तैल चित्र। समकालीन कलाकार: लैंडस्केप पेंटिंग
1964 में योश्कर-ओला में पैदा हुए। उन्होंने कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें अध्ययन करते हुए उन्हें चित्रकला में रुचि बनी रही - बचपन से एक पसंदीदा शगल।
कला शिक्षा में आधिकारिक डिप्लोमा के बिना, सर्गेई ने अपने कौशल को अपने दम पर पॉलिश किया। अब बसोव की कृतियाँ वैलेंटाइन रियाब की प्रसिद्ध मेट्रोपॉलिटन गैलरी में मेहमानों का स्वागत करती हैं, और सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स एंड आर्ट मानेगे में अंतर्राष्ट्रीय कला सैलून में अपरिहार्य प्रतिभागी हैं। कलाकार 19 वीं शताब्दी की रूसी शास्त्रीय परिदृश्य चित्रकला की परंपरा को जारी रखे हुए है। कला समीक्षक सर्गेई बसोव को आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक कहते हैं, जो उनके त्रुटिहीन स्वाद, दुनिया की अद्भुत काव्यात्मक धारणा और परफेक्ट पेंटिंग तकनीक को देखते हैं। वह इंटरनेशनल आर्ट फंड और प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं।उनकी रचनाओं में कोई प्रभाववादी क्षणभंगुरता और अवांट-गार्डे प्रसन्नता नहीं है। हर समय केवल एक सादगी, समझ और मूल्यवान है। आलोचक बसोव को आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक मानते हैं।
उनके परिदृश्य को "सुरम्य हाथी" कहा जाता है। सबसे साधारण और अपरिष्कृत दृश्यों में - एक जंगल में खो गई झील, एक अनाम नदी, मैदान के किनारे पर एक ग्रोव - वह दर्शकों को भावनाओं और कामुक संवेदनाओं से भरपूर एक पूरी तरह से खोलने में सक्षम है। उसी समय, सर्गेई बसोव एक व्यक्ति, लेखन के मूल तरीके और दुनिया में एक चौकस, दिलचस्पी वाले दृष्टिकोण के साथ एक परिपक्व चित्रकार के रूप में हुआ, जिसके अवलोकन वह दूसरों के साथ उदारतापूर्वक साझा करता है।
"... आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक, सर्गेई बसोव पिछली सदी के 90 के दशक की शुरुआत से सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। पेंटिंग तकनीक में पूरी तरह से महारत रखते हुए, एक त्रुटिहीन स्वाद और शैली की भावना रखने के साथ, वह आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक रचनाएं बनाता है, जो कृतज्ञता से दर्शकों के दिलों में एक प्रतिक्रिया व्यक्त करता है - बहुत अलग स्वाद और विचारों के लोग, उनके दृष्टिकोण और चरित्र में एक दूसरे से बहुत अलग हैं। वह दृश्य दुनिया जिसे कलाकार बनाता है और जिसमें वह रहता है, सबसे ऊपर, हमारे आसपास की प्रकृति। कलाकार द्वारा चुने गए, यहां तक \u200b\u200bकि वन तालाबों और नालों, बीहड़ों, जंगल के रास्तों और गलियों के अनछुए और यहाँ तक कि सांसारिक रूपांकनों को बहुत ही नाजुक, पूजनीय कृतियों, अजीबोगरीब चित्रों में बदल दिया जाता