घंटा बजा दिया। एस। डाली द्वारा सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित पेंटिंग "मेमोरी की दृढ़ता" है।

डैली पैरानॉयड सिंड्रोम से पीड़ित थे, लेकिन उनके बिना डाली एक कलाकार के रूप में अस्तित्व में नहीं थी। डाली के पास हल्के प्रलाप के मुकाबलों थे, जिसे वह कैनवस में स्थानांतरित कर सकता था। चित्रों के निर्माण के दौरान जो विचार डैली से मिले थे, वे हमेशा विचित्र थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी, की कहानी एक प्रमुख उदाहरण है।

(१) नरम घड़ी- अरेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से अंतरिक्ष को भरने का प्रतीक। तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य है। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिजोझिन को लिखा, "क्या मैंने आइंस्टीन के बारे में सोचा था जब मैं नरम घड़ियों का अर्थ था (मेरा मतलब सापेक्षता का सिद्धांत)।" मैं आपको नकारात्मक रूप से जवाब देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध लंबे समय से मेरे लिए बिल्कुल स्पष्ट रहा है, इसलिए मेरे लिए इस तस्वीर में कुछ खास नहीं था, यह किसी भी अन्य के समान था ... इसके लिए मैं यह जोड़ सकता हूं कि मेरे पास बहुत कुछ है हेराक्लिटस के बारे में सोचा (एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक जो यह मानता था कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है)। यही कारण है कि मेरी तस्वीर को "स्मृति की कमी" कहा जाता है। अंतरिक्ष और समय के रिश्ते की स्मृति। ”

(२) पलकों के साथ धुंधली वस्तु। यह स्लीपिंग डेल का स्व चित्र है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुनिष्ठ संसार की मृत्यु, अचेतन की विजय। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्यार और मौत के बीच का संबंध स्पष्ट है।" "एक सपना मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता का एक अपवाद है, या, इससे भी बेहतर, यह वास्तविकता की मृत्यु है, जो एक प्रेम अधिनियम के दौरान उसी तरह से मर जाता है।" डाली के अनुसार, एक सपना अवचेतन को मुक्त करता है, इसलिए कलाकार का सिर एक क्लैम की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगी, "मेरी रक्षा को जानते हुए, उसने मेरे गढ़ की सीप के गूदे को एक खोल-किले में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया।"

(३) ठोस घड़ियाँडायल डाउन के साथ बाईं ओर स्थित है - यह वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक है।

(४) चींटियाँ- क्षय और क्षय का प्रतीक। पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला नीना गेटाशिली के रूसी अकादमी के प्रोफेसर के अनुसार, "चींटियों के साथ एक घायल बल्ले के बच्चे की छाप, साथ ही गुदा में चींटियों के साथ एक बच्चे की कलाकार की अपनी स्मृति, कलाकार को जीवन के लिए अपनी पेंटिंग में इस कीट की जुनूनी उपस्थिति दी।

बाईं ओर की घड़ी में, केवल वही जो दृढ़ बने हुए हैं, चींटियों को भी एक स्पष्ट चक्रीय संरचना का निर्माण होता है, जो क्रोनोमीटर के विभाजनों का पालन करता है। हालांकि, यह इस अर्थ को अस्पष्ट नहीं करता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी अपघटन का संकेत है। ” डाली के अनुसार, रैखिक समय स्वयं को नष्ट कर देता है।

(५) मक्खी।नीना गेटविली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्यसागरीय परियों कहा। एक प्रतिभा की डायरी में, डाली ने लिखा: "उन्होंने यूनानी दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जो सूरज के नीचे रहते थे, जो मक्खियों से घिरे थे।"

(६) जैतून।कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही विस्मरण में डूब गया है और इसलिए पेड़ को सूखे के रूप में चित्रित किया गया है।

(() केप क्रूस।यह समुद्र तट पर भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, Figueres के शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत पैरानॉयड मेटामोर्फोसॉज़ (दूसरे में एक भ्रमपूर्ण छवि का प्रवाह) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है। ये जमे हुए बादल हैं, जो अपने सभी असंख्य रूपों में विस्फोट से पुनर्जीवित हैं, सभी नए और नए हैं - यह केवल देखने के कोण को थोड़ा बदलने के लायक है। "

(() सागरडाली के लिए अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय एक उद्देश्य की गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(९) अंडा।नीना गेटाशिवली के अनुसार, डाली का काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने ऑर्फ़िक्स - प्राचीन यूनानी मनीषियों से अपनी छवि उधार ली। ऑर्फिक पौराणिक कथाओं के अनुसार, विश्व अंडाणु से पहले उभयलिंगी देवता फैन का जन्म हुआ, जिन्होंने अपने खोल के दो हिस्सों से लोगों और स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण किया।

(१०) दर्पणबाईं ओर क्षैतिज रूप से झूठ बोलना। यह चंचलता और अनिश्चितता का प्रतीक है, आज्ञाकारी व्यक्तिपरक और उद्देश्य दोनों दुनिया को दर्शाता है।

पेंटिंग दृश्य के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने की कला है।

