जीवन और सृजन की मुख्य तिथियां

मिकालोजुस कोन्स्टेंटिनस ojiurlionis का जन्म वर्ना में आयोजक कोन्स्टेंटिनस iniurlionis और Adela Maria Magdalena Radmanaite-Čiurlenisė के परिवार में हुआ था। चुरलियोनिस परिवार के नौ बच्चों में वह सबसे बड़े थे।

1876 \u200b\u200b- 1877

परिवार रत्नीच में रहता था।

1878 जी।

Usiurlionis परिवार Druskininkai में चला गया।

1885 जी।

एम। के। Čiurlionis ने Druskininkai Folk School से स्नातक किया। पिता ने जल्दी से अपने बेटे को पियानो और अंग बजाना सिखाना शुरू किया, जो उस समय तक मिकालोजस ने काफी स्वतंत्र रूप से संगीत बजाया था। एक करीबी पारिवारिक मित्र, डॉ। जोज़ेफ़ मार्केविच ने प्रिंस मिकॉल ओगन्सकी को लड़के की सिफारिश की, जिन्होंने प्लंज के शहर में अपनी संपत्ति पर एक आर्केस्ट्रा स्कूल बनाए रखा।

1889 - 1893

एम। के। Čiurlionis प्लंज में रहता था। प्रिंस एम। ओगन्सस्की के आर्केस्ट्रा स्कूल में, उन्होंने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का अध्ययन किया और गाना बजानेवालों में गाया। उस समय, उन्होंने संगीत की रचना शुरू की, अपने अवकाश पर चित्रित। 1892 के बाद से, ऑर्केस्ट्रा के एक फूलवाला के रूप में, वह न केवल पूरी तरह से समर्थित था, बल्कि एक वेतन भी प्राप्त किया। ने पलांगा, रीगा, रेटवा में ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम दिया।

1894 - 1899

एम। के। Čiurlionis, आर्थिक रूप से M. Oginsky द्वारा समर्थित, वारसॉ संगीत संस्थान में अध्ययन किया। पियानो कक्षा में प्रवेश करने के बाद, उन्होंने प्रोफेसर के निचले स्तर पर अपनी पढ़ाई शुरू की। टी। ब्रेज़्ज़िकी। 1895 में उन्हें प्रोफ द्वारा मध्य पाठ्यक्रम में स्थानांतरित कर दिया गया। ए। सिग्टिंस्की। उन्होंने Z. Noskovsky के तहत रचना का अध्ययन किया।

संस्थान में सबसे अच्छा दोस्त सहकर्मी यूजीनियस मोरवस्की है। कॉन्स्टेंटिन अक्सर एक दोस्त से मिलता था, जहां वह अपनी बहन मारिया से मिलता था, उसके साथ प्यार हो गया।

दुर्भाग्य से, मैरी और मिकालोजस के बीच दोस्ती को शादी में समाप्त होने के लिए नियत नहीं किया गया था। मारिया के पिता ने उनकी भावनाओं को देखते हुए अपनी बेटी को उसकी इच्छा के विरुद्ध दूसरे पति को देने के लिए कहा। संस्थान में, रचना के साथ-साथ institiurlionis ने एक कोरल वर्ग में भाग लिया, सिद्धांत का अध्ययन किया, संगीत का इतिहास, सद्भाव, प्राकृतिक विज्ञान, खगोल विज्ञान, दर्शन, अंकशास्त्र, खनिज विज्ञान। उनके पसंदीदा लेखक: ए। मित्सकेविच, वाई। स्लोवात्स्की, बी। प्रुस, एफ। दोस्तोवस्की, एफ। नीत्शे, एल। टॉल्स्टॉय और अन्य। वॉरसॉ में, Čiurlionn ने पियानो, स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए विविधताओं के कैन, फॉग्स, प्रॉगल्स, चक्रों का निर्माण किया। उन्होंने रचना में डिप्लोमा के साथ संस्थान से स्नातक किया। मिश्रित गायन और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "डी प्रोफंडिस" के लिए डिप्लोमा काम कैंटाटा था।

ग्रीष्मकालीन 1899

मैंने गर्मियों में Druskininkai में बिताया। उन्होंने अपने छोटे भाइयों और बहनों को संगीत सिखाया, और चित्रित किया।

शरद ऋतु 1899 - वसंत 1901

एम। के। Čiurlionis वारसॉ में रहता था। खुद को और अपने भाई पोविलास को, जिन्होंने संगीत संस्थान में प्रवेश किया, का समर्थन करने के लिए, उन्होंने निजी सबक दिया। ल्यूबेल्स्की म्यूजिकल सोसाइटी के गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने की पेशकश से इनकार कर दिया।

1900 जी।

एम। के। Foriurlionis ने ब्रास बैंड के लिए पोलोनाइज बनाया। एफ तेज माइनर में उनका काम नोक्टर्न पहली बार संगीत संग्रह मेलमन (नं। आठवीं) में प्रकाशित हुआ था।

अक्टूबर 1900 - अप्रैल 1901

एम। के। Čiurlionis ने सिम्फोनिक कविता "इन द फॉरेस्ट" बनाई और इसे अपने दोस्त ई। मोरवस्की को समर्पित किया। इस काम के साथ मैंने काउंट आई। ज़मोयस्की द्वारा घोषित प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ उन्हें निर्णायक मंडल द्वारा विशेष प्रशंसा के साथ चिन्हित किया गया था।

1901 - 1902

लीपज़िग कंज़र्वेटरी में एम.के. Čiurlionis ने प्रोफेसर की कक्षा में रचना का अध्ययन किया। के। रेनेके, और प्रतिवाद - एस। जादसन द्वारा। एक स्वतंत्र श्रोता के रूप में, उन्होंने सौंदर्यशास्त्र, इतिहास और मनोविज्ञान पर विश्वविद्यालय के व्याख्यान में भाग लिया। गेवांडौस में और लीपज़िग थिएटर में, उन्होंने जी.एफ. के पसंदीदा कार्यों को सुना। हेंडेल, पी। त्चिकोवस्की, आर। वैगनर, एफ। लिस्केट। प्रकाशन गृह के पुस्तकालय में Ts.F. पीटर्स ने स्वतंत्र रूप से जी। बर्लियोज़ और आर। स्ट्रॉस द्वारा इंस्ट्रूमेंटेशन के सिद्धांतों का अध्ययन किया। इस अवधि के दौरान उन्होंने मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए "सैंक्टस" और "कायरी" सहित चार भाग "स्ट्रिंग चौकड़ी", कैनन, फ़्यूगस, सिम्फोनिक ओवरचर "केस्टुटिस" बनाया। छुट्टियों के दौरान उन्होंने पेंटिंग की।

एम। के। Čiurlionis को लीपज़िग कंज़र्वेटरी के शिक्षक के रूप में प्रमाणपत्र मिला।

शरद ऋतु 1902 - 1904 की शुरुआत में

वह वार कौसॉ में रहते थे, जे। कौशिक के निजी पेंटिंग स्कूल में पढ़ते थे। निजी सबक देते हुए, उन्होंने तब तीन, फिर दो भाइयों को प्रदान किया, जिन्होंने यहां अपनी पढ़ाई जारी रखी।

1903 के पतन में, उन्होंने 7 चित्रों की एक श्रृंखला "फ्यूनरल सिम्फनी" लिखी। उन्होंने सिम्फोनिक कविता "द सी" पर काम करना शुरू किया। ललित कलाओं का स्वतंत्र रूप से अध्ययन करने में सक्षम होने के लिए, उन्होंने ई। मेलार्स्की को संगीत के वारसॉ इंस्टीट्यूट में पढ़ाने की पेशकश को स्वीकार नहीं किया।

वसंत - ग्रीष्म 1904

Čiurlionis ने वारसॉ आर्ट स्कूल में प्रवेश किया, जिसका निर्देशन लिथुआनियाई-जन्मे कलाकार काज़ीमीरास स्टैबरसस ने किया था। स्कूल में, के। टिखी और के। क्षितिजकोव द्वारा, के। डनिकोव्स्की द्वारा मूर्तिकला, एफ। रशीट्स द्वारा चित्रकारी की गई थी। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने "हट फॉर द विलेज", "ऑटम", "थॉट्स", "टावर्स", "बेल", "आईलैंड", "टेंपल" चित्रों को चित्रित करने वाली पुस्तकों के लिए कवर बनाए।

उसी समय, उन्होंने स्कूल गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया।

सना हुआ ग्लास खिड़कियों की परियोजनाओं के साथ, 6 चित्रों का एक चक्र "टेम्पेस्ट" और पुस्तक कवर की परियोजनाएं (कुल 19 कार्य) स्कूल की प्रदर्शनी में भाग लिया।

उसी वर्ष की गर्मियों में, उन्होंने अर्काडिया में, लोइक्ज़ शहर (पोलैंड में) के पास एक संगठित ओपन-एयर स्कूल में भाग लिया।

शरद ऋतु - सर्दी 1904

पियानो "सीफा एसेक" और "बेसाकस" के लिए विविधताओं के चक्र बनाए गए।

वसंत 1905

स्कूल में liurlionis के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई। यह 10 चित्रों "फंतासी" का एक चक्र प्रस्तुत करता है। अन्य कार्य (कुल मिलाकर 64), 1904 - 1905 में लिखे गए, अप्रैल 1905 में उनके भाई पोविलस को लिखे गए एक पत्र में थे। उनमें से 5 चित्रों का एक चक्र "द फ्लड", एक ट्राइपटिक "रेक्स", "रस्टल ऑफ़ द" हैं। वन "," समाचार "और अन्य ...

जून 1905

एम। के। Čiurlionis ने वारसॉ आर्ट स्कूल की पहली वार्षिक प्रदर्शनी में हिस्सा लिया - उन्होंने "द टेम्पेस्ट" और अन्य का प्रदर्शन किया।

ग्रीष्मकालीन 1905

मैंने काला सागर में अनपा में वोल्मैन परिवार के साथ अपनी छुट्टी बिताई। काकेशस में यात्रा की, चित्रित, फोटो खिंचवाई।

शरद ऋतु 1905

वह अपने भाई स्टैसिस के साथ वारसा में रहता था। पहले की तरह, उन्होंने आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, निजी पाठों द्वारा जीविकोपार्जन किया।

उन्होंने वारसॉ लिथुआनियाई म्यूचुअल एड सोसाइटी के गायक मंडल का नेतृत्व करना शुरू किया।

सर्दी 1905

Čiurlionis ने Ribiniskiai (लात्विया) में Art of Artists का दौरा किया, जिसकी स्थापना कला संरक्षक ई। Karbyadene ने की थी। मैंने Druskininkai में क्रिसमस बिताया।

1906 की शुरुआत में

Druskininkai में रहते थे, लिथुआनियाई लोक गीतों में सामंजस्य था। अपने भाई पोविलास को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा है कि "मैंने अपना सारा भविष्य और भविष्य का काम लिथुआनिया को समर्पित करने का फैसला किया"। उस समय एक लिथुआनियाई ओपेरा बनाने के लिए विचार उत्पन्न हुआ।

मई 1906

एम। के। ,Iurlionis ने सेंट पीटर्सबर्ग में वारसॉ स्कूल ऑफ आर्ट के छात्रों द्वारा काम की एक प्रदर्शनी में भाग लिया, जिसमें "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", "डे", "स्टॉर्म", डिप्टीच "रेक्स" (संरक्षित नहीं) आदि प्रस्तुत किए। प्रिंट में, कला समीक्षकों ने uriurlionis की उत्कृष्ट पेंटिंग पर विशेष ध्यान दिया।

जून 1906

Liurlionis के बारे में पहला लेख समाचार पत्र Vilniaus Zinios (नंबर 123) में प्रकाशित हुआ था।

ग्रीष्मकालीन - शरद ऋतु 1906

इस्तबना (कार्पेथियन क्षेत्र, जो ऑस्ट्रिया-हंगरी की सत्ता में था) में प्लेन एयर आयोजित स्कूल में भाग लिया। उसी वर्ष उन्होंने वोल्मन परिवार के साथ क्रिनित्सा में गर्मियों में बिताया। उन्होंने एक साहित्यिक निबंध "लेटर्स टू द लिटिल मैन" लिखा था।

बी। वोल्मेनीन uriurlionis के सहयोग से पूरे यूरोप की यात्रा की - उन्होंने प्राग, ड्रेसडेन, नूर्नबर्ग, म्यूनिख, वियना का दौरा किया। मैंने संग्रहालयों में वान डाइक, रेम्ब्रांट, बॉकलिन के कार्यों की प्रशंसा की। उस समय उन्होंने खुद चक्र "राशि" के लिए रेखाचित्र तैयार किए। पहले लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी में भाग लेने का निमंत्रण मिला।

1906 के अंत में - 1907 की शुरुआत

Schooliurlionis ने आर्ट स्कूल में जाना बंद कर दिया। उन्होंने कलाकारों की पहली लिथुआनियाई प्रदर्शनी के लिए अपनी पेंटिंग विल्नियस को भेजी और इसे स्वयं व्यवस्थित करने में मदद की। इस प्रदर्शनी में उन्होंने "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", "द टेम्पेस्ट", ट्राइपटिक "रेक्स", आठ फ्लोरोपोर्ट्स (कुल 33 कार्य) का प्रदर्शन किया।

1907 जी।

एम। के। Čiurlionis ने सिम्फोनिक कविता द सी के इंस्ट्रूमेंटेशन को समाप्त किया और एक नई सिम्फोनिक कविता द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड शुरू की।

साल की शुरुआत से लेकर जून तक उन्होंने 50 पेंटिंग बनाईं।

शरद ऋतु में वे विल्नियस चले गए, उन्होंने लिथुआनियाई आर्ट सोसाइटी की संस्थापक सभा में भाग लिया, और इसके प्रशासन के लिए चुने गए। गैब्रिएलियस लैंड्सबर्गिस-जेम्कलनिस द्वारा नाटक "ब्लिंडा" के ड्रेस रिहर्सल में, वह लेखक सोफिया किमांइट से मिले। इस वर्ष, पहले सोनटास लिखे गए थे - "द सन" और "स्प्रिंग", ट्राइपटिक "रायगार्डस", "माई वे", "द प्रिंस जर्नी", "समर", 8 चित्रों का एक चक्र "विंटर", एक चक्र। "ज़ोडियाक", एक पेंटिंग "वन" और पेंटिंग के अन्य कार्य।

सर्दी - वसंत 1908

Čiurlionis विलनियस में रहता था, गाना बजानेवालों का निर्देशन किया "विलनियस कंकल्स"। संगीत कार्यक्रमों में उन्होंने एक गाना बजानेवालों और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। एस किमांते, पी। रिम्शा और कई अन्य उत्साही लोगों के समर्थन के साथ, उन्होंने विलनियस और कानास में दूसरी लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी का आयोजन किया, इसके कैटलॉग और पोस्टर के लिए एक कवर बनाया। उन्होंने खुद प्रदर्शनी में 60 से अधिक नए कार्यों का प्रदर्शन किया।

उसी समय, वे विल्टिस प्रकाशन में "टुटोस रुमाई" ("पैलेस ऑफ द पीपल") के निर्माण पर प्रकाशित चर्चाओं में शामिल हो गए, अपने निर्माण के लिए धन जुटाने का अभियान चलाया, अपने सभी कार्यों को देने का वादा किया।

30 मई को विनियस में कैंटटा द्वारा एम.के. Čiurlionis "De Profundis"। लेखक ने किया।