है। महानगरीय और प्रांतीय शहरों में कई कला प्रदर्शनियों में, आप यथार्थवादी, अकादमिक तरीके से अद्भुत काम देख सकते हैं। और, ज़ाहिर है, समकालीन रूसी कला में सकारात्मक घटना और देश के पुनरुत्थान के बीच एक गहरा आंतरिक संबंध है। कलाकार सर्गेई बसोव इस नेक काम के लिए अपना योग्य योगदान देते हैं। मास्टर के परिदृश्य रूस और विदेशों में कई निजी और कॉर्पोरेट संग्रह के मूल्यवान प्रदर्शन हैं ... "हमारे कई हमवतन, विदेशों में लंबे समय के लिए छोड़कर, बसोव के परिदृश्य में कब्जा किए गए रूस के एक टुकड़े को विदेशी दोस्तों को उपहार के रूप में या बस एक स्मारिका के रूप में लेते हैं। कलाकार अद्भुत, गर्मजोशी और प्रेम के साथ सूक्ष्म, गीतात्मक तरीके से अपने कैनवस पर मध्य पट्टी के रूसी प्रकृति के कोनों के अकथनीय आकर्षण का वर्णन करता है।
रूसी कलाकारों के चित्रों में रूसी जंगल
"मुझे उम्मीद है कि समय आ जाएगा जब सभी रूसी प्रकृति
जीवंत और आध्यात्मिक, रूसी कलाकारों के कैनवस पर एक नज़र डालें "(I.I.Shishkin)
रूस की प्रकृति विविध और अद्वितीय है। अद्भुत रूसी कवियों ने अपनी कविताओं में इसकी सुंदरता को गाया है: ज़ुकोवस्की वीए।, पुश्किन ए.एस., टायरुटेव एफ.आई., बुत ए.ए., नेक्रासोव एन.ए., निकितिन आई.एस. और अन्य। और फिर हमने लैंडस्केप चित्रकारों के चित्रों में रूसी प्रकृति को देखा: आई। शिश्किन, ए। कुइंड्ज़ी, आई। ऑस्ट्र्रूखोव, आई। लेविटन, वी। पोलेनोव, जी। मायसोएडोव, ए। गेरासिमोव, ए। सवितोव, वी। निकोनोव और कई अन्य। चित्रकारों।
रूसी कलाकारों की पेंटिंग, हम देखते हैं कि प्रकृति के परिदृश्य किस तरह से उस पतली अदृश्य रेखा को व्यक्त करते हैं जो हमें इससे अलग करती है। चित्रकला में प्रकृति उस दुनिया को दर्शाती है जिसमें मनुष्य प्रकृति पर नहीं बल्कि प्रकृति पर हावी है। एक ऐसी दुनिया जिसमें रंग प्रकृति के साथ एकता की भावनाओं को तेज करते हैं। चित्रकला में मौसम रूसी कलाकारों द्वारा प्रकृति चित्रों के परिदृश्य में एक विशेष विषय है, क्योंकि कुछ भी उन्हें इतने संवेदनशील तरीके से नहीं छूता है जितना कि ऋतुओं में प्रकृति का चेहरा बदलना। सीज़न के साथ, प्रकृति का मिजाज बदल जाता है, जो आसानी से कलाकार के ब्रश को पेंटिंग में चित्रित करता है।
प्रकृति - ... न एक डाली, न एक सूंदर चेहरा - इसमें एक आत्मा है, इसकी स्वतंत्रता है, इसमें प्रेम है, इसकी भाषा है ... ("ऐसा नहीं है कि आप प्रकृति को सोचते हैं ..." ,एफ.आई। टुटेचेव)ओस्ट्रोखोव। I.S.
ओस्ट्रोखोव आई.एस. 
ओस्ट्रोखोव आई.एस. 
पोलेनोव वी.डी. 
शिश्किन आई। आई। 
शिश्किन आई। आई। 
शिश्किन आई। आई। 
कुइँदज़ी ए.आई. 
कुइँदज़ी ए.आई. 
ज़ुकोवस्की एसवाईयू। 
लेविटन आई। आई। 
लेविटन आई। आई। 
लेविटन आई। आई। 
लेविटन आई। आई। 
पेत्रोववच पी.आई. 