यूजीन Fromantin।

पेंटिंग, और विशेष रूप से इसकी "पॉडकास्ट" अतियथार्थवाद हर किसी द्वारा समझी जाने वाली शैली नहीं है। जिन लोगों को समझ में नहीं आता है, वे आलोचना के ज़ोर से चिल्लाते हैं, और जो लोग समझते हैं वे इस शैली के चित्रों के लिए लाखों देने के लिए तैयार हैं। यहाँ चित्र है, सर्वप्रथम और सबसे अधिक प्रसिद्ध, "लीकिंग टाइम" में राय के "दो शिविर" हैं। कुछ चिल्लाते हैं कि यह तस्वीर उस सभी महिमा के योग्य नहीं है जो उसके पास है, जबकि अन्य लोग तस्वीर को घंटों तक देखने और सौंदर्य सुख प्राप्त करने के लिए तैयार हैं ...

अतियथार्थवादी का चित्र बहुत गहरा अर्थ वहन करता है। और यह अर्थ एक समस्या में बढ़ता है - एक लक्ष्यहीन लीकिंग समय।

20 वीं शताब्दी में, जिसमें दली रहते थे, यह समस्या पहले से मौजूद थी, पहले से ही लोगों को खा गई। बहुतों ने उनके लिए और समाज के लिए कुछ भी उपयोगी नहीं किया। जिंदा जल गया। और 21 वीं सदी में यह और भी अधिक शक्ति और त्रासदी हासिल करता है। किशोर कंप्यूटर पर और विभिन्न गैजेट्स को बिना किसी उद्देश्य के और बिना किसी लाभ के पढ़ते हैं। इसके विपरीत: स्वयं की हानि के लिए। और भले ही 21 वीं सदी में डाली ने अपनी पेंटिंग के महत्व की कल्पना नहीं की थी, लेकिन इसने धूम मचा दी और यह एक सच्चाई है।

अब "लीकिंग टाइम" विवाद और संघर्ष का विषय बन गया है। बहुत सारे महत्व को नकारते हैं, बहुत अर्थ को नकारते हैं और अतियथार्थवाद को ही कला मानते हैं। वे तर्क देते हैं कि क्या 20 में चित्र को चित्रित करते समय डाली 21 वीं सदी की समस्याओं के बारे में जानती थी?

फिर भी, "लीक करने का समय" कलाकार सल्वाडोर डाली द्वारा सबसे महंगी और प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।

यह मुझे लगता है कि 20 वीं शताब्दी में चित्रकारों के कंधों पर अत्याचार करने वाली समस्याएं थीं। और पेंटिंग की एक नई शैली की खोज करते हुए, उन्होंने कैनवास पर प्रदर्शित एक चीख के साथ लोगों को यह बताने की कोशिश की: "कीमती समय बर्बाद मत करो!"। और उनके आह्वान को एक निर्देशात्मक "इतिहास" के रूप में नहीं, बल्कि अतियथार्थवाद की शैली की एक उत्कृष्ट कृति के रूप में अपनाया गया था। अर्थ उस धन में खो जाता है जो गुजरते समय के आसपास घूमता है। और यह घेरा बंद है। चित्र, जो लेखक के अनुसार, लोगों को व्यर्थ में समय बर्बाद नहीं करने के लिए सिखाने वाला था, एक विरोधाभास बन गया: वह व्यर्थ में लोगों का समय और पैसा बर्बाद करना शुरू कर दिया। किसी व्यक्ति को अपने घर में एक तस्वीर को बिना किसी उद्देश्य के लटकाए जाने की आवश्यकता क्यों है? उस पर एक टन पैसा क्यों खर्च करें? मुझे नहीं लगता कि अल सल्वाडोर ने पैसे के लिए एक उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया, क्योंकि जब लक्ष्य निर्धारित होता है, तो कुछ भी नहीं आता है।

"लीकिंग टाइम" कई पीढ़ियों को याद करने के लिए सिखा रहा है, न कि जीवन के कीमती सेकंड को बर्बाद करने के लिए। बहुत से लोग वास्तव में इस चित्र की सराहना करते हैं, अर्थात् प्रतिष्ठा: उन्हें अल सल्वाडोर के अतियथार्थवाद में रुचि दी गई थी, लेकिन वे कैनवास में अंतर्निहित चीख और अर्थ पर ध्यान नहीं देते हैं।

और अब, जब लोगों को यह दिखाना इतना महत्वपूर्ण है कि समय हीरे से अधिक मूल्यवान है, तो तस्वीर पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक और शिक्षाप्रद है। लेकिन केवल पैसा उसके आसपास घूमता है। यह दुर्भाग्यपूर्ण है।

