इतालवी संगीतकार रॉसिनी: जीवनी, रचनात्मकता, जीवन कहानी और सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ। जीवनी, कहानियां, तथ्य, तस्वीरें नए ओपेरा और फ्रांस में जीवन

Gioacchino Rossini को इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले को शायद संगीत से परिचित सभी लोग याद करते हैं। यह लेख आपको जोकोचिनो रॉसिनी के जीवन के बारे में विस्तार से बताएगा, साथ ही साथ उनके सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्यों के बारे में भी बताएगा।

रॉसिनी का बचपन

रॉसिनी के बारे में कई अलग-अलग किताबें और प्रकाशन लिखे गए हैं। उनमें से सबसे आम 1973 में ऐलेना ब्रोंफिन की जीवनी संबंधी काम है। इस पुस्तक में उन सभी घटनाओं के बारे में विस्तार से वर्णन किया गया है, जो एक या दूसरे तरीके से संगीतकार रॉसिनी के जीवन और कार्य से जुड़ी थीं। ऐलेना ब्रॉन्फिन ने छोटे जोचिनो के बचपन के बारे में विस्तार से वर्णन किया है, जो रचनात्मक शिखर तक उनके मार्ग को दर्शाता है।

गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी का जन्म 29 फरवरी, 1792 को इटली के छोटे से कस्बे पेसारो में हुआ था। जोआचिनो के माता-पिता संगीतकार थे। पिता ने विंड इंस्ट्रूमेंट्स बजाए, और माँ ने अभिव्यंजक सोप्रानो के साथ एक सुंदर आवाज़ की। स्वाभाविक रूप से, माता-पिता ने संगीत में छोटे जोचिनो के साथ प्यार करने की कोशिश की।

जोआचिनो के लापरवाह बचपन को फ्रांसीसी क्रांति ने देख लिया था। इसके अलावा, भविष्य के संगीतकार खुद, कई स्रोतों के अनुसार, बहुत आलसी और शरारती लड़का था। माता-पिता ने स्थानीय पादरी के साथ अध्ययन करने के लिए जोआचिनो को भेजकर समय पर स्थिति को बचाया। यह पुजारी था जिसने रचना में रॉसिनी को सभी आवश्यक सबक सिखाए थे।

युवा जोआचिनो के पहले रचनात्मक प्रयास

19 वीं सदी की शुरुआत में, रॉसिनी परिवार लुगो में चला गया। यह इस शहर में था कि युवा गियोचिनो ने अपना पहला ओपेरा संगीत कार्यक्रम दिया। एक बहुत ही उच्च तिहरा के साथ, भविष्य के महान संगीतकार ने जनता के बीच बहुत रुचि पैदा की।

कुछ स्रोतों से संकेत मिलता है कि रॉसिनी ने 12 साल की उम्र तक एक संगीतकार के रूप में अपनी पहली रचना को जारी करना शुरू किया। बहुत छोटे Gioacchino द्वारा लिखित उन छोटे सोनाटा में, कोई ओपेरा ट्रेंड के बहुत साक्षर प्रतिच्छेदन का पता लगा सकता है।

जोआचिनो के भविष्य की रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए प्रसिद्ध इतालवी टेनर मोम्बेली के साथ दोस्ती का बहुत महत्व था। साथ में उन्होंने संगीत की संख्याएँ लिखीं, लिबरेटो की रचना की और नाट्य प्रस्तुतियों का विकास किया। 1808 में, संगीतकार रॉसिनी ने पूरे द्रव्यमान को लिखा। यह एक पुरुष गाना बजानेवालों के साथ एक अंग और ऑर्केस्ट्रा की एक उज्ज्वल संगत थी।

शुरुआती रचनात्मक अवधि के बारे में

1810 में, जोआचिनो का भाग्य नाटकीय रूप से बदल गया: उन्हें उस समय प्रसिद्ध दो इतालवी संगीतकारों द्वारा देखा गया था: मोरानली और मोरोली। इस जोड़े ने रॉसिनी को एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने वेनिस में युवा जियोकचिनो को देखने की इच्छा व्यक्त की। नौसिखिया संगीतकार तुरंत सहमत हो गया। जोआचिनो का कार्य एक थिएटर लिब्रेटो के लिए एक संगीत विषय लिखना था। उत्पादन को "एक्सचेंज ऑफ बिल" कहा जाता था। यह वह काम था जो एक संगीतकार के रूप में रॉसिनी का सबसे उज्ज्वल कैरियर बन गया।

संगीतकार रॉसिनी के पास मुख्य गुण संगीत लिखने की अविश्वसनीय गति और सहजता थी। यह संगीतकार के कई समकालीनों द्वारा नोट किया गया था: जोआचिनो को लंबे समय से ज्ञात और समझा गया था कि यह कैसे या उस रचना का निर्माण किया जाना चाहिए। उसी समय, संगीतकार ने, कई स्रोतों के अनुसार, बहुत व्यस्त और निष्क्रिय जीवन शैली का नेतृत्व किया। वेनिस में, वह बहुत चला और मस्ती की, लेकिन साथ ही वह हमेशा समय सीमा के अनुसार सही क्रम लिखने में कामयाब रहा।

The Barber of सेविले

1813 में, संगीतकार रॉसिनी ने वास्तव में एक भव्य रचना लिखी, जिसने अपने पूरे जीवन को उल्टा कर दिया - यह अल्जीरिया में इतालवी है। उत्कृष्ट संगीत, गहरी लिबरेटो सामग्री, ज्वलंत देशभक्तिपूर्ण मूड जो काम सेट करते हैं - यह सब संगीतकार के भविष्य के कैरियर पर सबसे अच्छा प्रभाव डालता था।

हालांकि, संगीतकार ने कुछ और भव्य शुरुआत की। स्मारकीय दो-कार्य ओपेरा, जो कि इतालवी संगीत का मोती बन जाएगा, जो जोआचिनो रोसिनी ने मांगी थी। बार्बर ऑफ सेविले ऐसा एक ओपेरा बन गया है। 19 वीं शताब्दी की कॉमेडी बेयूमार्चिस में प्रसिद्ध पर काम का मंचन किया गया था।

जोआचिनो के काम पर काम करने की मुख्य विशेषता, फिर से, अविश्वसनीय हल्कापन था। एक महीने से भी कम समय में लिखी गई द बार्बर ऑफ सेविले, इटली से बाहर जानी जाने वाली रॉसिनी का पहला काम था। इसलिए, ऑस्ट्रियन साम्राज्य में जोआचिनो के साथ एक अद्भुत घटना घटित हुई: यह वहां था कि संगीतकार बीथोवेन से मिले, जिन्होंने "नाई" के बारे में सकारात्मक बात की थी।

