गलतफहमी कला की समस्या एक साहित्यिक उदाहरण है। समकालीन रचनात्मकता को समझने की समस्या

किताब पढ़ने के बाद, तस्वीर देखना, संगीत सुनना, एक व्यक्ति अक्सर नुकसान में रहता है। "कुछ भी समझ में नहीं आ रहा है!" - पाठक, दर्शक या श्रोता निराशा में छूटते हैं। हालांकि, क्या उन्होंने लेखक के इरादे को समझने की कोशिश की या क्या उन्हें उम्मीद थी कि कला के काम में सब कुछ स्पष्ट और स्पष्ट होना चाहिए? यहाँ हम कला को समझने की समस्या से जूझ रहे हैं, जो कि पाठ को समर्पित है ...

आपको भी ध्यान देना चाहिए भाषा का अर्थ है, जो निबंध के परिचयात्मक भाग में उपयोग किया जा सकता है।

1. प्रश्न-उत्तर एकता।बयानबाजी विशेषज्ञ सार्वजनिक बोलने के लिए संवाद के तत्वों को जोड़ने की सलाह देते हैं। संवाद रचना में चोट नहीं पहुंचाएगा, यह प्रदर्शन को अधिक ऊर्जावान बना देगा। उदाहरण के लिए:

सौंदर्य क्या है? यह संभवतः संस्कृति के इतिहास में सबसे रहस्यमय अवधारणाओं में से एक है। लोगों की कई पीढ़ियों ने इस पहेली को लेकर संघर्ष किया। चित्रकारों, मूर्तिकारों, कवियों ने सुंदरता और सद्भाव के रहस्य को समझने के लिए प्रयास किया। वी। सुखोम्लिंस्की का पाठ इस बारे में सोचता है कि सुंदरता क्या है और मानव जीवन में इसकी भूमिका क्या है।

2. पूछताछ वाक्यों की एक श्रृंखला।निबंध की शुरुआत में कई पूछताछ वाक्यों को मुख्य पाठ को उजागर करने के लिए, स्रोत पाठ की प्रमुख अवधारणाओं पर ध्यान देने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

प्रतिभा क्या है? एक व्यक्ति को कैसे जीना चाहिए ताकि उसका उपहार बर्बाद न हो? इस तरह के प्रश्न अनजाने में यू बशमेट के पाठ को पढ़ने के बाद उत्पन्न होते हैं।

3. मुख्य वाक्य (नाममात्र का विषय)।

शुरुआत में संज्ञा वाक्यांश में मुख्य अवधारणा या स्रोत पाठ में वर्णित व्यक्ति का नाम भी होना चाहिए।

मरीना त्सेवतेवा। यह नाम उन सभी को प्रिय है जो वास्तविक कविता की सराहना करते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि उस व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है, जिसे स्वेतेवा की कविताओं ने उदासीन छोड़ दिया था। साहित्यिक आलोचक एवगेनी बोरिसोविच टेगर उन लोगों में से एक हैं जो मरीना इवानोव्ना को व्यक्तिगत रूप से जानने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे। अपने संस्मरणों में, वह इस अद्भुत कवि की आंतरिक दुनिया को प्रकट करना चाहता है।

4. एक अलंकारिक प्रश्न।प्रत्येक प्रश्नवाचक वाक्य एक अलंकारिक प्रश्न नहीं है। एक आलंकारिक प्रश्न एक वाक्य है जो रूप में पूछताछ और अर्थ में सकारात्मक है।

हमारे बीच किसने नहीं सुना है कि विवाद में सच्चाई पैदा होती है? आप शायद उन सभी अयोग्य डिबेटर्स में आ गए हैं जो किसी भी छोटी सी बात पर आपस में बहस करने के लिए तैयार हैं। बेशक, एक विवाद का संचालन करने के विभिन्न तरीके हैं, जिसे एल। पावलोवा अपने पाठ में मानता है।

5. बयानबाजी के उद्गार व्यक्त किए लेखक की भावनाएं: खुशी, आश्चर्य, प्रशंसा ... भाषण के विषय पर ध्यान आकर्षित करती है।

रूसी भाषा कितनी सुंदर है! इसमें बहुत सारे शब्द हैं जो सबसे गहरी सोच या महसूस की किसी भी छाया को व्यक्त कर सकते हैं! क्यों कभी-कभी, जब एक व्यक्ति कागज की एक शीट लेता है या कंप्यूटर पर बैठता है, तो उसके सिर में केवल उबाऊ, रूखे वाक्यांश दिखाई देते हैं? हमारे भाषण में क्लिच की उपस्थिति का कारण क्या है? यह समस्या हर किसी को चिंतित करती है जो सही मायने में खुद की मांग कर रही है, अपनी भाषण संस्कृति की।

याद हैकोई "सार्वभौमिक" परिचय नहीं है जो किसी भी पाठ को फिट करता है। एक नियम के रूप में, एक सूत्रीय उद्घाटन मुख्य भाग की पृष्ठभूमि के खिलाफ खराब दिखता है।

कैसे खत्म करें?

एक नियम के रूप में, निष्कर्ष ऐसे समय में लिखा जाता है जब परीक्षा समाप्त होने तक अधिक समय नहीं बचा हो। अक्सर लेखक को घबराहट होने लगती है, इस डर से कि उसके पास पाठ को पूरी तरह से फिर से लिखने का समय नहीं होगा, और रचना को मध्य-वाक्य में बाधित करता है। बेशक, इस तरह के काम को संरचना की अखंडता के दृष्टिकोण से त्रुटिपूर्ण किया जाता है, जिसका अर्थ है कि यह इस मानदंड पर अधिकतम अंक प्राप्त नहीं करेगा।

निबंध के अंतिम भाग की मुख्य आवश्यकता निम्नानुसार तैयार की जा सकती है: निष्कर्ष ऐसा होना चाहिए कि पाठक यह समझे कि सबसे महत्वपूर्ण बात पहले ही कही जा चुकी है और बात करने के लिए और कुछ नहीं है।

तो यह क्या हो सकता है निबंध का अंतिम भाग?

1. सारांश, पाठ के मुख्य विचार के सामान्यीकृत रूप में पुनरावृत्ति, लेखक की स्थिति। यह सबसे सामान्य प्रकार का निष्कर्ष है: लेखक के मुख्य विचार पर वापस लौटना, इसे अपने शब्दों में व्यक्त करना, ताकि एक ही चीज़ के सरल पुनरावृत्ति का कोई आभास न हो।

... इस प्रकार, ए लिखानोव एक समस्या उठाते हैं जो हममें से प्रत्येक के लिए महत्वपूर्ण है, आत्मा में बचपन को संरक्षित करने का आग्रह करता है, जीवन के एक हर्षित, बचकाना प्रत्यक्ष धारणा को अतीत में छोड़ने के लिए नहीं। लेकिन हमारे आसपास की दुनिया वास्तव में सुंदर है। यह सिर्फ इतना है कि बड़े होकर, लोग अक्सर इसके बारे में भूल जाते हैं।

इस संग्रह में, हमने रूसी भाषा में परीक्षा की तैयारी के लिए ग्रंथों में मुख्य समस्याओं का वर्णन किया। समस्या के शब्दों के साथ शीर्षकों के अंतर्गत आने वाले तर्क प्रसिद्ध कार्यों से लिए गए हैं और प्रत्येक समस्यात्मक पहलू को प्रदर्शित करते हैं। आप इन सभी उदाहरणों को साहित्य से तालिका प्रारूप (लेख के अंत में लिंक) में डाउनलोड कर सकते हैं।