मेरी राय में, स्कूलों में पेंटिंग सबक होना चाहिए। न केवल ड्राइंग, अर्थात् पेंटिंग और पेंटिंग का अर्थ। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा बच्चों को प्रसिद्ध पेंटिंग दिखाएं और उनकी कृतियों के अर्थ को प्रकट करें। कवि और लेखक के रूप में रंग भरने वाले कलाकारों के काम के लिए उनकी प्रतिष्ठा और पैसे का लक्ष्य नहीं बनना चाहिए। मुझे लगता है कि यह इस बात के लिए नहीं है कि SUCH तस्वीरें खींची जाती हैं। न्यूनतमवाद - हाँ, मूर्खता, जिसके लिए वे बहुत पैसा देते हैं। और कुछ प्रदर्शनों में अतियथार्थवाद। लेकिन "लीकिंग टाइम", "मालेविच स्क्वायर" और अन्य जैसे चित्रों को किसी की दीवारों पर धूल इकट्ठा नहीं करना चाहिए, लेकिन संग्रहालयों में सार्वभौमिक ध्यान और प्रतिबिंब का केंद्र होना चाहिए। यहां आप दिनों के लिए काजीमीर मालेविच के ब्लैक स्क्वायर के बारे में तर्क दे सकते हैं कि उनका क्या मतलब था, और सल्वाडोर डाली की तस्वीर में वह साल-दर-साल नई व्याख्याएं खोजता है। इसीलिए चित्रकला और कला को समग्र रूप से विकसित करने की आवश्यकता है। आईएमएचओ, जैसा कि जापानी कहेंगे।

अतिशयोक्ति के बिना, साल्वाडोर डाली को XX सदी की सबसे प्रसिद्ध सर्रेलिस्ट कहा जा सकता है, क्योंकि उनका नाम उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो पूरी तरह से पेंटिंग से दूर हैं। कुछ लोग उन्हें सबसे बड़ा प्रतिभाशाली मानते हैं, अन्य - एक पागल। लेकिन पहले और दूसरे बिना शर्त कलाकार की अनूठी प्रतिभा को पहचानते हैं। उनके चित्रों में विरोधाभासी तरीके से विकृत वास्तविक वस्तुओं का एक तर्कहीन संयोजन है। डाली अपने समय के एक नायक थे: मास्टर के काम की चर्चा समाज के उच्चतम क्षेत्रों और सर्वहारा वर्ग में दोनों में की गई थी। वह पेंटिंग, विरोधाभासी और चौंकाने वाले इस प्रवाह में निहित आत्मा की स्वतंत्रता के साथ यथार्थवाद का वास्तविक अवतार बन गया। आज, कोई भी कृति का आनंद ले सकता है, जिसके लेखक सल्वाडोर डाली हैं। चित्र, तस्वीरें जिनमें से इस लेख में देखा जा सकता है, अतियथार्थवाद के हर प्रशंसक को प्रभावित कर सकते हैं।

डाली के काम में गाला की भूमिका

एक बड़ी रचनात्मक विरासत को सल्वाडोर डाली ने पीछे छोड़ दिया। कई नामों के साथ पेंटिंग, जो आज के बीच मिश्रित भावनाओं का कारण बनती हैं, कला प्रेमियों को इतना आकर्षित करती हैं कि वे विस्तृत विचार और विवरण के लायक हैं। कलाकार की प्रेरणा, मॉडल, समर्थन और मुख्य प्रशंसक उनकी पत्नी गाला (रूस से आई) थी, उनके सभी सबसे प्रसिद्ध कैनवस इस महिला के जीवन के दौरान चित्रित किए गए थे।

"स्मृति की दृढ़ता" का छिपा अर्थ

साल्वाडोर डाली को ध्यान में रखते हुए, यह उनके सबसे पहचानने योग्य कार्य के साथ शुरू होने के लायक है - "स्मृति की दृढ़ता" (कभी-कभी इसे "समय" कहा जाता है)। कैनवास 1931 में बनाया गया था। उसने कलाकार को अपनी पत्नी गाला की उत्कृष्ट कृति लिखने के लिए प्रेरित किया। डाली के अनुसार, चित्र का विचार उन्हें तब आया जब उन्होंने धूप में पिघलते हुए देखा। परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कैनवास पर एक नरम घड़ी का चित्रण करते हुए, मास्टर क्या कहना चाहते थे?

चित्र के अग्रभूमि को सजाने वाले तीन नरम डायल को व्यक्तिपरक समय के साथ पहचाना जाता है, जो स्वतंत्र रूप से बहता है और असमान रूप से सभी मुक्त स्थान को भरता है। घंटों की संख्या भी प्रतीकात्मक है, क्योंकि इस कैनवास पर नंबर 3 अतीत, वर्तमान और भविष्य को इंगित करता है। वस्तुओं की नरम स्थिति अंतरिक्ष और समय के बीच संबंध को इंगित करती है, जो कलाकार के लिए हमेशा स्पष्ट रहा है। चित्र और एक ठोस घड़ी में, एक डायल डाउन द्वारा दर्शाया गया है। वे उद्देश्य समय का प्रतीक हैं, जिनमें से पाठ्यक्रम मानवता के खिलाफ जाता है।