नई रॉसिनी विचार

जोआचिनो की मुख्य विशेषज्ञता कॉमेडी थी। संगीतकार रॉसिनी ने विशेष रूप से प्रकाश, कॉमेडी लिबरेटो के लिए संगीत विषयों की रचना की। हालांकि, 1817 में, संगीतकार कॉमिक शैली से आगे निकल गया, जो अक्सर जोआशिनो रोसिनी के नाम के साथ जुड़ा हुआ था। ओपेरा द फोर्टी-थिफ़ संगीतकार की पहली रचनाओं में से एक थी, जो कुछ हद तक नाटकीय थी। ओपेरा ओथेलो, 1816 में लिखा गया था, एक शेक्सपियरियन त्रासदी थी।

जोआचिनो विचारों और नए विचारों से घिरा हुआ था। जोआचिनो के कैरियर पर सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर स्मारकीय ओपेरा श्रृंखला थी, जिसे "मिस्र में मूसा" कहा जाता था। रॉसिनी ने डेढ़ महीने तक इस काम पर काम किया। "मूसा" का प्रीमियर नेपल्स में आयोजित किया गया था, जहां यह जबरदस्त सफलता के साथ था।

संगीतकार रॉसिनी "प्रकाश" शैलियों से बहुत दूर चले गए, भारी और अधिक स्मारकीय कार्यों को लिखते हुए। "मोहम्मद II", "ज़ेल्मिरा", "सेमिरमिस" जैसी प्रसिद्ध ऐतिहासिक श्रृंखला, इटली और विदेशों दोनों में एक बड़ी सफलता थी।

वियना, लंदन और पेरिस

ऑस्ट्रियाई, अंग्रेजी और पेरिस काल ने रॉसिनी के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। संगीतकार को वियना भेजने का कारण ओपेरा ज़ेलमीर की शानदार सफलता थी। ऑस्ट्रिया में, संगीतकार को पहले बड़े पैमाने पर प्रतिकूल आलोचना का सामना करना पड़ा: कई जर्मन रचनाकारों का मानना \u200b\u200bथा कि किसी भी रॉसिनी ओपेरा को सफलता नहीं मिली जो कि लगभग पूरे यूरोप में जोसचिनो के साथ थी। हालांकि, नफरत करने वालों के बीच कोई बीथोवेन नहीं था। लुडविग, जो पहले से ही पूरी तरह से बहरा हो चुका था, रॉसिनी के काम का बारीकी से अनुसरण कर रहा था, अपने संगीत को पढ़ रहा था, शाब्दिक अर्थों में, संगीत के कागज़ पर। बीथोवेन ने जोआचिनो में बहुत रुचि दिखाई; उन्होंने अपने लगभग सभी कार्यों के बारे में बहुत चापलूसी की।

1823 में, संगीतकार को रॉयल लंदन थिएटर का निमंत्रण मिला। रुसिनी का ओपेरा इटालियन इन अल्जीरिया और उनके कुछ अन्य कार्य यहां खेले गए। यह इंग्लैंड में था कि Joaccino ने वफादार प्रशंसकों और भयंकर दुश्मनों दोनों का अधिग्रहण किया। रॉसिनी को पेरिस में और भी अधिक नफरत मिली: स्पष्ट रूप से संगीतकारों ने संगीतकार को बदनाम करने की हर संभव कोशिश की। रॉसिनी के लिए आलोचकों के साथ तीखी राजनीति का समय आया।

19 वीं, 20 वीं या 21 वीं शताब्दियों के लगभग सभी संगीतमय आंकड़े एक बात की बात करते हैं: रॉसिनी ने "अपने घुटनों से उठाया" इंग्लैंड और फ्रांस में संगीत रचनात्मकता का असामान्य रूप से निम्न स्तर है। जोआचिनो के कामों से प्रेरित होकर, संगीतकारों ने आखिरकार, दुनिया को अधिक से अधिक सौंदर्य देने के लिए, अपनी कीमत दिखाना शुरू कर दिया।

रचनात्मक शिखर के करीब पहुंचें

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रॉसीनी पेरिस में इटैलियन ओपेरा हाउस के निदेशक के रूप में काम करने के लिए सहमत हुए। हालाँकि, वह कुछ समय के लिए इस पद पर रहे: कुछ वर्षों के बाद, रॉसिनी का काम पूरे यूरोप में व्यापक रूप से जाना जाने लगा और इसलिए संगीतकार ने "इंस्पेक्टर जनरल ऑफ़ सिंगिंग एंड कम्पोज़र हिज़ मैजेस्टी इन फ्रांस" के शीर्षक को स्वीकार करने का निर्णय लिया। जोआचिनो ने राजा के अधीन एक मानद पद प्राप्त किया।

पेरिस में, रॉसिनी ने द जर्नी टू रिम्स या गोल्डन लाइन होटल नामक एक और संगीतमय कृति लिखी। यह ओपेरा चार्ल्स एक्स के राज्याभिषेक के समय खेला गया था। हालांकि, यह काम आम जनता के लिए सफल नहीं था।

द जर्नी के बाद, रॉसिनी ने स्मारक ओपेरा मोहम्मद II का विकास किया। यह वीरतापूर्ण और दुखद कार्य कई अभिनव तत्वों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसे कई आलोचक नोटिस करने में विफल नहीं हो सके। इसके बाद "मिस्र में मूसा" और "कोरिंथ की घेराबंदी" लिखी गई। इन सभी कार्यों का युवा फ्रांसीसी संगीतकारों पर एक मजबूत प्रभाव था: ऑबर्ट, बौडलियर, हेराल्ड और अन्य।

"विलियम बताओ"

रॉसिनी, एक बार में फ्रेंच ओपेरा की दो दिशाओं में काम कर रहे हैं - हास्य और दुखद, एक बड़े काम के उत्पादन की कल्पना की, पूरी तरह से मूल और अभिनव। कुछ नया, किसी भी पिछले काम के समान नहीं - यही गियोचिनो रोसिनी ने मांगा। पिछले वर्षों के कार्य, हालांकि उन्हें अभिनव माना जाता था, लेकिन केवल स्थानों में। यही कारण है कि संगीतकार बहादुर शूटर विल्हेम के बारे में एक ओपेरा बनाने के लिए आगे बढ़े - एक पुराने स्विस किंवदंती के नायक।

काम की मुख्य विशेषता स्थानीय स्विस स्वाद के तत्वों का उधार था: लोक धुनों, इतालवी शास्त्रीय गीतों के साथ मिलकर, एक असामान्य रूप से मूल ओपेरा बनाया गया था। आश्चर्य नहीं कि "विलियम" हर किसी के लिए तत्पर था। लगभग छह महीने तक यह काम जारी था। इस चार-स्ट्रोक ओपेरा का प्रीमियर 1828 में हुआ था।

जनता और आलोचकों दोनों की प्रतिक्रिया बहुत ठंडी थी। काम कई थकाऊ, जटिल और बस उबाऊ लग रहा था। इसके अलावा, रचना लगभग 4 घंटे तक चली। लगभग कोई भी ओपेरा में शामिल नहीं हुआ। थिएटर प्रबंधन, किसी तरह स्थिति को बचाने की कोशिश कर रहा था, काम को बहुत कम कर दिया और इसे विकृत रूप में प्रस्तुत करना शुरू कर दिया। बेशक, रॉसिनी को यह पसंद नहीं था। उन्होंने थियेटर छोड़ दिया, खुद को कभी भी संगीतकार का काम जारी रखने का वादा नहीं किया।

