तेल अवीव ललित कला संग्रहालय तेल अवीव ललित कला संग्रहालय

इज़राइल संग्रहालय कला का इतिहास

इज़राइल में कई आकर्षणों में, तेल अवीव संग्रहालयों को विशेष रूप से नोट किया जाना चाहिए, जिसमें इज़राइल संग्रहालय ऑफ तेल अवीव शामिल है। यह 1932 में स्थापित किया गया था, तब तेल अवीव के पहले मेयर, मीर दिज़ेंगॉफ़ के घर में, जो युवा शहर के विकास के लिए एक बड़ा कदम था - कला का संग्रहालय इसका सांस्कृतिक केंद्र बन गया। अब इसमें कई बड़े विषयगत मंडप हैं, जो 16-19 शताब्दियों के यूरोपीय कलाकारों और युवा इज़राइली लोगों के साथ-साथ लोला एब्नेर के मूर्तिकला उद्यान का प्रतिनिधित्व करते हैं। बुलेवार्ड शुल-ए-मेलेक मुख्य इमारत है, जो 1971 में वहां खुली।

कला संग्रहालय के वास्तुशिल्प परिसर

संग्रहालय में 16-19वीं सदी के यूरोपीय कला विभाग, समकालीन कला विभाग, फोटोग्राफी विभाग, चित्र और प्रिंट विभाग, वास्तुकला और डिजाइन विभाग जैसे विभिन्न कला प्रदर्शनियां हैं। अलग-अलग, मैं विषयगत मंडपों में से सबसे पहले नोट करना चाहूंगा - एलेना रूबिनस्टीन के समकालीन कला का मंडप, 1959 में श्रीडॉट तारसैट में खोला गया। अब यह सभी के लिए विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों पर मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है (यह तेल अवीव में अन्य संग्रहालयों में नहीं पाया जा सकता है)। इसके अलावा, स्थायी प्रदर्शनियों के साथ, वहाँ भी अस्थायी विषयगत हैं जो आगंतुकों (वयस्कों, बच्चों, युवाओं) के एक अलग सर्कल के हित को आकर्षित करने के उद्देश्य से हैं। संग्रहालय के कला के वास्तुशिल्प परिसर में एक निर्विवाद नाम वाले आगंतुकों के लिए एक रेस्तरां, डाइनिंग हॉल, एक विशाल पुस्तकालय शामिल है।

संग्रहालय का मुख्य मंडप

2011 तेल अवीव संग्रहालय कला के लिए एक महत्वपूर्ण घटना थी। अमेरिकी वास्तुकार प्रेस्टन स्कॉट कोहेन ने इस तथ्य में योगदान दिया कि संग्रहालय के क्षेत्र को दोगुना किया गया था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कई नए दिलचस्प प्रदर्शनियों को जोड़ा गया था। उन्होंने एक असामान्य और प्रभावी डिजाइन के साथ एक नई इमारत, "आधुनिकता की उत्कृष्ट कृति" बनाई। यह मंडप समकालीन कला की अस्थायी प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है, जिसके खिलाफ एक स्थायी एक है, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य से आज तक कला के विकास को प्रदर्शित करता है।
तेल अवीव संग्रहालय कला 20 वीं शताब्दी के सभी कलात्मक रुझानों के प्रेमियों को दिलचस्पी देगा - अतियथार्थवाद, प्रभाववाद, भविष्यवाद, शीलवाद, रचनावाद, फ़ाविज़्म और कई अन्य। यह पी। सेज़ज़न, ए। मैटिस, सी। पिसारो, पी.ओ. जैसे कलाकारों की कृतियों को प्रस्तुत करता है। रेनॉयर, वी। कैंडिंस्की, पी। पिकासो, जे। पोलक।
बेशक, यदि आप इजरायल की यात्रा करने जा रहे हैं, और इससे भी अधिक तेल अवीव की यात्रा करने के लिए, तो आपको बस इस संग्रहालय को देखना होगा। यह केवल 48 शेकेल के लिए सप्ताह में छह दिन (रविवार को छोड़कर) आगंतुकों के लिए खुला है।

मैं तेल अवीव संग्रहालय ललित कला के बारे में अपनी कहानी शुरू करने वाला था, लेकिन फिर आदत से बाहर मैंने आंख में सच्चाई देखी। अधिक सटीक रूप से, उसने यह मेरे लिए स्वयं किया।

मैंने उसकी आँखों में सहमति पढ़ी - "अगली बार"। इस समझौते में कुछ गहरा बौद्ध था, और मुझे एहसास हुआ कि इस जीवन में मुझे पकड़ने के लिए कुछ भी नहीं था।

यह मुझे इस तथ्य के लिए है कि कुछ हद तक अनुभव मन की कमी के लिए क्षतिपूर्ति करता है, और अगर मैं राजा शाऊल की सड़क पर फिर से आर्ट गैलरी का दौरा करने के लिए होता हूं, तो मैं सब कुछ अलग तरीके से करूंगा।

सबसे पहले, अपना समय ले लो। इस संग्रहालय के लिए तीन घंटे एक खुराक नहीं है।

दूसरे, घबराओ मत - यदि आप तस्वीरें नहीं देखते हैं, तो इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि वे वहां नहीं हैं। इसका मतलब यह है कि वे संभवतः कहीं और स्थित हैं।

तीसरा, संग्रहालयों में जाने के अपने सभी कौशल को भूल जाइए - आप आइकिया या ट्रेटीकोव गैलरी में नहीं हैं। यहाँ रचना रैखिक नहीं है। इसके अलावा, तेल अवीव संग्रहालय काफी हद तक निजी संग्रह का संग्रह है। इसलिए, यदि आप शिलालेख "मिज़ेन - ब्लूमेंटल संग्रह" देखते हैं, तो इसका मतलब है कि वास्तव में वहां पेंटिंग हैं। किसी कारण के लिए, ट्रीटीकोव गैलरी डरती नहीं है, गुगेनहेम संग्रहालय को झटका नहीं देता है, और किसी कारण से मित्ज़ेन और ब्लूमेंटहल किसी अन्य स्थान पर क्लिमेट की खोज को भड़काते हैं।

