आधुनिक कला की सबसे दिलचस्प वस्तुएं। दुनिया में सबसे असामान्य कला: हमारे समय की शानदार रचनाएं

हर समय, कला समाज का दर्पण रही है। समाज के विकास के साथ, कला में भी बदलाव आया। हर समय, कई तरह की कलाएँ थीं। हमारे पूर्वज भी कल्पना नहीं कर सकते थे कि कला आज किन रूपों में ले जाएगी। आधुनिक कला के विकास के साथ, कई प्रकार और दिशाएं दिखाई दीं। यहां समकालीन कला के सबसे अजीब और सबसे असामान्य रूपों के शीर्ष 10 है।

दसवाँ स्थान

भित्तिचित्र उल्टा

भित्तिचित्र क्या है, सभी जानते हैं। एक आधुनिक शहर की इस कला में पेंट की स्प्रे कैन के साथ विभिन्न छवियों की विभिन्न दीवारों पर उपस्थिति शामिल है। लेकिन रिवर्स भित्तिचित्रों के लिए, गंदी दीवारों और डिटर्जेंट की आवश्यकता होती है। गंदगी को हटाने के कारण विमान पर पेंटिंग दिखाई देती हैं। इस तरह के चित्रों के लेखक अक्सर गंदगी हटाने और सुंदर चित्र बनाने के लिए वाशर या प्रतिष्ठानों का उपयोग करते हैं। और कभी-कभी केवल एक उंगली से ड्राइंग करके, कलाकार एक अद्भुत ड्राइंग बनाता है। और अब राहगीर शहर की धूल और निकास गैसों से गंदी दीवारों से नहीं, बल्कि प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा अद्भुत चित्रों से घिरे हैं।

नौवें स्थान पर

रेत की मूर्ति

मूर्तिकला एक प्रकार की ललित कला है जो कई वर्षों तक छवि को बनाए रखती है। लेकिन रेत की मूर्तियां सदियों से छवि को संरक्षित करने का सबसे विश्वसनीय तरीका नहीं हैं, लेकिन, फिर भी, यह गतिविधि अधिक लोकप्रिय हो रही है। कई प्रतिभाशाली मूर्तिकार रेत से कला के सुंदर और जटिल काम करते हैं। लेकिन, अफसोस, इन मूर्तियों का जीवन अल्पकालिक है। और अपनी उत्कृष्ट कृतियों के जीवन का विस्तार करने के लिए, स्वामी ने विशेष फिक्सिंग यौगिकों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

आठवाँ स्थान

जैविक द्रव चित्र

यह अजीब लगता है, लेकिन कुछ कलाकार शरीर के तरल पदार्थों का उपयोग करके अपनी पेंटिंग बनाते हैं। और यद्यपि यह अजीब कला कई लोगों को पसंद नहीं है, इसके अनुयायी हैं, और यह तथ्य थोड़ा आश्चर्यचकित करने वाला है, क्योंकि वहाँ भी मुकदमे थे, और दर्शकों की निंदा भी। कलाकार अक्सर अपने चित्रों के लिए रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं, इस वजह से उनके चित्रों में अक्सर उदास, निराशाजनक माहौल होता है। चित्रों के लेखक केवल अपने जीवों के तरल पदार्थ का उपयोग करना पसंद करते हैं।

शरीर के विभिन्न हिस्सों में लिखी पेंटिंग

सातवें स्थान पर

यह पता चला है कि सभी कलाकार चित्र को चित्रित करने के लिए ब्रश का उपयोग नहीं करते हैं। हाल ही में, शरीर के अंगों के साथ ड्राइंग अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। शरीर के कौन से हिस्से इन रचनात्मक लोगों का उपयोग नहीं कर रहे हैं। दस से अधिक वर्षों के लिए, ऑस्ट्रेलियाई टिम पैच ने अपने स्वयं के लिंग के साथ निस्वार्थ रूप से पेंट किया। चित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में, टिम ने एक "ब्रश" तक सीमित न होने का फैसला किया और नितंबों और अंडकोश का उपयोग करना शुरू कर दिया। ऐसे कलाकार हैं जो ब्रश के बजाय अपने स्तनों, जीभ और नितंबों का उपयोग करते हैं। इस तरह से बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों की लोकप्रियता लगातार बढ़ रही है।