हालांकि, सभी लोग ओपेरा में शामिल नहीं थे। कई शुरुआती रचनाकारों ने विल्हेम में कुछ अद्भुत और सुंदर देखा। समय के साथ, काम ने फिर भी एक उत्कृष्ट कृति का दर्जा हासिल कर लिया, जोआशिनो रोसिनी के प्रतिष्ठित ओपेरा में से एक।

एक पूर्व संगीतकार की जीवनी

जोआचिनो 37 साल की उम्र में "चुप हो गया"। लगभग 40 ओपेरा उसके पीछे बने रहे, काफी प्रसिद्धि और शानदार सफलता। यूरोप में रोमांटिकतावाद के तेजी से विकास ने भी रॉसिनी के कला से हटने को प्रभावित किया।

कई वर्षों के लिए भूल जाने के बाद, Gioacchino ने फिर भी छोटे हिस्से के दुर्लभ लेखन के बारे में निर्धारित किया है। हालाँकि, लगभग कुछ भी पिछली तीव्रता का नहीं रहा। इटली चले जाने के बाद, संगीतकार शिक्षण में रुचि रखने लगे। रॉसिनी ने बोलोग्ना लियसुम का नेतृत्व किया, जो एक शिष्य था, जो खुद बचपन में था। यह जोहाचिनो के लिए धन्यवाद था कि संगीत शिक्षा ने अपने तेज और उच्च गुणवत्ता वाले विकास को प्राप्त किया।

1855 में, रॉसिनी ने फिर से पेरिस लौटने का फैसला किया। यह यहां है कि वह अपने जीवन के अंतिम 13 साल बिताता है।

रोसिनी कुलिनरी

Joaccino Rossini को क्या बंदी बना सकता है ओवरचर, सूट और ओपेरा पहले से ही पीछे रह गए हैं। एक बार महान संगीतकार ने दृढ़ता से संगीत लेखन से दूर जाने का फैसला किया। सच है, उसने कुछ ही बार अपने वादे का उल्लंघन किया। इसलिए, 1863 में, "लिटिल इम्मन मास" लिखा गया था - जो आज तक एक प्रसिद्ध काम है।

जोआचिनो एक उत्तम पाक विशेषज्ञ था। मजाकिया रॉसिनी कई प्रकार के व्यंजनों की एक अविश्वसनीय राशि के साथ आया था। संगीतकार वाइनमेकिंग का एक बड़ा प्रेमी भी था। उनका तहखाना सभी प्रकारों और किस्मों की एक विस्तृत विविधता के साथ बस फट रहा था। हालांकि, खाना पकाने ने रॉसिनी को मार दिया। पूर्व संगीतकार मोटापे और पेट की बीमारियों से पीड़ित होने लगे।

संगीतकार की मौत

पेरिस में कोई और नहीं जोआशिनो रोसिनी जैसी मशहूर हस्ती के लिए मशहूर था। द बार्बर ऑफ सेविले, विलियम टेल, इन सभी कार्यों के लेखक हैं, हालांकि सेवानिवृत्त हुए, फ्रांस में बड़ी सफलता मिली।

रॉसिनी ने ग्रैंड रिसेप्शन की व्यवस्था की। सबसे प्रसिद्ध व्यक्तित्व और राजनेताओं ने उनसे मिलने का अवसर मांगा। कभी-कभी यूरोपीय संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित करते हुए, रॉसिनी ने आयोजित किया। जोआचिनो का व्यक्तित्व वास्तव में बहुत अच्छा था: वैगनर, फ्रांज लिस्ज़ेट, सेंट-सेन्स और दुनिया के कई अन्य महान संगीतकार उनके साथ बात करते थे।

संगीतकार का निधन 13 नवंबर, 1868 को हुआ था। संगीतकार ने अपनी सारी संपत्ति इतालवी शहर पेसारो में रखी, जहां संगीतकार का जन्म हुआ था।

विरासत

Gioacchino ने लगभग 40 प्रमुख ओपेरा और छोटी रचनाओं के साथ और भी अधिक पीछे छोड़ दिया। रॉसिनी ने 18 साल की उम्र में अपना पहला असली ओपेरा, मैरिज नोट लिखा था। 1817 में बनाया गया एक और भव्य काम, ओपेरा सिंड्रेला को याद नहीं किया जा सकता है। Gioacchino Rossini ने प्रसिद्ध परियों की कहानी पर आधारित एक मजेदार और हल्की कॉमेडी लिखी। ओपेरा आलोचकों और आम जनता दोनों के साथ बहुत लोकप्रिय था।

ओपेरा के अलावा, जोसकिनो ने विभिन्न भजन, द्रव्यमान, संस्करण और भजन लिखे। रॉसिनी की विरासत वास्तव में बहुत अच्छी है। उनकी आविष्कारशील और अभिनव शैली का अध्ययन कई रचनाकारों ने कई वर्षों तक किया है। आज प्रासंगिक संगीत रोसिनी बनी हुई है।

रॉसिनी का पोर्ट्रेट

जोआक्विनो रोसिनी

जोआचिनो एंटोनियो रॉसिनी   (इतालवी: गियोचिनो एंटोनियो रॉसिनी; 29 फरवरी; पेसारो, इटली - 13 नवंबर, रुएली, फ्रांस) - इतालवी संगीतकार, 39 ओपेरा, पवित्र और चैम्बर संगीत के लेखक।

जीवनी

रॉसिनी के पिता एक सींग के खिलाड़ी थे, उनकी माँ एक गायिका थीं; लड़का बचपन से एक संगीत की स्थापना में बड़ा हुआ और, जैसे ही उसकी संगीत प्रतिभा का पता चला, उसे बोलोग्ना में एंजेलो थाइउस के लिए अपनी आवाज विकसित करने के लिए भेजा गया था। 1807 में, रॉसिनी ने बोलोग्ना के लिसो फिलारोमेनिको में रचना में मठाधीश के प्रशिक्षु के रूप में प्रवेश किया, लेकिन जैसे ही उन्होंने सरल काउंटरपॉइंट का कोर्स किया, उनके शिक्षण को बाधित कर दिया, क्योंकि मैथ्यू के अनुसार, बाद का ज्ञान ओपेरा लिखने में सक्षम होने के लिए काफी था।

रॉसिनी का पहला अनुभव एक-एक्ट ओपेरा था: ला कैंबियल डी मैट्रीमोनियो (द प्रोमिसरी नोट) (1810 में वेनिस के सैन मॉस थिएटर में), जिसने थोड़ा ध्यान आकर्षित किया, जैसा कि दूसरा था: एल एल इक्वेडोको स्ट्रावागेंटे ( "एक अजीब मामला") (बोलोग्ना 1811); हालाँकि, वे उन्हें इतना पसंद करते थे कि रॉसिनी काम से अभिभूत थे, और पहले से ही 1812 तक 5 ऑपेरा लिख \u200b\u200bचुके थे। अगले साल, वेनिस में फेनिस थियेटर में उनके "टेंक्रेड" के मंचन के बाद। इटालियंस पहले ही तय कर चुके हैं कि रॉसिनी इटली का सबसे बड़ा जीवित ओपेरा संगीतकार है, एक राय जो अल्जीरिया में ओपेरा इतालवी द्वारा मजबूत की गई थी।