चौथा, आप संग्रहालय की योजना को अपने हाथों में बदल सकते हैं जितना आप चाहें, दाएं से बाएं और इसके विपरीत से स्पष्टीकरण पढ़ें, आप यहां तक \u200b\u200bआ सकते हैं और योजना के बारे में बताया जा सकता है और ठीक उसी जगह पर दिखाया जा सकता है जहां आप अभी हैं - यह आपकी मदद नहीं करेगा। अधिक सटीक रूप से, आप ठीक से समझ पाएंगे कि आप कहां हैं, लेकिन इस जानकारी के साथ आगे ...

"संग्रहालय की पांच मंजिला इमारत ..." (यह विकिपीडिया से है)। लेकिन मुझे कभी एहसास नहीं हुआ कि पाँच मंजिलें हैं। इसके अलावा, जब तक मुझे दिखाया गया और समझाया गया, तब तक मुझे अनुमान नहीं था कि बाईं तरफ का यह क्रूर ठोस समर्थन वास्तव में एक लिफ्ट है।

और इस तरह के एक से अधिक समर्थन हैं।

और भवन की आंतरिक ज्यामिति ऐसी है कि आप किसी भी स्थान पर कई तरीकों से पहुंच सकते हैं। लेकिन उसी संभावना के साथ उस स्थान पर पहुंचने के कई तरीके हैं जहां आप अभी-अभी गए हैं और वहां लौटने का इरादा नहीं है। (ईमानदारी से, मैंने किसी भी तरह से संग्रहालय के कुछ बिंदुओं को प्राप्त करने का प्रबंधन नहीं किया, हालांकि उन लोगों को जिन्हें मैंने सीधे रास्ता दिया था और आगे देखा और अधिक देखा। सामान्य तौर पर, मुझे समकालीन इजरायली कला नहीं मिली)।

संग्रहालय बहुत बड़ा है। स्पष्ट रूप से विकास के लिए बनाया गया है, हालांकि एक अलग तरीके से, उदाहरण के लिए, ब्रिस्बेन में, जहां एक बहुत ही दिलचस्प संग्रह के साथ कई हॉल के साथ एक विशाल, ठाठ, लगभग खाली संग्रहालय परिसर बनाया गया था, और बाकी है " जैसा कि मेरी दादी ने कहा - "यह बाद के लिए है।"

संग्रहालय काफी हद तक भूमिगत है, जो एक तरफ, प्रकाश समाधान और माइक्रॉक्लाइमेट द्वारा उचित है, और दूसरी ओर, जैसा कि यह उस देश में होना चाहिए जहां एक हवाई-आश्रय आश्रय एक प्राकृतिक शौचालय के रूप में एक इमारत का एक तत्व है।

इसलिए, मुझे दी गई संग्रहालय योजना के साथ, मैंने सामना नहीं किया। और वह वहाँ गया जहाँ उसकी आँखें देख रही थीं।

हालांकि यह भी मैं पहली बार सफल नहीं हुआ।

लेकिन वहाँ 20 वीं सदी के चित्रों का एक अद्भुत संग्रह क्या है!

बेशक (या शायद "बिल्कुल नहीं"), इस अवधि की पेंटिंग (XIX के अंत सहित) का दृष्टिकोण अधिक व्यक्तिगत और व्यक्तिपरक है। हालांकि, मैं इस संभावना को बाहर नहीं करता हूं कि अगर मैं उमरिया में XIV सदी में पैदा हुआ था, तो पेंटिंग के बारे में मेरी दृष्टि कुछ अलग होगी।

उदाहरण के लिए, डाली मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से असंगत है (हालांकि, मेरी राय में, वह टीए संग्रहालय में नहीं है, हालांकि वह हर जगह है - मैंने उसे सिंगापुर के शहर के चौक पर भी देखा था), क्योंकि वह एक दुष्ट और मानवतावादी नहीं है, लेकिन एक कलाकार के लिए ( किसी भी शैली में - संगीत से मूर्तिकला तक) यह महत्वपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण है, मैं अवचेतन रूप से चिरिको को नापसंद करता हूं (जो, इसके विपरीत, मौजूद है), मेरा मानना \u200b\u200bहै कि मालेविच अपने "ब्लैक स्क्वायर" के साथ कला के एक तथ्य की तुलना में कला इतिहास का अधिक तथ्य है, लेकिन , सबसे पहले, कोई भी मुझसे इस बारे में नहीं पूछता है, और दूसरी बात, यह मेरा खुद का व्यवसाय है और मैं इस स्थिति को किसी पर नहीं थोपता। यद्यपि मुझे एक अस्पष्ट संदेह द्वारा पीड़ा दी गई है कि तेल अवीव में संग्रहालय से पैडलिंग फ्लिपर्स या पेरिस में पॉम्पीडौ संग्रहालय में उथले तकिए अभी भी "नाइट वॉच" या वोल्गा पर "बैज हेलर्स" से मौलिक रूप से अलग हैं।

मैं आपको सभी तस्वीरें नहीं दिखाऊंगा, हालांकि मेरे पास उनमें से बहुत कुछ है - जब मैं कैमरे में कारतूस से बाहर भाग गया, तो मैंने अपने फोन पर स्विच किया - वह काफी अच्छी तरह से शूट करता है।

भगवान ने उन्हें आशीर्वाद दिया, फर्नांड लेगर के साथ; पियरे बोनार्ड ... क्या यह एक संरचनागत गलती है या यह आवश्यक है?