साल्वाडोर डाली ने इस कैनवास पर अपने स्व-चित्र को भी चित्रित किया। पेंटिंग "टाइम" में अग्रभूमि में एक अचूक फैलाने वाली वस्तु है, जो पलकों द्वारा बनाई गई है। यह इस छवि में था कि लेखक ने खुद को एक नींद वाले व्यक्ति के रूप में चित्रित किया। एक सपने में, एक व्यक्ति अपने विचारों को जारी करता है, जो जागने की स्थिति में वह ध्यान से दूसरों से छुपाता है। चित्र में जो कुछ भी देखा जा सकता है वह है दल्ली का सपना - अचेतन की विजय और वास्तविकता की मृत्यु का परिणाम है।

घड़ी के मामले के साथ रेंगने वाली चींटियां क्षय, क्षय का प्रतीक हैं। तस्वीर में, कीड़े एक तीर के साथ एक डायल के रूप में लाइन करते हैं और इंगित करते हैं कि उद्देश्य समय स्वयं को नष्ट कर देता है। नरम घड़ी पर बैठी एक मक्खी चित्रकार के लिए प्रेरणा का प्रतीक थी। प्राचीन ग्रीक दार्शनिकों ने इन "भूमध्य परियों" से घिरा हुआ बहुत समय बिताया (जिसे दाली मक्खियों कहा जाता है)। बाईं ओर की तस्वीर में देखा गया दर्पण समय की अपूर्णता का प्रमाण है, यह उद्देश्य और व्यक्तिपरक दोनों दुनिया को दर्शाता है। पृष्ठभूमि में अंडा जीवन का प्रतीक है, सूखा जैतून - भूल प्राचीन ज्ञान, और - अनंत काल।

"जिराफ़ ऑन फायर": छवियों की व्याख्या

एक विवरण के साथ सल्वाडोर डाली के चित्रों का अध्ययन करके, आप कलाकार के काम का अधिक गहराई से अध्ययन कर सकते हैं, उसके चित्रों के संदर्भ में बेहतर समझ सकते हैं। 1937 में, चित्रकार के ब्रश के नीचे से "जिराफ ऑन फायर" काम आया। यह स्पेन के लिए एक कठिन अवधि थी, क्योंकि यह थोड़ा पहले शुरू हुआ था। इसके अलावा, यूरोप द्वितीय विश्व युद्ध के कगार पर था, और सल्वाडोर डाली, उस समय के कई प्रगतिशील लोगों की तरह, इसके दृष्टिकोण को महसूस किया। इस तथ्य के बावजूद कि मास्टर ने दावा किया कि उनका "जिराफ ऑन फायर" उस राजनीतिक घटनाओं से संबंधित नहीं था जिसने महाद्वीप को हिला दिया था, चित्र डरावनी और चिंता से संतृप्त था।

अग्रभूमि में, डाली ने निराशा की मुद्रा में खड़ी एक महिला को चित्रित किया। उसके हाथ और चेहरे पर खून लगा हुआ है, ऐसा लगता है कि उनकी त्वचा फटी हुई है। एक महिला असहाय दिखती है, वह आसन्न खतरे का सामना करने में असमर्थ है। उसके पीछे एक महिला है जिसके हाथों में मांस का टुकड़ा है (यह आत्म-विनाश और मृत्यु का प्रतीक है)। दोनों आंकड़े पतली प्रॉप्स की बदौलत जमीन पर खड़े हैं। आदमी की कमजोरी पर जोर देने के लिए डाली ने अक्सर उन्हें अपने कामों में चित्रित किया। जिराफ, जिसके सम्मान में पेंटिंग का नाम रखा गया है, को पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है। वह महिलाओं की तुलना में बहुत छोटा है, उसके शरीर का ऊपरी हिस्सा आग में घिरा हुआ है। अपने छोटे आकार के बावजूद, वह कैनवास का मुख्य पात्र है, एक राक्षस को एक सर्वनाश ले जाता है।

गृह युद्ध प्रस्तुति विश्लेषण

इस काम में न केवल साल्वाडोर डाली ने युद्ध के अपने पूर्वाभास को व्यक्त किया। कलाकार के बार-बार अपनी निकटता का संकेत देने वाले नामों के साथ पेंटिंग। "जिराफ" से एक साल पहले, कलाकार ने "उबले हुए बीन्स के साथ एक नरम निर्माण" लिखा था (अन्यथा इसे "गृह युद्ध की प्रस्तुति" कहा जाता है)। मानव शरीर के हिस्सों की संरचना, कैनवास के केंद्र में चित्रित, नक्शे पर स्पेन के आकृति जैसा दिखता है। ऊपर से निर्माण बहुत भारी है, यह जमीन के ऊपर लटका हुआ है और कभी भी ढह सकता है। इमारत के नीचे बीन्स बिखरे हुए हैं, जो यहां पूरी तरह से अनुपयुक्त दिखते हैं, जो केवल 30 के दशक की दूसरी छमाही में स्पेन में होने वाली राजनीतिक घटनाओं की बेरुखी पर जोर देता है।