लेकिन 1816 में रॉसिनी की सबसे बड़ी विजय उनके सेविले नाई के रोम में अर्जेंटीना थिएटर के मंच पर मंचन था; रोम में वे सेविले के बार्बर से बड़े अविश्वास के साथ मिले, क्योंकि उन्होंने इसे इस बात के लिए मूर्खता माना कि किसी ने भी लिखने की हिम्मत की, पिसिएलो के बाद, उसी प्लॉट पर एक ओपेरा; पहले प्रदर्शन में, रॉसिनी के ओपेरा को भी ठंडे तौर पर लिया गया था; दूसरा प्रदर्शन, जो परेशान रॉसिनी ने खुद नहीं किया, इसके विपरीत, एक नशीली सफलता थी: दर्शकों ने एक मशाल जुलूस का भी मंचन किया।

उसी वर्ष, नेपल्स ने नेपल्स में पीछा किया, जिसमें पहली बार रॉसिनी ने रिकिटेटिवो सेकको, फिर रोम में सिंड्रेला और मिलान में थिफ़ मैगपाई 1817 को पूरी तरह से निष्कासित कर दिया। 1815-23 को रॉसिनी ने थिएटर उद्यमी बारबाया के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके तहत 12,000 लीयर (4450 रूबल) की वार्षिक फीस के लिए उन्हें हर साल 2 नए ओपेरा देने के लिए बाध्य किया गया; उस समय, बारबाया के हाथों में न केवल क्रिएशन थिएटर थे, बल्कि मिलान में स्काला थियेटर और वियना में इटैलियन ओपेरा भी थे।

वर्ष में संगीतकार की पहली पत्नी की मृत्यु हो जाती है। रोसिनी शहर में ओलंपिया पेलिसियर से शादी करती है। शहर में वह पेरिस में फिर से बस गया, अपने घर को सबसे फैशनेबल संगीत सैलून में से एक बना दिया।

रॉसिनी की मृत्यु 13 नवंबर, 1868 को पेरिस के पास पैसी शहर में हुई थी। 1887 में, संगीतकार की राख को फ्लोरेंस ले जाया गया।

रॉसिनी नाम अपने गृहनगर में संरक्षिका को सहन करता है, जो उसकी इच्छा के अनुसार बनाई गई है।

ओपेरा

• शादी का बिल (ला कंबिएल डी मैट्रीमोनियो) - 1810
• अजीब मामला (Lequequoco stravagante) - 1811
• डेमेट्रियो और पॉलीबियस (डेमेट्रियो ई पोलिबियो) - 1812
• हैप्पी चीटिंग (L’inganno felice) - 1812
• "साइबस इन बेबीलॉन, या फॉल ऑफ बेलशेज़र" (बायरोनिया में सिरो (ला कैडुटा डि बाल्डासरे)) - 1812
• द सिल्क स्टेयरकेस (La scala di seta) - 1812
• "टेस्ट स्टोन" (ला पिएत्रा डेल पैरागोन) - 1812
• "केस एक चोर बनाता है" (Loccasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1212
• सिग्नल ब्रूसचिनो (इल साइनर ब्रुशिनो (या इल अंजीर प्रति एज़ार्डो)) - 1813
• तानक्रेदी - 1813
• "अल्जीरिया में इतालवी" (अल्जीरी में L’Italiana) - 1813
• पामिरा में ऑरेलियनो - 1813
• "इटली में तुर्क" (इटली में इल तुर्को) - 1814
• "सिगिस्मंड" (सिगिस्मोंडो) - 1814
• "इंग्लैंड की एलिजाबेथ" (एलिसबेट्टा रेजिना डी'इनघिल्टर) - 1815
• टोरवाल्डो और डोरलिस्का - 1815
• "अल्माविवा, या व्यर्थ एहतियात" (बार्बर ऑफ़ सेविले) (अलमाविवा (ओसिया लीन्यूटाइल प्रीकुज़िओन (इल बारबिएर डी सिविग्लिया)) - १ or१६
• समाचार पत्र (ला गज़ेट्टा (इल मैट्रिमोनियो प्रति कॉनसरो)) - 1816
• "ओथेलो, या विनीशियन मूर" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• "सिंड्रेला, या पुण्य की विजय" (ला सियोनेंटोला ओ सिया ला बोंटे इन ट्रियोन्फो) - 1817
• मैगपाई चोर (ला गाज़ा लाड्रा) - 1817
• "आर्मिडा" (आर्मिडा) - 1817
• "एडिलेड ऑफ़ बरगंडी, या ओटन, इटली के राजा" (एडिलेड डी बोरगोगना या ओटोन, पुनः डी'तालिया) - 1817
• "मिस्र में मूसा" (एगिटो में मोशे) - 1818
• "बगदाद का अदीना या खलीफा" (अदीना या इल कैलीफो दी बगदाद) - 1818
• "रिकार्डो और ज़ोराया" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
• "हरमाइन" (एर्मिओन) - 1819
• "एडुआर्डो और क्रिस्टीना" (एडुआर्डो ई क्रिस्टीना) - 1819
• द वर्जिन ऑफ़ द लेक (ला डोना डेल लागो) - 1819
• "बियांका एंड फालिएरो" ("काउंसिल ऑफ थ्री") (बियांका ई फालिएरो (इल कंसीग्लियो देई ट्रे)) - 1819
• "मोहम्मद द सेकेंड" (Maometto secondo) - 1820
• मटिल्डे डि शबरान, या ब्यूटी एंड द आयरन हार्ट (मटिल्डे डि शबरन, या बेलेल्ज़ा ए कुओर डी फेरो) - 1821
• "ज़ेलमीरा" (ज़ेलमीरा) - 1822
• सेमीराइड - 1823
• "रिम्स या गोल्डन लिली होटल की यात्रा" (Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro)) - 1825
• कॉरिंथ की घेराबंदी (ले सिगे डी कोरिन्थ) - 1826
• "मूसा और फिरौन, या लाल सागर के पार" (मोसे एट फिरौन (ले पास दे ला मेर रूज) - 1827 (संशोधित "मिस्र में मूसा")
• "अर्ल ओरी" (ले कॉम्टे ओरी) - 1828
• "विलियम टेल" (गिलौम टेल) - 1829

अन्य संगीत

• Il pianto d’armonia प्रति la Morte d’rfeo
• पेटिट मेस सॉलेनेले
• छुरा मैटर
• कैट्स डुएट (attr।)
• बैसून कंसर्ट
• मेसा दी ग्लोरिया

नोट

संदर्भ

• 100 ओपेरा की साइट पर रॉसिनी के ओपेरा की संक्षिप्त सामग्री (सारांश)
• जोआचीनो एंटोनियो रॉसिनी: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट म्यूजिक