चलो ठीक है। लेकिन पिजारो अच्छा है।

और सीज़न भी।

और क्लाउदे मोनेट की पानी की लिली भी अफ्रीका में पानी की लिली हैं। और पेरिस और तेल अवीव में भी।

ठीक है, मैं पूरी सूची पोस्ट नहीं करूंगा। जिसमें मोदिग्लिआनी भी शामिल है। और मैं आपको मार्क चागल को दिखाऊंगा। कम से कम "द यहूदी विद द टोरा" - बिल्कुल इंडिपेंडेंस हॉल में वही लटका हुआ है, जिसके बारे में मैंने पहले ही बात की थी

और द वेलिंग वॉल, 1932 में लिखी गई

और चैम साउथाइन भी है

और कमाल है मैक्स लिबरमैन। अद्भुत, शानदार, भव्य!

श्रीमती गोएरिट्ज़ 1928 का पोर्ट्रेट। और मि। गोएरिट्ज़ एक कला संग्राहक हैं जिनके परिवार ने उनकी स्मृति में तेल अवीव संग्रहालय को यह चित्र दान किया था।

साथ ही अलेक्जेंडर आर्किपेंको के काम करता है, जो अगले कमरे में हैं। मैंने उसे कभी जीवित नहीं देखा - मूर्तिकला में क्यूबिस्टों में से एक।

और क्या एक ओजफान!

तो क्या होगा अगर मुझे डे चिरिको पसंद नहीं है? लेकिन तस्वीर सही है! "दार्शनिक और कवि" कहा जाता है।

और इवा तुंगी भी दिखाना चाहती हैं।

रेने मैग्रिट्टे अचूक रूप से पहचानने योग्य है।

और पीट मोंड्रियन इतना है कि यह एक तस्वीर लटका करने के लिए कोई मतलब नहीं है।

खैर, मुझे नहीं पता ... बाहर घूमने के लिए कुछ भी? नहीं, आप वास्तव में संग्रहालय में जाने की कोशिश करते हैं।

ठीक है, मैं आपको गुस्ताव क्लिम्ट दिखाऊंगा, इसलिए यह बनो।

लेकिन पुराने स्वामी द्वारा चित्रों के साथ अभी भी हॉल हैं। खैर, दयालु लोगों ने सुझाव दिया कि वहां कैसे पहुंचा जाए, अन्यथा यह तख्ते के बीच एक मक्खी की तरह लड़ता।

वैन डाइक, सिर्फ एक मिनट। एक सुनार का चित्रण। इस संदर्भ में, यह पता लगाना भी तत्काल संभव नहीं है कि यह चरित्र का उपनाम है या पेशा?

रेनॉल्ड्स, फिर से।

बर्नार्डो बेलोटो। ड्रेसडेन का दृश्य। 1748. सांता बारबरा, कैलिफ़ोर्निया के श्री झोल्टन तोमन को उपहार।

मैं बहुत थक गया हूँ। इतना कि मुझे इस तस्वीर में चित्रित चाची के पति का नाम याद नहीं आ रहा था। किसी कारण से, "पॉलिपार्म की पत्नी" मेरे दिमाग में आई, लेकिन यह नाम दवा के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ था।

मुझे थोड़ा याद आया और याद आया। पोतीपर उसके पति का नाम था। उन्होंने फिरौन के रूप में काम किया। और किसी को उसका नाम बिल्कुल भी याद नहीं है। या शायद किसी ने नहीं पूछा।

बहुत कुछ है, बहुत सारी चीजें हैं, मुझे वास्तव में याद नहीं है कि किसने और क्या लिखा, मुझे जोसेफ इज़राइल द्वारा "आफ्टर द स्टॉर्म" पेंटिंग वास्तव में पसंद आई, जिसमें सब कुछ पहचानने योग्य है, इस तथ्य के ठीक नीचे कि यह एक डच कलाकार है।

दरअसल, वह रब्बी बनने जा रहा था ...

और इस संग्रहालय में लगातार उठने वाला मुख्य प्रश्न यह है कि आलंकारिक पेंटिंग पर प्रतिबंध को इस पेंटिंग के साथ कैसे जोड़ा जाता है?

जीडी की महिमा, किसी भी तरह संयुक्त।

जिसमें मौरिजियो गोटलिब भी शामिल है।

मैंने पहले ही कहीं लिखा है कि जब आप अपने आप को एक कला संग्रहालय में सबसे गंभीर समय के दबाव की स्थिति में पाते हैं (और एक दौरे के दौरान यह हमेशा होता है), तो यह एक पंक्ति में सभी चित्रों को नहीं रोकने के लिए इष्टतम है, लेकिन उन लोगों के पास जो खुद इसके लिए पूछते हैं। ...

इसलिए मैं एक महिला के चित्र पर रुक गया।

क्योंकि यह अच्छा है। बहुत।

मैंने अटेंशन प्लेट पढ़ी।

फिर वह अगले दरवाजे पर लटके मॉरीशियस गोटलिब के सेल्फ-पोर्ट्रेट पर गया। वह, निश्चित रूप से, मोशे गोटलिब है। वह मोरित्ज़ है। सब ठीक है, इसे मॉरिशस होने दो।

यह सब कुछ चल रहा है, इसलिए मेरे मस्तिष्क ने मुझे केवल उसी क्षण बताया, जिसे आप देखते हैं, यह सब कुछ समझ में नहीं आया जो महिला के चित्र के नीचे प्लेट पर लिखा गया था। मुझे वापस जाना पड़ा, क्योंकि अगर उसके साथ कुछ गलत होता है, तो वह मेरे पूरे दिमाग को सहन करेगा।

ठीक है, निश्चित रूप से, इस बोर को इस तथ्य से हैरान किया गया था कि पेंटिंग एक किबुतज़ के निवासी द्वारा दान की गई थी, और यहां तक \u200b\u200bकि 1955 में, जब हर कोई जानता है कि 1955 का एक काइबुतज़ एक समृद्ध स्थान नहीं है, और हॉलैंड के एक श्रीमती के सहयोग से यह कैसे पूरी तरह से समझ से बाहर है।

