रूस में थिएटर के उद्भव का इतिहास। प्राचीन रूस का साहित्य और संगीत

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रूसी थिएटर रशियन थियटर (रशिया के थिएटर) ने यूरोपीय, ओरिएंटल या अमेरिकी रंगमंच की तुलना में गठन और विकास का एक अलग रास्ता पार कर लिया है। इस पथ के चरण रूस के इतिहास की विशिष्टता के साथ जुड़े हुए हैं - इसकी अर्थव्यवस्था, सामाजिक संरचनाओं में परिवर्तन, धर्म, रूसियों की विशेष मानसिकता आदि। थियेटर

रूसी रंगमंच रंगमंच की उत्पत्ति और गठन अपने अनुष्ठान और औपचारिक रूपों में, जैसा कि हर प्राचीन समुदाय में, रूस में व्यापक था, यह रहस्य रूपों में मौजूद था। इस मामले में, हम मध्ययुगीन यूरोपीय थिएटर की शैली के रूप में नहीं, बल्कि हर रोज और पवित्र लक्ष्यों से जुड़े एक समूह कार्रवाई के रूप में रहस्य का मतलब है, सबसे अधिक बार - उन परिस्थितियों में एक देवता की सहायता प्राप्त करना जो मानव समुदाय के कामकाज के लिए महत्वपूर्ण हैं

रूसी थिएटर की उत्पत्ति और गठन। ये कृषि चक्र के चरण थे - बुवाई, कटाई, प्राकृतिक आपदाएँ - सूखा, महामारी और महामारी, परिवार और परिवार की घटनाएँ - शादियाँ, प्रसव, मृत्यु, आदि। ये प्राचीन आदिवासी और कृषि जादू पर आधारित पूर्व-रंगमंच के प्रदर्शन थे, इसलिए इस अवधि के रंगमंच का अध्ययन मुख्य रूप से लोककलाकारों और नृवंशविज्ञानियों द्वारा किया जाता है, न कि रंगमंच के इतिहासकारों द्वारा। लेकिन यह चरण अत्यंत महत्वपूर्ण है - किसी भी शुरुआत की तरह जो विकास के वेक्टर को निर्धारित करता है।

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन इस तरह के अनुष्ठान कार्यों से, रूसी रंगमंच के विकास की रेखा एक लोकगीत, लोक रंगमंच के रूप में पैदा हुई थी, जिसका कई रूपों में प्रतिनिधित्व किया गया है - एक कठपुतली रंगमंच (पेट्रुष्का, एक नग्नता दृश्य, आदि), एक बूथ (स्वर्ग, भालू का मज़ा, आदि), यात्रा करने वाले कलाकार () गसलर, गायक, कहानीकार, कलाबाज, आदि), आदि। 17 वीं शताब्दी तक। रूस में थिएटर केवल एक लोककथा के रूप में विकसित हुआ, अन्य नाटकीय रूप, यूरोप के विपरीत, यहां मौजूद नहीं थे। 10-11 शताब्दियों तक। रूसी रंगमंच पूर्वी या अफ्रीका के पारंपरिक रंगमंच की विशेषता के साथ विकसित हुआ - अनुष्ठान-लोककथा, पवित्र, मूल पौराणिक कथाओं पर निर्मित

11 वीं शताब्दी से रूसी थिएटर की उत्पत्ति और गठन। स्थिति बदल रही है, पहले - धीरे-धीरे, फिर - मजबूत, जिसने रूसी रंगमंच के विकास में एक क्रांतिकारी बदलाव और इसके आगे यूरोपीय संस्कृति के प्रभाव में गठन किया।

व्यावसायिक रंगमंच पेशेवर रंगमंच के पहले प्रतिनिधि भैंस थे, जो सड़क प्रदर्शन के लगभग सभी शैलियों में काम कर रहे थे। बफ़ून का पहला प्रमाण 11 वीं शताब्दी का है, जो यह सुनिश्चित करना संभव बनाता है कि भैंस बहुत पहले बनी एक घटना थी और तत्कालीन समाज के सभी तबकों के जीवन में प्रवेश कर गई थी। रूसी मूल भैंस का गठन, जो समारोहों और अनुष्ठानों से आता है, यह भी यूरोपीय और बीजान्टिन कॉमेडियन के "पर्यटन" से प्रभावित था - हिस्टरेन्स, ट्रेजबैडोर्स, योनि

1551 में रूसी रूढ़िवादी चर्च के स्कूल और चर्च थियेटर "स्टोगली" कैथेड्रल ने धार्मिक-राज्य एकता के विचार को मंजूरी देने में एक निर्णायक भूमिका निभाई और पादरी को धार्मिक शैक्षणिक संस्थानों को बनाने की जिम्मेदारी सौंपी। इस अवधि के दौरान, स्कूल ड्रामा और स्कूल और चर्च के प्रदर्शन दिखाई दिए, जो इन शैक्षणिक संस्थानों (कॉलेजों, अकादमियों) में सिनेमाघरों में मंचन किए गए थे। राज्य, चर्च, प्राचीन ओलंपस, ज्ञान, विश्वास, आशा, प्रेम आदि को व्यक्त करने वाले आंकड़े, पुस्तकों के पन्नों से स्थानांतरित होकर, मंच पर दिखाई दिए।

स्कूल और चर्च थिएटर कीव में दिखाई दिए, स्कूल चर्च थिएटर अन्य शहरों में दिखाई देने लगे: मॉस्को, स्मोलेंस्क, यारोस्लाव, टोबोल्स्क, पोलोत्स्क, टवर, रोस्तोव, चेरनिगोव, आदि। एक धर्मशास्त्रीय विद्यालय की दीवारों के भीतर बढ़ते हुए, उन्होंने चर्च संस्कारों की नाटकीयता को समाप्त किया: मुकुट, पवित्र सप्ताह सेवाएं, क्रिसमस, ईस्टर और अन्य संस्कार। उभरते बुर्जुआ जीवन की स्थितियों में उभरकर, हमारी धरती पर पहली बार स्कूल थियेटर ने अभिनेता और दर्शक और मंच को दर्शकों से अलग कर दिया, जिससे पहली बार नाटककार और अभिनेता दोनों के लिए एक निश्चित मंच छवि बनी।

कोर्ट थियेटर रूस में कोर्ट थिएटर का गठन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के नाम से जुड़ा हुआ है। उनके शासन का समय यूरोप के साथ राजनयिक संबंधों के विस्तार पर केंद्रित एक नई विचारधारा के गठन से जुड़ा है। यूरोपीय जीवन शैली के प्रति उन्मुखीकरण ने रूसी अदालत के जीवन में कई परिवर्तन किए। आई। रमजानोव। पहले कोर्ट थिएटर के संस्थापक आर्टामन सर्गेइविच माचवेव का पोर्ट्रेट

कोर्ट थियेटर। अलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा 1660 के पहले के कोर्ट थिएटर को आयोजित करने का प्रयास: तसर के लिए आदेशों और खरीद की "सूची" में, अलेक्सई मिखाइलोविच के हाथ से अंग्रेजी व्यापारी गेब्डन ने कार्य लिखा था: "जर्मन राज्य से मॉस्को राज्य में कॉमेडी मास्टर्स को बुलाने के लिए।" हालाँकि, यह प्रयास असफल रहा; रूसी कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन मई 1672 में हुआ था, tsar ने एक डिक्री जारी की थी जिसमें कर्नल निकोलाई वॉन स्टैडेन (ब्वॉय मटरेव के एक दोस्त) को निर्देश दिया गया था कि वे विदेश में ऐसे लोगों को खोजें जो "कॉमेडी" खेल सकें।

मॉस्को कोर्ट में कोर्ट थिएटर प्रदर्शन सबसे पसंदीदा मनोरंजन में से एक बन गए हैं। 26 रूसी अभिनेता थे। लड़कों ने महिला भूमिकाएं निभाईं। Artaxerxes में एस्टर की भूमिका ब्लूमेंट्रोस्ट के बेटे द्वारा निभाई गई थी। दोनों विदेशियों और रूसी अभिनेताओं को एक विशेष स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे 21 सितंबर, 1672 को जर्मन बस्ती में ग्रेगरी घर के आंगन में खोला गया था। रूसी और विदेशी छात्रों को पढ़ाना मुश्किल हो गया, और 1675 के उत्तरार्ध में, दो थिएटर स्कूलों ने काम करना शुरू कर दिया: पोलिश कोर्ट में - विदेशियों के लिए, मेश्चनस्काया स्लोबोडा में - रूसियों के लिए

कोर्ट थिएटर पहला कोर्ट थियेटर का उदय पीटर I (1672) के जन्म के साथ हुआ, जिन्होंने अपने बचपन में इस थिएटर के अंतिम प्रदर्शनों को देखा था। सिंहासन पर चढ़ने और रूस के यूरोपीयकरण पर एक बड़ा काम शुरू करने के बाद, पीटर I मदद नहीं कर सका लेकिन अपने अभिनव राजनीतिक और सामाजिक विचारों को बढ़ावा देने के साधन के रूप में थिएटर की ओर रुख किया।

पेट्रोव्स्की थिएटर 17 वीं शताब्दी के अंत से पेट्रोव्स्की थिएटर। यूरोप में, मुखौटे फैशनेबल बन गए, जो युवा पीटर मुझे पसंद आया। 1698 में, फ्राइज़लैंड किसान के रूप में प्रच्छन्न, उन्होंने एक विनीज़ बहाना लिया। पीटर ने थिएटर की कला के माध्यम से अपने सुधारों और नवाचारों को लोकप्रिय बनाने का फैसला किया। उन्होंने मास्को में एक थिएटर बनाने की योजना बनाई, लेकिन अभिजात वर्ग के लिए नहीं, बल्कि सभी के लिए खुला। 1698-1699 में, एक कठपुतली थियेटर मंडली मॉस्को में काम करती थी, जिसका नेतृत्व जान स्पलावस्की ने किया था, और जिसे पीटर ने 1701 में विदेश से कॉमेडियन को आमंत्रित करने का आदेश दिया था। 1702 में जोहान कुन्स्ट की मंडली रूस पहुंची