1. उनके नाटक में "Woe from Wit" द्वारा ए.एस. Griboyedov भौतिक भावों और खाली मनोरंजन में लिप्त एक भावहीन दुनिया को दिखाया। यह फेमस समाज की दुनिया है। इसके प्रतिनिधि शिक्षा, पुस्तकों और विज्ञानों का विरोध करते हैं। फेमसोव खुद कहते हैं: "मैं सभी पुस्तकों को ले जाऊंगा और उन्हें जला दूंगा।" संस्कृति और सच्चाई से हटकर, इस ज़बरदस्त दलदल में, एक प्रबुद्ध व्यक्ति, Chatsky, जो रूस के भाग्य की परवाह करता है, उसके भविष्य के लिए असंभव है।
2. म। कड़वा उनके नाटक में " तल पर“आध्यात्मिकता से रहित विश्व दिखाया। झगड़े, गलतफहमी, विवाद आश्रय में राज्य करते हैं। नायक वास्तव में अपने जीवन में सबसे नीचे हैं। उनके रोजमर्रा के जीवन में संस्कृति के लिए कोई जगह नहीं है: उन्हें किताबों, चित्रों, थिएटरों और संग्रहालयों में कोई दिलचस्पी नहीं है। आश्रय में, केवल एक युवा लड़की नस्त्या पढ़ती है, और वह रोमांस उपन्यास पढ़ती है, जो कलात्मक रूप से बहुत कुछ खो देती है। अभिनेता अक्सर प्रसिद्ध नाटकों की पंक्तियों को उद्धृत करते हैं, क्योंकि वह खुद मंच पर पहले प्रदर्शन कर चुके हैं, और यह अधिक दृढ़ता से अभिनेता के बीच अंतर खुद और वास्तविक कला पर जोर देता है। नाटक के नायक संस्कृति से तलाकशुदा होते हैं, इसलिए उनका जीवन एक दूसरे की जगह ग्रे दिनों की श्रृंखला की तरह होता है।
3. डी। फोंविज़िन के नाटक "द माइनर" में ज़मींदार अज्ञानी दार्शनिक हैं, लालच और लोलुपता से ग्रस्त हैं। श्रीमती प्रोस्ताकोवा अपने पति और नौकरों के प्रति असभ्य है, असभ्य है और उन सभी पर अत्याचार करती है जो सामाजिक स्थिति में उससे नीचे है। यह नेक महिला संस्कृति से दूर हो जाती है, लेकिन फैशन के रुझान के साथ समय पर इसे अपने बेटे पर थोपने की कोशिश करती है। हालाँकि, इसके बारे में कुछ भी नहीं कहा गया है, क्योंकि उसके उदाहरण से वह मित्रोफ़ान को एक मूर्ख, सीमित और बीमार व्यक्ति होना सिखाता है जो लोगों को अपमानित करने के लिए कुछ भी खर्च नहीं करता है। फिनाले में, हीरो अपनी सहूलियत से मुकरते हुए अपनी मां को उसे अकेला छोड़ने के लिए कहता है।
4. एन। वी। गोगोल की कविता "डेड सोल्स" में ज़मींदार, रूस का मुख्य आधार, अध्यात्म और आत्मज्ञान के संकेत के बिना पाठकों के रूप में दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, मणिलोव केवल यह दिखावा करता है कि वह एक सुसंस्कृत व्यक्ति है, लेकिन उसकी मेज पर पुस्तक धूल से ढकी हुई है। कोरोबोचका अपने संकीर्ण दृष्टिकोण के बारे में बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं है, खुले तौर पर मूर्खता का प्रदर्शन करता है। सोबेकविच केवल भौतिक मूल्यों पर ध्यान केंद्रित करता है, आध्यात्मिक मूल्य उसके लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं। और वही चिचिकोव को अपने ज्ञान के बारे में परवाह नहीं है, वह केवल संवर्धन की परवाह करता है। इस तरह लेखक ने उच्च समाज की दुनिया को चित्रित किया, उन लोगों की दुनिया को दिखाया गया, जिन्हें संपत्ति के अधिकार से शक्ति दी गई थी। यह काम की त्रासदी है।

मनुष्य पर कला का प्रभाव

1. सबसे उज्ज्वल पुस्तकों में से एक जहां कला का काम एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, वह उपन्यास है ऑस्कर वाइल्ड "डोरियन ग्रे का पोर्ट्रेट"। बेसिल हॉलवर्ड द्वारा चित्रित चित्र वास्तव में न केवल कलाकार के जीवन को बदलता है, जो अपनी रचना के साथ प्यार करता है, बल्कि एक युवा मॉडल डोरियन ग्रे का जीवन भी। चित्र नायक की आत्मा का प्रतिबिंब बन जाता है: डोरियन द्वारा किए गए सभी कार्य तुरंत चित्र में छवि को विकृत करते हैं। समापन में, जब नायक स्पष्ट रूप से देखता है कि उसका आंतरिक सार क्या हो गया है, वह अब शांति से रहना जारी नहीं रख सकता है। इस काम में, कला एक जादुई शक्ति बन जाती है जो एक व्यक्ति को अपने स्वयं के आंतरिक दुनिया के बारे में बताती है, जो शाश्वत सवालों का जवाब देती है।
2. स्केच में "स्ट्रेटनिंग" जी.आई. Uspensky एक व्यक्ति पर कला के प्रभाव के विषय पर छूता है। काम में कहानी का पहला हिस्सा वीनस डी मिलो के साथ जुड़ा हुआ है, दूसरा टाइफुस्किन के साथ जुड़ा हुआ है, एक मामूली ग्रामीण शिक्षक, उनके जीवन के उतार-चढ़ाव और शुक्र की स्मृति के बाद उनमें होने वाले आमूल परिवर्तन। केंद्रीय छवि वीनस डी मिलो की छवि है, जो एक पत्थर की पहेली है। इस छवि का अर्थ किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता का व्यक्तित्व है। यह कला के शाश्वत मूल्य का मूर्त रूप है जो व्यक्तित्व को हिलाता है और सीधा करता है। उसकी स्मृति नायक को गांव में रहने और अज्ञानी लोगों के लिए बहुत कुछ करने की ताकत खोजने की अनुमति देती है।
3. आई। एस। तुर्गनेव "फॉस्ट" के काम में नायिका ने कथा साहित्य कभी नहीं पढ़ा, हालाँकि वह पहले से ही वयस्क थी। यह जानने के बाद, उसके दोस्त ने गोएथे के प्रसिद्ध नाटक के बारे में उसे पढ़ने का फैसला किया कि एक मध्ययुगीन चिकित्सक कैसे होने के अर्थ की तलाश कर रहा था। उसने जो सुना उसके प्रभाव में, महिला बहुत बदल गई। उसने महसूस किया कि वह गलत रह रही है, प्यार पाया और खुद को उन भावनाओं को छोड़ दिया जो वह पहले नहीं समझती थी। इस तरह से कला का एक कार्य किसी व्यक्ति को नींद से जगा सकता है।
4. एफ। एम। दोस्तोवस्की के उपन्यास "गरीब लोग" में मुख्य चरित्र ने अपने पूरे जीवन को अज्ञानता में वनस्पति करते हुए बिताया, जब तक कि वह वेरेंका डोबरोसलोवा से नहीं मिला, जिन्होंने किताबें भेजकर उसे विकसित करना शुरू किया। इससे पहले, मकर ने गहरे अर्थ के बिना केवल निम्न-गुणवत्ता वाले कार्यों को पढ़ा, इसलिए उनके व्यक्तित्व का विकास नहीं हुआ। उन्होंने अपने अस्तित्व की महत्वहीन और खाली दिनचर्या के साथ काम किया। लेकिन पुश्किन और गोगोल के साहित्य ने उन्हें बदल दिया: वह एक सक्रिय सोच वाला व्यक्ति बन गया, जिसने शब्द के ऐसे स्वामी के प्रभाव में बेहतर ढंग से पत्र लिखना भी सीख लिया।

सच्ची और झूठी कला

1. रिचर्ड एल्डिंगटनउपन्यास में "एक नायक की मृत्यु" आधुनिकतावाद के फैशनेबल साहित्यिक सिद्धांतों के विधायक शोब, बोब्ब और टोब की छवियों में, उन्होंने झूठी संस्कृति की समस्या को दिखाया। ये लोग केवल खाली बात के साथ व्यस्त हैं, और वास्तविक कला के साथ नहीं। उनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के दृष्टिकोण से बोलता है, अपने आप को अद्वितीय मानता है, लेकिन, संक्षेप में, उनके सभी सिद्धांत एक और एक ही बेकार बात है। यह कोई संयोग नहीं है कि इन पात्रों के नाम जुड़वाँ भाइयों की तरह ही हैं।
2. उपन्यास में “ मास्टर और मार्गरीटा "एम.ए. बुल्गाकोव 1930 के दशक में साहित्यिक मास्को का जीवन दिखाया। MASSOLITA Berlioz के प्रधान संपादक एक गिरगिट आदमी हैं, वे किसी भी बाहरी परिस्थितियों, किसी भी शक्ति, प्रणाली के लिए अनुकूल हैं। शासकों के आदेश से उनका साहित्यिक घर काम करता है, लंबे समय तक वहाँ कोई कस्तूरी नहीं होती है और कला, वास्तविक और ईमानदारी नहीं होती है। इसलिए, एक सही मायने में प्रतिभाशाली उपन्यास संपादकों द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है और पाठकों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं है। अधिकारियों ने कहा कि कोई भगवान नहीं है, जिसका अर्थ है कि साहित्य एक ही बात कहता है। हालांकि, आदेश पर मुहर लगाने वाली संस्कृति केवल प्रचार है जिसका कला से कोई लेना-देना नहीं है।
3. एन। वी। गोगोल की कहानी "पोर्ट्रेट" में कलाकार ने भीड़ की पहचान के लिए सच्चे कौशल का व्यापार किया। चार्टकोव ने अपने द्वारा खरीदी गई पेंटिंग में पैसा छिपा हुआ पाया, लेकिन इसने उनकी महत्वाकांक्षा और लालच को भड़का दिया, और समय के साथ उनकी जरूरतें बढ़ती गईं। वह केवल ऑर्डर करने के लिए काम करना शुरू कर दिया, एक फैशनेबल चित्रकार बन गया, लेकिन उसे सच्ची कला के बारे में भूलना पड़ा, उसकी आत्मा में प्रेरणा के लिए और कोई जगह नहीं थी। उन्होंने अपने स्क्वालर का एहसास तभी किया जब उन्होंने अपने शिल्प के एक मास्टर का काम देखा, जो वह एक बार बन सकते थे। तब से, वह वास्तविक कृतियों को खरीद और नष्ट कर रहा है, अंत में अपना दिमाग और बनाने की क्षमता खो रहा है। दुर्भाग्य से, सच्ची और झूठी कला के बीच की रेखा बहुत पतली और याद करने में आसान है।