मैंने पूछा। बाद में, मास्को में।

यह लौरा हेन्शेल-रोसेनफेल्ड का एक चित्र है, बाद में एक उत्कृष्ट शिक्षक, उसके शैक्षणिक स्कूल की निर्माता, उसे "हेंशेल की माँ" कहा जाता था - वह चित्र में बीस साल की है - लौरा, जिसके साथ मॉरिशी गोटलिब को अपने सभी तेईस साल के जीवन से प्यार था। उन्होंने इसे अपने सभी चित्रों में, कभी-कभी कई बार, अलग-अलग पात्रों के रूप में चित्रित किया - उनके चित्रों में यहूदियों ने आराधनालय में जजमेंट डे, उरीएल डीकोस्टा और जुडिथ, शीलॉक और जेसिका में प्रार्थना की।

और उसे दूसरे से प्यार हो गया, खासकर जब उसने इनकार करने के मामले में खुद को गोली मारने का वादा किया, और उससे शादी कर ली।

वह 86 साल की उम्र में नेत्रहीन और लकवाग्रस्त होने तक एक लंबा और लगभग खुशहाल जीवन जीती थीं, उन्हें ऑशविट्ज़ भेजा गया था। 4 अप्रैल, 1944 को उनकी तारीखों का अंतिम उल्लेख। शायद वह वहाँ नहीं मिली ...

उनकी सबसे बड़ी बेटी, मार्गरेट, ऑशविट्ज़ में मृत्यु हो गई, लेकिन उसके बेटी (और, इसलिए, लौरा की पोती), बैट-शेवा शेलफान, बच गई और 1955 में, लौरा की एक और बेटी, वली मार्क्स, हॉलैंड की उसकी चाची, ने तेल अवीव संग्रहालय के चित्र को प्रस्तुत किया, जो तब इमारत में स्थित था जिसे आप पहले से ही जानते हैं। 16 रॉथ्सचाइल्ड बुलेवार्ड में।

मॉरीशियस गॉटलिब और लॉरा हेंशेल-रोसेनफेल्ड के बारे में, आप एक अद्भुत लेख http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread\u003d67875 पढ़ सकते हैं, जो मुझे गलती से कल ही मिला था।

केवल एक चीज जो करने की आवश्यकता है वह है समय के लिए एक संशोधन करना - लेख स्पष्ट रूप से काफी पहले लिखा गया था। 2007 में नब्बे साल की उम्र में बैट शेवा शेलफैन का निधन हो गया।

मुझे फोटोग्राफी प्रदर्शनी में नहीं मिला, जिसके बारे में मुझे बाद में बहुत कुछ बताया गया। उसने फूलों के साथ उड़ान भरी (अच्छी तरह से, इस तरह के उज्ज्वल चित्रों के साथ हॉल हैं) एक सीटी के साथ। मैंने समकालीन इजरायली पेंटिंग नहीं देखी है। यह गिनती नहीं है।

शायद, कुछ और था जो मैंने न केवल देखा था, बल्कि मुझे संग्रहालय की दीवारों के भीतर इसके अस्तित्व के बारे में भी नहीं पता है। लेकिन यह अज्ञेयवाद इस अर्थ में है कि यह वही है जो नहीं है।

क्योंकि तेल अवीव संग्रहालय ललित कला के लिए तीन घंटे पर्याप्त नहीं है।

आपत्ति के साथ।

कला का तेल-अवीव मुसेम इजरायल का सबसे बड़ा कला संग्रहालय है। संग्रहालय के संग्रह में विदेशी और इजरायली कलाकारों द्वारा समकालीन और प्राचीन कार्यों का एक समृद्ध संग्रह शामिल है।

संग्रहालय 1932 में तेल अवीव के पहले मेयर, मीर दिज़ेंगॉफ़ के घर में खोला गया था, लेकिन 1971 में यह 27 शॉल हैमलेख स्ट्रीट (27 किंग शाऊल स्ट्रीट) में एक नए स्थान पर चला गया। आज संग्रहालय के संग्रह दो मुख्य इमारतों में स्थित हैं, जो कई मार्गों से जुड़े हुए हैं, साथ ही एक अलग मूर्तिकला पार्क भी है। प्रवेश द्वार पर, आप रूसी या अंग्रेजी में एक नक्शा ले सकते हैं, जिसमें इसे विस्तार से बनाया गया है और मंडप में हस्ताक्षर किए गए हैं कि कौन सा संग्रह स्थित है। यहां, अतिरिक्त (छोटे) शुल्क के लिए, आप एक ऑडियो गाइड ले सकते हैं, जिसमें रूसी भी शामिल है। यह उल्लेखनीय है कि संग्रहालय के प्रत्येक मंडप में संरक्षक के नाम, या बल्कि उपनाम है, जो उनकी गतिविधियों का समर्थन करता है और संग्रह के लिए अपने व्यक्तिगत संग्रह से चित्रों का दान करता है। यह एक बड़े संग्रहालय की स्थापना के लिए एक नया, "निजी" परोपकारी दृष्टिकोण है, जिससे आम जनता को कला के विभिन्न कार्यों का आनंद मिल सके।

