Brullov, द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई की एक पेंटिंग की कहानी। पेंटिंग pompeii bryullov के अंतिम दिन पर आधारित रचना

कार्ल ब्रायलोव को वेसुवियस द्वारा नष्ट किए गए शहर की त्रासदी से इतना दूर ले जाया गया कि उन्होंने व्यक्तिगत रूप से पोम्पेई की खुदाई में भाग लिया, और बाद में ध्यान से चित्र पर काम किया: युवा संरक्षक अनातोली डेमिडोव के आदेश में इंगित तीन वर्षों के बजाय, कलाकार ने पूरे छह साल तक चित्र को चित्रित किया।
(राफेल की नकल के बारे में, "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" के साथ कथानक समानताएं, यूरोप में काम का दौरा और कला के लोगों के बीच पोम्पेई की त्रासदी के लिए फैशन।)

हम इस कहानी को कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग से अच्छी तरह से जानते हैं, जो सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है।

"उनके काम पहले हैं जिन्हें एक कलाकार द्वारा समझा जा सकता है (हालांकि उसी तरह से नहीं) जिसका स्वाद का उच्च विकास है और यह नहीं जानता कि कला क्या है।"

पुश्किन ने कविता लिखी और यहां तक \u200b\u200bकि हाशिये में पेंटिंग की रचना का हिस्सा भी।

वेसुवियस ने अपना मुंह खोला - एक क्लब में लौ - धुआं
यह युद्ध के बैनर के रूप में व्यापक रूप से विकसित हुआ है।
पृथ्वी उत्तेजित होती है - रीलिंग कॉलम से
मूर्तियाँ गिर रही हैं! भय से प्रेरित लोग
पत्थर की बारिश के नीचे, राख की राख के नीचे
बूढ़े, बूढ़े और जवान, वह शहर से भाग जाता है (III, 332)।

हमारी स्मृति सब कुछ अवशोषित नहीं कर सकती है, इसकी संभावनाएं अनंत नहीं हैं। इस तरह की तस्वीर को एक बार और हर बार कुछ और देखने के लिए देखा जा सकता है।

पुश्किन ने क्या प्रकाश डाला और याद किया? उनके काम के शोधकर्ता यूरी लोटमैन ने तीन मुख्य विचारों की पहचान की: "तत्वों का विद्रोह - प्रतिमाएं गति में हैं - लोग (लोग) आपदा के शिकार के रूप में"... और उन्होंने पूरी तरह से उचित निष्कर्ष निकाला:
पुश्किन ने अपने "कांस्य घुड़सवार" को समाप्त कर दिया था और देखा कि उस समय उनके करीब क्या था।

और वास्तव में एक समान भूखंड: तत्व (बाढ़) क्रोध, स्मारक जीवन के लिए आता है, भयभीत यूजीन तत्वों और स्मारक से भाग जाता है।

लॉटमैन ने पुश्किन की टकटकी की दिशा के बारे में भी लिखा है:

"ब्रायुल्लोव के कैनवास के साथ पाठ की तुलना से पता चलता है कि पुश्किन की टकटकी ऊपरी दाएं कोने से निचले बाएं कोने तक तिरछी स्लाइड करती है। यह तस्वीर के मुख्य संरचनागत अक्ष से मेल खाती है।"

कार्ल ब्रायलोव ने 1823 में कला अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। परंपरागत रूप से, स्वर्ण पदक विजेता प्रशिक्षण के लिए इटली गए। वहां ब्रायलोव ने एक इतालवी कलाकार के स्टूडियो का दौरा किया और 4 साल तक राफेल के "स्कूल ऑफ एथेंस" की नकल की, और सभी 50 आंकड़े जीवन-आकार के थे। इस समय, लेखक स्टेंडल ब्रायलोव का दौरा करता है।
निस्संदेह, ब्रायलोव ने राफेल से बहुत कुछ सीखा - एक बड़े कैनवास को व्यवस्थित करने की क्षमता।

ब्रायलोव को 1827 में काउंटेस के साथ पोम्पेई मिला मारिया ग्रिगोरिएवना रज़ुमोस्काया ... वह पेंटिंग की पहली ग्राहक बनी। हालांकि, पेंटिंग के अधिकार एक सोलह वर्षीय द्वारा खरीदे जाते हैं अनातोली निकोलायेविच डेमिडोव यूराल खनन संयंत्रों के मालिक, एक अमीर आदमी और एक परोपकारी व्यक्ति। उनके पास दो मिलियन रूबल की शुद्ध वार्षिक आय थी।

निकोलाई डेमिडोव, जो हाल ही में मृत पिता थे, फ़ोरम में एक रूसी दूत और प्रायोजित उत्खनन और कैपिटल में उत्खनन किया गया था। भविष्य में, डेमिडोव पेंटिंग को निकोलाई द फर्स्ट को प्रस्तुत करेगा, और वह इसे कला अकादमी को दे देगा, जहां से यह रूसी संग्रहालय जाएगा।

डेमिडोव ने एक निश्चित अवधि के लिए ब्रायलोव के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और कलाकार को फिट करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने एक भव्य योजना की कल्पना की और चित्र पर कुल काम में 6 साल लगे। ब्रायलोव कई रेखाचित्र बनाता है और सामग्री एकत्र करता है।

ब्रायलोव को इतना दूर ले जाया गया कि उन्होंने खुद खुदाई में भाग लिया। यह कहना होगा कि नेपल्स के राजा III के आदेश से औपचारिक रूप से खुदाई 22 अक्टूबर, 1738 को शुरू हुई, उन्हें 12 मजदूरों के साथ अंदलुसिया रोके जोक्विन डी अलकुबेरियर के एक इंजीनियर द्वारा बाहर निकाला गया। (और यह इतिहास का पहला पुरातात्विक प्रणालीगत उत्खनन था, जब विस्तृत अभिलेख उन सभी चीजों से बने थे, जो पहले पाई गई थीं, इससे पहले मुख्य रूप से समुद्री डाकू के तरीके थे, जब कीमती वस्तुएं छीन ली गईं थीं, और बाकी को बर्बरतापूर्वक नष्ट किया जा सकता था).

जब तक ब्रायलोव दिखाई दिया, तब तक हरकुलेनियम और पोम्पेई न केवल खुदाई का स्थान बन गए थे, बल्कि पर्यटकों के लिए एक तीर्थ स्थान भी थे। इसके अलावा, ब्रायल्लोव पचिनी के ओपेरा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने इटली में देखा था। यह ज्ञात है कि उन्होंने प्रदर्शन के लिए वेशभूषा में सीटर पहने थे। (गोगोल, वैसे, एक ओपेरा के साथ तस्वीर की तुलना में, स्पष्ट रूप से मिसे-एन-स्केन की "नाटकीयता" को महसूस किया गया। इसमें निश्चित रूप से "कारमिना बुराना" की भावना में संगीत की कमी है।)

इसलिए, रेखाचित्रों के साथ लंबे समय तक काम करने के बाद, ब्रायुल्लोव ने एक चित्र तैयार किया और पहले से ही इटली में इसने बड़े पैमाने पर रुचि पैदा की। डेमिडोव ने उसे पेरिस के सैलून में ले जाने का फैसला किया, जहां उसे एक स्वर्ण पदक भी मिला। इसके अलावा, वह मिलान और लंदन में प्रदर्शित हुई थी। एक लेखक ने लंदन में पेंटिंग देखी एडवर्ड बुलवर-लिटन , जिन्होंने बाद में कैनवास के प्रभाव में अपना उपन्यास "द लास्ट डेज ऑफ पोम्पी" लिखा।

भूखंड की व्याख्या के दो पहलुओं की तुलना करना दिलचस्प है। ब्रायुल्लोव में, हम स्पष्ट रूप से सभी कार्रवाई को देखते हैं, कहीं न कहीं आस-पास आग और धुआं है, लेकिन अग्रभूमि में पात्रों की एक स्पष्ट छवि है। जब घबराहट और बड़े पैमाने पर पलायन शुरू हुआ, तो शहर राख से काफी मात्रा में धुएं में था। कलाकार ने एक पीटर्सबर्ग को छोटे पीटर्सबर्ग बारिश और फुटपाथ पर बिखरे कंकड़ के रूप में चित्रित किया। लोगों को आग से भागने की अधिक संभावना है। वास्तव में, शहर पहले से ही धुंध में डूबा हुआ था, सांस लेना असंभव था ...

बुलवर-लिटन के उपन्यास में, नायकों को एक गुलाम लड़की द्वारा बचाया जाता है जो जन्म से अंधे हैं। चूंकि वह नेत्रहीन है, इसलिए वह आसानी से अंधेरे में अपना रास्ता खोज लेती है। नायक बच जाते हैं और ईसाई धर्म स्वीकार कर लेते हैं।

पोम्पेई में ईसाई थे? उस समय उन्हें सताया गया था और यह ज्ञात नहीं है कि क्या नया विश्वास प्रांतीय रिसॉर्ट तक पहुंच गया है। हालांकि, ब्रायलोव ने बुतपरस्त आस्था और पैगनों की मौत के लिए ईसाई धर्म का विरोध किया। तस्वीर के बाएं कोने में हम एक बूढ़े व्यक्ति के एक समूह को उसकी गर्दन और महिलाओं के चारों ओर एक क्रॉस के साथ देखते हैं, उसके संरक्षण में। बूढ़े आदमी ने अपने स्वर्ग की ओर, अपने परमेश्वर की ओर देखा, शायद वह उसे बचा लेगा।

क्लासिकल टीचर्स ने कार्ल को क्लासिकल पेंटिंग के डिब्बों से भटकाने के लिए डांटा। कार्ल अपने आदर्श उदात्त सिद्धांतों और रोमांटिकतावाद के नए सौंदर्यशास्त्र के साथ अकादमी में अवशोषित क्लासिक्स के बीच फेंक दिया गया।

यदि आप चित्र देखते हैं, तो आप कई समूहों और अलग-अलग पात्रों को अलग कर सकते हैं, प्रत्येक अपनी कहानी के साथ। कुछ खुदाई से प्रेरित था, कुछ ऐतिहासिक तथ्यों से।

कलाकार स्वयं चित्र में मौजूद है, उसका स्व-चित्र पहचानने योग्य है, यहां वह युवा है, वह लगभग 30 साल का है, उसके सिर पर वह सबसे आवश्यक और महंगा बनाता है - पेंट का एक बॉक्स। यह पुनर्जागरण कलाकारों की परंपरा को एक पेंटिंग में अपने स्वयं के चित्र को चित्रित करने के लिए एक श्रद्धांजलि है।
उसके बगल में एक लड़की दीपक रखती है।