छठा स्थान -

गंदी कारों पर आकर्षित

अक्सर, सड़कों पर गंदी कारें एक अप्रिय भावना का कारण बनती हैं। और, वास्तव में, मैं सिर्फ लिखना चाहता हूं: "मुझे धो लो!"। लेकिन रचनात्मक लोग, यहां तक \u200b\u200bकि सड़क की गंदगी और धूल जैसी अनूठी सामग्री, एक सुंदर, सौंदर्य उपस्थिति दे सकते हैं। केवल एक कलाकार "मिट्टी भित्तिचित्र" बनाने में सक्षम है। अमेरिका के ग्राफिक डिजाइनर ने बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की, कारों की गंदी खिड़कियों पर ड्राइंग की। टेक्सास रोड से धूल और गंदगी की मदद से बनाई गई स्कॉट वेड की अद्भुत पेंटिंग ने उनके लेखक को रचनात्मकता के चरम पर पहुंचा दिया। और अगर वेड ने डंडे, उंगलियों और नाखूनों के साथ गंदगी की मोटी परतों पर कार्टून बनाना शुरू कर दिया, तो अब वह वास्तविक शो की व्यवस्था करता है जो काफी सफल होते हैं। गंदी कारों को पेंट करना कला का एक अपेक्षाकृत नया रूप है जो कुछ कलाकारों को पसंद है।

मुद्रा कला

पाँचवीं पंक्ति पर

यह संभावना नहीं है कि कोई भी कला में इस प्रवृत्ति के प्रति उदासीन रहेगा। बैंकनोट्स से शिल्प और एप्लिकेशन बनाने की कला को मणि कला कहा जाता है। ज्यादातर, शिल्प के लिए, वे मूल्य में बहुत तेज मुद्रा का उपयोग करते हैं - डॉलर और यूरो। और यद्यपि इस तरह के "सामग्री" की शिल्प कौशल रंगों में समृद्ध नहीं है, ऐसे उत्पादों की उपस्थिति लुभावनी है। एक नई तरह की कला के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है - कोई प्रतिभा की प्रशंसा करेगा, और कोई इस तथ्य से नाराज होगा कि लेखक "वसा के साथ पागल है।" फिर भी, यह बिल्कुल आसान नहीं है, क्योंकि एक आदमी, एक जानवर या एक बिल से बाहर मछली बनाना उतना आसान नहीं है जितना कि यह लग सकता है। या शायद किसी ने अपनी बचत को उसी तरह रखने का फैसला किया? पैसा बाहर भाग गया - मैंने शेल्फ से एक अच्छा सा कुत्ता लिया और खरीदारी करने गया!

चौथा स्थान -

किताब की नक्काशी

लकड़ी की नक्काशी सजावटी कला का एक लंबे समय से ज्ञात प्रकार है, लेकिन आधुनिक कला के विकास के साथ, अधिक से अधिक नए दिखाई देते हैं। पुस्तकों के लिए नक्काशी या नक्काशी कला में एक नई और मूल दिशा है, जिसमें सटीकता, धैर्य और काम की आवश्यकता होती है। एक वास्तविक कृति बनाने की प्रक्रिया बहुत जटिल और श्रमसाध्य है, उनके काम में कलाकार चिमटी, खोपड़ी, चाकू, चिमटी, गोंद और कांच का उपयोग करते हैं। कोई कह सकता है कि इस तरह से पुस्तकों का उपयोग करना निन्दा है, लेकिन अक्सर कलाकार पुरानी निर्देशिकाओं या पुराने ज्ञानकोशों को लेते हैं, अर्थात्, नष्ट की जाने वाली पुस्तकें, उनके काम के लिए। कभी-कभी, अपनी असीम कल्पना को साकार करने के लिए, कलाकार एक साथ कई पुस्तकों का उपयोग करते हैं। गाई लारमी द्वारा बनाए गए परिदृश्य इतने यथार्थवादी दिखते हैं कि विश्वास करना असंभव है, वे पुरानी अनावश्यक पुस्तकों से बने हैं। और हम इस तरह की सुंदर और असाधारण कला के लिए आभारी हैं कि हमें ब्रायन डेटमीटर को दे देना चाहिए, जिन्होंने इस तरह की नक्काशी का आविष्कार किया था।

तीसरा स्थान -

anamorphosis

यह एक ड्राइंग या डिज़ाइन है, लेकिन वे इस तरह से बनाए जाते हैं कि आप केवल एक निश्चित स्थान से या एक निश्चित कोण पर छवि को देख और समझ सकते हैं। कभी-कभी मूल छवि को केवल स्पेक्युलर प्रतिबिंब की सहायता से देखा जा सकता है। कलाकार जानबूझकर किसी छवि को विकृत या विकृत करते हैं, लेकिन कुछ शर्तों के तहत यह सही हो जाता है। यही कारण है कि इस तरह की कला दिलचस्प है जब वॉल्यूमेट्रिक पेंटिंग और शिलालेख एक बकवास छवि से दिखाई देते हैं।

इस तरह की कला कई सदियों से जानी जाती है। यूरोपीय कला में, लियोनार्डो दा विंची को एनामॉर्फिज़्म का संस्थापक माना जाता है, हालांकि एक संस्करण है कि इस प्रकार की कला चीन में दिखाई दी। कई शताब्दियों के लिए, एनामॉर्फोसिस तकनीक अभी भी खड़ी नहीं हुई, और कागज से तीन-आयामी छवियां धीरे-धीरे सड़क पर चली गईं, जहां राहगीर प्रसन्न और आश्चर्यचकित हैं। एक और फैशनेबल प्रवृत्ति एनामॉर्फिक प्रिंटिंग है - विकृत ग्रंथों को लागू करना जो केवल एक निश्चित बिंदु से पढ़ा जा सकता है।