प्रदर्शनी 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही की सबसे महत्वपूर्ण कला प्रवृत्तियों को प्रस्तुत करती है: फ्रेंच इंप्रेशनिज्म और पोस्ट-इंप्रेशनिज्म, जर्मन अभिव्यक्तिवाद, रूसी रचनावाद, फौविज़्म, क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, अतियथार्थवाद। पॉल सेज़ने, क्लाउड मोनेट, पियरे अगस्टे रेनॉयर, हेनरी मूर, मार्क चैगल, अगस्टे रोडिन, सल्वाडोर डाली, गुस्ताव क्लिमट, अलेक्जेंडर आर्किपेंको, वासिली कैंडेस्की, एंडी वारहोल, रॉय लिचेंस्टीन, साथ ही फ्लेमिश और इतालवी स्वामी - रब ने काम किया। कॉनलेटो, सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी - मैटिस, ब्रेक, मोंड्रियन, मिरो, और अन्य। संग्रहालय में आप पाब्लो पिकासो द्वारा विभिन्न अवधियों से चित्रों को देख सकते हैं - यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि ये कैनवस एक कलाकार के ब्रश से संबंधित हैं। 1950 में, संग्रहालय को पेगी गुगेनहाइम के व्यक्तिगत संग्रह से 36 पेंटिंग प्राप्त हुईं, जिसमें जे पोलक, डब्ल्यू। बाज़ोटिस, आर। पोसेट-डार्ट, आई। तांगु, आर। मैटा और ए। मेसन द्वारा काम शामिल हैं।

तेल अवीव संग्रहालय कला के सह, मूर्तिकारों और फोटोग्राफरों द्वारा काम का सबसे पूरा संग्रह है। यदि आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि इज़राइली कला मौजूद है और यह पता लगाएं कि यह कैसा दिखता है, तो आपका स्वागत है। संग्रहालय की एक पूरी मंजिल, जिसे वर्तमान समय तक 3 समय अवधि में विभाजित किया गया है, को इजरायल के स्वामी के काम के लिए दिया गया है। यहाँ पेंटिंग, और वस्तुओं के विभिन्न समूह एक ही विषय से जुड़े हुए हैं, और मूर्तियां, जिनमें मूविंग, और वीडियो और फोटो इंस्टॉलेशन शामिल हैं, और सब कुछ जो "समकालीन कला के साथ समृद्ध और हर्षित है, अभी भी बहुत युवा है और, विवादास्पद है। कुछ वस्तुएं, वैसे, बहुत विडंबनापूर्ण हैं: यह एक रोमन वॉशबेसिन है जिसमें शीर्ष पर स्थापित "कूलर" के नीचे से कनस्तर होता है, पेंटिंग "वर्दी में सैनिकों के लिए नि: शुल्क प्रवेश", जिसमें बहुत ही आत्मीय चेहरे वाले सैनिक खुलेआम अशोभनीय मूर्तिकला, और पैरोडी के आसपास खड़े होते हैं प्रसिद्ध कैनवस।

संग्रहालय के लगभग एक तिहाई मंडपों को लगातार बदलती अस्थायी प्रदर्शनियों के प्रारूप में रखा जाता है। यहाँ एक सूची है सितंबर-अक्टूबर 2012 के लिए अस्थायी प्रदर्शनियां(अंग्रेजी से अनुवादित संग्रहालय की आधिकारिक विवरणिका से जानकारी):

— आसफ शाहम: हमारी आत्मा की चोरी करने के नए तरीके (इज़राइली फ़ोटोग्राफ़रों के लिए फोटो अवार्ड)... शाहम ने डिजिटल फोटोग्राफी के जटिल बुनियादी टूलबॉक्स को डिजिटल प्रभावों के साथ पहली तस्वीरों की अवधारणा के साथ तोड़ दिया और उनकी अजीबता को उजागर किया।

— फ्रेडरिक एडलर: पथ और पीछे की सड़कें।जर्मन शिल्प एलायंस के एक सदस्य फ्रेडरिक एडलर की इज़राइल की पहली प्रदर्शनी, जो समाज और धार्मिक प्रभुत्व को प्रभावित करने की कला की क्षमता में विश्वास करती थी।

— हेनरिक मुंच के अंतरिक्ष में टकराव।प्रदर्शनी में हेनरिक मुंच के आधुनिक विचार के माध्यम से एक-दूसरे के साथ जुड़ने, उन्हें जोड़ने और परस्पर जुड़कर प्रसिद्ध चित्रों को फिर से पेश किया गया है।

— उनके सभी बेटे: ब्रूगल राजवंश। ब्रूघेल परिवार की चार पीढ़ियाँ 16 वीं शताब्दी के मध्य से 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक फ्लैंडर्स में रहीं और काम किया। राजवंश के संस्थापक पीटर ब्र्यूगेल द एल्डर थे, लेकिन प्रदर्शनी - लगभग 100 पेंटिंग, ड्राइंग और प्रिंट - बर्फ से ढके गांवों, खेतों, जंगलों, फूलों, तितलियों और छोटे कीड़ों के प्राकृतिक परिवेश में अपने बेटों, पोते, परपोते और दामादों के जीवन पर केंद्रित है।

— भारत से समकालीन कला का एक महत्वपूर्ण द्रव्यमान।प्रदर्शनी में भारत के सत्रह स्थापित और युवा कलाकारों द्वारा चित्रों, तस्वीरों, मूर्तियों और प्रतिष्ठानों को दिखाया गया है। सभी कार्य भारत में सामाजिक-राजनीतिक वास्तविकता के लिए समर्पित हैं, जो पिछले दो दशकों के युग्मों के साथ संतृप्त हैं।

— इत्जाक पटकिन: भटकती हुई बुराइयाँ। विशाल पारभासी पर्दों पर सौम्य पेस्टल रंगों में निष्पादित चित्रों की एक श्रृंखला का जन्म निर्वासित कश्मीरी कवि आगा शिद अली (1949-2001) के साथ यित्ज़ाक पटकिन की बातचीत से हुआ था। पटकिन की रचनाओं के मूल में बहुराष्ट्रीयता, राजनीतिक स्वतंत्रता, उच्च और निम्न संस्कृति का मिश्रण, नाटकीय पर्दे से आच्छादित विषय हैं।