गयुस प्लिनी केवल 17 साल का था, तबाही के समय, उसने एक निबंध लिखने के लिए टाइटस लिवी के इतिहास का अध्ययन किया और इसलिए ज्वालामुखी विस्फोट को देखने के लिए अपने चाचा के साथ जाने से इनकार कर दिया। प्लिनी द एल्डर उस समय स्थानीय बेड़े के प्रशंसक थे, उनकी वैज्ञानिक उपलब्धियों के लिए उन्हें जो पद मिला था, वह आसान था। जिज्ञासा ने उसे बर्बाद कर दिया, इसके अलावा, एक निश्चित रिकसीना ने उसे एक पत्र भेजा जिसमें उसने मदद मांगी। उसके विला से भागने का एकमात्र रास्ता समुद्र था। प्लिनी ने हरक्यूलिनम को पीछे छोड़ दिया, उस समय किनारे पर मौजूद लोगों को अभी भी बचाया जा सकता था, लेकिन उसने जितनी जल्दी हो सके सभी विस्फोटों को देखने के लिए प्रयास किया। तब जहाजों ने धुएं में, कठिनाई के साथ स्टेबिया को अपना रास्ता ढूंढ लिया, जहां प्लिनी ने रात बिताई, लेकिन अगले दिन वह मर गया, जहरीली धूसर हवा में सांस ले रहा था।

पोम्पेई से 30 किलोमीटर दूर मिसेनम में रहने वाले गयुस प्लिनी को भागने के लिए मजबूर किया गया था, क्योंकि आपदा उनकी मां के पास पहुंच गई थी।

एक स्विस कलाकार द्वारा पेंटिंग एंजेलिक कॉफ़मैन बस इस पल को दिखाता है। एक स्पेनिश दोस्त ने गाय और उसकी मां को भागने के लिए राजी किया, और वे संकोच करते हुए अपने चाचा की वापसी की प्रतीक्षा करने लगे। तस्वीर में मां बिल्कुल कमजोर नहीं है, लेकिन काफी युवा है।

"बादल (जो दूर से दिखते थे, यह निर्धारित नहीं कर सकते थे कि यह किस पर्वत पर उठी थी; यह वेसुवियस था, उन्होंने बाद में मान्यता दी), इसके आकार में, अधिकांश सभी एक देवदार के पेड़ से मिलते जुलते थे: एक प्रकार का उच्च ट्रंक ऊपर की ओर उठता था और इससे सभी दिशाओं में शाखाएँ निकलती प्रतीत होती थीं। मुझे लगता है कि इसे हवा की एक धारा द्वारा बाहर फेंक दिया गया था, लेकिन फिर वर्तमान कमजोर हो गया और अपने स्वयं के वजन से बादल चौड़ाई में मोड़ना शुरू कर दिया, कुछ स्थानों पर यह चमकदार सफेद था, कुछ स्थानों पर गंदे धब्बों में, जैसे कि पृथ्वी और राख से।

वेसुवियस और उसके बाद एक बार से अधिक जाग गया, लगभग हर 20 साल में एक बार। विभिन्न शताब्दियों से विस्फोट के कई चित्र बच गए हैं।

1944 में उत्तरार्द्ध, काफी बड़े पैमाने पर था, जबकि नेपल्स में एक अमेरिकी सेना थी, आपदा के दौरान सैनिकों ने मदद की। यह पता नहीं है कि अगला कब या क्या होगा।

इतालवी साइट पर, विस्फोट के दौरान संभावित पीड़ितों के क्षेत्र चिह्नित हैं और यह देखना आसान है कि हवा के गुलाब को ध्यान में रखा गया है।

यह ऐसा था जिसने विशेष रूप से शहरों की मृत्यु को प्रभावित किया, हवा ने दक्षिणपूर्व की ओर बेदखल कणों से एक निलंबन किया, सिर्फ हरकुलेनियम, पोम्पेई, स्टेबिया और कई अन्य छोटे विला और गांवों तक। दिन के दौरान वे राख की एक बहु-मीटर परत के नीचे थे, लेकिन इससे पहले कि कई लोग रॉकफॉल से मर गए, जलाए गए, दम घुटने से मर गए। एक मामूली झटकों ने आसन्न तबाही का सुझाव नहीं दिया, यहां तक \u200b\u200bकि जब आकाश से पत्थर गिरते थे, तो कई लोग देवताओं से प्रार्थना करना और घरों में छिपना पसंद करते थे, जहां उन्हें बाद में राख की एक परत के साथ जीवित कर दिया गया था।

गाइ प्लिनी, जो मेज़िमा में एक हल्के संस्करण में यह सब बच गई, वह बताती है कि क्या हुआ:

"यह पहले से ही दिन का पहला घंटा है, और प्रकाश गलत है, बीमार की तरह है। आसपास के घरों में झटके हैं; यह एक खुले संकीर्ण क्षेत्र में बहुत डरावना है; वे पतन के बारे में हैं। यह अंततः शहर छोड़ने का फैसला किया गया था; हमारे पीछे उन लोगों की भीड़ है जो अपना सिर खो चुके हैं और किसी और के फैसले को पसंद करते हैं। डर से बाहर, यह उचित प्रतीत होता है; हम छोड़ने वालों की इस भीड़ में कुचल और धकेल दिए जाते हैं। शहर छोड़ने के बाद, हम रुक जाते हैं। हम कितने अद्भुत और कितने भयानक अनुभव कर चुके हैं! गाड़ियां, जिन्हें हमारे साथ जाने का आदेश दिया गया था, एक पूरी तरह से स्तर की जगह पर अलग-अलग दिशाओं में फेंक दी गईं; उन पर रखे पत्थरों पर, वे एक ही जगह पर खड़े नहीं हो सकते थे। हमने देखा कि समुद्र कैसे पीछे हटता है? पृथ्वी, झटकों, जैसे कि वह इसे दोहरा रहे थे। किनारे स्पष्ट रूप से आगे बढ़ रहे थे, कई समुद्री जानवर सूखी रेत में फंस गए थे। दूसरी तरफ, काला भयानक। एक बादल, जो उग्र स्थानों पर दौड़कर अलग-अलग स्थानों से टूट गया था, यह बिजली की तरह चौड़ी धारीदार धारियों में खुलता था, लेकिन बड़े पैमाने पर "।

कार्ल ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग 1830-1833 में चित्रित की गई थी। इस महाकाव्य कैनवास पर, चित्रकार ने 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के विस्फोट के परिणामस्वरूप पोम्पेई शहर की मृत्यु पर कब्जा कर लिया।

प्रामाणिकता की तलाश में, ब्रायलोव ने मृतक शहर की खुदाई का दौरा किया। प्रकृति के चित्रकार द्वारा रोम के निवासियों से लोगों के आंकड़े और चेहरे बनाए गए थे। चित्र में चित्रित लगभग सभी वस्तुओं, नेपल्स के संग्रहालय में संग्रहीत मूल चीजों से चित्रित कलाकार।

ब्रायलोव ने वास्तव में नारकीय चित्र दर्शाया है। दूरी में, एक ज्वालामुखी जल रहा है, जिसकी गहराई से उग्र लावा की धाराएं सभी दिशाओं में फैलती हैं। जलते हुए लावा से ज्वाला के प्रतिबिंब कैनवास की पीठ को एक लाल चमक के साथ रोशन करते हैं। बिजली की एक चमक, राख और जलने के बादल के माध्यम से काटने, पेंटिंग के सामने रोशन करता है।

अपनी पेंटिंग में, ब्रायुल्लोव अपने समय के लिए एक साहसिक रंग योजना का उपयोग करता है। चित्रकार हवाई दृष्टिकोण पर सबसे अधिक ध्यान देता है - वह गहरे स्थान की भावना पैदा करता है।

हमारे सामने मानव पीड़ा का एक पूरा समुद्र है। वास्तविक त्रासदी के घंटे में, मानव आत्माएं उजागर होती हैं। यहां एक व्यक्ति अपने प्रियजनों का बचाव कर रहा है, सख्त हाथ उठा रहा है, जैसे कि तत्वों को रोकने की कोशिश कर रहा हो। माँ, जोशीले अपने बच्चों को गले लगाकर, दया के साथ आकाश की ओर देखती है। यहां कमजोर बूढ़े पिता को खतरे से दूर ले जाने की कोशिश में उनके कंधे पर बेटे हैं। एक युवा लड़का अपनी गिरी हुई माँ को ताकत इकट्ठा करने और भागने के लिए मना लेता है। तस्वीर के केंद्र में एक मृत महिला और एक बच्चा है जो अपनी माँ के बेजान शरीर के लिए बाहर पहुँचता है।

पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पी" दर्शकों को याद दिलाता है कि दुनिया का मुख्य मूल्य मनुष्य है। कलाकार प्रकृति की विनाशकारी शक्तियों के साथ अपनी शारीरिक सुंदरता और आध्यात्मिक महानता के विपरीत है। चित्र में इटली और रूस दोनों में प्रशंसा और प्रशंसा का विस्फोट हुआ। ए.एस. पुश्किन और एन.वी. गोगोल ने उत्साहपूर्वक काम का स्वागत किया।

के पी। ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" द्वारा पेंटिंग का वर्णन करने के अलावा, हमारी वेबसाइट में विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्रों के कई अन्य विवरण हैं, जिनका उपयोग पेंटिंग पर एक निबंध लिखने के लिए तैयारी में किया जा सकता है, और बस अतीत के प्रसिद्ध स्वामी के काम के साथ एक अधिक पूर्ण परिचित के लिए। ...

इटली में, महान चित्रकार ब्रायलोव ने एक भव्य कैनवास लिखा - "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई"। पेंटिंग का एक विवरण हमारे लेख में प्रस्तुत किया जाएगा। समकालीनों ने काम को सबसे उत्साही समीक्षा दी, और कलाकार खुद को ग्रेट चार्ल्स कहा जाने लगा।

K.I.Bryullov के बारे में थोड़ा

चित्रकार का जन्म 1799 में एक परिवार में हुआ था, जो अपने परदादा के साथ शुरू हुआ था, कला से जुड़ा था। स्वर्ण पदक के साथ कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, वह अपने भाई अलेक्जेंडर के साथ, एक भेंट वास्तुकार, रोम गए। इटरनल सिटी में, वह फलदायक ढंग से काम करता है, चित्र और चित्रों को चित्रित करता है जो जनता, आलोचकों और ताजपोशी व्यक्तियों को प्रसन्न करते हैं। कार्ल ब्रायलोव ने छह साल तक स्मारकीय घने पर काम किया। "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" (इटालियंस द्वारा पेंटिंग और इसकी धारणा का वर्णन एक शब्द में लिखा जा सकता है - जीत) देश के निवासियों के लिए एक उत्कृष्ट कृति बन गई है। उनका मानना \u200b\u200bथा कि कलाकार की पेंटिंग अपने देश के वीर अतीत के विचारों को एक ऐसे समय में सामने लाती है जब पूरा देश आजादी के संघर्ष में संलग्न होता है।

ऐतिहासिक तथ्य

ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का वर्णन एक दिलचस्प तथ्य से शुरू होना चाहिए: मास्टर ने 1827 में वेसुवियस के पास खुदाई का दौरा किया। यह नजारा बस उसे स्तब्ध कर गया। यह स्पष्ट था कि शहर में जीवन अचानक बाधित हो गया था।

फुटपाथ पर ताज़े रस्सियाँ थीं, शिलालेखों के चमकीले रंग जो परिसर और आगामी मनोरंजन के पट्टे की घोषणा करते थे। सराय में, जहां केवल विक्रेताओं की कमी थी, मेजों पर कप और कटोरे के निशान बने रहे।

काम की शुरुआत

ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का वर्णन हम कलाकार की कई वर्षों की तैयारी के काम के बारे में एक कहानी से शुरू करते हैं, जो तीन साल तक चली। सबसे पहले, एक तात्कालिक छाप से एक रचनात्मक स्केच बनाया गया था।