अब "समकालीन कला" और इसके आंकड़ों पर चर्चा करना बहुत ही फैशनेबल है, और हम इस विषय पर चर्चा करना अपना कर्तव्य समझते हैं।

मनी-आर्ट (अंग्रेजी मनी-आर्ट) - बैंकनोट्स से एप्लिकेशन बनाने की कला।

बेशक, रंगों के दंगा के संदर्भ में पैसा सबसे अधिक लाभदायक सामग्री नहीं है।

किताब की नक्काशी  -आर्ट ब्रायन डिटमर द्वारा बनाई गई, जिसमें पुस्तकों का इस्तेमाल उस शुरुआती सामग्री के रूप में किया जाता है, जहां से सर्जिकल स्केलपेल का उपयोग करके एप्लिकेशन बनाए जाते हैं।

aerography - यह दृश्य कला में एक विशेष दिशा है, जो एक विशेष उपकरण, एक एयरब्रश (स्प्रे बंदूक के सिद्धांत पर व्यवस्थित एक छोटा वायवीय उपकरण, जिसके साथ कलाकार रंग सामग्री लागू करता है) के उपयोग में दूसरों से भिन्न होता है।

एयरब्रश किसी भी प्रकार के तरल पेंट को स्प्रे करने में सक्षम है, इसलिए इसने विभिन्न सतहों पर पेंटिंग बनाने में अपना आवेदन पाया है। यह कागज की सतह, कैनवास, लकड़ी, प्लास्टिक, कंक्रीट संरचनाएं, इमारतों की दीवारें, मानव शरीर और निश्चित रूप से, धातु हो सकती हैं। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि यह ऑटोमोबाइल के डिजाइन में था कि एयरब्रशिंग सबसे व्यापक हो गया।

PEINT कला (angl.spraypaintart) स्प्रे  - स्प्रे ड्राइंग, जो कार्डबोर्ड, लकड़ी, विशेष मोटे कागज पर लागू होते हैं।
  वास्तव में, स्प्रे पेंटिंग एयरब्रशिंग की संतान है, लेकिन इसमें कुछ विशुद्ध रूप से कलात्मक विशेषताएं हैं। स्प्रे पैटर्न का विषय अजीब है: एक नियम के रूप में, शानदार या यहां तक \u200b\u200bकि असली परिदृश्य - ब्रह्मांडीय, विदेशी, आदि।
  इसके अलावा, स्प्रे पेंट शैली में मास्टरपीस बनाने की प्रक्रिया एक आकर्षक "स्ट्रीट" शो है जो दर्जनों दर्शकों को आकर्षित करती है। स्प्रे पेंटिंग की कला यूरोप में पैदा हुई और अब रूस में आ गई है।

शरीर कला(Bodyart)- कला के रूपों में से एक, जहां किसी व्यक्ति का शरीर रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य बन जाता है, और गैर-मौखिक भाषा का उपयोग करके सामग्री का पता चलता है: शरीर पर पोज़, इशारे, चेहरे के भाव, ड्राइंग संकेत, "गहने"। बॉडी आर्ट में ड्रॉइंग, फोटो, वीडियो और बॉडी मॉडल भी हो सकते हैं।

एनीमे - जापानी एनीमेशन। अन्य देशों के कार्टून के विपरीत, मुख्य रूप से बच्चों द्वारा देखे जाने के लिए, अधिकांश उत्पादित एनीमे किशोर और वयस्क दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, और कई मामलों में इसके कारण यह दुनिया में बहुत लोकप्रिय है। एनीमे को चरित्रों और पृष्ठभूमि के प्रतिपादन के एक विशिष्ट तरीके से चित्रित किया गया है। यह टेलीविजन श्रृंखला के साथ-साथ फिल्मों के रूप में प्रकाशित होता है। भूखंड कई पात्रों का वर्णन कर सकते हैं, विभिन्न स्थानों और युगों, शैलियों और शैलियों में भिन्न हैं। एनिमी प्लॉट का स्रोत अक्सर मंगा होता है।

मंगा - जापानी कॉमिक्स,  कभी-कभी कहा जाता है हास्य अभिनेता। मंगा, जिस रूप में वर्तमान में मौजूद है, द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद विकसित होना शुरू होता है, पश्चिमी परंपरा के एक मजबूत प्रभाव का अनुभव करता है, लेकिन पहले जापानी कला में गहरी जड़ें हैं।