"युद्ध के चेहरे" का विवरण

"युद्ध का चेहरा" एक और काम है जिसे सरलीकृत ने अपने प्रशंसकों के लिए छोड़ दिया है। तस्वीर 1940 की है - वह समय जब यूरोप शत्रुता में घिरा हुआ था। कैनवास मानव चेहरे को तड़पता हुआ चेहरे के साथ चित्रित करता है। वह हर तरफ सांपों से घिरा हुआ है, आंखों और मुंह के बजाय उसके पास अनगिनत खोपड़ी हैं। ऐसा लगता है कि सिर का शाब्दिक रूप से मौत के साथ crammed है। चित्र एकाग्रता शिविरों का प्रतीक है जिन्होंने लाखों लोगों से जीवन लिया है।

"ड्रीम" की व्याख्या

"ड्रीम" - 1937 में उनके द्वारा बनाई गई साल्वाडोर डाली की तस्वीर। इसमें एक विशाल सोते हुए सिर को दिखाया गया है, जिसे ग्यारह पतली प्रॉप्स पर रखा गया है (कैनवास "जिराफ ऑन फायर" की महिलाओं की तरह ही)। बैसाखी हर जगह हैं, वे आंखों, माथे, नाक, होंठ का समर्थन करते हैं। एक व्यक्ति का शरीर अनुपस्थित है, लेकिन एक पतली गर्दन है जो अस्वाभाविक रूप से पीछे की ओर लम्बी है। सिर नींद का प्रतिनिधित्व करता है, और बैसाखी समर्थन का संकेत देती है। जैसे ही चेहरे के प्रत्येक भाग को अपना समर्थन मिलता है, एक व्यक्ति सपनों की दुनिया में ढह जाएगा। समर्थन की जरूरत है न केवल लोगों के लिए। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो कैनवास के बाएं कोने में आप एक छोटा कुत्ता देख सकते हैं, जिसका शरीर भी बैसाखी पर टिका होता है। आप प्रॉप्स को धागे के रूप में भी मान सकते हैं जो नींद के दौरान सिर को स्वतंत्र रूप से भिगोने की अनुमति देते हैं, लेकिन इसे जमीन से पूरी तरह से उतरने की अनुमति नहीं देते हैं। कैनवास की नीली पृष्ठभूमि तर्कसंगत दुनिया से उस पर होने वाली टुकड़ी को और अधिक महत्व देती है। कलाकार को यकीन था कि यह एक सपना जैसा दिखता है। साल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई पेंटिंग को उनकी रचना "पैरानोइया एंड वार" की श्रृंखला में शामिल किया गया था।

गाला के चित्र

साल्वाडोर डाली ने अपनी प्यारी पत्नी को भी चित्रित किया। "एंजेलस गाला", "पोर्ट लिगाटा के मैडोना" और कई अन्य लोगों के नाम के साथ चित्र प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से प्रतिभा के काम के भूखंडों में डायकोनोवा की उपस्थिति का संकेत देते हैं। उदाहरण के लिए, "गैलाटिया विद स्फेयर" (1952) में, उन्होंने अपने जीवन साथी को एक दिव्य महिला के रूप में चित्रित किया, जिसका चेहरा बड़ी संख्या में गेंदों के माध्यम से चमकता है। एक जीनियस की पत्नी ऊपरी ईथर परतों में वास्तविक दुनिया पर मंडराती है। उनका संग्रह "गैलारिना" के रूप में इस तरह के चित्रों की मुख्य नायिका बन गया, जहां उन्हें अपने बाएं स्तन नग्न, "परमाणु लेडा" के साथ चित्रित किया गया, जिसमें डाली ने स्पार्टा के शासक के रूप में नग्न पत्नी को प्रस्तुत किया। कैनवस पर मौजूद लगभग सभी महिला चित्र उनकी वफादार पत्नी से प्रेरित थे।

चित्रकार की छाप

सल्वाडोर डाली के चित्रों की उच्च-रिज़ॉल्यूशन की तस्वीरें आपको उनके काम का सबसे छोटा विस्तार करने की अनुमति देती हैं। कलाकार ने एक लंबा जीवन जिया और कई सौ कामों को पीछे छोड़ दिया। उनमें से प्रत्येक एक अनोखी और अतुलनीय आंतरिक दुनिया है, जिसे सल्वाडोर डाली नामक एक प्रतिभा द्वारा प्रदर्शित किया गया है। उन नामों के साथ चित्र जिन्हें बचपन से सभी को जाना जाता है, वे प्रेरणा दे सकते हैं, आनंदित हो सकते हैं, घबराहट या घृणा कर सकते हैं, लेकिन एक भी व्यक्ति उन्हें देखने के बाद उदासीन नहीं रहेगा।

"यह तथ्य कि मैं स्वयं अपने चित्रों के चित्रण के समय उनके अर्थ के बारे में कुछ नहीं जानता, इसका अर्थ यह नहीं है कि ये चित्र निरर्थक हैं।" साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" ("नरम घड़ी", "स्मृति की कठोरता", "स्मृति की दृढ़ता", "स्मृति की दृढ़ता")

निर्माण पर वर्ष 1931 कैनवास पर तेल, 24 * 33 सेमी पेंटिंग न्यूयॉर्क शहर के आधुनिक कला संग्रहालय में है।