समाज में संस्कृति की भूमिका

1. उन्होंने अपने उपन्यास में युद्ध के बाद के समय में आध्यात्मिक संस्कृति से हटाने की समस्या को दिखाया "तीन कामरेड" ई.एम. Remarque।इस विषय को एक केंद्रीय स्थान नहीं दिया गया है, लेकिन एक प्रकरण से ऐसे समाज की समस्या का पता चलता है जो भौतिक सरोकारों में निहित है और आध्यात्मिकता के बारे में भूल गया है। इसलिए, जब रॉबर्ट और पेट्रीसिया शहर की सड़कों पर चलते हैं, तो वे एक आर्ट गैलरी में भाग लेते हैं। और लेखक, रॉबर्ट के मुंह के माध्यम से, हमें बताता है कि कला का आनंद लेने के लिए लोगों ने बहुत पहले यहां आना बंद कर दिया था। यहां वे हैं जो बारिश या गर्मी से छिप रहे हैं। आध्यात्मिक संस्कृति एक ऐसी दुनिया में पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई है, जहां भूख, बेरोजगारी और मौत का शासन है। युद्ध के बाद की अवधि के लोग जीवित रहने की कोशिश कर रहे हैं, और उनकी दुनिया में संस्कृति ने मानव जीवन की तरह अपना मूल्य खो दिया है। होने के आध्यात्मिक पहलुओं के मूल्य को खोने के बाद, वे निडर हो गए। विशेष रूप से, नायक का एक दोस्त, लेनज़, एक पागल भीड़ की हरकतों से मर जाता है। नैतिक और सांस्कृतिक दिशानिर्देशों के बिना एक समाज में, शांति के लिए कोई जगह नहीं है, इसलिए युद्ध आसानी से इसमें टूट जाता है।
2. रे बडबरी उपन्यास में "451 डिग्री फ़ारेनहाइट" उन लोगों की दुनिया को दिखाया जिन्होंने किताबें छोड़ दीं। जो कोई भी मानव संस्कृति के इन सबसे मूल्यवान भंडारों को संरक्षित करने की कोशिश करता है, उसे कड़ी सजा दी जाती है। और भविष्य की इस दुनिया में, ऐसे कई लोग हैं जिन्होंने पुस्तकों को नष्ट करने की सामान्य प्रवृत्ति का समर्थन किया है या यहां तक \u200b\u200bकि खुद को इस्तीफा दे दिया है। इस प्रकार, उन्होंने खुद को संस्कृति से अलग कर लिया। लेखक अपने पात्रों को टीवी स्क्रीन पर खाली, अर्थहीन परोपकारी के रूप में दिखाता है। वे कुछ नहीं के बारे में बात करते हैं, कुछ नहीं करते हैं। वे बस महसूस या सोच के बिना भी मौजूद हैं। यही कारण है कि आधुनिक दुनिया में कला और संस्कृति की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। उनके बिना, वह अधमरा हो जाएगा और वह सब कुछ खो देगा जिसका हम इतना मूल्य रखते हैं: व्यक्तित्व, स्वतंत्रता, प्रेम और व्यक्ति के अन्य अमूर्त मूल्य।

व्यवहार की संस्कृति

1. कॉमेडी में " अंडरसीटेड "डी.आई. Fonvizin अज्ञानी रईसों की दुनिया दिखाता है। यह प्रोस्ताकोवा है, और उसका भाई स्कोटिनिन, और मित्रोफ़ान परिवार का मुख्य अज्ञानी है। ये लोग अपनी हर चाल, शब्द में संस्कृति की कमी दिखाते हैं। Prostakova और Skotinin की शब्दावली असभ्य है। मिट्रोफान एक वास्तविक आलसी व्यक्ति है, जो उसके पीछे चल रहा है और उसकी हर इच्छा को पूरा करने का आदी है। जो लोग मित्रोफ़ान को कुछ सिखाने की कोशिश कर रहे हैं, न तो प्रोस्ताकोवा और न ही अज्ञानियों को खुद की जरूरत है। हालांकि, जीवन के लिए यह दृष्टिकोण नायकों को कुछ भी अच्छा नहीं करता है: स्ट्रॉडम के व्यक्ति में, प्रतिशोध उनके पास आता है, जो सब कुछ अपनी जगह पर रखता है। इतनी जल्दी या बाद में अज्ञानता अभी भी अपने वजन के नीचे आ जाएगी।
2. M.E. Saltykov-Shchedrin एक परी कथा में "जंगली ज़मींदार" संस्कृति की कमी की उच्चतम डिग्री दिखाई गई, जब कोई व्यक्ति अब एक जानवर से अलग नहीं हो सकता है। पहले, ज़मींदार किसानों को धन्यवाद देने के लिए तैयार सब कुछ पर रहता था। उन्होंने खुद को काम या शिक्षा से परेशान नहीं किया। लेकिन समय बीतता गया। सुधार। किसान चले गए। इस प्रकार, रईस के बाहरी चमक को हटा दिया गया था। उसका सच्चा पशु सार प्रकट होने लगता है। वह बाल उगता है, चारों तरफ चलना शुरू कर देता है, मुखर होकर बोलना बंद कर देता है। इसलिए, श्रम, संस्कृति और ज्ञान के बिना, मनुष्य एक जानवर जैसे प्राणी में बदल गया।