जापान में, सभी उम्र के लोग मंगा पढ़ते हैं, यह दोनों को एक अच्छी कला के रूप में और साहित्यिक घटना के रूप में सम्मानित किया जाता है, इसलिए विभिन्न शैलियों और विषयों की एक विस्तृत विविधता पर कई काम हैं: साहसिक, रोमांस, खेल, इतिहास, हास्य, विज्ञान कथा, डरावनी, व्यवसाय और अन्य।

मानव सभ्यता के साथ ललित कला का उदय हुआ। लेकिन हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि प्राचीन कलाकारों ने गुफाओं की दीवारों को रेखाचित्रों से सजाया था, वे कल्पना नहीं कर सकते थे कि कला हजारों वर्षों में क्या रूप लेगी। तो, मैं आपके ध्यान में २१ वीं सदी की कला के १० थोड़े विचित्र रूपों का चयन प्रस्तुत करता हूं।

वास्तव में, पूर्णता की कोई सीमा नहीं है ...

  1. एनामॉर्फोसिस

एनामॉर्फोसिस छवियों को बनाने की एक तकनीक है जिसे केवल एक निश्चित बिंदु या कोण से पूरी तरह से समझा जा सकता है। कुछ मामलों में, एक सामान्य छवि केवल तभी दिखाई देती है जब आप तस्वीर को दर्पण के माध्यम से देखते हैं। एनामॉर्फोसिस के सबसे पहले ज्ञात उदाहरणों में से एक लियोनार्डो दा विंची द्वारा 15 वीं शताब्दी से डेटिंग के कुछ काम हैं।

इस कला के कई अन्य प्रसिद्ध उदाहरण पुनर्जागरण के दौरान दिखाई दिए, जिसमें हैंस होल्बिन द यंगर पेंटिंग "एंबेसडर" और रोम में संत इनिज़ियो के चर्च के गुंबद पर एंड्रिया पॉज़ो द्वारा भित्ति चित्र शामिल हैं। सदियों से, एनामॉर्फोसिस तकनीक विकसित हुई है, और अब आप कागज पर 3-डी छवियों और जमीन पर दीवारों या दरारों पर नकल करने वाली सड़क कला दोनों पा सकते हैं। इस शैली की एक विशेष रूप से दिलचस्प विविधता एनामॉर्फिक टाइपोग्राफी है।

एक उदाहरण ग्राफिक डिजाइन संकाय जोसेफ एगन और हंटर थॉम्पसन के छात्रों का काम है, जिन्होंने अपने कॉलेज के गलियारों को विकृत ग्रंथों से सजाया है जो संदेशों में बदल जाते हैं यदि आप उन्हें एक निश्चित बिंदु से देखते हैं।

  2. छायावाद

1960 के दशक में, फोटोरिअलिस्ट्स का एक आंदोलन था, जो आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी चित्र बनाने की मांग करते थे जो तस्वीरों से अलग नहीं थे। उन्होंने तस्वीरों से छोटे से छोटे विवरण को भी कॉपी किया, अपनी पेंटिंग बनाई। सुपर-रियलिज़्म या हाइपर-रियलिज़्म नामक एक आंदोलन भी है, जिसमें न केवल पेंटिंग, बल्कि मूर्तिकला भी शामिल है। वह समकालीन पॉप कला संस्कृति से काफी प्रभावित थे।

हालांकि, जबकि पॉप कला में व्यावसायिक कला का उपयोग नहीं किया जाता है, फ़ोटोरियलिज़्म साधारण रोज़मर्रा की ज़िंदगी का सही अनुमान लगाता है। सबसे प्रसिद्ध फ़ोटोरियलिस्ट कलाकारों में रिचर्ड एस्टेस, ऑड्रे फ्लैक, रॉबर्ट बेक्टली, चक क्लोज़ और मूर्तिकार ड्वेन हेन्सन शामिल हैं।

  3. गंदी कारों को पेंट करना

एक अलिखित कार पर आकर्षित करना अक्सर उच्च कला के रूप में स्वीकार नहीं किया जाता है, क्योंकि इनमें से अधिकांश "कलाकार" शायद ही कभी "मुझे धोएं" से अधिक लिखते हैं। लेकिन स्कॉट वाडे नाम के 52 वर्षीय अमेरिकी डिजाइनर को अपने अद्भुत चित्रों के लिए जाना जाता है, जो वह टेक्सास की सड़कों के बाद धूल उड़ी कारों की खिड़कियों पर बनाता है। प्रारंभ में, वेड को उंगलियों या लाठी के साथ कारों की खिड़कियों पर चित्रित किया गया था, लेकिन अब वह विशेष उपकरण और ब्रश का उपयोग करता है। एक असामान्य कला शैली के निर्माता पहले ही कई कला प्रदर्शनियों में भाग ले चुके हैं।