उसके बाद, कलाकार ने ऐतिहासिक दस्तावेजों का अध्ययन करना शुरू किया। कलाकार को इस प्राकृतिक आपदा के गवाह और प्रसिद्ध रोमन इतिहासकार टैकिटस के पत्रों में आवश्यक जानकारी मिली। वे अंधेरे से ढंके एक दिन का वर्णन करते हैं, लोगों की भीड़ के बारे में भीड़, न जाने कहां भागना, चीखना, कराहना ... किसी ने उनकी अपरिहार्य मृत्यु पर शोक व्यक्त किया, दूसरों ने - प्रियजनों की मौत। ऊपर उठती हुई आकृतियाँ - बिजली के झाँकों के साथ एक गहरा आकाश। इसके अलावा, कलाकार ने अधिक से अधिक नए स्केच बनाए, लोगों के विभिन्न समूहों को चित्रित किया, रचना को बदल दिया। यह ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का प्रारंभिक वर्णन है। जिस स्थान पर कार्रवाई होती है, वह तुरंत उसे स्पष्ट कर दिया गया था - कब्रों की गली का चौराहा। जैसे ही ब्रायलोव ने एक रोलिंग की कल्पना की, दिल दहला देने वाली गड़गड़ाहट हुई, उन्होंने स्पष्ट रूप से कल्पना की कि सभी लोग कैसे भौंकते हैं ... उनके डर से एक नई भावना जुड़ गई - त्रासदी की अनिवार्यता। यह कलाकार की अंतिम रचना में परिलक्षित होता है और ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का वर्णन है। पुरातात्विक खुदाई से प्राप्त सामग्री ने कलाकार को उसके कैनवास के लिए घरेलू सामान दिया। लावा में बने विडो ने कुछ निकायों के आकृति को बनाए रखा: यहां एक महिला रथ से गिर गई, यहां बेटियां और मां हैं, यहां युवा पति हैं। कलाकार ने प्लिनी से एक माँ और एक युवा व्यक्ति की छवि उधार ली।

निस्वार्थ श्रम

तीन साल के लिए, एक विशाल कैनवास पर काम किया गया था। ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" की विशेषताओं और विवरण पर, राफेल का रचना और प्लास्टिक समाधान पर बहुत बड़ा प्रभाव था। कलाकार ने पहले उसके साथ अध्ययन किया था, जिसमें "फायर इन बोर्गो" और "स्कूल ऑफ एथेंस" की भित्तिचित्रों की नकल की थी, जहां लगभग चालीस पात्र हैं। ब्रायुल्लोव के बहु-अनुमानित कैनवास पर समान नायकों को दर्शाया गया है? चित्र में काम पर यह बहुत महत्वपूर्ण था कि इसमें अपने समकालीनों को पेश किया जाए, साथ में दूर के युगों को लाया जाए। यह है कि एथलीट मारिनी का चित्र कैनवास पर कैसे दिखाई दिया - परिवार समूह में पिता का आंकड़ा।

कलाकार के ब्रश के नीचे, उसके प्रिय मॉडल की छवि दिखाई देती है, कभी लड़की के रूप में, तो कभी माँ के रूप में। वाई। समोइलोवा उनके आदर्श का अवतार था, जो शक्ति और सुंदरता के जुनून के साथ था। उनकी छवि ने कलाकार की कल्पना को भर दिया, और उनके कैनवास पर सभी महिलाओं ने उन विशेषताओं का अधिग्रहण किया जो मास्टर को पसंद थे।

पेंटिंग रचना: रोमांटिकतावाद और क्लासिकवाद का एक संयोजन

ब्रायलोव ("द लास्ट डे ऑफ पोम्पी") कैनवास पर रोमांटिकता और क्लासिक्स को साहसपूर्वक जोड़ती है। पेंटिंग के विवरण को संक्षेप में इस तरह से चित्रित किया जा सकता है कि रचना में मास्टर ने शास्त्रीय त्रिकोण में सब कुछ घेरने की कोशिश नहीं की। इसके अलावा, रोमांटिकतावाद की आवाज को सुनकर, उन्होंने आधार-राहत के शास्त्रीय सिद्धांत का उल्लंघन करते हुए, एक बड़े लोक दृश्य को चित्रित किया। कार्रवाई विकसित होती है, कैनवास में गहराई तक जा रही है: एक आदमी रथ से गिर गया, घबराए हुए घोड़ों द्वारा ले जाया गया। दर्शक की निगाहें अनजाने में उसके बाद घटनाओं के चक्र में रसातल में चली जाती हैं।

लेकिन चित्रकार ने क्लासिकवाद के सभी आवेगपूर्ण विचारों को नहीं छोड़ा। उनके चरित्र बाहरी और आंतरिक रूप से सुंदर हैं। उनकी स्थिति की भयावहता पात्रों की संपूर्ण सुंदरता से डूब जाती है। यह दर्शकों के लिए उनकी स्थिति की त्रासदी को नरम करता है। इसके अलावा, रचना घबराहट और शांतता के बीच विपरीत की तकनीक का उपयोग करती है।

क्रिया रचना

आंदोलन से भरे कैनवास में, हाथ के इशारों और शरीर के आंदोलनों की लय बहुत महत्वपूर्ण है। हाथों की रक्षा, रक्षा, गले लगाना, क्रोध से आकाश तक पहुंचना और शक्तिहीन होकर गिरना। मूर्तियों की तरह, उनके रूप स्वैच्छिक हैं। मैं करीब से देखने के लिए उनके आसपास जाना चाहता हूं। रूपरेखा प्रत्येक आकृति को स्पष्ट रूप से शामिल करती है। इस क्लासिक तकनीक को रोमांटिक लोगों द्वारा अस्वीकार नहीं किया गया था।

कैनवास को रंग देना

तबाही का दिन दुखद उदास है। अंधेरे, पूरी तरह से अभेद्य, संकट में लोगों पर लटका दिया। धुएं और राख की काली फुंसियों में तेज, चमकीली बिजली गिरती है। क्षितिज रक्त-लाल अग्नि में नहाया हुआ है। इसके प्रतिबिंब गिरती हुई इमारतों और स्तंभों, लोगों - पुरुषों, महिलाओं, बच्चों - पर स्थिति को और भी दुखद बनाते हैं और मृत्यु के अपरिहार्य खतरे को दर्शाते हैं। ब्रायुल्लोव प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था के लिए प्रयास करता है, जो क्लासिकवाद की आवश्यकताओं का उल्लंघन करता है। वह सूक्ष्म रूप से प्रकाश प्रतिवर्तों को पकड़ता है और उन्हें एक अलग चिरोस्कोरो के साथ जोड़ता है।

कैनवस कैरेक्टर कैरेक्टर्स

ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का वर्णन और विश्लेषण अधूरा होगा यदि आप तस्वीर में अभिनय करने वाले सभी लोगों पर विचार नहीं करते हैं। उनके लिए, लास्ट जजमेंट का दिन आ गया है: पत्थर की स्मारकीय इमारतें कांपते हुए कागजों की तरह ढह रही हैं। दहाड़ के आसपास, मदद के लिए रोता है, उन देवताओं को प्रार्थना करता है जिन्होंने दुर्भाग्य को त्याग दिया है। मानव आत्मा का सार मृत्यु के चेहरे से पहले पूरी तरह से नग्न है। सभी समूह, जो अनिवार्य रूप से एक चित्र हैं, दर्शक का सामना करते हैं।

दाईं ओर

बड़प्पन के बीच, शून्य चेहरे हैं: एक लालची चोर जो इस उम्मीद में गहने ले जाता है कि वह जीवित रहेगा। एक बुतपरस्त पुजारी जो भाग जाता है और भागने की कोशिश करता है, यह भूलकर कि उसे दया के लिए देवताओं से प्रार्थना करनी चाहिए। घूंघट से ढके एक परिवार की रचना में भय और भ्रम ... यह ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का वर्णन है। लेख में मास्टरपीस की फोटो में विस्तार से दिखाया गया है कि कैसे युवा पिता ने अपना हाथ स्वर्ग में रहने के लिए दिया।

बच्चे, अपनी माँ को गले लगाते हुए, नीचे झुके। वे गतिहीन हैं और बस एक भयानक अपरिहार्य भाग्य का इंतजार कर रहे हैं। उनकी मदद करने वाला कोई नहीं है। कांटे की छाती वाला एक ईसाई और उस पर एक क्रॉस भविष्य के पुनरुत्थान में विश्वास करता है।

केवल एक आकृति शांत है - कलाकार।

उसका काम मौत के डर से ऊपर उठना और हमेशा के लिए त्रासदी को पकड़ना है। ब्रायलोव, चित्र में अपने चित्र का परिचय देते हुए, मास्टर को अनफॉलो ड्रामा के साक्षी के रूप में दिखाता है।

केंद्र और कैनवास के बाईं ओर

केंद्र में एक युवा मां है जो टूट गई है और एक बच्चे द्वारा गले लगाई गई है जो कुछ भी नहीं समझती है। यह बहुत दुखद प्रकरण है। मृतक प्राचीन दुनिया की मृत्यु का प्रतीक है।

निःस्वार्थ पुत्र एक शक्तिहीन बूढ़े पिता को ले जाते हैं। वे उसके लिए प्यार से भरे हुए हैं और अपने स्वयं के उद्धार के बारे में बिल्कुल नहीं सोचते हैं।

वह युवक थक कर, उठकर, बचाकर जाने के लिए, माँ को समझाता है। साथ में यह मुश्किल है, लेकिन बड़प्पन युवा युवक को बूढ़ी औरत को छोड़ने की अनुमति नहीं देता है।

एक युवा लड़का एक सौम्य दुल्हन के चेहरे पर झांकता है, जो चारों ओर खड़े दहाड़ से पूरी तरह से अपना भाग्य खो चुका है, मृत्यु की दृष्टि, एक उग्र चमक जो वे मृत्यु का वादा करते हैं।

वह अपने प्रिय को नहीं छोड़ता, हालाँकि मौत किसी भी पल उनसे आगे निकल सकती है।

के। ब्रायलोव की कृति "द लास्ट डे ऑफ पोम्पी" को कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण पेंटिंग बनने के लिए नियत किया गया था। उन्होंने उस समय की भावना को पकड़ा और उन लोगों के बारे में एक कैनवास बनाया, जो अपने प्रियजनों की खातिर सब कुछ कुर्बान करना जानते हैं। सामान्य लोगों के बारे में, जिनकी नैतिक अवधारणाएं क्रूर परीक्षणों के दौरान बहुत अधिक हैं। इस बात का तमाशा कि वे कितनी हिम्मत से अपने ऊपर पड़ने वाले बोझ को सहते हैं, उन्हें इस बात का उदाहरण देना चाहिए कि किसी भी युग में और किसी भी स्थान पर मनुष्य के लिए सच्चा प्यार कितना सही है।

ब्रायलोव कार्ल पावलोविच (1799-1852)