एक सार्वजनिक (सार्वजनिक) थिएटर का उद्भव 1741 में एलिजाबेथ के सिंहासन पर पहुंचने के बाद, यूरोपीय थिएटर की शुरूआत जारी रही। विदेशी ट्रूप्स ने अदालत में दौरा किया - इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, उनमें से - नाटक, ओपेरा और बैले, कॉमेडी डेल आर्ट। उसी अवधि में, एक राष्ट्रीय रूसी पेशेवर थियेटर की नींव रखी गई थी, यह एलिजाबेथ के परिग्रहण की अवधि के दौरान था कि भविष्य में "रूसी थिएटर के पिता" फ्योदोर वोल्कोव ने मास्को में अध्ययन किया, क्रिस्टोमासाइड के प्रदर्शन में भाग लिया और यूरोपीय मंडलों के दौरे के अनुभव को अवशोषित किया।

शैक्षणिक संस्थानों में थिएटर 18 वीं शताब्दी के मध्य में। थिएटर शैक्षिक संस्थानों में आयोजित किए जाते हैं (1749 - सेंट पीटर्सबर्ग जेंट्री कॉर्प्स, 1756 - मास्को विश्वविद्यालय), रूसी नाट्य प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग (आयोजक आई। ल्यूकिन) में आयोजित किए जाते हैं, मास्को में (आयोजक के। बैकुलोव, खलकोव और ग्लूशकोव के नेतृत्व वाले क्लर्क, स्याही मामलों में)। मास्टर "इवानोव और अन्य), यारोस्लाव (आयोजकों एन। सेरोव, एफ। वोल्कोव) में। एक और महत्वपूर्ण घटना 1747 में हुई: पहली काव्य त्रासदी लिखी गई थी - ए। सुमरोकोवा का खोरव।

राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच यह सब एक राष्ट्रीय सार्वजनिक थिएटर के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें बनाता है। इसके लिए 1752 में वोल्कोव की मंडली को यरोस्लाव से पीटर्सबर्ग बुलाया गया था। प्रतिभाशाली शौकिया अभिनेताओं को जेंट्री कॉर्प्स - ए। पोपोव, आई। दिमत्रेवस्की, एफ। और जी। वोल्वोइख, जी। एमिलीनोव, पी। इवानोव और अन्य में अध्ययन करने के लिए सौंपा गया है। उनमें से चार महिलाएँ हैं: मसीना-पुश्किन, ए। मिखाइलोवा, बहनें एम। और ओ। अननियाव।

पीटरोव के तहत पेट्रोव्स्की थिएटर पेट्रोव्स्की थिएटर, साइबेरिया में प्रदर्शन की शुरुआत टोबोल्स्क फिलोफेई लेशचिंस्की के मेट्रोपोलिटन द्वारा की गई थी। 1727 की एक पांडुलिपि क्रॉनिकल ने कहा: "फिलोफ़ि नाट्य प्रदर्शन का एक शिकारी था, उसने शानदार और समृद्ध कॉमेडी बनाई जब एक कलेक्टर को कॉमेडी का दर्शक माना जाता था; जहां लोग जा रहे थे ”। मेट्रोपॉलिटन फिलोथेउस का नवाचार उनके उत्तराधिकारियों द्वारा जारी रखा गया था, उनमें से कुछ कीव अकादमी के छात्र थे।

अन्ना इयोनोव्ना के तहत थियेटर अन्ना इयोनोव्ना ने विभिन्न उत्सवों, गेंदों, मुखौटों, राजदूतों, आतिशबाजी, रोशनी और नाटकीय जुलूसों के लिए स्वागत पर भारी रकम खर्च की। उसके दरबारी विदूषक संस्कृति को पुनर्जीवित करते हुए, "गतिहीन" भैंसों की परंपराओं को जारी रखते हुए - उसके पास दिग्गज और कर्ल, जेस्टर और जोकर थे। सबसे प्रसिद्ध नाटकीय छुट्टी 6 फरवरी, 1740 को आइस हाउस में कल्मिक जोकर बुझेनिनोवा के साथ जस्टर प्रिंस गोलित्सिन की "उत्सुक" शादी थी।

स्थायी सार्वजनिक थिएटर पहला रूसी स्थायी सार्वजनिक थिएटर 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में, गोलोवकिंसकी घर में खोला गया था। कॉमिक अभिनेता वाई। शुम्स्की सहित एफ। वोल्कोव के यारोस्लाव मंडली के कई अभिनेताओं को उन अभिनेताओं में जोड़ा गया, जो जेंट्री कोर में प्रशिक्षित थे। थिएटर का नेतृत्व समरकोव द्वारा किया गया था, जिसकी क्लासिक त्रासदियों ने प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया था। मंडली में पहले स्थान पर वोल्कोव का कब्जा था, जिन्होंने सुमेरकोव को निदेशक पद पर नियुक्त किया और 1763 में उनकी मृत्यु तक इस पद पर रहे (1832 में इस थिएटर का नाम एलेक्जेंड्रिंस्की होगा - निकोलस I की पत्नी के सम्मान में)

एक नाटक थियेटर का निर्माण 1756 में मास्को में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन, जब विश्वविद्यालय के छात्रों ने अपने निर्देशक, कवि एम। खेरसकोव के नेतृत्व में विश्वविद्यालय की दीवारों के भीतर एक थिएटर मंडली का गठन किया। उच्चतम मास्को समाज के प्रतिनिधियों को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था। 1776 में, पूर्व विश्वविद्यालय मंडली के आधार पर, एक नाटक थियेटर बनाया गया, जिसे पेट्रोव्स्की (उर्फ द मेडॉक्स थिएटर) नाम मिला। रूस के बोल्शोई (ओपेरा और बैले) और माली (नाटक) थिएटर इस थियेटर से अपनी वंशावली का पता लगाते हैं।

माली थिएटर का इतिहास माली थिएटर रूस का सबसे पुराना थिएटर है। 1756 में मॉस्को यूनिवर्सिटी में उनकी मंडली बनाई गई, जो महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के प्रसिद्ध फरमान के ठीक बाद बनी, जिसने हमारे देश में एक पेशेवर थिएटर के जन्म को चिह्नित किया: हमने अब हास्य और त्रासदी पेश करने के लिए एक रूसी थिएटर स्थापित करने की आज्ञा दी है ... हाउस ऑफ मर्चेंट वर्जिन, जहां मैली थिएटर खोला गया था। 1824 वर्ष

माल्टी थियेटर का इतिहास 1824 में बोव ने थिएटर के लिए मर्चेंट वर्जिन की हवेली का पुनर्निर्माण किया, और इम्पीरियल थिएटर के मास्को मंडली के नाटकीय हिस्से ने पेट्रोव्स्काया (अब टेट्रांस्काया) स्क्वायर और अपना खुद का नाम - माल्य थिएटर बनाया। 1824 में बोव ने थिएटर के लिए मर्चेंट वर्जिन की हवेली का पुनर्निर्माण किया, और इम्पीरियल थिएटर के मॉस्को ट्रूप के नाटकीय हिस्से ने पेट्रोव्स्काया (अब टेट्राल्नाया) स्क्वायर और अपना खुद का नाम - माल्य थिएटर बनाया। मास्को माली थियेटर का निर्माण, XIX सदी के 90 के दशक की तस्वीर

भावुकता के युग का रंगमंच रूस में क्लासिकवाद की अवधि लंबे समय तक नहीं रही - 1760 के दशक के मध्य से भावुकता का गठन शुरू हुआ। "आंसू भरे हास्य" वी। लुकिंसकी, एम। वेर्विंक, एम। खेरसकोव, कॉमिक ओपेरा, दार्शनिक नाटक। रंगमंच और नाटक में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को तीव्र करने की सुविधा 1773–1775 के किसान युद्ध और लोक रंगमंच की परंपरा के दौरान सामाजिक अंतर्विरोधों के विस्तार से हुई। इसलिए, समकालीनों की गवाही के अनुसार, शम्स्की ने भैंसों के करीब खेलने की तकनीक का इस्तेमाल किया। एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी विकसित हो रही है - डी। फोंविज़िन की माइनर

18 वीं शताब्दी के अंत तक सर्फ़ थिएटर। सर्फ़ थिएटर व्यापक हो गए। नाट्य विशेषज्ञ - अभिनेता, कोरियोग्राफर, संगीतकार - अभिनेताओं के साथ अध्ययन करने के लिए यहां आमंत्रित किए गए थे। कुछ सेफ़ थिएटर (कुस्कोवो में शेरमेवेट और अर्कान्गेल्स्क में ओशुकोनोव, यूसुफ़ोव) ने अपनी प्रस्तुतियों के दम पर राज्य के सिनेमाघरों को पीछे छोड़ दिया। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। कुछ सीरफ सिनेमाघरों के मालिक उन्हें व्यावसायिक उद्यमों (शाखोवस्कॉय और अन्य) में बदलने लगे हैं। कई प्रसिद्ध रूसी अभिनेता सर्फ़ थिएटरों से निकले, जिन्हें अक्सर "फ्री" थिएटरों में खेलने के लिए किराए पर दिया जाता था। शाही मंच पर (एम। शेप्किन, एल। निकुलिना-कोसिट्सकाया, आदि)। सर्फ़ थिएटर डांसर