महान स्पैनियार्ड साल्वाडोर डाली का कार्य, उनके जीवन की तरह, हमेशा वास्तविक हित का कारण बनता है। उनकी पेंटिंग, कई मायनों में अतुलनीय है, मौलिकता और असाधारणता के साथ ध्यान आकर्षित करती है। कोई व्यक्ति हमेशा "विशेष अर्थ" की खोज में मुग्ध होगा, और कोई व्यक्ति कलाकार की मानसिक बीमारी के बारे में बात नहीं करेगा। लेकिन न तो कोई और न ही अन्य प्रतिभा को नकार सकते हैं।

अब हम न्यूयॉर्क शहर में महान दली की पेंटिंग, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के सामने आधुनिक कला संग्रहालय में हैं। आइए इसे देखें।

तस्वीर का कथानक एक उजाड़ असली परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होता है। दूरी में हम समुद्र को देखते हैं, तस्वीर के ऊपरी दाहिने कोने में सुनहरे पहाड़ों की सीमा है। दर्शक का मुख्य ध्यान एक नीले रंग की पॉकेट घड़ी की ओर जाता है, जो धीरे-धीरे धूप में पिघल जाती है। उनमें से कुछ एक अजीब प्राणी के रूप में बहते हैं जो रचना के केंद्र में बेजान पृथ्वी पर स्थित है। इस जीव में, आप आकारहीन मानव आकृति को पहचान सकते हैं, आंखों को बंद कर सकते हैं और जीभ से चिपके हुए हैं। चित्र के बाएँ कोने में अग्रभाग में एक मेज है। इस मेज पर दो और घंटे झूठ बोलते हैं - उनमें से कुछ टेबल के किनारे से नीचे की ओर बहते हैं, अन्य, जंग खाए हुए नारंगी, जिन्होंने अपने मूल आकार को बरकरार रखा है, चींटियों से ढंके हुए हैं। मेज के दूर किनारे पर एक सूखा टूटा हुआ पेड़ उगता है, जिसकी शाखाओं से आखिरी नीले घंटे बहते हैं।

हां, डेली की पेंटिंग सामान्य मानस पर एक प्रयास है। पेंटिंग का इतिहास क्या है? काम 1931 में बनाया गया था। किंवदंती है कि कलाकार की पत्नी गाला के घर लौटने की प्रतीक्षा करते हुए, डाली ने एक निर्जन समुद्र तट और चट्टानों के साथ एक चित्र चित्रित किया, और कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखते हुए समय को नरम करने की छवि पैदा हुई। ब्लिश वॉच का रंग कथित रूप से कलाकार द्वारा चुना गया था। पोर्ट लिगाट में घर के मोर्चे पर, जहाँ डाली रहती थी, टूटे हुए सुंडियाँ हैं। वे अभी भी हल्के नीले हैं, हालांकि पेंट धीरे-धीरे गायब हो रहा है - ठीक उसी रंग जैसा कि "स्मृति की दृढ़ता"।

पेंटिंग को पहली बार पेरिस में पियरे कॉल गैलरी में 1931 में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ इसे $ 250 में खरीदा गया था। 1933 में, पेंटिंग को स्टेनली रेजोर \u200b\u200bको बेच दिया गया, जिसने 1934 में न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट को काम दान कर दिया।

आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि यह कैसे संभव है, क्या इस काम में कोई छिपा हुआ अर्थ है। यह ज्ञात नहीं है कि एक बड़ी गंदगी की तरह क्या दिखता है - महान डाली के चित्रों के बहुत भूखंड या उनकी व्याख्या करने का प्रयास। मैं यह देखने का प्रस्ताव करता हूं कि विभिन्न लोगों ने तस्वीर की व्याख्या कैसे की।

प्रतिष्ठित कला इतिहासकार फेडेरिको डेजी (एफ। ज़री) ने अपने शोध में लिखा है कि सल्वाडोर डाली "के रूप में अलंकरणों और प्रतीकों की भाषा में यांत्रिक घड़ियों और उनके चारों ओर चींटियों के रूप में सचेत और सक्रिय स्मृति को दर्शाया गया है, और चींटियों को बेहोश किया गया है, और बेहोश - नरम घड़ियों के रूप में जो अनिश्चित समय तक दिखाई देती हैं समय। "स्मृति की स्थिरता" इस प्रकार जागने और सोने की स्थिति में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव को दर्शाती है।

सल्वाडोर डाली पुस्तक में एडमंड स्विंगलेहर्स्ट। तर्कहीन की खोज करते हुए, वह "स्मृति की दृढ़ता" का विश्लेषण करने की कोशिश करता है: "नरम घड़ी के बगल में, दल्ली ने एक ठोस पॉकेट घड़ी को चित्रित किया, चींटियों के साथ कवर किया, एक संकेत के रूप में कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है: या तो सुचारू रूप से प्रवाह करें या भ्रष्टाचार के कारण, जो डाली के अनुसार अतृप्त चींटियों की हलचल से यहाँ के प्रतीक भ्रष्टाचार का प्रतीक है। " स्विंगलहर्स्ट के अनुसार, "स्मृति की दृढ़ता" समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। अपनी पुस्तक "डाली" में जीनियस जी। गेरे नेरेट के एक अन्य शोधकर्ता ने "स्मृति की दृढ़ता" के लिए बहुत ही सहजता से बात की: "प्रसिद्ध" नरम घड़ियां "कैमेम्बर्ट पनीर धूप में पिघलने से प्रेरित हैं।"