जून 1908

Druskininkai में रहते हुए, uriurlionis ने सोनटास को "उज्हा" और "लेटा", डिप्टीच "प्राल्यूड" लिखा। ठगना ”।

जुलाई 1908

मैंने अपनी मंगेतर सोफिया किमांइट के साथ पलांगा में आराम किया। उन्होंने पांचवीं सोनाटा - "सीस" सोनाटा, "प्रिल्यूड एंड फ्यूग्यू" डिप्टीच, "फैंटेसी" ट्रिप्टिच लिखी। हम दोनों ने ओपेरा "जुरेट" बनाने का इरादा किया।

अगस्त - सितंबर 1908

भविष्य के पति-पत्नी सोफिया के चाचा, प्लंज में डीन विन्सस जारुलाइटिस, कुल्लाई और कार्क्लेनई में उसके माता-पिता का दौरा किया और फिर एक साथ ड्रस्किनिंकाई गए। यहाँ soniurlionis ने अपनी छठी सोनाटा - "सितारे" सोनाटा लिखी। अगस्त के अंत में, विल्नियस कलाकार एल। एंटोकोल्स्की की सलाह पर, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा की, वहां आय का एक स्थायी स्रोत खोजने की उम्मीद की, प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए। हालांकि, पहली यात्रा सफल नहीं रही।

अक्टूबर - दिसंबर 1908

अक्टूबर के मध्य में, uriurlionis, उसके साथ कुछ पेंटिंग्स लेकर, दूसरी बार सेंट पीटर्सबर्ग गया, वहाँ रहने का इरादा था। सेंट पीटर्सबर्ग में, लिथुआनियाई सोसाइटी का दौरा किया, कलाकार एम। डोबाज़िन्स्की, जिन्होंने उन्हें रूसी कलाकारों से परिचित कराया और उन्हें रूसी कलाकारों के संघ में तुरंत स्वीकार कर लिया गया। Čiurlionis ने फिर से निजी सबक देने के अवसरों की तलाश की और इसमें उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में रहने वाले लिथुआनियाई लोगों द्वारा मदद की गई: अल्फोंसास मोरवस्किस, जुओजस तलत - केल्पा, जूजोस ज़िकारस, स्टैसिस बिताउतस।

सप्ताह में एक बार, लिथुआनियाई समाज ने शाम को बैठकें कीं, जिन पर ioniurlionis ने अपने काम किए। सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने लिथुआनियाई आर्ट सोसाइटी के तहत एक संगीत अनुभाग स्थापित करने का विचार रखा, जो लिथुआनियाई संगीतकार और संगीतकारों की देखभाल करेगा, प्रतियोगिताओं और संगीत कार्यक्रमों का आयोजन करेगा, और संगीत कार्यों की एक लाइब्रेरी की स्थापना करेगा। समाज के बोर्ड ने इस विचार का समर्थन किया। एमके theiurlionis गाना बजानेवालों "विलनियस Kankles" के बारे में नहीं भूले, जिससे उन्होंने सामंजस्यपूर्ण लोक गीत भेजे।

उस समय वॉरसॉ में सुरीले लोकगीत "वीवर्सेलिस" का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था।

लिब्रेटो के आधार पर एम.के. Aiurlionis ने ओपेरा "जुरेट" के लिए संगीत तैयार किया, इसके दृश्यों और पर्दे के लिए रेखाचित्र लिखे।

दिसंबर के अंत में मैं अपने मंगेतर के पास गया।

Ateikiai में, प्लंज के पास एक छोटे से शहर में, मिकालोजस कोंस्टेंटिनस Čiurlionis ने सोफिया किमांइटाइट से शादी की। शादी के बाद, नवविवाहित सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए।

जनवरी - मार्च 1909

Artiurlionis की पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में सलोन प्रदर्शनी में, विलनियस आर्ट सोसायटी की पहली वसंत प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी। रूसी कलाकारों के संघ की छठी प्रदर्शनी में, तीन कार्यों का प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें सेंट पीटर्सबर्ग में लिखा गया "रेक्स" भी शामिल है। क्राको में आयोजित आर्ट लवर्स सोसाइटी "स्टुका" की तेरहवीं प्रदर्शनी में कई रचनाएँ भेजी गईं।

28 जनवरी, 1909 को (नए कैलेंडर के अनुसार - 10 फरवरी को) कंसर्ट "इवनिंग ऑफ कंटेम्परेरी म्यूजिक" में सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी पियानो रचनाओं का प्रदर्शन किया गया। फरवरी में, एम.के. के काम करता है। Čiurlionis सैलून प्रदर्शनी द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में ए स्क्रिपन, एन मेड्टनर, आई। स्ट्राविंस्की, एस। रचमिनिन द्वारा संगीत के साथ बज रहा था।

मार्च के अंत में, uriurlionis लिथुआनिया लौट आया।

अप्रैल - जून 1909

Inkiurlionis Druskininkai में रहता था। वहाँ से हम विलनियस गए, जहाँ उन्होंने तीसरी लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी के आयोजन में भाग लिया। Čiurlionis ने उसका पोस्टर और कैटलॉग कवर बनाया। स्वयं कलाकार ने प्रदर्शनी में 30 से अधिक कृतियों का प्रदर्शन किया - सोनाटास "स्नेक", "सी", "स्टार्स", "ए टेल ऑफ किंग्स", ट्रिप्टिक "फैंटेसी", आदि। उनके कार्यों को भी वारसॉ की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। स्कूल ऑफ आर्ट ने अपनी पांचवीं वर्षगांठ को समर्पित किया। जून में, सोफिया के साथ, उन्होंने रूटा सोसायटी के हॉल में मंच के लिए पर्दे को चित्रित किया। एक पियानोवादक के रूप में उन्होंने समाज के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

जून - अक्टूबर 1909

सोफिया के साथ वे प्लंज में रहते थे। गर्मियों में उन्होंने लगभग 20 चित्रों को चित्रित किया: "द अल्टार", "एंजेल (पैराडाइज)", "लिथुआनियाई कब्रिस्तान", एल्बमों में कई रेखाचित्र बनाए, लोक गीतों के लिए विगनेट्स। अपनी पत्नी के साथ मिलकर उन्होंने "इन लिथुआनिया" पुस्तक के निर्माण पर काम किया - उन्होंने आलोचनात्मक लेख लिखे। Čiurlionis ने उसका आवरण और कुछ आद्याक्षर (बाद वाले उपयोग नहीं किए गए थे) बनाए।

लिथुआनियाई वैज्ञानिक सोसाइटी की आम बैठक में, ioniurlionis को गीतों और उनके नोट्स के संग्रह के लिए समिति के लिए चुना गया था।

नवंबर - दिसंबर 1909

Čiurlionis, अपने साथ चित्रों को लेकर, थोड़ा पहले चित्रित, फिर से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुआ। यहां उन्हें पीटर्सबर्ग लिथुआनियाई समाज के गायक मंडल का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया था। के। बुगा, ए। वोल्डेमार, सी। सासोनसकस, जे। तलत-केल्प्सा के साथ, उन्होंने संगीत शब्दावली "हमारे संगीत की शब्दावली" के लिथुआनियाई शब्दकोष पर काम किया।

दिसंबर के अंत में, गहन रचनात्मक कार्य और स्वास्थ्य की निरंतर कमी ने liurlionis को तोड़ दिया। न्यूरोपैथोलॉजिस्ट और मनोचिकित्सक वी। बेखटरेव ने कहा कि वह बहुत थके हुए थे।

जनवरी 1910

प्रोफेसर की सलाह पर सोफिया अपने बीमार पति के साथ ड्रस्किनिंकाई लौट आई।

मास्को में रूसी कलाकारों के संघ की सातवीं प्रदर्शनी में, uriurlionis के कार्यों का प्रदर्शन किया गया: "द आर्क ऑफ नोआह", "एंजल्स (पैराडाइज)", "बैलाड (ब्लैक सन)"।

फरवरी का अंत - मार्च १ ९ १०

Čiurlionis को वारसॉ के पास, पुस्टेलनिक में चेरोनी डावर सेनेटोरियम में रखा गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी कलाकारों के संघ की सातवीं प्रदर्शनी में उनके कामों का प्रदर्शन किया गया। नौ पेंटिंग - विलनियस में चौथी लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी में।

अप्रैल - मई 1910

कलाकार के अट्ठाईस कार्यों को रीगा में लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया जाता है, कीव में रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी में कई काम किए जाते हैं।

30 मई, 1910 (नए कैलेंडर के अनुसार - 12 जून)

बेटी डेनट का जन्म हुआ।

गर्मी 1910

सात चित्रों द्वारा एम.के. .Iurlionis को पेरिस में रूसी कलाकारों की प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। S. Liurlenienė की पुस्तक "इन लिथुआनिया" विनियस में प्रकाशित हुई थी।

कलाकार के स्वास्थ्य में सुधार हुआ, उसे थोड़ा सा आकर्षित करने, पियानो बजाने की अनुमति दी गई।

शरद ऋतु 1910

म्यूनिख में "न्यू एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स" की प्रदर्शनी में भाग लेने का निमंत्रण मिला। एम। के। Čiurlionis को सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का सदस्य चुना गया था।

Čiurlionis ने अपनी पत्नी को एक पोस्टकार्ड भेजा, जिसमें उसका स्वागत करते हुए, उसने जल्द ही उसे देखने की उम्मीद की।

जनवरी - मार्च 1911

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट सोसाइटी की प्रदर्शनियों में सिउरोलियोनिस की पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया, चार काम - मिन्स्क में एक कला प्रदर्शनी में। पांचवीं लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी में कलाकार के अट्ठाईस कामों को प्रदर्शित किया गया।

स्वास्थ्य में सुधार हुआ, लेकिन मार्च के अंत में, चलते समय, liurlionis ने एक ठंड पकड़ ली और निमोनिया से बीमार हो गया।

एम। के। Čiurlionis का Pustelnik में Chervonny Dvor sanatorium में निधन हो गया। उन्हें विल्नुस में रासु कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

N i y o le A d o m a v i c e

एल.वी. की सामग्री के आधार पर। शापोशनिकोवा और एफ रोजरिन

स्क्रिबिन और चुरलियोनिस में बहुत कुछ है। ... इन दोनों कलाकारों ने, अपने-अपने क्षेत्र में, अपनी विशिष्टता और दृढ़ता के साथ कई युवा दिमागों को उभारा। (एन.के. रूरीच)

एम। Liurlionis का जीवन पथ

Liurlionis, जो लिथुआनिया में पले-बढ़े, न केवल अपनी मातृभूमि से संबंधित थे, बल्कि एक वैश्विक घटना थी। एक कलाकार, संगीतकार, कवि और दार्शनिक, उन्होंने अपने आप को विश्व संस्कृति के एक पूरे युग में पहुंचाया और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में नई सुंदरता का रास्ता दिखाने वाले पहले लोगों में से एक थे, जो एक दर्दनाक खोज के माध्यम से ब्रह्मांडीय के लिए अग्रणी थे दूसरी दुनिया में। वह "संत के मार्ग" के साथ चला गया, जहां लौकिक रचनात्मकता सांसारिक के संपर्क में आती है, जहां निर्माता-मनुष्य उच्चतम शब्द के साथ सहयोग करने का रास्ता खोलता है, शब्द के पूर्ण अर्थ में एक उभार बन जाता है।

उन्हें 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे बड़े रूसी कलाकारों द्वारा तुरंत समझा और स्वीकार किया गया था।

"... उनकी कल्पना, - लिखा एम.वी. डोबज़िन्स्की - वह सब कुछ जो उनके संगीतमय "कार्यक्रमों" के पीछे छिपा हुआ था, अंतरिक्ष के अनंत में देखने की क्षमता, चुरलियोनिस को सदियों की गहराई में एक अत्यंत व्यापक और गहरा कलाकार बना दिया, राष्ट्रीय कला के संकीर्ण सर्कल से बहुत आगे निकल गया। " उन्हें रोएरिच, बकस्ट, बेनोइट और कई अन्य लोगों द्वारा बहुत सराहना की गई। और सिर्फ कलाकार ही नहीं। 1929 में, एम। गोर्की ने अपनी एक बातचीत में, जिसमें कला की समस्याओं को उठाया गया था, कहा: “सपना कहाँ है? सपना कहाँ है? काल्पनिक कहाँ - मैं पूछता हूँ? क्यों हम Churlionis नहीं है?

और यह वाक्यांश: "हमारे पास चुरलियोनिस क्यों नहीं है?" - उन वर्षों की कला दोनों की गवाही दी, जहां चुरलियोनी को भर्ती नहीं किया गया था, और खुद गोर्की को, जिन्होंने इस तरह की कला की आवश्यकता को अच्छी तरह से समझा।

Čiurlionis ने विश्व सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों को आश्चर्यचकित किया।

1930 में, प्रमुख फ्रांसीसी लेखकों में से एक, रोमेन रोलैंड, ने कलाकार की विधवा को लिखा: “यह पंद्रह साल पहले से ही है क्योंकि मुझे अप्रत्याशित रूप से liurlionis का सामना करना पड़ा था<...> और बस चौंक गया था।

उस समय से, युद्ध के दौरान भी, मैंने उसे बेहतर जानने के अवसरों की तलाश में कभी नहीं रोका।<...> यह वास्तव में जादुई कला से मैं कितना उत्साहित हूं, यह व्यक्त करना असंभव है, जिसने न केवल पेंटिंग को समृद्ध किया है, बल्कि पॉलीफोनी और संगीत ताल के क्षेत्र में हमारे क्षितिज का विस्तार किया है। इस खोज का विकास कितना बड़ा हो सकता है, बड़े स्थानों की पेंटिंग में, एक स्मारकीय फ्रेस्को में! यह एक नया आध्यात्मिक महाद्वीप है, जिसमें से liurlionis निस्संदेह क्रिस्टोफर कोलंबस बना हुआ है। मैं उनके चित्रों की एक संरचना से चकित हूं: अंतहीन दूरियों का दृश्य, या तो एक मीनार से या बहुत ऊँची दीवार से। मुझे समझ नहीं आ रहा है कि वह आपकी जैसी भूमि में इन छापों को कहाँ से प्राप्त कर सकता है, जिसमें, जहाँ तक मुझे पता है, ऐसे इरादे शायद ही मिले? मुझे लगता है कि उन्हें खुद किसी तरह के सपने और उस भावना का अनुभव करना चाहिए था जब हम सोते थे, सोते हुए अचानक महसूस करते थे कि हम हवा में तैर रहे हैं। "

रोमैन रोलैंड ने ioniurlionis के कलात्मक कार्यों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक का उल्लेख किया - एक अलग, उच्च स्थान जिसमें कला का बहुत कार्य होता है। इस अंतरिक्ष का एक अलग आयाम था, एक अलग स्थिति।

कलाकार ने 1905 में अपने भाई को लिखा: “आखिरी चक्र खत्म नहीं हुआ है। मेरी योजना है कि मैं उसे जीवन भर रंग देता रहूं। बेशक, यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि मेरे पास कितने नए विचार हैं। यह दुनिया का निर्माण है, हमारा नहीं, बाइबल के अनुसार, लेकिन कुछ अन्य शानदार हैं। मैं कम से कम 100 चित्रों का एक चक्र बनाना चाहूंगा। मुझे नहीं पता कि मैं करूंगा। "