सदी के मोड़ पर रंगमंच सामान्य तौर पर, 18 वीं शताब्दी में रूस में एक पेशेवर थिएटर का गठन। समाप्त हो गया। अगला, 19 वीं शताब्दी, रूसी रंगमंच की सभी दिशाओं के तेजी से विकास का काल बन गया। वर्षों में कैथरीन द ग्रेट के आदेश से निर्मित हर्मिटेज थिएटर

19 वीं सदी की शुरुआत में, थिएटर के विकास से संबंधित मुद्दों पर 19 में रूसी थिएटर में रूसी थिएटर। फ्री सोसायटी ऑफ लवर्स ऑफ लिटरेचर, साइंसेज और आर्ट्स की बैठकों में चर्चा की गई। रदिशेव के अनुयायी आई। पीएनएन ने अपनी पुस्तक एक्सपीरियंस ऑफ एनलाइटेनमेंट इन रिलेशन टू रशिया (1804) में तर्क दिया कि थिएटर को समाज के विकास में योगदान देना चाहिए। दूसरे, इस अवधि के दौरान देशभक्तिपूर्ण त्रासदियों की प्रासंगिकता, आधुनिक स्थिति (वी। ओज़ेरोव द्वारा एथेंस और दिमित्री डोनस्कोय में ओडिपस, एफ। शिलर और डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा लिखे गए नाटकों) से भरपूर है, ने रोमांटिकतावाद के गठन में योगदान दिया। इसका मतलब यह है कि अभिनय के नए सिद्धांतों, मंच के पात्रों को अलग-अलग करने की इच्छा, अपनी भावनाओं और मनोविज्ञान को प्रकट करने के लिए, अनुमोदित किया गया था।

दो मंडलों में थिएटर का विभाजन 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में। रूसी नाटक रंगमंच का पहला आधिकारिक अलगाव एक अलग दिशा में हुआ (इससे पहले कि नाटक मंडली ओपेरा और बैले के साथ मिलकर काम करती थी, और एक ही कलाकार अक्सर विभिन्न शैलियों के प्रदर्शन में प्रदर्शन करते थे)। 1824 में, पूर्व मेडॉक्स थिएटर को दो मंडलों में विभाजित किया गया था - एक नाटक (मैली थिएटर) और एक ओपेरा और बैले (बोल्शोई थिएटर)। माली थियेटर को एक अलग इमारत मिलती है। (सेंट पीटर्सबर्ग में नाटक मंडली को 1803 में संगीत मंडली से अलग कर दिया गया था, लेकिन 1836 में एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थियेटर में एक अलग इमारत में जाने से पहले, यह अभी भी मारियास्की थियेटर में ओपेरा और बैले मंडली के साथ मिलकर काम करती थी।)

एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर, एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थियेटर के लिए, 19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग है। एक और कठिन दौर निकला। इंपीरियल थिएटर के निदेशालय के इशारे पर, ओस्ट्रोव्स्की, आई। तुर्गनेव, ए। सुखोव-कोबीलिन, ए। पिसेमस्की के नाटकों के अलग-अलग प्रदर्शनों के बावजूद, उस समय के प्रदर्शनों का मुख्य आधार वाडेविल और छद्म-लोक नाटक था। मंडली में कई प्रतिभाशाली कलाकार थे, जिनके नाम रूसी रंगमंच के इतिहास में अंकित हैं: ए। मार्टीनोव, पी। वासिलिव, वी। एसेन्कोवा, ई। गुसेवा, वाई। लिंसेया, वी। सैमिलिलोव, बाद में, 19 वीं शताब्दी के अंत में। - पी। स्ट्रेपेतोवा, वी। कोमिसर्ज़ेव्स्काया, एम। डेल्स्की, के। वरलामोव, एम। सविना, वी। स्ट्रेलस्काया, वी। डेलमटोव, वी। डेविडॉव आदि। हालांकि, इन शानदार अभिनेताओं में से प्रत्येक खुद को अभिनय करते हुए दिखाई दिया। एक मंच कलाकारों की टुकड़ी के लिए जोड़ नहीं था। सामान्य तौर पर, उस समय एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थियेटर की स्थिति बहुत ही महत्वपूर्ण नहीं थी: मंडली के नेता लगातार बदल रहे थे, कोई मजबूत दिशा नहीं थी, प्रीमियर की संख्या बढ़ गई, और पूर्वाभ्यास का समय कम हो गया।

रूस में सबसे बड़ा ओपेरा और बैले थियेटर, हमारे देश के सबसे पुराने संगीत थिएटरों में से एक है। यह स्टोन (बोल्शोई) थिएटर से निकला है, जिसे 1783 में खोला गया था। यह 1860 से एक आधुनिक इमारत (थिएटर में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया) में मौजूद है, उसी समय इसे एक नया नाम मिला - मरिंस्की थिएटर।

सदी के मोड़ पर रंगमंच रूसी रंगमंच के उल्कापिंड के उदय और उत्कर्ष की अवधि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की थी। यह समय पूरे विश्व रंगमंच के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था: एक नया नाट्य पेशा सामने आया - एक निर्देशक, और इस संबंध में, निर्देशक के रंगमंच का एक नया सौंदर्यशास्त्र का गठन किया गया था। रूस में, इन प्रवृत्तियों ने खुद को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट किया है। यह सभी रूसी कला के अभूतपूर्व उदय की अवधि थी, जिसे बाद में रजत युग कहा जाता था। और नाटक रंगमंच - कविता, चित्रकला, प्राकृतिक विज्ञान, बैले के साथ - साथ विशाल दिशाओं में दिखाई दिया, जो अपने आप में विश्व नाट्य समुदाय का ध्यान केंद्रित करता है।

19 वीं और 20 वीं सदी के मोड़ पर रूसी थिएटर 19 वीं और 20 वीं सदी के मोड़ पर रूसी थिएटर 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में रूस पर विचार करने के लिए। विश्व नाटकीय उपलब्धियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, वी। नेमीरोविच-डैनचेंको (1898) के साथ मिलकर उनके आश्चर्यजनक नवीन विचारों और मॉस्को आर्ट थियेटर द्वारा निर्मित एक के। स्टानिस्लावस्की के लिए पर्याप्त होगा। इस तथ्य के बावजूद कि मॉस्को आर्ट थियेटर ने ए.के. टॉल्स्टॉय द्वारा ज़ार फ्योडोर इयोनोविच के प्रदर्शन के साथ खोला, ए चेखव के नाटकीयता नए थिएटर के बैनर बन गए, रहस्यमय और आज पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया। कोई आश्चर्य नहीं कि मॉस्को आर्ट थिएटर के पर्दे पर एक सीगल है, चेखव के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक का शीर्षक और थिएटर का प्रतीक बनने का जिक्र है। लेकिन स्टैनिस्लावस्की की विश्व रंगमंच की प्रमुख सेवाओं में से एक प्रतिभाशाली छात्रों की परवरिश है, जिन्होंने अपने नाट्यशास्त्र के अनुभव को आत्मसात किया है और इसे सबसे अप्रत्याशित और विरोधाभासी दिशाओं में विकसित किया है (ज्वलंत उदाहरण हैं वी। मेयरहोल्ड, एम। चेखव, ई। वख्तंगोव)।

VERA FEDOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA वी। कोमिसरज़ेव्स्काया सेंट पीटर्सबर्ग में उस समय का "प्रमुख व्यक्ति" था। 1896 में एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थियेटर के मंच पर अपनी शुरुआत करने से पहले (इससे पहले कि वह स्टैनिस्लावस्की के शौकिया प्रदर्शन में खेल चुके थे), अभिनेत्री ने लगभग तुरंत ही दर्शकों का प्यार जीत लिया। उनका खुद का थियेटर, जिसे उन्होंने 1904 में बनाया था, ने रूसी निर्देशन की शानदार आकाशगंगा के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 1906-1907 में कोमिसर्जहेवस्काया थियेटर में, राजधानी मंच पर पहली बार, उन्होंने सशर्त थिएटर मेयरहोल्ड के सिद्धांतों को मंजूरी दी (बाद में उन्होंने शाही सिनेमाघरों में अपने प्रयोगों को जारी रखा - एलेक्जेंड्रिंस्की और मरिंस्की, साथ ही टेनिशेव्स्की स्कूल और बोरोडिंस्काया गली में थिएटर स्टूडियो में।

मास्को कला रंगमंच मास्को कला रंगमंच मास्को में, मास्को कला रंगमंच नाटकीय जीवन का केंद्र था। ऐसे कलाकारों का एक शानदार नक्षत्र एकत्र हुआ जिन्होंने प्रदर्शनों में बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित किया: ओ। नाइपर, आई। मोस्कविन, एम। लिलिना, एम। एंड्रीवा, ए। आर्टेम, वी। काचलोव, एम। चेखव, आदि। कई दिशाओं का गठन किया गया था। समकालीन निर्देशन: स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के अलावा, ये एल सुलरज़ित्स्की, के। मर्दज़ानोव, वख्तंगोव के काम थे; विश्व प्रसिद्ध जी। क्रेग भी उत्पादन में आए। मॉस्को आर्ट थियेटर ने आधुनिक पर्यटन के लिए नींव भी रखी: एम। डोबाज़िंस्की, एन। रोएरिच, ए। बेनोइस, बी। कस्टोडीव और अन्य लोग उनके प्रदर्शन पर काम में शामिल थे। मॉस्को आर्ट थिएटर ने उस समय वास्तव में मॉस्को, incl के संपूर्ण कलात्मक जीवन को निर्धारित किया था। - और छोटे नाटकीय रूपों का विकास; सबसे लोकप्रिय मॉस्को कैबरे थिएटर "द बैट" मॉस्को आर्ट थियेटर के आधार पर बनाया गया है।

