यूएसएसआर के 30 के दशक की संगीत कला। संगीत कला

20 के दशक में उत्पन्न हुए सामूहिक गीत ने 30 के दशक में विकास के लिए एक प्रेरणा प्राप्त की, क्योंकि यह श्रमिकों की सांस्कृतिक आवश्यकताओं को दर्शाता था। संगीतकारों ने ध्यान से संगीतमय जीवन को सुना, पिछले वर्षों के काम को पुनर्जीवित किया और उज्ज्वल नई रचनाएं बनाईं। यह इस समय था कि शास्त्रीय संगीतकारों की उल्लेखनीय रचनाएँ दिखाई दीं- पोकरासोव, एम। ब्लांटर, वी। ज़खारोव, आई। ड्यूनेवस्की। एम। स्वेतलोव, वी। गुसेव, एम। इसकोवस्की, वी। लेबेदेव-कुमच के ग्रंथ लोकप्रिय हुए।

श्रम गीत

लोग-सेनानी, जो 20 के दशक में गौरवान्वित हैं, मयूर काल में लोग-टॉइलर बन जाते हैं। संघर्ष के बारे में गीतों में जो उत्साह और विकृति दिखाई देती थी, वह पहली पंचवर्षीय योजनाओं के साथ शुरू हुई। लोक-निर्माता, रचनाकार, एक नए जीवन के निर्माता की छवि बनाई गई। सामूहिक नायक एक युवा, मजबूत, आत्मविश्वासी कार्यकर्ता है। अपने लोकप्रिय गीत में पहली बार, वह "काउंटर के गीत" के साथ दिखाई देते हैं और सक्रिय रूप से लोकप्रिय होते हैं। इसकी मुख्य विशेषताएं हैं, एक शांतिपूर्ण, सुखी जीवन का निर्माण करने का दृढ़ इरादा। आशावादी फ्रांसीसी गीतों और भजनों की धुनों को आमंत्रित करने के साथ काम की सामान्य विशेषताएं हैं।

"काउंटर का गीत" कई मायनों में महत्वपूर्ण हो गया है। यह वह था जो मुख्य प्रकार के सामूहिक गीत - युवा मार्च की उपस्थिति का अग्रदूत बन गया, और सिनेमा में इस गीत को बहुत प्रभावित किया। उनके अलावा, ड्यूनेस्की की कृतियां "मार्च ऑफ टॉलर्स" छंद डी "अक्टिल, ज़खारोव" ग्रीन स्पेसेस "," डार्क माउंड्स स्लीप "(बोगोसलोव्स्की का संगीत, लस्किन का पाठ) के रूप में प्रसिद्ध हुईं। ड्यूनेवस्की "मार्च ऑफ़ ट्रैक्टर ड्राइवर्स"।

वास्तविकता के स्पष्ट अलंकरण पर कोई ध्यान नहीं दे सकता है। युद्ध के बाद के वर्षों में लोगों का जीवन बहुत कठिन था। देश गंभीर आर्थिक कठिनाइयों का सामना कर रहा था, सामूहिकता चल रही थी, कई लोगों को शिविर कैदियों के भाग्य के माध्यम से जीना था, यह जानने के लिए कि दमन क्या था। श्रम गीत, अपनी आशावाद के साथ, वास्तविक कठिनाइयों को प्रतिबिंबित नहीं करता था, लेकिन साथ ही साथ मुख्य बात से अवगत कराया - बाधाओं पर काबू पाने के लिए लोगों का मूड, भविष्य की जीत में आत्मविश्वास। एक नया आदर्श पैदा हुआ था - एक शांतिपूर्ण कामकाजी जीवन, भविष्य के लिए निर्माण। यह काम के बारे में सामूहिक गीत था जिसने सभी परीक्षणों को जीवित करने और सर्वोत्तम संभव तरीके से एक नया खुशहाल देश बनाने के लिए तत्परता और आंशिक रूप से तैयार किया।

गीत लेखन और छायांकन

30 के दशक में, सिनेमा सिर्फ विकसित हो रहा था, और संगीतकार इस प्रक्रिया में सक्रिय भाग लेते थे। सोवियत सिनेमा की संगीत किंवदंती - आई। ड्यूनेवस्की। उन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया, आज उनका नाम उन रचनाकारों की सूची में पहला है जिन्होंने सिनेमा के लिए बहुत काम किया है। उन्होंने कई प्रदर्शन, बैले, नाटक, ओपेरा, कैंटस के लिए संगीत भी लिखा। उत्कृष्ट गायक लियोनिद उतसोव के साथ संगीतकार का सहयोग बहुत ही उत्पादक था, और इसने उन्हें विभिन्न कार्यक्रमों को बनाने की अनुमति दी, जिसकी बदौलत जैज़ रचनाएँ लोकप्रिय हुईं। इस अनुभव ने संगीतमय क्षितिज का विस्तार और शहरी गीत से लेकर रोमांस तक - और कभी-कभी अप्रत्याशित शैलियों से जुड़ी धुनों को बनाना संभव बना दिया। संगीतकार ने 28 फिल्मों के लिए अंक लिखे हैं।

सिनेमा के लिए संगीत लिखने वाले सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों में, एक को निम्नलिखित पर भी प्रकाश डालना चाहिए: पोक्रेसी बंधु, वी। पुष्कोव, वाई। मिल्लुटिन, डी। शोस्ताकोविच, एन। बोगोसलोव्स्की, एन। क्रायुकोव।

जन गीत की लोकप्रिय शैलियाँ

श्रम गीत और सिनेमाई गीत लेखन के अलावा, निम्नलिखित शैलियों का विकास 30 के दशक में हुआ:

• hymnical;
• गृहयुद्ध के गीत-यादें;
• रक्षा;
• सोवियत सेना के बारे में;
• सामूहिक खेत गाँव के बारे में;
• गेय।

कालानुक्रमिकता, भजनों की समानता फादरलैंड और लोगों के बारे में गाने की विशेषता है, उदाहरण के लिए, "मॉस्को मई", "मार्च ऑफ बर्ड्स" और कई अन्य। अपनी भूमि और लोगों के लिए गर्व "मातृभूमि के गीत" में लगता है। गृहयुद्ध अभी भी गीतों में गूँजता है, अधिक बार कथानक गाथागीत के रूप में: "कखोव्का का गीत", "पार्टिज़न ज़ेलेज़नीक", "ईगलेट", "सॉन्ग ऑफ शॉकर्स", "तचान"। रक्षा गीतों में "अगर कल युद्ध होता है", "थ्री टैंकर", "सुदूर पूर्वी", "पॉलुशको-फील्ड", "वे बादल नहीं, गरज के साथ बादल" हैं। सोवियत सेना के गीत "घाटियों के साथ और पहाड़ियों के ऊपर", "इकोलोन्याया", "बीट फ्रॉम द स्काई, प्लेन", "ट्रांसबाइकल" उनके अनुरूप हैं।

रक्षा और युद्ध के बाद के गीत के विकास के समानांतर, गीत के कामों में, गाँव के श्रम को गाया गया था - शुद्ध भावनाएँ: "गाँव के साथ", "देखना बंद करना", "कौन जानता है", "द सीगुल", "कात्युषा," Anyuta का गीत "," दिल। आप शांति नहीं चाहते "," बुरी तारीख "," थका हुआ सूरज "," शाम निकल रही है "। अक्सर एक गीत गीत में, प्रेम और देशभक्ति की भावनाओं के उद्देश्यों की व्याख्या ध्यान देने योग्य होती है।

समाज के सांस्कृतिक विकास के सभी क्षेत्रों पर अधिनायकवादी नियंत्रण के बावजूद, 20 वीं शताब्दी के 30 के दशक में यूएसएसआर की कला उस समय के विश्व रुझानों से पीछे नहीं रही। तकनीकी प्रगति की शुरुआत, साथ ही पश्चिम से नए रुझानों ने साहित्य, संगीत, थिएटर और सिनेमा के उत्कर्ष में योगदान दिया।

इस अवधि की सोवियत साहित्यिक प्रक्रिया की एक विशिष्ट विशेषता दो विपरीत समूहों में लेखकों का टकराव था: कुछ लेखकों ने स्टालिन की नीति का समर्थन किया और विश्व समाजवादी क्रांति का महिमामंडन किया, दूसरों ने हर संभव तरीके से सत्तावादी शासन का विरोध किया और नेता की अमानवीय नीति की निंदा की।

30 के दशक के रूसी साहित्य ने अपने दूसरे उत्कर्ष का अनुभव किया, और विश्व साहित्य के इतिहास में रजत युग की अवधि में प्रवेश किया। इस समय, शब्द के नायाब स्वामी ने काम किया: ए। अख्तमातोवा, के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, एम। स्वेतेव्वा, वी। मायाकोवस्की।

रूसी गद्य ने भी अपनी साहित्यिक शक्ति दिखाई: आई। बीन, वी। नाबोकोव, एम। बुल्गाकोव, ए। कुप्रिन, आई। इलफ़ और ई। पेट्रोव की रचनाओं ने विश्व साहित्यिक खजाने की सुरक्षा में दृढ़ता से प्रवेश किया है। इस अवधि के दौरान साहित्य ने राज्य और सार्वजनिक जीवन की वास्तविकताओं की पूर्णता को दर्शाया।

कार्यों में उन मुद्दों पर प्रकाश डाला गया जो उस अप्रत्याशित समय में जनता को चिंतित करते थे। कई रूसी लेखकों को अधिकारियों के अधिनायकवादी उत्पीड़न से दूसरे राज्यों में भागने के लिए मजबूर किया गया था, हालांकि, उन्होंने विदेश में अपनी लेखन गतिविधियों को बाधित नहीं किया।

30 के दशक में, सोवियत थिएटर ने गिरावट की अवधि का अनुभव किया। सबसे पहले, थिएटर को वैचारिक प्रचार के मुख्य साधन के रूप में देखा गया था। समय के साथ, चेखव के अमर प्रदर्शनों को नेता और कम्युनिस्ट पार्टी का महिमामंडन करने वाले छद्म यथार्थवादी प्रदर्शनों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