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जेम्स कोलमैन एक अमेरिकी कलाकार हैं जिन्होंने शिविर में सबसे प्रसिद्ध वॉल्ट डिज्नी एनीमेशन स्टूडियो के साथ सहयोग किया। यही कारण है कि उनके परिदृश्य बच्चों की किताब से शानदार चित्रों के समान हैं। और यह सच है, क्योंकि कलाकार ने अपनी पेंटिंग को केवल अपनी असीम और अद्भुत कल्पना के लिए चित्रित किया, पार्क या बगीचे में जाने के बिना, सभी कृति को उसके रहने वाले कमरे में चित्रित किया गया था। और इन सभी खूबसूरत जगहों को वास्तव में मौजूद नहीं होने दें, लेकिन वे काल्पनिक रूप से सुंदर हैं। वे वास्तविक सौंदर्य आनंद का कारण बनते हैं।
थॉमस किंकडे
एक जादुई दुनिया के निर्माता, एक शीतकालीन परी कथा और सिर्फ एक वास्तविक ब्रश प्रतिभा, अमेरिकी कलाकार थॉमस किन्केड कला प्रेमियों को अपने सर्दियों, उत्सव और fabulously सुंदर परिदृश्य के साथ विस्मित करता है। इसकी मुख्य विशेषता पेस्टल रंगों और उनके कार्यों में शानदार चकाचौंध का उपयोग था, और साथ ही, वह अक्सर विभिन्न ईसाई विषयों पर चित्रित करते थे, जिससे लोगों को पता चलता है कि विश्वास और अच्छाई वास्तविक चमत्कार हैं। मास्टर की रचनाएं आज तक अमेरिका में सबसे लोकप्रिय हैं, क्योंकि हर कोई उन्हें खरीद सकता है, क्योंकि वे अक्सर पोस्टकार्ड और पहेली पर मुद्रित होते हैं। किनकैड में शहरी परिदृश्य भी हैं, लेकिन, अपने लिए देखें।
जेम्स ली
जेम्स ली, कोरियाई जड़ों वाला एक अमेरिकी कलाकार, एक इंद्रधनुष खींचता है, या बल्कि, इंद्रधनुष की दुनिया। उनके सभी चित्र चमकीले रंगों, प्रकाश और चमक से भरे हुए हैं, अमेरिकी परिदृश्य पूर्व में स्थानांतरित होने लगते हैं। तीव्र रंग और विषम रंग जेम्स ली के काम को आशावाद और असीम सकारात्मकता से भर देते हैं।
अलेक्जेंडर बोलोटोव
रूस में रहने वाले सबसे प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार, अलेक्जेंडर बोलोटोव सभी शैलियों में काम करते हैं। लेकिन उनका पसंदीदा विषय शहर में बारिश है। असामान्य ब्रश स्ट्रोक, ग्रे शेड्स और असामान्य धुंधली छवियां मास्टर के काम को गहराई और स्वाभाविकता देती हैं।
जून यंग जून
कोरियाई परिदृश्य चित्रकार जंग यंग जून को अपनी पसंदीदा बोली दोहराना पसंद है: "अपने चारों ओर देखो और आप देखेंगे कि यह दुनिया कितनी सुंदर है।" वह वह सब कुछ खींचता है जो वह अपने आसपास देखता है, और लोगों को हमारी दुनिया और आसपास की प्रकृति के सभी आकर्षण दिखाता है। सभी पूर्वी कलाकारों की तरह, जोंग यंग जून की पेंटिंग रंगों और बुआ से भरी हुई हैं, और वे रहस्यमयी कोहरे और चमक में डूबी हुई हैं।
अल्बर्ट बिएरस्टाड - और उनका दिलेर, जंगली पश्चिम