1917 के बाद रूसी रंगमंच नई सरकार ने नाट्य कला के महत्व को समझा: 9 नवंबर, 1917 को, राज्य आयोग के कला विभाग को शिक्षा के लिए सभी रूसी सिनेमाघरों के स्थानांतरण पर काउंसिल ऑफ पीपुल्स कॉमिसर्स का एक फरमान जारी किया गया था। और 26 अगस्त, 1919 को, रूस के इतिहास में पहली बार थिएटरों के राष्ट्रीयकरण पर एक डिक्री दिखाई दी, थिएटर पूरी तरह से एक राज्य का मामला बन गया (प्राचीन ग्रीस में, इस तरह की राज्य नीति को 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के रूप में शुरू किया गया था)। प्रमुख थिएटरों को शैक्षणिक खिताब से सम्मानित किया जाता है: 1919 में - मैली थियेटर, 1920 में - मॉस्को आर्ट थिएटर और एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर (पेट्रोग्रेड स्टेट एकेडमिक ड्रामा थिएटर का नाम)। नए थिएटर खुल रहे हैं। मॉस्को में - मॉस्को आर्ट थियेटर का तीसरा स्टूडियो (1920, बाद में वख्तंगोव थियेटर); क्रांति का रंगमंच (1922, बाद में - मायाकोवस्की थियेटर); थिएटर एमजीपीएसपीएस (1922, आज के नाम पर - मोसोवेट के नाम पर थियेटर); मॉस्को थिएटर फॉर चिल्ड्रन (1921, 1936 से - सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर)। पेत्रोग्राद में - बोल्शोई नाटक रंगमंच (1919); GOSET (1919, 1920 से मास्को चले गए); थिएटर फॉर यंग स्पेक्टेटर्स (1922)।

थिएटर का नाम इवगेनी वख्तंगोव के नाम पर रखा गया था वाक्तांगोव का काम उनके जन्म से बहुत पहले शुरू हो गया था। 1913 के अंत में, अठारह से बीस मॉस्को छात्रों के बहुत युवा वर्षों के एक समूह ने स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार नाटकीय कला का अध्ययन करने का निर्णय लेते हुए, छात्र नाटक स्टूडियो का आयोजन किया।

30 के दशक में थिएटर रूसी रंगमंच की नई अवधि 1932 में ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति के एक संकल्प के साथ शुरू हुई "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर।" कला में मुख्य विधि को समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के रूप में मान्यता दी गई थी। कलात्मक प्रयोगों का समय समाप्त हो गया है, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि बाद के वर्षों ने नाटकीय कला के विकास में नई उपलब्धियां और सफलताएं नहीं दीं। यह सिर्फ इतना था कि अनुमत कला का "क्षेत्र" संकुचित था, कुछ कलात्मक दिशाओं के प्रदर्शन को मंजूरी दी गई थी - एक नियम के रूप में, यथार्थवादी। और एक अतिरिक्त मूल्यांकन मानदंड दिखाई दिया: वैचारिक और विषयगत। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के मध्य से तथाकथित `` नाट्यशास्त्र '' का प्रदर्शन रूसी रंगमंच की बिना शर्त उपलब्धि बन गया। "लेनिनियन", जिसमें वी। लेनिन की छवि को मंच पर लाया गया (मैन इन द वख्तंगोव थिएटर में बंदूक के साथ, लेनिन की भूमिका में - बी। शुचुकिन; क्रांति के रंगमंच में सत्य; लेनिन की भूमिका में - एम। स्ट्रच, आदि)। "समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक" एम। गोर्की के नाटकों पर आधारित कोई भी प्रदर्शन सफलता के लिए व्यावहारिक रूप से प्रचलित थे। इसका मतलब यह नहीं है कि हर वैचारिक रूप से निरंतर प्रदर्शन खराब था, यह सिर्फ इतना है कि प्रदर्शन के राज्य मूल्यांकन में कलात्मक मानदंड (और कभी-कभी दर्शकों की सफलता) निर्णायक हो गए।

वर्षों में रंगमंच रूसी रंगमंच में कई आंकड़ों के लिए, 1930 के दशक (और 1940 के दशक की दूसरी छमाही, जब वैचारिक नीति जारी रही) दुखद हो गया। हालाँकि, रूसी रंगमंच का विकास जारी रहा। नए निर्देशक के नाम सामने आए: ए। पोपोव, वाई। ज़ावाडस्की, आर। सिमोनोव, बी। ज़ाखवा, ए। डिकिए, एन। ओखलोपकोव, एल। विवियन, एन। अकीमोव, एन। गेर्कोव, एम। केड्रोव, एम। नेबेल, वी। .Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Elolov और अन्य। ये नाम मुख्य रूप से मास्को और लेनिनग्राद और देश के प्रमुख थिएटरों के निर्देशन स्कूल से जुड़े थे। हालांकि, सोवियत संघ के अन्य शहरों में कई निदेशकों के काम भी प्रसिद्धि प्राप्त करते हैं: एन। सोबोलशिकोव-समरीन (गोर्की), एन। सिनेलनिकोव (खारकोव), आई। रोस्तोवत्सेव (यारोस्लाव), ए। कानिन (रियाज़ान), वी। बिटीटस्की (सेवरडलोव्स्क)। एन। पोक्रोव्स्की (स्मोलेंस्क, गोर्की, वोल्गोग्राड) और अन्य।
महान देशभक्ति युद्ध के दौरान थिएटर, ग्रेट देशभक्ति युद्ध के दौरान, रूसी थिएटर मुख्य रूप से एक देशभक्ति विषय में बदल गए। इस अवधि के दौरान लिखे गए नाटकों का मंचन किया गया (एल। लियोनोव का आक्रमण, ए। कोर्निचुक का मोर्चा, हमारे शहर का लड़का और के। साइमनोव का रूसी लोग), और ऐतिहासिक और देशभक्तिपूर्ण विषयों के नाटक (पीटर माय ए। एन। टॉल्सटॉय, फील्ड मार्शल कुतुज़ोव)
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रंगमंच 1941-1945 की अवधि रूस और सोवियत संघ में नाटकीय जीवन के लिए एक और परिणाम था: प्रांतीय थिएटरों के कलात्मक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि। मॉस्को और लेनिनग्राद में थिएटरों की निकासी और परिधि पर उनके काम ने स्थानीय थिएटरों में नई जान फूंक दी, प्रदर्शन कला के एकीकरण और रचनात्मक अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान दिया।

1950-1980 में रूसी थिएटर रूसी थिएटर में 1950-1980 में लेनिनग्राद के कई कलाकारों ने रूसी नाट्य कला के निर्माण में एक महान योगदान दिया: आई। गोर्बाचेव, एन। साइमनोव, वाई। टोलुबीव, एन। चेर्कासोव, बी। फ्रीइंडलिच, ओ। लेब्ज़ाक, एल। श्य्तकान, एन। बुरोव और अन्य (पुश्किन थियेटर); डी। बरकोव, एल। डाइयाचकोव, जी। झेजेनोव, ए। पेट्रेंको, ए। रविकोविच, ए। फ्रींडलिख, एम। बोयर्सकी, एस। मिगिट्स्को, आई। मजुरेविच और अन्य (लेंसकोवि थिएटर); वी। याकोवलेव, आर। ग्रोमाडस्की, ई। जिगंशीना, वी। टायके और अन्य (लेनिन कोम्सोमोल के नाम पर थियेटर); टी। अब्रोसीमोवा, एन। बॉयार्स्की, आई। क्रैस्को, एस। लैंडग्राफ, वाई। ओविसेंको, वी। ओसोबिक और अन्य (रंगमिरज़ेवस्काया के नाम पर थियेटर); ई। जुंगर, एस। फिलीपोव, एम। स्वितिन और अन्य (कॉमेडी थियेटर); एल। मकरिएव, आर। लेबेडेव, एल। सोकोलोवा, एन। लावरोव, एन। इवानोव, ए। खोकिंस्की, ए। शूरानोवा, ओ। वोल्कोवा और अन्य (थिएटर ऑफ़ यंग स्पेक्टेटर्स); एन। अकिमोवा, एन। लावरोव, टी। शेस्तकोवा, एस। बेखटरेव, आई। इवानोव, वी। ओसिपचुक, पी। सेमाक, आई। स्लेयर और अन्य (एमडीटी, जिन्हें यूरोप के रंगमंच के रूप में भी जाना जाता है)। रूसी सेना के थिएटर रूसी सेना ARMY रक्षा मंत्रालय की प्रणाली में पहला पेशेवर नाटक थियेटर है। 1946 तक इसे लाल सेना का रंगमंच कहा जाता था, फिर इसका नाम बदलकर सोवियत सेना का रंगमंच (बाद में - सोवियत सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच) कर दिया गया। 1991 के बाद से - रूसी सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच। रूसी एआरएमवाई का सिद्धांत रक्षा मंत्रालय की प्रणाली में पहला पेशेवर नाटक थियेटर है। 1946 तक इसे लाल सेना का रंगमंच कहा जाता था, फिर इसका नाम बदलकर सोवियत सेना का रंगमंच (बाद में - सोवियत सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच) कर दिया गया। 1991 के बाद से - रूसी सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच।