उत्कृष्ट अभिनेताओं, जिन्होंने हर संभव तरीके से रूसी थिएटर की मौलिकता को बनाए रखने की कोशिश की, उन्हें सोवियत लोगों के पिता द्वारा गंभीर दमन का शिकार बनाया गया, उनमें से वी। काचलोव, एन। चेर्कासोव, आई। मोस्विन, एम। इरमोलोवा। उसी भाग्य ने सबसे प्रतिभाशाली निर्देशक वी। मेयरहोल्ड को जन्म दिया, जिन्होंने अपना थिएटर स्कूल बनाया, जो प्रगतिशील पश्चिम के लिए एक योग्य प्रतियोगी था।

रेडियो के विकास के साथ, यूएसएसआर में पॉप संगीत के उद्भव की शताब्दी शुरू हुई। गीत, जो रेडियो पर प्रसारित किए गए और रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किए गए, श्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए उपलब्ध हो गए। सोवियत संघ में सामूहिक गीत डी। शोस्ताकोविच, आई। ड्यूनेवस्की, आई। यूरीव, वी। कोज़िन के कार्यों का प्रतिनिधित्व करता था।

सोवियत सरकार ने जाज की प्रवृत्ति को पूरी तरह से खारिज कर दिया, जो यूरोप और यूएसए में लोकप्रिय था (इस तरह यूएसएसआर ने पहले रूसी जैज कलाकार एल। उत्तोव के काम को नजरअंदाज कर दिया)। इसके बजाय, संगीत का स्वागत किया गया जिसने समाजवादी व्यवस्था का महिमामंडन किया और राष्ट्र को महान क्रांति के नाम पर काम करने और काम करने के लिए प्रेरित किया।

यूएसएसआर में सिनेमैटोग्राफी

इस अवधि के सोवियत सिनेमा के स्वामी इस प्रकार की कला के विकास में महत्वपूर्ण ऊंचाइयों को प्राप्त करने में सक्षम थे। डी। विक्रोत, जी। अलेक्जेंड्रोव, ए। डोवेन्को ने सिनेमा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। नायाब अभिनेत्रियाँ - हस्सोव ओरलोवा, रीना ज़ेलेंया, फेना रानेवस्काया - सोवियत सिनेमा की प्रतीक बन गई।

कई फिल्मों, साथ ही साथ कला के अन्य कार्यों ने बोल्शेविकों के प्रचार लक्ष्यों को पूरा किया। लेकिन फिर भी, अभिनय के कौशल, ध्वनि की शुरूआत और उच्च गुणवत्ता वाले दृश्यों के लिए धन्यवाद, हमारे समय में सोवियत फिल्मों ने समकालीनों की वास्तविक प्रशंसा को जन्म दिया। "मीरा बॉयज़", "स्प्रिंग", "फाउंडलिंग" और "अर्थ" जैसी फिल्में - सोवियत सिनेमा की वास्तविक संपत्ति बन गईं।

एक गुणात्मक रूप से सोवियत गीत संस्कृति का नया चरण शुरू हो गया है। यह पेशेवर संगीतकारों के काम में बड़े पैमाने पर गाने के तेजी से फूल द्वारा चिह्नित है। यह कई कारणों से, और सबसे ऊपर था - समाज की व्यापक परतों की जरूरतों के साथ संगीतकार के विचार का अभिसरण। इन वर्षों के भावनात्मक, आकर्षक और आकर्षक गीत की धुनें उनके लेखकों के सामूहिक संगीत जीवन, उसके वर्तमान और अतीत के बारे में चौकस सुनने के लिए गवाही देती हैं। क्रांतिकारी लोककथाओं, पुराने और आधुनिक रोजमर्रा के संगीत, संगीतमय मंच की परंपराएं नई रचनात्मक समझ के संपर्क में हैं।

इस अवधि की एक उल्लेखनीय विशेषता लेखक के गीतों की स्पष्ट स्वतंत्रता है। निबंध आई। ड्यूनेवस्की, डीएम। और दान। पोकरासोव, ए। अलेक्जेंड्रोवा, वी। ज़खारोवा, एम। ब्लैंटेरा और सोवियत गीत के अन्य क्लासिक्स को व्यक्तिगत प्रतिभा की मुहर के साथ चिह्नित किया गया है।

इन वर्षों के दौरान गीत काव्य शब्द की कला और स्वामी उत्कर्ष हुए। काव्य पंक्तियाँ वी। लेबेडेव-कुमाच, एम। इसकोवस्की, एम। स्वेतलोवा, वी। गुसेवा लोगों द्वारा पूरी तरह से याद किया और लिया गया। 1930 के दशक में गीत लेखन के अग्रणी विषयों का उद्भव नई, ज्वलंत कलात्मक तकनीकों के साथ हुआ था।

श्रम के विषय की मुख्य भूमिका उस समय के वातावरण द्वारा निर्धारित की गई थी। पहली पंचवर्षीय योजनाओं की गहन गति से युवा समाजवादी राज्य का जीवन विकसित हुआ, जिसने साहित्य और कला को श्रम के मार्ग के साथ चार्ज किया। सैन्य एकजुटता की भावना, जो कभी क्रांति और गृहयुद्ध की गीत छवियों का पोषण करती थी, अब एक रचनाकार लोगों, एक नए शांतिपूर्ण जीवन के निर्माता की आड़ में सन्निहित है। सामूहिकता की हिंसक ऊर्जा गीत में कठोर क्रांतिकारी पथ को बदल देती है। युवाओं की छवियों के साथ संयोजन करते हुए, उन्होंने 30 के दशक के गीत नायक की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान की - आशावादी, दृढ़ इच्छाशक्ति और आत्मविश्वास से भरा हुआ। इस नस में पहला, वास्तव में बड़े पैमाने पर था "काउंटर का गीत" डी। शोस्ताकोविच - बी। कोर्निलोवा.

हल्के वसंत मूड के साथ कवर किया गया, "सॉन्ग ऑफ द काउंटर" हंसमुख फ्रांसीसी गीतों की निर्धारित धुनों से कुछ समानता प्रकट करता है।

उसी समय, उसके पास गान के स्पष्ट संकेत हैं - एक आमंत्रित, प्रेरक स्वर क्वार्टर के ऊर्जावान, रिंगिंग (मार्सिलेस की याद ताजा) रोल से उत्पन्न होता है। इस प्रकार, एकल का माधुर्य शाब्दिक रूप से क्वार्ट्ज आकृति का "बुना" हो जाता है - वे या तो छलांग या मीट्रिक रूप से संदर्भ बीट्स द्वारा बनते हैं, जो प्रगतिशील आंदोलन में चौथे के छिपे हुए अंतराल पर जोर देते हैं। संगत की नृत्य शैली के साथ मार्चिंग मेल का संयोजन गीत को हंसमुख और युवा प्रेरणा का चरित्र देता है।

यह काम 30 के दशक की गीत संस्कृति में एक मील का पत्थर की भूमिका निभाने के लिए नियत था। पहले, इसने युवा मार्च का अनुमान लगाया - अगले वर्षों के सामूहिक गीत की मुख्य किस्मों में से एक। दूसरे, उसने गीत और सोवियत सिनेमा के बीच फलदायी सहयोग का इतिहास खोला।

श्रम के विषय पर सर्वश्रेष्ठ गीतों में, "मार्च ऑफ बर्सिल्स" Dunaevsky (कविता D ”अक्तीला), आईटी इस "महिला ब्रिगेड का मार्च" (कविता लेबेडेव-Kumacha), "हरे स्थान" वी। जखरोवा; गीत के बीच - "अंधेरे टीले सो रहे हैं" एन। बोगोसलोव्स्की - बी। लास्कीनाहर रोज के वाल्ट्ज तरीके से लिखा। उत्सव प्रदर्शनों में प्रतिभागियों ने अक्सर प्रदर्शन किया "मार्च ऑफ द शॉक ब्रिगेड्स" हंगेरियन संगीतकार-अंतर्राष्ट्रीयवादी B. रिनिट्ज... किसी विशेष पेशे को समर्पित गीतों में से (इनमें से बहुत कुछ इन वर्षों के दौरान लिखा गया था), निस्संदेह सबसे अच्छा है "ट्रैक्टर चालकों का मार्च" दुनेवस्की - लेबेदेव-कुमाच.

यह ध्यान नहीं देना मुश्किल है कि 30 के दशक के गीतों के पोस्टर रंग, खुशी, उल्लास और श्रम की जीत के साथ खिलवाड़, सोवियत लोगों के जीवन को एक प्रकार के आदर्श समुदाय के रूप में चित्रित करते हैं, न कि विरोधाभासों और किसी भी गंभीर कठिनाइयों के अधीन। देश का वास्तविक जीवन - आर्थिक पुनर्गठन की सभी जटिलताओं के साथ, कृषि, दमन और शिविरों के एकत्रीकरण की कठोर परिस्थितियों, व्यक्तित्व पंथों की अभिव्यक्तियों की गंभीरता - इतनी बेरंग होने से बहुत दूर थी क्योंकि यह कई भजन और मार्च में दिखाई देती थी। और फिर भी इस समय के गीतों को बिना वास्तविकता के आदर्श के रूप में देखना अनुचित होगा। आखिरकार, उन्होंने सामूहिक उत्साह का एक वास्तविक माहौल व्यक्त किया। लाखों कामकाजी लोगों के लिए, शांतिपूर्ण निर्माण के आदर्श एक क्रांतिकारी वसीयतनामा, एक ठोस नैतिक समर्थन और एक सुखद भविष्य की गारंटी थे। इसलिए - जन गीत की आशावाद, काम की खुशी और न्याय की विजय में लोगों के ईमानदार विश्वास को गौरवान्वित करता है। विशेष बल के साथ इन भावनाओं और मनोदशाओं ने खुद को फिल्मों से आए गीत चित्रों में सामान्यीकृत किया।