जर्मन कलाकार अल्बर्ट बिएरस्टेड सबसे अच्छा चित्रकार है जो जंगली पश्चिम का चित्रण करता है। अमेरिका चले गए और कई वर्षों तक वहां रहे, अल्बर्ट को बस इस देश की प्रकृति, उसके घाटी और झरनों, सवाना और पार्कों से प्यार हो गया। लेकिन सबसे ज्यादा, वह उमसदार, बोल्ड, जंगली पश्चिम को पसंद करता था, जिसे उसने खुशी और धन्यवाद के साथ चित्रित किया था, जिससे वह बहुत लोकप्रिय हो गया था। उनके चित्रों को थोड़ा उदास कहा जा सकता है, क्योंकि लेखक अक्सर अंधेरे रंगों का इस्तेमाल करते थे, लेकिन वे काम का सार खराब नहीं करते थे।
डोना यंग
कलाकार, कला डोना यंग की दुनिया के अपने दृष्टिकोण के साथ, तेल और पानी के रंग के पारंपरिक उपयोग से दूर जाने की कोशिश कर रहा है, और छवि के वायुमंडलीय गहराई को दिखाने के लिए अपने कैनवास के दो आयामी स्थान का उपयोग करता है। कलाकार अक्सर "पानी में प्रतिबिंब" तकनीक का उपयोग करता है, जो उसके चित्र को तीन आयामी बनाता है। उपयोग किए गए रंग और रंग उनकी विविधता और चमक में हड़ताली हैं।
माइकल हम्फ्रीज़ और इसके सुंदर ग्रामीण दृश्य
अमेरिकी कलाकार माइकल हंफ्रीज पर प्रतिबंध लगाया गया है, लेकिन ऐसे सुंदर ग्रामीण परिदृश्य जो पहले से ही आत्मा को मंत्रमुग्ध करते हैं। उनके चित्रों के मुख्य पात्र सुंदर गाँव के घर, चमकीले फूलों के बिस्तर, सुंदर मेहराब और द्वार पर बेंच हैं। उनके चित्रों को देखने के बाद, आप समझने लगते हैं कि यहाँ यह है - एक ऐसी जगह जिसमें आप हमेशा के लिए रहना चाहते हैं। माइकल हम्फ्रीज़ की पेंटिंग एक अच्छे भविष्य में शांत, दयालुता, कोमलता और आत्मविश्वास से भरी हुई हैं।
मारिया गोर्डीवा: "मुझे शरद से प्यार है"
यूक्रेनी जड़ों के साथ एक कलाकार मारिया गोर्डीवा एक स्वतंत्र कलाकार है जो किसी भी शैली में पेंट करता है। कोई भी विषय उसकी शक्ति के भीतर है, लेकिन मैरी का सबसे अच्छा काम परिदृश्य हैं। वह शरद ऋतु और उससे जुड़ी हर चीज को पेंट करना पसंद करती है। हालांकि, मारिया गोर्डीवा से गर्मियों के परिदृश्य खुश हैं: सन्टी के पेड़, गेहूं के खेत, झील और घास के मैदान - यह वह है, यह हमारी विशाल और सुंदर मातृभूमि है।
जोहान मेसली
बेल्जियम के कलाकार जोहान मिस्ली ने सनी, जीवंत परिदृश्यों को हर्षोल्लास और आशावाद से भरा। उनकी शैली को रोमांटिक यथार्थवाद कहा जा सकता है, और निष्पादन तकनीक नई और असामान्य है। सुंदर आंगन फूलों से भरे हैं - यही उनकी कहानी है। यदि आप एक बुरे मूड में हैं, तो हमारे पास इस निदान के लिए एक इलाज है। और ये बेल्जियम के एक जीनियस की तस्वीरें हैं। एक नज़र से, मूड बढ़ता है, और आत्मा प्रकाश, सकारात्मक और खुशी से भर जाती है ...