यह "कुछ अन्य" दुनिया में साल-दर-साल, अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से कलाकार के कैनवस पर खुद को प्रकट करता है।

मिकालोजस कोंस्टेंटिनस ojiurlionis एक छोटी, तनावपूर्ण और बहुत खुशहाल जीवन नहीं जीती थी, कठिनाइयों से भरी, अधूरी आशाओं और रोटी के दैनिक टुकड़े के बारे में लगातार चिंताएं। और इस जीवन के दौरान उसने जो किया वह उसकी परिस्थितियों या उसकी अस्तित्वगत, सांसारिक पूर्ति से मेल नहीं खाता। ऐसा लगता था कि निर्माता को अपने रहस्यमय मिशन को पूरा करने और इस 20 वीं शताब्दी में उसके साथ आने का एहसास करने से रोकने के लिए उसके जीवन में सब कुछ एकत्र किया गया था।

कला और विचार का एक संश्लेषण इसमें रहता था, संगीत, कला, शब्द और गहरे दर्शन को एक साथ मिलाकर। उसमें दो दुनियाएँ थीं: सांसारिक एक और दूसरी, जिसकी सुंदरता उसके कैनवस पर गूंजती थी। पेंटिंग के रूप में एक परिपक्व व्यक्ति के रूप में आकर, उन्होंने इसमें एक क्रांति कर दी, जिसे उनके समकालीनों द्वारा तुरंत समझा और समझा नहीं गया और अभी भी, संभावना नहीं है, पूरी तरह से समझ में आता है। उन्होंने मानव चेतना में दुनिया के अनुपात को बदल दिया और दूसरे से हटा दिया, सूक्ष्म दुनिया, घूंघट जिसने उसकी वास्तविकता को बाधित किया। यह Churlionisov के चित्रों का अद्भुत जादू था, उनकी असामान्य आकर्षण, उनकी गहराई में, साधारण आंखों के लिए अदृश्य एक और दुनिया की सुंदरता पैदा हुई और चमक गई, एक शानदार कलाकार और उप-संगीतज्ञ के ब्रश से प्रकट हुई। म्यूज़िक और पेंटिंग, ioniurlionis की कला में विलय, अप्रत्याशित और आकर्षक विदेशी रंग और रूप देते हैं जो हम कलाकार के कैनवस पर देखते हैं। इन चित्रों की सूक्ष्म ऊर्जा ने बाद में अद्भुत और असामान्य कलाकारों, एडेप्टों और न्यू ब्यूटी के रचनाकारों की एक पूरी आकाशगंगा की रचनात्मकता को प्रेरित किया, जो Čiurlionis के संगीत की छंदों के साथ हमारी दुनिया में टूट गया।

"आर्ट्यूरिओलिस की कला," ने अपने काम के शोधकर्ताओं में से एक, मार्क एटकिंड को लिखा, "एक शुद्ध और हल्के परी कथा की दुनिया में एक रोमांटिक उड़ान की तरह है। अंतरिक्ष की विशालता में कल्पना की उड़ान, सूरज से, सितारों तक ... पूरी दुनिया की पेंटिंग में, इस मास्टर के कार्यों में एक विशेष स्थान पर कब्जा है। एक संगीतकार और कलाकार, liurlionis ने दोनों कलाओं को मिलाने का एक प्रयास किया: उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएं उन्हें उनके "संगीत चित्र" के साथ सटीक रूप से उत्साहित करती हैं। और यदि आप एक नज़र के साथ कलाकार के काम को पूरी तरह से गले लगाते हैं, तो यह एक तरह की सचित्र सिम्फनी के रूप में दिखाई देगा। "

विशेष रूप से हड़ताली घटनाओं में सियुरलियोसिस का बाहरी जीवन समृद्ध नहीं था। सभी सबसे महत्वपूर्ण, जिसने कलाकार के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, वह अपने भीतर की दुनिया में केंद्रित था, बेहद अमीर और निष्क्रिय जिज्ञासु के लिए दुर्गम।

बाहरी रूप से नाजुक और बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, अंदर वह एक लंबी और मजबूत आत्मा थी, जो एक गहरी और समृद्ध रचनात्मक क्षमता लेकर थी। बहुत बाद में, उत्कृष्ट लिथुआनियाई कवि एडुआर्डस मेजेलाइटिस ने उनके बारे में बहुत सटीक शब्द लिखे: "... अगर यह सच है कि जीनियस, लोगों और समय के जलते हुए मस्तिष्क के लिए धन्यवाद उनके भविष्य को देख रहा है और फिर इसके लिए प्रयास कर रहा है, तो Čiurlionis था अपने लोगों के लिए सिर्फ एक ऐसा कलाकार था, जो आने वाले अंतरिक्ष युग से घोषित किया गया था। और स्वाभाविक रूप से artistiurlionis, एक सच्चे कलाकार, संगीतकार और दार्शनिक के रूप में, एक भविष्यवाणी उपहार था।

1905 की क्रांति से तीन साल पहले, उन्होंने अपने भाई को लिखा था: “रूस में एक तूफान चल रहा है, लेकिन, जैसा कि यह अभी तक किया है, यह गंभीर परिणामों के बिना गुजर जाएगा। मन तैयार नहीं हैं, और सब कुछ कोसैक व्हिप की जीत के साथ समाप्त हो जाएगा। ”

उनका एल्बम बुद्धिमान विचारों और दृष्टांतों से भरा था जो उनके होने की रहस्यमय गहराई से कागज पर डाला गया था। उन्होंने सितारों के शांत फुसफुसाहट को सुना, और उनमें चीर-फाड़ की छवियां आईं, जिनके बारे में न तो समय था और न ही जगह। जल्दबाजी में लिखे गए शब्दों में, अपने भाग्य के बारे में, अपने मिशन के रहस्य के बारे में विचार टूट गए।

“मैं जुलूस से आगे निकल गया, यह जानकर कि अन्य लोग मेरा अनुसरण करेंगे…

हम अंधेरे जंगलों, भटकती घाटियों और खेतों से गुजरे। जुलूस अनंत काल तक था। जब हम जुलूस को एक शांत नदी के किनारे ले गए, तभी उसका अंत एक अंधेरे जंगल के पीछे से दिखाई दिया।

- नदी! हम चिल्लाए। जो करीब से दोहराया गया था: "नदी! नदी! ” और मैदान में मौजूद लोग चिल्लाए: “फील्ड! मैदान!" पीछे चलने वालों ने कहा: "हम जंगल में हैं, और यह आश्चर्यजनक है कि सामने वाले चिल्ला रहे हैं:" मैदान, नदी, नदी "।

"हम जंगल देखते हैं, उन्होंने कहा, और यह नहीं जानते थे कि वे जुलूस के अंत में थे।"

केवल एक व्यक्ति जिसने घने पदार्थ के बोझ और मानव चेतना के प्रतिरोध का अनुभव किया, वह ऐसा दृष्टान्त लिख सकता है। वह दूसरों से आगे निकलकर, दूसरों की तुलना में देखने वालों की मानवीय चेतना और लोगों के अविश्वास के धीमे विकास को जानता था। उनका अनुसरण करने वालों ने केवल उन बातों पर विश्वास किया, जो उन्होंने देखीं और जो उन्होंने खुद नहीं देखी थीं, उन्हें नकार दिया, जो वे अभी तक नहीं पहुंचे थे ...

उन्होंने अपने पोषित सपनों को एल्बम में दर्ज किया।

“मैं ताकत जमा करूंगा और मुक्त हो जाऊंगा। मैं बहुत दूर की दुनिया में उड़ जाऊंगा, अनन्त सौंदर्य की भूमि, सूरज, परियों की कहानियां, कल्पना, एक मुग्ध देश, पृथ्वी पर सबसे सुंदर। और मैं हर चीज को लंबे, लंबे समय तक देखूंगा ताकि आप मेरी आंखों में सब कुछ पढ़ सकें ... "।

वह वर्तमान में "अनन्त सौंदर्य" की इस दुनिया की तलाश कर रहा था, अज्ञात भविष्य में इसके लिए प्रयास कर रहा था, अतीत में लौट रहा था।

अतीत, उसे पहचानने योग्य, एक से अधिक बार अपने रास्ते पर दिखाई दिया। सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, वह संग्रहालयों के माध्यम से भटकते थे, हरमिटेज और रूसी संग्रहालय में एक लंबा समय बिताया।

"यहाँ पुराने असीरियन स्लैब हैं," उन्होंने 1908 में अपनी पत्नी को भयानक पंख वाले देवताओं के साथ लिखा था। मुझे नहीं पता कि वे कहाँ से आते हैं, लेकिन यह मुझे लगता है कि मैं उन्हें पूरी तरह से जानता हूं, कि ये मेरे देवता हैं। मिस्र की मूर्तियां हैं जो मुझे बहुत पसंद हैं ... "।

उसके कैनवस पर, एलियन प्लॉट दिखाई दिए, प्राचीन दुनिया के अजीब रूप से परिष्कृत रूप, सांसारिक और एक ही समय में बिना किसी बाढ़ के, बाढ़ का प्रकोप, महाद्वीप पानी के नीचे चले गए, अज्ञात पत्र चट्टानों पर उड़ गए, विदेशी गोल्डन मोतियों के मुकुट लोगों के सिर पर तैर गए, तैरने लगे टॉवर और प्राचीन दीवारों की पारदर्शी धुंध, मंदिरों की सपाट छतों से, वेदियों का धुआं हवा में उठ गया, और हमारे लिए अपरिचित नक्षत्र आकाश में चमकने लगे।

जिस दुनिया में कलाकार खुद मौजूद था, वह अनोखी पेंटिंग में अपने जादू के ब्रश के नीचे पैदा होने वाले की तरह नहीं थी। दो संसार: एक - खुरदुरा, मूर्त, दूसरा - एक सपने की तरह, जिसका सूक्ष्म मामला आसानी से कलाकार-निर्माता की इच्छा और इरादे के आगे झुक गया। वह पहले में रहता था, लेकिन दूसरे के धन पर चलता था।

मिकालोजस कोन्स्टेंटिनस ojiurlionis का जन्म 22 सितंबर, 1875 को एक गाँव के एक आयोजक के परिवार में हुआ था, यह आयोजन फसल के दौरान एक खेत में हुआ था। कम उम्र में, उनके पिता ने उन्हें अंग खेलने के लिए सिखाया, और वह छह साल की उम्र से चर्च में खेल रहे हैं। लड़के के पास उत्कृष्ट कान और असाधारण संगीत क्षमता थी। वह नौ भाइयों और बहनों में से एक था। अपने वर्षों से परे, उन्होंने संगीत और साथियों के साथ खेलों को पढ़ना पसंद किया। वह जल्दी ही दोस्तोवस्की, ह्यूगो, हॉफमैन, ई। पो, इबसेन के कामों का आदी हो गया। वह मानव आत्मा की रहस्यमय गहराइयों और उससे जुड़ी रहस्यमयी घटनाओं से आकर्षित था।

उनके पिता ने उन्हें एक आर्केस्ट्रा स्कूल में भेजा, और फिर 1893 में उन्हें अपनी संगीत की शिक्षा जारी रखने के लिए वारसा कंजरवेटरी भेज दिया। “वैज्ञानिक विषयों से एम.के. Čiurlionis को खगोल विज्ञान और कॉस्मोगोनी की समस्याओं में सबसे अधिक दिलचस्पी थी, - अपने संस्मरणों में स्टैसिस isiurlionis लिखते हैं। - इन सवालों को बड़ी सफलता के साथ समझने के लिए उन्होंने गणित, भौतिकी और रसायन शास्त्र का अध्ययन किया। वह विशेष रूप से आकाशीय यांत्रिकी और दुनिया के निर्माण के बारे में कांट और लाप्लास की परिकल्पनाओं पर विचार करना पसंद करते थे। उन्होंने फ्रांसीसी खगोलशास्त्री कैमिल फ्लेमरियन के सभी कार्यों का अध्ययन किया, जो एक महान वैज्ञानिक और एक महान कवि दोनों थे। यह उनकी पुस्तक "एटमॉस्फियर" में अध्याय "इवनिंग" या "मॉर्निंग" को पढ़ने के लिए पर्याप्त है, जहां वह स्विट्जरलैंड के पहाड़ों में सूर्यास्त और सूर्योदय का वर्णन करते हैं, यह समझने के लिए कि यह कवि-वैज्ञानिक एमके इयुरलियोनिस की आत्मा के कितने करीब थे। फ्लेमरियन का कहना है कि इन शानदार चश्मे की छाप की तुलना केवल संगीत से प्रेरित मूड से की जा सकती है। ”

वारसॉ में अध्ययन करते समय, liurlionis ने संगीत के कई टुकड़े बनाए। 1899 में संरक्षिका से स्नातक होने के बाद, उन्होंने ल्यूबेल्स्की स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के निदेशक के प्रस्तावित पद से इनकार कर दिया, जो उन्हें आर्थिक रूप से प्रदान करता, लेकिन उनकी रचनात्मक स्वतंत्रता में बाधा उत्पन्न करता। युवा संगीतकार वारसॉ में रहे, निजी संगीत सबक द्वारा जीविका कमाते हुए, गरीबी को सहन किया, लेकिन वे संगीत रचनात्मकता के लिए बहुत समय दे सकते थे। हालांकि, उन्होंने एक निश्चित राशि बचाई जिससे उन्हें जर्मनी की यात्रा करने की अनुमति मिली। उस समय वह बाख, बीथोवेन, वैगनर और त्चिकोवस्की के शौकीन थे। उन्होंने अपने संपूर्ण जीवनकाल के लिए अपनी संगीतमय भविष्यवाणियों को बरकरार रखा। जर्मनी में, Germanyiurlionis ने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां से उन्होंने 1902 में स्नातक किया। लीपज़िग में जीवन ने उसे बहुत आनंद नहीं दिया: वह जर्मन नहीं जानता था और उसके कोई दोस्त नहीं थे। कंज़र्वेटरी शिक्षकों और छात्रों ने उन्हें उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं के रूप में पहचाना, लेकिन युवा संगीतकार के बहुत ही मिलनसार चरित्र ने निकट संपर्कों को अस्वीकार नहीं किया। बहुत दुःख के बिना, uriurlionis ने जर्मनी छोड़ दिया और वारसॉ लौट आए, जहाँ उन्होंने संगीत लिखना और निजी सबक देना जारी रखा, जो उनकी मुख्य आजीविका थी। युवा संगीतकार शायद ही कभी मिलें। वे इस बात से चिंतित थे कि वे अपने माता-पिता की उचित मदद नहीं कर सकते थे।

वहाँ, वारसॉ में, अप्रत्याशित रूप से खुद के लिए, ड्राइंग के लिए एक लालसा उसमें जाग गई, जिसे वह अब सामना नहीं कर सकता था। प्रकृति की सौहार्द और सुंदरता ने उसे आकर्षित किया, यह उसे प्रतीत हुआ कि संगीत फूलों के सभी रंगों को व्यक्त करने में सक्षम नहीं था जो उसने पेड़ों, समुद्र के पानी, फूलों, आकाश में तैरते बादलों में देखा था। लेकिन एक ही समय में, वह अच्छी तरह से समझते थे कि संगीत को पूरी तरह से ड्राइंग द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है और यह आवश्यक है कि किसी प्रकार के रहस्यमय किनारे को ढूंढना आवश्यक है, जहां दोनों एक साथ विलय करेंगे। सौंदर्य को एक साथ कई माध्यमों से व्यक्त किया जाना चाहिए, और उसके बाद ही यह स्वैच्छिक और समृद्ध होगा और तीन आयामी स्थान की श्रृंखलाओं को तोड़ देगा। यह विश्वास उसके होने की गहराई में बढ़ गया - जहाँ आज़ादी की असीम जगह गूँजती थी, जहाँ दूसरी दुनियाएँ अनायास चमक उठती थीं, जिनकी सुंदरता के बिना वह अपने संगीत या अपनी कला की कल्पना भी नहीं कर सकता था।