19 वीं सदी में किसी भी यूरोपीय कलाकार ने इतनी शानदार जीत हासिल नहीं की थी जितनी युवा करते थे रूसी चित्रकार कार्ल पावलोविच ब्रायुल्लोवजब, 1833 के मध्य में, उन्होंने अपनी रोमन कार्यशाला के दरवाजे खोले, जो अभी-अभी समाप्त हुआ था चित्र ""। बायरन की तरह, उन्हें अपने बारे में यह कहने का अधिकार था कि एक ठीक सुबह वह प्रसिद्ध उठा। "सफलता" शब्द उसके प्रति दृष्टिकोण को चिह्नित करने के लिए पर्याप्त नहीं है चित्र... कुछ और भी था - चित्र रूसी कलाकार के लिए दर्शकों के बीच खुशी और प्रशंसा का विस्फोट हुआ, जो विश्व कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोलने के लिए लग रहा था।

1833 के पतन में चित्र पर प्रकट हुआ प्रदर्शनी में मिलन... यहां रूसी मास्टर की जीत अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई। हर कोई काम देखना चाहता था "जिसमें से पूरा रोम बोलता है।" इतालवी समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में, " पोम्पेई का आखिरी दिन"और इसके लेखक। जैसा कि एक बार पुनर्जागरण के महान गुरुओं को सम्मानित किया गया था, इसलिए अब वे सम्मान करना शुरू कर दिया Bryullov... वह इटली का सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति बन गया। गली में तालियों के साथ उनका स्वागत किया गया, उन्होंने थिएटर में एक स्टैंडिंग ओवेशन दिया। कवियों ने उन्हें कविताएँ समर्पित कीं। इतालवी रियासतों की सीमाओं पर अपनी यात्रा के दौरान, उन्हें पासपोर्ट पेश करने की आवश्यकता नहीं थी - यह माना जाता था कि प्रत्येक इतालवी को उन्हें दृष्टि से जानना चाहिए।

1834 में "" पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था। फ्रेंच अकादमी कला से सम्मानित किया Bryullov स्वर्ण पदक... पहले जीवनीकारों में से एक Bryullova, एन। ए। रामज़ानोव, कहते हैं कि, कुछ फ्रांसीसी कलाकारों की स्पष्ट अफवाहों के बावजूद, पेरिस की जनता ने मुख्य रूप से उनका ध्यान अपनी ओर आकर्षित किया। पोम्पेई के अंतिम दिन तक"कठिनाई और अनिच्छा के साथ इससे दूर चले गए चित्रों".

इससे पहले कभी भी रूसी कला की महिमा पूरे यूरोप में नहीं फैली थी। इससे भी बड़ा उत्सव का इंतजार है Bryullova घर पर।

जुलाई 1834 में सेंट पीटर्सबर्ग में लाया गया और पहले हरमिटेज में और फिर कला अकादमी में प्रदर्शित किया गया, यह तुरंत रूसी समाज का ध्यान केंद्रित हो गया और देशभक्ति के गर्व का विषय बन गया।

"एक आधिकारिक वार्षिक रिपोर्ट में कहा गया है," दर्शकों की भीड़, एक व्यक्ति कह सकता है, पोम्पेया को देखने के लिए अकादमी के हॉल में फट गया। कला अकादमी पहचान लिया bryullovskaya चित्र सबसे अच्छी रचना 19 वी सदी... विस्तृत फैला हुआ उत्कीर्ण प्लेबैक "पोम्पेई का अंतिम दिन"। वे तोड़ी महिमा Bryullova पूरे देश में, राजधानी से परे। रूसी संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने उत्साहपूर्वक स्वागत किया चित्र... पुश्किन ने लिखा:

वेसुवियस ने अपना मुंह खोला - एक क्लब, लौ में धुआं

एक युद्ध बैनर के रूप में व्यापक रूप से विकसित हुआ है।

पृथ्वी उत्तेजित होती है - रीलिंग कॉलम से

मूर्तियाँ गिर रही हैं! भय से प्रेरित लोग

पत्थर की बारिश के नीचे, राख की राख के नीचे

बूढ़े, बूढ़े और जवान, शहर से बाहर भागते हुए।

गोगोल ने लिखा " पोम्पेई का आखिरी दिन"एक व्यापक लेख जिसमें उन्होंने इसे पहचाना चित्र "एक पूर्ण सार्वभौमिक निर्माण", जहां सब कुछ "इतना शक्तिशाली, इतना बोल्ड, इतना सामंजस्यपूर्ण रूप से एक में लाया गया, जैसे ही यह सार्वभौमिक प्रतिभा के सिर में पैदा हो सकता है।"

ब्रायलोव की पेंटिंग रूसी समाज के सबसे व्यापक क्षेत्रों में चित्रकला में असामान्य रूप से रुचि। " पोम्पेई का आखिरी दिन"प्रेस में, पत्राचार में, निजी बातचीत में, उन्होंने स्पष्ट रूप से दिखाया कि पेंटिंग का एक काम लोगों को साहित्य की तुलना में कम उत्तेजित और छू सकता है। रूस में ललित कला की सामाजिक भूमिका की वृद्धि ब्रायलोव समारोह के साथ शुरू हुई।

ऐतिहासिक पेंटिंग, जो लंबे समय से अकादमिक कला में एक प्रमुख स्थान रखता है, मुख्य रूप से बाइबल और सुसमाचार या प्राचीन पौराणिक कथाओं से लिए गए विषयों की ओर मुड़ गया। लेकिन उन मामलों में भी जहां भूखंड चित्रों एक प्रसिद्ध किंवदंती नहीं थी, लेकिन एक वास्तविक ऐतिहासिक घटना, अकादमी के चित्रकार, संक्षेप में, चित्रित की समझ और व्याख्या में ऐतिहासिक विश्वसनीयता से बहुत दूर थे। वे ऐतिहासिक सत्य की तलाश में नहीं थे, क्योंकि उनका लक्ष्य अतीत को फिर से बनाना नहीं था, बल्कि इस या उस अमूर्त विचार को मूर्त रूप देना था। में उनके चित्रों ऐतिहासिक आंकड़ों ने पारंपरिक "प्राचीन नायकों" की उपस्थिति को माना, भले ही इस घटना को प्राचीन रोमन या रूसी इतिहास में चित्रित किया गया हो।

"ऐतिहासिक विषय की पूरी तरह से अलग समझ और व्याख्या का मार्ग प्रशस्त करता है।

जीवन के सत्य की खोज में Bryullovरूसी कलाकारों में पहला, खुद को फिर से बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया चित्र ऐतिहासिक स्रोतों और पुरातात्विक आंकड़ों के अध्ययन के आधार पर अतीत की एक वास्तविक घटना।

पूर्ववर्तियों के शानदार "पुरातत्व" की तुलना में Bryullova यह बाहरी ऐतिहासिकता अपने आप में एक गंभीर अभिनव उपलब्धि थी। वे, हालांकि, अर्थ से बहुत दूर हैं bryullovskaya चित्रों... पुरातात्विक निश्चितता सेवा की है Bryullov अतीत के लिए आधुनिक दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए विषय के गहन प्रकटीकरण के लिए केवल एक साधन।

"सोच चित्रों पूरी तरह से हमारे सदी के स्वाद के अंतर्गत आता है, जैसे कि इसकी भयानक विखंडन को महसूस करते हुए, सभी घटनाओं को सामान्य समूहों में संयोजित करना और मजबूत संकटों का चयन करना, पूरे द्रव्यमान द्वारा महसूस किया गया, "गोगोल ने सामग्री का खुलासा करते हुए लिखा।" पोम्पेई का अंतिम दिन".

पुराने के विपरीत ऐतिहासिक पेंटिंग नायकों के अपने पंथ के साथ और व्यक्तिगत ध्यान देने पर जोर दिया, अवैयक्तिक भीड़ का विरोध किया, Bryullov एक भीड़ के दृश्य के रूप में "" कल्पना की गई, जिसमें एकमात्र और वास्तविक नायक लोग होंगे। में सभी मुख्य कलाकार चित्र इसके विषय के लगभग बराबर प्रतिपादक हैं; अर्थ चित्रों एक एकल वीर कार्य के चित्रण में नहीं, बल्कि द्रव्यमान के मनोविज्ञान के एक चौकस और सटीक हस्तांतरण में सन्निहित है।

एक ही समय पर Bryullov जानबूझकर और यहां तक \u200b\u200bकि सीधे सरलता के साथ, वह मुख्य विरोधाभासों पर जोर देता है जिसमें नए और पुराने के बीच संघर्ष, मृत्यु के साथ जीवन, तत्वों की अंधी शक्ति के साथ मानव मन का विचार व्यक्त किया जाता है। सब कुछ इस सोच के अधीन है विचारधारा तथा कलात्मक समाधान चित्रों, इसलिए इसकी विशेषताएं जो इस स्थान को निर्धारित करती हैं " पोम्पेई का अंतिम दिन"19 वीं शताब्दी की रूसी कला में।

विषय चित्रों को प्राचीन रोमन इतिहास से लिया गया है। पोम्पी (या यों कहें पॉम्पी) - वेसुवियस के पैर में स्थित एक प्राचीन रोमन शहर - 24 अगस्त, 79 ई। को एक हिंसक ज्वालामुखी विस्फोट के परिणामस्वरूप, यह लावा से भर गया था और पत्थरों और राख से ढंका हुआ था। भगदड़ के दौरान शहर की सड़कों पर दो हजार निवासियों (जिनमें कुल मिलाकर लगभग 30,000 लोग थे) की मृत्यु हो गई।

डेढ़ हजार से अधिक वर्षों के लिए, शहर भूमिगत दफन हो गया और भूल गया। केवल 16 वीं शताब्दी के अंत में, खुदाई के काम के दौरान, जिस स्थान पर नष्ट रोमन समझौता हुआ था, वह गलती से खोजा गया था। पुरातत्व खुदाई 1748 में शुरू हुई, खासकर 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों में। उन्होंने न केवल इटली में, बल्कि पूरे विश्व में कला मंडलियों में रुचि बढ़ाई। प्रत्येक नई खोज कलाकारों और पुरातत्वविदों और दुखद के बीच एक सनसनी बन गई विषय इबेली पोम्पेई उसी समय इसका उपयोग साहित्य, चित्रकला और संगीत में किया गया था। 1829 में इटैलियन संगीतकार पैकसीनी द्वारा ओपेरा दिखाई दिया, 1834 में - अंग्रेजी लेखक बुलेवर्टिस द्वारा ऐतिहासिक उपन्यास " पोम्पेई के आखिरी दिन". Bryullov दूसरों से पहले वह इस विषय की ओर मुड़ गया: अपने भविष्य के रेखाचित्र चित्रों दिनांक 1827-1828 तक।

Bryullov 28 साल का था जब उसने "" लिखने का फैसला किया। यह इटली में उनकी सेवानिवृत्ति का पांचवा वर्ष था। उनके पास पहले से ही कई गंभीर काम थे, लेकिन उनमें से कोई भी कलाकार को उनकी प्रतिभा के काफी योग्य नहीं लगा; उसने महसूस किया कि वह अभी तक उन उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा है जो उस पर रखी गई थीं।