रूसी कलाकार अलेक्जेंडर माइलुकोव मुख्य रूप से समुद्री परिदृश्य को पेंट करते हैं, क्योंकि उन्हें बचपन से ही पानी और उससे जुड़ी हर चीज से प्यार है। समुद्र, सूरज और रेत, खूबसूरत समुद्र तट और बरामदे, जो समुद्र के परिदृश्य, फूलों और सीगल को देखने के साथ-साथ चिंता, उत्तेजना और वास्तविक रुचि का अनुभव करते हैं - यह वही है जो उनके कैनवस पर दर्शाया गया है। और चमकदार रंगों और कुशल निष्पादन के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है, आपको बस अपने आप को देखने की ज़रूरत है कि हम आपको क्या प्रदान करते हैं।
एक और प्रतिभाशाली रूसी परिदृश्य चित्रकार वसीली पेशकुन हमारे शानदार कलाकारों की सूची में शामिल होना चाहते हैं। वह स्ट्रोक और असामान्य रंग संयोजनों को लागू करने की एक अजीब तकनीक का उपयोग करता है, जो उसके काम को बहुत सामंजस्यपूर्ण और विशिष्ट नहीं, बल्कि कम आकर्षक बनाता है। और वह कितनी कुशलता से प्रकाश और छाया के साथ खेलता है, यह एक नजर की आंखों के लिए है! सामान्य तौर पर, अपने लिए देखें।
कार्ल फ्लिहर
ऑस्ट्रियाई कलाकार कारी फ़िशर ने विशेष रूप से पहाड़ों को चित्रित किया, उन्होंने उन्हें सराहा। उनमें कितनी महानता, गंभीरता और गंभीरता है। वे एक तरफ अभेद्य हैं, और एक चुंबक की तरह खुद को आकर्षित करते हैं - दूसरे पर। कलाकार ने अपने आल्प्स को एक से अधिक बार चित्रित किया, लेकिन हर बार वह पहले की तरह था, और प्रत्येक चित्र पिछले एक से अलग था। जब आप इसके पर्वत परिदृश्य को देखते हैं, तो आप ताज़ी और स्वच्छ अल्पाइन हवा महसूस कर सकते हैं।
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यूरोपीय कलाकारों ने 15 वीं शताब्दी में तेल पेंट का उपयोग करना शुरू कर दिया था और तब से इसकी मदद से सभी समय के सबसे प्रसिद्ध चित्रों का निर्माण किया गया था। लेकिन हमारे उच्च तकनीक के दिनों में भी, तेल अभी भी अपने आकर्षण और रहस्य को बरकरार रखता है, और कलाकारों ने नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखा है, पैटर्न को फाड़ने और समकालीन कला की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए।
साइट उन कार्यों को चुना जिन्होंने हमें प्रसन्न किया और हमें याद दिलाया कि सुंदरता किसी भी युग में पैदा हो सकती है।
एक अविश्वसनीय कौशल के मालिक, पोलिश कलाकार जस्ट्यना कोपनिया (जस्टिना कोपनिया) ने अपने अभिव्यंजक स्वीपिंग कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की आसानी, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को बनाए रखने में सक्षम था।
उसके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट में आघात कर रहे हैं, और उनकी बनावट ऐसी है कि उन पर से नज़रें हटाना असंभव है।
मिन्स्क से आदिम चित्रकार वैलेंटाइन गुबारेव प्रसिद्धि का पीछा नहीं कर रहा है और सिर्फ वही कर रहा है जो वह प्यार करता है। उनका काम विदेशों में काफी लोकप्रिय है, लेकिन अपने हमवतन के लिए लगभग अपरिचित है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रेंच को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उसने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्रों, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे द्वारा समझा जाना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता को पसंद करते हैं, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।
सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके चित्रों की नायिकाएं सौम्य और कोमल और नग्न महिलाओं में हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई म्यूजियम और कलाकार की पत्नी को दर्शाते हैं - नतालिया।
उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों के आधुनिक युग और हाइपरलुरिज्म के उदय में, फिलिप बारलो के काम ने तुरंत ध्यान आकर्षित किया। हालांकि, लेखक के धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः यह है कि मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को कैसे देखते हैं।
लॉरेंट पार्सलियर पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही उदासी। उसके साथ आप उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं पाएंगे। उनके कैनवस पर बहुत हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं जो कलाकार को पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू होते हैं। इससे यह एहसास होता है कि पेंटिंग एक हजार धूप से बुनी गई हैं।
लकड़ी के पैनलों पर तेल, अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान (जेरेमी मान) आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र लिखते हैं। "सार रूप, रेखाएं, प्रकाश और काले धब्बे के विपरीत - सभी एक ऐसी तस्वीर बनाते हैं जो इस भावना को उद्घाटित करती है कि एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय प्राप्त होने वाले शांत को भी व्यक्त कर सकता है," कलाकार कहते हैं।
ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में, सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, चारों ओर की दुनिया नाजुक और कभी बदलती आकृतियों, छाया और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रमपूर्ण और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएं धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।
इतालवी मूल के समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लारसो (
सबसे पहले, यह आधुनिक कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों से भिन्न होता है। वे पुनर्जागरण से शुरू होने वाले सभी कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले क्रिस्टल का उपयोग करने की संभावना नहीं है। लेकिन, फिर भी, आधुनिक परिदृश्य चित्रकारों के काम में प्रकृति अभी भी सुंदर है। आधुनिक परिदृश्य अपने पूर्ववर्तियों से भावनाओं, मनोदशाओं और विचारों की अधिक उज्ज्वल अभिव्यक्ति में भिन्न होता है। सबसे अधिक बार, समकालीन कलाकारों को लिखा जाता है, अपने पूर्ववर्तियों की तरह, इस सामग्री का उपयोग दर्शक के लिए अंतिम लंबे समय तक करते हैं।
कलाकार यूरी ओबुखोव्स्की
रोमांटिक परिदृश्य "कोस्टा ब्रावो" ("मरीना") कलाकार से भरा है। वास्तव में, यह स्पेन का "जंगली" तट है जिसकी लंबाई दो सौ किमी से थोड़ी कम है।
तस्वीर एक चट्टानी किनारे के साथ एक संकीर्ण खाड़ी दिखाती है। शांत भूमध्य सागर का नीला आकाश के नीले रंग के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, जो चमकदार सूरज से फीका लग रहा था। बर्फ़-सफ़ेद बादल, इसकी आभा पर ज़ोर देते हुए, सफेद त्रिकोणीय सेलबोट को गूँजता है, जो समुद्र में दूर तक जाते हैं, चट्टानों पर सफेद फोम की लहरों के साथ। समुद्र का नीला रंग विषम है। दर्शक के पास, यह दूरी में थोड़ा चमकता है - यह संतृप्त नीला हो जाता है, जैसे कि एक अप्रत्याशित जल तत्व की शक्ति से भरा होता है। तस्वीर इतनी रोमांटिक है कि दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ती