हालांकि, यह ज्ञात है कि सल्वाडोर डाली के लगभग हर काम का एक स्पष्ट यौन अर्थ है। प्रसिद्ध बीसवीं सदी के लेखक जॉर्ज ऑरवेल ने लिखा कि सल्वाडोर डाली "विकृतियों के ऐसे पूर्ण और उत्कृष्ट सेट से लैस है कि कोई भी उससे ईर्ष्या कर सकता है।" इस संबंध में, दिलचस्प निष्कर्ष हमारे समकालीन, शास्त्रीय मनोविश्लेषण, इगोर पॉपेरेनी के अनुयायी द्वारा किया जाता है। क्या यह वास्तव में केवल "समय के लचीलेपन का रूपक" को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया है? यह अनिश्चितता और साज़िश की कमी से संतृप्त है, जो डाली के लिए बेहद असामान्य है।

अपने काम में, "साल्वाडोर डाली के दिमाग का खेल," इगोर पोपेरेन्की ने निष्कर्ष निकाला कि "विकृति का सेट" जो कि ऑरवेल की बात की थी, महान स्पैनियार्ड के सभी कार्यों में मौजूद है। जीनियस के संपूर्ण कार्य के विश्लेषण के दौरान, प्रतीकों के कुछ समूहों की पहचान की गई थी, जो चित्र में एक उपयुक्त व्यवस्था के साथ, इसकी शब्दार्थ सामग्री निर्धारित करते हैं। "स्मृति की दृढ़ता" में ऐसे कई प्रतीक हैं। यह एक फैलने वाली घड़ी है और डायल चेहरे पर चित्रित आनंद चेहरे, चींटियों और मक्खियों से एक "चपटा" है, जो सख्ती से 6 घंटे दिखाते हैं।

पात्रों के प्रत्येक समूह का विश्लेषण, चित्रों में उनका स्थान, पात्रों के अर्थ की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सल्वाडोर डाली का रहस्य मां की मृत्यु और उसके लिए लगातार इच्छा से इनकार करना है।

कृत्रिम रूप से खुद के बनाए भ्रम में रहकर, सल्वाडोर डाली 68 साल तक अपनी माँ की मृत्यु के बाद एक चमत्कार की प्रत्याशा में रहीं - इस दुनिया में उनकी उपस्थिति। प्रतिभा के कई चित्रों में से एक मुख्य विचार मां के सुस्ती भरे सपने में होने का विचार था। सुस्त नींद का एक संकेत सर्वव्यापी चींटियां थीं, जो प्राचीन मोरक्कन चिकित्सा में लोगों को इस राज्य में खिलाती थी। इगोर पोपेरेनी के अनुसार, कई चित्रों में डाली ने अपनी मां को प्रतीकों के साथ दर्शाया है: पालतू जानवरों, पक्षियों, साथ ही पहाड़ों, चट्टानों या पत्थरों के रूप में। जिस तस्वीर में हम वर्तमान में अध्ययन कर रहे हैं, पहले तो आपको एक छोटी चट्टान पर ध्यान नहीं दिया जा सकता है, जिस पर एक आकारहीन जीव फैलता है, जो कि एक प्रकार का स्व-चित्र है।

तस्वीर में नरम घड़ी एक ही समय - 6 घंटे दिखाती है। परिदृश्य के उज्ज्वल रंगों को देखते हुए, यह सुबह है, क्योंकि कैटालोनिया में, जन्म की जगह, डेल्ही में 6 बजे रात नहीं होती है। सुबह छह बजे एक आदमी को क्या परेशान करता है? किस सुबह संवेदनाओं के बाद डाली ने "पूरी तरह से टूट गया", जैसा कि खुद दलील ने एक प्रतिभाशाली पुस्तक की अपनी डायरी में बताया था? क्यों एक मक्खी नरम घड़ी पर बैठती है, डाली के प्रतीक में - वाइस और आध्यात्मिक भ्रष्टाचार का संकेत?

इन सभी के आधार पर, शोधकर्ता ने निष्कर्ष निकाला कि तस्वीर में समय निर्धारित किया गया है जब दली का चेहरा शातिर आनंद का अनुभव करता है, "नैतिक पतन"।

ये डाली की पेंटिंग के छिपे अर्थ पर कुछ बिंदु हैं। आपको बस यह तय करना है कि आपको कौन सी व्याख्या सबसे अच्छी लगती है।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" शायद कलाकार के कामों में सबसे प्रसिद्ध है। फांसी और बहने वाले घंटों की कोमलता पेंटिंग में लागू सबसे असामान्य छवियों में से एक है। इससे दली का क्या मतलब था? और क्या आप करना चाहते थे? हम केवल अनुमान लगा सकते हैं। किसी को केवल डाली की जीत को स्वीकार करना होगा, शब्दों के साथ जीता जाएगा: "अतियथार्थवाद मैं हूँ!"