से Bryullova इंतज़ार कर रहे थे बड़े ऐतिहासिक तस्वीर - ठीक ऐतिहासिक, क्योंकि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के सौंदर्यशास्त्र में, इस तरह की पेंटिंग को उच्चतम माना जाता था। अपने समय के प्रमुख सौंदर्य विचारों के साथ टूटे बिना, Bryullov और उन्होंने खुद एक ऐसा प्लॉट खोजने की कोशिश की, जो उनकी प्रतिभा की आंतरिक संभावनाओं को पूरा करे और साथ ही समकालीन आलोचना और कला अकादमी द्वारा प्रस्तुत की जा सकने वाली आवश्यकताओं को पूरा करने में सक्षम हो।

ऐसे भूखंड की तलाश में Bryullov वह रूसी इतिहास और प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों के बीच लंबे समय तक हिचकिचाया। उसने लिखने का इरादा किया चित्र "ओलेग ने कॉन्स्टेंटिनोपल के द्वार को अपनी ढाल बनाया", और बाद में से एक प्लॉट की रूपरेखा तैयार की कहानियों महान पीटर... इसी समय, उन्होंने पौराणिक विषयों पर रेखाचित्र बनाए (" फेथोन की मृत्यु", "अप्सराओं द्वारा अगवा किया गया हिमालय"और अन्य।) लेकिन पौराणिक विषय, अकादमी में अत्यधिक मूल्यवान, युवा की यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विपरीत है Bryullova, और रूसी विषय के लिए, जबकि इटली में, वह सामग्री एकत्र नहीं कर सका।

विषय पोम्पी की मृत्यु कई कठिनाइयों को हल किया। कथानक अपने आप में था, यदि पारंपरिक नहीं, तब भी, निस्संदेह, ऐतिहासिक, और इस तरफ से इसने शैक्षिक सौंदर्यशास्त्र की बुनियादी आवश्यकताओं को पूरा किया। यह कार्रवाई प्राचीन शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी शास्त्रीय वास्तुकला और प्राचीन कला के स्मारकों के साथ प्रकट करने वाली थी; शास्त्रीय रूपों की दुनिया इस प्रकार शामिल थी चित्र बिना किसी दिखावा के, जैसे कि स्वयं के द्वारा, और उग्र तत्वों और त्रासद मौत के तमाशा ने रोमांटिक छवियों तक पहुंच खोली, जिसमें चित्रकार की प्रतिभा नई मिल सकती है, इससे पहले महान भावनाओं, भावुक आवेगों और गहरे अनुभवों को चित्रित करने की संभावनाएं नहीं देखी गईं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस विषय ने दूर किया और कब्जा कर लिया Bryullova: इसने अपने विचारों, ज्ञान, भावनाओं और रुचियों की पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए सभी स्थितियों को संयोजित किया।

जिसके आधार पर सूत्र Bryullov अपने विषय को हल किया, मृतक शहर में पुरातनता के वास्तविक स्मारक, पुरातत्वविदों के काम और एक विवरण थे आपदाओं में पॉम्पी, एक समकालीन और प्रत्यक्षदर्शी द्वारा, रोमन लेखक छोटे से छोटे.

पर काम " पोम्पी का अंतिम दिन"लगभग छह साल (1827-1833), और गहरी और गहन रचनात्मक खोज के प्रमाण पर खींचा गया Bryullova कई चित्र, रेखाचित्र और रेखाचित्र, स्पष्ट रूप से दिखा रहे हैं कि कलाकार की योजना कैसे विकसित हुई।

इन प्रारंभिक कार्यों के बीच, 1828 का स्केच एक विशेष स्थान रखता है। कलात्मक प्रभाव की शक्ति से, वह, शायद, खुद से नीच नहीं है चित्र... सच है, स्केच पूरी तरह से अंतिम रूप नहीं दिया गया है, व्यक्तिगत चित्र और वर्ण केवल इसमें उल्लिखित हैं, और पूरी तरह से प्रकट नहीं हुए हैं; लेकिन यह बाहरी अपूर्णता गहरी आंतरिक पूर्णता और कलात्मक दृढ़ता के साथ विशिष्ट रूप से संयुक्त है। अलग-अलग प्रकरणों का अर्थ, बाद में विस्तार से बताया गया चित्र, यह एक आम भावुक आवेग में घुलने लगता है, एक दुखद भावना में, एक मरते हुए शहर की अभिन्न छवि में, उस पर गिरने वाले तत्वों के दबाव के सामने शक्तिहीन। स्केच भाग्य के साथ मनुष्य के संघर्ष के रोमांटिक रूप से समझे गए विचार पर आधारित है, जो प्रकृति की तात्विक शक्तियों द्वारा यहां सन्निहित है। कयामत प्राचीन क्रूरता की तरह अपरिहार्य क्रूरता के साथ आ रही है, और एक व्यक्ति जो अपने मन और इच्छा के साथ भाग्य का विरोध करने में असमर्थ है; वह केवल साहस और गरिमा के साथ अपरिहार्य मृत्यु का सामना कर सकता है।

परंतु Bryullov अपने विषय के इस समाधान पर वास नहीं करता था। वह स्केच से ठीक से संतुष्ट नहीं था, क्योंकि निराशावादी निराशावाद के नोट, भाग्य और मानव शक्ति में अविश्वास के लिए अंधा आज्ञाकारिता में लगातार लग रहा था। दुनिया की यह समझ रूसी संस्कृति की परंपराओं के बाहर थी, इसकी स्वस्थ राष्ट्रीय नींव के विपरीत। जीवन-शक्ति उपहार देने में निहित है Bryullov, के साथ शब्दों में नहीं आ सका " पोम्पेई का अंतिम दिन", एक निकास और अनुमति की मांग की।

Bryullov इस तरह से प्रकृति के विनाशकारी तत्वों का विरोध करते हुए मनुष्य की आध्यात्मिक महानता और सुंदरता का पता लगाया। उसके लिए, प्लास्टिक की सुंदरता एक शक्तिशाली शक्ति में बदल जाती है जो मृत्यु और विनाश के बावजूद जीवन की पुष्टि करती है। "... उनके आंकड़े अपनी स्थिति के सभी डरावने लोगों के लिए सुंदर हैं। उन्होंने अपनी सुंदरता के साथ उसे डुबो दिया," गोगोल ने लिखा, जिन्होंने मुख्य रूप से मुख्य विचार पर ध्यान दिया। bryullovskaya चित्रों.

विभिन्न मनोवैज्ञानिक राज्यों और भावनाओं के रंगों को व्यक्त करने के प्रयास में, जो मरने वाले शहर के निवासियों को जकड़ लेते थे, Bryullov उसका निर्माण किया चित्र अलग-अलग, बंद एपिसोड के एक चक्र के रूप में जो एक दूसरे से साजिश से संबंधित नहीं हैं। उनका वैचारिक अर्थ सभी समूहों के स्वतंत्र कवरेज और "" बनाने वाले स्वतंत्र कथानक उद्देश्यों के साथ ही स्पष्ट हो जाता है।

मृत्यु पर सौंदर्य विजयी होने का विचार बाईं ओर मकबरे की सीढ़ियों पर भीड़ वाले आंकड़ों के समूह में विशेष स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया है चित्रों. Bryullov जानबूझकर खिलने वाली ताकत और युवाओं की संयुक्त छवियां यहां हैं। न तो पीड़ित और न ही डरावनी अपनी पूरी तरह से सुंदर सुविधाओं को विकृत करता है; चेहरों पर आप केवल आश्चर्य और उत्सुक अपेक्षा की अभिव्यक्ति पढ़ सकते हैं। टाइटैनिक शक्ति को एक युवा व्यक्ति के रूप में महसूस किया जाता है, जिसमें एक आवेगपूर्ण आवेग भीड़ के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है। यह विशेषता है कि प्राचीन मूर्तिकला से प्रेरित सुंदर शास्त्रीय चित्रों की इस दुनिया में, Bryullov यथार्थवाद का ध्यान देने योग्य स्पर्श लाता है; उनके कई चरित्र निस्संदेह जीवित प्रकृति से चित्रित किए गए हैं, और उनमें से स्वयं का चित्र भी है Bryullova, खुद को पोम्पेयन कलाकार के रूप में चित्रित करता है, जो शहर से भाग जाता है, अपने साथ ब्रश और पेंट के साथ एक बॉक्स लेता है।

दाईं ओर के मुख्य समूहों में चित्रों मुख्य उद्देश्य ऐसे व्यक्ति हैं जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक महानता पर जोर देते हैं। यहाँ Bryullov साहस और कर्तव्य की निस्वार्थ पूर्ति के केंद्रित उदाहरण।

अग्रभूमि में तीन समूह हैं: "दो युवा पोम्पेयन अपने बीमार बूढ़े पिता को अपने कंधों पर ले जाते हैं", "उसकी माँ के साथ प्लिनी" और "युवा जीवनसाथी" - अपनी पत्नी का समर्थन करने वाला एक युवक, जो थकावट में गिर रहा है, शादी की माला के साथ ताज पहनाया। हालांकि, अंतिम समूह मनोवैज्ञानिक रूप से लगभग अविकसित है और इसमें लयबद्ध संतुलन के लिए आवश्यक संरचना सम्मिलित की विशेषता है चित्रों... अपने पिता को ले जाने वाले बेटों का समूह बहुत अधिक सार्थक है: एक बूढ़े व्यक्ति की छवि में, अपने हाथ को बाहर की ओर खींचना, आत्मा की गर्व से भरी अविश्वासता और कठोर साहस व्यक्त किया जाता है। सबसे छोटे बेटे की छवि में, एक काली आंखों वाला इटैलियन लड़का, प्रकृति से एक सटीक और प्रत्यक्ष स्केच महसूस कर सकता है, जिसमें एक जीवंत यथार्थवादी भावना स्पष्ट रूप से प्रकट होती है Bryullova.

यथार्थवादी सिद्धांतों को प्लिनी के अद्भुत समूह में अपनी मां के साथ विशेष बल के साथ व्यक्त किया जाता है। रेखाचित्रों और प्रारंभिक रेखाचित्रों में, इस प्रकरण को शास्त्रीय रूपों में विकसित किया गया है, जिसमें दृश्य की ऐतिहासिकता और प्राचीन चरित्र पर जोर दिया गया है। लेकीन मे चित्र Bryullov मूल योजना से पूरी तरह से विदा हो गए - छवियों को उन्होंने अपने निष्पक्ष और वास्तविक जीवन के साथ विस्मित कर दिया।

में केंद्र चित्रों रथ से गिरते समय दुर्घटनाग्रस्त हुई एक युवती का साकार रूप है। यह माना जा सकता है कि इस आंकड़े में Bryullov संपूर्ण मरने वाले प्राचीन दुनिया का प्रतीक बनाना चाहते थे; इस तरह की व्याख्या का एक संकेत समकालीनों की समीक्षाओं में भी पाया जाता है। इस इरादे के अनुसार, कलाकार इस आंकड़े के लिए सबसे सही शास्त्रीय अवतार खोजने का प्रयास करता है। गोगोल सहित समकालीनों ने उन्हें सबसे अधिक काव्य रचनाओं में देखा Bryullova.