पाठ। K.I. Krivosheina
(1) फेडर मिखाइलोविच के बाद, हम आज यह नहीं कहेंगे: "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा!" दोस्तोवस्की के भोलेपन को छूता है। (२) सौंदर्य को बचाने का समय आ गया है।
(३) BEAUTY शब्द में न केवल दार्शनिक अर्थ है, सौंदर्य के वस्तुनिष्ठ आकलन सदियों से बने हैं।
(४) हम सभी जानते हैं कि पाँच वर्ष से कम उम्र के बच्चे ड्राइंग में उल्लेखनीय हैं, और, सुंदर और बदसूरत के बीच भेद करते हैं।
(५) अपने अनिर्दिष्ट स्वाद से, वे सहज रूप से झूठ से सच्चाई को अलग करते हैं, और जैसे जैसे वे बड़े होते जाते हैं, और जैसा कि यूएसएसआर में कहा गया है, "पर्यावरण के हमले के तहत," वे अपनी प्राकृतिक प्रतिरक्षा खो देते हैं। (बी) इसके अलावा, मुझे लगभग यकीन है कि जन्म के समय हर व्यक्ति सौंदर्य महसूस करने की प्रतिभा से संपन्न होता है। (7) संग्रहालयों के लिए एक आधुनिक आगंतुक उलझन में है, नए फार्मूले उस पर अंकित हैं, यही कारण है कि किसी व्यक्ति के लिए यह निर्धारित करना मुश्किल है कि कौन अधिक सही है: बेलिनी, राफेल, एक ग्रीक प्रतिमा या आधुनिक प्रतिष्ठान। (() अजीब स्वाद और फैशन अभी भी हम में सही चयन को नहीं मार सकता है: हम एक सुंदर व्यक्ति को एक सनकी, या एक ठोस उपनगर से एक सुंदर परिदृश्य को अलग कर देंगे।
(९) यह एक ज्ञात तथ्य है कि अधिकांश लोग अपने स्वाद को विकसित करने की किसी भी इच्छा से पूरी तरह से रहित होते हैं। (एस) आधुनिक निर्माण, फेसलेस शहरों, सस्ते कपड़े, औसत लेमन के लिए डिज़ाइन किया गया साहित्य, "सोप ओपेरा" और इसी तरह - यह सब पूंजीपति की ओर जाता है।
(और) इसके बावजूद, मुझे नहीं लगता है कि "बीमार-मानवजनित" और "शिक्षित" दोनों हलकों से कई शौकीन होंगे, जो इल्या कबाकोव के शौचालय के कटोरे और कूड़ेदान से घंटों के चिंतन प्रतिष्ठानों पर खर्च करेंगे ... (12) कुछ और के बारे में: प्यार और सहानुभूति लोगों की धारा को शाश्वत मूल्यों तक खींचती है, चाहे वह लौवर हो, हर्मिटेज या प्रेडो ...
(१३) आज मैं अक्सर सुनता हूँ कि कला में खेलना आवश्यक है, इसे आसान मज़े की तरह समझो। (१४) कला का यह खेल किसी न किसी नवाचार के साथ समान है। (१५) मैं कहूंगा कि ये काफी खतरनाक गेम हैं, आप इतना खेल सकते हैं कि आप संतुलन खो देते हैं, एक लाइन, एक रेखा ... जिसके आगे अराजकता और अराजकता पहले से ही राज करती है, और शून्यता और विचारधारा उन्हें बदलने के लिए आती है।
(१६) हमारी सर्वनाशकारी बीसवीं सदी ने स्थापित दृष्टिकोणों और प्राथमिकताओं को तोड़ दिया है। (१ () सदियों से, प्लास्टिक अभिव्यक्ति, साहित्यिक और संगीत के आधार पर, निश्चित रूप से हमारे निर्माता, भगवान और विश्वास थे, और सौंदर्य की मांसपेशियों ने दिव्य और सांसारिक सौंदर्य के सामंजस्य पर सदियों से काम किया है। (१ () यह स्वयं कला का आधार और अर्थ है।
(१ ९) हमारी विकासशील सभ्यता, आग उगलने वाले अजगर की तरह, अपने रास्ते में सब कुछ नष्ट कर देती है। (२०) हम कल के लिए अनन्त भय में रहते हैं, नास्तिकता ने आत्मा के अकेलेपन को जन्म दिया है, और भावनाएं दैनिक सर्वनाश की प्रत्याशा में हैं। (२१) आत्मा की दरिद्रता न केवल रचनाकारों को, बल्कि पारखी लोगों को भी चकित कर देती है। (२२) हमें केवल संग्रहालयों में सुंदरता की प्रशंसा करनी है। (२३) आधुनिक दीर्घाओं में हम जो देखते हैं वह कभी-कभी इस भावना को जन्म देता है कि कोई दर्शक का मजाक उड़ा रहा है। (२४) २० वीं सदी में शुरू हुए नए रूप, घोषणापत्र और कला में क्रांति, इस तरह के धूमधाम और उत्साह के साथ पूरे ग्रह में घूमते हुए, सहस्राब्दी के अंत में स्टाल और मिसफायर होने लगे। (२५) कलाकार, अपने आप को निखारने और निखारने के लिए, अब ध्यान आकर्षित करने के लिए और कुछ नहीं जानता। (२६) कौशल के सच्चे स्कूल गायब हो गए हैं, उनकी जगह शौकियापन, असीमित आत्म-अभिव्यक्ति और पैसे का बड़ा खेल है।
(२ () आने वाली सहस्राब्दी में हमें किस चीज का इंतजार है, क्या ब्यूटी के वे मार्गदर्शक होंगे जो उसे भूलभुलैया से बाहर ले जाएंगे?
(के। आई। क्रिवोशीना)

लेख
ग्रन्थ के लेखक के। Krivoshein, कला के प्रति सौंदर्य और दृष्टिकोण के मूल्यांकन की महत्वपूर्ण समस्या को छूता है। समाज में जो स्थिति विकसित हुई है, सुंदर और बदसूरत की धारणा में व्यक्ति पर लगाए गए रूढ़िवादी लेखक के लिए खतरनाक लगते हैं, जिसके परिणामस्वरूप वह दावा करती है कि सुंदरता को बचाने का समय आ गया है।
K.I. Krivosheina लिखते हैं कि बचपन में एक व्यक्ति आसानी से सुंदर को बदसूरत से अलग करता है, लेकिन बाद में उसका स्वाद बिगड़ जाता है: "आधुनिक निर्माण, चेहरे के शहर, सस्ते कपड़े, सड़क में औसत आदमी के लिए डिज़ाइन किया गया साहित्य," साबुन ओपेरा "" पेटी बुर्जुआ "के लिए नेतृत्व"। कुछ लोग अपने स्वाद को विकसित करने का प्रयास करते हैं। हालांकि, लेखक ने आश्वासन दिया है कि कोई भी फैशन किसी व्यक्ति में सुंदरता की भावना को नहीं मार सकता है। लेकिन मुख्य बात जो प्रचारक हमें कहते हैं, वह कला का एक गंभीर और सावधान उपचार है, जिसका अर्थ सांसारिक और दिव्य सौंदर्य के सामंजस्य में है।
फिर भी तथाकथित कला के उन कामों को, जिन्हें लेखक ने पाठ में उल्लेख किया है और जो "शौकियापन" और "पैसे पर खेल" के लिए उबलते हैं, सच्ची कला की निगरानी नहीं करेंगे, जो कि जन संस्कृति की रूढ़ियों को खुश करने के लिए नहीं बनाई गई हैं। इस पर मैं लेखक से सहमत हूं।
सौंदर्य के मूल्यांकन की समस्या ने पहले लेखकों का ध्यान आकर्षित किया है। मुझे ए.पी. की कहानी याद है। चेखव के "Ionych" और तुर्किन्स के परिवार का वर्णन किया गया था, जो शहर में सबसे बुद्धिमान और शिक्षित माना जाता था, सौंदर्य महसूस कर रहा था और अच्छा स्वाद ले रहा था। पर है क्या? बेटी, एकातेरिना इवानोव्ना, मेहमानों के लिए पियानो बजाती है, चाबियाँ मारती है ताकि स्टार्टसेव को लगे कि पहाड़ से पत्थर गिर रहे हैं। माँ एक उपन्यास लिखती है कि जीवन में क्या नहीं होता है, गैर-मौजूद समस्याओं और जुनून के बारे में जो किसी के लिए दिलचस्प नहीं हैं। क्या उनके काम को सुंदर के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है? मुझे ऐसा नहीं लगता। इसलिए उन्हें शहरवासियों द्वारा बिना स्वाद के ही सराहा जा सकता था।
मेरी राय में, क्या सुंदर के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है सद्भाव के सिद्धांत पर बनाया गया है। कला के वास्तविक कार्य युगों तक जीवित रहते हैं। ये, बिना किसी संदेह के, कविताओं, परियों की कहानियों, ए.एस. पुश्किन। एक सरल और एक ही समय में सुरुचिपूर्ण भाषा में लिखे गए, वे पाठक की आत्मा के तार को छूते हैं। पीढ़ी बदल जाती है, लेकिन पुश्किन की पंक्तियों का आकर्षण फीका नहीं पड़ता। यहां तक \u200b\u200bकि बच्चों के रूप में, हम कवि की परियों की कहानियों की अद्भुत दुनिया में उतरते हैं, कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए प्रस्तावना पढ़ते हैं, फिर गीत के साथ परिचित होते हैं और अंत में कविता "यूजीन वनगिन" में उपन्यास पढ़ते हैं। मुझे विशेष रूप से कवि का परिदृश्य रेखाचित्र पसंद है। उनमें मुझे सर्दियों की सांस महसूस होती है, शुरुआती शरद ऋतु का आकर्षण, मैं "शोर कारवां गीज़" देखता हूं, चंद्रमा का एक पीला स्थान या सड़क पर एक भेड़िया। मुझे लगता है कि बहुत से लोग मेरी राय से जुड़ेंगे कि जीवन का ऐसा मार्मिक प्रतिबिंब केवल सच्ची कला में ही संभव है। मैं उम्मीद करना चाहूंगा कि आज, लेखक के शब्दों के बावजूद कि "कौशल के असली स्कूल गायब हो गए हैं", ऐसे लेखक हैं जिनके कार्यों को वंशजों द्वारा सराहा जाएगा।

• संगीत किसी व्यक्ति को सुंदरता, अतीत के क्षणों को महसूस करने में मदद कर सकता है
• कला की शक्ति किसी व्यक्ति के जीवन को बदल सकती है
• वास्तव में प्रतिभाशाली कलाकार की पेंटिंग न केवल उपस्थिति को दर्शाती है, बल्कि एक व्यक्ति की आत्मा भी है
• कठिन परिस्थितियों में, संगीत एक व्यक्ति को प्रेरित करता है, उसे जीवन शक्ति देता है
• संगीत उन लोगों को विचार दे सकता है जिन्हें शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।
• दुर्भाग्य से, कला किसी व्यक्ति को आध्यात्मिक पतन की ओर धकेल सकती है।