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि "रॉसिनी" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

  - (Gioachino Rossini) प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार (1792 1868), जिन्होंने इतालवी ओपेरा के विकास के इतिहास में एक युग बनाया, हालांकि उनके कई ओपेरा वर्तमान में भुला दिए गए हैं। अपनी युवावस्था में, आर। स्टैनिस्लाव मैटेई में बबोला कंज़र्वेटरी का अध्ययन किया और पहले से ही ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

जियोचिनो एंटोनियो रोसिनी गियोचिनो एंटोनियो रोसिनी संगीतकार जन्म तिथि: 29 फरवरी, 1792 ... विकिपीडिया

  - (रोसिनी) जियोचिनो एंटोनियो (29 II 1792, पेसारो 13 XI 1868, पैसी, पेरिस के पास) इटाल। संगीतकार। उनके पिता, उन्नत, गणतंत्रवादी दृढ़ विश्वास के व्यक्ति थे, जो पहाड़ों के संगीतकार थे। आत्मा। ऑर्केस्ट्रा, माँ गायिका। मैंने फिरकी खेलना सीखा ... ... म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया

  - (रोसिनी) गियोचिनो एंटोनियो, इतालवी संगीतकार। संगीतकारों (पिता ट्रम्पटर और हॉर्न प्लेयर, मदर सिंगर) के परिवार में जन्मे। बचपन से ही उन्होंने गायन, ... का अध्ययन किया। महान सोवियत विश्वकोश

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रोसिनी   - (Gioacchino एंटोनियो आर। (1792 1868) इतालवी संगीतकार; देखें PEZARSKY कुज 915 (192) ... 20 वीं शताब्दी में उचित नाम रूसी कविता: व्यक्तिगत नामों का शब्दकोश

गियोचिनो रॉसिनी हवा और चैम्बर संगीत का एक इतालवी संगीतकार है, जिसे तथाकथित "अंतिम क्लासिक" कहा जाता है। 39 ओपेरा के लेखक के रूप में, गियोचिनो रोसिनी को रचनात्मकता के लिए एक अद्वितीय दृष्टिकोण के साथ सबसे अधिक उत्पादक संगीतकारों में से एक के रूप में जाना जाता है: देश की संगीत संस्कृति का अध्ययन करने के अलावा, यह कामेच्छा की भाषा, लय और ध्वनि के साथ काम करना भी शामिल है। रॉसिनी को बेथोवेन ने ओपेरा-बफ "द बार्बर ऑफ सेविले" के लिए नोट किया था। मिस्र में विलियम टेल, सिंड्रेला और मूसा की कृतियाँ विश्व ओपेरा क्लासिक बन गईं।

रोसिनी का जन्म 1792 में पेसारो शहर में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था। फ्रांसीसी क्रांति का समर्थन करने के लिए अपने पिता की गिरफ्तारी के बाद, भविष्य के संगीतकार को अपनी मां के साथ इटली के आसपास भटकने में रहना पड़ा। उसी समय, युवा प्रतिभा ने संगीत वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने की कोशिश की और गायन में लगे हुए थे: जोआचिनो में एक मजबूत बैरिटोन था।

मोजार्ट और हेडन का काम, जो रॉसिनी ने 1802 के बाद से लुगो शहर में अध्ययन के दौरान अध्ययन किया था, का रॉसीनी के काम पर बहुत प्रभाव था। वहां उन्होंने प्ले ट्विन्स में एक ओपेरा कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की। 1806 में, बोलोग्ना में जाने के बाद, संगीतकार ने म्यूज़िकल लियसुम में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने सोलफ़िएगियो, सेलो और पियानो का अध्ययन किया।

संगीतकार की शुरुआत 1810 में विनीशियन थिएटर "सैन मोइज़" में हुई, जहाँ "द मैरिज बिल" पर आधारित एक ओपेरा बफ का मंचन किया गया था। अपनी सफलता से प्रेरित होकर, रॉसिनी ने बाबुल में ओपेरा श्रृंखला साइरस, या बेलशेज़र और 1812 में ओपेरा प्रोविंग स्टोन लिखी, जिसने गियोचचिनो को ला स्काला रंगमंच पर पहचान दिलाई। निम्नलिखित कार्य "अल्जीरिया में इतालवी" और "टेंक्रेड" रॉसिनी प्रसिद्धि को भैंस के उस्ताद के रूप में लाते हैं, और उनके मधुर और मधुर सामंजस्य के लिए पेन्सेंट के लिए रॉसिनी ने "इतालवी मोज़ार्ट" उपनाम प्राप्त किया।

1816 में नेपल्स में चले जाने के बाद, संगीतकार ने इतालवी बफूनरी का सबसे अच्छा काम लिखा - ओपेरा द बारबर ऑफ सेविले, जिसे जियोवन्नी पिसिएलो द्वारा एक ही नाम के ओपेरा को ग्रहण किया गया था, जिसे एक क्लासिक माना जाता था। एक शानदार सफलता के बाद, संगीतकार ने "द थीफ मैगपाई" और "ओथेलो" - ओपेरा को लिखने के लिए ओपेरा नाटक पर स्विच किया, जिसमें लेखक ने न केवल स्कोर, बल्कि पाठ, एकल कलाकारों के लिए सख्त आवश्यकताएं निर्धारित कीं।

वियना और लंदन में सफल काम के बाद, संगीतकार ने 1826 में ओपेरा द घेराबंदी के ओपेरा के साथ पेरिस को जीत लिया। रॉसिनी ने कुशलतापूर्वक फ्रांसीसी जनता के लिए अपने ओपेरा को अनुकूलित किया, जिसमें भाषा, इसकी ध्वनि, साथ ही साथ राष्ट्रीय संगीत की विशेषताओं का अध्ययन किया गया।

संगीतकार का सक्रिय रचनात्मक कैरियर 1829 में समाप्त हो गया, जब रोमांटिकतावाद ने क्लासिकवाद को बदल दिया। फिर रॉसिनी संगीत सिखाती है और पेटू भोजन का आनंद लेती है: बाद में पेट की बीमारी हुई जिसके कारण 1868 में पेरिस में एक संगीतकार की मृत्यु हो गई। संगीतकार की संपत्ति इच्छा के अनुसार बेची गई थी, और पेसारो शहर में आय के साथ शैक्षिक संरक्षिका की स्थापना की गई थी, जो आज संगीतकारों को प्रशिक्षित करती है।

इटली एक अद्भुत देश है। या तो प्रकृति वहाँ विशेष है, या उसमें मौजूद लोग असाधारण रूप से जीते हैं, लेकिन दुनिया की सबसे अच्छी कलाकृतियाँ किसी न किसी तरह से इस भूमध्यसागरीय राज्य से जुड़ी हुई हैं। इटालियंस के जीवन में संगीत एक अलग पेज है। उनमें से किसी से पूछें कि महान इतालवी संगीतकार रॉसिनी का नाम क्या था, और आपको तुरंत सही उत्तर मिलेगा।