सभी एपिसोड विषय के विकास के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन मुख्य विचार उनके विकल्प और तुलना में लगातार प्रकट होता है। Bryullova जीवन और मृत्यु के बीच संघर्ष के बारे में, तत्वों की अंधी ताकतों पर कारण की विजय के बारे में, पुराने के ढहते टुकड़ों पर एक नई दुनिया के जन्म के बारे में।

यह कोई दुर्घटना नहीं है कि मारे गए महिला के केंद्रीय आंकड़े के बगल में, कलाकार ने एक सुंदर बच्चे को जीवन की अटूट शक्ति के प्रतीक के रूप में चित्रित किया; यह कोई संयोग नहीं है कि युवा और वृद्धों की छवियों को प्लिनी के समूहों में अपनी मां और बेटों के साथ एक बुजुर्ग पिता को ले जाने के विपरीत है; अंत में, यह आकस्मिक नहीं है कि "बुतपरस्त" के बीच जोर दिया गया विपरीत, प्राचीन काल में कब्र की सीढ़ियों पर सुंदर भीड़ और सबसे शांत "ईसाइयों का परिवार" था। में चित्र एक मूर्तिपूजक और एक ईसाई पुजारी दोनों है, जैसे कि प्राचीन दुनिया को छोड़ने वाले व्यक्ति और ईसाई सभ्यता इसके खंडहरों पर नवसृजित है।

पुजारी और पुजारी की छवियां, शायद बहुत गहरी नहीं हैं, उनकी मानसिक दुनिया को नहीं दिखाया गया है चित्र और लक्षण वर्णन काफी हद तक बाहरी रहा; इसके बाद वी। वी। स्टासोव को गंभीर रूप से फटकार लगाने का कारण दिया Bryullova इस तथ्य के लिए कि उन्होंने रोम और युवा ईसाई धर्म को नष्ट करने का विरोध करने के अवसर का उपयोग नहीं किया। लेकिन इन दोनों दुनियाओं का विचार निस्संदेह में मौजूद है चित्र... एक ही समय में और पूरे अनुभूति चित्रों इसके घटक प्रकरणों का जैविक संबंध स्पष्ट रूप से सामने आता है। भावनाओं और विभिन्न राज्यों की मनोदशाओं को उनमें व्यक्त किया गया है, निराशा और भय की अभिव्यक्तियों के साथ-साथ वीरता और आत्म-बलिदान के कार्य " पोम्पेई का आखिरी दिन"एक सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण और कलात्मक रूप से अभिन्न एकता के लिए।"

अद्भुत कैनवस। एल।, 1966.S. \u200b\u200b107

पेंटिंग की बहाली पोम्पेई का अंतिम दिन

रूसी संग्रहालय के जीवन में एक असाधारण घटना थी के पी। ब्रायुल्लोवा ""। कई पिछले पुनर्स्थापनों ने केवल कैनवास पर मौलिक काम की शुरुआत के क्षण में देरी की - पेंटिंग का कैनवास "बाहर जला दिया", नाजुक हो गया; कैनवास के टूटने के स्थानों पर, 42 मलहम थे जो सामने की तरफ दिखाई देते थे; पेंट की परत का नुकसान लेखक की पेंटिंग के दृष्टिकोण के साथ रंगा हुआ था; लाह की कोटिंग रंग में बहुत बदल गई है। मजबूत होने के बाद, पेंटिंग को एक नए कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया था। यह उल्लेखनीय कार्य रेस्टोरर्स आई। एन। कोर्न्याकोवा, ए। वी। मिनिन, ई। एस। सोल्तेनकोव द्वारा किया गया था; एस। एफ। कोननकोव द्वारा सलाह दी गई।

के पी। ब्रायलोव द्वारा पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" 1897 में हरमिटेज से रूसी संग्रहालय में प्रवेश किया। 1995 में एक गंभीर बहाली के बाद, पेंटिंग को पहले से मरम्मत किए गए लेखक के स्ट्रेचर पर बढ़ाया गया और प्रदर्शनी में वापस आ गया।

पेंटिंग की बहाली शुरू करने का निर्णय 15 मार्च, 1995 को राज्य रूसी संग्रहालय की विस्तारित बहाली परिषद की बैठक में किया गया था।

काम की शुरुआत में, इसे निवारक कागज gluing के साथ प्रबलित किया गया था और फिर, कैनवास को लेखक के स्ट्रेचर से हटा दिया गया था। उसके बाद, पेंटिंग को सतह के नीचे की सतह के साथ संगमरमर के फर्श पर किनारों पर फैला दिया गया था और सतह की गंदगी से पीठ को साफ किया गया था। पीछे की तरफ, प्राचीन पुनर्स्थापना डुप्लिकेटिंग किनारों की दो परतें हटा दी गईं, जिससे किनारों के साथ कैनवास की गंभीर विकृति हो गई, और 40 से अधिक बहाली पैच जो कि कैनवास में पुराने विराम के स्थानों में खड़े थे। लेखक के कैनवास के सैकड़ों से अधिक नुकसान के स्थान, विशेष रूप से किनारों के साथ कई, एक नए कैनवास से आवेषण से भरे हुए थे। उसके बाद, पेंटिंग को एक नए कैनवास पर दोहराया गया, जो कि जर्मनी में आदेशित लेखक के चरित्र और गुणवत्ता के समान था। जिन स्थानों पर पेंट की परत खो गई थी, उन्हें जीर्णोद्धार प्राइमर से भरा गया था और पानी के रंग के साथ रंगा हुआ था। शराब के वाष्प के साथ पुनर्जनन के माध्यम से लेखक की वार्निश पूरी तरह से बहाल हो जाती है।

काम के दौरान, एक बड़े क्षेत्र में पेंट की परत और मिट्टी को मजबूत करने के तरीकों पर काम किया गया। काम का एक महत्वपूर्ण परिणाम नए उपकरणों का विकास था जो तकनीकी बहाली की प्रक्रिया को सुविधाजनक और सरल बनाते हैं। एक विशेष परियोजना के अनुसार, डुप्लिकेटिंग कैनवास को खींचने के लिए विशेष फास्टनरों की एक प्रणाली के साथ एक टिकाऊ डॉरलुमिन स्ट्रेचर बनाया गया था। वांछित तनाव के लिए कैनवास को बार-बार कसने के लिए काम की प्रक्रिया में इस प्रणाली की अनुमति है।

फ़्रेमिंग कार्यशाला मास्को

मास्को में फ्रेमिंग कार्यशाला सेंट पर स्थित है। ग्लीसरोव्स्की, प्रॉस्पेक्ट मीरा मेट्रो स्टेशन के आसपास के क्षेत्र में एक सुविधाजनक स्थान है।

फ्रेमिंग वर्कशॉप में गतिविधियों के दायरे का विस्तार करता है मास्को तथा मॉस्को क्षेत्र उपलब्ध कराना सेवाएं द्वारा तैयार में baguette चित्रों, तस्वीरें, इमेजिस, संग्रह.

Baguette तस्वीर फ्रेम

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Baguette आदेश

Baguette आदेश में baguette कार्यशाला... बैगुलेट का कलात्मक मूल्य प्रोफ़ाइल और राहत पैटर्न पर निर्भर करता है। संग्रह में लकड़ी की ढलाई बड़े सजावटी प्रोफ़ाइल हैं। सजावट पैटर्न इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि इसका उपयोग दोनों के लिए किया जा सकता है पंजीकरण आधुनिक चित्रोंतथा क्लासिक काम करता है... चौड़ाई के आधार पर, बैगूलेट को संकीर्ण और चौड़ा कहा जाता है, और मोटाई के आधार पर - निम्न और उच्च। लकड़ी का चित्रों के लिए baguette. लकड़ी का बगुला... बैग्यूएट विभिन्न सजावटी लकड़ी के विभिन्न प्रकारों से बनाया गया है, विभिन्न सजावटी खत्म के साथ: गहने, अलग-अलग रंग, लाह और सुनहरा तूफानों। में संग्रह लकड़ी की ढलाई भी शामिल है baguette से तत्वों स्वनिर्मित.

चित्रों के लिए Passepartout

पससेपार्टआउट रंगीन कार्डबोर्ड से बना होता है जिसमें एक "विंडो" काट दिया जाता है। जैसा चित्रों के लिए चटाई द्वारा इस्तेमाल किया baguette एक सपाट प्रोफ़ाइल के साथ - तथाकथित "लकड़ी" चटाई" - चौड़ा समतल baguette, आमतौर पर हल्के रंगों में, अक्सर नकल के साथ बनावटकैनवास या ढंका हुआ असली कैनवास... कच्चे फुटपाथ के साथ, समाप्त हो गया कपड़ा, साबर या सोने के नीचे, समतल baguette सम्मिलित करें के बीच स्थित है चित्र तथा ढांचा, बढ़ रहा उसके चौड़ाई. metalized चटाई (नकली धातु सतहों) जब उत्कृष्ट परिणाम देता है तस्वीरों का पंजीकरण, डिप्लोमा तथा प्रमाण पत्र... एक ही समय में " गहरा सोना” (चांदी, तांबा) के लिए बहुत अच्छा है तैयार पुराने चित्र. Passepartout कर सकते हैं ऑर्डर करने के लिए तथा खरीद में हमारी कार्यशाला.

मास्को

कार्यशाला मास्को में सड़क पर स्थित है। ग्लीसरोव्स्की, प्रॉस्पेक्ट मीरा मेट्रो स्टेशन के आसपास के क्षेत्र में एक सुविधाजनक स्थान है।

मास्को - रूसी संघ की राजधानी, प्रशासनिक केंद्र केंद्रीय संघीय जिलों तथा मॉस्को क्षेत्र.

दर्पण के लिए फ्रेम

बड़ी पसंद दर्पण के लिए फ्रेम. लकड़ी का दर्पण के लिए baguette तथा चित्रों. सुनहरे बगुले में दर्पण. गण दर्पण के लिए फ्रेम में baguette कार्यशाला. ढांचा देता है आईना सजावट और एक विशेष शैली से संबंधित है। आईना एक दिलचस्प आकार, एक मूल फ्रेम के साथ "विस्मित" कर सकता है। उनकी मौलिकता में बेजोड़ हैं धातु के फ्रेमविभिन्न प्रकार के बाहरी रूपों, असामान्य डिजाइन और उत्कृष्ट कारीगरी के लिए धन्यवाद। मेल कांच तथा धातु हमेशा सुरुचिपूर्ण और व्यावहारिक दिखता है। बेहद सख्त रूप धातु की थैली एक अनूठी शैली के साथ इंटीरियर को पूरक करें।

कांच का आदेश फंसाया

में तस्वीर का फ्रेम या में फोटो फ्रेम कांच काटना और डालना आसान है। यदि ग्लास में डाला जाना है ढांचा एक नमूना (गुना) के साथ, फिर कांच का आकार मापा नमूना आकार से कुछ मिलीमीटर कम होना चाहिए। यदि नमूना आकार पूरी चौड़ाई और ऊंचाई पर स्थिर है ढांचा, तो एक 2 मिमी भत्ता पर्याप्त है। कांच का आदेश फंसाया. विरोधी चिंतनशील baguette कांच कर सकते हैं ऑर्डर करने के लिए तथा खरीद में baguette कार्यशाला.