उसने चादर से चादर खींची, लेकिन संतुष्ट नहीं हुआ। उन्हें अपनी अक्षमता के बारे में अच्छी तरह से पता था, उन्हें कागज में स्थानांतरित करने के लिए एक तकनीक की आवश्यकता थी जो उनके पास रहता था। फिर उन्होंने अपने पहले से ही अल्प भत्ते पर वापस कटौती की और एक कला स्टूडियो में भाग लेना शुरू किया। वहां उन्होंने 1903 में अपनी पहली पेंटिंग "म्यूजिक ऑफ द फॉरेस्ट" का जन्म हुआ। यह वर्ष उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। उनके पास एक शानदार कलाकार बनने के लिए केवल 6 साल बचे थे, दुनिया में एक नई सुंदरता लाने के लिए, जिसे सिम्बॉलिस्ट कलाकारों ने केवल सपना देखा था।

अलेक्जेंडर ब्लोक का मानना \u200b\u200bथा कि एक कलाकार "वह है जो एक घातक तरीके से, यहां तक \u200b\u200bकि खुद से स्वतंत्र रूप से, अपने स्वभाव से, न केवल दुनिया की पहली योजना को देखता है, बल्कि इसके पीछे क्या छिपा है, वह अज्ञात दूरी, जिसके लिए भोली वास्तविकता द्वारा अस्पष्ट साधारण टकटकी; एक, आखिरकार, जो दुनिया को ऑर्केस्ट्रा सुनता है और नकली के बिना इसे गूँजता है। "

वास्तविकता के रूप में इस "अज्ञात दूरी" को महसूस करते हुए, liurlionis बाद में इससे आगे निकल जाएगा। अन्य कलाकारों की दूरी को देखने वाले कलाकारों ने खुद को प्रतीकवादी कहा। वह उनमें से एक बन गया, लेकिन केवल थोड़े समय के लिए, फिर अपनी यात्रा को अज्ञात में अकेले जारी रखने के लिए - आगे और उच्चतर। बाद में उनके चित्रों में जो दिखाई दिया, उसे अब प्रतीकवाद नहीं कहा जा सकता है। उन पर स्वयं दूसरे की वास्तविकता थी, दूसरे आयाम की वास्तविकता, एक और, पदार्थ की अधिक सूक्ष्म स्थिति।

1904 में, वॉरसॉ में, उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। वहां उन्हें खगोल विज्ञान, ब्रह्मांड विज्ञान, भारतीय दर्शन और विशेष रूप से भारत के महान कवि और ऋषि, रवींद्रनाथ टैगोर की रचनाओं में रुचि हो गई। उन्होंने सांसारिक और स्वर्गीय की एकता पर, मनुष्य में मौजूद दो दुनियाओं पर, अदृश्य और छिपी हुई शक्तियों पर, जो ब्रह्मांड और मानव आत्मा पर शासन करती हैं, पर प्रतिबिंबित किया।

1905 में, पोलैंड में क्रांतिकारी कार्यक्रम शुरू हुए और 5iurlionis को लिथुआनिया में अपने घर से भागना पड़ा। वहाँ से वह काकेशस चला गया, जिसके पहाड़ों ने लंबे समय तक उसकी कल्पना को आकर्षित किया था, और फिर फिर से जर्मनी। लौटने के बाद, वह विनियस में कुछ समय तक रहे, जहां 1907 में पहली लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी खुली। उनके द्वारा प्रदर्शित चित्रों में कलाकारों, आलोचकों या सामान्य दर्शकों का ध्यान आकर्षित नहीं किया गया। उस समय तक, वह पहले से ही पारंपरिक प्रतीकवाद के ढांचे से आगे निकल चुका था और उसके कैनवस समझ में नहीं आ रहे थे। उन्होंने आगंतुकों में एक अस्पष्ट चिंता पैदा की, जो जलन और इनकार में बदल गई। असफलता ने बाद की प्रदर्शनियों में उनकी प्रतीक्षा की। वह इस सब के बारे में बहुत चिंतित था, लेकिन उसने केवल लिखना और आकर्षित करना जारी रखा जैसा कि उसने देखा था। हालांकि, सामान्य गैर-मान्यता के बीच में, व्यक्तिगत आवाज़ पहले से ही सुनी गई थीं, यह दावा करते हुए कि isiurlionis के काम कला में एक असाधारण घटना थी।

व्याचेस्लाव इवानोव ने लिखा, "अधिक जिज्ञासु और आश्वस्त करने वाला," यह दूरदर्शी है जब वह खुद को एक ऐसा काम करता है जो पहले से ही पेंटिंग के लिए तर्कहीन है, जब वह तुरंत डबल दृष्टि के अपने उपहार के लिए आत्मसमर्पण करता है। फिर वस्तुनिष्ठ दुनिया के रूपों को सरल योजनाओं के लिए सामान्यीकृत किया जाता है और इसके माध्यम से दिखाया जाता है। सब कुछ सामग्री, जैसे कि सृष्टि के दूसरे, निचले तल में बसना, अपने होने के लयबद्ध और ज्यामितीय सिद्धांत को मूर्त रूप देता है। रूपों की पारदर्शिता से अंतरिक्ष खुद ही लगभग दूर हो जाता है, जो बहिष्कृत या विस्थापित नहीं करते हैं, लेकिन, जैसा कि यह था, प्रपत्र के संयोजन में शामिल हैं। मैं यह नहीं कहना चाहता कि अपारदर्शी दुनिया का विचार अपने आप में चित्रकला के लिए तर्कहीन है। लेकिन iniurlyanis में, यह ज्यामितीय पारदर्शिता मुझे ऐसे चिंतन के दृश्य संकेतन की संभावनाओं से संपर्क करने का एक प्रयास लगती है, जिसमें हमारे तीन आयाम अपर्याप्त हैं। ”

व्याचेस्लाव इवानोव ने ioniurlionis की कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर ध्यान दिया - एक तरह की "दोहरी दुनिया", जो इन दुनियाओं के एक-दूसरे में अंतरविरोध की प्रक्रिया में, उनमें से प्रत्येक को अलग-अलग महसूस करने की अनुमति देता है। यह theiurlionis के कामों और सबसे प्रमुख प्रतीक कलाकारों के चित्रों के बीच का अंतर था, जिनके लिए दूसरी दुनिया के साथ संपर्क करना हमारी दुनिया की कलात्मक वास्तविकता को समझने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक था। और अगर बाद के दो संसार में रूप और अंतर्वस्तु दोनों में एक साथ विलीन हो गए, और दूसरी दुनिया ने खुद को केवल एक प्रतीक या "एक और प्रकाश" से महसूस किया, उसी व्याचेस्लाव इवानोव के शब्दों में, तो सियुरलियोसिस में उन्हें अलग किया गया दूसरे की पारदर्शिता से, उच्च आयाम ... लेकिन जब ये दुनिया विलीन हो गई, तो अन्य रूप दिखाई दिए, बिलकुल नए और उसी समय सांसारिक ब्रश और सांसारिक कैनवस के लिए सुलभ - एक अलग, न्यू ब्यूटी के रूप, जो सांसारिक वास्तविकता की दुनिया में अपना पहला कदम रखते हैं।

अन्य अंतरिक्ष में उनकी आध्यात्मिक यात्रा ने कलाकार के लिए स्थापित परंपराओं का उल्लंघन किया। उन्होंने कलाकार के लिए वंश, अनिवार्य के बिंदु को पारित किया, और, एक संत की तरह, इन्फिनिटी में भाग गया, जिसमें सौंदर्य की अन्यता उसकी सभी वास्तविकता में, उसकी उच्च-कंपन ऊर्जा की सभी शक्ति में प्रकट हुई थी। उन्होंने ब्यूटी बनाने की प्रक्रिया में एक वास्तविक क्रांति की, इसमें काफी हद तक अन्यता की ऊर्जा बढ़ गई। अपने साहस के लिए - एक ही समय में दो दुनिया में रहने के लिए - वह, वरुबल की तरह, एक प्रिय कीमत चुकाएगा। उसका सांसारिक मस्तिष्क दोहरे तनाव का सामना नहीं कर सकता। लेकिन वह यह भी साबित करेगा कि कुछ समय के लिए मानव मस्तिष्क सांसारिक और सुपरमूनडेन की वास्तविकताओं को मिलाने में सक्षम है। पायनियर्स जो सौंदर्य के लिए नए रास्ते प्रशस्त करते हैं वे अनिवार्य रूप से घातक खतरों का सामना करते हैं। लेकिन जो लोग उसका अनुसरण करते हैं वे पहले से ही समझने लगे हैं कि उन्हें कैसे टाला जा सकता है।

Čiurlionis में न केवल संगीत के लिए एक कान था, बल्कि एक रंग भी था। वह और दोनों एक दूसरे में विलीन हो गए थे। जब उन्होंने संगीत सुना, तो उनके पास रंग के दर्शन थे। उनमें संगीत और कला का संश्लेषण आश्चर्यजनक रूप से गहरा और सर्वव्यापी था। यह, सभी संभावना में, उनके काम की ख़ासियत और रहस्यों का स्रोत था। हम कह सकते हैं कि उन्होंने न केवल दूसरेपन को देखा और सुना, बल्कि उसके साथ घनिष्ठ सहयोग भी बनाया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सांसारिक दुनिया उसके लिए अधिक से अधिक असहज हो गई। वह इसके बारे में भाग गया, खुद के लिए उपयुक्त जगह नहीं पा रहा था: वारसॉ से लीपज़िग तक, लीपज़िग से वॉरसॉ तक, वॉरसॉ से विनियस और फिर से वॉरसॉ तक ...

1908 में liurlionis ने क्राको विश्वविद्यालय में संकाय के एक छात्र सोफिया किमांइटी से शादी की, जिसे वह ईमानदारी से और गहराई से प्यार करते थे। ऐसा लग रहा था कि उस समय खुश शांति और सद्भाव का समय आ गया था। उसी वर्ष, अपनी पत्नी के साथ, वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए - शांत अस्तित्व के लिए उपयुक्त स्थान पर नहीं। Čiurlionis को पैसों की कमी का सामना करना पड़ा और विद्रूप कमरों और संदिग्ध घरों से भटकने, काम की कमी और संगीत का अध्ययन करने का अवसर नहीं मिला, उसके पास दोस्तों के समर्थन की कमी थी। हालांकि, कुछ ने उसे इस धूमिल और नम शहर में रखा। वह रूसी संस्कृति से मोहित हो गए, जो उन्हें बड़े सेंट पीटर्सबर्ग के संग्रहालयों, दीर्घाओं, थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल में मिले। यह यहाँ था, इस अजीब शहर में, एक आधे-दयनीय अस्तित्व की कठिनाइयों के बावजूद, कि उसने अपना सर्वश्रेष्ठ संगीत तैयार किया और सबसे अच्छी तस्वीरें लिखीं। पत्नी, जीवन के इस तरीके के आदी नहीं है, लिथुआनिया के लिए रवाना हुई और केवल समय-समय पर सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दी। उन्हें अपने छोटे से पारिवारिक जीवन को अलगाव में, दर्दनाक व्याख्याओं और कड़वे पछतावे में जीने के लिए नियत किया गया था। अकेले छोड़ दिया, aloneiurlionis ने घनी आबादी और शोर अपार्टमेंट में एक संकीर्ण अर्ध-अंधेरे कमरे को किराए पर लिया। केवल उत्कृष्ट रूसी कलाकारों के साथ उनके परिचित - डोबज़िन्स्की, बेनोइट, बैक्स्ट, रोएरिच, लांसर, सोमोव - ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपने जीवन को आसान बना दिया। उन्होंने उसे एक अद्वितीय गुरु के रूप में पहचाना और उसे अपने संरक्षण में ले लिया, जिससे उसे पैसे कमाने और प्रदर्शनियों में भाग लेने का अवसर मिला। डोबज़िन्स्की परिवार के लिए धन्यवाद, उसके निपटान में एक अद्भुत भव्य पियानो था।

1909 में 190iurlionis ने "रूसी कलाकारों के संघ" की प्रदर्शनी में भाग लिया। लेकिन उसने उसे या तो खुशी नहीं दी: जो लोग उसके काम को स्वीकार करते थे, उनकी संख्या अभी भी बहुत कम कलाकारों और आलोचकों तक सीमित थी, जो उन्हें जानते थे। फिर भी, प्रेस में उनके बारे में अनुकूल समीक्षाएं दिखाई देने लगीं। "इल्यूरियोनिस की पेंटिंग, ने पीटर्सबर्ग आलोचक ए.ए. द्वारा प्रदर्शनी के बारे में लिखा था। सिदोरोव, मैं चकित था। उत्साहित, मैंने पूछना शुरू कर दिया कि क्या कलाकार खुद यहां थे। "यहाँ वह है," मुझे बताया गया था। मैंने एक मूक व्यक्ति को पास में देखा, अकेले, अपने काम को गहरी, शांत ध्यान में घूरते हुए। बेशक, मैंने उससे संपर्क करने की हिम्मत नहीं की ... ”।

भेदी अकेलेपन की भावना, जो uriurlionis के पूरे आंकड़े के माध्यम से चमकती थी, किसी कारण से उसे जानने के लिए बहुत से लोग रखते थे। लेकिन जो लोग उसके साथ दोस्त थे और उसकी सहानुभूतिपूर्ण, कोमल आत्मा जानते थे, वे उसकी मदद करने और हर चीज में सहायता करने के लिए तैयार थे। "अगर मैं समृद्ध होता, तो अलेक्जेंडर बेनोइस लिखता, मैं उनकी सहायता के लिए आता, जिससे उन्हें मानव ज्ञान के लिए समर्पित कुछ भवन में विशाल भित्तिचित्रों का आदेश मिलता ..."। सेंट पीटर्सबर्ग में, कला की दुनिया के कलाकारों ने उन्हें नाटकीय और सजावटी कला के लिए आकर्षित किया, वह इसमें रुचि रखते थे और लिथुआनियाई काव्य कथा के आधार पर ओपेरा ज्यूरेट बनाने का फैसला किया। उन्होंने अपनी पत्नी के साथ पत्रों में इस विचार को साझा किया - ओपेरा लिब्रेटो के लेखक: "कल मैंने लगभग पांच बजे" जुरेट "पर काम किया था, क्या आप जानते हैं कि कहाँ है? लिथुआनियाई हॉल में सर्पुखोव्स्काया पर। मैंने खुद एक मोमबत्ती खरीदी (यह एक घृणित ग्रे दिन था) और, ज्यूरेट के साथ अकेले एक विशाल कमरे में बंद कर दिया, समुद्र की गहराई में डूब गया, और हम एम्बर महल के चारों ओर घूमते रहे और वहां बात की। "

यह कथन एक रूपक के लिए लिया जा सकता है, गहनता से himselfiurlionis की क्षमता को न जानते हुए, ध्यान से ध्यान से छवियों में डूबे - सुरम्य और संगीत - काम करते समय। एम्बर महल के पास जुरेट के साथ बातचीत उसके लिए एक वास्तविकता थी, न कि एक रुग्ण कल्पना का फल। वह अधिक जानता था, अधिक महसूस करता था और अपने समय के किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में अधिक और आगे देखता था।

1909 के गर्मियों के महीनों के रचनात्मक उतार-चढ़ाव, जब चित्र और संगीत एक धारा में बहते थे, ofiurlionis से जबरदस्त परिश्रम की मांग की। लेकिन सितंबर 1909 में सेंट पीटर्सबर्ग लौटते हुए भी उन्होंने काम किया "24-25 घंटे।" तप हमेशा के लिए नहीं रह सकता। शरीर रचनात्मक ताकतों और रोजमर्रा के आत्म-संयम के तनाव का सामना नहीं कर सका। Čiurlionis अधिक से अधिक बार अवसाद की भावना महसूस करता है, अनुचित उदासी, अनिश्चितता। गैर-मान्यता, गलतफहमी, बेहतर के लिए अपना जीवन बदलने में असमर्थता - यह सब उसकी स्थिति भी खराब हो गई।

निकोलस रोएरिच, जो पहले Čiurlionis की बहुत सराहना करते थे, में से एक ने कई साल बाद लिखा: “lianiurlianis का सांसारिक मार्ग भी मुश्किल था। वह एक नई, आध्यात्मिक, सच्ची रचनात्मकता लाए। है कि नहीं बनाने के लिए पर्याप्त है जंगली, विलेटर्स और विद्रोहियों विद्रोह नहीं? कुछ नया उनके रोजमर्रा की जिंदगी में प्रवेश करने की कोशिश कर रहा है। क्या उनकी सशर्त भलाई की रक्षा के लिए सबसे क्रूर उपाय करना आवश्यक नहीं है?