प्रतिभाशाली बेल्कैंटो चेज़र

ऐसा लगता है कि संगीत के जीन को प्रकृति द्वारा हर निवासी में रखा गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखन में उपयोग किए जाने वाले सभी अंक लैटिन भाषा से आए हैं।

एक इतालवी की कल्पना करना असंभव है, जो नहीं जानता कि कैसे खूबसूरती से गाया जाए। लैटिन बेल्कैंटो में सुंदर गायन, संगीत का काम करने का एक सही तरीका है। संगीतकार रॉसिनी अपनी रमणीय रचनाओं के लिए पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुए।

यूरोप में, बेल्कैंटो फैशन अठारहवीं से उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में आया था। यह कहा जा सकता है कि उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार रॉसिनी का जन्म सबसे उपयुक्त समय और सबसे उपयुक्त स्थान पर हुआ था। क्या वह भाग्य का मंत्री था? यह संदिग्ध है। सबसे अधिक संभावना है, उनकी सफलता का कारण प्रतिभा के दिव्य उपहार और चरित्र लक्षणों में है। और इसके अलावा, संगीत की रचना की प्रक्रिया उनके लिए बिल्कुल भी थकाऊ नहीं थी। संगीतकारों के सिर में अद्भुत आकर्षण के साथ मेलोडी का जन्म हुआ - बस रिकॉर्ड करने का समय है।

संगीतकार का बचपन

संगीतकार रॉसिनी का पूरा नाम जोसकिनो एंटोनियो रॉसिनी की तरह लगता है। उनका जन्म 29 फरवरी, 1792 को पेसारो शहर में हुआ था। बच्चा अविश्वसनीय रूप से आकर्षक था। बचपन में "लिटिल एडोनिस" इतालवी संगीतकार रॉसिनी का नाम है। उस समय सेंट उबालडो के चर्च की दीवारों को पेंट करने वाले स्थानीय कलाकार मैनकिनेली ने जोआचिनो के माता-पिता से एक भितरघात पर बच्चे को चित्रित करने की अनुमति मांगी। उसने इसे एक बच्चे के रूप में कैद कर लिया, जिसे एक स्वर्गदूत स्वर्ग का रास्ता दिखाता है।

उनके माता-पिता, हालांकि उनके पास विशेष व्यावसायिक शिक्षा नहीं थी, संगीतकार थे। माँ, अन्ना ग्वीडारिनी-रॉसिनी ने एक बहुत ही सुंदर सोप्रानो और स्थानीय थिएटर के संगीत प्रदर्शन में गाया था, और उसके पिता, ग्यूसेप एंटोनियो रॉसिनी, ने तुरही और सींग बजाया।

परिवार में एकमात्र बच्चा, जोआचिनो, न केवल माता-पिता की देखभाल और ध्यान से घिरा हुआ था, बल्कि कई चाचा, चाची, दादा-दादी भी था।

पहला संगीत

जैसे ही उन्हें संगीत वाद्ययंत्र बजाने का अवसर मिला, उन्होंने संगीत रचना का पहला प्रयास किया। चौदह साल के लड़के का स्कोर काफी ठोस है। संगीतमय भूखंडों के ओपेरा निर्माण की प्रवृत्तियां उनमें स्पष्ट रूप से पाई जाती हैं - बार-बार लयबद्ध पुनर्व्यवस्थाओं पर जोर दिया जाता है, जिसमें विशेषता, गीत की धुन प्रबल होती है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में चौकड़ी के लिए सोनाटा के साथ छह संगीत स्कोर हैं। वे 1806 वर्ष के हैं।

द बार्बर ऑफ सेविल: द हिस्ट्री ऑफ द कम्पोज

संगीतकार रॉसिनी को दुनिया भर में मुख्य रूप से ओपेरा-बफ "द बार्बर ऑफ सेविले" के लेखक के रूप में जाना जाता है, लेकिन कुछ ही बता सकते हैं कि इसकी उपस्थिति की कहानी क्या थी। ओपेरा का मूल शीर्षक अल्माविवा है, या व्यर्थ सावधानी है। तथ्य यह है कि एक "बारबर ऑफ सेविल" उस समय तक पहले से मौजूद था। ब्यूमरैचिस द्वारा एक अजीब नाटक पर आधारित पहला ओपेरा आदरणीय जियोवानी पेसिसलो द्वारा लिखा गया था। बड़ी सफलता के साथ उनकी रचना इतालवी सिनेमाघरों के मंच पर थी।

अर्जेंटीना के थियेटर ने युवा उस्ताद के लिए कॉमिक ओपेरा के लिए एक आदेश दिया। संगीतकार द्वारा प्रस्तावित सभी परिवादों को अस्वीकार कर दिया गया था। रॉसिनी ने पिसिएल्लो से कहा कि वह उसे नाटक कुमारिका पर अपना ओपेरा लिखने की अनुमति दे। उसने कोई आपत्ति नहीं की। रॉसिनी ने 13 दिनों में प्रसिद्ध "बार्बर ऑफ सेविल" की रचना की।

विभिन्न परिणामों के साथ दो प्रीमियर।

प्रीमियर एक शानदार विफलता थी। सामान्य तौर पर, इस ओपेरा के साथ कई रहस्यमय घटनाएं जुड़ी हुई हैं। विशेष रूप से, ओवरचर के साथ स्कोर का गायब होना। वह कई मजाकिया लोकगीतों की एक पात्र थी। संगीतकार रॉसिनी को जल्दी से खोए हुए पन्नों के प्रतिस्थापन के साथ आना पड़ा। उनके कागजात में सात साल पहले लिखे गए ओपेरा स्ट्रेंज केस और लंबे समय से भूले हुए ओपेरा के नोट्स हैं। मामूली बदलाव करने के बाद, उन्होंने एक नए ओपेरा में अपनी रचना की जीवंत और हल्की धुन शामिल की। दूसरा प्रदर्शन विजयी निकला। यह संगीतकार की विश्व प्रसिद्धि की दिशा में पहला कदम था, और उनकी गीत लेखन की कहानियां अभी भी दर्शकों को प्रसन्न करती हैं।

उन्हें प्रस्तुतियों के बारे में अधिक गंभीर चिंता नहीं थी।

संगीतकार की प्रसिद्धि तेजी से महाद्वीपीय यूरोप तक पहुंच गई। संगीतकार रॉसिनी के मित्रों के नाम के बारे में जानकारी संरक्षित की। हेनरिक हेन ने इसे "इटली का सूर्य" माना और इसे "डिवाइन मेस्ट्रो" कहा।

रॉसिनी के जीवन में ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड और फ्रांस

रॉसिनी की मातृभूमि में विजय के बाद, इसाबेला कोलब्रान वियना को जीतने के लिए गए। यहाँ वह पहले से ही हमारे समय के एक उत्कृष्ट संगीतकार के रूप में अच्छी तरह से जाना और पहचाना जाता था। शूमैन ने उनकी सराहना की, और बीथोवेन, इस समय तक पूरी तरह से अंधे हो गए, प्रशंसा व्यक्त की और उन्हें ओपेरा बफ़र की रचना का रास्ता नहीं छोड़ने की सलाह दी।