चित्रों के लिए स्ट्रेचर

स्ट्रेचर टूटने से बचाता है। विनिर्माण स्ट्रेचर ऑर्डर करने के लिए. फ्रेमिंग वर्कशॉप विनिर्माण स्ट्रेचर के लिये चित्रों... सबफ्रेम बनाने के लिए मजबूत लकड़ी का उपयोग किया जाता है। एक अच्छी तरह से बनाया गया स्ट्रेचर कैनवास के "सैगिंग" को समाप्त कर देता है और जिससे जीवन का विकास होता है चित्र... शिल्पकार स्ट्रेचर पर कढ़ाई, बैटिक और कैनवस फैलाते हैं।

लटकती हुई तस्वीरें

फ्रेमिंग वर्कशॉप एक नई विधि प्रदान करता है तस्वीर पेंडेंट के माध्यम से सस्पेंशन सिस्टम नीलसन. लोहे का दंड का धातु प्रोफ़ाइल नीलसन प्लास्टिक वाशर के साथ दीवार के लिए तय की। पेरलान लाइनों को स्लाइडिंग हुक या आस्तीन का उपयोग करके बार प्रोफ़ाइल के भीतर सुरक्षित किया जाता है और इसे साथ ले जाया जा सकता है धातु छड़। टिकाऊ 2 मिमी नायलॉन लाइन वस्तुतः दीवार के खिलाफ अदृश्य है। चित्रों निलंबित हैं के साथ लाइन पर धातु शिकंजा के साथ हुक जो वांछित ऊंचाई पर तय किया जा सकता है। पेंच को कसने पर आवश्यक ऊंचाई पर एक सुरक्षित फिट को कुछ प्रयास की आवश्यकता होती है। धातु प्रोफ़ाइल आसानी से छत के नीचे घुड़सवार और आसान और परेशानी मुक्त अनुमति देता है चित्रों को देखो.

चित्रों के चौखटे # पिक्चर फ्रेम्स

सोना चित्रों के लिए baguette. विशाल चित्रों के चौखटे # पिक्चर फ्रेम्स. फ्रेमिंग वर्कशॉप ड्रॉ में baguette चित्रों, आबरंग, चित्र, तस्वीरें, पोस्टर, दर्पण आदि। कलाकार पसंद करने के लिए बहुत महत्व देते हैं तैयार उनके लिए चित्रों... कई महान कलाकारों ने तत्वों का स्केच बनाया है baguette और उसे भी बनाया गया. चित्रों के लिए फ्रेम कर सकते हैं ऑर्डर करने के लिए तथा खरीद में baguette कार्यशाला.

जल रंग चित्रों के लिए फ्रेम

वॉटरकलर पेंटिंग की तकनीक में, आप बना सकते हैं चित्रों परिदृश्य की शैली में, अभी भी जीवन, चित्र। सबसे पतली पेंट परत की पारदर्शिता और कोमलता चित्रों वाटर कलर पेंटिंग की विशेषता गुण हैं। के लिये तैयार जल रंग यह एक चटाई और एक बहुत विस्तृत baguette का उपयोग करने के लिए सलाह दी जाती है। फ्रेमिंग में लकड़ी की थैली. ढांचा के लिये पानी के रंग का चित्र.

चित्रों के चौखटे # पिक्चर फ्रेम्स

चित्र ग्राफिक, पेंटिंग और मूर्तिकला कार्यों (स्केच, कार्डबोर्ड) के रचनात्मक समाधानों की खोज करते समय कलाकारों द्वारा प्रकृति (रेखाचित्र, अध्ययन) की प्रक्रिया में बनाया जाता है, जब अंकन सुरम्य पेंटिंग (पेंटिंग के लिए प्रारंभिक ड्राइंग)। पेशेवर पंजीकरण ग्राफिक्स, तस्वीरें, दस्तावेजों के साथ का उपयोग करते हुए लकड़ी की ढलाई तथा चटाई. ढांचा से एकत्र किया baguetteउष्णकटिबंधीय लकड़ी से बनाया गया है। हमारे में कार्यशाला आप ग्राफिक्स और ऑर्डर के लिए कलाकृति विकल्पों में से एक चुन सकते हैं चटाई तथा फ्रेम के लिए baguette... बैगुलेट का कलात्मक मूल्य प्रोफ़ाइल और राहत पैटर्न पर निर्भर करता है। चौड़ाई के आधार पर baguette बुलाया संकीर्ण (4 सेमी तक) और व्यापक, और मोटाई के आधार पर - निम्न और उच्च। एक मामूली संकीर्ण baguette में पेंसिल चित्र बेहतर दिखते हैं ( धातु या लकड़ी का). बड़े फ्रेम का गोल्डन बैगेट के लिये चित्र तथा चार्ट. धातु का फ्रेम A3 के लिये चित्र.

धातु फोटो फ्रेम

परंपरागत रूप से सबसे ज्यादा दिलचस्प तथा अविस्मरणीय तस्वीरें डालने में ढांचाकि एक मेज पर रखा जा सकता है या दीवार पर लटका... महत्वपूर्ण सही है एक फ्रेम उठाओ, यह मेल खाना चाहिए तस्वीरें और कमरे के इंटीरियर के साथ मिश्रण करें। कार्यशाला में तस्वीरें ली जा सकती हैं। राय baguette छवियों के प्रकार पर निर्भर करता है तस्वीरें (चित्र, परिदृश्य, बच्चों की तस्वीरें)। तस्वीरों के लिए Passepartout... कब तस्वीरों का पंजीकरण इस्तेमाल किया जा सकता है चटाई... सेवा चटाई एक पर्ची पेश की जा सकती है (खिड़की के किनारे किनारे)।
फोटो फ्रेम खरीदें में हो सकता है baguette कार्यशाला. प्लास्टिक फोटो फ्रेम व्यावहारिक, हल्के और सस्ता... वे सभी प्रकार के लिए महान हैं तस्वीरें तथा नकल धातु तथा लकड़ी का ढांचा... चमक और बड़प्पन धातु... बहुत मशहूर स्वच्छ मैट धातु के फ्रेम. धातु फोटो फ्रेम बहुत है सस्ता, क्योंकि सामग्री उनके लिए निर्माण कार्य करता है सस्ता अल्युमीनियम... कब छोटी कीमत धातु के फ्रेम बहुत सारे फायदे हैं। रूपों की सुंदरता और मंत्रमुग्ध कर देने वाली सुंदरता धातु कभी-कभी खुद को मजबूर करता है ढांचा फोटोग्राफी के साथ "प्रतिस्पर्धा"। इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि सामग्री फ़ॉर्म-योग्य है। ऐसा ढांचा व्यावसायिक रूप से बनाई गई पोर्ट्रेट तस्वीरें सबसे सामंजस्यपूर्ण दिखेंगी।

दस्तावेजों के लिए फ्रेम

दस्तावेजों, डिप्लोमा, प्रमाण पत्र का पंजीकरण

प्लास्टिक फ्रेम A3 और A4 प्लास्टिक फ्रेम A4 प्रमाण पत्र, डिप्लोमा, डिप्लोमा के लिए। प्रमाण पत्र, डिप्लोमा, पोस्टर, तस्वीरों के लिए मानक आकार के तैयार फ्रेम। सुनहरा फ्रेम के लिये डिप्लोमा. सोना फ्रेम A3. पोस्टर a3 के लिए फ्रेम्स... डिप्लोमा, प्रमाणपत्र और कार्ड के लिए baguette कार्यशाला फाड़ना आदेश दिया जा सकता है।

कार्ड के लिए फ्रेम

अक्सर कार्ड मिले बड़े आकार... ऐसे मामलों में, जब बढ़ी हुई ताकत की आवश्यकता होती है, धातु की थैली - बेहतर चयन। के ढांचे में धातु baguette आप विभिन्न कार्ड, पोस्टर, पोस्टर रख सकते हैं। कार्यालय में आप कर सकते हैं फोन रख देना पुराने भौगोलिक नक्शे। एक महंगे कार्यालय के इंटीरियर में एक पुराने कार्ड के लिए एक उपयुक्त की आवश्यकता होती है तैयारइस कार्यालय में रहने वाले व्यक्ति के स्वाद और शैलीगत प्राथमिकताओं पर जोर देना रुको.

कशीदाकारी चित्रों के लिए फ्रेम

कशीदाकारी चित्रों के लिए फ्रेम... अगर तुम कढ़ाई चित्रों, तो जल्दी या बाद में आपको उसके लिए चुनना होगा ढांचा.

चुनने के द्वारा ढांचा के लिये पंजीकरण कढ़ाई, यह याद रखना चाहिए कि अंदाज, रंग, चौड़ाई और अन्य विशेषताएं फ्रेम के लिए baguette सीधे साजिश, शैली, रंग और आकार पर निर्भर करते हैं कढ़ाई के चित्र... प्रत्येक के लिए कढ़ाई वाली तस्वीर यह अद्वितीय है तैयार. पसंद फ्रेम के लिये कढ़ाई के चित्र यह भी निर्भर करता है कि इसका क्या उपयोग किया जाएगा कढ़ाई डिजाइन चटाई या नहीं।

अधिकांश कशीदाकारी चित्रों यदि आप पंजीकरण के दौरान एक चटाई का उपयोग करते हैं तो यह अधिक प्रभावी लगता है। Passepartout को सिंगल, डबल, कभी-कभी ट्रिपल बनाया जाता है। ट्रिपल मैट का चयन एक विशेषज्ञ (डिजाइनर) के लिए भी एक कठिन प्रक्रिया है। कढ़ाई को फैलाया जाता है ताकि कैनवास कोशिकाएं मैट के कट के समानांतर चलें। अधिक से अधिक व्यापक चित्रों, मोतियों.

टेपेस्ट्री पिक्चर फ्रेम्स

टेपेस्ट्री हाथ से बुनी गई है कालीन की तस्वीर... टेपेस्ट्री को रंगीन ऊनी और रेशम धागे के साथ डिजाइन के अनुसार बुना गया था। सुनहरा फ्रेम के लिये कशीदे. चित्रों के लिए Baguette का टेपेस्ट्री टेपेस्ट्री पर चित्रित भूखंड के आधार पर चुना जाता है। सबसे अधिक बार, भूरे रंग के रंगों के एक लकड़ी के बैगूलेट का उपयोग किया जाता है, कभी-कभी सोने के नीचे, कम अक्सर - चांदी के नीचे।

"द डेथ ऑफ पोम्पेई" को इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की की अल्प-ज्ञात कृतियों में से एक कहा जा सकता है। ऐतिहासिक घटना, प्राचीन शहर की त्रासदी, चित्रकार को नए विचारों के साथ कथानक के लिए प्रेरित किया।

कलाकार

इवान ऐवाज़ोव्स्की, या होहनहंस अवाज़्यान, रूस में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक था। इसके समुद्र के किनारों को दुनिया भर में प्यार और सराहना की जाती है। लाखों स्टर्लिंग के लिए लोकप्रिय सोथबी और क्रिस्टी की नीलामी में काम का प्रदर्शन किया जाता है।

1817 में जन्मे, इवान कोन्स्टेंटिनोविच अस्सी-तीन साल तक जीवित रहे और उनकी नींद में एक शांतिपूर्ण मौत हो गई।

होवनेस का जन्म गैलिशिया के अर्मेनियाई लोगों के एक व्यापारी परिवार में हुआ था। बाद में उन्हें याद आया कि उनके पिता अपनी जड़ों से दूर जाने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने अपना उपनाम पोलिश तरीके से उच्चारण करने की भी कोशिश की। इवान को अपने शिक्षित माता-पिता पर गर्व था जो कई भाषाओं को जानते थे।