है। खाड़ी के आसपास की चट्टानें प्रकाश बकाइन रंगों में दूरी पर दिखाई देती हैं, और सोने के साथ पास चमकती हैं। वे उज्ज्वल सूरज के विभिन्न रंगों के साथ सोने का पानी चढ़ा रहे थे, जो दर्शक को दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन इसकी सभी गर्म किरणों में महसूस किया जाता है। हमारे ग्रे जलवायु में संतृप्त नीले और सोने के टन को देखना सुखद है, और घर पर इस तरह की तस्वीर होना खुशी की बात है कि साल के किसी भी समय अपने सभी रंगों के साथ गर्मियों की स्पार्कलिंग की बात करेंगे। यह चित्र न केवल घर में, बल्कि अध्ययन में भी अच्छा है, जब आप कंप्यूटर से दूर देख सकते हैं और इसे जीवित जीवित समुद्र में स्थानांतरित कर सकते हैं।
कलाकार एक समुद्री शैली तक ही सीमित नहीं है। उसे हर चीज में दिलचस्पी है: मास्को, और करेलिया और क्रीमिया के परिदृश्य। मॉस्को के अद्भुत कोनों को दर्शक "स्प्रिंग ऑन द पैट्रिआर्क" और "यार्ड ऑन टावर्सकी बुलेवार्ड" का सामना करते हैं, जो हमारे परिचित को फिर से दिखाते हैं। लगातार प्रशंसा इन तेल चित्रों के कारण होती है। आधुनिक कलाकार अपने चित्रों में एक विविध, रमणीय दुनिया को देखते और प्रतिबिंबित करते हैं।
कलाकार कैंडी
चित्रकार ने रूस के परिदृश्य को अपना प्यार दिया। इसकी कैनवस हरी घास के किनारों के साथ संकीर्ण, पारदर्शी और साफ धाराओं को दर्शाती है। पुल और नौकाओं से पता चलता है कि कहीं न कहीं आसपास के लोग इस तरह की सुंदरता में रहते हैं। शक्तिशाली पेड़, ढलान से उतरते हुए, तटों के पास पहुंचते हैं, पानी के शांत विस्तार में परिलक्षित होते हैं। कैनवस में से एक पर एक सफेद घंटी टॉवर के साथ पांच गुंबददार चर्च है, और तट के साथ सफेद पानी की गेंदे खिलती हैं।
समकालीन कलाकारों (परिदृश्य) द्वारा तेल चित्रों यथार्थवादी हैं। कैंडीबाइन के सभी कैनवस शांति से भरे हुए हैं। और केवल सिलाई पथ हमें बताते हैं कि ऐसे लोग रहते हैं और काम करते हैं जो दुनिया के बारे में सावधान हैं जो उन्हें घेरे हुए हैं। शरद ऋतु की शुरुआत के साथ परिदृश्य में, जब नदी के किनारे घास अभी भी हरा है, जैसे पूरा जंगल अभी भी हरा है, एक उज्ज्वल सुनहरा-नारंगी मेपल बाहर खड़ा है जिसने महसूस किया कि शरद ऋतु के दिन। नदी के किनारे कई बरगंडी-लाल झाड़ियों भी शरद ऋतु के संकेत हैं। प्यार के साथ कलाकार की टकटकी सर्दियों के परिदृश्य में रुक जाती है। पुराने ब्रांचिंग पेड़ों के कुरकुरा सिल्हूट विशेष रूप से बर्फ के खिलाफ अच्छे हैं। और सफेद बर्च वाले बर्च के पेड़ हरे पाइंस और क्रिसमस पेड़ों के बगल में सिल्वर कर रहे हैं।
एलेक्सी सवेंको के परिदृश्य
एक अनुभवी परिदृश्य चित्रकार जो 2015 में चालीस वर्ष का हो गया, बदलते मौसम की प्रशंसा करते नहीं थकता। वह रूस के क्रिएटिव यूनियन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य हैं। परित्यक्त आधे भुला दिए गए गाँव उसके कैनवस पर जीवित हो जाते हैं। लगभग एक ही परिदृश्य, दोनों गर्मियों में और शरद ऋतु में रंग के कारण चित्रित, एक अलग, लेकिन हर्षित और आक्रामक मूड लाता है। देश की सड़क गर्मियों में सूखी होती है, और गिरावट में इसकी रस्सियाँ गहरे बैंगनी रंग की हो जाती हैं, जो लगातार बारिश से भीग जाती हैं।
रूसी संघ के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर एफोनिन