तर्क

एल.एन. टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति"। निकोलाई रोस्तोव, जिन्होंने कार्डों में अपने परिवार के लिए बहुत बड़ी राशि खो दी, एक निराश, उदास स्थिति में है। वह नहीं जानता कि क्या करना है, कैसे अपने माता-पिता को सब कुछ कबूल करना है। पहले से ही घर पर, वह नताशा रोस्तोवा का सुंदर गायन सुनती है। बहन के संगीत और गायन से उत्पन्न भावनाएं नायक की आत्मा को अभिभूत करती हैं। निकोलाई रोस्तोव को एहसास है कि इस सब से ज्यादा महत्वपूर्ण जीवन में कुछ भी नहीं है। कला की शक्ति उसे डर को दूर करने और अपने पिता के लिए सब कुछ स्वीकार करने में मदद करती है।

एल.एन. टॉल्स्टॉय "अल्बर्ट"। काम में हम उत्कृष्ट प्रतिभा के साथ एक गरीब वायलिन वादक की कहानी सीखते हैं। गेंद पर एक बार, युवा खिलाड़ी खेलना शुरू कर देता है। अपने संगीत के साथ, वह लोगों के दिलों को इतना छू लेता है कि वह तुरंत उन्हें भिखारी और बदसूरत लगने लगता है। श्रोताओं को अपने जीवन के सबसे अच्छे क्षणों को त्यागना प्रतीत होता है, जो खो गया है उसे गैर-कानूनी रूप से खो दिया गया है। संगीत इतनी दृढ़ता से Delesov प्रभावित करती है कि आँसू आदमी के गाल नीचे प्रवाह करने के लिए शुरू: संगीत के लिए धन्यवाद, वह अपने युवाओं के लिए ले जाया जाता है, पहला चुंबन याद करते हैं।

किलोग्राम। पैस्टोव्स्की "द ओल्ड शेफ"। मरने से पहले, एक अंधा बूढ़ा रसोइया अपनी बेटी मारिया को बाहर जाने और मरने वाले व्यक्ति को स्वीकार करने के लिए किसी भी व्यक्ति को फोन करने के लिए कहता है। मारिया ऐसा करती है: सड़क पर वह एक अजनबी को देखती है और अपने पिता के अनुरोध को प्रसारित करती है। बूढ़ा रसोइया युवक को स्वीकार करता है कि उसने अपने जीवन में केवल एक ही पाप किया है: उसने अपनी बीमार पत्नी मार्था की मदद करने के लिए काउंटेस थून की सेवा से एक सोने की तश्तरी चुरा ली। मरने वाले की इच्छा सरल थी: अपनी पत्नी को फिर से देखने के लिए जैसा कि वह अपनी युवावस्था में था। अजनबी ने वीणा बजाना शुरू कर दिया। संगीत की शक्ति का बूढ़े व्यक्ति पर इतना गहरा प्रभाव है कि वह अतीत के क्षणों को वास्तविकता की तरह देखता है। जिस युवक ने उसे ये पल दिए, वह एक महान संगीतकार वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट का निकला।

किलोग्राम। Paustovsky "टोकरी के साथ शंकु"। बर्गन के जंगलों में, महान संगीतकार एडवर्ड ग्रिग एक स्थानीय परीक्षक की बेटी डेग्गी पेडरसन से मिलते हैं। लड़की के साथ संचार संगीतकार को डैनी के लिए संगीत लिखने के लिए प्रोत्साहित करता है। यह जानते हुए कि एक बच्चा शास्त्रीय कार्यों की सुंदरता की सराहना नहीं कर सकता है, एडवर्ड ग्राग ने दस साल में डैगनी के लिए एक वर्तमान बनाने का वादा किया, जब वह अठारह वर्ष की हो गई। संगीतकार अपने शब्द के लिए सच है: दस साल बाद, डैग्नी पेडरसन अप्रत्याशित रूप से उसके लिए समर्पित संगीत का एक टुकड़ा सुनता है। संगीत भावनाओं का एक तूफान पैदा करता है: वह अपने जंगल को देखता है, समुद्र की आवाज़ सुनता है, एक चरवाहे का सींग, पक्षियों की सीटी। आभार के आँसू के साथ रोता है। Edvard Grieg ने अपनी सुंदरता के लिए खोज की कि एक व्यक्ति को वास्तव में साथ रहना चाहिए।

N.V. गोगोल "पोर्ट्रेट"। युवा कलाकार चार्टकोव काफी गलती से अपने आखिरी पैसे के साथ एक रहस्यमय चित्र प्राप्त कर लेता है। इस चित्र की मुख्य विशेषता अविश्वसनीय रूप से अभिव्यंजक आंखें हैं जो जीवित लगती हैं। एक असामान्य तस्वीर हर किसी को परेशान करती है जो इसे देखता है: हर कोई सोचता है कि उसकी आँखें उसका पीछा कर रही हैं। बाद में यह पता चलता है कि चित्रकार के अनुरोध पर एक बहुत ही प्रतिभाशाली कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था, जिसके जीवन की कहानी उसके रहस्य से टकरा रही है। उसने इन आँखों को समझाने का हर संभव प्रयास किया, लेकिन फिर महसूस किया कि वे खुद शैतान की आँखें हैं।

ओ। वाइल्ड "डोरियन ग्रे का पोर्ट्रेट"। एक सुंदर युवक, डोरियन ग्रे के बेसिल हॉलवर्ड का चित्र कलाकार का सबसे अच्छा काम है। युवक स्वयं अपनी सुंदरता से प्रसन्न है। लॉर्ड हेनरी वॉटन ने उन्हें बताया कि यह हमेशा के लिए नहीं है, क्योंकि सभी लोग उम्र के हैं। अपनी भावनाओं में, नवयुवक यह चाहता है कि यह वृद्धावस्था के बजाय वृद्ध हो जाए। बाद में यह स्पष्ट हो जाता है कि यह इच्छा पूरी होती है: डोरियन ग्रे द्वारा किया गया कोई भी कृत्य उसके चित्र में परिलक्षित होता है, लेकिन वह स्वयं भी वही है। एक युवक अमानवीय, अनैतिक कार्य करना शुरू कर देता है, और यह उसे किसी भी तरह से प्रभावित नहीं करता है। डोरियन ग्रे बिल्कुल नहीं बदलता है: चालीस साल की उम्र तक, वह अपनी युवा अवस्था में जैसा दिखता है। हम देखते हैं कि एक महान चित्र, एक लाभदायक प्रभाव के बजाय, व्यक्तित्व को नष्ट कर देता है।

ए.टी. टवार्डोव्स्की "वासिली टर्की"। संगीत एक कठिन युद्ध में भी एक व्यक्ति की आत्मा को गर्म कर सकता है। काम के नायक, वसीली टेरकिन, मारे गए कमांडर की भूमिका निभाता है। संगीत लोगों को गर्म महसूस कराता है, वे आग की तरह संगीत में जाते हैं, नृत्य करना शुरू करते हैं। यह उन्हें कम से कम थोड़ी देर के लिए कठिनाइयों, कठिनाइयों, दुर्भाग्य के बारे में भूलने की अनुमति देता है। मारे गए कमांडर के साथी टेरीकिन को समझौते देते हैं ताकि वह अपनी पैदल सेना को विस्मित करता रहे।

वी। कोरोलेंको "द ब्लाइंड संगीतकार"। काम के नायक के लिए, संगीतकार पेट्रस, संगीत जीवन का सही अर्थ बन गया है। जन्म से अंधा, वह ध्वनियों के प्रति बहुत संवेदनशील था। जब पेट्रस एक बच्चा था, तो वह पाइप के माधुर्य से आकर्षित था। लड़का संगीत के लिए पहुंचने लगा और बाद में एक पियानोवादक बन गया। जल्द ही वह प्रसिद्ध हो गया, उसकी प्रतिभा के बारे में बहुत कुछ कहा गया।

अमेरिकन प्लान चेखव "रोथस्चिल्ड वायलिन"। लोगों ने एक उदास और असभ्य व्यक्ति याकोव मतवेयेविच से बचने की कोशिश की। लेकिन संयोग से मिला राग उनकी आत्मा को छू गया: पहली बार याकोव मटेवेविच को इस बात के लिए शर्म महसूस हुई कि उन्होंने लोगों को नाराज किया। नायक ने आखिरकार महसूस किया कि क्रोध और घृणा के बिना, उसके आसपास की दुनिया बस सुंदर होगी।

के अनुसार ए.पी. चेखव। होली वीक पर, लैपटेव्स एक पेंटिंग प्रदर्शनी में पेंटिंग स्कूल में थे ... कला धारणा की समस्या

मूल लेख

(१) होली वीक पर द लैटेव्स एक पेंटिंग प्रदर्शनी के लिए पेंटिंग स्कूल में थे।

(२) लापेव सभी प्रसिद्ध कलाकारों के नाम जानते थे और एक भी प्रदर्शनी से नहीं चूकते थे। (३) कभी-कभी गर्मियों में दचा में वे खुद पेंट्स के साथ लैंडस्केप पेंट करते थे, और यह उन्हें लगता था कि उनके पास एक अद्भुत स्वाद है और अगर वह अध्ययन करते हैं, तो वह शायद एक अच्छा कलाकार बना देगा। (४) घर में उनके बड़े और बड़े आकार के चित्र थे, लेकिन गरीबों के; अच्छे लोगों को बुरी तरह से फांसी दी जाती है। (ज) यह उसके लिए एक से अधिक बार घटित हुई चीज़ों के लिए प्रिय को भुगतान करने के लिए हुआ जो बाद में एक सकल भूल बन गई। (६) और यह उल्लेखनीय है कि, जीवन में सामान्य रूप से डरपोक होने के कारण, वह कला प्रदर्शनियों में बेहद साहसी और आत्मविश्वासी थे। ()) क्यों?