  4. कला में शरीर के तरल पदार्थों का उपयोग

यह अजीब लग सकता है, लेकिन कई कलाकार हैं जो शरीर के तरल पदार्थों का उपयोग करके अपने काम का निर्माण करते हैं। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रियाई कलाकार हरमन निट्स अपने काम में मूत्र और पशु रक्त की एक बड़ी मात्रा का उपयोग करते हैं। ब्राजील के कलाकार विनीसियस कसाडा को "ब्लड एंड मूत्र ब्लूज़" नामक चित्रों की श्रृंखला के लिए जाना जाता है। उल्लेखनीय है, क्वासडा केवल अपने खून से काम करता है। उनके चित्रों में एक उदास वातावरण है।

  5. शरीर के अंग ड्राइंग

हाल ही में, पेंटिंग के लिए अपने स्वयं के शरीर के कुछ हिस्सों का उपयोग करने वाले कलाकारों की लोकप्रियता बढ़ी है। उदाहरण के लिए, टिम पैच, जिसे छद्म नाम "प्रिकासो" (महान स्पेनिश कलाकार, पाब्लो पिकासो के सम्मान में) के तहत जाना जाता है, अपने ... लिंग के साथ आकर्षित करता है। इसके अलावा, 65 वर्षीय ऑस्ट्रेलियाई कलाकार नियमित रूप से ब्रश के रूप में अपने बट और अंडकोश का उपयोग करता है। पैच इस तरह के रचनात्मक काम में दस साल से अधिक समय से लगे हुए हैं, और हर साल इसकी लोकप्रियता बढ़ रही है।

यह किरा ऐन वर्सेज्ज़ी को याद करने के लायक भी है, जो अपनी छाती का उपयोग अमूर्त चित्रों को चित्रित करने के लिए करती है; अपनी जीभ और एक स्कूल टीचर स्टीफन मर्मर के साथ ड्रॉ करने वाली एनी के। शायद इन कलाकारों में सबसे विचित्र नॉर्वेजियन मोर्टन विस्कम है, जो कथित तौर पर एक गंभीर हाथ से खींचता है।

  6. रिवर्स 3-डी इमेजिंग

एनामॉर्फोसिस का उपयोग करते समय, कलाकार दो-आयामी वस्तुओं से तीन-आयामी ऑब्जेक्ट बनाने का प्रयास करते हैं, रिवर्स 3-डी विज़ुअलाइज़ेशन का उद्देश्य विपरीत होता है - तीन-आयामी ऑब्जेक्ट को चित्र या चित्र की तरह बनाने के लिए। इस क्षेत्र में सबसे उल्लेखनीय कलाकार लॉस एंजिल्स से एलेक्सा मीडे है। वह निर्जीव ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करता है ताकि लोगों को निर्जीव टू-डायमेंशनल पेंटिंग्स से समानता मिल सके। एक अन्य लोकप्रिय कलाकार डेट्रायट के सिंथिया ग्रीग हैं। मीड के विपरीत, ग्रीग साधारण घरेलू वस्तुओं का उपयोग करता है, न कि जीवित मॉडल। यह उन्हें सफेद रंग और चारकोल के साथ कवर करता है ताकि अवास्तविकता का भ्रम पैदा किया जा सके।

  7. छाया कला

छायाएं प्रकृति में क्षणभंगुर हैं, इसलिए यह कहना मुश्किल है कि लोगों ने पहली बार कला में उनका उपयोग कब शुरू किया। आधुनिक कलाकारों ने छाया के साथ काम करने में काफी कौशल हासिल किया है। वे विभिन्न वस्तुओं को बाहर करते हैं ताकि उनसे छाया लोगों, शब्दों या वस्तुओं की सुंदर छवियां बनाए। चूंकि छाया पारंपरिक रूप से किसी रहस्यमय या रहस्यमय से जुड़ी हुई है, कई कलाकार अपने कार्यों में डरावनी या तबाही के विषयों का उपयोग करते हैं।

  8. रिवर्स ग्रैफिटी

गंदी कारों को पेंट करने की तरह, रिवर्स भित्तिचित्रों की कला पेंट को जोड़ने के बजाय गंदगी को हटाकर छवियां बनाना है। कलाकार अक्सर दीवारों से गंदगी और कालिख निकालने के लिए वाटर होज़ का इस्तेमाल करते हैं, जिससे अद्भुत पेंटिंग्स बनती हैं। आंदोलन का जन्म अंग्रेजी कलाकार पॉल "मूस" कर्टिस की बदौलत हुआ था, जिन्होंने रेस्तरां की काली दीवार पर एक चित्र चित्रित किया था, जिसे काले रंग में स्मोक्ड किया गया था, जहां उन्होंने एक किशोर के रूप में बर्तन धोए थे। एक अन्य ब्रिटिश कलाकार बेन लॉन्ग ने कारवां की पीठ पर अपनी अंगुली से निकास से गंदगी हटाते हुए अपनी पेंटिंग बनाई।