रूसी सेना का रंगमंच 1930-1931 में, लाल सेना का रंगमंच यूए ज़वादस्की के नेतृत्व में था। यहाँ उन्होंने मास्को में उस समय के उल्लेखनीय प्रदर्शनों में से एक मंचन, उद्दालव उद्दोय प्रथम। थिएटर में एक स्टूडियो था, इसके स्नातक मंडली में शामिल हो गए। 1935 में थिएटर का नेतृत्व ए। डी। पोपोव ने किया, जिसका नाम लाल सेना के थिएटर के उत्कर्ष से जुड़ा है। वास्तुकार के.एस. अलबयान ने एक बहुत ही विशेष नाटकीय इमारत का एक प्रोजेक्ट बनाया - एक पाँच-पॉइंट स्टार के आकार में, दो सभागारों (1800 सीटों के लिए महान हॉल) के साथ, एक विशाल मंच के साथ, एक अभूतपूर्व गहराई से प्रतिष्ठित किया गया, जिसमें कई कमरे कार्यशालाओं, थिएटर के लिए अनुकूलित थे। सेवाएं, रिहर्सल कमरे। 1940 तक, इमारत पूरी हो गई, उस समय तक थिएटर ने हाउस ऑफ द रेड आर्मी के रेड बैनर हॉल में अपने प्रदर्शन को निभाया, लंबे दौरों पर चले गए।

सोवियत काल के बाद का रूसी रंगमंच-सोवियत काल का रूसी रंगमंच 1990 के दशक की शुरुआत में राजनीतिक गठन के बदलाव और आर्थिक तबाही के लंबे दौर ने मूल रूप से रूसी रंगमंच के जीवन को बदल दिया। वैचारिक नियंत्रण के कमजोर पड़ने (और बाद में - और उन्मूलन) की पहली अवधि व्यंजना के साथ थी: अब आप स्टेज पर और जो चाहें दर्शकों को दिखा सकते हैं। थिएटरों के केंद्रीकरण के उन्मूलन के बाद, नए सामूहिक, स्टूडियो थिएटर, एन्ट्रेप्रिन आदि का आयोजन किया गया। हालांकि, उनमें से कुछ नई शर्तों के तहत बच गए - यह पता चला कि, वैचारिक द्विकट के अलावा, एक दर्शक का हुक्म है: दर्शकों को केवल वही देखना होगा जो वह चाहता है। और अगर थिएटर की राज्य निधि की शर्तों में, सभागार को भरना बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, तो आत्मनिर्भरता के साथ, हॉल में एक पूर्ण घर अस्तित्व के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

हमारे दिनों में रंगमंच आज के रूसी रंगमंच के दिन सौंदर्य की प्रवृत्ति की संख्या और विविधता के संदर्भ में जुड़ा हुआ है। प्रयोगात्मक कलाकारों के साथ पारंपरिक नाट्य निर्देशकों के निर्देशक। मान्यता प्राप्त परास्नातक के साथ - पी। फोमेन्को, वी। फॉकिन, ओ। तबकोव, आर। विकटुक, एम। लेविटिन, एल। डोडिन, ए। कल्यगिन, जी। वोल्चेक, के। रिंकस, जी। यानोवस्काया, जी। ट्रॉस्टेनेत्स्की, आई। रायखेलगुज़, के। रायकिन, एस। अर्टिबाशेव, एस। प्रोखानोव, एस। व्रागोवा, ए। गैलिबिन, वी। पाज़ी, जी। कोज़लोव, साथ ही साथ युवा और कट्टरपंथी एविट-गार्डिस्ट्स: बी। युकानानोव, ए। प्रुडिन, ए। ।मोगुची, वी। क्रैमर, क्लिम, आदि।

रंगमंच आज के बाद के सोवियत काल में, नाटकीय सुधार के संदर्भ नाटकीय रूप से बदल गए हैं, वे मुख्य रूप से थिएटर समूहों के वित्तपोषण के क्षेत्र में चले गए हैं, सामान्य रूप से संस्कृति के लिए राज्य समर्थन की आवश्यकता और विशेष रूप से थिएटर आदि। संभव सुधार कई विविध राय और गर्म विवाद पैदा कर रहा है। इस सुधार के पहले चरण मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई थिएटर और शैक्षिक थिएटर संस्थानों के अतिरिक्त वित्तपोषण पर रूसी सरकार डिक्री 2005 थे। हालांकि, नाटकीय सुधार की योजना का व्यवस्थित विकास अभी भी दूर है। यह क्या होगा यह अभी तक स्पष्ट नहीं है।

रूसी नाटकीय रचनात्मकता की उत्पत्ति आदिम सांप्रदायिक प्रणाली के युग में हुई और चित्रकला और वास्तुकला की तुलना में अधिक हद तक, लोक कला से जुड़ी हुई है। जिस मिट्टी पर इसके प्रारंभिक तत्व दिखाई दिए, वह स्लाव की उत्पादन गतिविधि थी, जिसने लोक अनुष्ठानों और छुट्टियों में इसे नाटकीय कला की एक जटिल प्रणाली में बदल दिया।

स्लाव देशों में लोकगीत थियेटर आज भी मौजूद हैं। शादियों, अंत्येष्टि, कृषि की छुट्टियां जटिल अनुष्ठान हैं जो कभी-कभी कई दिनों तक चलती हैं और व्यापक रूप से नाटकीय तत्वों जैसे कि नाटकीय कार्रवाई, गायन, नृत्य, पोशाक, सजावट (एक मैचमेकर, दुल्हन, गोल नृत्य, अनुष्ठान या मनोरंजक खेल आदि) का उपयोग करती हैं। )। प्राचीन स्लावों ने एक मृत प्रकृति के पुनरुत्थान की छुट्टी को भी प्रतिबिंबित किया, विश्व बुतपरस्ती की विशेषता।

ईसाई धर्म को अपनाने के बाद, समाज के जीवन में लोक खेलों की भूमिका काफी कम हो गई (चर्च ने बुतपरस्ती को सताया)। नाट्य लोक कला, हालांकि, 20 वीं शताब्दी तक जीवित रही। सबसे पहले, यह भैंसों द्वारा किया जाता था। लोकप्रिय "गेमर्स ऑफ़ द मम्मर्स", "सीखे हुए भालू" के साथ "घातक" प्रदर्शन लोक खेलों में किए गए। राष्ट्रीय रंगमंच पेट्रुस्का थिएटर द्वारा दिया गया था।

रूस में पसंदीदा कठपुतली शो थे - एक मांद, बाद में दक्षिण और पश्चिम में एक रायक (यूक्रेन) - बटलेइकी (बेलारूस)। ये प्रदर्शन लकड़ी के बक्से का उपयोग करके दिए गए थे, जो ऊपरी और निचले स्तरों में विभाजित थे। शीर्ष तल पर, प्रदर्शन का एक गंभीर हिस्सा मसीह और राजा हेरोद के जन्म की बाइबिल की कहानी के विषय पर खेला गया था। भूतल पर, उन्होंने हर रोज़ कॉमिक और व्यंग्यपूर्ण दृश्यों को दिखाया, कई मायनों में पेत्रुस्का थिएटर की याद ताजा करती है। धीरे-धीरे, नाटिविटी के दृश्य का गंभीर हिस्सा कम हो गया, और दूसरा हिस्सा बढ़ता गया, नए कॉमिक दृश्यों के पूरक और, द्वि-स्तरीय बॉक्स से पालना बॉक्स एकल-स्तरीय बन गया।

रूस में 17 वीं शताब्दी तक, नाटकीयता लोक अनुष्ठानों, कैलेंडर अवकाशों और गोल नृत्यों का एक कार्बनिक घटक था। इसके तत्वों को चर्च सेवा में शामिल किया गया था, और यह यहाँ था, क्योंकि रूसी समाज में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत तेज हो गया था, एक पेशेवर थिएटर बनना शुरू हुआ।

प्रारंभ में, प्रसंग संबंधी घटनाएँ सामने आईं। ये चर्च की सेवाओं के प्रभाव को बढ़ाने और राज्य और चर्च के अधिकारियों की एकता को महिमा मंडित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले काफी जटिल नाट्य प्रदर्शन हैं। "गुफा कार्रवाई" (ईसाइयों पर राजा नबूकदनेस्सर के नरसंहार का मंचन) और "गधे पर चलना" (बाइबल रविवार को पाम का एक भूखंड)।

रूस में नाटकीय व्यवसाय के आगे के विकास को 17 वीं शताब्दी के न्यायालय और स्कूल थिएटरों द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था। ज़ार अलेक्सई मिखाइलोविच के शासनकाल के दौरान भी, अदालत उत्सव, स्वागत, समारोहों ने नाटकीयता के एक महान सौदे के साथ आकार लेना शुरू कर दिया - स्पष्ट रूप से और भव्यता से। पहला रूसी पेशेवर कॉमेडी थिएटर एक दरबारी था और tsar के विनियमित "मज़े" में से एक था। इसका नेतृत्व 1662 में I. ग्रेगरी, धर्मशास्त्र के मास्टर, पादरी और मॉस्को की जर्मन बस्ती में लुथेरान अधिकारी के चर्च में स्कूल के प्रमुख ने किया था। इस इमारत को 1672 में "आर्टएक्सरेक्स एक्शन" के प्रदर्शन के साथ प्रेब्राज़ेज़ेंस्कॉय गांव में खोला गया था।