मुझे याद है कि एक सदी पहले एक चौथाई संशयवाद ने कई हलकों में lianiurlianis के कार्यों को पूरा किया था। पेट के दिलों को या तो रूप की गंभीरता से नहीं देखा जा सकता है, या अचेतन रूप से माने जाने वाले स्वर के सामंजस्य से, या सुंदर विचार से, जो इस सच्चे कलाकार के हर काम को फुसफुसाते हैं। वास्तव में प्राकृतिक-प्रेरित कुछ था। च्युरलानियों ने तुरंत अपनी शैली, स्वर और सामंजस्यपूर्ण निर्माण की अपनी अवधारणा दी। यह उनकी कला थी। उसका आंचल था। अन्यथा, वह सोच और निर्माण नहीं कर सकता था। वह इनोवेटर नहीं था, लेकिन नया था। ”

अंतिम रोरिक वाक्यांश - "एक प्रर्वतक नहीं है, लेकिन एक नया" liurlionis की कला के रहस्य को उसके बारे में अनुसंधान के पूरे संस्करणों की तुलना में अधिक सटीक और आश्वस्त रूप से प्रकट करता है। वह नया था, जिसने न्यू ब्यूटी को दुनिया के सामने लाया, और कई इनोवेटर्स की तरह, वह इस दुनिया को नहीं समझ पाया। और अगर इनोवेटर्स के पास बहुत सारी परेशानियां और इनकार थे, तो कोई सोच सकता है कि नए का क्या हुआ ... यह सब उनके मस्तिष्क, आत्मा और हृदय पर भारी बोझ पड़ गया, जिससे उनकी आंतरिक दुनिया की अस्थिरता और तनाव बढ़ गया।

1909 के अंत में, जो उनकी कलात्मक गतिविधि में अंतिम था, liurlionis ने एक भयानक सपना देखा था। उन्होंने इसे अपने एल्बम में विस्तार से वर्णन करना आवश्यक समझा और अपने दिनों के अंत तक अपनी छाप के अधीन थे। यह एक सपने की तुलना में अधिक दृष्टि थी: “मैंने एक भयानक सपना देखा था। वह काली रात थी, बरस रही थी, बरस रही थी। चारों ओर शून्यता, गहरे धूसर धरती। नीचे वाले ने मुझे डरा दिया, मैं भागना चाहता था, छिपाना चाहता था, लेकिन मेरे पैर कीचड़ में फंस गए, इस तथ्य के बावजूद कि मैंने अपनी पूरी ताकत हर कदम पर लगा दी। मंदी तेज हो गई, और इसके साथ मेरा डर। मैं चीखना चाहता था, मदद के लिए पुकारता था, लेकिन ठंडे पानी के जेट ने मेरे गले में पानी भर दिया। अचानक एक पागल विचार आया: पृथ्वी, सभी शहरों, गांवों, झोपड़ियों, चर्चों, जंगलों, टावरों, खेतों, पहाड़ों पर सब कुछ पानी से भर गया। लोगों को इसके बारे में कुछ भी पता नहीं है। अभी रात है। लोग झोपड़ियों, महलों, विला, होटलों में शांति से सोते हैं। वे गहरी नींद सोते हैं, लेकिन वे डूबे हुए लोग हैं।

नीचे की भयानक गर्जन, निराशाजनक दर्द और भय। शक्ति ने मुझे छोड़ दिया, मैं उठ गया और आंखों में खून आने तक शून्य में देखने लगा ...

नीचे का शोर पहले जैसा था। दुनिया एक एकल शोक वीणा की तरह लग रही थी। सभी तार कांप गए, कराह उठे, शिकायत हुई। अभाव, लालसा और उदासी की अराजकता। पीड़ा, पीड़ा और पीड़ा की अराजकता। उदासीनता की अराजकता, उदासीनता को कुचल रही है। छोटी चीजों की अराजकता, मामूली रूप से तुच्छ, मामूली कपटी, भयानक ग्रे अराजकता। डर से भरकर, मैंने वीणा के तारों के बीच अपना रास्ता बना लिया, और हर बार जब मैं तार को छूता था तो मेरे बाल खत्म हो जाते थे। डूबे इस वीणा को बजा रहे हैं, मैंने सोचा। और वह कांपने लगा। और शोर और गर्जना, शिकायतों और एक भव्य दुनिया के रोने के बीच भटक गया। मेरा बादल अब पहाड़ की तरह लग रहा था, बहुत बड़ी घंटी। इसका सिल्हूट पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, यह स्पष्ट है कि यह एक जंगल, एक स्प्रूस जंगल के साथ उग आया है। मैं स्प्रूस का शोर सुन सकता हूं, जैसा कि उन्होंने एक बार किया था। सड़क। सीधी सड़क। जंगल में अंधेरा है, सड़क सख्त है, खड़ी और फिसलन भरी है। शीर्ष करीब है। वहां कोई जंगल नहीं है। पास पहले से ही, करीब, भगवान तक पहुँच गया है!

मैं पानी के नीचे इन झोपड़ियों में से एक में क्यों नहीं हूं, मैं अपवित्र आंखों के साथ डूबने वाला आदमी क्यों नहीं हूं? मैं शोक वीणा का तार क्यों नहीं हूं? पहाड़ से कुछ मीटर ऊपर एक सिर निलंबित है। आपका सिर, ऐरी, आंखों के बिना है। गड्ढे की आंखों के बजाय, और उनके माध्यम से एक बड़े शोक वीणा की तरह दुनिया देख सकते हैं। सभी तार अंगूठी, कंपन और शिकायत करते हैं। आपकी आँखों में छोटी, लालसा और उदासी की अराजकता दिखाई देती है, अरी। आह, यह सपना भयानक था, और मैं इससे छुटकारा नहीं पा सकता। "

यह सर्वनाश स्वप्न toiurlionis के आंतरिक जीवन को समेटने के लिए प्रतीत होता है, जब बुलंद और सुंदर पहाड़ी दुनिया के बीच विरोधाभास, जो कलाकार में रहता था, और सांसारिक, जहां असंगठित अराजकता अभी भी शासन करती थी, अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गई। दो अलग-अलग दुनियाओं में एक साथ मौजूद होना असंभव था। इस भयानक सपने ने कलाकार और निर्माता को मार डाला, क्योंकि यह सांसारिक वास्तविकता का सपना था, जिसने उनकी दो-विश्व चेतना को परेशान किया। 1909 में उन्होंने "द बैलाड ऑफ़ द ब्लैक सन" नामक एक चित्र चित्रित किया। एक काला सूरज एक अजीब दुनिया से ऊपर उठता है, इसकी काली किरणें आकाश को पार करती हैं और अपने रंगों को बुझा देती हैं। और इस अंधेरे में, एक टॉवर, कब्रिस्तान की घंटी टॉवर और एक क्रॉस दिखाई देता है। यह सब टॉवर के पैर पर छाने वाले गहरे पानी में परिलक्षित होता है। और इस सब के अलावा, काले पंखों को फैलाना, एक अशुभ पक्षी उड़ना, दुर्भाग्य और दुर्भाग्य का संदेशवाहक। चित्र काफी हद तक भविष्यवाणियां निकला।

कलाकार की हालत हर समय खराब होती गई, उसने दोस्तों और परिचितों के साथ संवाद करना बंद कर दिया और फिर बस गायब हो गया। इस गायब होने के बारे में सबसे पहले चिंता डोबज़िन्स्की की थी। उन्होंने visitediurlionis का दौरा किया और उन्हें सबसे कठिन स्थिति में पाया - शारीरिक और मानसिक रूप से। डॉबेजिंस्की ने तुरंत कलाकार की पत्नी को इस बारे में सूचित किया, वह सेंट पीटर्सबर्ग में आई और उसे ड्रस्ककिनकई के घर ले गई। वहां, डॉक्टरों को पता चला कि उन्हें एक मानसिक बीमारी, प्रकृति और कारण हैं जो वे निर्धारित नहीं कर सकते हैं। यह दिसंबर 1909 में हुआ था। 1910 की शुरुआत में, उन्हें वारसा के पास एक छोटे मानसिक अस्पताल में भर्ती कराया गया था। क्लिनिक ने उसे दुनिया से, लोगों से काट दिया। उन्हें रंग लगाने और संगीत बनाने से मना किया गया था। इसने उसकी पहले से गंभीर हालत को और बढ़ा दिया। उसने इस कैद से भागने का प्रयास किया - उसने छोड़ दिया, जैसा कि वह था, अस्पताल के हल्के कपड़े में, सर्दियों के जंगल में। वह जंगल के माध्यम से चक्कर लगाया, स्वतंत्रता के लिए अपना रास्ता खोजने में असमर्थ। और वह अस्पताल लौट आया। परिणाम गंभीर निमोनिया और मस्तिष्क रक्तस्राव है। 10 अप्रैल, 1911 को liurlionis का निधन हो गया। वह तब 36 साल के भी नहीं थे।

Roerich, Benoit, Braz और Dobuzhinsky ने विनियस को संवेदना का एक तार भेजा, जिसमें उन्होंने theyiurlionis को एक शानदार कलाकार कहा।

एक ही समय में, Dobuzhinsky ने लिखा: "मृत्यु, हालांकि, अक्सर किसी न किसी तरह" जोर देता है ", और इस मामले में उसकी सारी कला (मेरे लिए, कम से कम) एक वास्तविक और सच्चा रहस्योद्घाटन करती है। एलियन के ये सभी सपने बहुत महत्वपूर्ण होते जा रहे हैं ... मेरी राय में, वुरबेल के साथ liurlionis में बहुत कुछ है। अन्य दुनिया के समान दर्शन और लगभग एक ही अंत; दोनों कला में अकेले हैं। ”

इस संबंध में, मैं एक बार फिर रोएरिच के शब्दों को याद करना चाहूंगा कि वह "एक प्रर्वतक नहीं है, लेकिन एक नया है"। संदेशवाहकों के माध्यम से सब कुछ नया आता है। Čiurlionis न केवल एक दूत था, बल्कि एक निर्माता भी था। न्यू वर्ल्ड के बारे में, न्यू ब्यूटी के बारे में संदेश उनके काम में निहित था। Ofiurlionis के लिए, एक संदेशवाहक की अवधारणा गहराई से दार्शनिक थी, जो मानव जाति के ब्रह्मांडीय विकास की निरंतरता को दर्शाता है, अपने दूतों के माध्यम से लोगों को दूसरे, नई दुनिया की खबरें ले रहा है। Čiurlionis ने "दूतों की पीठ" के साथ इस जटिल विकासवादी प्रक्रिया का प्रतीक रखा, जो कभी खाली नहीं होती है और जिस पर बूढ़े होते हैं, जो छोड़ देते हैं, उन्हें युवा, नए लोगों द्वारा बदल दिया जाता है। 1908 में, और संभवतः कुछ समय पहले, उन्होंने अपने एल्बम में रिकॉर्डिंग की। हालाँकि, इसे रिकॉर्डिंग भी नहीं कहा जा सकता है, बल्कि यह एक दृष्टान्त है।

“बड़े शहर की सड़कों के माध्यम से चलने के थक गए, मैं दूतों के लिए एक बेंच पर बैठ गया।

गर्मी बहुत भयानक थी। ग्रे-पीले घरों को दांतों से काटते हुए, मोती के निशान तेजी से चमकते हैं, सूरज की रोशनी वाले टॉवर हवा को चीरते हैं। गर्मी से तड़प रहे लोग धीरे-धीरे नींद की आगोश में चले गए। एक बुजुर्ग आदमी, शायद एक बूढ़ा आदमी भी, अपने पैरों को जोर से खींचता हुआ चला गया। उसका सिर हिल रहा था, वह छड़ी पर झुक रहा था। मेरे सामने खड़े होकर, बूढ़े आदमी ने चौकस होकर मेरी जाँच की। उसकी आंसू भरी आंखें रंगहीन, उदास थीं।

"भिखारी," मैंने फैसला किया, और अपनी जेब में तांबे के लिए पहुंच गया। बूढ़े आदमी, अजीब तरह से, एक रहस्यमय कानाफूसी में पूछा:

- यार, यह बताओ कि हरा कैसा दिखता है?