इस भ्रमण के अंत में। कृपया प्रश्न पूछें।

अतियथार्थवाद की शैली में लिखे गए सबसे प्रसिद्ध कैनवस में से एक है "स्मृति की दृढ़ता।" साल्वाडोर डाली - इस तस्वीर के लेखक ने इसे कुछ ही घंटों में बनाया। कैनवास अब आधुनिक कला के संग्रहालय में न्यूयॉर्क में है। यह छोटा चित्र, केवल 24 सेंटीमीटर से 24 मापता है, यह कलाकार का सबसे अधिक चर्चा का काम है।

नाम की व्याख्या

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" 1931 में हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री पर चित्रित की गई थी। इस कैनवास को बनाने का विचार इस तथ्य के कारण था कि एक बार, सिनेमा से अपनी पत्नी गाला की वापसी की प्रतीक्षा में, सल्वाडोर डाली ने समुद्री तट के बिल्कुल उजाड़ परिदृश्य को चित्रित किया। अचानक उसने मेज पर देखा कि धूप में पनीर का एक टुकड़ा पिघल रहा था, जो उन्होंने शाम को दोस्तों के साथ खाया था। पनीर पिघल गया और नरम और नरम हो गया। पनीर के पिघलने वाले टुकड़े के साथ एक लंबे समय के बारे में सोचना और संबद्ध करना, डेली कैनवास को बहने वाले घंटों से भरना शुरू कर दिया। सल्वाडोर डाली ने अपने काम को "स्मृति की कमी" कहा, इस तथ्य का नाम बताते हुए कि एक बार तस्वीर को देखने के बाद, आप इसे कभी नहीं भूलेंगे। पेंटिंग का दूसरा नाम "फ्लोइंग क्लॉक" है। यह नाम कैनवास की सामग्री के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे सल्वाडोर डाली ने इसमें डाल दिया।

"स्मृति की दृढ़ता": पेंटिंग का वर्णन

जब आप इस कैनवास पर विचार करते हैं, तो चित्रित वस्तुओं की असामान्य नियुक्ति और संरचना तुरंत आपकी आंख को पकड़ लेती है। चित्र उनमें से प्रत्येक की आत्मनिर्भरता और शून्यता की सामान्य भावना को दर्शाता है। कई अविश्वसनीय रूप से असंबंधित वस्तुएं हैं, लेकिन वे सभी एक सामान्य छाप बनाते हैं। सल्वाडोर डाली ने "स्मृति की स्थिरता" चित्र में क्या दिखाया? सभी वस्तुओं का विवरण बहुत सी जगह लेता है।

पेंटिंग का वातावरण "स्मृति की दृढ़ता"

साल्वाडोर डाली को भूरे रंग में रंगा। सामान्य छाया बाईं ओर स्थित है और चित्र के बीच में, सूरज कैनवास के पीछे और दाईं ओर स्थित है। तस्वीर शांत डरावनी और ऐसी शांति के डर से भरी हुई लगती है, और एक ही समय में, एक अजीब वातावरण "स्मृति की निरंतरता" भरता है। इस कैनवास के साथ साल्वाडोर डाली आपको हर व्यक्ति के जीवन में समय के अर्थ के बारे में सोचती है। इस बारे में कि क्या समय रुक सकता है? लेकिन क्या यह हम में से प्रत्येक के लिए अनुकूल हो सकता है? शायद सभी को इन सवालों के जवाब खुद देने चाहिए।

एक ज्ञात तथ्य यह है कि कलाकार हमेशा अपनी पेंटिंग्स के बारे में अपनी डायरी में नोट छोड़ता है। हालांकि, साल्वाडोर डाली ने सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, "मेमोरी की दृढ़ता" के बारे में कुछ नहीं कहा। महान कलाकार ने शुरू में ही समझ लिया था कि इस चित्र को चित्रित करके वह लोगों को इस दुनिया में होने की क्षणभंगुरता के बारे में सोचेंगे।

मनुष्य पर कैनवास का प्रभाव

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग, "द परसिस्टेंस ऑफ मेमोरी" की अमेरिकी मनोवैज्ञानिकों द्वारा जांच की गई, जो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इस पेंटिंग का कुछ प्रकार के मानव व्यक्तित्वों पर मजबूत मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है। कई लोगों ने सल्वाडोर डाली की इस तस्वीर को देखकर, अपनी भावनाओं का वर्णन किया। अधिकांश लोग उदासीनता में डूबे हुए थे, बाकी ने चित्र की रचना के कारण सामान्य डरावनी और विचारशीलता की मिश्रित भावनाओं से निपटने की कोशिश की। कैनवास स्वयं कलाकार की "कोमलता और दृढ़ता" की भावनाओं, विचारों, भावनाओं और दृष्टिकोण को बताता है।

बेशक, यह चित्र आकार में छोटा है, लेकिन इसे साल्वाडोर डाली के सबसे महान और सबसे शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक चित्रों में से एक माना जा सकता है। पेंटिंग "स्मृति की निरंतरता" अतियथार्थवादी पेंटिंग के क्लासिक्स की महानता को सहन करती है।