— आसफ़ बेन ज़वी: सब कुछ भूलकर (मान्यता प्राप्त इजरायली कलाकारों के बीच रापापोर्ट पुरस्कार, 2011)

— ओरिट एक्टा हिल्डशाइम: विकोली में(फिगरेटिव रियलिस्टिक आर्ट, 2011 के लिए चैम शिफ पुरस्कार)

— शर्ली बार-अमोट्ज़: हैप्पी डेज़ (एंड्रिया एम। ब्रॉन्फ़मैन पुरस्कार, 2012)

— पांच अंक: तेल अवीव संग्रहालय की वास्तुकला में प्रक्षेपवक्र। इस प्रायोगिक प्रदर्शनी के केंद्र में वर्षों से म्यूजियम भवन की वास्तुकला, रोथ्सचाइल्ड बाउल्ट पर दर्थेंगॉफ इमारत से लेकर हर्था और पॉल अमीर भवन तक की वास्तुकला है। संग्रहालय के इतिहास में पांच महत्वपूर्ण क्षणों को पांच वास्तुशिल्प प्रिज्मों के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है।

— अंतरिक्ष को खाली करना: समकालीन इज़राइली फोटोग्राफी।

— जहां सरू उगते हैं। प्रदर्शनी 1941-2011 के प्रोफेसर मोर्दचाई ओमर की स्मृति को समर्पित है।

संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी में कई स्थायी प्रदर्शनियों को भी जोड़ा गया है:

— Irises और डैफोडील्स, ड्रैगनफलीज़ और तितलियों: एमिल गैल द्वारा कांच के बने पदार्थ;

— डेविड Clairbuth: वह समय रहता है(वीडियो प्रक्षेपण);

— एल्बम “मि। वोल्फ " (चित्र की श्रृंखला)।

परिसर, जिसमें संग्रहालय है, तेल अवीव सेंट्रल लाइब्रेरी, कई कला दीर्घाओं के साथ-साथ सभागार भी हैं जहां कला संगीत पर संगीत कार्यक्रम और व्याख्यान आयोजित किए जाते हैं।

आप पूरे दिन के लिए तेल अवीव संग्रहालय ऑफ फाइन आर्ट्स में सुरक्षित रूप से जा सकते हैं। संग्रहालय के क्षेत्र में मूर्तियों के पार्क के पास एक सुखद जगह है जहाँ आप दोपहर का भोजन कर सकते हैं या कॉफी पी सकते हैं और छापों की प्रचुरता से छुट्टी ले सकते हैं, और फिर खोज जारी रख सकते हैं। संग्रहालय के कमरों के माध्यम से चलने वाले मानक पर्यटक से थोड़ा नीचे गति से सभी मंडपों की यात्रा में कम से कम 4 घंटे लगेंगे। यदि आप अधिक लंच ब्रेक के लिए देख रहे हैं, तो थोड़ी दूर चलने पर एक लोकप्रिय इतालवी रेस्तरां है। टोटो(4 बेर्कोविच सेंट।), और वीज़मैन सेंट पर इमारत में, 2 एक ही बार में दो कोषेर रेस्तरां हैं: Meatos और दूध ऊनो.

संग्रहालय में एक बड़ी दुकान है जहाँ आप इज़राइली कलाकारों से डिजाइनर सामान खरीद सकते हैं। और संग्रहालय की पहली मंजिल पर एक संवादात्मक कार्यशाला है जहाँ आप अपने आप को "सुंदरता" स्पर्श कर सकते हैं, साथ ही साहसपूर्वक कुछ घंटों के लिए बच्चों को छोड़ भी सकते हैं या छोड़ भी सकते हैं, जिन्हें संग्रहालय के प्रदर्शनी, क्रेयॉन, क्रेयॉन, प्लास्टिसिन, पुस्तकों और खेलों से चित्रों के मुफ्त रंग पृष्ठ प्रदान किए जाते हैं। ...

संग्रहालय हर दिन सुबह 10 बजे से खुला रहता है: सोमवार, बुधवार और शनिवार को 16:00 बजे तक; मंगलवार और गुरुवार को - 22:00 बजे तक; शुक्रवार को - 14:00 बजे तक। दिन बंद: रविवार। पता: तेल अवीव, 27 शुल हा-मेलेक, फोन: + 972-3-6961297

एक "वयस्क" टिकट की कीमत, दोनों विदेशियों और इजरायल के नागरिकों के लिए है 48 शेकेल... बच्चों, छात्रों, पेंशनभोगियों, कलाकर्मियों और तेल अवीव के निवासियों के लिए लाभ प्रदान किए जाते हैं, लेकिन केवल एक विशेष आईडी कार्ड के साथ - पासपोर्ट में तेल अवीव पंजीकरण यहां पर्याप्त नहीं था ...

हर्था और पॉल अमीर का मंडप

तेल अवीव ललित कला संग्रहालय (Eng। तेल अवीव संग्रहालय कला; यहूदी מוזיאון תל אביב לאמנות ) 1932 में स्थापित किया गया था। इसे इज़राइल में सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण कला संग्रहालयों में से एक माना जाता है। संग्रहालय के प्रदर्शनी में विभाग शामिल हैं: इजरायल कला, समकालीन कला, फोटोग्राफी, ड्राइंग, ग्राफिक्स, डिजाइन, वास्तुकला और 16 वीं - 19 वीं शताब्दी के कला विभाग। मुख्य प्रदर्शनी के अलावा, संग्रहालय में एक मूर्तिकला उद्यान और एक युवा वर्ग है। अपने अस्तित्व के पहले वर्षों में, संग्रहालय ने "डिजेंगॉफ हाउस" में कार्य किया, जहां 1948 में इजरायल की स्वतंत्रता की घोषणा को अपनाया गया था।