  9. शारीरिक कला भ्रम

पहनने योग्य पेंटिंग या शरीर कला लंबे समय से मौजूद है, यहां तक \u200b\u200bकि मायाओं और प्राचीन मिस्रियों ने भी इस कला के रूप में अपना हाथ आजमाया। आधुनिक शरीर कला भ्रम मानव शरीर की एक पेंटिंग है ताकि यह आसपास की पृष्ठभूमि या किसी अन्य तरीके से दृष्टि को धोखा दे। कुछ लोग जानवरों या कारों की तरह दिखने के लिए खुद को पेंट करते हैं, जबकि अन्य अपनी त्वचा में छेद का भ्रम पैदा करने के लिए पेंट का उपयोग करते हैं।

  10. लाइट पेंटिंग

अजीब तरह से पर्याप्त है, प्रकाश पेंटिंग में पहले प्रयासों में से कुछ को कला के रूप में बिल्कुल भी नहीं माना गया था। फ्रैंक और लिलियन गिलब्रेथ (उपन्यास "थोक सस्ता" के पात्र) श्रमिकों की दक्षता बढ़ाने के लिए प्रसिद्ध हुए। 1914 में वापस, उन्होंने व्यक्तिगत कर्मचारियों के आंदोलनों को रिकॉर्ड करने के लिए प्रकाश और एक खुले शटर कैमरे का उपयोग करना शुरू किया। प्राप्त प्रकाश चित्रों का अध्ययन करते हुए, उन्होंने काम को सरल और आसान बनाने के तरीके खोजने की आशा की। कला की दुनिया में, यह विधि 1935 में दिखाई दी, जब सुर-कलाकार कलाकार मैन रे ने खुद को प्रकाश की धाराओं से घिरा हुआ फोटो खींचने के लिए एक खुला शटर कैमरा का उपयोग किया।

कला मानव सभ्यता की तुलना में अधिक समय तक विद्यमान है, शायद उतनी ही एक उचित व्यक्ति मौजूद है। लेकिन यह संभावना नहीं है कि हमारे प्राचीन पूर्वजों ने, गुफाओं की दीवारों पर कुछ चित्रित करते हुए सोचा था कि कुछ समय में कला की अभिव्यक्ति के बहुत ही अजीब रूप मौजूद होंगे।

10. एनामॉर्फोज़

एनामॉर्फोसिस छवियों को प्रसारित करने का एक तरीका है जो आमतौर पर केवल एक निश्चित दूरी पर या एक निश्चित कोण पर माना जाता है। कुछ मामलों में, आप केवल दर्पण छवि में शिलालेख पढ़ सकते हैं। एनामॉर्फोसिस का उपयोग करने का पहला प्रयास 15 वीं शताब्दी में लियोनार्डो दा विंची द्वारा किया गया था। रोम में सेंट इग्नेशियस के चर्च के आर्च पर एंड्रिया पोजो द्वारा अद्भुत होलसेन द यंगर "द एम्बेसडर्स" और अद्भुत भित्तिचित्रों के काम सहित पुनर्जागरण के लिए कई प्रयास किए गए हैं।

सदियों से, तकनीक कागज पर एक 3D प्रारूप से सड़क कला के लिए विकसित हुई है जो जमीन में छेद या विभाजन करती है। सबसे सफल तकनीक मुद्रण में एनामॉर्फोसिस का उपयोग था। एक उल्लेखनीय उदाहरण जोसेफ एगन और हंटर थॉम्पसन के छात्रों द्वारा कॉलेज के गलियारे में दीवारों को विकृत ग्रंथों के साथ सजाने का सफल प्रयास है जो केवल दाईं ओर खड़े होकर पढ़े जा सकते हैं। शिकागो के डिजाइनर थॉमस क्विन ने अपने काम से छात्रों को प्रेरित किया, और उन्होंने उनका अनुवाद करने की कोशिश की।

9. छायावाद

1960 के दशक की शुरुआत में, फोटोरिअलिस्ट्स ने ऐसी छवियां बनाने की मांग की जो वास्तविक तस्वीरों की तरह दिखती हों। कैमरा यहां तक \u200b\u200bकि सबसे छोटे विवरणों को भी कैप्चर करने में सक्षम है, और कलाकार-फ़ोटोरियलिस्ट "जीवन की छवि" बनाने में सक्षम है। यह प्रवृत्ति, जिसमें मूर्तिकला भी शामिल है, को "अति-यथार्थवाद" या "अति-यथार्थवाद" के रूप में जाना जाता है। इसने रोजमर्रा के जीवन की ऊर्जा पर ध्यान केंद्रित किया, जितना कि इसके संचरण पर सटीक रूप से संभव।