पेरिस और लंदन ने कम उत्साह के साथ संगीतकार से मुलाकात की। फ्रांस में, रॉसिनी ने लंबे समय तक झूठ बोला।

अपने लंबे दौरे के दौरान, उन्होंने अपने अधिकांश ओपेरा का मंचन राजधानी के सर्वोत्तम चरणों में किया। उस्ताद राजाओं के पक्ष में और कला और राजनीति के दुनिया में सबसे प्रभावशाली लोगों के साथ डेटिंग शुरू किया गया था।

पेट की बीमारियों के इलाज के लिए रॉसिनी अपने जीवन के अंत में फ्रांस लौट आएगी। पेरिस में, संगीतकार मर जाएगा। यह 13 नवंबर, 1868 को होगा।

"विलियम टेल" - संगीतकार का अंतिम ओपेरा

रॉसिनी को काम पर ज्यादा समय देना पसंद नहीं था। अक्सर नए ओपेरा में, वे एक ही, लंबे समय से सोचे गए उद्देश्यों का उपयोग करते थे। प्रत्येक नए ओपेरा के लिए, उन्होंने शायद ही कभी एक महीने से अधिक समय लिया। कुल मिलाकर, संगीतकार ने उन्हें 39 लिखा।

उन्होंने पूरे छह महीने के लिए "विलियम टेल" समर्पित किया। उन्होंने पुराने अंक का उपयोग किए बिना, सभी भागों को फिर से लिखा।

रॉसिनी में ऑस्ट्रियाई हमलावर सैनिकों की संगीतमय रूपरेखा जानबूझकर भावनात्मक रूप से खराब, नीरस और कोणीय है। और स्विस लोगों के लिए, जिन्होंने दासों को मानने से इनकार कर दिया, संगीतकार, इसके विपरीत, विविध, मधुर, लय-समृद्ध भागों को लिखा। उन्होंने अल्पाइन और टेरोलियन चरवाहों के लोक गीतों का इस्तेमाल किया, उनमें इतालवी लचीलापन और कविता को जोड़ा।

अगस्त 1829 में, ओपेरा का प्रीमियर हुआ। फ्रांस के राजा चार्ल्स एक्स को खुशी हुई और रॉसिनी को लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। दर्शकों ने ओपेरा के प्रति ठंडी प्रतिक्रिया व्यक्त की। सबसे पहले, कार्रवाई चार घंटे तक चली, और दूसरी बात, संगीतकार द्वारा आविष्कार की गई नई संगीत तकनीकों को समझना मुश्किल था।

बाद के दिनों में, थिएटर प्रबंधन ने प्रदर्शन को कम कर दिया। रॉसिनी निरंकुश था और उसने अपमान किया था।

इस तथ्य के बावजूद कि ओपेरा के आगे के विकास पर इस ओपेरा का बहुत प्रभाव पड़ा, जैसा कि गेटानो डोनिज़ेट्टी, ग्यूसेप वर्डी और विन्सेन्ज़ो बेलिनी की वीर शैली के ऐसे कार्यों में देखा जा सकता है, "विलियम" और वर्तमान में शायद ही कभी मंच पर रखा जाता है।

ओपेरा में क्रांति

आधुनिक ओपेरा को आधुनिक बनाने के लिए रॉसिनी ने दो गंभीर कदम उठाए। वह पहले उच्चारण में सभी गायन भागों को इसी उच्चारण और ग्रेस के साथ रिकॉर्ड करने वाला था। पहले, गायक अपने हिस्सों के साथ काम करना चाहते थे, जैसा कि वे चाहते थे।

अगला नवाचार संगीत संगत के साथ गायन की संगत था। ओपेरा श्रृंखला में, इससे एंड-टू-एंड इंस्ट्रूमेंटल आवेषण बनाना संभव हो गया।

लेखन का अंत

कला इतिहासकार और इतिहासकार अभी भी आम सहमति में नहीं आए हैं, जिसने रॉसिनी को संगीत कार्यों के लेखक के रूप में अपना कैरियर छोड़ने के लिए मजबूर किया। उन्होंने खुद कहा था कि उन्होंने पूरी तरह से एक आरामदायक वृद्धावस्था हासिल कर ली थी, और वे सार्वजनिक जीवन की हलचल से थक चुके थे। अगर उनके बच्चे होते, तो वे निश्चित रूप से संगीत लिखना जारी रखते और ओपेरा के मंच पर अपनी प्रस्तुति देते।

संगीतकार की अंतिम नाटकीय रचना ओपेरा श्रृंखला "विलियम टेल" थी। वह 37 वर्ष के थे। बाद में, उन्होंने कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा चलाया, लेकिन कम्पोजिंग ओपेरा में नहीं लौटे।

खाना बनाना एक उस्ताद का पसंदीदा शगल है।

महान रॉसिनी का दूसरा महान शौक खाना पकाने था। पेटू खाद्य पदार्थों की लत के कारण उन्हें बहुत नुकसान हुआ। सार्वजनिक संगीतमय जीवन को छोड़कर, वह एक तपस्वी नहीं बने। उनका घर हमेशा मेहमानों से भरा होता था, दावत विदेशी व्यंजनों से लदी होती थी जो कि उस्ताद ने व्यक्तिगत रूप से ईजाद की थी। आप सोच सकते हैं कि ओपेरा की रचना ने उन्हें अपने पूरे दिल से अपने पसंदीदा शौक को देने के लिए पर्याप्त पैसा कमाने का अवसर दिया।

दो शादियां

Gioacchino Rossini ने दो बार शादी की थी। उनकी पहली पत्नी, इसाबेला कोलब्रान, एक दिव्य नाटकीय सोप्रानो की मालिक, ने उस्ताद के ओपेरा में सभी एकल भागों का प्रदर्शन किया। वह अपने पति से सात साल बड़ी थी। क्या उनके पति, संगीतकार रॉसिनी उनसे प्यार करते थे? गायक की जीवनी इस बारे में चुप है, और खुद रॉसिनी के अनुसार, वे सुझाव देते हैं कि यह संघ प्रेम नहीं होने की तुलना में अधिक संभावना वाला व्यवसाय था।

उनकी दूसरी पत्नी ओलंपिया पेलिसियर जीवन के अंत तक उनकी साथी बन गईं। उन्होंने एक शांतिपूर्ण अस्तित्व का नेतृत्व किया और एक साथ काफी खुश थे। रॉसिनी ने अब संगीत नहीं लिखा, दो वक्तृत्व कला के अपवादों के साथ - कैथोलिक मास "द सोर्रोविंग मदर स्टैंड" (1842) और "लिटिल सोमन मास" (1863)।