1930 के दशक में सोवियत गीत। MOVIE में गीत। आई। डन्यूएवीएसकेवाई का काम करता है

सोवियत संगीतकार इसाक ओसिपोविच दुनेवस्की (1900-1955)

साउंड सिनेमा गीत लेखन का सक्रिय प्रचारक बन रहा है। 1930 के दशक के सर्वश्रेष्ठ गीतों ने हमारे समय की सबसे कम उम्र की रचनाओं को संगीतकारों को पेश करने के रास्ते पर पैदा किया। एक विशेष फिल्म के अलंकारिक कार्यों ने अक्सर इसके लिए इच्छित गीतों की भावनात्मक संरचना और शैली समाधान का निर्धारण किया। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध है "लीसिया, गीत, खुले में" (वी। पुष्कोव - ए। अप्सलॉन) फिल्म से "सेवन ब्रेव" (1936, निर्देशक एस। गेरेसिमोव)। इसका लयबद्ध आधार एक पुराने युगल से लिया गया है "हमारा समुद्र अनुपयोगी है" के विलबोआ, और रेडिएंट प्रमुख रंग उत्तरी अक्षांश के विजेता के लिए समर्पित फिल्म के रोमांस से अविभाज्य है।

विचारों और भावनाओं के सामान्य महत्व ने उन गीतों को अनुमति दी जो एक स्वतंत्र जीवन खोजने के लिए स्क्रीन पर आए थे। उनमें से सर्वश्रेष्ठ एक पूरी पीढ़ी के गीत प्रतीक बन गए। जैसे "पसंदीदा शहर" एन। बोगोसलोव्स्की - ई। डोलमेटोव्स्की, "मास्को का गीत" टी। ख्रेननिकोवा - वी। गुसेवा पिछले युद्ध-पूर्व वर्षों की फिल्मों से, जिसने सोवियत लोगों के जीवन में शांति की अवधि को बंद कर दिया। 30 के दशक के सिनेमा द्वारा लाए गए लोकप्रिय गीतों में, "मैं तुम्हारे साथ करतब के लिए" (Bogoslovsky-लेबेडेव-Kumach), "गुल" (यूरी माइलुटिन - लेबेदेव-कुमच), "शहर पर बादल छा गए हैं" (पी। आर्मंड), "तीन टैंकर" (डीएम। और दान। पेंटिंग - बी। लास्किन).

सिनेमा में संगीतकार बहुत काम करते हैं डी। शोस्ताकोविच, वाई। मिल्लुटिन, एन। क्रायुकोव, वी। पुष्कोव, एन। बोगोसलोव्स्की, भाइयों डी.एम. और एस। पोकरेसी... हालांकि, सबसे बड़ी लोकप्रियता बहुत कम हो गई इसाक ओसिपोविच दुनेवस्की (1900-1955)। हर संभव तरीके से फिल्म संगीत ने उनके शानदार गायन उपहार की व्यापक अभिव्यक्तियों में योगदान दिया। इस उत्कृष्ट संगीतकार की रचनात्मकता की मुख्य दिशा पॉप संगीत की विभिन्न शैलियों थी। वह ओपेरा में जाने के लिए सोवियत रचनाकारों में से पहला था (ड्यूनेवस्की ने तीस नाटकीय प्रदर्शनों के लिए संगीत लिखा था, बारह ओपेरा, दो कैंटैट, दो बैले, और एक किस्म के ऑर्केस्ट्रा के लिए कई टुकड़े)। लियोनिद उतसोव के सहयोग से, ड्यूनेवस्की विभिन्न कार्यक्रम बनाता है, जिसमें यूएसएसआर के लोगों के गीतों के साथ-साथ शास्त्रीय संगीत के उनके जैज़ ट्रांसक्रिप्शन भी शामिल हैं। इस अनुभव ने जैज़ के हार्मोनिक, लयबद्ध और ऑर्केस्ट्रल संसाधनों के विकास में योगदान दिया। अधिग्रहीत कौशल बाद में संगीतकार की गीत शैली में स्पष्ट रूप से सन्निहित थे, रूसी गीत लेखन की प्रधान परंपराओं के साथ संयुक्त। ड्यूनेवस्की की धुनें कई स्रोतों के साथ एक संबंध प्रकट करती हैं - रूसी और यूक्रेनी शहर के गीत, हर रोज रोमांस, नृत्य पॉप संगीत की विभिन्न विधाएं, वूडविले युगल। उनके संगीतकार की सोच के अंतर्राष्ट्रीयता ने एक अद्भुत चौड़ाई और लोकतंत्र दिखाया।

डुनेवस्की ने 28 फिल्मों के निर्माण में भाग लिया। 30 के दशक में यह "मेरी गाईस", "सर्कस", "वोल्गा-वोल्गा", "थ्री कामरेड्स", "कैप्टन ग्रांट के बच्चे", "गोलकीपर", "रिच ब्राइड", "सीकर्स ऑफ हैप्पीनेस", "लाइट पाथ" और आदि।

1930 के दशक में सोवियत गीत। DUNAEVSKY'S SONGS। YOUTH SONGS

फिल्म "मजेदार लोग"। पोस्टर

फिल्म की स्क्रीन पर उपस्थिति के साथ तुरंत सफलता ड्यूनेवस्की को मिली "मजेदार लड़के" (1934, निर्देशक जी। अलेक्जेंड्रोव)। संगीतमय नाटक का केंद्र हंसमुख है "हंसमुख लोगों के मार्च" - एक तरह का घोषणापत्र, एक काव्यात्मक नारा में, जिसने लोगों के जीवन में गीत की भूमिका के बारे में बताया। "मार्च ऑफ़ द मीरी चिल्ड्रन" के माधुर्य ने विषम अंतरात्माओं को अवशोषित कर लिया है। इसलिए, एक प्रोटोटाइप के रूप में, 20 के दशक के युवा लोगों द्वारा प्रिय एक गीत का अनुमान लगाया गया है "हमारा स्टीम लोकोमोटिव"... उसी समय, लोकप्रिय मैक्सिकन गीतों की गूँज यहाँ सुनाई देती है।

जब हम एकल के चरमोत्कर्ष पर पहुंचते हैं, तो रंगीन स्लाइड जैज़ मेलोडी और लाइट जॉनर अमेरिकी संगीत की विशिष्ट विशेषताओं को याद करती है। किसी भी तरह से विविध उद्भव उद्भव कलह या कृत्रिमता की भावना का कारण नहीं बनता है। तथ्य यह है कि मेलोडिक तत्वों का सामंजस्य, उनके मूल में इतना दूर प्रतीत होता है, उनके आंतरिक (अक्सर इतने अप्रत्याशित!) संबंध को सावधानीपूर्वक प्रकट करके हासिल किया गया था। इंटोनेशन सामग्री का उपयोग करते हुए, संगीतकार किसी तरह से इसे रूसी गीत सोच के नियमों के अधीन कर देता है। उदाहरण के लिए, प्रत्येक आठ-माप के अंत में रूसी के हर रोज रोमांस के विशिष्ट मधुर घटता घटता है। एक जटिल शैलीगत संलयन की जैविक प्रकृति, ड्यूनेवस्की की रचना शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, जो उनके अधिकांश गीत धुनों में निहित है।

"हंसमुख लोगों के मार्च" डुनेवस्की के कई युवा गीतों के पूर्वज थे। उनमें से सभी, विशिष्ट शैली बारीकियों के अधीनस्थ होने के नाते, कई सामान्य विशेषताएं हैं। इसी समय, उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्टता है। उदाहरण के लिए, "मीरा पवन का गीत" फिल्म से "कैप्टन ग्रांट के बच्चे" या "युवा" फिल्म से वोल्गा वोल्गा (दोनों छंदों के लिए लेबेडेव-Kumacha)। पहले एक संयुक्त युवा उत्साह और साहस का मार्ग था। उन्होंने युवा गीतों के पैलेट को एक स्पष्ट रोमांटिक स्वाद के साथ समृद्ध किया। दूसरा, जीभ जुड़वाँ के मोटर प्रभाव के आधार पर, पूरी तरह से अलग भावना में है। वह एक आधुनिक युवा मार्च की आड़ में गुजरते गीत की पुरानी शैली को पुनर्जीवित करती है। ड्यूनेवस्की भी सबसे अच्छे (30 के दशक में व्यापक) भौतिक संस्कृति में से एक के मालिक हैं - "स्पोर्ट्स मार्च" (कविता लेबेडेव-Kumacha) फिल्म से "गोलकीपर"... इसका लोचदार, लयबद्ध रूप से तीक्ष्ण माधुर्य मंत्रोच्चार के साथ संतृप्त होता है। ड्यूनेवस्की ने अग्रणी गीत के क्षेत्र में अपना स्वयं का शब्द भी कहा, जिसके वे संबंधित हैं "एह अच्छा" (कविता लेबेडेव-Kumacha), जो कई वर्षों से बच्चों के समूह समूहों के संगीत अभ्यास में एक मजबूत स्थान ले चुका है।

ड्यूनेवस्की के माधुर्य की ऐसी आकर्षक विशेषता को अनदेखा करना मुश्किल है क्योंकि इसमें प्रमुख उद्घाटन विजयी है। संगीतकार विभिन्न स्रोतों से प्रमुख के रंगीन संसाधनों को आकर्षित करता है। यह एक प्रमुख तिकड़ी की आवाज़ में पिछले रन-अप के हर रोज़ के गाने के लिए एक विशिष्ट है, और 20 के दशक की शुरुआत के युवा एंथम, और अमेरिकी जैज़ संगीत का एक समृद्ध प्रमुख शस्त्रागार है। ड्यूनेवस्की की गीत भाषा में, रोमांस के स्वरों को मजबूती से स्थापित किया गया है, न कि बहुत पहले संवेदनशील गीतों के रूप में निंदा की गई थी। इसी समय, यहां भी, प्रमुख रंगों को हल्का करने के लिए वरीयता दी जाती है। उदाहरण के लिए, एक जोरदार मार्चिंग ताल की कक्षा में "मीरा पवन के बारे में गीत" एक प्रसिद्ध रोमांस के वाक्यांशों में से एक शामिल है "द्वार" (कोरस की शुरुआत)। एक पुराने गीत में मूल शैली को पुनर्विचार किया गया है "डॉन के साथ चलता है" - इसके तीनों प्रमुख तरंगें, क्रमिक रूप से एक के ऊपर एक उठती हुई, एकल में मौजूद हैं "युवा».