कुर्स्क में जन्मे और 12 साल की उम्र से पेंट करना शुरू किया, उन्हें जेलेज़्नोगोर्स्क कला स्कूल में शिक्षित किया गया, जिसे वे रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक मानते हैं। कलाकार फोटो को कॉपी करने के बिना, प्रकृति द्वारा सभी परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए जाता है। और परिणाम - इससे पहले कि हम अपने सभी विवेकशील आकर्षण और कविता में रूसी प्रकृति जी रहे हैं। (विशेष रूप से समकालीन कलाकारों द्वारा पेंटिंग) उच्च सौंदर्यशास्त्र से भरा है। और अफोनिन के काम बहुत रोमांटिक हैं।
चित्रों में से एक में, केंद्र में एक छोटे से चर्च के साथ एक छोटा हरा द्वीप दर्शक के सामने खुलता है। और चारों ओर धुंध में एक झील और एक विशाल अंतहीन आकाश का विलय होता है। चित्रकार ने एकांत और सुंदर कोना पाया और उसे उन लोगों को दिखाया जो किसी कारण से घर से बाहर नहीं निकल सकते थे। कलाकार का दृष्टिकोण हमारे लिए एक विशाल अज्ञात दुनिया को दर्शाता है।
विक्टर ब्यकोव जंगल की सुंदरता को दर्शाता है
चित्रकार को घने और जंगल के किनारों से दूर ले जाया गया, जिसमें शहरवासी उतनी बार नहीं है जितना वह चाहते हैं। सूरज की किरणें, रंगों के साथ अपवर्तित और खेलती हुई, उसके कैनवस में प्रवेश करती हैं। वे जंगल की सामान्य उदास प्रकाश व्यवस्था को बदलते हैं। यह सिर्फ जादुई बन जाता है।
और सर्दियों के जंगल, बर्फबारी के भार के नीचे झुका हुआ बस अभेद्य लगता है, लेकिन यह अभी भी गहरी स्नोड्रिफ्ट्स के माध्यम से प्राप्त करने और अवरोही शाखाओं से बर्फ को हिलाकर अपने सभी साथियों के साथ बौछार करता है। तस्वीर में सुबह धूप है और इसे गुलाबी-बकाइन टोन में रंग दिया गया है।
सर्गेई पेरेडेरेव
वह रूसी संघ के कलाकारों के संघ का सदस्य है। उनकी रचनाएँ हमारी भौतिक दुनिया के लिए निरंतर प्रशंसा से भरी हैं। वह प्रकृति को बजरोव के रूप में नहीं मानते हैं, जिन्होंने कहा था कि प्रकृति एक मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है। नहीं, यह एक ऐसा मंदिर है जिसे प्रकृति के संसाधनों के लिए सराहा और पसंद किया जाना चाहिए, अनंत नहीं हैं। तेल चित्रों की जरूरत है। आधुनिक कलाकार न केवल खेतों, जंगलों, पुलिस की प्रशंसा करते हैं। एक छोटा सा गाँव बहुत दिलचस्प हो सकता है, शायद एक पूर्व शहर एक पहाड़ी पर खड़ा है। तस्वीर इसके बाहरी हिस्से को दिखाती है, और फिर एक जंगल शुरू होता है। समकालीन कलाकारों के चित्रों (चित्रों) को शहरी दुनिया से बाहर, विशाल अपार्टमेंट इमारतों से, कारों के प्रवाह से, शांत कोनों तक ले जाया जाता है जहां सब कुछ सद्भाव से भरा है।
कई तेल चित्रों को पेंट करते हैं। आधुनिक कलाकार अक्सर उन्हें चुप्पी और शांति से भर देते हैं। छोटे गाँवों के लोग बिना किसी हड़बड़ी में रहते हैं, केवल पौधे, पानी, खरपतवार, फसल की कोशिश करते हैं, सर्दियों की तैयारी करते हैं। और सुबह पोर्च में जाकर वे जड़ी-बूटियों और फूलों की सुगंध से भरी ताजी हवा में गहरी सांस लेते हैं।
समकालीन परिदृश्य चित्रकारों को देखते हुए, आप देखते हैं कि जिसमें प्रकृति का सटीक संचरण, जिसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी में हुई है, महत्वपूर्ण है, समकालीन कलाकारों का काम जारी है। यदि पहले के कलाकार खुद को न केवल शैली के कार्य निर्धारित करते हैं, बल्कि लोगों के उत्पीड़न को दिखाने के लिए कई लोगों के लिए महत्वपूर्ण था, अब उनके पास निस्संदेह कौशल है और आधुनिक कलाकारों के कैनवास पर तेल चित्रों में डालना, कैनवस पर जीवन में आना और दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ना है।