इतिहास

इज़राइली और विदेशी कलाकारों द्वारा काम किया जाने वाला संग्रहालय एक सक्रिय युवा शहर का सांस्कृतिक केंद्र बन गया है। 14 मई, 1948 को, इज़राइल राज्य के निर्माण में इसके निर्माण की घोषणा की गई थी।

दिज़ेंगॉफ़ हाउस में तेल अवीव संग्रहालय की सफलता और इसके संग्रह के विस्तार ने बड़े प्रदर्शनी मंडपों के निर्माण की आवश्यकता की। 1959 में, एलेना रुबिनस्टीन का मंडप शेरदत तारसैट में खोला गया था। जब 1971 में शुल हा-मेलेह बुलेवार्ड पर मुख्य संग्रहालय भवन खोला गया, तो संग्रहालय का प्रदर्शनी दोनों भवनों में तैनात किया गया था।

1938 में, संग्रहालय के मुख्य भवन में एक विषयगत पुस्तकालय बनाया गया था, जिसमें लगभग 50,000 किताबें, 140 आवधिक और कला के विभिन्न क्षेत्रों से जुड़ी 7,000 तस्वीरें हैं। पास में एक मूर्तिकला उद्यान है। हाल ही में, प्रदर्शनी क्षेत्र को संग्रहालय के पश्चिमी भाग में निर्मित एक नए खंड की दीर्घाओं के साथ विस्तारित किया गया है।

संग्रहालय के विस्तार से इसकी प्रदर्शनियों और व्यापक सांस्कृतिक गतिविधियों के स्तर और दायरे में वृद्धि हुई, जिसमें शास्त्रीय संगीत और जैज, फिल्म स्क्रीनिंग, व्याख्यान, बच्चों के नाटकों और बहुत कुछ के संगीत कार्यक्रमों के आयोजन में संग्रहालय की भागीदारी शामिल है।

संग्रहालय परिसर

संग्रहालय परिसर में कई इमारतें शामिल हैं: मुख्य भवन, जिसमें शाऊल हा-मेलेह बुलेवार्ड पर एक नया विंग शामिल है; एलेना रुबिनस्टीन मंडप, हबीमा थिएटर से सटा हुआ और डिजींगॉफ स्ट्रीट का शैक्षिक केंद्र है।

मुख्य भवन

1971 में, म्यूज़ियम के निदेशक, डॉ। हैम गामज़ु ने बीट एरियल लाइब्रेरी और तेल अवीव जिला न्यायालय के बगल में, शुल हा-मेलेक बुलेवार्ड पर मुख्य संग्रहालय का निर्माण पूरा किया। संग्रहालय का मुख्य भवन वास्तुकार डैन एइटान और यित्ज़ाक याशर के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इस परियोजना के लिए उन्हें रिक्टर पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

नया खंड

2002 में, मूर्तिकला गार्डन से सटे संग्रहालय की एक नई पश्चिमी शाखा के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, जो एक नए प्रवेश द्वार के रूप में भी काम करेगी। प्रतियोगिता प्रेस्टन स्कॉट कोहेन की परियोजना द्वारा जीती गई थी।

इस परियोजना के तहत नई विंग की निर्माण लागत $ 45 मिलियन यूएस थी। इस उद्देश्य के लिए, कई अनुदान आकर्षित किए गए थे, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण सैमी ओफ़र और उनकी पत्नी द्वारा बनाया गया था और इसकी राशि 20 मिलियन शेकेल थी। ओफ़र ने अपनी ओर से और अपनी पत्नी की ओर से संग्रहालय के निर्माण में निवेश किया। हालांकि, संग्रहालय के नाम को बदलने की मांग कर रहे सार्वजनिक विरोध के कई विरोधों के बाद, ओफर ने दान को रद्द कर दिया और धन उगाही जारी रखी।

फरवरी 2007 में, यह बताया गया कि प्रायोजकों, पॉल और गेर्था आमिर ने नई विंग के निर्माण के लिए यूएस $ 10 मिलियन का आवंटन किया था। अक्टूबर 2011 में, एक नए विंग को मध्य भाग में व्यवस्थित प्रकाश झरना के साथ पूरा किया गया था, जो दस प्रदर्शनी मंडपों से घिरा हुआ था, जिनमें से प्रत्येक को एक अलग विषय के लिए समर्पित किया गया था। यह भवन 2 नवंबर 2011 को आम जनता के लिए खोला गया था।

परियोजना की लागत लगभग 225 मिलियन अमरीकी डालर थी। मुख्य भाग ($ 140 मिलियन) प्रायोजकों द्वारा वित्त पोषित किया गया था, बाकी ($ 85 मिलियन) तेल अवीव नगरपालिका द्वारा आवंटित किया गया था।

संग्रहालय की पांच मंजिला इमारत सौहार्दपूर्ण ढंग से क्वार्टर की वास्तुकला में फिट होती है, जो ग्रे कंक्रीट से निर्मित है। संग्रहालय के मध्य आंतरिक मंडप को प्राकृतिक प्रकाश से रोशन किया गया है, जो पारदर्शी छत के माध्यम से प्रवेश करता है और सफेद दीवारों के साथ स्ट्रीमिंग करता है, जैसे कि संग्रहालय के इंटीरियर में झरना झरना। अंधेरे में कृत्रिम प्रकाश एक समान प्रभाव पैदा करता है। प्रकाश की इस धारा में और प्रकाश की धारा के रूप में आने वाले आगंतुक, रचना के मूल के रूप में, एक ही स्थान से जुड़े होते हैं।

2013 में, यह एक नई इमारत खोलने की योजना है, जिसमें एक वास्तुशिल्प संग्रह, फोटोग्राफी और ललित कला का एक संग्रहालय होगा।