ड्यूनेवस्की सोवियत जन गीत की कई अन्य शैली किस्मों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देता है।

फिल्म "सर्कस"। पोस्टर

मातृभूमि के बारे में, श्रम के बारे में, सोवियत लोगों के बारे में कई गीतों में एक प्रमुख रूप से भजन चरित्र निहित है। यह शैली 30 के दशक के गीत और नृत्य कला में व्यापक हो गई। हालांकि, सभी संगीतकार सामूहिक गीत के साथ भजन सिद्धांत को परिवर्तित करने के तरीके पर अत्यधिक कलात्मक परिणाम प्राप्त करने में कामयाब नहीं हुए हैं। जानबूझकर किए गए आधिकारिक कार्यों के लिए मंत्र जप का एक प्रभाव था। सभी अधिक मूल्यवान नागरिक और सामाजिक विषयों के लिए समर्पित प्रतिभाशाली, भावनात्मक कार्यों की निस्संदेह लोकप्रियता का तथ्य है। ये है "मातृभूमि का गीत" (फिल्म से "सर्कस")। यह भजन पुरुषत्व और ईमानदार गीतात्मक भावना के संयोजन से जीतता है। यह उनकी भूमि के लिए एक व्यक्ति के गौरव की तरह लगता है। छंदों के निर्माण की ख़ासियत यह है कि शुरुआत में कोरस की आवाज़ (क्रमशः एकल, बीच में है)। संगीत और काव्य के सामान्यीकरण पर प्रकाश डालते हुए, महाकाव्य को गीत की छवि को शामिल करने पर जोर दिया गया है। पहले दो वाक्यांशों की शुरुआत में अंतराल की गतिशीलता (पहले में एक चौथा, दूसरे में छठा) शहरी गीत की लोकप्रिय परंपरा की याद दिलाता है, और ऐसे सभी के ऊपर "द्वीप के पीछे से छड़ी तक"... हालांकि, इस गतिशीलता का एक महत्वपूर्ण सुदृढ़ीकरण इस तथ्य में निहित है कि उपडोमिनेटर क्षेत्र में समापन विचलन तीसरे वाक्यांश में नहीं होता है, जैसा कि यह उपर्युक्त गीतों में था, लेकिन पहले से ही दूसरे में है। इंटोनेशनल ड्रामा में एक महत्वपूर्ण कड़ी (वैसे, पाठ के अर्थ के साथ मेल खाने वाली हर चीज में) रिफ्रेन के अंत में ऑक्टेव स्टेप्स है ( पी.ई 1 -पी.ई 2) और शुरुआत में एकल ( si 1 -si 2)। सप्तक अंतराल के रूप में अगर एक उज्ज्वल किरण एक के बाद एक दो प्रमुख कार्यों को रोशन करती है, नेत्रहीन प्रकाश और विशालता की भावना को तेज करती है।

कई मायनों में ड्यूनेवस्की के युवा गीतों के करीब हैं "मार्च ऑफ बर्सिल्स" (कविता D ”अक्तीला), जिन्होंने प्रेरित श्रम की खुशी की प्रशंसा की। बढ़ती गंभीरता का प्रभाव कविता की दो-मात्रा की व्याख्या पर जोर दिया जाता है, जो एक सामूहिक गीत के लिए असामान्य है। पहले विषयगत संरचना को खोलने वाले छोटे, ऊर्जावान वाक्यांशों को एक चिकनी हाइमन वृद्धि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। कोरस एक शक्तिशाली कोरल परिणाम की तरह लगता है, और इसके अंतिम प्रदर्शन में, सोलिस्ट और गाना बजानेवालों के हिस्से संयुक्त रूप से विपरीत हैं।

30 के दशक में श्रमिकों के सामूहिक प्रदर्शन, सामूहिक भौतिक संस्कृति परेड के पैमाने के संबंध में भजन गीत का महत्व बढ़ रहा है। अक्टूबर और 1 मई की वर्षगांठ व्यापक रूप से मनाई गई थी। छुट्टियों के गीत लेखन के लिए एक उज्ज्वल अतिरिक्त था "मॉस्को मई" डीएम। और दान। Pokrasov (कविता लेबेडेव-Kumacha)। इसके जुबिलेंट और उत्तेजित स्वर वास्तव में प्रकाश उत्सव के मूड के अनुरूप हैं। यह गीत रूसी सैन्य जुलूसों की परंपराओं और पीतल के बैंड के लिए हर रोज लागू होने वाले संगीत को जोड़ता है।

1930 के दशक में सोवियत गीत। गीतों के बारे में गीत वार

मिखाइल गोलोडनी के गीतों के लिए मैटवे ब्लैंटर का संगीत संस्करण "पार्टिज़न ज़ेलेज़्न्यक"

1930 के दशक के गीत चित्रमाला में गृहयुद्ध के गीत-स्मृतियों का एक विशेष स्थान है। अतीत की स्मृति के साथ, पीढ़ियों के उत्तराधिकार का विचार उनमें उत्पन्न हुआ, जो कि निम्नलिखित दशकों के सोवियत नागरिक गीत में सक्रिय रूप से विकसित हुआ था।

अतीत के वीरता के लिए अपील ने गाथागीत की शैली को लुभाया, यानी एक कथानक की शुरुआत के साथ गीत, कहानी के व्यक्ति से कहानी का नेतृत्व करते हैं। कठोर और साहसी रोमांस की आभा से आच्छादित, नायकों की छवियों के माध्यम से गृहयुद्ध की घटनाओं को यहां ख़ारिज किया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि गीत-स्मृतियों की शैली छवि मार्चिंग की लय द्वारा निर्धारित की जाती है, उनमें उत्साहित लयबद्ध स्वर प्रचलित हैं। इन रंगों की विविधता प्रसिद्ध है "कखोव्का" (Dunaevsky एम। Svetlov) तथा "उक़ाब का बच्चा" (वी। बेली-य। स्वीडन)। प्रत्येक गीत उज्ज्वल रूप से व्यक्तिगत है, इस तथ्य के बावजूद कि दोनों में एक ही है (कैसर तक) काव्य मीटर (टेट्रा-फुट और तीन-फुट उभयचर का एक संयोजन)। वैसे, एक ही काव्य मीटर एक और लोकप्रिय गाथागीत में मौजूद है - "पार्टिज़न ज़ेलेज़्न्यक" एम। गोलोडनी द्वारा छंद पर एम। ब्लैंटर.

"काखोवका का गीत" - यह फ्रंट-लाइन साझेदारी के बारे में एक गाथागीत है, जो युद्ध के वर्षों के मित्र से अपील करता है। एक दयनीय सैनिक के गीत के स्वर का यहाँ उपयोग किया गया है। "एक सैन्य अस्पताल में गरीब आदमी की मृत्यु हो गई"... मार्चिंग मार्च की फर्म लय के लिए परिचित परिचय प्रस्तुत करते हुए, संगीतकार एक साथ उन्हें उत्तेजित बोलचाल की ऊर्जा देता है - मधुर चोटियों के पुनरावृत्ति या लगातार मीट्रिक उच्चारण द्वारा। "उक़ाब का बच्चा" - लाल सेना के एक जवान को गोली मारने का नेतृत्व कैसे किया गया, इस बारे में एक नाटकीय कहानी। व्यापक अंतराल मार्ग लगातार ऊंचाई हासिल करते हैं, जैसे कि ईगल के पंखों के फड़कने को याद करते हुए। यह सनसनी विशेषता सिंकैप द्वारा बढ़ाई जाती है जो वाक्यांशों के शीर्ष को स्पष्ट करती है।

शैली दृश्य की प्रकृति है "सांगर्स के बारे में गीत" Blanter (कविता भूखे पेट), एक लोचदार घुड़सवार ताल पर बनाया गया। इस लय में साहसी और अड़ियल दबाव होता है "Tachanka" के। लिस्टोवा (कविता एम। रुडरमैन).

गाथागीत गाने ठेठ युद्ध और एक ही समय में प्रतीकात्मक स्थितियों पर आधारित थे। उदाहरण के लिए, एक लड़के और एक लड़की की विदाई - दुनिया के विभिन्न हिस्सों में लड़ने के लिए - गीत से "विदाई" ("एक आदेश उसे पश्चिम में दिया गया था ...") डीएम। और दान। Pokrasov कविता करने के लिए एम। इसकोवस्की ... एक अन्य प्रसिद्ध गीत एक गृह युद्ध के नायक को जीवित करता है भाइयों पोक्रासोव "सैन्य सड़क पर" (कविता उ। सुरकोवा).