(() यूलिया सर्गेवना ने चित्रों की तरह, एक पति की तरह, अपनी मुट्ठी के माध्यम से या दूरबीन के माध्यम से देखा, और आश्चर्य हुआ कि चित्रों में लोग जीवित चीजों की तरह थे, और पेड़ वास्तविक लोगों की तरह थे; लेकिन वह समझ नहीं पाई, यह उसे प्रतीत हुआ कि प्रदर्शनी में उसी की कई तस्वीरें थीं, और यह कि कला का पूरा उद्देश्य लोगों को और वस्तुओं को वास्तविक बनाने के लिए चित्रों में वास्तविक था जब आप उन्हें अपनी मुट्ठी के साथ देखते हैं।

(९) - यह शिश्किन का जंगल है, - उसके पति ने उसे समझाया। (१०) - वह हमेशा एक ही बात लिखता है ... (११) लेकिन ध्यान दें: ऐसी बैंगनी बर्फ कभी नहीं होती ... (१२) और इस लड़के का बायाँ हाथ उसके दायें से छोटा है।

(१३) जब सभी थक गए और लापतेव कोस्त्या को घर जाने के लिए खोजने गया, तो जूलिया एक छोटे से परिदृश्य के सामने रुक गई और उसे उदासीनता से देखने लगी। (१४) अग्रभूमि में एक नदी है, उसके पीछे एक लॉग ब्रिज है, दूसरी तरफ एक रास्ता गहरी घास, एक खेत में गायब हो जाता है, फिर दाहिनी ओर जंगल का एक टुकड़ा, उसके पास एक आग: वे रात की रखवाली करते होंगे। (१५) और दूरी में शाम ढल जाती है।

(1 बी) जूलिया ने कल्पना की कि वह खुद कैसे पुल के साथ चल रही थी, फिर रास्ते के साथ, आगे और आगे, और उसके चारों ओर शांत, नींद में डूबी हुई चीखें, दूरी में आग लगना। (१ () और किसी कारणवश, वह अचानक सोचने लगी कि आकाश के लाल भाग, और जंगल, और मैदान में फैले इन बहुत बादलों को उसने लंबे समय तक देखा था और कई बार, वह अकेला महसूस करती थी, और वह चलना चाहती थी और साथ-साथ चलना चाहती थी। ; और जहाँ शाम ढल रही थी, वहाँ कुछ अनायास, अनन्त विश्राम का प्रतिबिंब।

(१ () - कितना अच्छा लिखा है! - उसने कहा, आश्चर्यचकित है कि तस्वीर अचानक उसके लिए स्पष्ट हो गई। (१ ९) - देखो, एलोशा! (२०) क्या आपने देखा कि यह कितना शांत है?

(२१) उसने यह समझाने की कोशिश की कि वह इस परिदृश्य को क्यों पसंद करती है, लेकिन न तो उसके पति और न ही कोस्त्या ने उसे समझा। (२२) वह एक उदास मुस्कान के साथ परिदृश्य को देखती रही, और यह तथ्य कि दूसरों को इसमें कुछ खास नहीं लगा, उसे चिंता हुई। (२३) तब वह फिर से हॉल में घूमने लगी और चित्रों की जांच करने लगी, वह उन्हें समझना चाहती थी, और अब उसे यह नहीं लगता था कि प्रदर्शनी में कई समान चित्र थे। (२४) जब वह घर लौट रही थी, तब पहली बार उसने पियानो के ऊपर हॉल में लटकी हुई बड़ी पेंटिंग की ओर ध्यान आकर्षित किया, उसने उसके प्रति शत्रुता महसूस की और कहा:

(२५) - मुझे ऐसी तस्वीरें चाहिए!

(२६) और उसके बाद, गोल्डन कॉर्निस, वेनेशियन फूल और चित्रों के साथ दर्पण, जो पियानो पर लटका हुआ था, साथ ही साथ कला के बारे में उसके पति और कोस्त्या की चर्चा, उसे ऊब, झुंझलाहट और कभी-कभी घृणा की भावना भी पैदा हुई।

(ए.पी. चेखव के अनुसार)

पाठ की जानकारी

लेख

आपने देखा है कि ऐसा होता है कि एक तस्वीर आपको उदासीन छोड़ देती है, और दूसरे के सामने आप श्रद्धा के सन्नाटे में जम जाते हैं, कुछ मधुर लगता है, आपकी भावनाओं को छूने में नहीं, और दूसरा आपको दुखी या खुश करता है। ये क्यों हो रहा है? एक व्यक्ति कला को कैसे देखता है? कुछ लोग कलाकार द्वारा बनाई गई दुनिया में खुद को विसर्जित क्यों करते हैं, जबकि अन्य सौंदर्य की दुनिया के लिए बहरे बने हुए हैं? एपी चेखव की कहानी "थ्री इयर्स" के एक अंश ने मुझे कला धारणा की समस्या के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया।

ए.पी. चेखव इस बारे में बात करते हैं कि लापेव परिवार एक कला प्रदर्शनी का दौरा कैसे करता है। प्रमुख सभी प्रसिद्ध कलाकारों के नाम जानता है, एक भी प्रदर्शनी को याद नहीं करता है, कभी-कभी वह खुद को परिदृश्य को चित्रित करता है। मार्ग की शुरुआत में, उनकी पत्नी ने "एक पति की तरह चित्रों को देखा", यह उन्हें लगता था कि कला का उद्देश्य "लोगों और वस्तुओं को वास्तविक रूप में खड़ा करना" था। चित्रों में पति केवल नकारात्मक ही नोटिस करता है: कभी-कभी "ऐसी बैंगनी बर्फ कभी नहीं होती है", फिर चित्रित लड़के का बायां हाथ उसके दाहिने हिस्से से छोटा होता है। और केवल एक बार यूलिया सर्गेवना ने कला के वास्तविक सार की खोज की। इससे पहले कि वह एक नदी, एक लॉग ब्रिज, एक रास्ता, एक जंगल और एक आग के साथ सामान्य परिदृश्य था, लेकिन अचानक उसने देखा कि "जहां शाम ढल रही थी, कुछ पता नहीं था, अनन्त विश्राम किया।" एक मिनट के लिए, कला का वास्तविक उद्देश्य उसके लिए प्रकट हुआ था: हमें विशेष भावनाओं, विचारों, अनुभवों को जगाने के लिए।

ए। पी। चेखव उन लेखकों में से एक हैं जो हमें तैयार किए गए समाधान नहीं देते हैं, वह हमें उनकी तलाश करता है। इसलिए, मैं मार्ग को प्रतिबिंबित करता हूं, समझता हूं, यह मुझे लगता है, कला के उद्देश्य की समस्या पर उसकी स्थिति, इसकी धारणा। एक संवेदनशील व्यक्ति के लिए कला बहुत कुछ कह सकती है, उसे सबसे रहस्यमय और अंतरंग के बारे में सोचती है, उसमें सबसे अच्छी भावनाओं को जागृत करती है।

मैं किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव की इस व्याख्या से सहमत हूं। दुर्भाग्य से, मुझे अभी तक शास्त्रीय संगीत के समारोहों में बड़े संग्रहालयों की यात्रा करने का मौका नहीं मिला है, इसलिए मैं खुद को लेखकों की राय का उल्लेख करने की अनुमति दूंगा, क्योंकि ऐसे कई काम हैं जिनमें लेखक कला की मानव धारणा के रहस्य को जानने की कोशिश करते हैं।

डीएस लीखचेव की किताब "लेटर्स अबाउट द गुड एंड द ब्यूटीफुल" के अध्यायों में से एक का शीर्षक "अंडरस्टैंडिंग आर्ट" है। इसमें लेखक मानव जीवन में कला की महान भूमिका के बारे में बात करता है, वह कला "अद्भुत जादू" है। उनकी राय में, कला सभी मानव जाति के जीवन में एक महान भूमिका निभाती है। लिकचेव का तर्क है कि किसी को कला को समझना सीखना चाहिए। समझ कला के उपहार के साथ सम्मानित किया गया, एक व्यक्ति नैतिक रूप से बेहतर हो जाता है, और इसलिए खुश है, क्योंकि, कला के माध्यम से, उसे दुनिया की एक अच्छी समझ के उपहार के साथ पुरस्कृत किया जाता है, उसके आस-पास के लोगों, अतीत और दूर के व्यक्ति, अन्य लोगों के साथ, अन्य संस्कृतियों के साथ, अन्य राष्ट्रीयताओं के साथ, उसके लिए और अधिक आसानी से बनाते हैं। जीना आसान है।

एआई कुप्रिन लिखते हैं कि कला अपने "गार्नेट ब्रेसलेट" में किसी व्यक्ति की आत्मा को कैसे प्रभावित कर सकती है। प्रिंसेस वेरा शीना, ज़ेल्तकोव के साथ भाग कर लौट रही है, जिसने आत्महत्या कर ली, ताकि वह जिसे वह बहुत प्यार करता था, उसे परेशान न करे, अपने पियानोवादक दोस्त से उसे कुछ खेलने के लिए कहता है, यह संदेह नहीं कि वह सुन लेगी कि बीथोवेन

एक ऐसा काम जिसे सुनने के लिए झेलटकोव उसके सामने झुक गया। वह संगीत सुनती है और महसूस करती है कि उसकी आत्मा आनन्दित है। उसने सोचा था कि उसके द्वारा पारित एक महान प्रेम, जो केवल एक हजार वर्षों में एक बार दोहराया जाता है, उसके दिमाग में शब्दों की रचना की गई थी, और वे संगीत के साथ उसके विचारों में मेल खाते थे। "आपका नाम पवित्र माना जाता है," संगीत उसे कहना चाहता था। अद्भुत धुन उसके दुःख को मानती थी, लेकिन उसने भी सांत्वना दी, क्योंकि योलकोव उसे आराम देगा।

हां, असली कला की शक्ति महान है, इसके प्रभाव की शक्ति। यह मानव आत्मा को प्रभावित कर सकता है, इसे समृद्ध कर सकता है, विचारों को ऊंचा कर सकता है।

और तर्क।

वी। पी। एस्टाफ़िएव "ए डिस्टेंट एंड क्लोज़ टेल" की एक छोटी कहानी में, यह बताता है कि संगीत कैसे पैदा होता है, इसका किसी व्यक्ति पर क्या प्रभाव पड़ सकता है। एक युवा लड़के के रूप में, कथावाचक ने एक वायलिन सुना। वायलिन वादक ने ओगेंस्की द्वारा एक रचना निभाई और इस संगीत ने युवा श्रोता को झकझोर दिया। वायलिन वादक ने उन्हें बताया कि कैसे राग का जन्म हुआ। संगीतकार ओगेंस्की ने लिखा है, अपनी मातृभूमि को अलविदा कहते हुए, अपनी उदासी को ध्वनियों में व्यक्त करने में कामयाब रहा, और अब वह लोगों में सर्वश्रेष्ठ भावनाओं को जागृत करता है। कोई संगीतकार खुद नहीं है, वायलिन वादक की मृत्यु हो गई, जिसने श्रोता को सुंदर की समझ के अद्भुत क्षण दिए, एक लड़का बड़ा हो गया ... एक बार सामने वाले ने एक अंग की आवाज़ सुनी। वही संगीत बजता था, वही ओगेंस्की पोलोनेस, लेकिन एक बच्चे के रूप में उसने आँसू, झटका और अब एक प्राचीन युद्ध रोने की आवाज़ सुनाई दी, कहीं बुलाया, युद्ध की आग को बुझाने के लिए कुछ करने के लिए मजबूर किया, ताकि लोग जलते खंडहरों तक न फँसें। ताकि वे अपने घर में, छत के नीचे, अपने प्रियजनों और प्रियजनों के पास जाएं, ताकि आकाश, हमारे शाश्वत आकाश, विस्फोटों को न फेंकें और नरकंकालों से न जलें।

केजी पस्तोव्स्की ने कहानी में लिखा है "टोकरी के साथ देवदार-शंकु" संगीतकार ग्रिग के बारे में और छोटी लड़की डैगनी के साथ उनके मौका की मुलाकात। प्यारी छोटी लड़की ने अपनी सहजता से ग्रिग को आश्चर्यचकित कर दिया। "मैं आपको एक चीज दूंगा," संगीतकार लड़की से वादा करता है, "लेकिन यह दस साल में होगा।" ये दस साल बीत चुके हैं, डैग्नी बड़ा हुआ और एक बार सिम्फोनिक संगीत के एक संगीत कार्यक्रम में उसने अपना नाम सुना। महान संगीतकार ने अपना शब्द रखा: उन्होंने एक संगीतमय टुकड़ा समर्पित किया जो लड़की के लिए प्रसिद्ध हो गया। संगीत कार्यक्रम के बाद, डैगनी, संगीत से स्तब्ध हो गई, कहती है: "सुनो, जीवन, मैं तुमसे प्यार करती हूं।" और यहाँ कहानी के अंतिम शब्द हैं: "... उसका जीवन व्यर्थ नहीं जाएगा।"

6. गोगोल "पोर्ट्रेट"। उनकी युवावस्था में, कलाकार चार्टकोव में एक अच्छी प्रतिभा थी, लेकिन वह एक ही बार में जीवन से सब कुछ प्राप्त करना चाहते थे। एक दिन वह आश्चर्यजनक रूप से जीवंत और भयानक आँखों वाले एक बूढ़े व्यक्ति के चित्र पर आता है। उसके पास एक सपना है जिसमें वह 1000 ड्यूक पाता है। अगले दिन, यह सपना सच हो जाता है। लेकिन पैसा कलाकार के लिए खुशी नहीं लाया: उसने खुद को एक नाम खरीदा, प्रकाशक को रिश्वत दी, इस दुनिया के शक्तिशाली लोगों के चित्रों को चित्रित करना शुरू किया, लेकिन उसके पास प्रतिभा की चिंगारी के अलावा कुछ भी नहीं था। एक अन्य कलाकार, उसके दोस्त, ने कला को सब कुछ दिया, वह लगातार सीख रहा है। इटली में लंबे समय तक रहता है, महान कलाकारों के चित्रों पर घंटों तक बेकार रहता है, रचनात्मकता के रहस्य को समझने की कोशिश करता है। प्रदर्शनी में चार्टकोव द्वारा देखे गए इस कलाकार की तस्वीर सुंदर है, यह चार्टकोव को हैरान कर देता है। वह वास्तविक चित्रों को चित्रित करने की कोशिश करता है, लेकिन उसकी प्रतिभा बर्बाद हो जाती है। अब वह पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को खरीद रहा है और पागलपन में उन्हें नष्ट कर देता है। और केवल मृत्यु इस विनाशकारी पागलपन को रोकती है।

आई। बुनिन के अनुसार। कहानी की किताब पर आधारित एक डमी में थ्रेसिंग फ्लोर पर झूठ बोलना, मैंने लंबे समय तक पढ़ा ... कला के उद्देश्य के बारे में

(1) एक डमी में थ्रेसिंग फ्लोर पर लेट कर, मैंने लंबे समय तक पढ़ा - और अचानक मुझे बहुत गुस्सा आया। (२) मैं सुबह से फिर से पढ़ता हूँ, फिर से मेरे हाथों में एक किताब है! (३) और इसलिए बचपन से, दिन-प्रतिदिन! (४) अपने आधे जीवन के लिए वह कुछ गैर-मौजूद दुनिया में रहा, ऐसे लोगों के बीच, जिन्होंने कभी अस्तित्व में नहीं थे, आविष्कार किया, अपने भाग्य, अपने सुख और दुखों के बारे में चिंतित थे, जैसे कि वे अपने थे, कब्र के साथ खुद को अब्राहम और इसहाक से जोड़ा, पेल्सेटिव्स और इट्रस्केन्स के साथ, सुकरात के साथ। और जूलियस सीज़र, हेमलेट और डांटे, ग्रेटेचेन और चाटस्की, सोबकेविच और ओफेलिया, पेकोरिन और नताशा रोस्तोवा! (५) और अब मेरे सांसारिक अस्तित्व के वास्तविक और काल्पनिक उपग्रहों में से कैसे समझें? (६) उन्हें कैसे अलग किया जाए, मुझ पर उनके प्रभाव की डिग्री कैसे निर्धारित की जाए?