संग्रहालय की शाखाएँ

एलेना रुबिनस्टीन मंडप, जो 1959 में हबीमा थिएटर के बगल में खोला गया था, अब संग्रहालय की एक शाखा है और समकालीन कला को समर्पित है। शाखा क्यूरेटर, सुश्री एलेन गिंटन, कलाकार डेविड गिंटन की पत्नी, कई युवा समकालीन इज़राइली कलाकारों की ओर से प्रदर्शनियों को व्यवस्थित करने में मदद करती हैं।

Meyerhof शिक्षा केंद्र

Meyerhof कला शिक्षा केंद्र Dubnov स्ट्रीट पर स्थित है। केंद्र बच्चों, किशोरों, शिक्षकों और वयस्कों के लिए कला कार्यशालाओं का आयोजन करता है। केंद्र के घरों में प्रदर्शनियों का प्रदर्शन होता है और स्कूली बच्चों के लिए भ्रमण का आयोजन किया जाता है।

संग्रह

संग्रहालय में शास्त्रीय और समकालीन कला का संग्रह, इज़राइली कला का एक विभाग, एक मूर्तिकला पार्क और युवा रचनात्मकता का एक विभाग शामिल हैं।

यह प्रदर्शनी बीसवीं शताब्दी के पहली छमाही की कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों को प्रस्तुत करती है: फौविज़्म, जर्मन

तेल अवीव संग्रहालय कला (हिब्रू מו Avיאות תל אביב לאמנות) की स्थापना 1932 में हुई थी। इसे इज़राइल में सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण कला संग्रहालयों में से एक माना जाता है। संग्रहालय के प्रदर्शनी में विभाग शामिल हैं: इजरायली कला, समकालीन कला, फोटोग्राफी, ड्राइंग, ग्राफिक्स, डिजाइन, वास्तुकला और 16 वीं - 19 वीं शताब्दी के कला विभाग। मुख्य प्रदर्शनी के अलावा, संग्रहालय में एक मूर्तिकला उद्यान और एक युवा वर्ग है। अपने अस्तित्व के पहले वर्षों में, संग्रहालय ने "हाउस ऑफ डिजेंगॉफ" में कार्य किया, जहां 1948 में इजरायल की स्वतंत्रता की घोषणा को अपनाया गया था।

तेल अवीव संग्रहालय की कला 1932 में रोथ्सचाइल्ड बुलेवार्ड पर तेल अवीव के पहले महापौर, मीर दिज़ेंगॉफ़ के घर में खोली गई थी। डाइजेन्गॉफ़ ने सलाहकार बोर्ड की रचना को मंजूरी दी, जिसमें शामिल थे: रियुवेन रुबिन, एरी अल्यूइल, बाया लिशांस्की और चैम ग्लिकर्सबर्ग। शहर के लिए नए संग्रहालय के महत्व को उनके भाषण में डिजेंगॉफ द्वारा विशेषता दी गई थी: संग्रहालय, जिसमें इजरायल और विदेशी कलाकारों द्वारा काम किया गया था, एक सक्रिय युवा शहर का सांस्कृतिक केंद्र बन गया। 14 मई, 1948 को, इज़राइल राज्य के निर्माण में इसके निर्माण की घोषणा की गई थी। दिज़ेंगॉफ़ हाउस में तेल अवीव संग्रहालय की सफलता और इसके संग्रह के विस्तार ने बड़े प्रदर्शनी मंडपों के निर्माण की आवश्यकता की। 1959 में, एलेना रुबिनस्टीन का मंडप शेरदत तारसैट में खोला गया था। जब 1971 में शुल हा-मेलेह बुलेवार्ड पर मुख्य संग्रहालय भवन खोला गया, तो संग्रहालय का प्रदर्शनी दोनों भवनों में तैनात किया गया था। 1938 में, संग्रहालय के मुख्य भवन में एक विषयगत पुस्तकालय बनाया गया था, जिसमें कला के विभिन्न क्षेत्रों से संबंधित लगभग 50,000 किताबें, 140 आवधिक और 7,000 तस्वीरें हैं। पास में एक मूर्तिकला उद्यान है। हाल ही में, संग्रहालय के पश्चिमी भाग में निर्मित एक नए खंड की दीर्घाओं के साथ प्रदर्शनी क्षेत्र का विस्तार किया गया है। संग्रहालय के विस्तार से इसकी प्रदर्शनियों के स्तर और दायरे में वृद्धि हुई है और सांस्कृतिक गतिविधियों को शामिल किया गया है, जिसमें शास्त्रीय संगीत और जैज संगीत, फिल्म स्क्रीनिंग, व्याख्यान, बच्चों के नाटकों और बहुत कुछ आयोजित करने में संग्रहालय की भागीदारी शामिल है।

संग्रहालय परिसर

संग्रहालय परिसर में कई इमारतें शामिल हैं: मुख्य इमारत, जिसमें शाऊल हा-मेलेह बुलेवार्ड पर एक नया विंग शामिल है; एलेना रुबिनस्टीन मंडप, हबीमा थिएटर के समीप, और डिज़ेंगॉफ़ स्ट्रीट पर शैक्षिक केंद्र।

मुख्य भवन

1971 में, संग्रहालय के निदेशक, डॉ। हैम गामज़ु ने बीट एरियल लाइब्रेरी और तेल अवीव जिला न्यायालय के बगल में, शुल हा-मेलेक बाउलार्ड पर मुख्य संग्रहालय का निर्माण पूरा किया। संग्रहालय का मुख्य भवन वास्तुकार डैन एइटान और यित्ज़ाक याशर के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इस परियोजना के लिए उन्हें रिक्टर पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

नया खंड

2002 में, मूर्तिकला गार्डन से सटे संग्रहालय के एक नए पश्चिम विंग के डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई थी, जो एक नए प्रवेश द्वार के रूप में भी काम करेगा। प्रतियोगिता प्रेस्टन स्कॉट कोहेन की परियोजना द्वारा जीती गई थी। इस परियोजना के अनुसार एक नया विंग बनाने की लागत ...