रूस में स्कूल थियेटर का उद्भव स्कूल शिक्षा के विकास से जुड़ा हुआ है। पश्चिमी यूरोप में, यह 12 वीं शताब्दी में मानवतावादी स्कूलों में एक प्रकार के शैक्षणिक उपकरण के रूप में उत्पन्न हुआ और शुरू में केवल शैक्षिक उद्देश्यों के लिए सेवा की। उन्होंने विभिन्न ज्ञान में महारत हासिल करने के लिए एक खेल के रूप में छात्रों की मदद की: लैटिन और बाइबिल विषयों, कविताओं और वक्तृत्व। 16 वीं शताब्दी में, स्कूल थिएटर के आध्यात्मिक प्रभाव की संभावनाओं का इस्तेमाल धार्मिक और राजनीतिक उद्देश्यों के लिए किया जाना था: कैथोलिक, जेसुइट्स के खिलाफ लूथर द्वारा - लूथरवाद और रूढ़िवादी के खिलाफ लड़ाई में। रूस के स्कूल में रोमन कैथोलिक प्रभाव के खिलाफ संघर्ष में रूढ़िवादी द्वारा थिएटर का उपयोग किया गया था। इसका जन्म एक साधु, कीव-मोहिला अकादमी के एक शिष्य, एक शिक्षित व्यक्ति, राजनीतिज्ञ, शिक्षक और कवि शिमोन पोलोट्स्की द्वारा किया गया था। 1664 में वह मास्को आया और अदालत में शाही बच्चों का एक शिक्षक बन गया। उनके कार्यों के संग्रह में "राइमोलियन" दो नाटक प्रकाशित हुए - "नोवाखुदोनोसोर के राजा के बारे में कॉमेडी, सोने के शरीर के बारे में और गुफा में तीन युवाओं के बारे में नहीं जला" और कॉमेडी "कौतुक बेटे के दृष्टांत।"

एस। पोलोत्स्की द्वारा, उनके स्वभाव के अनुसार, नाटक थिएटर के लिए हैं। उनकी योग्यता में, वे उस समय के स्कूली नाटकों से अधिक हैं और 18 वीं शताब्दी के थिएटर के विकास का अनुमान लगाते हैं। इस प्रकार, "कॉमेडी मंदिर" की कार्यप्रणाली और एस। पोलोट्सकी द्वारा पहले पेशेवर नाटकीय कार्यों की उपस्थिति रूस में विश्व नाट्य संस्कृति की उपलब्धियों में महारत हासिल करने के लिए ऐतिहासिक रूप से आवश्यक और प्राकृतिक प्रक्रिया की शुरुआत थी।

शिमोन पोलोट्स्की न केवल एक प्रतिभाशाली कवि और नाटककार थे। विश्व कला संस्कृति में, उन्होंने सबसे बड़ी स्लाव कला सिद्धांतकार के रूप में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, कलात्मक सृजन - साहित्य, संगीत, चित्रकला की समस्याओं पर विचार किया। एक धर्मशास्त्री के रूप में, उन्होंने कहा कि कला उच्चतम आध्यात्मिक रचनात्मकता है। उनके लिए उन्होंने कविता, संगीत और चित्रकला को जिम्मेदार ठहराया।

कला पर एस। पोलोट्सकी के दिलचस्प सौंदर्य और शैक्षिक विचार। भिक्षु ने तर्क दिया कि सौंदर्य की कला "लोगों के लिए एक आध्यात्मिक और मानसिक लाभ है।" उनके तर्क के अनुसार, कोई भी कविता, पेंटिंग, संगीत बिना सामंजस्य, अनुपात और लय के नहीं है। कला के बिना, कोई शिक्षा नहीं है, क्योंकि लोगों की आत्माओं पर इसके प्रभाव के माध्यम से, सकारात्मक भावनाओं द्वारा नकारात्मक भावनाओं को दबा दिया जाता है। संगीत और शब्दों की सुंदरता के माध्यम से, असंतुष्ट रोगी बन जाते हैं, आलसी - टॉयलेटर्स, बेवकूफ - स्मार्ट, गंदे - दिल में शुद्ध।

एस। पोलोत्स्की ने स्लाव क्षेत्र में ललित कलाओं का पहला वर्गीकरण बनाया, पेंटिंग को सेवेन लिबरल आर्ट्स में उभार दिया। वही संगीत के लिए जाता है। उन्होंने इसके सौंदर्य मूल्य की पुष्टि की और आवाज के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में पॉलीफोनिक गायन के चर्च के लिए आवश्यकता को साबित किया। संगीत की विदाई-तानवाला किस्म, एस। पोलोत्स्की, अपने शैक्षिक कार्य द्वारा तय की जाती है।

ब्लॉग। साइट, सामग्री की पूर्ण या आंशिक प्रतिलिपि के साथ, स्रोत के लिए एक लिंक की आवश्यकता है।

MKOU "टॉर्बिवकाया बेसिक स्कूल जिसका नाम ए.आई. दानिलोव "

नोवोडुजिन्स्की जिला, स्मोलेंस्क क्षेत्र

रूस में थिएटर का इतिहास

द्वारा पूर्ण: प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक

स्मिरनोवा ए.ए.

गांव तोरबीवो

फरवरी 2016

लोक कला रूसी थिएटर प्राचीन काल में लोक कला में उत्पन्न हुआ था। ये समारोह, अवकाश थे। समय के साथ, समारोहों ने अपना अर्थ खो दिया और खेल-प्रदर्शन में बदल गया। थिएटर के तत्व उनमें प्रकट हुए थे - नाटकीय कार्रवाई, ड्रेसिंग, संवाद। सबसे पुराना थिएटर लोक कलाकारों का खेल था - बफून।

मूर्खों

1068 में, सर्वप्रथम भैंसों का उल्लेख किया जाता है। वे भूनने के प्रदर्शन को दर्शाती भित्तिचित्रों के कीव-सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर उपस्थिति के साथ समय पर मेल खाते हैं। भिक्षु क्रॉलर ने भैंसों को शैतानों का नौकर कहा है, और कैथेड्रल की दीवारों को चित्रित करने वाले कलाकार ने आइकन के साथ चर्च की सजावट में अपनी छवि को शामिल करना संभव माना।

कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल

सेंट सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर फ्रेस्को

भैंसे कौन हैं?

यहाँ व्याख्यात्मक शब्दकोश V.I के संकलक द्वारा दी गई परिभाषा है। डाहल:

"एक बफ़ून, एक बफ़ून, एक संगीतकार, एक पाइपर, एक जादूगर, एक बैगपाइपर, एक गसलर जो गाने, चुटकुले और ट्रिक्स के साथ नृत्य करता है, एक अभिनेता, हास्य अभिनेता, एक मजाकिया आदमी, एक भालू, एक लोमका, एक बफ़ून"

अजमोद

17 वीं शताब्दी में, पहले मौखिक नाटकों का गठन किया गया था, जो सरल कथानक में लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाते थे। पेत्रुश्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी (उनका नाम शुरू में वंका-राटाउइल था) ने एक चतुर मीरा साथी के कारनामों के बारे में बताया, जो दुनिया में किसी भी चीज से डरती नहीं है .

कोर्ट थिएटर

1643 में ज़ार मिखाइल फेडोरोविच के दिमाग में पहली बार कोर्ट थिएटर बनाने की योजनाएँ सामने आईं। मॉस्को सरकार ने उन कलाकारों को खोजने की कोशिश की जो tsarist सेवा में प्रवेश करने के लिए सहमत होंगे। 1644 में, स्ट्रासबर्ग से कॉमेडियन की एक मंडली Pskov में आई। वे Pskov में लगभग एक महीने तक रहे, जिसके बाद किसी अज्ञात कारण से उन्हें रूस से निष्कासित कर दिया गया।

ज़ार मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव

ज़ार थिएटर रूस में पहला tsarist थिएटर ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच का था और 1672 से 1676 तक अस्तित्व में था। इसकी शुरुआत ब्वाय आर्टमोन मटेव के नाम के साथ जुड़ी हुई है। Artamon Sergeevich ने मॉस्को में रहने वाले जर्मन उपनगर के पादरी जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी को एक एक्टिंग मंडली की भर्ती शुरू करने का आदेश दिया।

ज़ार एलेक्सी मिखाइलोविच

आर्टमोन मटावेव

पादरी ने 64 युवा और किशोर लड़कों की भर्ती की और उन्हें अभिनय में प्रशिक्षित करना शुरू किया। उन्होंने एक बाइबिल विषय पर आधारित एक नाटक की रचना की। यह जर्मन में लिखा गया था, लेकिन प्रदर्शन रूसी में दिया गया था। 17 अक्टूबर, 1672 को, मॉस्को के पास ज़ार के निवास में लंबे समय से प्रतीक्षित रंगमंच का उद्घाटन और पहला थिएटर प्रदर्शन हुआ।

मनोरंजक कक्ष

ज़ार के थिएटर को एक इमारत के रूप में, मनोरंजन चैंबर कहा जाता था।

स्कूल थियेटर

17 वीं शताब्दी में, स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी में रूस में एक स्कूल थियेटर दिखाई दिया। शिक्षकों द्वारा नाटक लिखे गए, और छात्रों ने ऐतिहासिक त्रासदियों, नाटकों, व्यंग्यपूर्ण रोजमर्रा के दृश्यों का मंचन किया। स्कूल थिएटर के व्यंग्य दृश्यों ने राष्ट्रीय नाटक में हास्य शैली की नींव रखी। एक प्रसिद्ध राजनीतिक शख्सियत, नाटककार शिमोन पोलोट्स्की स्कूल थिएटर की उत्पत्ति पर खड़े थे।

शिमोन पोलोत्स्की

सीरफ थिएटर

और 17 वीं शताब्दी के अंत में, पहले सीरफ थिएटर दिखाई दिए। मंच पर महिलाओं की उपस्थिति में सेर्फ थिएटर का योगदान था। उत्कृष्ट रूसी सीरफ अभिनेत्रियों में शेरमेटेव्स शामिल हैं जो थिएटर में चमकते थे प्रस्कॉविया ज़ेम्चुगोवा-कोवालेवा। सर्फ़ थिएटरों के प्रदर्शनों में यूरोपीय लेखकों के काम शामिल थे, मुख्य रूप से फ्रांसीसी और इतालवी।

शेरमेतव की गणना करें

प्रस्कॉविया ज़ेम्चुगोवा-कोवालेवा

काउंट शेरमेव के थियेटर

होम थियेटर बिल्डिंग

Sheremetevs

अभिनेताओं के लिए वेशभूषा

थिएटर परिसर

स्मोलेंस्क शहर में थिएटर कब दिखाई दिया?