(() मैंने पढ़ा, मैं अन्य लोगों के आविष्कारों से रहता था, लेकिन क्षेत्र, मनोर, गाँव, आदमी, घोड़े, मक्खियाँ, भौंरे, पक्षी, बादल - सब कुछ अपना, वास्तविक जीवन जीते थे। (() और फिर मैंने अचानक इसे महसूस किया और एक किताब के जुनून से जाग गया, पुस्तक को पुआल में फेंक दिया और आश्चर्य और खुशी के साथ, मैं कुछ नई आँखों से चारों ओर देखता हूं, मैं तेजी से देखता हूं, मैं सुनता हूं, मुझे गंध आती है, - मुख्य बात, मुझे कुछ असामान्य रूप से सरल लगता है और एक ही समय में, असामान्य रूप से जटिल, वह गहरा, अद्भुत, अनुभवहीन, वह जीवन में और अपने आप में है और जो किताबों में कभी ठीक से नहीं लिखा गया है।

(९) जब मैं पढ़ रहा था, प्रकृति में अंतरंग परिवर्तन थे। (१०) धूप थी, उत्सव था; अब सब कुछ अंधेरा, शांत हो गया है। (११) आकाश में, थोड़ा-थोड़ा करके, बादलों और बादलों को इकट्ठा किया गया, कुछ जगहों पर, विशेष रूप से दक्षिण में, अभी भी प्रकाश, सुंदर और पश्चिम में, गाँव के पीछे, अपनी लताओं, बारिश, नीले, उबाऊ के पीछे। (१२) गर्मी, दूर-दूर के खेत की तरह हल्की गंध। (१३) बगीचे में एक ओरियो गाता है।

(१४) थ्रेशिंग फ्लोर और बगीचे के बीच सूखी बैंगनी सड़क के किनारे कब्रिस्तान से एक किसान लौटता है। (१५) कंधे पर एक सफेद लोहे का फावड़ा होता है जिसमें नीले चर्नोज़म लगे होते हैं। (१६) चेहरा कायाकल्प, स्पष्ट है। (१ off) टोपी पसीने से तर-बतर हो गई।

(१ () - मैंने अपनी लड़की पर चमेली की झाड़ी लगाई! वह खुश होकर कहता है। - अच्छा स्वास्थ्य। (१ ९) क्या आप सब कुछ पढ़ते हैं, क्या आप सभी पुस्तकों का आविष्कार करते हैं?

(२०) वह खुश है। (२१) क्या? (२२) केवल संसार में रहकर ही, अर्थात् संसार में सबसे अयोग्य कुछ करना।

(२३) बगीचे में ओरिओल गाता है। (२४) बाकी सब शांत था, चुप हो गया था, यहाँ तक कि रोस्टरों को भी नहीं सुना गया था। (२५) एक वह गाती है - धीरे-धीरे चंचल ट्रिलियों का उत्पादन करती है। (२६) क्यों, किसके लिए? (२ () क्या यह खुद के लिए, जीवन के लिए कि एक बाग़ सौ साल तक जीवित रहा है, एक एस्टेट? (२ () हो सकता है कि यह संपत्ति उसके बांसुरी गायन के लिए रहती हो?

(२ ९) "मैंने अपनी लड़की पर चमेली की झाड़ी लगाई।" (३०) क्या लड़की को इस बारे में पता है? (३१) यह किसान को लगता है कि वह जानता है, और शायद वह सही है। (३२) एक किसान शाम को इस झाड़ी के बारे में भूल जाएगा - यह किसके लिए खिलेंगे? (३३) लेकिन यह खिल जाएगा, और ऐसा लगेगा कि यह किसी चीज़ के लिए नहीं, बल्कि किसी के लिए और किसी चीज़ के लिए है।

(३४) "आप सब कुछ पढ़ते हैं, आप सभी पुस्तकों का आविष्कार करते हैं।" (३५) आविष्कार क्यों? (३६) नायिकाएँ और नायिकाएँ क्यों? (३ () एक उपन्यास, एक कहानी, एक कथानक और एक खंडन क्यों है? (३ () पर्याप्त पुस्तक न दिखने का शाश्वत डर, महिमामंडित करने वालों की तरह पर्याप्त नहीं है! (३ ९) और शाश्वत पीड़ा को सदा के लिए शांत करना है, इस बारे में ठीक से बोलना नहीं कि वास्तव में तुम्हारा और एकमात्र वर्तमान है, जिसके लिए कम से कम एक शब्द में सबसे वैध अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है, वह है ट्रेस, अवतार और परिरक्षण!

लेख

क्या अद्भुत कहानी है ए.पी. चेखव ने! हमेशा इस लेखक के साथ, आप तुरंत समझ नहीं पाएंगे कि वह अपने काम के साथ क्या कहना चाहता था, वह किन सवालों के बारे में सोचने का सुझाव देता है।

गर्मी का दिन। गीतात्मक नायक एक पुस्तक पढ़ता है, जिसे वह अचानक आक्रोश के साथ अस्वीकार करता है: "मैंने अपना आधा जीवन कुछ गैर-मौजूद दुनिया में बिताया है, जो कभी अस्तित्व में नहीं थे, उनका आविष्कार, उनके भाग्य, उनके सुख और दुखों के बारे में चिंतित, जैसे कि वे उनके अपने थे ..." ऐसा लगता है कि उन्होंने उन्हें जगा दिया। किताबी जुनून और नई आँखों से "गहरी, अद्भुत, अनुभवहीन है जो जीवन में है।" अद्भुत प्रकृति के आसपास, लगातार बदलते परिदृश्य। एक नया चेहरा दिखाई देता है: एक स्पष्ट, कायाकल्पित चेहरे वाला व्यक्ति। "मैं अपनी लड़की पर चमेली झाड़ी लगाता हूं," वह कहता है। हम समझते हैं कि उसने अपनी बेटी की कब्र पर यह झाड़ी लगाई थी। तो आनन्द क्यों? हम नायक के साथ एक साथ हैरान हैं। और फिर एक समझ आती है: लड़की को इस झाड़ी के बारे में नहीं पता होगा, लेकिन यह खिल जाएगा "अच्छे कारण के लिए, लेकिन कुछ और के लिए।" और फिर, पूर्व विचारों पर वापसी: उपन्यास, कहानियां क्यों लिखते हैं? और यहाँ अंतर्दृष्टि आती है: समस्या जो चेखव के नायक और लेखक दोनों को चिंतित करती है, वह कला के उद्देश्य की समस्या है। एक व्यक्ति को पुस्तकों में, कविता में, संगीत में, एक पेंटिंग में खुद को व्यक्त करने की आवश्यकता क्यों है? यह है कि मैं गीतात्मक नायक के विचारों से उत्पन्न होने वाले प्रश्न को कैसे तैयार करूंगा।

और इसका उत्तर पाठ के अंतिम वाक्य में है: “और शाश्वत पीड़ा को शाश्वत रूप से चुप रहना है, न कि इस बारे में ठीक से बोलना कि वास्तव में तुम्हारा क्या है और केवल वही मौजूद है जिसके लिए सबसे वैध अभिव्यक्ति की आवश्यकता है, यानी ट्रेस, अवतार और संरक्षण एक शब्द में कम से कम! " लेखक की स्थिति, इसे दूसरे शब्दों में रखने के लिए, इस प्रकार है: रचनात्मकता का उद्देश्य, कला का उद्देश्य लोगों को यह बताने के लिए है कि आपको क्या उत्तेजित करता है, जो आप अनुभव करते हैं, उन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए जो पृथ्वी पर "अवतारवाद का निशान" छोड़ते हैं।

कला के उद्देश्य का सवाल कई लेखकों को चिंतित करता है। याद

ए.एस. पुश्किन "द पैगंबर" कविता में, "भगवान की आवाज" ने कवि को बुलाया:

"उठो, नबी, और देखो और देखो,

मेरी इच्छा पूरी करो

और, समुद्र और भूमि को दरकिनार करते हुए,

एक क्रिया के साथ लोगों के दिलों को जलाओ। ”

"क्रिया के साथ लोगों के दिलों को जलाने के लिए" का अर्थ है उनमें बेहतर जीवन और संघर्ष की प्यास जगाना। और कविता में "मैंने अपने हाथों से खुद का एक स्मारक नहीं बनाया है ...", अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा, कवि ने काव्य स्मारक की महानता को अन्य गुणों के साथ तुलना करने के गुण का उल्लेख किया है।

एक व्यक्ति जिसे परमेश्वर ने लोगों को अपने स्वयं के कुछ कहने की प्रतिभा दी है, वह चुप नहीं रह सकता। उनकी आत्मा पृथ्वी पर एक निशान छोड़ने की कोशिश करती है, अपने "मैं" को शब्दों में, ध्वनि में, एक पेंटिंग में, मूर्तिकला में संरक्षित करने के लिए ...