संगीतकार के लिए तीन इतालवी शहर सबसे महत्वपूर्ण हैं

तीन इतालवी शहरों के निवासी गर्व से दावा करते हैं कि संगीतकार रॉसिनी उनके देशवासी हैं। पहला जोसरो शहर, जोसचिनो का जन्मस्थान है। दूसरा बोलोग्ना है, जहाँ वह सबसे लंबे समय तक जीवित रहा और उसने अपनी मुख्य रचनाएँ लिखीं। तीसरा शहर फ्लोरेंस है। यहां, सांता क्रोस के बेसिलिका में, इतालवी संगीतकार डी। रॉसिनी को दफनाया गया था। उनकी राख पेरिस से लाई गई थी, और अद्भुत मूर्तिकार ग्यूसेप कैसियोली ने एक सुंदर मकबरा बनाया था।

साहित्य में रॉसिनी

रॉसिनी की जीवनी, गियोचिनो एंटोनियो, उनके समकालीनों और दोस्तों द्वारा कई काल्पनिक पुस्तकों में, साथ ही साथ कई कला अध्ययनों में वर्णित किया गया था। वह तीस और एक छोटा था जब फ्रेडरिक स्टेंडल द्वारा वर्णित संगीतकार की पहली जीवनी प्रकाशित हुई थी। इसे रॉसिनी का जीवन कहा जाता है।

एक और संगीतकार मित्र, एक उपन्यासकार और उपन्यासकार, ने उन्हें लघु कहानी "रासिन में डिनर, या बोलोग्ना के दो छात्र" में वर्णित किया। महान इतालवी का जीवंत और साहसी चरित्र कई कहानियों और चुटकुलों में अपने दोस्तों और परिचितों द्वारा संरक्षित है।

इसके बाद, इन मज़ेदार और मज़ेदार कहानियों वाली अलग-अलग किताबें प्रकाशित हुईं।

फिल्म निर्माताओं ने भी महान इतालवी की अनदेखी नहीं की। 1991 में, मारियो मोनेकेली ने श्रोताओं को अपनी फिल्म में सर्जियो कैस्टेलिटो के साथ शीर्षक भूमिका में प्रस्तुत किया।

जोआचिनो एंटोनियो रॉसिनी   (1792-1868) - एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, 39 ओपेरा, पवित्र और चैम्बर संगीत के लेखक।

लघु जीवनी

पेसारो (इटली) में जन्मे, एक सींग के खिलाड़ी के परिवार में। 1810 में उन्होंने ओपेरा द मैरिज बिल लिखा, जिसे मान्यता नहीं मिली। सफलता रॉसिनी को तीन साल बाद मिली, जब इटली के सबसे बड़े ओपेरा हाउसों को जीतते हुए, उनके ओपेरा टैंक्रेड का वेनिस में मंचन किया गया। तब से, लगभग सभी यूरोपीय देशों में उनके साथ सफलता मिली। 1815 में उन्होंने उद्यमी डी। बारबाया के साथ नेपल्स में एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसमें लगातार वार्षिक वेतन के लिए एक वर्ष में दो ओपेरा लिखने का वादा किया गया था। 1823 तक, संगीतकार ने निस्वार्थ भाव से काम किया, अनुबंध की शर्तों को पूरा किया। उसी समय, उन्होंने वियना का दौरा किया, जहाँ उनका उत्साहपूर्ण स्वागत किया गया।

संक्षेप में वेनिस में रहने और स्थानीय थिएटर के लिए ओपेरा सेमीरामिस लिखने के बाद, रॉसिनी लंदन गए, जहां उन्होंने संगीतकार और कंडक्टर के रूप में बड़ी सफलता हासिल की, और फिर पेरिस में। पेरिस में, वह इतालवी ओपेरा के निदेशक बने, लेकिन जल्द ही उन्हें इस पद से निकाल दिया गया। युग के सबसे बड़े संगीतकार के रूप में रॉसिनी की खूबियों को देखते हुए, वे उनके लिए शाही संगीत के मुख्य क्वार्टरमास्टर और फिर - फ्रांस में गायन के मुख्य निरीक्षक का पद सृजित करते हैं।

1829 में विलियम टेल पर काम खत्म करने के बाद, रॉसिनी ने अपनी मृत्यु तक कोई और ओपेरा नहीं लिखा। इस समय के उनके सभी रचना कार्य "स्टैबट मैटर", कई चैम्बर और कोरल कार्यों और गीतों तक सीमित थे। संगीत के इतिहास में शायद यह एकमात्र मामला है जब संगीतकार ने खुद अपने रचनात्मक कार्य को जानबूझकर बाधित किया।

कई बार उन्होंने अभी भी आयोजित किया, लेकिन मुख्य रूप से एक प्रतिष्ठित संगीतकार-संगीतकार की प्रसिद्धि का आनंद लिया और भोजन में लगे रहे। एक महान पेटू, वह स्वादिष्ट व्यंजन प्यार करता था और जानता था कि उन्हें कैसे खाना बनाना है, अंतहीन नए व्यंजनों का आविष्कार करना। कुछ समय के लिए वह पेरिस ओपेरा हाउस के सह-मालिक थे। 1836 से वह इटली में रहता था, मुख्यतः बोलोग्ना में, लेकिन 19 साल बाद, वह पेरिस लौट आया और अपने जीवन के अंत तक उसे नहीं छोड़ा।

जब यह तय हुआ कि रॉसिनी के जीवन के दौरान, पेसारो में अपनी मातृभूमि में दो मिलियन की कीमत का एक स्मारक बनाने के लिए, संगीतकार सहमत नहीं थे, तो उन्होंने कहा: "मुझे यह पैसा दो, और मैं किसी भी स्थिति में तहखाने पर हर दिन दो घंटे के लिए खड़ा रहूंगा" ।

रॉसिनी की रचनात्मक विरासत में 37 ओपेरा (द बार्बर ऑफ सेविले, द चोर मैगपाई, द इटालियन इन अल्जीरिया, सिंड्रेला, विलियम टेल इत्यादि), स्टैबट मेटर, 15 कैंटाट, कई कोरल कार्य शामिल हैं, गाने, चैम्बर काम (मुख्य रूप से पवन उपकरणों के लिए चौकड़ी)। उनका संगीत स्वर्गीय क्लासिकिज्म और इतालवी परंपराओं की शैली में है। यह असाधारण स्वभाव, अकथनीय मधुर विविधता, लपट, वाद्ययंत्रों के सभी रंगों के शानदार उपयोग और आवाज (रंग मेजो-सोप्रानो से पहले नहीं देखा गया), अमीर संगत, आर्केस्ट्रा के अंगों की स्वतंत्र व्याख्या और मंच की स्थितियों के कुशल लक्षण वर्णन द्वारा प्रतिष्ठित है। इन सभी सद्गुणों ने मोजार्ट और वैगनर के साथ सबसे महान ओपेरा संगीतकारों के साथ-साथ रॉसिनी को आगे रखा।

ऑनलाइन सुनो

01. "द बार्बर ऑफ़ सेविले"

02. "सिलकन लैडर"

03. "एल" अल्जीरिया में इटालियन "

04. "हस्ताक्षरकर्ता ब्रुशिनो"

05. "इटली में तुर्क"

06. "सिंड्रेला"

07. "शादी पर बिल"

08. "टचस्टोन"

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