१) १8०) में

2) 1780 में

3) 1870 में

4) 1807 में

1780 में आगमन के लिए कैथरीन II साथ में सम्राट जोसेफ द्वितीय , शहर के गवर्नर प्रिंस एन। वी। रेपिनिन ने एक "ओपेरा हाउस" तैयार किया, जहाँ कोरस वाली रूसी कॉमेडी "दोनों लिंगों के कुलीन पुरुषों" द्वारा प्रस्तुत की गई थी।

एन। वी। रेपिनिन

कैथरीन द्वितीय

सम्राट जोसेफ द्वितीय

स्मोलेंस्क ड्रामा थिएटर किसका नाम है?

1) ए.एस. पुश्किन?

2) एफ.एम. Dostoevsky?

3) एल.एन. टालस्टाय?

4) ए.एस. Griboyedov?

स्मोलेंस्क में कौन सा थिएटर नहीं है?

चैंबर थिएटर

कठपुतली नाटक

ओपेरा और बैले थियेटर

स्मोलेंस्क में कोई ओपेरा और बैले थिएटर नहीं है, एक धार्मिक समाज है जिसका नाम एम.आई. Glinka

स्मोलेंस्क क्षेत्रीय फिलहारमोनिक के नाम पर M.I. Glinka

समारोह का हाल स्मोलेंस्क फिलहारमोनिक

रूसी थिएटर के उद्भव का इतिहास

परिचय

रूसी रंगमंच का इतिहास कई मुख्य चरणों में विभाजित है। प्रारंभिक, चंचल मंच आदिवासी समाज में उभरता है और 17 वीं शताब्दी तक समाप्त होता है, जब रूसी इतिहास की एक नई अवधि के साथ, रंगमंच के विकास में एक नया, अधिक परिपक्व चरण शुरू होता है, जो 1756 में एक स्थायी राज्य पेशेवर थिएटर की स्थापना के साथ समाप्त होता है।

"थियेटर" और "नाटक" शब्द 18 वीं शताब्दी में केवल रूसी शब्दकोश में प्रवेश किया। 17 वीं शताब्दी के अंत में, "कॉमेडी" शब्द का इस्तेमाल किया गया था, और पूरी शताब्दी में - "मज़ा" (मनोरंजक अलमारी, एम्यूज़िंग चैंबर)। लोकप्रिय जनसमूह में, "थिएटर" शब्द "अपमान", "नाटक" - "खेल", "खेल" शब्द से पहले था। रूसी मध्य युग में, पर्यायवाची परिभाषाएं व्यापक थीं - "राक्षसी" या "शैतानी" भैंस खेल। 16 वीं - 17 वीं शताब्दी और आतिशबाजी में विदेशियों द्वारा लाई गई सभी प्रकार की जिज्ञासाओं को मजेदार भी कहा जाता था। युवा ज़ार पीटर I की सैन्य गतिविधियों को मज़ेदार भी कहा जाता था। शब्द "खेल" शब्द "खेल" ("बफूनिश गेम्स", "दावत खेल") के करीब है। इस अर्थ में, शादी और ड्रेसिंग दोनों को "गेम", "गेम" कहा जाता था। "प्ले" का संगीत वाद्ययंत्रों के संबंध में एक पूरी तरह से अलग अर्थ है: खेल खेलने के लिए, सूंघना, आदि शब्द "खेलते हैं" और "खेलते हैं" जैसा कि मौखिक नाटक पर लागू किया गया था 19 वीं - 20 वीं शताब्दी तक लोगों के बीच संरक्षित किया गया था।

लोक कला

रूसी रंगमंच प्राचीन काल में पैदा हुआ था। इसकी उत्पत्ति लोक कला - समारोहों, काम से जुड़ी छुट्टियों पर वापस जाती है। समय के साथ, समारोह ने अपने जादुई अर्थ खो दिए और खेल-प्रदर्शन में बदल गए। रंगमंच के तत्व उनमें पैदा हुए थे - नाटकीय कार्रवाई, ड्रेसिंग, संवाद। बाद में, सबसे सरल खेल लोक नाटकों में बदल गए; उन्हें सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में बनाया गया था और लोगों की स्मृति में रखा गया था, जो पीढ़ी से पीढ़ी तक गुजर रहा था।

उनके विकास की प्रक्रिया में, खेलों को विभेदित किया गया, संबंधित में टूट गया और एक ही समय में एक-दूसरे किस्मों से अधिक से अधिक दूर - नाटक, अनुष्ठान, खेल में। उन्हें केवल इस तथ्य के साथ लाया गया था कि वे सभी वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते थे और अभिव्यक्ति के समान तरीकों का उपयोग करते थे - संवाद, गीत, नृत्य, संगीत, मास्किंग, ड्रेसिंग, अभिनय।

खेलों ने नाटकीय रचनात्मकता के लिए एक स्वाद पैदा किया।

खेल मूल रूप से आदिवासी समुदाय संगठन का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब थे: उनके पास एक गोल नृत्य, कोरस चरित्र था। गोल नृत्य खेलों में, कोरल और नाटकीय रचनात्मकता को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया था। गीतों और संवादों को बहुतायत में शामिल किया गया जो चंचल छवियों को चित्रित करने में मदद करता है। बड़े पैमाने पर स्मरणोत्सव भी चंचल था, उन्हें वसंत के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया था और उन्हें "mermaids" कहा जाता था। 15 वीं शताब्दी में, "रुस्लिया" की अवधारणा की सामग्री को निम्नानुसार परिभाषित किया गया था: मानव रूप में राक्षस। और 1694 के मास्को "अज़बुकोविक" ने पहले से ही रूसिया को "बफूनिश गेम" के रूप में परिभाषित किया है।

हमारी मातृभूमि के लोगों की नाटकीय कला की उत्पत्ति अनुष्ठान और खेल, अनुष्ठान कार्यों में होती है। सामंतवाद के तहत, नाट्य कला की खेती की जाती थी, एक तरफ "लोकप्रिय जनता" द्वारा, और दूसरी ओर, सामंती कुलीनता द्वारा, और बफ़ून भी तदनुसार भिन्न होते थे।

957 में, ग्रैंड डचेस ओल्गा कॉन्स्टेंटिनोपल में थिएटर से परिचित हो गया। 11 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के कीव-सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्र हिप्पोड्रोम प्रदर्शन को दर्शाते हैं। 1068 में, पहली बार भैंसों का उल्लेख किया गया था।

तीन प्रकार के थिएटरों को कीव के रस में जाना जाता था: अदालत, चर्च, लोक।

तमाशा

सबसे पुराना "थियेटर" लोक अभिनेताओं का खेल था - भैंस। बफूनरी एक जटिल घटना है। भैंसों को एक प्रकार की मैगी माना जाता था, लेकिन यह गलत है, क्योंकि भैंसे, अनुष्ठानों में भाग लेते हुए, न केवल अपने धार्मिक और जादुई चरित्र को बढ़ाते थे, बल्कि, इसके विपरीत, सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष सामग्री में लाते थे।

कोई भी धोखा दे सकता है, अर्थात्, गा सकता है, नृत्य कर सकता है, मजाक कर सकता है, दृश्यों का अभिनय कर सकता है, संगीत वाद्ययंत्र बजा सकता है और अभिनय कर सकता है, अर्थात् किसी प्रकार के व्यक्ति या प्राणी को चित्रित कर सकता है। लेकिन केवल वही जिसकी कला अपनी कलात्मकता द्वारा जनसाधारण की कला के स्तर से ऊपर थी, उसे एक भैंसा-शिल्पकार कहा जाता था।

लोक रंगमंच के समानांतर, पेशेवर नाट्य कला विकसित हुई, जिसके प्राचीन रस में वाहक भैंस थे। रूस में एक कठपुतली थियेटर का उद्भव बफूनरी के साथ जुड़ा हुआ है। भैंसों के बारे में पहली क्रॉनिकल जानकारी भैंसों का चित्रण भित्ति चित्रों के कीव-सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर उपस्थिति के साथ समय में मेल खाती है। भिक्षु क्रॉलर ने भैंसों को शैतानों का नौकर कहा है, और कैथेड्रल की दीवारों को चित्रित करने वाले कलाकार ने आइकन के साथ चर्च की सजावट में अपनी छवि को शामिल करना संभव माना। बफून जनसमूह से जुड़े थे, और उनकी कला का एक रूप "मजाक", यानी व्यंग्य था। स्कोमोरोख्स को "मॉकर्स" कहा जाता है, अर्थात स्कूपर्स। ग्लम, मजाक, व्यंग्य को दृढ़ता से बफ़ून के साथ जोड़ा जाता रहेगा।

बफून की सांसारिक कला चर्च और लिपिक विचारधारा के प्रति शत्रुतापूर्ण थी। क्रॉसलर्स के रिकॉर्ड ("द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स") उस घृणा की गवाही देते हैं जो कलीसिया के भैंसों की कला के लिए थी। 11 वीं -12 वीं शताब्दियों की चर्च शिक्षाओं का सहारा लेने के लिए जोकरों का इस्तेमाल करना पाप घोषित करता है। तातार जुए के वर्षों के दौरान भैंसों को विशेष रूप से प्रताड़ित किया जाता था, जब चर्च ने जीवन के एक तपस्वी तरीके का प्रचार करना शुरू किया। किसी उत्पीड़न ने लोगों के बीच भैंस को नहीं मिटाया है। इसके विपरीत, यह सफलतापूर्वक विकसित हुआ, और इसका व्यंग्यपूर्ण स्टिंग कभी तेज हो गया।