रिचर्ड इस्टेस, ऑड्रे फ्लैक, रॉबर्ट बेच्ट्ल, चक क्लोज़ और मूर्तिकार ड्वेन हैन्सन जैसे फ़ोटोग्राफ़रों ने बहुत यथार्थवादी रचनाएँ कीं जिससे दर्शक सोचने लगे कि असली वस्तुएं नकली हो सकती हैं। आलोचकों को इस प्रवृत्ति में कोई दिलचस्पी नहीं है, क्योंकि वे इसे तकनीक का एक क्षेत्र मानते हैं, न कि कला का।

8. गंदे कार पर कला

वेड के काम प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, उनकी सेवाओं का उपयोग विज्ञापन कंपनियों द्वारा किया जाता है। चूंकि लेखक कांच की सतहों के साथ काम करता है, जिस पर गंदगी की कई परतें होना आवश्यक है, वह ताकत सुनिश्चित करने के लिए अपने काम में तेल और एक हेयर ड्रायर का उपयोग करता है। जल्द ही कोई भी कार नहीं धोएगा।

7. कला में मानव अपशिष्ट का उपयोग

कई कलाकार अपने काम को बनाने के लिए मानव शरीर द्वारा उत्पादित तरल पदार्थों का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हरमन निट्ज़ जानवरों के मूत्र और रक्त का उपयोग करते हैं। द्वितीय विश्व युद्ध से संबंधित बचपन के अनुभवों से प्रेरित उनके कार्यों के प्लॉट बहुत विवाद और मुकदमेबाजी का कारण बनते हैं।

ब्राज़ील के एक कलाकार विनीसियस सेसाडा को "ब्लड पिस ब्लूज़" नामक "खूनी" श्रृंखला के लिए जाना जाता है। कलाकार केवल अपने रक्त का उपयोग करता है, दाता और पशु रक्त से इनकार करता है। कठोर सुरम्य वातावरण बनाने के लिए उनके काम को पीले, लाल और हरे रंगों के साथ ओवररेट किया गया है। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "मि। बंदर ”एक बंदर को एक निनटेंडो गेम कंसोल से बना चश्मा दिखाता है जो एक सिगार धूम्रपान करता है।

6. शरीर के विभिन्न हिस्सों में लिखी पेंटिंग

कलाकार चित्रों को चित्रित करने के लिए बहुत ही असामान्य सामग्रियों का उपयोग करते हैं, लेकिन वे वहां नहीं रुकते हैं और शरीर के विभिन्न हिस्सों के साथ पेंटिंग तकनीकों पर आगे बढ़ते हैं। 65 वर्षीय ऑस्ट्रेलियाई कलाकार टिम पैच "प्रीकासो", जिन्होंने अपने मर्दानगी के साथ चित्र चित्रित किए, लेकिन सबसे दिलचस्प यह है कि कलाकार की लोकप्रियता हाल ही में बढ़ रही है।

कोई कम चौंकाने वाला कलाकार किरा ऐन वर्जेगी ने चित्रों को चित्रित करते समय ब्रश के रूप में अपने स्तनों का उपयोग नहीं किया। इसी तरह के तरीके की आलोचना की गई है। हालांकि, वह पारंपरिक तरीके से उच्च स्तर पर आकर्षित हो सकती है। एनी के ने अपनी जीभ के साथ चित्रों को चित्रित किया, और एक स्कूल शिक्षक स्टीफन मर्मर ने नितंबों के साथ चित्रों को चित्रित किया, जिसके लिए उन्हें स्कूल से निकाल दिया गया था।

5. रिवर्स 3 डी छवि

जबकि एनामॉर्फोसिस विशेषज्ञ त्रि-आयामी के रूप में दो-आयामी छवियों की धारणा को प्राप्त करने की कोशिश कर रहे हैं, रिवर्स प्रवाह दिखाई दिया है, जब वे दो-आयामी के रूप में एक 3 डी छवि पेश करना चाहते हैं। इस क्षेत्र में, कलाकार एलेक्स मीड विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए। चित्र में वस्तुओं को निर्जीव की तरह देखने के लिए, कलाकार एक्रिलिक पेंट का उपयोग करता है। वह 2008 से इस तकनीक पर काम कर रही है। पहला काम 2009 में पहले से ही लोगों के सामने प्रस्तुत किया गया था। मूल रूप से, मीड की पेंटिंग एक अनपनी दीवार के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे एक व्यक्ति को दर्शाती है। चित्र बनाने में कई घंटे लग गए।

इस क्षेत्र के एक अन्य प्रसिद्ध विशेषज्ञ को सिंथिया ग्रीग माना जा सकता है, जो एक कलाकार और फोटोग्राफर है जो डेट्रोइट में रहता है। अपने चित्रों में, वह साधारण घरेलू वस्तुओं को दर्शाती है, उन्हें सपाटता का भ्रम पैदा करने के लिए सफेद पेंट और लकड़ी का कोयला के साथ कवर करती है।