गृहयुद्ध के गीत-स्मृतियों को अक्सर एक रक्षा विषय के रूप में संदर्भित किया जाता है। उन्होंने सैन्य अतीत के लोगों की स्मृति को जागृत किया, जिससे नई पीढ़ियों को अपनी मातृभूमि की रक्षा करने की तत्परता को शिक्षित करने में मदद मिली।

रक्षा गीतों का व्यापक उपयोग युद्ध-पूर्व काल के अशांत वातावरण से जुड़ा है। फासीवादी आक्रमण का खतरा स्पष्ट होता जा रहा है। देश की सीमाओं पर तनावपूर्ण स्थितियों के परिणामस्वरूप सुदूर पूर्व (झील खसान के पास), व्हाइट फिन्स (1938-1939) के साथ युद्ध हुआ। रक्षा गीत, मातृभूमि की रक्षा के विचार से एकजुट होकर, सोवियत लोगों की किसी भी शत्रुतापूर्ण अतिक्रमण को हटाने की तत्परता की बात की। संगीतकारों के सोवियत सैन्य गीत के संस्थापकों का काम इस प्रवृत्ति में सबसे आगे था दान। और डी.एम. Pokrasov... गीतों ने उन्हें सार्वभौमिक पहचान दिलाई "अगर कल युद्ध होता है" (कविता लेबेडेव-Kumacha), "वे बादल नहीं, गरज रहे हैं" (कविता Surkov)। पोक्रास बंधुओं के कार्यों ने रोजमर्रा की जिंदगी में जड़ें जमा लीं। "तीन टैंकर" फिल्म से "ट्रैक्टर चालक" (कविता B. लसीना) गाया, जैसा कि वे कहते हैं, छोटे से बड़े तक। अपनी धुनों में, इन संगीतकारों ने एक पूर्व-क्रांतिकारी कामकाजी गीत (भावनात्मक रूप से खुला, संवेदनशीलता से रहित नहीं) के मेलो की खेती की, इसे एक मार्च मार्च की लय के साथ जोड़ा और नृत्य संगीत के तत्वों से लैस किया। वह इन वर्षों के दौरान प्रसिद्ध थी और "सुदूर पूर्व" वाई। मिल्लुटिन - वी। विन्निकोवा.

गेय शुरुआत, जिसने विशेष रूप से सैन्य सामग्री के गीतों को रंगीन किया, विशेष रूप से "कोसैक" गीतों के समूह को प्रभावित किया। उनका सबसे तेज प्रतिनिधि बन जाता है "Polyushko मैदान" चाकू - गुसेवा.

रूसी सैनिक के गीत की परंपराओं को रक्षा विषय की मुख्य धारा में रखा गया था।

सोवियत संगीतकार अलेक्जेंडर वासिलिविच अलेक्जेंड्रोव (1883-1946)

सोवियत सेना के बारे में गीत गृह युद्ध के लाल सेना विषय से उत्पन्न होते हैं। उनकी विशाल परत दुनिया के पहले सेना के श्रमिकों और किसानों के ऐतिहासिक पथ का एक गीत है। युद्ध गीत के प्रचार में अग्रणी भूमिका है सोवियत संघ के रेड बैनर सॉन्ग और डांस एन्सेम्बल के लिए (बाद में ए। अलेक्जेंड्रोव के नाम पर सोवियत सेना के दो बार रेड बैनर सॉन्ग और डांस एनसेंबल) लगभग डेढ़ दशक तक, इसके आयोजक और स्थायी नेता की रचनात्मकता इस टीम के साथ जुड़ी हुई थी। एलेक्जेंड्रा वासिलिविच अलेक्जेंड्रोवा (1883-1946).

एन्सेम्बल में काम करना शुरू करने के बाद, अलेक्जेंड्रोव रूसी लोक गीतों के लोकप्रियकरण और प्रसंस्करण के लिए बहुत प्रयास करते हैं, साथ ही क्रांति और गृह युद्ध के लोकगीत भी। माधुर्य की उनकी कोरल व्याख्या "घाटियों और पहाड़ियों के साथ" न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी व्यापक रूप से जाना जाता है।

30 के दशक में, अलेक्जेंड्रोव के खुद के कई गाने दिखाई दिए, जो विशेष रूप से एनसेंबल के लिए लिखे गए थे। कहानी का विषय गृह युद्ध का लाल सेना महाकाव्य है, साथ ही लाल सेना का महिमामंडन भी है। ये सभी अलग-अलग प्रकार के मार्चिंग कॉम्बैट मार्च से संबंधित हैं। तो, मधुर शैली "सोपानक" (कविता ओ। कोलिचेवा) अपने साहसी, व्यापक वाक्यांशों के साथ पुराने सैनिक लोककथाओं की ओर बढ़ता है। गीत संगीत के क्रांतिकारी गीतों के करीब है "Zabaikalskaya" (कविता एस एलिमोवा)। गाने में एक दिलकश धड़कन बिखरी हुई है "आकाश, विमानों से मारो" (कविता Alymova)। एक सामूहिक सेना गीत का एक स्पष्ट, लैपिडरी मेलोडी, एक कोरल पैलेट में व्यक्त किया जाता है, जो अक्सर एक विशेषता "सैनिक" की गूंज (ऊपरी रजिस्टर) से सुसज्जित होता है - ये अलेक्जेंड्रोव के लेखक की लिखावट के अभिव्यंजक गुण हैं। संगीतकार की रचनाओं में रूसी कोरल लेखन की शास्त्रीय परंपराओं का गहन ज्ञान है। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी धुन कभी-कभी कोरल स्तुति की पुरानी परंपरा की प्रतिध्वनियों को ले जाती है। विशेष रूप से, यह अलेक्जेंड्रोव के महत्वपूर्ण क्षेत्र में एकमात्र भजन भजन के रूप में लागू होता है। युद्ध पूर्व वर्षों में संगीतकार द्वारा बनाया गया बोल्शेविक पार्टी का गान बाद में आधार बन गया। गाना बजानेवालों में मूल रूप से रूस के मध्य क्षेत्रों के किसान शामिल थे। अपने स्वयं के गीतों की रचना करते समय, ज़खारोव ने लोक गायकों की अजीबोगरीब प्रदर्शन शैली को ध्यान में रखा - जिसमें सुधारवादी गूँज शामिल है। खींचे हुए लोकगीतों की परंपराओं की एक स्वाभाविक निरंतरता थी "Dorozhenka" (सामूहिक किसान के शब्दों में पी। सेमेनोवा), "सेवा से एक सीमा रक्षक था" (शब्द एम। इसकोवस्की).

हास्य-गीतात्मक गीत रसदार लोक हास्य के ज्वलंत उदाहरण के रूप में दिखाई देते हैं "विदाई" , "गाँव के साथ" , "और कौन जानता है" ... वे सभी कविताएँ हैं एम। इसकोवस्की, ज़खारोव के स्थायी सह-लेखक हैं।

गाने में "गाँव के साथ" बिजली के बारे में बताता है, जिसके साथ एक नए जीवन का प्रकाश सामूहिक किसानों के जीवन में प्रवेश करता है। उत्सव के मूड पर एक जटिल मुखर अलंकरण द्वारा जोर दिया जाता है जो डैशिंग एंग्री बस्टिंग के प्रभाव को पुन: पेश करता है। वैसे, कई गीतों के छंदों के बीच वाद्य प्रदर्शनों को समझौते की धारणा के आधार पर बनाया गया है। उनमें से, एक प्रमुख स्थान गीतात्मक शैली के गीतों का है - "लड़की की पीड़ा"। इस शैली में निहित आहों की गूंज गीत में स्पष्ट रूप से सुनाई देती है "विदाई"... एक लोकप्रिय गीत में बेहद रोचक "पीड़ा" सन्निहित है "और कौन जानता है"... इसके बहकाने, बिना माप के राग को कुशलता से पूछताछ के अंतःक्षेपों के फटने से "बजाया" जाता है। वाक्यांशों के अंत में क्विंट अप - वैसे, गेय मेलोडी में सबसे दुर्लभ उदाहरण - और साथ ही शब्दों-प्रश्नों के अनुरूप ऑक्टेव एक काव्य पाठ के साथ संगीत के अभिव्यंजक समन्वय का एक उदाहरण है।

किसान लोककथाओं की भाषाई विशेषताओं का उपयोग करते हुए, ज़खारोव अक्सर स्पष्ट रूप से आधुनिक तकनीकों के साथ अपने कार्यों का समर्थन करते हैं। इनमें विशेष रूप से सिंकप शामिल हैं। ज़खारोव का अंतःप्रेरण उस समय होता है जब किसी विशेष गीत का उच्चारण किया जाता है, एक लोक गीत के लिए विशिष्ट। यह सुविधा, विशेष रूप से, गानों में स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है "गाँव के साथ" तथा "विदाई".

गीत एक उज्ज्वल मौलिकता से प्रतिष्ठित है "हरे स्थान" - पहला युवा मार्च, किसान गीतों की गायन संरचना के आधार पर बनाया गया।

१ ९ ३० के दशक के "कत्यूषा" गीत का प्रकाशन

सामूहिक गीत में गेय शुरुआत की ध्यान देने योग्य मजबूती इसकी संगीतमय भाषा के बढ़ते लोकतांत्रिक चरित्र की गवाही देती है। यह प्रक्रिया, रोजमर्रा की संगीत की परंपराओं के लिए गीत लेखन के दृष्टिकोण से जुड़ी, 1930 के दशक में सोवियत गीत के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित करती थी। युवा गीतों को वीर, देशभक्ति, आदि में गुनगुनाते हुए गीतों की व्याख्या सहज होती है, यह काफी स्वाभाविक है कि गीतों में बढ़ती रूचि गीतात्मक गीतों की उपस्थिति को उचित रूप से प्रोत्साहित करती है, जो कि सीधे मानवीय भावनाओं और संबंधों के बारे में बताती है।

इन वर्षों का एक स्थिर संकेत एक विशाल गीत है जो हर रोज मेलो पर आधारित है। वह ईमानदारी, भावनात्मक खुलेपन और सीधेपन की विशेषता है। इन गीतों में प्रेमियों की भावनाओं को एक प्रकाश, मैत्रीपूर्ण समझ की पवित्रता द्वारा चित्रित किया गया है। युद्ध के पूर्व काल के गीत के बोलों में एक केंद्रीय स्थान एक लड़की और एक सेनानी के प्यार का विषय है, जो मातृभूमि का रक्षक है। वह गीतों के माध्यम से लाल धागे की तरह चलती है "गुल" मिल्युटिना - लेबेदेव-कुमच, "मैं तुम्हारे साथ करतब के लिए" बोगोस्लावस्की - लेबेदेव-कुमाच, "घुंघराले आदमी" जी नोसोवा - ए। चुरकिना... इस रेखा का सबसे स्पष्ट उदाहरण है "Katyusha" ब्लांटर - इसकोवस्की... "कत्यूषा" का माधुर्य तीसरे सेल से बाहर निकलता है - इसकी आकृति ब्रिस्क (हर सेकंड बीट) नृत्य के साथ स्नेही गायन के रस में बदल जाती है। सैनिक के गीत के स्वर के स्वर क्षेत्र के लिए संयोजन, मधुर स्वर में निहित, क्वार्टो-क्विंट फेंकता है, इस मेलोडी को एक अजीब शैली का रंग देता है - यहां गीत-नृत्य की शुरुआत स्वतंत्र रूप से वीर के साथ होती है।

इन वर्षों के गीत के बोलों की अवधारणाओं को केवल सामूहिक गीत के क्षेत्र में समाप्त नहीं किया जा सकता है। समानांतर में, एक चरण क्षेत्र था, जहां गीत छवियों को पूरी तरह से प्रेम अनुभव की शक्ति के लिए दिया गया था। य़े हैं "अनतुता का गीत" तथा "दिल, तुम शांति नहीं चाहते" दुनेवस्की - लेबेदेव-कुमाच फिल्म से "मजेदार लड़के"... पॉप गीत का गठन जाज कला के प्रतिनिधियों के काम में किया गया था - संगीतकार ए। वरलामोव, ए। सेफ्समैन, साथ ही साथ रोमांस और नृत्य लाइन के प्रतिनिधि बी। फोमिन, आई। जैक्स, एम। वोलोवेट्स और अन्य। महान सफलता नृत्य ताल में गाने के हिस्से में गिर गई, जैसे कि लोमड़ी की तरह Tsfasman, टैंगो "थके हुए सूरज" जी। पीटर्सबर्गस्की, "शाम निकल रही है" Varlamov, "एक नोट" एन। ब्रोडस्की और अन्य लोगों ने जैज़ ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया।

30 के दशक सोवियत समाज के इतिहास की जटिल प्रक्रियाओं और उपलब्धियों को दर्शाते हुए, रूसी संस्कृति के लिए आमूल परिवर्तन का समय बन गया। यह इस समय था कि प्रबंधन की कमान-प्रशासनिक प्रणाली अंततः बनाई गई थी, जिसके प्रमुख में राजनीतिक नेतृत्व I. V. स्टालिन के आसपास समूहीकृत था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह कला थी जिसे सख्त नियंत्रण में देश में कलात्मक गतिविधि को रखने के लिए करीब से ध्यान दिया गया था, अगर बाहर नहीं किया गया, तो रचनात्मक गतिविधियों की स्वतंत्रता को गंभीर रूप से सीमित कर दिया। इस नीति ने एक पूरे लक्ष्य को हासिल किया: कई लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों और अन्य कलाकारों ने इस "सामाजिक व्यवस्था" का जवाब देने की कोशिश की। मामलों की स्थिति की जटिलता यह थी। अप्रत्याशित अवसरवादियों के साथ, ईमानदार कलाकारों ने शासन की योजनाओं का पालन किया, समय के अपरिहार्य रूप से बल द्वारा लगाए गए दिशा-निर्देशों को स्वीकार करते हुए और यहां तक \u200b\u200bकि परिवर्तनों के लाभ में ईमानदारी से विश्वास किया।

एक शक्तिशाली और कुशल प्रचार मशीन ने सामाजिक आशावाद के विचारों और मनोदशाओं का समर्थन किया, खासकर जब से कुछ उपलब्धियाँ स्पष्ट थीं। सामूहिकता के विचार अभी भी जीवित थे, एक मानव-सेनानी के आदर्श, भविष्य में आश्वस्त और सचेत लक्ष्य निर्धारित करने और उन्हें प्राप्त करने में सक्षम, अभी भी कई कलाकारों को प्रेरित करना, अभी भी समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह को प्रेरित कर रहा था। यह कई कलाकारों की अपने आप को और अपने दर्शकों को वास्तविक, और कभी-कभी विकासशील समाज के भ्रामक लाभ के लिए गर्व करने की इच्छा पैदा कर रहा है। इस तरह के मनोवैज्ञानिक रवैये की भूमिका पर जोर देना महत्वपूर्ण है, क्योंकि इसे ध्यान में रखे बिना यह समझना मुश्किल है कि प्रमुख, प्रतिभाशाली संगीतकारों ने वैचारिक नींव की स्थापना में योगदान दिया, जिस पर स्टालिनवाद के सिद्धांत और व्यवहार का निर्माण किया गया था।

1930 के दशक के संगीत के नए गुणों का निर्धारण करने वाला निर्णायक कारक सोवियत सामूहिक गीत था। बेशक, इसमें कुछ भी अप्रत्याशित नहीं था: 1920 के दशक में भी, गीत ने शैलीगत उत्पत्ति के संदर्भ में आधुनिकता के बहु-घटक और विषम घुसपैठ प्रणाली के जन्म में, संगीत चेतना के परिवर्तन में सबसे प्रगतिशील और गतिशील प्रवृत्ति को समाहित किया। लेकिन १ ९ ३० के दशक का सामूहिक गीत एक गुणात्मक रूप से नई घटना है जो युग की एक प्रकार की संगीत शैली को इस हद तक पकड़ लेती है कि वह आकर्षक और कैपेसिटिव गीत के सामान्यीकरण में अभिव्यक्ति पाती है। 1930 के दशक के सामूहिक गीत ने अपने समय की सहज संरचना को समाप्त नहीं किया, लेकिन यह सबसे आगे खड़ा था, इसने लोगों की संगीत चेतना में महत्वपूर्ण बदलाव लाए। 1930 के गीत लेखन की प्रमुख विशेषताओं में से एक संगीतकार के गीत की अग्रणी स्थिति थी, जिसे आई। डुनैवेस्की, एम। ब्लांटर, ए। अलेक्जेंड्रोव, वी। ज़ाखारोव, और कई अन्य लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त है।
गीतों के सामान्यीकरण की विशेष पकड़, संक्रामकता, लोगों के द्रव्यमान से, जन प्रसार की प्रणाली में शैली की बिल्कुल अनन्य भूमिका निर्धारित करती है। "कस्टम आर्ट" के एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में गीत, अखबार की बयानबाजी, वैज्ञानिक प्रचार और सांख्यिकीय सामग्रियों की तुलना में अधिक प्रभावी निकला, जिसे कमांड-प्रशासनिक विधियों द्वारा शासित एक सामाजिक प्रणाली के फायदे प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। महान नायक की महानता और ज्ञान, सेना और उसके नेताओं की सर्वशक्तिमानता, "छोटे रक्त, शक्तिशाली झटका" के साथ दुश्मन को पराजित करने में सक्षम, की प्रशंसा के पंखों पर किए गए मेल 30 के दशक के गीत लेखन के मुख्य विषयों में से एक हैं।

और फिर भी इस तरह से उन वर्षों के सोवियत जन गीत का मूल्यांकन करना एकतरफा होगा। गीत शैली के सबसे प्रमुख उस्तादों ने इसे एक ऐसी अभूतपूर्व अभूतपूर्व ऊँचाई तक पहुँचाया, जो पहले सामूहिक संगीत के राष्ट्रीय संगीत के इतिहास में प्राप्त नहीं हुई थी। 30 के दशक में शैली में इस तरह की वृद्धि के बिना, सामूहिक गीत महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्षों के दौरान वास्तव में अपनी असाधारण भूमिका नहीं निभा पाएगा।
30 के दशक में गीतकार की आवाजाही में, मास मीडिया की भूमिका काफी बढ़ जाती है, जहां साउंड फिल्में पूर्व, पहले से महारत हासिल करने वाले लोगों में शामिल हो जाती हैं। यह गीत स्क्रीन छोड़ता है, सिनेमाघरों को सड़कों और चौकों पर छोड़ता है, लोगों की भीड़ द्वारा उठाया जाता है और पूरे देश में फैलता है। रेडियो और ग्रामोफोन रिकॉर्ड भी रोजमर्रा की जिंदगी में गीत की गति को सुनिश्चित करने का एक शक्तिशाली साधन बन जाता है, इसका लाखों लोगों की संगीत चेतना पर प्रभाव पड़ता है।

लेकिन राज्य के स्वामित्व वाले उद्यम बड़े पैमाने पर गाने की रिकॉर्डिंग के साथ डिस्क की रिहाई तक सीमित थे - उनके उत्पादन का शेर का हिस्सा घरेलू और विदेशी उत्पादन का संगीत मंच था। इसके प्रति दृष्टिकोण मौलिक रूप से बदल गया: लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी में "प्रकाश शैली" का अर्थ समझा और महसूस किया गया। यद्यपि "हल्की शैली" की अंधाधुंध निंदा की जड़ता ने अभी भी खुद को आलोचकों के भाषणों में महसूस किया, प्रशासनिक निषेध व्यावहारिक रूप से उठा लिया गया था। “इन वर्षों के दौरान, सांस्कृतिक पार्क विशेष रूप से फले-फूले, विशेष रूप से आतिशबाजी शुरू की गई, विशेष रूप से कई हिंडोला, आकर्षण और नृत्य फर्श बनाए गए। और देश में कभी भी उन्होंने नृत्य नहीं किया और उन वर्षों में इतना गाया। ” उन्हें नृत्य के लिए संगीत की आवश्यकता थी, जिसके बीच फैशनेबल लोमड़ियों और टंगोस ने अभी भी शासन किया, एक जाज तरीके से प्रस्तुत किया। इन्टरनैशनलली एक्सप्रेसिव जिप्सी गायन की भी आवश्यकता थी, जो उन वर्षों में बहुत लोकप्रिय था। डेस्टिनेशन की मधुर कैंटीलेना, धुनों की आवाज, यूकेले की थिरकती आवाज, फैशनेबल संगीत जो विदेशी संगीत फिल्मों से उतरकर टैप डांस की बार-बार होती है - तत्कालीन "मास कल्चर" की इन सभी घटनाओं को फिल्मी प्रतियों और ग्रामोफोन रिकॉर्ड्स में दोहराया गया था, जबकि चमकदार हॉलीवुड सुंदरता अक्सर उच्च के साथ मिलकर बनाई जाती है। विदेशी संगीत - स्वर और वाद्य। उत्तरार्द्ध में फिल्म "द बिग वाल्ट्ज" का संगीत शामिल है, जिसने महान आई। स्ट्रॉस के लिए उत्साह का विस्फोट किया। चार्ली चैपलिन की पहली साउंड फिल्मों की धुन, सोवियत दर्शकों द्वारा प्रिय हंगरी की फिल्म अभिनेत्री फ्रांसेस्का गाल के भद्दे गाने भी सुने गए।

यह पाठ 1930 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति और कला को समर्पित है। समाज के सांस्कृतिक विकास के सभी क्षेत्रों पर राज्य के अधिनायकवादी नियंत्रण के बावजूद, 1930 के दशक में यूएसएसआर की कला। उस समय के विश्व रुझानों से पीछे नहीं रहा। तकनीकी प्रगति की शुरुआत, साथ ही पश्चिम से नए रुझानों ने साहित्य, संगीत, थिएटर और सिनेमा के उत्कर्ष में योगदान दिया। आज के पाठ के दौरान, आप सीखेंगे कि 1930 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति को प्रभावित करने वाले कारकों ने शिक्षा, विज्ञान, चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत, रंगमंच और सिनेमा के क्षेत्र में क्या नया किया।

चित्र: 2. स्वेतेव ने एम.आई. ()

आर्थिक विकास संस्कृति और कला के विकास को भी प्रभावित करता है। 1930 के दशक में, 1920 की तरह, देश को शिक्षित लोगों की जरूरत है। देश को सभी क्षेत्रों में, सभी क्षेत्रों में सक्षम उच्च योग्य विशेषज्ञों की आवश्यकता है। शिक्षा का विकास हो रहा है, जैसे संस्कृति, विज्ञान, कला।

सामाजिक क्षेत्र में दिलचस्प बदलाव हो रहे हैं। संस्कृति अधिक व्यापक हो रही है, अर्थात्, अधिक लोग शिक्षा प्राप्त करते हैं, सांस्कृतिक, आध्यात्मिक मूल्यों से जुड़ने का अवसर प्राप्त करते हैं। दूसरी ओर, आबादी के इन लोगों को खुश करने के लिए, सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ता बार को नीचे करने के लिए मजबूर होते हैं, जिससे लोगों को कला सुलभ और समझ में आती है। किसी व्यक्ति को दुनिया को समझने के तरीके के रूप में प्रभावित करने की एक विधि के रूप में कला, शक्ति का एक बहुत महत्वपूर्ण और शक्तिशाली सहयोगी हो सकता है। बेशक, 1930 के दशक की कला। सत्ता का इतना विरोध नहीं, जितना उसने मदद की, यह स्टालिनवादी शासन की स्थापना का एक साधन था, कम्युनिस्ट विचारधारा की स्थापना का तरीका, व्यक्ति के पंथ की स्थापना का तरीका।

30 के दशक में। अन्य देशों के साथ संपर्क अभी भी जारी है। सांस्कृतिक विचारों, यात्राओं, प्रदर्शनियों का पारस्परिक आदान-प्रदान 1920 के दशक में उतनी तीव्रता से नहीं होता, लेकिन फिर भी, वे करते हैं। यूएसएसआर एक बहुराष्ट्रीय देश था, और 1930 के दशक में। राष्ट्रीय संस्कृति उच्च स्तर पर पहुंच जाती है, सोवियत संघ के छोटे लोगों की एक अलग लिखित भाषा दिखाई देती है।

1930 के दशक में घटी घटनाओं पर संस्कृति और कला की झलक मिलती रही। कोई उज्ज्वल घटनाएँ नहीं थीं, लेकिन क्रांति द्वारा दी गई प्रेरणा का प्रभाव जारी रहा। 1930 के दशक में। बोल्शेविकों ने सांस्कृतिक क्रांति के बारे में बात करना जारी रखा, और पहला काम शिक्षा के स्तर को बढ़ाना, अशिक्षा को खत्म करना था। 30 के दशक की शुरुआत में। एक सार्वभौमिक 4 साल की मुफ्त शिक्षा, 30 के दशक के अंत में शुरू की गई है। 7 साल का स्कूल अनिवार्य हो जाता है और मुफ्त भी। उस समय, माध्यमिक विद्यालय में 9-ग्रेड कार्यक्रम (चित्र 3 देखें) शामिल था।

चित्र: 3. सोवियत पोस्टर ()

इसके अलावा, नए स्कूलों की एक बड़ी संख्या निर्माणाधीन थी, इनमें से कई स्कूल 30 के दशक में निर्मित, बड़े विशाल कक्षाओं के साथ, गलियारे अभी भी हमारे शहरों में खड़े हैं।

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली के अलावा, उच्च शिक्षा भी विकसित हो रही है। 30 के दशक के अंत तक। यूएसएसआर में कई हजार उच्च शिक्षण संस्थान थे। बड़ी संख्या में नए शिक्षण संस्थान, उच्च शिक्षण संस्थानों की शाखाएँ खोली गईं। 1940 तक लगभग एक लाख लोगों ने उच्च शिक्षा प्राप्त की थी। उच्च शिक्षा की संरचना में भी परिवर्तन हुए। सेर से। 30s सामाजिक विज्ञानों को मुख्य भूमिका दी जाने लगी, मुख्यतः इतिहास। 20-30 के दशक में। गणित, भौतिकी और अन्य सटीक और प्राकृतिक विज्ञान के शिक्षण में निरंतरता थी, लेकिन मानवीय विषयों के साथ ऐसा नहीं था। हम कह सकते हैं कि 1920 के दशक में - 1930 के दशक की शुरुआत में। इतिहास बस अस्तित्व में नहीं था, मास्को और लेनिनग्राद संस्थानों में इतिहास संकायों को तरल कर दिया गया था। 1934 से, कार्य बदल गए हैं।

1933 में जर्मनी में एडोल्फ हिटलर सत्ता में आया। जर्मन राष्ट्रीय विचार, देशभक्त, फासीवादियों द्वारा विकृत था। इस संबंध में, शिक्षा प्रणाली बदल रही है, उन विज्ञानों पर अधिक ध्यान दिया जाता है जो किसी व्यक्ति में देशभक्ति की भावनाओं के पालन-पोषण और विकास में शामिल होते हैं।

30 के दशक में बड़ी सफलता। ऐसे प्रसिद्ध सोवियत भौतिकविदों और रसायनज्ञों के रूप में पी.एल. कपित्सा, ए.एफ. Ioffe, आई.वी. कुरचेतोव, जी.एन. फ्लोरोव जिन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में काम किया। एसवी अपने प्रयोगों का संचालन करने वाले प्रसिद्ध सोवियत रसायनज्ञ लेबेदेव ने सिंथेटिक रबर के उत्पादन को प्राप्त किया (देखें चित्र 4, 5, 6)।

चित्र: 4. पी। एल। कपित्सा ()

चित्र: 5. ए.एफ. Ioffe ()

चित्र: 6. एस.वी. लेबेदेव ()

मानविकी में, चीजें इतनी अच्छी नहीं थीं। 1930 के दशक में। विशेष रूप से इतिहास पर कई चर्चाएँ हुईं। इन चर्चाओं के परिणामस्वरूप, राय की पुष्टि हुई कि कार्ल मार्क्स के सिद्धांत के अनुसार मानव जाति का पूरा इतिहास क्रमिकता, दासता, सामंतवाद, पूंजीवाद, समाजवाद को सुचारू रूप से बदलकर एक-दूसरे की जगह लेने के पांच सूत्र हैं। सामाजिक-आर्थिक गठन समाज या ऐतिहासिक भौतिकवाद के मार्क्सवादी सिद्धांत की केंद्रीय अवधारणा है। ओईएफ के माध्यम से, एक निश्चित प्रणाली के रूप में समाज के बारे में विचारों को दर्ज किया गया था और साथ ही साथ इसके ऐतिहासिक विकास की मुख्य अवधियों की पहचान की गई थी। यह माना जाता था कि किसी भी सामाजिक घटना को केवल एक निश्चित सीईएफ के संबंध में ही सही ढंग से समझा जा सकता है, जिसमें से यह एक तत्व या उत्पाद है। सभी देशों और लोगों के इतिहास ने इस पैटर्न, इस टेम्पलेट को फिट करना शुरू किया। चर्चाएँ होती थीं, चर्चाएँ हो सकती थीं, लेकिन जब चर्चा शुरू हुई, तो अक्सर ऊपर के निर्देश पर, आगे बहस करने से मना किया गया था और केवल एक दृष्टिकोण को सही माना गया था। वैज्ञानिक जीवन जीना बंद हो गया है, क्योंकि विज्ञान चर्चा के बिना असंभव है। साथ ही, दमन से विज्ञान को बहुत नुकसान हुआ। दमित वैज्ञानिक: एन.आई. वाविलोव, पी.ए. फ्लोरेंसस्की, ई.वी. तारले, एस.एफ. प्लैटोनोव, डी.एस. Likhachev। (चित्र 7 देखें)।

चित्र: 7.D.S. लिच्छव ()

1930 के दशक में कला और साहित्य का भी विकास हुआ। यह कहना होगा कि विज्ञान और शिक्षा के विकास की तुलना में साहित्य और कला के क्षेत्र में अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। 1934 से, देश में एक रचनात्मक संगठन बना है जो सभी लेखकों को एकजुट करता है - सोवियत संघ के लेखकों का संघ। 1934 तक, कई संगठन थे: LEF (वाम मोर्चा), रूसी लेखकों का संघ, किसान लेखकों का संगठन, आदि। 1934 में वे सभी एकजुट हुए और मैक्सिम गोर्की के नेतृत्व में एक नया संगठन बनाया गया - राइटर्स यूनियन। 1929 की शुरुआत में, LEF एसोसिएशन का विघटन हुआ, इसने राइटर्स यूनियन में प्रवेश नहीं किया। कुछ समय बाद, संगीतकार संघ और आर्किटेक्ट्स संघ दिखाई दिए। सोवियत सरकार ने साहित्यिक और कला कार्यकर्ताओं का नियंत्रण लेने के लिए ऐसी यूनियनों का आयोजन किया। इस प्रकार, अधिकारियों द्वारा एक अधिनायकवादी शासन के तहत नियंत्रण अलग-अलग तरीकों से किया जाता है। सबसे पहले, यह विशुद्ध रूप से प्रशासनिक नियंत्रण है, और दूसरा, लेखकों, पत्रकारों, कलाकारों, संगीतकारों की यूनियनों के माध्यम से। पर्याप्त रूप से बड़ी संख्या में उत्कृष्ट लेखक इस नए संगठित साहित्यिक जीवन में फिट नहीं हो पाए। M.A व्यावहारिक रूप से प्रकाशित नहीं हुआ था। बुल्गाकोव, ए.पी. प्लाटोनोव, हाउंडेड एम.आई. ओवेई के शिविरों में त्सेवतेव का निधन हो गया। मंडेलस्टम, एन.ए. Klyuev। दमन ने कई लेखकों को प्रभावित किया है। इन वर्षों के दौरान उसी समय ए.एन. टॉल्स्टॉय, एम। गोर्की, ए.ए. फादेव, एस। हां। मार्शल, ए.पी. गेदर, के.एम. सिमोनोव, एम.ए. शोलोखोव, के.आई. चुकोवस्की, ए.एल. बार्टो, एम.एम. Prishvin। सोवियत कवियों के छंदों पर एम.वी. इसकोवस्की, वी.आई. लेबेदेव-कुमाच ने अद्भुत गीत लिखे (देखें चित्र 8, 9, 10)।

चित्र: 8. रूट्स चोकोव्स्की ()

चित्र: 9. आइबोलिट। कैरोनी चुकोवस्की ()

चित्र: 10. अगोनिया बार्टो ()

कला के अन्य क्षेत्रों में भी दिलचस्प प्रक्रियाएं हुईं। संगीत एक कठिन क्षेत्र है। 30s - ये विभिन्न संगीत के वर्ष हैं: एक तरफ, एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच ने गंभीर सिम्फोनिक संगीत लिखा था। लेकिन सोवियत नागरिकों के लोगों ने ए.वी. के गाने गाए। उदाहरण के लिए अलेक्जेंड्रोवा, उनके प्रसिद्ध गीत "कत्युशा", जो लोकप्रिय हो गया। उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों में एल.पी. ओरलोवा, एल.ओ. Utesov। 1932 में सोवियत संघ के संघ की स्थापना हुई।

कला हमेशा एक संघर्ष है, यह अपने आप में एक कलाकार का संघर्ष है, यह शैलियों का संघर्ष है, दिशाओं का संघर्ष है। 1930 के दशक में। समाजवादी यथार्थवाद, सैद्धांतिक सिद्धांत और मुख्य कलात्मक दिशा जो 1930 के दशक के मध्य में यूएसएसआर में प्रचलित थी, खुद को मुखर करती है। - 1980 के दशक की शुरुआत में। 1920 के दशक के अंत में सोवियत कला और कला आलोचना में। कला के ऐतिहासिक उद्देश्य का एक विचार था - समाजवादी आदर्शों, नए लोगों की छवियों और आम तौर पर यथार्थवादी रूप में नए सामाजिक संबंधों की पुष्टि करना। रूसी अवांट-गार्डे धीरे-धीरे पृष्ठभूमि (पी। फिलोनोव, रॉबर्ट फॉक, काज़िमिर मालेविच) में फैलता है। उसी समय, पी। कोरिन, पी। वासिलिव, एम। नेस्टरोव ने बनाना जारी रखा, प्रसिद्ध लोगों, वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, कलाकारों के चित्रों को चित्रित करना शुरू किया।

वास्तुकला में दिलचस्प प्रक्रियाएं जारी हैं। वास्तुकला में एवियट-गार्डे, रचनावाद के रूप में ऐसी प्रवृत्ति है। अवांट-गार्डे के निर्देशों में से एक ने कहा कि वास्तुकला कार्यात्मक होनी चाहिए। घर पर, इस तथ्य के अलावा कि उन्हें सुंदर होना चाहिए, उन्हें सरल और आरामदायक भी होना चाहिए। 30 के दशक में। सोवियत नगर नियोजन का जन्म हुआ। बड़े, विशाल, उज्ज्वल, यथासंभव आरामदायक शहर, भविष्य के नए शहर - उनकी रचना सोवियत आर्किटेक्ट्स के बीच पहले स्थान पर थी। ए। शुकुसेव, के। मेलनिकोव, वेसनीन भाई आर्किटेक्ट हैं जिन्होंने हमारे देश के लिए एक नया रूप बनाया है। घरों के अलावा, आवासीय क्षेत्रों के अलावा, औद्योगिक दुनिया की सुंदरता दिखाने के लिए, सुंदर कारखानों का निर्माण करने के लिए एक विचार था ताकि एक व्यक्ति, इस औद्योगिक परिदृश्य को देखकर समझ सके कि देश एक उज्जवल भविष्य की ओर बढ़ रहा है।

30 के दशक के अंत में। कला की सभी शाखाओं में: पेंटिंग में, और मूर्तिकला में, और वास्तुकला में, एक बड़ी शैली दिखाई देने लगती है - सोवियत साम्राज्य। यह एक शाही शैली है, जिसमें बड़े सुंदर शक्तिशाली घरों की विशेषता है, नायकों का चित्रण। स्तालिनवादी साम्राज्य शैली सोवियत वास्तुकला (1933-1935) में अग्रणी दिशा है, जिसने तर्कवाद और रचनावाद को प्रतिस्थापित किया और आई.वी. के शासनकाल के दौरान व्यापक हो गया। स्टालिन (चित्र 11, 12 देखें)।

चित्र: 11. स्टालिन की साम्राज्य शैली। होटल "यूक्रेन" ()

चित्र: 12. स्टालिनवादी साम्राज्य शैली। विदेश मंत्रालय ()

वी। की मूर्तिकला। मुखिना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन", 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए तैयार हुईं (चित्र 13 देखें)।

चित्र: 13. मूर्तिकला "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला"। में और। मुखिना ()

चलचित्र

सिनेमा ने एक महत्वपूर्ण वैचारिक भार उठाया। इसने क्रांतिकारी संघर्ष ("मैक्सिम के युवा", "मैक्सिम की वापसी", "व्यबॉर्ग साइड" के बारे में बताया - निर्देशक जी। कोजिन्त्सेव और एल। ट्रूबर्ग); आंतरिक दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई पर (महान नागरिक - एफ। इल्मलर द्वारा निर्देशित); सोवियत लोगों के खुशहाल जीवन के बारे में (एल। एलोवा की भागीदारी "मेरी फैलो", "सर्कस", "वोल्गा-वोल्गा" के साथ जी। अलेक्जेंड्रोव द्वारा निर्देशित कॉमेडी); आगामी कठिनाइयों के बारे में ("सेवेन ब्रेव" - एस। गेरासिमोव द्वारा निर्देशित)। 1918 में एम। रोम "लेनिन द्वारा निर्देशित फिल्म में" स्टालिन पहली बार सिनेमा में दिखाई दिए। स्टालिन के निर्देशों पर, 1938 में एस। आइज़ेंस्टीन ने शीर्षक भूमिका में एन। चेर्कासोव के साथ फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" का निर्देशन किया। संगीतकार आई। ड्यूनेवस्की, एन। बोगोस्लोव्स्की, वी। सोलोविएव-सेडॉय ने सिनेमा के लिए गीत लिखे।

थिएटर

नाटकीय जीवन के क्षेत्र में, बोल्शोई थियेटर को मुख्य संगीत थिएटर माना जाता था, और मास्को कला शैक्षणिक थियेटर (MKHAT) का नाम एम.वी. चेखव। गैलीना उलानोवा बैले में चमक गईं। रचनाकारों को वीर विषयों पर ओपेरा और बैले प्रदर्शन बनाने के लिए प्रोत्साहित किया गया था। विशेष रूप से, आर। ग्लेयर के बैले "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" (फ्रांसीसी क्रांति के बारे में) और ए। चेस्को द्वारा ओपेरा "बैटलशिप पोटेमकिन" का मंचन किया गया।

आइए संक्षेप में बताते हैं। बड़ी संख्या में शिक्षित लोगों का निर्माण, संस्थानों, विज्ञान अकादमी की शाखाओं के विकास और विस्तार के कारण शिक्षा के स्तर में वृद्धि हुई, सोवियत बुद्धिजीवियों की एक नई परत का निर्माण हुआ। कुल मिलाकर, दमन के दुखद क्षणों को छोड़कर, शिक्षा और विज्ञान में सकारात्मक प्रक्रियाएं चल रही थीं। 1930 के दशक में। विकसित कला, चित्रकला, संगीत, साहित्य, मूर्तिकला, वास्तुकला।

घर का पाठ

1. 1930 के दशक में यूएसएसआर की शिक्षा, विज्ञान और कलात्मक संस्कृति की विकास प्रक्रियाओं का वर्णन करें।
2. आप 1930 के दशक में क्यों सोचते हैं। इतिहास पढ़ाने पर ध्यान केंद्रित किया?
3. कला में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के सार का विस्तार करें। समाजवादी यथार्थवाद के किन कार्यों को आप जानते हैं?
4. 1930 के दशक में कौन से दमित हुए। क्या आप वैज्ञानिकों और सांस्कृतिक हस्तियों के नाम बता सकते हैं? उनकी गतिविधियों और रचनात्मकता पर एक रिपोर्ट या रिपोर्ट तैयार करें।

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