प्राचीन रस में, कला से संबंधित शिल्प ज्ञात थे: आइकन चित्रकार, जौहरी, लकड़ी और हड्डी के नक्काशीदार, पुस्तक के शास्त्री। स्कोमोरोख्स गायन, संगीत, नृत्य, कविता, नाटक, के "चालाक", "स्वामी" होने के नाते उनके थे। लेकिन उन्हें केवल अम्यूसर, एम्यूसर माना जाता था। उनकी कला वैचारिक रूप से जनता के साथ जुड़ी हुई थी, कारीगर लोगों के साथ, आमतौर पर शासक जनता का विरोध करते थे। इसने उनके कौशल को न केवल बेकार बना दिया, बल्कि सामंती प्रभुओं और पादरियों के दृष्टिकोण से, वैचारिक रूप से हानिकारक और खतरनाक है। क्रिश्चियन चर्च के प्रतिनिधियों ने बुद्धिमान पुरुषों और जादूगर के बगल में भैंसों को रखा। अनुष्ठानों और खेलों में, कलाकारों और दर्शकों में अभी भी कोई विभाजन नहीं है; उनके पास विकसित भूखंडों, एक छवि में परिवर्तन की कमी है। वे तीव्र सामाजिक उद्देश्यों के साथ एक लोक नाटक में दिखाई देते हैं। मौखिक परंपरा के ओपन-एयर थिएटरों का उद्भव लोक नाटक से जुड़ा हुआ है। इन लोक थिएटरों (बफून) के अभिनेताओं ने शक्तिशाली, पादरी, अमीर, सहानुभूतिपूर्वक सामान्य लोगों को दिखाया। लोक रंगमंच का प्रदर्शन कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित था और इसमें पैंटोमाइम, संगीत, गायन, नृत्य, चर्च की संख्याएँ शामिल थीं; कलाकारों ने मुखौटे, श्रृंगार, वेशभूषा, रंगमंच की सामग्री का इस्तेमाल किया।

शुरुआत में बफून के प्रदर्शन के चरित्र को बड़े समूहों में उनके एकीकरण की आवश्यकता नहीं थी। परी कथाओं के प्रदर्शन के लिए, महाकाव्य, गाने, वाद्ययंत्र बजाना, केवल एक कलाकार पर्याप्त था। स्कोमोरोख्स अपने घरों को छोड़ देते हैं और काम की तलाश में रूसी भूमि पर घूमते हैं, गांवों से शहरों की ओर बढ़ते हैं, जहां वे न केवल ग्रामीण, बल्कि शहरवासी और कभी-कभी रियासतों की सेवा करते हैं।

स्कोमोरोख भी लोक अदालत के प्रदर्शनों के लिए आकर्षित हुए, जो बीजान्टियम और उसके अदालत के जीवन के साथ उनके परिचितों के प्रभाव में गुणा किया गया। जब मास्को अदालत में मनोरंजन कोठरी (1571) और मनोरंजन चैंबर (1613) की व्यवस्था की गई, तो भैंसों ने खुद को वहां कोर्ट कचहरी की स्थिति में पाया।

भैंसों के प्रदर्शन ने विभिन्न प्रकार की कलाओं को संयोजित किया: नाटकीय और चर्च और "विविधता" दोनों।

क्रिश्चियन चर्च ने धार्मिक और रहस्यमय तत्वों के साथ संतृप्त कला के साथ भैंसों की लोककला और कला का विरोध किया।

पेशेवर थिएटरों में भैंसों का प्रदर्शन विकसित नहीं हुआ। थिएटर मंडलों के जन्म के लिए कोई शर्तें नहीं थीं - आखिरकार, अधिकारियों ने भैंसों को सताया। चर्च ने बफ़ून को भी सताया, धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों से सहायता मांगी। भैंसों के खिलाफ 15 वीं सदी के ट्रिनिटी-सर्जियस मठ का चार्टर भेजा गया, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत का चार्टर। चर्च लगातार बुतपरस्त विश्वदृष्टि (जादूगरनी, जादूगरनी) के समर्थकों के साथ बराबरी पर रखता है। और फिर भी जोशीले प्रदर्शन जारी रहे, लोक रंगमंच विकसित हुआ।

उसी समय, चर्च ने अपना प्रभाव स्थापित करने के लिए सभी उपाय किए। इसने लिटर्जिकल ड्रामा के विकास में अभिव्यक्ति पाई। 15 वीं शताब्दी में, "महान चर्च" ("ओसमेटी पर जुलूस", "पैरों को धोना") के नए-नए सौम्य चार्टर के साथ, कुछ साहित्यिक नाटक ईसाई धर्म के साथ हमारे साथ आए, अन्य।

नाटकीय और शानदार रूपों के उपयोग के बावजूद, रूसी चर्च ने अपना थिएटर नहीं बनाया।

17 वीं शताब्दी में, पोलमॉट्स (1629-1680) के शिमोन ने एक साहित्यिक नाटक का निर्माण किया, जो कि प्रचलित नाटक पर आधारित था, यह प्रयास अलग और फलदायी साबित हुआ।

17 वीं सदी के थिएटर

17 वीं शताब्दी में, पहले मौखिक नाटकों का गठन किया गया था, जो सरल कथानक में लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाते थे। पेत्रुस्का के बारे में एक कठपुतली कॉमेडी (उनका नाम शुरू में वंका-राटाउइल था) ने एक चतुर मीरा साथी के कारनामों के बारे में बताया, जो दुनिया में किसी भी चीज से डरता नहीं है। एक सही मायने में थिएटर 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया - एक अदालत और स्कूल थियेटर।

कोर्ट थिएटर

कोर्ट थिएटर के उद्भव को पश्चिमी संस्कृति में अदालत के बड़प्पन के हित से प्रेरित किया गया था। यह थिएटर मास्को में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत दिखाई दिया। नाटक "आर्टएक्सेरेक्स एक्शन" (बाइबिल एस्तेर का इतिहास) का पहला प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ। पहले, कोर्ट थिएटर का अपना परिसर नहीं था, दृश्यों और वेशभूषा को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया था। पहले प्रदर्शनों का मंचन जर्मन सबर्ब से पेस्टर ग्रेगरी द्वारा किया गया था, अभिनेता भी विदेशी थे। बाद में वे रूसी "युवाओं" को जबरन आकर्षित करने और प्रशिक्षित करने लगे। उनके वेतन का भुगतान अनियमित रूप से किया गया था, लेकिन वे सेट और पोशाक पर कंजूसी नहीं करते थे। प्रदर्शनों को बहुत भव्यता से प्रतिष्ठित किया गया था, कभी-कभी संगीत वाद्ययंत्र बजाने और नृत्य करने के साथ। ज़ार एलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, कोर्ट थियेटर बंद कर दिया गया था, और प्रदर्शन केवल पीटर I के तहत फिर से शुरू किए गए थे।

स्कूल थियेटर

कोर्टियर के अलावा, रूस में 17 वीं शताब्दी में स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी में एक स्कूल थिएटर, लोलोव, तिफ्लिस और कीव में धार्मिक सेमिनार और स्कूल थे। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने ऐतिहासिक त्रासदियों, यूरोपीय चमत्कारों के करीब के अलंकारिक नाटक, अंतर्संबंधों - व्यंग्यपूर्ण रोज़मर्रा के दृश्यों को रखा था जिसमें सामाजिक व्यवस्था के खिलाफ विरोध था। स्कूल थिएटर की टीम ने राष्ट्रीय नाटक में हास्य शैली की नींव रखी। एक प्रसिद्ध राजनीतिक शख्सियत, नाटककार शिमोन पोलोट्स्की स्कूल थिएटर की उत्पत्ति पर खड़े थे।

कोर्ट स्कूल थिएटरों की उपस्थिति ने रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र का विस्तार किया।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत का रंगमंच

1702 में पीटर I के कहने पर, पब्लिक थिएटर बनाया गया, जिसे आम जनता के लिए बनाया गया था। विशेष रूप से मास्को में रेड स्क्वायर पर उसके लिए, एक इमारत बनाई गई थी - "कॉमेडी मंदिर"। वहाँ आई। ख। कुन्स्ट के जर्मन मंडली ने प्रस्तुतियाँ दीं। प्रदर्शनों की सूची में विदेशी नाटक शामिल थे जो जनता के साथ सफल नहीं थे, और थिएटर 1706 में बंद हो गया, क्योंकि मैंने पीटर की सब्सिडी बंद कर दी थी।

निष्कर्ष

हमारी मातृभूमि के लोगों की प्रदर्शनकारी कला के इतिहास में सर्फ़ और शौकिया सिनेमाघरों ने एक नया पृष्ठ खोला। Serf troupes, जो 18 वीं शताब्दी के अंत से अस्तित्व में था, vaudeville, कॉमिक ओपेरा और बैले का मंचन किया। कई शहरों में सेफ़ थिएटरों के आधार पर निजी उद्यम उत्पन्न हुए। रूसी नाट्य कला का हमारी मातृभूमि के लोगों के पेशेवर थिएटर के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। पहले पेशेवर थिएटरों की मंडली में प्रतिभाशाली शौकीनों - लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि शामिल थे।

18 वीं शताब्दी में रूस में थिएटर ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की, व्यापक जनता की संपत्ति बन गई, लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि का एक और आम तौर पर सुलभ क्षेत्र।