- हरा रंग? उम ... हरा ऐसा रंग है हा! जैसे कि घास, पेड़ ... पेड़ भी हरे हैं: पत्ते, मैंने उसे जवाब दिया। मैंने उत्तर दिया और चारों ओर देखा। लेकिन कहीं भी एक पेड़ या हरी घास का एक टुकड़ा नहीं था। बूढ़ा आदमी हँसा और मुझे बटन द्वारा ले गया:

- अगर तुम चाहो तो मेरे साथ आओ, दोस्त। मैं उस जमीन की जल्दी में हूं ... रास्ते में मैं आपको कुछ दिलचस्प बताऊंगा।

जब मैं जाने के लिए तैयार हो गया, तो वह बताने लगा:

- एक बार, जब मैं छोटा था, तुम, मेरे बेटे की तरह, एक भयानक गर्मी थी। बड़े शहर की सड़कों पर दौड़ते-दौड़ते थक गया, मैं दूतों के लिए आरक्षित बेंच पर बैठ गया।

गर्मी बहुत भयानक थी। ग्रे-पीले घरों को दांतों से काटते हुए, मोती के निशान तेजी से चमकते हैं, सूरज की रोशनी वाले टॉवर हवा को चीरते हैं। गर्मी से परेशान लोग धीरे-धीरे नींद में चले गए।

मैंने लंबे समय तक उन्हें देखा और अचानक मई की हरियाली, पेड़ों, हरियाली के लिए तरस गया। मैं अपने स्थान से कूद गया और शहर में इस सब के लिए एक व्यर्थ खोज की तरह जीवन गुजारता रहा। मैं ऊंचे टावरों पर चढ़ गया, लेकिन, पूरे क्षितिज के साथ, हर जगह, एक शहर था, एक शहर था और कहीं भी हरियाली की एक बूंद नहीं थी। फिर भी, मुझे पता था कि इन भागों में यह था, केवल मैं शायद बूढ़ा नहीं होऊंगा।

ओह, अगर केवल पास में आराम करने के लिए जगह थी। चारों तरफ अरोमा, बजते बजते हरियाली, घास, पेड़।

मैंने बूढ़े को देखा। वह रोया और बच्चों की तरह मुस्कुराया।

हम रास्ते के एक हिस्से में सन्नाटे में आ गए। तब बूढ़े आदमी ने कहा:

- अच्छा, मेरे लिए इतना ही काफी है। मैं आगे नहीं जा सकता और तुम जाओ, अथक जाओ। और मैं आपको पहले से बताता हूं: गर्मी निरंतर होगी, जब आप इस रास्ते पर चलते हैं तो कोई रात नहीं होती है, हमेशा केवल दिन। रास्ते में, लोगों को घास के मैदान और पेड़ों के बारे में बताएं, लेकिन उनसे किसी भी चीज़ के बारे में न पूछें ... खैर, खुशी से जाओ, और मैं यहाँ रहूँगा। रुको, बेटा, मैं भूल गया: ऊंचे टावरों से देखो, आप सड़क देखेंगे। और अगर लक्ष्य अभी भी दूर है और बुढ़ापे ने आपको पछाड़ दिया है, तो जानिए कि वहां भी एक बेंच होगी, जिसका उद्देश्य दूतों के लिए है। और उस पर हमेशा जवान लोग रहते हैं। ठीक है, अब जाओ, बूढ़े आदमी ने कहा, और मैंने जाकर ऊंचे टावरों से देखा। "

यह एक व्यक्ति की अंतहीन खोज के बारे में दूसरी दुनिया, एक महीन, अधिक सुंदर, जो इस व्यक्ति को ताकत देती है, के बारे में एक दृष्टांत है। यह दुनिया उन लोगों के लिए जानी जाती है जो "दूतों की बेंच" पर बैठते हैं और फिर घास, पेड़ों और सुगंधों से भरे स्थान की तलाश के लिए एक लंबी कठिन यात्रा पर निकल जाते हैं। साधारण लोग इस दुनिया के बारे में या वहां के रास्ते के बारे में कुछ नहीं जानते हैं। और इसलिए, पीढ़ी के बाद की पीढ़ी, रचनाकार और क्लैरवॉयंट एक अज्ञात दूरी के लिए प्रयास करते हैं, ताकि घने और भारी दुनिया को अंततः अज्ञानता और अज्ञानता की चिलचिलाती गर्मी से छुटकारा मिल जाए। Pathiurlionis खुद सांसारिक सौंदर्य के माध्यम से और सांसारिक संगीत के माध्यम से अन्य दुनिया के सौंदर्य को समझने के इस कठिन मार्ग से गुजरे। इस रास्ते पर कठिनाइयों और पीड़ा के अलावा, उच्च टॉवर हैं जो मैसेंजर को एक अपरिचित सड़क पर खो जाने की अनुमति नहीं देते हैं - "और मैंने आगे जाकर उच्च टावरों से देखा।" वह स्वयं मैसेंजर था जिसने हमें सांसारिक दुनिया के भारी घूंघट से नहीं बल्कि अस्पष्ट दुनिया की नई सुंदरता लाकर दी। और नई सुंदरता, इस भारीपन से मुक्त, उच्च क्षेत्रों और ब्रह्मांडीय ताल के सूक्ष्म संगीत के साथ लग रहा था, हमारी घनी दुनिया में विकासवादी चढ़ाई के लिए मनुष्य के लिए आवश्यक एक नई उच्च-कंपन ऊर्जा डालना।

मिकालोजस कोंस्टेंटिनस ojiurlionis

शायद कला के इतिहास में मिकालोजस कोंस्टेंटिनस Čiurlionis जैसे चमत्कार कार्यकर्ता को खोजने के लिए नहीं।

वह एक शांत, स्वप्निल व्यक्ति था। बड़ी उदास आँखों से, नीली आँखों को भेदते हुए, मानो अपनी मातृभूमि - लिथुआनिया की झीलों के रंगों को अवशोषित कर रहा हो। जब वह पियानो पर बैठ गया, तो सब कुछ बदल गया था। अपने माथे से अनियंत्रित बालों के पीछे के थ्रो को फेंकते हुए, उन्होंने प्रेरणा के साथ, अद्भुत ईमानदारी के साथ खेला। यह एक संगीतमय जादूगर था।

Čiurlionis लंबे समय तक नहीं रहा - 36 साल से कम। उनके दिन रचनात्मकता से भरे थे। उन्होंने काम किया, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, पच्चीस (25!) घंटे एक दिन। समय, प्रकृति द्वारा मापा गया, उसके लिए पर्याप्त नहीं था। और आजीविका का साधन भी। मुझे सबक से भागना पड़ा, जो संगीतकार की लगभग एकमात्र आय थी। उनके कामों को शायद ही कभी प्रदर्शित किया गया था, लगभग कभी प्रकाशित नहीं किया गया। और तस्वीरों ने उपहास को उकसाया।

महिमा अपनी मृत्यु के कई साल बाद liurlionis में आई। अब मिकालोजस uriurlionis को लिथुआनियाई राष्ट्रीय संगीत का संस्थापक माना जाता है, जो इसका क्लासिक है। उन्होंने तीन सौ से अधिक रचनाएँ छोड़ीं। सबसे प्रसिद्ध कविताएं "द सी", "इन द फ़ॉरेस्ट" हैं, पियानो प्रस्तावना हैं।

उनका संगीत नरम, गेय, रंगीन, संयमित नाटकीय है। वह लिथुआनियाई लोक धुनों के साथ पैदा हुई थी, उसकी मूल प्रकृति - शरद ऋतु की हवा की तरह कांप, धीमी और चिकनी, लिथुआनिया के मैदानी इलाकों में नदियों के प्रवाह की तरह, विचारशील, अपनी मातृभूमि की पहाड़ियों की तरह, ब्रूडिंग, लिथुआनियाई पूर्व की धुंध की तरह -डॉ फॉग्स।

और सबसे महत्वपूर्ण बात, यह सुरम्य है। उसे सुनकर, हम वास्तव में प्रकृति के चित्रों को ध्वनियों द्वारा चित्रित करते हुए देखते हैं। Liurlionis का संगीत स्पष्ट रूप से दृश्य छापों को व्यक्त करता है।

संगीत की रचना करते हुए, liurlionis ने खुद इन चित्रों को "अपनी आत्मा की आँखों से देखा"। वे उसकी कल्पना में इतने जीवंत थे कि संगीतकार उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करना चाहता था। और पेशेवर संगीतकार, जो वारसॉ और लीपज़िग कंज़र्वेटर्स से स्नातक हुए, फिर से एक छात्र बन जाता है। वह एक पेंटिंग स्कूल में जाता है।

लिथुआनियाई कवि एडुआर्डस मेजेलाइटिस liurlionis के विचारों को सुनकर लगता है, जो अपनी किस्मत बदलने के लिए निर्णय ले रहा था: “कलाकार के रक्त वाहिकाओं को ध्वनियों, रंगों, लय, भावनाओं के साथ ओवररेट किया जाता है। इसे उतारना चाहिए। मुझे खुद को मुक्त करना होगा। अन्यथा, दिल नहीं टिकेगा ... दुनिया की एक छवि बनाएं! लगता है? लगता है! लेकिन ध्वनियाँ नम हो जाती हैं और रंगों में बदल जाती हैं। आकाश का नीला संगीत, जंगल का हरा संगीत, समुद्र का अम्बर संगीत, सितारों का रजत संगीत ... हाँ, यह एक रंग का राग है! क्या इसका मतलब यह है कि आप दुनिया को अकेले ध्वनियों की मदद से पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सकते हैं? हमें पेंटिंग को अपनाना चाहिए, पेंटिंग को अपनाना चाहिए। ”

और .iurlionis एक चित्रकार बन जाता है।

एक साधारण चित्रकार नहीं, बल्कि एक कलाकार-संगीतकार हैं।

संगीत छोड़ने के बिना, वह एक के बाद एक चित्र पेंट करता है - लगभग तीन सौ सचित्र रचनाएँ। और प्रत्येक रंग में एक दार्शनिक कविता है, चित्रात्मक लय की एक सिम्फनी, संगीत दर्शन।

"वे मुझे ऐसा लग रहा था जैसे पेंट और वार्निश के साथ कैनवास पर संगीत जुड़ा हुआ है," कलाकार अन्ना ओस्ट्रूमोवा-लेबेडवा ने कहा। - उनकी ताकत और सद्भाव पर विजय प्राप्त की।

रोमेन रोलैंड को वास्तव में लिथुआनियाई जादूगर के चित्रों के संगीतमय जादू से झटका लगा था। फ्रांसीसी लेखक ने उन्हें चित्रकला में अग्रणी कहा, जिन्होंने एक नया "आध्यात्मिक महाद्वीप" पाया, जैसा कि कोलंबस ने नई भूमि कहा था।

Čiurlionis, यहां तक \u200b\u200bकि उनके चित्रों के नाम में, संगीत के साथ उनके संबंधों पर जोर दिया। उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग को "म्यूजिक ऑफ द फॉरेस्ट" कहा। यह उनकी अपनी सिम्फनी कविता "इन द फॉरेस्ट" के समानांतर एक दृश्य बन गया। पाइन के पेड़ों की वही रहस्यमयी कानाफूसी, हवाओं की आवाज़, वीणाओं की थाप के समान। और चित्र की रचना, ऊपर से उन्हें पार करने वाली शाखा के साथ पेड़ की चड्डी की व्यवस्था एक वीणा की रूपरेखा के समान है। यह वास्तव में एओलियन वीणा है, जो एयर जेट के स्पर्श से निकलती है। पाइंस से पैदा हुए राग को सूर्यास्त की पीली पट्टी द्वारा प्रकाशित बाल्टिक जल की कठोर दूरी पर ले जाया जाता है।

सौ कोस की तांबे पर हवा बहेगी

और नोट के पीछे शोक की ध्वनि सुनाई देगी,

मानो leafiurlionis का वन पत्ती से

एक प्रेरित व्यक्ति जंगल में खेल रहा है।

ई। मेजेलाइटिस

बेशक, यह संगीत के साथ ,iurlionis के चित्रों की पहचान करने के लिए अनुभवहीन होगा। सबसे पहले, ये ललित कला के कार्य हैं। लेकिन कलाकार ने रचना के सिद्धांत को लिया, उदाहरण के लिए, एक ठगना या एक सोनाटा, और एक चित्रमय रचना में उसके चित्रों के रंग में लय के लिए पत्राचार पाया। वे असामान्य, शानदार हैं। हालांकि, यह लाइनों और रंगों का एक विचारहीन झंझट नहीं है। Ioniurlionis की सबसे "अवास्तविक" रचनाओं में, कोई भी लिथुआनियाई परिदृश्य के वास्तविक संकेत देख सकता है जो उसके मूल निवासी हैं।

व्हिसलर ने यह भी तर्क दिया कि प्रकृति में सभी चित्रों के रंग और तत्व शामिल हैं, जैसे कि एक पियानो कीबोर्ड में - सभी संगीत कार्य। और कलाकार की नौकरी, उसका व्यवसाय, इन तत्वों को चुनने और कुशलता से समूह बनाने में सक्षम है, जैसे कि एक संगीतकार ध्वनियों की अराजकता से एक राग बनाता है।

लिथुआनियाई मास्टर ने रोमांटिक कलाकार की सलाह ली और इसे अपने चित्रों में अपने तरीके से अनुवादित किया। उनकी रचनाओं में, कोई भी दुनिया की गूँज सुन सकता है जिसे लोग उस समय अपनी आँखों से नहीं देख सकते थे। और केवल हमारे अंतरिक्ष युग में, हम उनके चित्रों में ब्रह्मांड की वास्तविक रूपरेखा को जानकर आश्चर्यचकित हैं, जो अंतरिक्ष में ली गई तस्वीरों में हमारे सामने आया था। और सदी की शुरुआत में, कलाकार की मृत्यु के तुरंत बाद, ध्रुवीय अभियानों में से एक के प्रतिभागियों ने सुदूर उत्तर में एक परिदृश्य की खोज की, जैसे कि एक लिथुआनियाई गुरु द्वारा कॉपी किया गया था, हालांकि वह आर्कटिक में कभी नहीं थे। फ्रांज जोसेफ लैंड पर इस केप का नाम uriurlionis के नाम पर रखा गया था।

यह पता चलता है कि उनकी पेंटिंग लोक कथाओं की तरह वास्तविक हैं या सपनों की उड़ान उड़ान सच है - भविष्य की खोजों की दूरदर्शिता के रूप में। इसी तरह उनका सुरम्य सोनतत्व - सूर्य, तारे, वसंत, ग्रीष्म - उदय हुआ। उनकी रचनाओं में दृश्य कलाओं ने संगीत के साथ गठबंधन किया।

"आर्ट के बीच कोई सीमा नहीं है," liurlionis ने कहा। - संगीत कविता और पेंटिंग को जोड़ता है और इसकी अपनी वास्तुकला है। पेंटिंग में संगीत के समान ही वास्तुकला हो सकती है और रंगों में ध्वनियां व्यक्त की जा सकती हैं। ”

संगीत में निहित कानून मिकालोजस uriurlionis द्वारा प्रसिद्ध "सोनाटा" में स्पष्ट रूप से, उनके सुरम्य "फुगे" में दिखाई देते हैं।

संगीतकार एक सोनाटा को एक जटिल वाद्य यंत्र कहते हैं, जिसमें विभिन्न, अक्सर विरोध करने वाले विषय टकराते हैं, एक दूसरे से लड़ते हैं, ताकि मुख्य राग की अंतिम जीत पर पहुंच सकें। सोनाटा को चार (कम अक्सर तीन) भागों में विभाजित किया गया है। पहला - एलीग्रो - सबसे तीव्र, सबसे तेज, सबसे अधिक सक्रिय है। इसमें विरोधाभासी भावनाओं के संघर्ष से व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया का पूरी तरह पता चलता है। यह संघर्ष शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है, केवल संगीत ही कर सकता है।

Čiurlionis ने मदद के लिए पेंटिंग पर कॉल करने का फैसला किया। वह भी शब्दविहीन है और कभी-कभी संगीत की तरह "लगता" है। कलाकार ने चित्रात्मक सोनटास बनाने का फैसला किया, उन्हें संगीत के नियमों के अनुसार बनाया।

Theiurlionis द्वारा समुद्र का सोनाटा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग सूट है।

समुद्र ने संगीतज्ञ और कलाकार को आकर्षित किया। इसने अपनी शक्ति, रंगों की उत्सवधर्मी बहुतायत के साथ अपनी कल्पना को चकित किया। लहरों का जीवन उसके लिए एक व्यक्ति के जीवन के साथ विलय हो गया। तीन पेंटिंग "सागर की सोनाटा" - एलेग्रो, एंडेंटे और फिनाले बनाती हैं।

एलेग्रो। वाइड और स्वीपिंग, एक सम ताल में, एक के बाद एक लहरें किनारे पर आगे बढ़ रही हैं। सूरज द्वारा अनुमत, वे पारदर्शी बुलबुले, एम्बर के चमकदार टुकड़े, इंद्रधनुष के गोले, कंकड़ के साथ चमकते हैं। पहाड़ी तट, लहरों के आकार को दोहराते हुए, उनके दबाव को रोकते हैं। एक सीगल की सफेद छाया पानी पर पड़ती है। वह एक हवाई टोही विमान की तरह है जो तट के खिलाफ लहरों की लड़ाई को निर्देशित करता है। नहीं, यह लड़ाई नहीं है - बल्कि, दो प्रतिद्वंद्वी दोस्तों के बीच खेल प्रतियोगिता है। और मनोदशा इसलिए हर्षित, लम्बी है। मानो धूप में जगमगाते ट्रंप एक हंसमुख, आग लगाने वाले मार्च खेलते हैं।

एंडांटे में, समुद्री तत्व शांत हो गया। लहरें गहरी नींद में सो गईं। पानी के भीतर का राज्य भी डूबे हुए जहाजों के साथ सोता है। लेकिन क्षितिज पर दीपक जाग रहे हैं, चौड़े बीम के साथ फर्म को रोशन कर रहे हैं। उनसे, मोती के साथ धागे की तरह, चमकती हुई बुलबुले की दो पंक्तियाँ नीचे जाती हैं। वे रहस्यमय चमकती रोशनी के साथ समुद्र के रसातल में हमारे टकटकी का नेतृत्व करते हैं। और किसी का दयालु हाथ ध्यान से सेलबोट को गहराई से उठाता है, इसे जीवन में वापस लाता है। शांत, इन में से मेलोडी और ऑन्डे टेम्पो तस्वीर से लगता है। यह जीवन के अर्थ के बारे में गहरे विचारों के लिए एक सेट करता है, बुराई की ताकतों पर अच्छाई की अपरिहार्य जीत के बारे में।

और अंत में, फाइनल। तत्व बाहर और मुख्य के साथ खेला गया था। समुद्र उबल रहा है, उग्र हो रहा है। झागदार उंगलियों के साथ एक विशाल लहर, एक राक्षस के पंजे की तरह, कीड़े की तरह छोटे जहाजों को निगलने, काटने के लिए तैयार है। एक और पल और सब कुछ गायब हो जाएगा। ISS, जो कुछ चमत्कार से, फोम के स्क्रैप द्वारा गठित लहर पर दिखाई देते हैं, भी भंग हो जाएंगे। आईएसएस - ये कलाकार के प्रारंभिक नाम हैं, चित्रों के नीचे उनके हस्ताक्षर - मिकालोजस कोंस्टेंटिनस liurlionis (पत्र "सीएच" को लिथुआनियाई में "एस" वर्तनी है) - लेखक का कहना है कि भाग्य की इच्छा से, वह खुद को मिला जीवन के इस विकराल भँवर में, जहाँ उसकी मृत्यु होना तय था ... या शायद नहीं? लहर इन लगातार जहाजों को अवशोषित करने में सक्षम नहीं होगी, जो उग्र तत्वों के सामने इतनी असहाय लगती हैं, न ही यह उनके नाम को नष्ट कर देगा ... उनकी रचनाएं सदियों तक जीवित रहेंगी।

आइए उनके भव्य निर्माणों के पैनोरमा पर एक नज़र डालें, - कवि एडुआर्डस मेज़ेलाइटिस कहते हैं। - opheriurlionis एक दार्शनिक है। सबसे पहले, एक दार्शनिक जिसने ध्वनियों, आकृति, रेखाओं, रंगों, काव्य चित्रों की मदद से ब्रह्मांड पर अपने मूल विचारों को उजागर किया। यह निर्धारित करना मुश्किल है कि संगीत कहां समाप्त होता है और पेंटिंग शुरू होती है, जहां पेंटिंग समाप्त होती है और कविता शुरू होती है।

मिकालोजस uriurlionis की जीवनी

(1875-1911)

भविष्य के कलाकार का पिता लिथुआनिया के दक्षिणी भाग से एक किसान का बेटा था - डज़ुकिया। लड़के के पिता ने कला के साथ अपने भविष्य को जोड़ा, संगीत के साथ, अंग खेला।

भविष्य के कलाकार एडेल की मां एक जर्मन परिवार के इंजील का काम करती है, जो धार्मिक उत्पीड़न के कारण जर्मनी छोड़ दिया था।

मिकालोजस के जन्म के 3 साल बाद, परिवार ड्रस्ककिन्काई में चला गया।

लड़के की उत्कृष्ट सुनवाई और असाधारण संगीत क्षमताओं को देखते हुए, उसके पिता ने उसे संगीत सिखाना शुरू किया।

1889 से 1893 तक liurlionis ने प्लंज में एम। ओगेंस्की ऑर्केस्ट्रा स्कूल में अध्ययन किया। यहां उन्होंने बांसुरी बजाना सीखा और संगीत रचना की कोशिश की।

1893 में liurlionis वारसॉ गया। यहाँ 1894 में उन्हें संगीत संस्थान में दाखिला मिला। 1899 में उन्होंने सम्मान के साथ स्नातक किया। उन्हें ल्यूबेल्स्की में एक संगीत विद्यालय के निदेशक के पद की पेशकश की गई थी, लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया।

1901 के पतन में, falliurlionis जर्मनी गया, जहां वह लीपज़िग कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया। यहां वह पेंटिंग के बारे में अधिक से अधिक बोलता है।

एक साल बाद, 1902 में, डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, liurlionis वारसॉ में लौट आया।

यहां वह संगीत लिखना जारी रखता है, निजी पाठ देता है, जो उसकी मुख्य आय है। युवा संगीतकार शायद ही कभी मिल पाता है और इस बात से चिंतित होता है कि वह अपने माता-पिता की मदद करने में असमर्थ है।

जल्द ही, पेंटिंग के लिए एक अविश्वसनीय लालसा युवा व्यक्ति में जाग गई, जिसके साथ वह सामना नहीं कर सका। अब से, संगीत और कलात्मक हित लगातार वारसा में उनकी शैक्षिक गतिविधियों की चौड़ाई और बहुमुखी प्रतिभा का निर्धारण करते हैं।

Čiurlionis ने कड़ी मेहनत की, प्रकृति के सभी नए रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों के साथ अपने एल्बमों की भरपाई करते हुए, प्लास्टर मास्क पर पूरी मेहनत से काम किया। वह एक आर्ट स्टूडियो में जाते हैं। Paintingiurlionis ने पेंटिंग को बेहतरीन बनाने के लिए ज़ोर लगाया, और रंगों ने संगीत की लय का पालन किया। 1903 में उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग "म्यूजिक ऑफ द फॉरेस्ट" बनाई।

1904 में, वॉरसॉ में, उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया। स्कूल में, वह उत्साह से खगोल विज्ञान, ब्रह्मांड विज्ञान, भारतीय दर्शन और विशेष रूप से भारत के महान कवि और ऋषि, रवींद्रनाथ टैगोर के काम में लगे हुए हैं।

1905 में, क्रांतिकारी घटनाओं के प्रकोप के कारण, liurlionis पोलैंड छोड़कर लिथुआनिया भाग गया। 1907 में विलनियस में पहली लिथुआनियाई कला प्रदर्शनी खोली गई। Liurlionis की अनूठी चित्रकारी रंगों और विचारों के सूक्ष्मता के साथ मोहित हुई - एक ब्रह्मांडीय चक्र "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", "राशि" और अन्य।

Liurlionis की पेंटिंग में प्रतीकात्मक रूप से सामान्यीकृत, सूक्ष्म रंग पैमाने, दर्शक को एक परी कथा की दुनिया में ले जाता है - "फेयरी टेल", चक्र "फेयरी टेल ऑफ किंग्स", शानदार दर्शन, रहस्यवाद - "दुनिया का निर्माण", "संकेत" राशि चक्र ", लोक विचारों और अंधविश्वास" स्प्रिंग "," विंटर "," जेमई क्रॉस ", के संगीत के काम के साथ एक संबंध बनाए रखता है liurlionis" सूर्य की सोनाटा "," वसंत की सोनाटा, "सागर की सोनाटा"। "सितारों की सोनाटा"।

1908 में उन्होंने सोफिया किमंतायते से शादी की। उसी वर्ष वे सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए।

सेंट पीटर्सबर्ग में, उनके पास कोई काम नहीं था, कोई पैसा नहीं था, कोई दोस्त नहीं था। तमाम कठिनाइयों के बावजूद, कुछ नालायक ने कलाकार को इस शहर में बनाए रखा। वह रूसी संस्कृति के बारे में भावुक थे। यहीं पर उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ संगीत की रचना की और अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग लिखी। दुर्भाग्य से, वह अपनी पत्नी को नहीं रख सकता था, जो इस तरह की जीवन शैली के अभ्यस्त नहीं थे। वह घर लौट आई।

सेंट पीटर्सबर्ग में, liurlionis ने उत्कृष्ट रूसी कलाकारों के साथ मुलाकात की मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की, लेव बकस्ट, रॉरिच, लांसर, कोंस्टेंटिन सोमोव, जिसने सेंट पीटर्सबर्ग में अपने अस्तित्व को बहुत सुविधाजनक बनाया। उन्होंने उसे पैसा कमाने और प्रदर्शनियों में भाग लेने का अवसर दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने सर्कल के साथ विश्वसनीय संपर्क बनाया एलेक्जेंड्रा बेनोइस रूसी कला सोसायटी में, जिसे बाद में कला समाज की दुनिया में पुनर्जन्म दिया गया। उस समय तक thatiurlionis ने पहले से ही चित्रों की अपनी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला बनाई थी - "सोनटास", जिसमें अल्लेग्रो, एंडेंटो, शेरोज़ो और फिनाले के साथ-साथ "प्रिल्यूड्स एंड फ्यूग्स" भी शामिल थे।

1909 में उन्होंने "रूसी कलाकारों के संघ" की प्रदर्शनी में भाग लिया। उनके चित्रों की अनुकूल समीक्षा अखबारों में छपने लगी।

1909 के बाद से, कलाकार अधिक से अधिक बार अवसाद, अनुचित उदासी, अनिश्चितता की भावना का अनुभव करते थे। गैर-मान्यता, गलतफहमी, बेहतर के लिए अपने जीवन को बदलने में असमर्थता, यह सब उसकी हालत खराब हो गई।

1909 में, uriurlionis ने "द बैलाड ऑफ़ द ब्लैक सन" नामक एक चित्र चित्रित किया। एक काला सूरज दुनिया भर में उगता है, इसकी काली किरणें आकाश को पार करती हैं और अपने रंगों को बुझा देती हैं। एक टॉवर, कब्रिस्तान की घंटी टॉवर और एक क्रॉस अंधेरे के माध्यम से बढ़ते हैं। यह सब टॉवर के पैर पर छाने वाले गहरे पानी में परिलक्षित होता है। और इस सब के अलावा, काले पंखों को फैलाना, एक अशुभ पक्षी उड़ना, दुर्भाग्य और दुर्भाग्य का संदेशवाहक।

कलाकार की हालत हर समय खराब होती गई, उसने दोस्तों और परिचितों से संवाद करना बंद कर दिया। उसकी पत्नी उसे ड्रस्ककिनकई के घर ले जाती है।

1909 में, डॉक्टरों ने पाया कि उन्हें एक मानसिक बीमारी है। 1910 की शुरुआत में, उन्हें वारसा के पास एक छोटे मानसिक अस्पताल में भर्ती कराया गया था। उन्हें रंग लगाने और संगीत बनाने से मना किया गया था। यह आगे उसकी गंभीर स्थिति को बढ़ाता है। बाद में वह अस्पताल से जंगल में भाग गया। जंगल से गुजरते हुए, अपना रास्ता खोजने में असमर्थ, वह निमोनिया और मस्तिष्क रक्तस्राव के साथ अस्पताल लौटता है। 10 अप्रैल, 1911 को कलाकार की मृत्यु हो गई।

निकोलाई बेर्डेव ने लिखा: चुरलियोनिस थामें सिंथेटिक खोजों के लिए प्रवक्ताचित्र। वह पेंटिंग से परे, एक अलग और स्वतंत्र कला के रूप में जाता है, और पेंटिंग को संगीत के साथ संश्लेषित करना चाहता है। संगीतमय चित्रकला में वह अपने लौकिक भाव को व्यक्त करने की कोशिश करता है, उसके अलौकिक चिंतन और ब्रह्मांड की संरचना। वह अपनी खोज में महत्वपूर्ण और दिलचस्प है।

व्याचेस्लाव इवानोव ने कहा, "उन्होंने वास्तव में अपने शानदार चित्रों को गाया, नाजुक रंगों के साथ कुछ ब्रह्मांडीय सिम्फनी, लाइनों के पैटर्न, हमेशा विचित्र और असाधारण रचना के साथ।" , मानो उसकी सारी आत्मा रचना में उंडेल दी गई हो। ” (च्युरलानिस उपनाम की पूर्व वर्तनी है)।

मिकालोजस कोंस्टेंटिनस ojiurlionis जन्म हुआ था22 सितंबर, 1875। उनके पिता, दक्षिणी लिथुआनिया, Dzukia से एक किसान पुत्र, फसल के दौरान खेत में पैदा हुए थे। कम उम्र से, संगीत के प्रति एक अतुलनीय आकर्षण से मोहित, अपने युवा fasciurlionis सीनियर के अंत में एक गाँव के जीव से अंग खेलने की मूल बातें सीखीं। माँ, एडेल, एक जर्मन इंजीलवादी थी जो धार्मिक उत्पीड़न से जर्मनी से भाग गई थी। जर्मन के अलावा, वह पोलिश और लिथुआनियाई में धाराप्रवाह थी, अच्छी तरह से पढ़ी गई थी, हालांकि, जल्दी अनाथ हो गई थी शिक्षानहीं मिला। कोंस्टांटिनास uriurlionis के साथ, वह 18 साल की थी, जो एक स्थानीय चर्च में आयोजक के रूप में छोटे लिथुआनियाई शहर वारेना में मिली थी।

उच्च संस्कृति में प्रवेश करने वाले परिवार में andiurlionis पहले थे और उन्होंने पोलिश में उनसे बात की। पोलिश घरेलू, आदिकालीन थी उनके बचपन की भाषा... यह भाषा उनके लिए थी, जिन्होंने वारसॉ, यूरोपीय और विश्व संस्कृति में बारह साल से अधिक समय बिताया। पोलिश में उन्होंने दोस्तों और प्रियजनों को पत्र लिखे। पोलिश सार्वभौमिक की भाषा थी, स्वयं के होने की भाषा - क्रिएशन चक्र के चित्रों में से एक में बिना कारण के निर्माता के शब्द "चलो वहाँ रहो!" इस भाषा में वितरित किए गए हैं। दूसरे, यह रूसी था - कॉन्स्टेंट ने प्राथमिक विद्यालय में अध्ययन किया और उस राज्य के साथ बात की जिसमें वह संबंधित था: रूसी साम्राज्य।

मिकालोजस Čiurlionis, लिथुआनियाई संस्कृति के लिए एक प्रतीकात्मक व्यक्ति, जिसे वह अपने संस्थापकों में गिना जाता है, 1905 से, अपनी पत्नी जोसिया के प्रभाव में और उसकी मृत्यु के छह साल पहले ही लिथुआनियाई भाषा को ठीक से सीखना शुरू कर दिया था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने केवल गाने और उस पर किसान भाषण सुना। उन्होंने लिथुआनिया को एक सांस्कृतिक तथ्य के रूप में खोजा, एक परिपक्व व्यक्ति के रूप में इस प्रतीकात्मक विरासत में प्रवेश किया।

लिथुआनिया एक सचेत विकल्प के रूप में उसके लिए इतना नहीं बन गया। उसी अधिकार के साथ, वह पोलिश संस्कृति को अपनी संबद्धता के रूप में चुन सकते थे। लेकिन उसने लिथुआनिया को चुना: वह उन लोगों में से एक बन गया जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, लिथुआनिया को अपने सांस्कृतिक जीवन से बाहर निकालना चाहता था, ताकि वह इसे सांस्कृतिक वास्तविकता बना सके। तभी, 1905 के बाद, लिथुआनियाई अंत उनके नाम पर दिखाई दिया - वह मिकालोजस कोन्स्टेंटिनस isiurlionis बन गया, इस प्रकार एमकेसीएच, जिसके अस्थिर शुरुआती आज हमारे लिए उनके चित्रों का एक अभिन्न हिस्सा हैं। उन्हें निकोलाई कोन्स्टेंटिन के रूप में बपतिस्मा दिया गया था और उनके नाम का रूसी संस्करण निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच चुरिलानिस या यहाँ तक कि चुरलेनव था। परिवार और दोस्तों के लिए, वह हमेशा एक कॉन्स्टेंट रहा है।लिथुआनियाई का बाद का अधिग्रहण न तो प्रांतीय था और न ही विदेशी था। तथा लिथुआनियाई की खोज, और वापस सार्वभौमिक में जा रहा है, क्या वह है जान-बूझकर और उस समय पर हीबन गया लिथुआनियाई और सार्वभौमिक।

Čiurlionis ने बिना किसी अनुवाद के, सीधे लिथुआनियाई सांस्कृतिक स्मृति की भाषा में राष्ट्रीय विभाजन से पहले अस्तित्व की नींव के बारे में बात की। उन्होंने लिथुआनियाई बुतपरस्ती की सार्वभौमिक भाषा में बात की, जो व्यावहारिक रूप से सभी यूरोपीय लोगों की तुलना में उनकी सांस्कृतिक स्मृति की सतह के करीब थी: लिथुआनिया को 14 वीं शताब्दी के अंत तक असामान्य रूप से देर से बपतिस्मा दिया गया था। Čiurlionis ने सबसे पहले अपने लोगों के बुतपरस्तों को आम मानव संस्कृति में एक आवाज देने के लिए दिया था।

उन्होंने संगीत के कौतुक के रूप में शुरुआत की: सात वर्ष की आयु तक वह संगीत की विद्या को जानते थे, अंग को बजाते थे और दृष्टि-पठन में पारंगत थे। फिर भी, कुछ मामलों में, उन्होंने बड़ी संस्कृति की भाषाओं को अनिवार्य रूप से देर से समझना शुरू किया: साथ 10 से 13 साल पुराना है... शायद यह अच्छा है कि उसके पास खुद बनने के लिए अधिक समय था।

सफलतापूर्वक पूरा होने के बाद, जैसा कि प्रमाण पत्र में दर्शाया गया है, ड्रस्ककिनकाइ पब्लिक स्कूल में पाठ्यक्रम, कॉन्स्टेंट ने औपचारिक रूप से कुछ भी अध्ययन नहीं किया है: गरीब और बड़े (लगातार - आठ के साथ!) माता-पिता के पास उसकी शिक्षा के लिए साधन नहीं थे। उन्होंने अपने माता-पिता और भाई-बहनों के साथ ड्रूस्किनिकाई में घर पर तीन साल बिताए, सामान्य रूप से केवल संगीत और जीवन का अध्ययन किया। फिर वह अपने दिनों के अंत तक अध्ययन करेगा, लगातार महसूस करेगा कि उसके पास ज्ञान का अभाव है।

दो और भाषाएँ रहती थीं और अंकुरितइसमें संगीत और पेंटिंग शामिल है। और साहित्य की भाषा भी थी। Čiurlionis ने काफी "मौखिक" लिखा: डायरी, निबंध, यहां तक \u200b\u200bकि कविता "शरद ऋतु" "अर्ध-सोनाटा रूप" में। परंतु मुख्य थेसंगीत और पेंटिंग। वे एक शब्द के बिना कर सकते थे, लेकिन वे एक दूसरे के बिना नहीं कर सकते थे।

पब्लिक स्कूल का पाठ्यक्रम सीमित हो सकता है: आयोजक की रोटी, जिसने अपने पिता को छह साल की उम्र से सेवाओं में बदल दिया, पहले से था। लेकिन कॉन्स्टैंट भाग्यशाली था: ऐसे लोग थे जिन्होंने देखा कि वह बहुत अधिक सक्षम था। यह उन वर्षों में था कि ड्रस्किनिंकाई अपने खनिज पानी के लिए प्रसिद्ध एक फैशनेबल रिसॉर्ट में बदलना शुरू कर दिया। संगीत प्रेमी अक्सर Čiurlionis के पिता के घर में इकट्ठा होते थे, कोंस्टैंट के नाटक को सुनते थे, प्रशंसा करते थे और उनमें से एक डॉक्टर मार्केविच ने लड़के को सलाह देने के लिए एक खुश विचार रखा था। भावुक संगीत प्रेमीप्रिंस मिशाल ओगन्सकी।

प्लंज में उनकी संपत्ति पर, ओगेंस्की (मिशल क्लोफ़ास का एक प्रत्यक्ष वंशज, जिसे हम प्रसिद्ध पोलोनेस कहते हैं), अपने स्वयं के खर्च पर, एक ऑर्केस्ट्रा स्कूल को बनाए रखा, जहां उन्होंने प्रतिभाशाली बच्चों को अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ सिखाया। 13 वर्षीय कोन्स्टेंट वहाँ आ गया, उसने बांसुरी बजाना सीखना शुरू कर दिया, संगीत लिखने की कोशिश की - और अपनी प्रतिभा से उसने ओगेंस्की पर ऐसी छाप छोड़ी कि उसने वारसॉ में अपनी आगे की पढ़ाई का वित्तीय समर्थन ले लिया.

पहले म्यूज़िक इंस्टीट्यूट (बाद में - वारसॉ कंज़र्वेटरी) की पियानो क्लास थी। एक साल बाद, वह पहले से ही अपनी विशेषता को बदल देता है - वह रचना का अध्ययन करता है, बहुत कुछ लिखता है: कोरस के लिए कोरटा और ऑर्केस्ट्रा, फ्यूग्यू, पियानो के लिए टुकड़े; उत्सुकता से पढ़ता है: दोस्तोवस्की, इबसेन, पो, ह्यूगो, हॉफमैन, दर्शन, इतिहास, प्राकृतिक विज्ञान।

1899 में Čiurlionis सम्मान के साथ संस्थान से स्नातक, वह एक अद्भुत स्थिति प्रदान करें: ल्यूबेल्स्की में नव स्थापित संगीत विद्यालय के निदेशक। अपने परिवार के विस्मय के लिए, गरीब प्रांतीय इनकार करता है। उसे केवल संगीत लिखना महत्वपूर्ण लगता है। उन्होंने पहले ही प्रमुख काम की कल्पना की थी - सिम्फोनिक कविता "इन द फॉरेस्ट", जिसे उन्होंने दो साल तक लिखा था। Natureiurlionis संगीत की भाषा में लिथुआनियाई प्रकृति को व्यक्त करने की कोशिश करता है। और वह इतना सफल होता है कि आज भी लिथुआनियाई लोग इस कविता से अपने पेशेवर संगीत के इतिहास को गिनते हैं और लिथुआनियाई संगीत संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों को गिनाते हैं।

"सच"

"द सनटा ऑफ द सन। एलेग्रो"

1901 में, सियुरलियोनिस जर्मनी गया और लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। इस समय वह एक दोस्त को लिखते हैं: “मैंने पेंट और कैनवास खरीदे। आप शायद कहेंगे कि कैनवास कुछ और के लिए उपयोगी हो सकता है। मैं इन व्यर्थ टिकटों पर पछतावा भी महसूस करता हूं, लेकिन मुझे छुट्टियों के लिए कुछ मनोरंजन करना चाहिए। ”

मिकालोजस uriurlionis लगातार जीवन की रेखा को तोड़ता है जो मुश्किल से आकार लेने लगती है, अपने आप को एक नई शुरुआत में लौटाती है: असमर्थता और बेचैनी की स्थिति में (वास्तव में, सबसे बड़ी संवेदनशीलता की स्थिति में, लेकिन फिर यह कौन समझा है?)। इसलिए 1902 में, वारसॉ के एक डिप्लोमा के साथ वापस आकर, उन्होंने फिर से एक जगह से इनकार कर दिया - इस बार खुद को वेधशाला में। निजी पाठों में रहता है, फगुआ, फुगेता, कैनन लिखता है (उसकी मूर्ति और शिक्षक बाख है)। और वह अधिक से अधिक आकर्षित करता है - पहले से ही बयाना में।

और वह फिर से अध्ययन करता है: निजी ड्राइंग कक्षाओं में भाग लेता है, स्केचेस के साथ एल्बम भरता है, यहां तक \u200b\u200bकि गर्मियों में भी, घर पर, ड्रस्ककिनकई में, लगातार ड्राइंग का अभ्यास करता है।

1904 में - वह पहले से ही 29 साल का है - वह वारसॉ में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में एक छात्र है। लेकिन पेंटिंग, संगीत और उनकी एकता अब उसके लिए पर्याप्त नहीं है। वह खगोल विज्ञान का अध्ययन करता है, भारतीय ब्रह्मांड विज्ञान, भारतीय दर्शन, खासकर रवींद्रनाथ टैगोर के काव्य और विचारों में रुचि रखता है। इसी समय, वह संगीत लिखना बंद नहीं करता है, उसके ड्राफ्ट नोटबुक में पचास से अधिक पियानो टुकड़े हैं। 1907 में उन्होंने सिम्फोनिक कविता द सी लिखी, जिसे अब लिथुआनियाई संगीत का गौरव भी माना जाता है। पहली बार उसकेलेखक की मृत्यु के बाद केवल एक चौथाई भाग किया।

1906 के वसंत में, वारसॉ स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स ने सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। Liurlionis की रचनाओं ने दर्शकों को भ्रम और भ्रम में डाल दिया।

"... वारसॉ स्कूल के छात्रों के बारे में बोलते हुए, - आलोचक एन। ब्रेश्को-ब्रेशकोवस्की ने लिखा, - किसी भी मामले में चुर्लिनियों द्वारा शानदार पेस्टल की लंबी श्रृंखला को चुप कराने में कोई भी पास नहीं हो सकता है। Churlyanis एक लिथुआनियाई मूल का है।<…> वह एक संगीतकार भी हैं, जिन्होंने दो संरक्षकों से स्नातक किया है। उनकी संगीतमयता आंशिक रूप से उनकी रहस्यमय, धूमिल रचनात्मकता के कारण है। आप तुरंत आपके सामने एक कलाकार को ध्वनियों के साथ सपने देखने के आदी हैं। ऐसा लगता है कि इस Churlyanis से एक मूल कलाकार विकसित हो सकता है। अब भी, अपनी गतिविधि के दम पर, वह पूरी तरह से मूल है, किसी की नकल नहीं करता है, अपना मार्ग प्रशस्त करता है। वहीं, प्रदर्शनी में, एक मित्र द्वारा चित्रित उसका चित्र। बुद्धिमान, नेक आँखों वाला कैसा नेक सिर! यह शुद्धतम पानी का पेंटिहिस्ट है। उन्होंने अपनी सारी रचनात्मकता सहज स्वभाव की सेवा के लिए समर्पित कर दी, अब नम्र, स्पष्ट, मुस्कुराते हुए, अब गुस्से में, अंधेरा, दंडित ... उसमें बहुत कुछ अस्पष्ट, अपरिभाषित है। नाद में! कोई आश्चर्य नहीं कि Churlyanis एक संगीतकार है। "

अंत के करीब, अमीर और खुश Churlionis का जीवन है। 1905 में, तीस साल की उम्र में, वह एक महिला से मिलता है, जिसके साथ वह असामान्य रूप से खुश है जैसा कि पहले कभी नहीं था: सोफिया किमांइटाइट, जोशिया। यह वह है जो सबसे पहले कॉन्स्टेंट लिथुआनियाई को पढ़ाना शुरू करता है, उन्हें अपने लोगों की प्रतीकात्मक विरासत से परिचित कराता है, और उन्हें लिथुआनियाई राज्य आंदोलन में शामिल करता है। 1906 की गर्मियों में, वह यूरोप के चारों ओर घूमता है: प्राग, ड्रेसडेन, नूर्नबर्ग, म्यूनिख, वियना - वह संग्रहालयों के लिए चलता है, कलात्मक छाप प्राप्त करता है, जैसे कि आगे जीवन के लिए। जनवरी 1909 में, उन्होंने जोशिया से शादी की और उनके साथ सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। और वहाँ - कोई काम नहीं, कोई पैसा नहीं। लेकिन क्या परिचित, क्या बातचीत! डोबोज़िंस्की, बकस्ट, रोएरिच, लांसराय, सोमोव, अपोलो माकोवस्की के संपादक। संपर्क रूसी कला सोसायटी - भविष्य की कला की दुनिया में बेनोइस सर्कल के साथ स्थापित किए गए थे। वह प्रदर्शनियों में भाग लेता है।, रचना करता है संगीत - रिकॉर्ड करने के लिए मुश्किल से ही समय: अब पांच, अब सात दिनों के लिए एक पंक्ति में प्रस्तावना है। यह काम करता है, अपने शब्दों में, "24-25 घंटे एक दिन।"

"अंतरिक्ष की अनंतता में और सदियों की गहराई में देखने की क्षमता ने toiurlionis को एक अत्यंत व्यापक और गहन कलाकार बना दिया, जिसने राष्ट्रीय कला के संकीर्ण दायरे से बहुत आगे बढ़ दिया," डोबज़िन्स्की ने लिखा। लेकिन अधिक से अधिक बार संगीतकार ने उदासी महसूस की, अवसाद के लक्षण बिगड़ गए। 1910 में, uriurlionis को वारसॉ के पास एक नर्वस अस्पताल में भर्ती कराया गया था। जंगल में चलने के बाद, उन्होंने एक ठंड पकड़ ली और 35 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

लय, प्लास्टिक, आर्किटेक्चर - ये सभी अवधारणाएं विभिन्न प्रकार की कलाओं पर समान रूप से लागू होती हैं। लाइनों का पैटर्न, राग का पैटर्न, ब्रश पर पेंट और संगीत सामंजस्य का रंग। रूप, रचना - अपने आप से। यहां तक \u200b\u200bकि "टॉन्सिलिटी" और "पॉलीफोनी" शब्द लंबे समय तक अपनी संकीर्ण सीमाओं को पार कर चुके हैं। Ofiurlionis के कई चित्रों को फुगुआ, सोनटास और प्रस्तावना कहा जाता है। और इसके विपरीत - संगीत अपनी सीमाओं से परे चला जाता है: "सबसे प्रतिभाशाली गीतकार aiurlionis ने संगीत को पेंटिंग में बदलने का सपना देखा," प्रसिद्ध संगीतज्ञ और संगीतकार बोरिस आसफ़िएव ने लिखा है।