अपने जन्म से, एवाज़ोव्स्की Feodosia में रहते थे। कला के लिए उनकी प्रतिभा को आर्किटेक्ट जैकब कोच ने जल्दी देखा था। यह वह था जिसने इवान पेंटिंग सिखाना शुरू किया।

सेवस्तोपोल के मेयर, भविष्य के मास्टर के उपहार को देखकर, एक कलाकार के रूप में उनके गठन में भी भाग लिया। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, युवा प्रतिभाओं को सेंट पीटर्सबर्ग में मुफ्त में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। कई अन्य प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की तरह, ऐवाज़ोव्स्की कला अकादमी से आए थे। उसने काफी हद तक क्लासिक सीस्केप की प्राथमिकताओं को प्रभावित किया।

अंदाज

सेंट पीटर्सबर्ग में द आर्ट एकेडमी ने एवाज़ोव्स्की की शैली को आकार देने में मदद की, जोहान ग्रॉस, फिलिप टान्नर, अलेक्जेंडर सॉवराइड के साथ अपने अध्ययन के लिए धन्यवाद।

"कैलम" पेंट करने के बाद, 1837 में इवान कोन्स्टेंटिनोविच को सोने का पदक और यूरोप की यात्रा करने का अधिकार मिला।

उसके बाद, एवाज़ोव्स्की क्रीमिया वापस अपनी मातृभूमि में लौट आता है। वहां उन्होंने दो साल तक सीप्स पेंट किए, और दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में सेना की मदद भी की। उस काल की उनकी एक पेंटिंग सम्राट निकोलस प्रथम ने खरीदी थी।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, उन्हें बड़प्पन की उपाधि से सम्मानित किया गया। इसके अलावा, उन्होंने कार्ल ब्रायलोव और संगीतकार मिखाइल ग्लिंका के रूप में ऐसे प्रख्यात दोस्तों को प्राप्त किया।

भटकना

1840 के बाद से, इटली भर में ऐवाज़ोव्स्की का तीर्थयात्रा शुरू होता है। राजधानी के रास्ते में, इवान और उसके दोस्त वसीली स्टर्नबर्ग वेनिस में रुकते हैं। वहां वे रूसी अभिजात वर्ग के एक अन्य सदस्य गोगोल से मिलते हैं। जो पहले से ही रूसी साम्राज्य में प्रसिद्ध हो गया है, कई इतालवी शहरों का दौरा किया, फ्लोरेंस, रोम का दौरा किया। लंबे समय तक वह सोरेंटो में रहे।

कई महीनों तक ऐवाज़ोव्स्की अपने भाई के साथ रहे, जो सेंट लाजर द्वीप पर एक भिक्षु बन गया था। वहां उन्होंने अंग्रेजी कवि जॉर्ज बायरन से भी बात की।

काम "कैओस" पोप ग्रेगरी द्वारा सोलहवीं द्वारा खरीदा गया था। आलोचकों ने ऐवाज़ोव्स्की का समर्थन किया, और पेरिस एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने उन्हें योग्यता का पदक भी दिया।

1842 में, सीस्केप चित्रकार इटली छोड़ देता है। स्विट्जरलैंड और राइन को पार करने के बाद, वह बाद में ग्रेट ब्रिटेन के लिए हॉलैंड की यात्रा करता है। रास्ते में वह पेरिस, स्पेन और पुर्तगाल का दौरा करता है। चार साल बाद, वह रूस में वापस आ गया है।

Aivazovsky, सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, उस शहर की अकादमी में एक मानद प्रोफेसर बन गए, साथ ही पेरिस, रोम, स्टटगार्ट, फ्लोरेंस और एम्स्टर्डम। उन्होंने समुद्री चित्र बनाना जारी रखा। उनके क्रेडिट में 6,000 से अधिक परिदृश्य हैं।

1845 से वह फियोदोसिया में रहता था, जहाँ उसने अपने स्कूल की स्थापना की, एक गैलरी बनाने में मदद की और एक रेलवे के निर्माण की पहल की। एक अधूरी पेंटिंग "तुर्की जहाज का विस्फोट" मृत्यु के बाद बनी रही।

प्रसिद्ध चित्रकारी

ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग रूसी साम्राज्य के सभी वर्गों के प्रतिनिधियों और बाद में सोवियत संघ से बहुत प्यार करती थीं। लगभग हर आधुनिक परिवार, घर पर, इवान कोन्स्टेंटिनोविच का कम से कम एक प्रजनन होता है।

उनका नाम लंबे समय से समुद्री चित्रकारों में उच्चतम गुणवत्ता का प्रतीक रहा है। सबसे लोकप्रिय कलाकार के निम्नलिखित कार्य हैं:

• "नौवीं लहर"।
• पुश्किन की सागर से विदाई, जिसे उन्होंने रेपिन के साथ मिलकर लिखा।
• "रेनबो"।
• "चाँदनी रात बोस्फोरस पर"।
• Aivazovsky ने जो कृतियाँ लिखीं उनमें द डेथ ऑफ पोम्पेई भी थी।
• "कॉन्स्टेंटिनोपल और बोस्फोरस का दृश्य"।
• "काला सागर"।

ये पेंटिंग डाक टिकटों पर भी दिखाई दीं। उन्हें एक क्रॉस और सिलाई के साथ कढ़ाई किया गया था।

भ्रम की स्थिति

दिलचस्प है, बहुत से लोग "द फॉल ऑफ पोम्पेई" को भ्रमित करते हैं। जिस चित्र ने इसे चित्रित किया है, वह सभी को ज्ञात नहीं है, ब्रायुल्लोव के कैनवास से कोई लेना-देना नहीं है। उनके काम को "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" कहा जाता है।

कार्ल पावलोविच ने इसे 1833 में लिखा था। इसमें एक प्राचीन ज्वालामुखी से चल रहे प्राचीन लोगों को दर्शाया गया है। ब्रायलोव में, पोम्पेई के निवासी खुद को शहर में बंद पाते हैं। "द फॉल ऑफ पोम्पेई", पेंटिंग का वर्णन बहुत अलग है, एक पूरी तरह से अलग विचार बताता है।

ऐवाज़ोव्स्की का परिदृश्य 1889 में चित्रित किया गया था, अपने पूर्ववर्ती की तुलना में बहुत बाद में। यह संभावना है कि, ब्रायुल्लोव का दोस्त होने के नाते, सीस्केप चित्रकार प्राचीन काल की त्रासदी के उसी चुने हुए विषय से प्रेरित हो सकता है।

पेंटिंग का इतिहास

ऐवाज़ोव्स्की का सबसे अप्राप्य कार्य "पोम्पेई की मौत" माना जाता है। पेंटिंग 1889 में बनाई गई थी। उन्होंने आधार के रूप में इतिहास से एक कथानक लिया। शहर के साथ जो हुआ वह अभी भी दुनिया की सबसे बड़ी प्राकृतिक आपदाओं में से एक माना जाता है। पोम्पी, एक बार एक सुंदर प्राचीन बस्ती, सक्रिय ज्वालामुखी के पास, नेपल्स के पास स्थित था। 79 में, एक विस्फोट शुरू हुआ, जिसने सैकड़ों लोगों की जान ले ली। पेंटिंग के एवाज़ोव्स्की का वर्णन इन सभी घटनाओं को व्यक्त करने में मदद करता है।

यदि ब्रायलोव ने अपने कैनवास में दिखाया कि शहर और उसके अंदर के लोग कैसे दिख सकते हैं, तो ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र पर ध्यान केंद्रित किया।

"पोम्पेई की मौत।" पेंटिंग: जिसने लिखा और जो कहना चाहता था

एक समुद्री चित्रकार के रूप में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने शहर के बाहर भूखंड के हस्तांतरण पर ध्यान केंद्रित किया। इतिहास पहले से ही हमें बताता है कि पोम्पेई की मृत्यु कैसे समाप्त होती है। तस्वीर को बहुत गहरे लाल रंगों में चित्रित किया गया है, लावा की एक परत के नीचे दफन सभी मानव जीवन का प्रतीक है।

कैनवास का केंद्रीय आंकड़ा समुद्र है, जिसके साथ जहाज रवाना होते हैं। दूरी में, लावा से रोशन एक शहर देखा जा सकता है। आसमान धुएं के साथ अंधेरा है।

इस घटना के सभी डरावने होने के बावजूद, एवाज़ोव्स्की एक उज्जवल भविष्य के लिए कुछ उम्मीद देता है, जहाजों को बचे के साथ बह निकला दिखा।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच उन लोगों की निराशा को व्यक्त करना चाहते थे जिन्होंने पोम्पेई की मृत्यु देखी। पेंटिंग मरने वाले लोगों के चेहरे पर ध्यान केंद्रित नहीं करती है। फिर भी, प्रतीत होता है कि लाल-गर्म समुद्र सभी त्रासदी और स्थिति की भयावहता की बात करता है। कैनवास पर क्रिमसन, काले और पीले रंग प्रबल होते हैं।

केंद्र विमान में समुद्र की लहरों से लड़ने वाले दो बड़े जहाज हैं। दूरी में, कई और देखे जाते हैं, मौत की जगह छोड़ने के लिए जल्दी करते हैं, जिसमें शहर के निवासियों ने हमेशा के लिए जमे हुए हैं, कैनवास पर "द डेथ ऑफ पोम्पेई" पर कब्जा कर लिया।

यदि आप करीब से देखते हैं, तो सबसे ऊपर, धुएं के छल्ले में, एक ज्वालामुखी ज्वालामुखी है, जहां से लावा की नदियां प्राचीन मंदिरों और घरों पर बहती हैं। Aivazovsky पानी में बसने वाली राख के कई काले बिंदुओं को पूरे चित्र में जोड़कर बढ़ाता है।

तस्वीर देखो

"द डेथ ऑफ पोम्पेई" - एक पेंटिंग, जिसे तेल के पेंट से चित्रित किया जाता है, एक नियमित कैनवास पर, जिसे 128 x 218 सेमी मापा जाता है, रोस्तोव में रखा गया है।

यह संग्रह का एक अभिन्न अंग है। हर दिन सुबह 10 बजे से 18.00 बजे तक आगंतुकों का स्वागत किया जाता है। संग्रहालय केवल मंगलवार को बंद रहता है। पता: Pushkinskaya सड़क, 115।

लाभ के बिना एक नियमित टिकट की लागत एक आगंतुक 100 रूबल की लागत आएगी। जो बच्चे अभी तक स्कूल नहीं जाते हैं, उन्हें 10 रूबल का भुगतान करना होगा। स्कूली बच्चे 25 रूबल का एक प्रवेश टिकट दे सकते हैं। छात्र 50 रूबल और पेंशनरों को 60 रूबल का भुगतान करते हैं।

संग्रहालय के संग्रह में ऐवाज़ोव्स्की द्वारा अन्य पेंटिंग भी शामिल हैं, जैसे "द सी" और "मूनलाइट नाइट"। फिर भी, संग्रह का गहना द डेथ ऑफ पोम्पी है। पेंटिंग का विवरण स्पष्ट रूप से बताता है कि प्रकृति कितनी दुर्जेय हो सकती है।