छाया, एक प्राकृतिक घटना, और यह कहना मुश्किल है कि जब लोगों ने कला की वस्तुओं को बनाने के लिए इसका उपयोग करने का फैसला किया, लेकिन आधुनिक विशेषज्ञों ने इस क्षेत्र में बहुत कुछ हासिल किया है। उन्होंने वस्तुओं की व्यवस्था की ताकि छाया लोगों, विभिन्न स्थानों और शब्दों की छवियां बनाए। प्रसिद्ध पेशेवरों में कुमी यामाशिता और फ्रेड एर्डेकेन शामिल हैं। शैडो अक्सर कुछ भयावहता से जुड़े होते हैं और कई कलाकार, जिनमें टिम नोबल और सू वेस्टर भी शामिल हैं, उन्हें अपने काम में भय का भ्रम पैदा करने के लिए उपयोग करते हैं। उनके कामों के बीच, "डर्टी व्हाइट ट्रैश" की स्थापना, जिसमें उन्होंने एक धूम्रपान करने वाले और एक पेय की छवियों को बनाने के लिए कचरे का एक गुच्छा इस्तेमाल किया, छाया में दिखाई दिया। एक अन्य स्थापना में, छाया एक रेवेन की छवि बनाती है, जो कोला पर अपने सिर के साथ "डाइन" करती है। राशद अलकबरोव उज्ज्वल, रंगीन कांच का उपयोग करता है और खाली दीवारों पर पूरी तरह से अंधेरे छाया की छवियां बनाता है।

रिवर्स भित्तिचित्रों की तकनीक कारों पर गंदगी पर ड्राइंग की तकनीक के बिल्कुल विपरीत है - इस मामले में, एक छवि बनाते समय गंदगी को हटा दिया जाना चाहिए। वॉशिंग मशीन का उपयोग करते हुए, कलाकार दीवारों से कार निकास से पट्टिका को धोते हैं, जिससे सुंदर चित्र या पैटर्न बनते हैं। इस दिशा के संस्थापक पॉल कर्टिस "एल्क" हैं। इसी तरह का एक विचार उन्हें तब हुआ जब उन्होंने एक रेस्तरां में एक डिशवॉशर के रूप में काम किया और देखा कि दीवारें सिगरेट के धुएँ से धुँआ उठी हुई हैं।

बेन लॉग, एक ब्रिटिश कलाकार जो कर्टिस की तुलना में भित्तिचित्रों को उलटने के लिए एक कम तकनीकी दृष्टिकोण की वकालत करता है। कार के शीशे पर सिर्फ एक उंगली से लोंग द्वारा बनाई गई अस्थायी छवियां काफी टिकाऊ होती हैं और 6 महीने तक रह सकती हैं अगर वे बारिश से नहीं धुलती हैं या दुश्मन हस्तक्षेप नहीं करता है। आश्चर्यजनक रूप से, नए प्रकार के भित्तिचित्रों के लिए दृष्टिकोण अलग है। कई बार पुलिस ने पॉल कर्टिस को "रेत में एक छड़ी लिखने" के लिए हिरासत में लिया, जैसा कि कलाकार खुद कहते हैं।

2. शारीरिक कला भ्रम

आप आज किसी को भी शरीर पर चित्र के साथ आश्चर्यचकित नहीं करेंगे, और अतीत में भी, क्योंकि माया जनजाति, मिस्र, आदि इस कला में पहले थे। आज यह विकास के एक नए दौर का अनुभव कर रहा है। बॉडी आर्ट का भ्रम एक 3 डी वॉल्यूमेट्रिक छवि है जो काफी यथार्थवादी दिखता है - जानवरों की तरह चित्रित लोगों से हाथों में यथार्थवादी छेद तक।
प्रसिद्ध जापानी बॉडी आर्ट कलाकार हिकारू चो एनिमेटेड भूखंडों में माहिर हैं। कलाकार जोहान्स स्टोटर और ट्रिन मीरा छलावरण कला के विशेषज्ञ हैं।

1935 में, कलाकार मेने रे के लिए कला धन्यवाद के क्षेत्र में चले गए, जिन्होंने कैमरे पर रोशनी के साथ अपने आंदोलन को फिल्माया। सबसे पहले, तस्वीरों में प्रकाश के उत्कर्ष के लिए किसी ने कोई विशेष महत्व नहीं दिया, लेकिन 2009 में यह पता चला कि यह कलाकार के हस्ताक्षर की एक दर्पण छवि थी। मेन के अनुयायियों, कलाकारों ग्यों मिल हेनरी मैटिस, बारबरा मोर्गन, जैक डेलानो और यहां तक \u200b\u200bकि पाब्लो पिकासो ने एक समय में खुद को प्रकाश पेंटिंग के क्षेत्र में आजमाया था। समकालीन कलाकारों माइकल बोसांको, ट्रेवर विलियम्स और याना लियोनार्डो को भी दूर ले जाया जाता है जो विज्ञान के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं।