समकालीन कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियाँ सर्वश्रेष्ठ हैं। अल्पज्ञात समकालीन रूसी कलाकार और उनके चित्र

आज, आधुनिक चित्रकला ने अविश्वसनीय लोकप्रियता प्राप्त की है, इसलिए यह न केवल सीमाओं का विस्तार करने और अभिव्यक्ति के नए साधनों का पता लगाने की अपनी प्रवृत्ति के लिए, बल्कि पिछले कुछ वर्षों में समकालीन कला बाजार में रिकॉर्ड बिक्री के लिए भी जाना जाता है। इसके अलावा, अमेरिका से लेकर एशिया तक लगभग पूरी दुनिया के कलाकार सफलता का आनंद लेते हैं। इसके बाद, आपको पता चलेगा कि किसके नाम दुनिया की सबसे अच्छी समकालीन पेंटिंग का प्रतिनिधित्व करते हैं, वह कौन है, सबसे महंगा समकालीन कलाकार है, और जिसने अभी इस पदवी को हासिल नहीं किया है।

सबसे महंगे समकालीन कलाकार

आधुनिक चित्रकला के नाम के असंख्य के बीच, केवल कुछ कलाकारों के चित्रों में असाधारण सफलता मिलती है। उनमें से, सबसे महंगी पेंटिंग प्रसिद्ध नव-अभिव्यक्तिवादी और भित्तिचित्र कलाकार जीन-मिशेल बैसक्वेट के स्वामित्व में थीं, जिनकी मृत्यु 27 वर्ष की आयु में हुई थी। हमारी सूची में, आप उन अमीर कलाकारों में से केवल सात को देखेंगे जो अभी भी अच्छे स्वास्थ्य में हैं।

ब्रायस मार्डन

इस अमेरिकी लेखक के कामों को वर्गीकृत करना और एकल कला निर्देशन में लाना मुश्किल है, हालांकि उन्हें अक्सर अतिसूक्ष्मवाद या अमूर्तवाद के प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता है। लेकिन इन शैलियों में कलाकारों के विपरीत, जिनके चित्रों को किसी ने कभी छुआ नहीं है, मार्डन द्वारा आधुनिक पेंटिंग पैलेट चाकू के स्ट्रोक और उनके काम के अन्य निशान को बरकरार रखती है। उनके काम को प्रभावित करने वालों में से एक अन्य समकालीन कलाकार जैस्पर जॉन्स हैं, जिनका नाम आप बाद में देखेंगे।

ज़ेंग फैन्झी

यह समकालीन कलाकार आज चीनी कला परिदृश्य में मुख्य हस्तियों में से एक है। लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध काम के आधार पर यह "द लास्ट सपर" नामक उनका काम था, जो $ 23.3 मिलियन में बिका और सबसे महंगी पेंटिंग बन गई, जो आधुनिक एशियाई पेंटिंग में गर्व कर सकती है। इसके अलावा प्रसिद्ध कलाकार "सेल्फ-पोर्ट्रेट", त्रिकोणीय "अस्पताल" और श्रृंखला "मास्क" की पेंटिंग के काम हैं।

90 के दशक में, उनकी पेंटिंग की शैली अक्सर परिवर्तन से गुजरती थी और अंततः प्रतीकवाद के लिए अभिव्यक्तिवाद छोड़ दिया।

पीटर डूग

पीटर डोइग एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध स्कॉटिश समकालीन कलाकार हैं, जिनका काम जादुई यथार्थवाद के विषय की अनुमति देता है। उनके कई काम दर्शकों को भटकाते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि जब वे पहचानने योग्य चित्र जैसे आंकड़े, पेड़ और इमारतें चित्रित करते हैं।

2015 में, उनकी पेंटिंग "स्वैम्प्ड" रिकॉर्ड तोड़ने में कामयाब रही और स्कॉटलैंड के समकालीन कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब प्राप्त किया, जिसे 25.9 मिलियन में नीलामी में बेचा गया। लोकप्रिय और डूग के कैनवस "खोखले में वास्तुकार का घर", "सफेद डोंगी", "प्रतिबिंब", "सड़क के किनारे भोजन" और अन्य।

क्रिस्टोफर ऊन

समकालीन कलाकार क्रिस्टोफर वूल अपने काम में विभिन्न पोस्ट-कॉन्सेप्ट विचारों की खोज करते हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध समकालीन पेंटिंग एक सफेद कैनवास पर काले रंग में चित्रित ब्लॉक शिलालेख हैं।

समकालीन कलाकारों के इस तरह के चित्रों के कारण पारंपरिक चित्रकला के अनुयायियों के बीच बहुत विवाद और असंतोष होता है, लेकिन एक तरह से या दूसरे, वूल के कामों में से एक - "एपोकैलिप्स" - ने उन्हें 26 मिलियन डॉलर लाए। ऊन लंबे समय तक चित्रों के शीर्षक के बारे में नहीं सोचते हैं, लेकिन शिलालेखों के अनुसार उन्हें कहते हैं: "ब्लू मूर्ख", "परेशानी", आदि।

जैस्पर जॉन्स

समकालीन कलाकार जैस्पर जॉन्स को सार अभिव्यक्ति के प्रति अपने विद्रोही रवैये के लिए जाना जाता है, जो कलाकार के करियर की शुरुआत में चित्रकला क्षेत्र पर हावी था। इसके अलावा, वह झंडे, लाइसेंस प्लेट, संख्या और अन्य प्रसिद्ध प्रतीकों के साथ महंगे कैनवस बनाकर काम करता है, जिनके पहले से ही स्पष्ट अर्थ हैं और जिन्हें हल करने की आवश्यकता नहीं है।

वैसे, समकालीन कलाकारों द्वारा सबसे महंगी पेंटिंग में अमेरिकी "फ्लैग" का काम शामिल है, जो 2010 में नीलामी में $ 28 मिलियन में बेचा गया था। आप "तीन झंडे", "झूठी शुरुआत", "0 से 9 तक", "चार चेहरों के साथ लक्ष्य" और कई अन्य कार्यों को भी देख सकते हैं।

गेरहार्ड रिक्टर

जर्मनी के इस समकालीन कलाकार ने, अपनी यात्रा की शुरुआत में कई चित्रकारों की तरह, यथार्थवादी अकादमिक चित्रकला का अध्ययन किया, लेकिन बाद में अधिक प्रगतिशील कला में रुचि रखने लगे।

लेखक के काम में, कोई भी 20 वीं शताब्दी की कई कला प्रवृत्तियों के प्रभाव को देख सकता है, जैसे कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, पॉप कला, अतिसूक्ष्मवाद और अवधारणावाद, लेकिन साथ ही रिक्टर ने सभी स्थापित कलात्मक और दार्शनिक मान्यताओं के प्रति संशयपूर्ण रवैया बरकरार रखा, जो आधुनिक हो रहा है। पेंटिंग गतिशीलता और खोज है। कलाकार की कृतियों में "लैंड ऑफ मीडोज", "रीडिंग", "1024 कलर्स", "वॉल", आदि शामिल हैं।

जेफ कोन्स

और अंत में, यहां वह है - पूरी दुनिया में सबसे महंगा समकालीन कलाकार। अमेरिकन जेफ कॉन्स नव-पॉप शैली में काम करते हैं और अपनी आकर्षक, किश्ती और उद्दंड रचनात्मकता के लिए जाने जाते हैं।

उन्हें मुख्य रूप से बड़ी संख्या में आधुनिक मूर्तियों के लेखक के रूप में जाना जाता है, जिनमें से कुछ वर्साय में ही प्रदर्शित किए गए थे। लेकिन कलाकार के कामों के बीच भी ऐसी पेंटिंग हैं जिनके लिए विशेष पारखी लाखों डॉलर देने को तैयार हैं: "लिबर्टी बेल", "ऑटो", "डॉल्फिन एंड मंकी वाली लड़की", "सैडल" और अन्य।

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यहाँ चित्रों का चयन अभी तक बहुत ही कम पहचाने जाने वाले कलाकारों द्वारा किया जाता है। रूस के सभी लोग और हमारे समकालीन। देखो, पढ़ो और आनंद लो।

दोस्तों, मैं यहाँ हर समय काफी प्रसिद्ध और निपुण व्यक्तित्वों के बारे में लिखता हूँ। निश्चित रूप से, मेरे लिए उन कलाकारों के बारे में लिखना अधिक दिलचस्प होगा जिनके बारे में अभी तक कोई नहीं जानता, लेकिन क्या करें - आप VKontakte सार्वजनिक में कुछ भी लिख सकते हैं, और आप केवल एक ब्लॉग में लिख सकते हैं कि लोग यांडेक्स और Google में क्या देख रहे हैं? अन्यथा तुम्हारे सिवा कोई वहाँ प्रवेश नहीं करेगा। लेकिन एक बदलाव और आनंद के लिए, मैंने फिर भी "रूस के अल्पज्ञात समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों" को चुनने का फैसला किया।

• और क्या दिलचस्प है? (अन्य लेखों के लिंक)।
• मार्चुक की तस्वीरें - सबसे प्रसिद्ध समकालीन यूक्रेनी कलाकारों में से एक
• प्रसिद्ध "रेपिंका" के ग्राफिक्स के संकाय के महान डीन।

इन लोगों में से कुछ अभी भी अपनी यात्रा की शुरुआत में हैं, और कुछ पहले से ही अपेक्षाकृत सफल हैं और सफलतापूर्वक VKontakte पर या स्वामी के मेले की तरह बाजारों में अपना काम बेच रहे हैं और संकीर्ण घेरे में भी जाने जाते हैं, लेकिन वे सभी आम में एक चीज हैं - वे अभी भी हैं आम जनता को नहीं पता। लेकिन अज्ञात का मतलब प्रतिभा की कमी नहीं है, इसलिए मुझे लगता है कि आपके लिए एक नज़र रखना दिलचस्प होगा। मैंने यहां न केवल वास्तविक ड्राफ्टमैन, बल्कि कई मूर्तिकारों को भी शामिल करने का फैसला किया।

रूस के अल्पज्ञात समकालीन कलाकार और उनके चित्र। चित्रकार और चित्रकार।

अल्पज्ञात कलाकार। मारिया सुसरेंको के चित्रों में रंगीन असली कला की नौटंकी।

मुझे इस कलाकार के बारे में बहुत पहले नहीं पता था और लगभग तुरंत ही उसकी पेंटिंग से प्यार हो गया। आंशिक रूप से क्योंकि वह एक कलाकार के रूप में आत्मा में मेरे बहुत करीब हैं, आंशिक रूप से प्रौद्योगिकी के लिए मेरी प्रशंसा और कल्पना के दंगे के कारण। मारिया सुसरेंको सेंट पीटर्सबर्ग की एक प्यारी लड़की और प्रसिद्ध सेंट की स्नातक है। A.L. Stieglitz। मारिया सुसरेंको की पेंटिंग आधुनिकता और अतियथार्थवाद का दंगा मिश्रण है। वे बहुत उज्ज्वल और सजावटी दिखते हैं।

अल्पज्ञात कलाकारों के चित्र। मारिया सुसरेंको द्वारा काम किया जाता है

अल्पज्ञात कलाकार। सुबबोटिना दशा।

उराल्गा का शाश्वत मकसद बिल्लियों है।

अजीब अजीब बात है। ऐसा ब्रोच और मैं पहनूंगी।

MOAR - https://vk.com/shamancats

रूस के अल्पज्ञात समकालीन कलाकार। मूर्तिकारों।

चलो तस्वीरें नहीं हैं, लेकिन सजावट, लेकिन वे इतने आकर्षक और प्यार करते हैं कि मैं विरोध नहीं कर सका। आखिरकार, एक मूर्तिकार भी एक कलाकार होता है। हां, एक कलाकार चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार या मूर्तिकार हो सकता है (आपका कप्तान स्पष्ट है)। यहां दो लड़कियां हैं जिनके गहने ने रेने लालिक को शर्मिंदा नहीं किया होगा।

अल्पज्ञात कलाकार। एक काले मुर्गे की कब्र।

कार्यशाला "ग्रिमोइरे ला पौले नोइरे", जिसका अर्थ है "ग्रिमोइरे ऑफ़ द ब्लैक चिकन" (आपका कप्तान स्पष्ट है), की मेजबानी लैरा प्रोकोपेट्स ने की है। Lera एक छोटा-मोटा मूर्तिकार और सिर्फ एक भव्य महिला है। वह मुख्य रूप से बहुलक मिट्टी और पत्थरों के साथ काम करता है। Lera गहनों के शानदार टुकड़े बनाता है जिसे मैं गॉथिक आर्ट नोव्यू कहूंगा। इस तरह, थोड़ा चुड़ैल की तरह, अंधेरे, लेकिन सुंदर सुंदरता। ठीक है, निश्चित रूप से, क्योंकि यह "काले चिकन का व्याकरण" है।

अल्पज्ञात कलाकार। मूल कला नोव्यू गहने। कार्यशाला से फोटो "ब्लैक चिकन की ग्रिमोयर"।

कला समाचार पत्र रूसएक रेटिंग प्रस्तुत करता है: रूस में सबसे महंगे जीवित कलाकार। यदि आप अभी भी सुनिश्चित हैं कि पश्चिमी पिंजरे में कोई रूसी कलाकार नहीं थे और नहीं हैं, तो हम इसके साथ बहस करने के लिए तैयार हैं। संख्याओं की भाषा।

स्थितियां सरल थीं: प्रत्येक जीवित कलाकारों को केवल एक, उनके सबसे महंगे काम का प्रतिनिधित्व किया जा सकता था। रेटिंग संकलित करते समय, न केवल सार्वजनिक नीलामी के परिणामों को ध्यान में रखा गया, बल्कि सबसे अधिक निजी बिक्री भी हुई। रेटिंग के लेखकों को सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था "अगर कुछ जोर से बेचा जा रहा है, तो किसी को इसकी आवश्यकता है," और इसलिए उन्होंने विपणक के काम की सराहना की और कलाकारों के प्रेस प्रबंधकों ने जो सार्वजनिक रूप से रिकॉर्ड निजी बिक्री लाए। महत्वपूर्ण नोट: रेटिंग केवल वित्तीय संकेतकों पर आधारित है; यदि यह कलाकारों की प्रदर्शनी गतिविधि पर आधारित होता, तो यह कुछ अलग होता। विश्लेषण के लिए संसाधनों को बाहरी स्रोतों के रूप में कार्य किया जाता है Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comतथा Artinvestment.ru.

अमेरिकी डॉलर को विश्व रैंकिंग की मुद्रा के रूप में चुना गया था, ब्रिटिश पाउंड स्टर्लिंग को रूसी कलाकारों की बिक्री के बराबर लिया गया था (चूंकि इस मुद्रा में 90% घरेलू बिक्री लंदन में हुई थी)। अमेरिकी डॉलर और यूरो में बेचे गए 10% कार्यों को लेनदेन के समय विनिमय दर पर पुनर्गणना की गई, जिसके परिणामस्वरूप कुछ पदों को बदल दिया गया। काम की वास्तविक लागत के अलावा, कलाकारों के कुल पूंजीकरण (सभी वर्षों के लिए नीलामी में बेची गई शीर्ष कृतियों की संख्या) पर, सभी समय के कलाकारों की रेटिंग में एक समकालीन कलाकार के स्थान पर, एक प्रतिभागी के सबसे महंगे काम की जगह पर सभी लेखकों के बेचे गए कार्यों और राष्ट्रीयता और निवास के देश के बारे में भी। प्रत्येक कलाकार की बार-बार बिक्री के आंकड़ों में निवेश के उद्देश्य सूचक के रूप में महत्वपूर्ण जानकारी भी शामिल है
आकर्षण।

पिछले वर्ष, 2013 ने अंतर्राष्ट्रीय बिक्री रैंकिंग में समकालीन कलाकारों की स्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। पिछले सीज़न में कला के शीर्ष 50 सबसे महंगे कामों में से, 16 आधुनिक कार्यों को बेचा गया था - एक रिकॉर्ड संख्या (तुलना के लिए, 17 कार्यों को 2010 से 2012 तक बेचा गया था, बीसवीं शताब्दी में केवल एक बिक्री है)। जीवित कलाकारों की मांग आंशिक रूप से सभी समकालीन कला की मांग के साथ समान है, आंशिक रूप से निंदक समझ के साथ कि उनकी मृत्यु के बाद संपत्ति का पूंजीकरण हमेशा बढ़ेगा।

रूसी प्रतिभागियों में भाई सबसे सम्मानित थे सर्गेई तथा एलेक्सी तकाचेव (बी। 1922 और 1925), सबसे युवा - अनातोली ओस्मोलोव्स्की (पृष्ठ 1969)। सवाल यह है कि नया कौन बनेगा जीन-मिशेल बास्कियाटजबकि खुला है। हमारे कलाकारों की बिक्री में खरीदारों की स्पष्ट कक्षाएं हैं: नेताओं को विदेशी कलेक्टरों और रूसी कुलीन वर्गों द्वारा खरीदा जाता है, 10 से 30 स्थानों को प्रवासी कलेक्टरों द्वारा प्रदान किया जाता है, और शीर्ष 50 के सशर्त नीचे हमारा भविष्य है, युवा कलेक्टर जो "नए" के साथ बाजार में आए हैं। "पैसे।

1. इल्या कबकोव
ऐसा लगता है कि सामान्य तौर पर मुख्य रूसी कलाकार (जो काबकोव को नहीं रोकता है, जो कि खुद को यूक्रेनी के रूप में चित्रित करने से निप्रॉपेट्रोस में पैदा हुआ था), मास्को वैचारिकता के संस्थापक पिता (एक), "कुल स्थापना" शब्द और अभ्यास के लेखक। 1988 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। वह अपनी पत्नी, एमिलिया कबकोवा के साथ मिलकर काम करता है, यही कारण है कि शीर्षक "इल्या और एमिलिया कबकोव" जैसा दिखना चाहिए, लेकिन चूंकि इल्या इओसिफ़ोविच इलिया और एमिलिया की तुलना में पहले जाना जाता था, इसलिए इसे ऐसा ही रहने दें। ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज में काम करता है, MoMA, Kolodzei Art Foundation (यूएसए), आदि।
1933 में पैदा हुए
काम: "बीटल"। 1982
बिक्री की तारीख: 28.02.2008
मूल्य (GBP) 1: 2,932,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 10,686,000
पद: 1
औसत नौकरी की लागत (GBP): 117,429
बार-बार बिक्री: 12

2. एरिक बुलटोव
ऐसी तकनीकों का उपयोग करना जिन्हें बाद में सोट्स आर्ट कहा जाएगा, उन्होंने अपने कार्यों में पाठ के साथ आलंकारिक पेंटिंग को जोड़ा। सोवियत काल के दौरान, वह बच्चों की किताबों के सफल चित्रकार थे। 1989 से वह पेरिस में 1992 से न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। पोम्पिडौ केंद्र में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी वाला पहला रूसी कलाकार। ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, आदि के संग्रह में वर्क्स को फाउंडेशन के संग्रह में शामिल किया गया है। दीना वेर्नी, विक्टर बोंडारेंको, व्याचेस्लाव कैंटोर, एकाटेरिना और व्लादिमीर सेमेनखिन, इगोर फुकनकोव.
1933 में पैदा हुए
काम: "महिमा से केपीएसएस"। 1975
बिक्री की तारीख: 28.02.2008
मूल्य (GBP) 1: 1,084,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 8,802,000
पद: 2
औसत लागत प्रति काम (GBP): 163,000
बार-बार बिक्री: 11

3. विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलिमिड
सॉट्स आर्ट के निर्माता - अनौपचारिक कला में एक नकली प्रवृत्ति, प्रतीकात्मकता और आधिकारिकता के तरीकों की पैरोडी। 1978 से वे न्यूयॉर्क में रहते हैं। 2000 के दशक के मध्य तक, उन्होंने जोड़े में काम किया। एक कला परियोजना के रूप में, उन्होंने एक नीलामी (आत्मा) के माध्यम से प्रसिद्ध कलाकारों की "आत्माओं की बिक्री" का आयोजन किया एंडी वारहोल तब से एक मॉस्को कलाकार के स्वामित्व में है अलीना किर्त्सोवा)। संग्रह में मोमा, गुगेनहाइम म्यूजियम, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, लौवर के संग्रह में काम करता है शाल्व ब्रूस, डारिया ज़ुकोवातथा रोमन अब्रामोविच और आदि।
1943, 1945 में पैदा हुए
काम: "रोस्ट्रोपोविच के डोचा में सोलजेनित्सिन और बॉल की बैठक।" 1972
बिक्री की तारीख: 23.04।
मूल्य (GBP) 1: 657 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,014,000
पद: 7
औसत नौकरी की लागत (GBP): 75 350
बार-बार बिक्री: 3

पूर्व कॉमर और मेल्टिमेड आर्टस्टडियो आर्काइव

4. शिमोन फैबिसोविच
एक फोटोरिअलिस्ट कलाकार, जो अब भी सबसे सटीक यथार्थवादी बना हुआ है, जब पेंटिंग शिमोन नातानोविच को प्रचार से कम आकर्षित करती है। मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शित, जहां 1985 में उन्हें न्यूयॉर्क के डीलरों और कलेक्टरों द्वारा देखा गया था। 1987 के बाद से उन्हें यूएसए और पश्चिमी यूरोप में नियमित रूप से प्रदर्शित किया गया। रूस में समलैंगिकता के प्रचार पर कानून को निरस्त करने का एक सक्रिय समर्थक। मास्को में रहता है और काम करता है। ट्रेटिकोव गैलरी, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी, जर्मनी, पोलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों के संग्रह में काम करता है, संग्रह में शामिल हैं दरिया ज़ुकोवातथा रोमन अब्रामोविच, इगोर मार्किन, इगोर
Tsukanov।
1949 में पैदा हुए
कार्य: "सैनिक" (श्रृंखला "स्टेशनों" से) 1989
बिक्री की तारीख: 13.10.2007
मूल्य (GBP) 1: 311 200
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,093,000
पद: 6
औसत नौकरी की लागत (GBP): 106,655
बार-बार बिक्री: 7

5. ग्रिगोरी (ग्रिशा) ब्रुस्किन
पहली और आखिरी सोवियत नीलामी का नायक सूदबी के 1988 में, जहां उनका काम मौलिक लेक्सिकन शीर्ष लॉट (£ 220,000) बन गया। जर्मन सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने बर्लिन में पुनर्निर्मित रैगस्टैग के लिए एक स्मारक ट्रिप्टिच बनाया। प्रदर्शनी के लिए "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" श्रेणी में कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता समय एच मल्टीमीडिया कला संग्रहालय में। न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहता है और काम करता है। ट्रेटिकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय im के संग्रह में काम करता है। ए। पुश्किन, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, एमओएमए, यहूदी संस्कृति का संग्रहालय (न्यूयॉर्क), आदि, स्पेन की रानी के संग्रह का हिस्सा हैं। सोफिया, पेट्र एवेन, शाल्व ब्रूस, व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनखिन, मिलोस फॉर्मैन.
1945 में पैदा हुए
कार्य: “लोगी। भाग 1"। 1987
बिक्री की तारीख: 11/07/2000
मूल्य (GBP) 1: 424 000
कुल पूंजीकरण (GBP): 720,000
पद: 15
औसत नौकरी की लागत (GBP): 24,828
बार-बार बिक्री: 5

6. ओलेग टसेलकोव
साठ के दशक के सबसे प्रसिद्ध में से एक, 1960 के दशक में उन्होंने शुरू किया और अभी भी चित्रों का चक्र जारी है, जो किसी न किसी को चित्रित करता है, जैसे कि मिट्टी से ढाला गया, मानव चेहरे (या आंकड़े) उज्ज्वल अनिलिन रंगों के साथ चित्रित। 1977 से वह पेरिस में रह रहे हैं। ट्रेतीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, रटगर्स विश्वविद्यालय के जिमरली संग्रहालय, आदि के संग्रह में काम करता है, संग्रह में शामिल हैं मिखाइल बेरिशनिकोव, अर्टुर मिलर, इगोर त्सुकानोव।रूस में Tselkov द्वारा कार्यों का सबसे बड़ा निजी संग्रह है इवगेनिया इवतुशेंको.
1934 में पैदा हुए
टुकड़ा: "गुब्बारे के साथ लड़का"। 1957
बेची गई तारीख: 11/26/2008
मूल्य (GBP) 1: 238 406
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,232,000
पद: 5
औसत लागत प्रति काम (GBP): 53,570
बार-बार बिक्री: 14

7. ऑस्कर राबिन
"लियानोज़ोवो समूह" के नेता (1950 से 1960 के दशक के मास्को गैर-कलाकार कलाकार), घोटाले के आयोजक बुलडोजर प्रदर्शनी 1974 वह निजी रूप से काम बेचने के लिए सोवियत संघ में पहला था। 1978 में उनकी सोवियत नागरिकता छीन ली गई। पेरिस में रहता है और काम करता है। 2006 में उन्होंने कला में अपने योगदान के लिए इनोवेशन प्राइज जीता। ट्रेटिकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, रटगर्स यूनिवर्सिटी के ज़िमेरली संग्रहालय के संग्रह में अलेक्जेंडर ग्लीज़र, व्याचेस्लाव कैंटोर, अलेक्जेंडर क्रोनिक, इवेता और तमाज़ मनशेरोव्स, इवगेनी नुतोविच, असलान चेखोव के संग्रह में काम करता है।
1928 में पैदा हुए
कार्य: "द सिटी एंड द मून (सोशलिस्ट)
नगर)"। 1959
बेची गई तारीख: 04/15/2008
मूल्य (GBP) 1: 171,939
कुल पूंजीकरण (GBP): 5,397,000
स्थिति: 3
औसत नौकरी की लागत (GBP): 27,964
बार-बार बिक्री: 45

8. ज़ुरब त्सेरेटेली
पहले से ही स्मारकीय कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। मास्को में पीटर I के स्मारक और स्मारक के लेखक अच्छाई बुराई से जीत लेती है न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र की इमारत के सामने। मॉस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के संस्थापक, रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष, ज़ुरब त्सेरेटेली आर्ट गैलरी के निर्माता, जो उपरोक्त अकादमी में काम करते हैं रूस के अलावा, ज़्यूरब त्सेरेटेली की मूर्तियां, ब्राजील, ग्रेट ब्रिटेन, जॉर्जिया, स्पेन, लिथुआनिया, अमेरिका, फ्रांस और जापान को सजाती हैं।
1934 में पैदा हुए
रचना: "द ड्रीम ऑफ़ एथोस"
बिक्री की तारीख: 01.12.2009
मूल्य (GBP) 1: 151 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 498,000
पद: 19
औसत नौकरी की लागत (GBP): 27,667
बार-बार बिक्री: 4

9. विक्टर पिवोवारोव
मास्को वैचारिकता के संस्थापकों में से एक। काबाकोव की तरह, वैचारिक एल्बम शैली के आविष्कारक; कबाकोव, बुलटोव और ओलेग वासिलिव की तरह, बच्चों की किताबों का एक सफल इलस्ट्रेटर है जिन्होंने मर्ज़िल्का और वेस्ली कार्तिंकी के साथ सहयोग किया। 1982 से वह प्राग में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। ट्रेटिकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय im के संग्रह में काम करता है। ए.एस. पुश्किन, कोलोडज़ी आर्ट फाउंडेशन (यूएसए), व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनिखिन के संग्रह में, इगोर त्सुकानोव।
1937 में पैदा हुए
काम: "एक साँप के साथ ट्रिप्टिक"। 2000
बेची गई तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP) 1: 145 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 482,000
पद: 20
औसत मूल्य प्रति नौकरी (GBP): 17,852
बार-बार बिक्री: 6

10. अलेक्जेंडर मेलिमिड
रचनात्मक अग्रानुक्रम का आधा कोमार - Melamid, जो 2003 में टूट गया। साथ में विटाली कोमार प्रतिभागी है बुलडोजर प्रदर्शनी (जहां वे मर गए डबल सेल्फ-पोर्ट्रेटसॉट्स आर्ट की नींव का काम)। 1978 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। स्वतंत्र रूप से उनके द्वारा बनाए गए मेलिदम के कार्यों के प्रसिद्ध संग्रह के बारे में कोई जानकारी नहीं है।
1945 में पैदा हुए
काम: "कार्डिनल जोस सारावा मार्टिंस"। 2007
बेची गई तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP) 1: 145 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 145,000
पद: 36
औसत नौकरी की लागत (GBP): 145,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

11. फ्रांसिस्को इंफेंट-अराना
रूसी कलाकारों के बीच प्रदर्शनियों की शायद सबसे अधिक वजनदार सूची का मालिक। गतिज समूह का सदस्य "गति", 1970 के दशक में उन्होंने फोटो प्रदर्शन, या "विरूपण साक्ष्य" का अपना संस्करण पाया - ज्यामितीय रूप प्राकृतिक परिदृश्य में एकीकृत।
1943 में पैदा हुए
कार्य: "एक संकेत का निर्माण"। 1984
बेची गई तारीख: 05/31/2006
मूल्य (GBP) 1: 142 400
कुल पूंजीकरण (GBP): 572,000
पद: 17
औसत नौकरी की लागत (GBP): 22,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

12. व्लादिमीर नेमुखिन
तत्त्वज्ञान। रूसी अवांट-गार्डे की दूसरी लहर का एक क्लासिक, लियानोज़ोव समूह का एक सदस्य, बुलडोजर प्रदर्शनी में प्रतिभागियों में से एक, 1980 के दशक की महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के क्यूरेटर (या सर्जक), जब अनौपचारिक सोवियत
कला सिर्फ खुद के बारे में जागरूक हो रही थी।
1925 में पैदा हुए
रचना: "अधूरा त्यागी"। 1966
बिक्री की तारीख: 26.04.2006
मूल्य (GBP) 1: 240 000
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,338,000
पद: 4
औसत नौकरी की लागत (GBP): 36,454
बार-बार बिक्री: 26

13. व्लादिमीर यांकीलेव्स्की
Surrealist, युद्ध के बाद के मास्को के अनौपचारिक कला के मुख्य नामों में से एक, स्मारकीय दार्शनिक पॉलीइकल्स के निर्माता।
1938 में पैदा हुए
काम: “त्रिपिटक संख्या 10. आत्मा की शारीरिक रचना। II। " 1970
बिक्री की तारीख: 23.04।
मूल्य (GBP) 1: 133 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 754,000
पद: 14
औसत नौकरी की लागत (GBP): 12,780
बार-बार बिक्री: 7

14। एलेक्ज़ेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबॉस्करस्की
दर्शनीय परियोजना ऑर्डर करने के लिए पेंटिंग, पेंटिंग के लिए निराशाजनक 1990 के दशक में उनके द्वारा शुरू किया गया था, उन्हें 2000 के दशक में जो भी योग्य था, प्राप्त हुआ। दोनों कलेक्टरों के साथ लोकप्रिय हो गए, और एक पेंटिंग केंद्र पोम्पीडौ के संग्रह में समाप्त हो गई।
1963, 1964 में पैदा हुए
काम: "नाइट फिटनेस"। 2004
बेची गई तारीख: 06/22/2007
मूल्य (GBP) 1: 132 000
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,378,000
पद: 11
औसत नौकरी की लागत (GBP): 26,500
बार-बार बिक्री: 4

15.सर्जरी वोल्कोव
पेरेस्त्रोइका कला के नायकों में से एक, विचारशील बयानों के साथ अभिव्यंजक चित्रों के लिए जाना जाता है। सोवियत नीलामी के सदस्य सूदबी के 1988 में।
1956 में पैदा हुए
काम: “दोहरी दृष्टि।
त्रिफलक "
बेची गई तारीख: 05/31/2007
मूल्य (GBP) 1: 132 000
कुल पूंजीकरण (GBP): 777,000
पद: 12
औसत नौकरी की लागत (GBP): 38,850
बार-बार बिक्री: 4

16.AES + F (तातियाना अर्ज़मासोवा, लेव एवज़ोविच, एवगेनी सिवात्स्की, व्लादिमीर फ़्राइडे)
एईसी परियोजनाएं 1990 के दशक में मैला में उनकी अच्छी प्रस्तुति के लिए उल्लेखनीय थीं, यही वजह है कि उन्हें याद किया गया। अब वे बड़े एनिमेटेड भित्ति चित्र बनाते हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं।
जन्म: 1955, 1958, 1957, 1956
काम: "योद्धा नंबर 4"
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 120,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 305,000
पद: 27
औसत नौकरी की लागत (GBP): 30,500
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

17. लेव टेबेकिन
एक मूर्तिकार और चित्रकार एक मूर्तिकला के साथ, जैसे कि मिट्टी से अपने नायकों को मूर्तिकला करते हुए।
1952 में जन्म
रचना: "जैज़ ऑर्केस्ट्रा"। 2004
बेची गई तारीख: 30.06।
मूल्य (GBP) 1: 117 650
कुल पूंजीकरण (GBP): 263,000
पद: 28
औसत नौकरी की लागत (GBP): 26,300
बार-बार बिक्री: 7

18.मिखाइल (मिशा शेविच) ब्रूसिलोव्स्की
Sverdlovsk surrealist, बहु-अर्थ वाले रूपक के लेखक।
1931 में पैदा हुए
काम: "फुटबॉल"। 1965
बिक्री की तारीख: 28.11.2006
मूल्य (GBP) 1: 108,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 133,000
पद: 38
औसत लागत प्रति काम (GBP): 22,167
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

19. ओल्गा बुलगाकोवा
ब्रेझनेव युग के बुद्धिजीवी "कार्निवल" पेंटिंग के मुख्य आंकड़ों में से एक। संवाददाता सदस्य
रूसी कला अकादमी।
1951 में जन्म
टुकड़ा: “लाल रंग का सपना
चिड़िया। " 1988
बिक्री की तारीख: 22.11।
मूल्य (GBP) 1: 100 876
कुल पूंजीकरण (GBP): 219,000
पद: 31
औसत नौकरी की लागत (GBP): 36,500
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

20. अलेक्जेंडर इवानोव
अमूर्त कलाकार, जिसे मुख्य रूप से एक व्यापारी, कलेक्टर और बैडेन-बैडेन (जर्मनी) में फेबरेग म्यूजियम के निर्माता के रूप में जाना जाता है।
1962 में पैदा हुए
रचना: "लव"। 1996
बिक्री की तारीख: 05.06.2013
मूल्य (GBP) 1: 97 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 201,000
पद: 33
औसत नौकरी की लागत (GBP): 50 250
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

21. इवान चुइकोव
मॉस्को सचित्र वैचारिकता का एक स्वतंत्र विंग। चित्रों-वस्तुओं की एक श्रृंखला के लेखक विंडोज। एक बार 1960 के दशक में, उन्होंने अपने सभी चित्रों को जला दिया, यही वजह है कि गैलरी के मालिक अभी भी दुखी हैं।
1935 में पैदा हुए
काम: "शीर्षकहीन"। 1986
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 96,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,545,000
पद: 10
औसत लागत प्रति काम (GBP): 36,786
बार-बार बिक्री: 8

22. कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेतोव
उनकी युवावस्था में, मुखोमोर समूह का एक सदस्य, जिसने खुद को "सोवियत में" नई लहर "के पिता" कहा -
अच्छे कारण के साथ; रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत के साथ, वेनिस बिएनले और कासेल में एक भागीदार
Documenta। सोवियत जमीनी संस्कृति में दृश्य के शोधकर्ता और पारखी।
1958 में जन्म
रचना: "पेरडो-के -62 एम"
बिक्री की तारीख: 13.06.2008
मूल्य (GBP) 1: 92 446
कुल पूंजीकरण (GBP): 430,000
पद: 22
औसत नौकरी की लागत (GBP): 22,632
बार-बार बिक्री: 2

23. नतालिया नेस्टरोवा
ब्रेझनेव ठहराव के मुख्य कला सितारों में से एक। अपनी बनावट वाली शैली के लिए कलेक्टरों से प्यार किया।
1944 में पैदा हुए
काम: "मिलर और उनके
बेटा"। 1969
बेची गई तारीख: 06/15/2007
मूल्य (GBP) 1: 92 388
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,950,000
पद: 9
औसत मूल्य प्रति नौकरी (GBP): 20,526
बार-बार बिक्री: 15

24. मैक्सिम कांटोर
1997 में वेनिस बिएनले में रूसी मंडप में प्रदर्शन करने वाले अभिव्यक्तिवादी चित्रकार - साथ ही प्रचारक और लेखक, एक दार्शनिक और व्यंग्य उपन्यास के लेखक आरेखण ट्यूटोरियल रूसी कला जगत के भारतीय नौसेना पोत और बहिष्कार के बारे में।
1957 में जन्म
काम: "लोकतंत्र की संरचना"। 2003
बेची गई तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP) 1: 87 650
कुल पूंजीकरण (GBP): 441,000
पद: 21
औसत नौकरी की लागत (GBP): 44,100
बार-बार बिक्री: 2

25. एंड्री साइड्सकी
उनके द्वारा आविष्कार की गई साई-आर्ट शैली में एक पेंटिंग बनाती है। उन्होंने कार्लोस Castaneda और रिचर्ड बाख की रचनाओं का रूसी में अनुवाद किया।
1960 में पैदा हुए
रचना: "ट्रिप्टिक"
बिक्री की तारीख: 04.12.2009
मूल्य (GBP) 1: 90,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 102,000
पद: 42
औसत नौकरी की लागत (GBP): 51,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

26. वैलेरी कोशिलाकोव
वास्तु उद्देश्यों के साथ चित्रों के लिए जाना जाता है। "दक्षिण रूसी लहर" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अक्सर कार्डबोर्ड बॉक्स, बैग, स्कॉच टेप का उपयोग करता है। उनकी भागीदारी के साथ पहली प्रदर्शनी 1988 में रोस्तोव-ऑन-डॉन में एक सार्वजनिक शौचालय में आयोजित की गई थी।
1962 में पैदा हुए
काम: "वर्साय"। 1993
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 72,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 346,000
पद: 26
औसत नौकरी की लागत (GBP): 21,625
बार-बार बिक्री: 8

27. एलेक्सी सुंदरकोव
लेकोनिक, रोज़मर्रा के रूसी जीवन के "लीड एबोमिनेशंस" के बारे में प्रमुख रंगीन पेंटिंग।
1952 में जन्म
कार्य: "द एसेंस ऑफ़ बीइंग"। 1988
बिक्री की तारीख: 23.04।
मूल्य (GBP) 1: 67 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 255,000
पद: 29
औसत नौकरी की लागत (GBP): 25,500
बार-बार बिक्री: 1

28.Igor नोविकोव
1980 के दशक के अंत में मॉस्को के गैर-अनुरूपवादी कलाकारों की पीढ़ी के साथ।
1961 में पैदा हुए
काम: "क्रेमलिन नाश्ता, या बिक्री के लिए मास्को।" 2009
बिक्री की तारीख: 03.12।
मूल्य (GBP) 1: 62,092
कुल पूंजीकरण (GBP): 397,000
पद: 24
औसत नौकरी की लागत (GBP): 15,880
बार-बार बिक्री: 3

29. वादिम ज़खारोव
मॉस्को कंसेप्टिज्म का आर्काइविस्ट। गहन विषयों पर शानदार स्थापनाओं के लेखक, उन्होंने वेनिस में रूस का प्रतिनिधित्व किया
Biennale।
1959 में पैदा हुए
काम: "बारोक"। 1986-1994
बेची गई तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP) 1: 61 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 243,000
पद: 30
औसत नौकरी की लागत (GBP): 20,250
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

30. यूरी कसेनी
विशेष जरूरतों वाले बच्चों के लिए कला कार्यक्रमों के लेखक।
1925 में पैदा हुए
रचना: "द स्मोकर"
बिक्री की तारीख: 04.04.2008Price (GBP) 1: 59 055
कुल पूंजीकरण (GBP): 89,000
पद: 44
औसत नौकरी की लागत (GBP): 11,125
बार-बार बिक्री: 8

31. सेर्गेई और एलेक्सी तचेव
सोवियत साम्राज्यवाद की क्लासिक्स, अरकडी प्लास्तोव के छात्र, रूसी ग्रामीण इलाकों के जीवन से अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं।
1922, 1925 में जन्म
काम: "क्षेत्र में"। 1954
बिक्री की तारीख: 01.12।
मूल्य (GBP) 1: 58 813
कुल पूंजीकरण (GBP): 428,000
पद: 23
औसत लागत प्रति काम (GBP): 22,526
बार-बार बिक्री: 4

32. स्वेतलाना कोपिस्टयस्कया
चित्रों से स्थापना के लिए जाना जाता है। मास्को नीलामी के बाद सूदबी के 1988 में उन्होंने विदेश में काम किया।
1950 में जन्म
टुकड़ा: "सीस्केप"
बिक्री की तारीख: 13.10.2007
मूल्य (GBP) 1: 57,600
कुल पूंजीकरण (GBP): 202,000
पद: 32
औसत नौकरी की लागत (GBP): 22,444
बार-बार बिक्री: 2

33. बोरिस ओरलोव
सोत्स कला के करीब एक मूर्तिकार। वह विडंबनापूर्ण "शाही" शैली में काम करने और कांस्य बस्ट और गुलदस्ते के निर्माण के लिए प्रसिद्ध है।
1941 में पैदा हुए
टुकड़ा: "नाविक"। 1976
बेची गई तारीख: 10/17/2013
मूल्य (GBP) 1: 55 085
कुल पूंजीकरण (GBP): 174,000
पद: 34
औसत नौकरी की लागत (GBP): 17,400
बार-बार बिक्री: 1

34. व्याचेस्लाव कलिनिन
शहरी निचले वर्गों और पीने वाले बोहेमियन के जीवन से अभिव्यंजक चित्रों के लेखक।
1939 में पैदा हुए
कार्य: "हैंग-ग्लाइडर के साथ स्व-चित्र"
बिक्री की तारीख: 25.11.2012
मूल्य (GBP) 1: 54,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 766,000
पद: 13
औसत नौकरी की लागत (GBP): 12,767
बार-बार बिक्री: 24

35. एवगेनी सेमेनोव
डाउन की बीमारी के साथ रोगियों के साथ एक फोटो श्रृंखला के लिए जाना जाता है, इंजील पात्रों की भूमिका निभा रहा है।
1960 में पैदा हुए
टुकड़ा: "दिल"। 2009
बेची गई तारीख: 06/29-2009
मूल्य (GBP) 1: 49 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 49,000
पद: 48
औसत नौकरी की लागत (GBP): 49,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

36. यूरी कूपर
वह पुरानी रोजमर्रा की जिंदगी की वस्तुओं के साथ उदासीन कैनवस के लिए प्रसिद्ध हो गया। नाटक का लेखक कलाकार के जीवन के बारह चित्र, मास्को कला थिएटर को दिया। ए.पी. चेखव
1940 में पैदा हुए
काम: “खिड़की। दस्सा गली, ५६ ”। 1978
बिक्री की तारीख: 09.06।
मूल्य (GBP) 1: 49 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 157,000
पद: 35
औसत नौकरी की लागत (GBP): 2,754
बार-बार बिक्री: 14

37. अलेक्जेंडर कोसोलपोव
एक सामाजिक कलाकार जिसका काम सभी प्रकार के हमलों का लक्ष्य बन गया है। आर्ट मॉस्को 2005 के मेले के दौरान, उनके एक काम को एक धार्मिक कट्टरपंथी ने हथौड़ा से नष्ट कर दिया था।
1943 में पैदा हुए
काम: "मार्लबोरो मालेविच"। 1987
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 48 500
कुल पूंजीकरण (GBP): 510,000
पद: 18
औसत नौकरी की लागत (GBP): 15,938
बार-बार बिक्री: 1

38. लियोनिद सोकोव
सॉट्स आर्ट के प्रमुख मूर्तिकार, जिन्होंने राजनीति के साथ लोककथाओं को जोड़ा। प्रसिद्ध कार्यों में से नाक के आकार द्वारा राष्ट्रीयता का निर्धारण करने के लिए एक उपकरण.
1941 में पैदा हुए
टुकड़ा: "एक भालू एक हथौड़ा के साथ एक सिकल मार रहा है।" 1996
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 48 500
कुल पूंजीकरण (GBP): 352,000
पद: 25
औसत नौकरी की लागत (GBP): 13,538
बार-बार बिक्री: 7

39. व्लादिमीर ओविचनिकोव
लेनिनग्राद की अनौपचारिक कला के कुलपतियों में से एक। फर्नांडो बोटेरो का रूढ़िवादी संस्करण।
1941 में पैदा हुए
काम: "एन्जिल्स और रेलमार्ग ट्रैक"। 1977
बिक्री की तारीख: 17.04.2007
मूल्य (GBP) 1: 47 846
कुल पूंजीकरण (GBP): 675,000
पद: 16
औसत लागत प्रति काम (GBP): 15,341
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

40. कोंस्टेंटिन खुड्याकोव
धार्मिक विषयों पर चित्रों के लेखक। अब वह डिजिटल आर्ट तकनीक में काम करता है।
1945 में पैदा हुए
काम: "द लास्ट सपर"। 2007
बेची गई तारीख: 02/18/2011
मूल्य (GBP) 1: 46 850
कुल पूंजीकरण (GBP): 97,000
पद: 43
औसत नौकरी की लागत (GBP): 32,333
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

41. अज्ञात
सोवियत संघवाद का एक प्रतीक - जब से उन्होंने मास्को के कलाकारों की 30 वीं वर्षगांठ को समर्पित पौराणिक प्रदर्शनी के उद्घाटन के दिन महासचिव निकिता ख्रुश्चेव पर खुलकर आपत्ति जताई। उसके बाद, उन्होंने ख्रुश्चेव की कब्र पर एक स्मारक बनाया और संयुक्त राष्ट्र के यूरोपीय मुख्यालय की इमारत के सामने एक स्मारक बनाया।
1925 में पैदा हुए
काम: "शीर्षकहीन"
बिक्री की तारीख: 08.06।
मूल्य (GBP) 1: 46 850
कुल पूंजीकरण (GBP): 2,931,000
पद: 8
औसत मूल्य प्रति नौकरी (GBP): 24,839
बार-बार बिक्री: 13

42. अनातोली ओस्मोलोव्स्की
1990 के दशक में मास्को एक्टिविज्म के मुख्य आंकड़ों में से एक, कला सिद्धांतकार, क्यूरेटर, प्रकाशक और बाजा संस्थान के शोध और शैक्षिक कार्यक्रम के प्रमुख, प्रथम कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता।
1969 में पैदा हुए
कार्य: "ब्रेड" (श्रृंखला "पगंस" से)। 2009
बिक्री की तारीख: 23.04।
मूल्य (GBP) 1: 46 850
कुल पूंजीकरण (GBP): 83,000
पद: 46
औसत लागत प्रति काम (GBP): 11,857
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

४३.मित्री वृबेल
Photorealist चित्रकार, चित्रकला चुंबन (या बल्कि, बर्लिन की दीवार पर लेखक का प्रजनन करने के लिए धन्यवाद) ब्रेजनेव और Honnecker चित्रण के लिए मुख्य रूप से जाना जाता है।
1960 में पैदा हुए
रचना: "सहोदर चुंबन (त्रिफलक)"। 1990
बिक्री की तारीख: 25.11.2013
मूल्य (GBP) 1: 45 000

पद: 40
औसत मूल्य प्रति नौकरी (GBP): 16,429
बार-बार बिक्री: 2

44. लियोनिद लाम
प्रतिष्ठानों के लेखक ने रूसी एवेंट-गार्डे के उद्देश्यों और सोवियत जेल जीवन के दृश्यों को संयुक्त किया। अमेरिका में रहता है। 1970 के दशक में, उन्होंने तीन साल जेलों और शिविरों में झूठे आरोपों में बिताए।
1928 में पैदा हुए
काम: "ऐप्पल II" ("सातवें आसमान" श्रृंखला से)। 1974-1986
बिक्री की तारीख: 16.12.2009
मूल्य (GBP) 1: 43,910
कुल पूंजीकरण (GBP): 115,000
पद: 41
औसत नौकरी की लागत (GBP): 14,375
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

1980 के दशक में इरीना नखोवा द्वारा उनके अपार्टमेंट में सुरम्य इंस्टॉलेशन “पूरी तरह से” में लेखकत्व का दावा कर सकते हैं।

45. इरिना नखोवा
मास्को संकल्पना का संग्रहालय। "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" के लिए 2013 के कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता। 2015 में 56 वें वेनिस बिएनले में
रूस का प्रतिनिधित्व करेंगे।
1955 में पैदा हुए
काम: "ट्रिप्टिक"। 1983
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 38,900
कुल पूंजीकरण (GBP): 85,000
पद: 45
औसत नौकरी की लागत (GBP): 17,000
बार-बार बिक्री: 1

46. \u200b\u200bकट्या फिलीपोवा
मेकओवर में एक अवांट-गार्डे फैशन डिज़ाइनर मशहूर हुआ। उसने पेरिस के डिपार्टमेंट स्टोर गल्र्स लाफेट की खिड़कियों को सजाया, पियरे कार्डिन के साथ उसकी दोस्ती थी।
1958 में जन्म
"काम: मरीना लाडिनेना" (श्रृंखला "रूसी हॉलीवुड" से)
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 38,900
कुल पूंजीकरण (GBP): 39,000
पद: 49
औसत नौकरी की लागत (GBP): 39,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

47. बोरिस ज़बोरोव
थियेटर कलाकार, पुस्तक चित्रकार। 1980 में उन्होंने पेरिस में निवास किया, कॉमेडी फ्रेंकाइज़ की वेशभूषा पर काम किया।
1935 में पैदा हुए
काम: "प्रतिभागी"। 1981
बिक्री की तारीख: 30.10.2006
मूल्य (GBP) 1: 36 356
कुल पूंजीकरण (GBP): 67,000
पद: 47
औसत नौकरी की लागत (GBP): 13,400
बार-बार बिक्री: 2

48. रोस्टिस्लाव लेबेडेव
एक क्लासिक समाजवादी कलाकार, बोरिस ओर्लोव और दिमित्री प्रेगोव के सहयोगी (और कार्यशाला पड़ोसी)। सोवियत काल के रचनात्मक रूप से दृश्य प्रचार।
1946 में पैदा हुए
काम: "रूसी परी कथा"। 1949
बिक्री की तारीख: 03.06।
मूल्य (GBP) 1: 34 000
कुल पूंजीकरण (GBP): 122,000
पद: 39
औसत नौकरी की लागत (GBP): 24,400
बार-बार बिक्री: 2

49.अंड्रे फिलिप्पोव
मास्को वैचारिक स्कूल के अंतर्गत आता है। पेंटिंग और प्रतिष्ठानों के लेखक, "मॉस्को - द थर्ड रोम" थीम से एकजुट हुए। 2009 के बाद से, यूरी अल्बर्ट और विक्टर स्केरिसिस के साथ, वह कामदेव समूह का सदस्य रहा है।
1959 में पैदा हुए
टुकड़ा: "सात पैर उलटना के तहत।" 1988
बेची गई तारीख: 05/31/2006
मूल्य (GBP) 1: 33 600
कुल पूंजीकरण (GBP): 137,000
पद: 37
औसत नौकरी लागत (GBP): 12,455
बार-बार बिक्री: 3

50. व्लादिमीर शिंकरेव
लेनिनग्राद कला समूह "मिटकी" के संस्थापक और विचारक, जिनके उपन्यास में मिक्की इस शब्द का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। बायलर रूम में काम करते हुए उपन्यास बोरियत से भरा था।
1954 में पैदा हुए
काम: "लेनिन स्क्वायर I"। 1999
बेची गई तारीख: 30.06।
मूल्य (GBP) 1: 32 450
कुल पूंजीकरण (GBP): 33,000
पद: 50
औसत नौकरी की लागत (GBP): 16,500
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

बिक्री बनाम प्रदर्शनियां

बाजार की मान्यता और पेशेवर समुदाय की मान्यता कई अलग-अलग चीजें लगती हैं, लेकिन "वाणिज्यिक" और "गैर-वाणिज्यिक" कलाकारों में विभाजन बहुत ही मनमाना है। तो, रूसी कलाकारों ने पिछले दस वर्षों में समकालीन कला के वेनिस बिएनेल में प्रदर्शन किया है (और यह उनके पेशेवर करियर का शिखर है), सात इकाइयाँ (यदि हम व्यक्तियों द्वारा गणना करते हैं, तो 11 लोग) हमारी रेटिंग में शामिल हो गए। और रेटिंग के शीर्ष 10 कलाकारों ने या तो पहले वेनिस बिएनेल में प्रदर्शन किया था, या प्रमुख संग्रहालयों में व्यक्तिगत प्रदर्शनियां थीं। उन अद्भुत शिल्पकारों के लिए, जिन्हें रेटिंग में शामिल नहीं किया गया था, उनकी अनुपस्थिति या बहुत उत्कृष्ट बिक्री नहीं है, बस और व्यक्तिगत रूप से समझाया गया है। संग्राहक रूढ़िवादी होते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अवांट-गार्डे रचनाकारों से भी वे पेंटिंग खरीदना पसंद करते हैं (ऐसे चित्र जो वस्तुओं या तस्वीरों की तरह दिखते हैं) या मूर्तिकला (या मूर्तियां जैसी दिखने वाली वस्तुएं)। हमारी रेटिंग में, कोई रिकॉर्ड प्रदर्शन या विशाल प्रतिष्ठान नहीं हैं (आमतौर पर संग्रहालय संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं, लेकिन कीमत वहाँ संग्रहालय है, छूट के साथ)। यही कारण है कि इस तरह के सितारों के रूप में एंड्रे मोनास्टिर्स्की, ओलेग कुलिक, पावेल पेपेरस्टीन(हाल तक, मैंने ज्यादातर ग्राफिक्स किए, और ग्राफिक्स पेंटिंग की तुलना में एक प्राथमिक सस्ता है) या, उदाहरण के लिए, निकोले पॉलीस्की, जिनके भव्य डिजाइनों के लिए अभी तक कोई समझने वाले कलेक्टर नहीं थे।

इसके अलावा, बाजार भी रूढ़िवादी है क्योंकि यहां मान्यता धीरे-धीरे आती है - ध्यान दें कि शीर्ष 10 में सभी कलाकार कम से कम 1950 में पैदा हुए हैं। यही है, बिएनले के होनहार प्रतिभागियों के पास अभी भी सब कुछ आगे है।

आधुनिक चित्रकला की कला वर्तमान समय में या हाल के दिनों में बनाई गई रचनाएं हैं। एक निश्चित संख्या में साल बीत जाएंगे, और ये पेंटिंग इतिहास की संपत्ति बन जाएगी। पिछली शताब्दी के 60 के दशक से लेकर आज तक की अवधि में बनाई गई पेंटिंग समकालीन कला के कई क्षेत्रों को दर्शाती हैं जिन्हें उत्तर आधुनिकतावाद के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। आर्ट नोव्यू के दौरान, चित्रकारों के काम का अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था, और बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक में पेंटिंग की कला के सामाजिक अभिविन्यास में बदलाव आया था।

समकालीन कला

आधुनिक चित्रकला के कलाकार, सबसे पहले, दृश्य कला में नए रुझान का प्रतिनिधित्व करते हैं। सांस्कृतिक शब्दावली में, "समकालीन कला" की अवधारणा है, जो "समकालीन चित्रकला" की अवधारणा से कुछ हद तक संबंधित है। वास्तविक कलाकारों की कला के तहत सबसे अधिक बार नवीनता का मतलब होता है, जब एक चित्रकार अपने ध्यान की परवाह किए बिना अल्ट्रा-आधुनिक विषयों में बदल जाता है। चित्र को किसी भी औद्योगिक उद्यम में चित्रित और चित्रित किया जा सकता है। या कैनवास पर एक गेहूं के खेत, एक घास का मैदान, एक जंगल के साथ एक लैंडस्केप परिदृश्य है, लेकिन एक ही समय में दूरी में एक संयोजन तैयार किया जाएगा। आधुनिक चित्रकला की शैली चित्र के सामाजिक अभिविन्यास को मानती है। इसी समय, सामाजिक धारणा के बिना समकालीन कलाकारों के परिदृश्य अधिक मूल्यवान हैं।

दिशा का चुनाव

90 के दशक के अंत से, आधुनिक चित्रकला के कलाकारों ने उत्पादन विषयों को छोड़ दिया और अपनी रचनात्मकता को शुद्ध ललित कला की मुख्यधारा में स्थानांतरित कर दिया। ललित चित्र चित्रकला के मास्टर्स, लैंडस्केप विषय, अभी भी फ्लेमिश ड्राइंग की शैली में दिखाई देते हैं। और धीरे-धीरे, आधुनिक चित्रकला में, वास्तविक कला दिखाई देने लगी, किसी भी तरह से 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा बनाई गई चित्रों से कम नहीं, और किसी तरह से उनसे भी बेहतर। ब्रश के आज के स्वामी एक विकसित तकनीकी आधार, नए उपकरणों की बहुतायत में मदद करते हैं जो उन्हें कैनवास पर अपनी योजनाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देते हैं। इस प्रकार, आधुनिक पेंटिंग के कलाकार अपनी क्षमता का सबसे अच्छा निर्माण कर सकते हैं। बेशक, पेंटिंग की प्रक्रिया में पेंट या ब्रश की गुणवत्ता महत्वपूर्ण है, लेकिन प्रतिभा अभी भी मुख्य चीज है।

अमूर्त अभिव्यंजनावाद

समकालीन कलाकार चित्रकला तकनीकों का पालन करते हैं जो बड़े कैनवास के लिए गुणकों में लागू गैर-ज्यामितीय स्ट्रोक का उपयोग करने की अनुमति देते हैं। बड़े ब्रश का उपयोग किया जाता है, कभी-कभी पेंटिंग भी। इस तरह की पेंटिंग को शब्द के शास्त्रीय अर्थों में शायद ही कला कहा जा सकता है, हालांकि, अमूर्तता अतियथार्थवाद की एक निरंतरता है, जो 1920 में एंड्रे ब्रेटन के विचारों के लिए धन्यवाद के रूप में प्रकट हुई और तुरंत कई अनुयायियों को मिला, जैसे कि सल्वाटर काली, हंस हॉफमैन, एडोल्फ गोटलिब। उसी समय, आधुनिक चित्रकला के कलाकार अभिव्यक्तिवाद को अपने तरीके से समझते हैं। आज, यह शैली चित्रों के आकार में अपने पूर्ववर्ती से भिन्न है, जो लंबाई में तीन मीटर तक पहुंच सकती है।

पॉप कला

सौंदर्यवादी मूल्यों को बढ़ावा देने वाला वैचारिक नया अवांट-गार्ड, अमूर्ततावाद का प्रतिकार बन गया। समकालीन कलाकारों ने माओ ज़ेडॉन्ग या मर्लिन मुनरो जैसी प्रसिद्ध हस्तियों की छवियों को अपने चित्रों में शामिल करना शुरू किया। इस कला को "पॉप आर्ट" कहा जाता है - पेंटिंग में एक लोकप्रिय, आम तौर पर मान्यता प्राप्त दिशा। लोकप्रिय संस्कृति ने अमूर्तता को प्रतिस्थापित किया और एक विशेष प्रकार के सौंदर्यशास्त्र को जन्म दिया, जिसने रंगीन, प्रभावी तरीके से जनता के सामने प्रस्तुत किया कि हर कोई क्या सुन रहा था, कुछ हाल की घटनाओं या विभिन्न जीवन स्थितियों में प्रसिद्ध लोगों की छवियां।

पॉप आर्ट के संस्थापक और अनुयायी एंडी वारहोल, टॉम वेसलमैन, पीटर ब्लेक, रॉय लिचेंस्टीन थे।

photorealism

समकालीन कला बहुआयामी है, अक्सर इसमें एक नई दिशा दिखाई देती है, दो या दो से अधिक प्रकार की ललित कलाओं का संयोजन। फ़ोटोरियलिज़्म कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति का ऐसा रूप बन गया। पेंटिंग में यह प्रवृत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में 1968 में दिखाई दी। इसका आविष्कार एवेंट-गार्ड कलाकार लुइस मीसेल द्वारा किया गया था, और शैली को दो साल बाद व्हिटनी संग्रहालय में "ट्वेंटी-टू रियलिस्ट्स" के दौरान प्रस्तुत किया गया था।

फ़ोटोरियलिज़्म की शैली में चित्रकारी फोटोग्राफी से जुड़ी हुई है, किसी वस्तु की गति समय में जमने लगती है। एक फोटोरिअलिस्ट कलाकार अपनी छवि एकत्र करता है, जिसे चित्रों का उपयोग करते हुए एक पेंटिंग में कैद किया जाएगा। एक नकारात्मक या एक स्लाइड से, छवि को कैनवास पर प्रक्षेपण या स्केल ग्रिड का उपयोग करके स्थानांतरित किया जाता है। फिर पेंटिंग प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके एक पूर्ण चित्र बनाया जाता है।

70 के दशक के मध्य में छायावाद का विकास हुआ, फिर लोकप्रियता में गिरावट आई और 90 के दशक की शुरुआत में शैली को फिर से संशोधित किया गया। आदरणीय कलाकारों ने मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया, उनमें से कई मूर्तिकार थे जिन्होंने छवि प्रक्षेपण का उपयोग करके अपने काम भी बनाए। फ़ोटोरियलिज़्म पर आधारित पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध स्वामी रिचर्ड एस्टेस, चार्ल्स बेलेट, थॉमस ब्लैकवेल, रॉबर्ट डेमेकिस, डोनाल्ड एड्डी, ड्वेन हैन्सन हैं।

युवा पीढ़ी के छायाकार कलाकार - राफेला स्पेन्स, रॉबर्टो बर्नार्डी, चियारा अल्बर्टोनी, टोनी ब्रानेली, ओलिवियर रोमानो, बर्ट्रेंड मेनियल, क्लाइव हेड।

रूस के समकालीन कलाकार

• सर्विन फेडुलोव (जन्म 1958), नेविनोमाइसस्क का एक निवासी, स्टावरोपोल टेरिटरी। लैटिन अमेरिका और यूरोप में कई प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। उनके चित्र यथार्थवाद और रंग संयोजन के विपरीत हैं।
• मिखाइल गोलूबेव (जन्म 1981), ओम्स्क स्कूल ऑफ पेंटिंग की कला वर्ग से स्नातक थे। वह वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है। रचनात्मकता के एक असामान्य तरीके से मुश्किल, उनके सभी काम गहरे दार्शनिक ओवरटोन के साथ चित्र-प्रतिबिंब हैं।
• मास्को में दिमित्री एनेनकोव (जन्म 1965)। स्ट्रोगनोव कला संस्थान से स्नातक किया। विदेशों में लोकप्रिय है, लेकिन रूसी प्रदर्शनियों को पसंद करते हैं। एन्नकोव की कला यथार्थवादी है, कलाकार अभी भी जीवन का एक मान्यता प्राप्त मास्टर है।

रूसी प्रभाववादी

• एलेक्सी चेरनिगिन, रूसी छाप चित्रकार (जन्म 1975), प्रसिद्ध कलाकार अलेक्जेंडर चेरनिगिन का पुत्र है। निज़नी नोवगोरोड आर्ट स्कूल में पेंटिंग और ग्राफिक डिज़ाइन का अध्ययन किया। डिजाइन में उद्योग में एक डिग्री के साथ निज़नी नोवगोरोड वास्तुकला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1998 से रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। 2001 के बाद से, आंतरिक डिजाइन विभाग में NSASU में एक व्याख्याता।
• कोन्स्टेंटिन लुपानोव, क्रास्नोडार कलाकार (जन्म 1977)। स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स में इंडस्ट्रियल एकेडमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सेंट पीटर्सबर्ग में कई कला प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। विचित्र रूप से ब्रशस्ट्रोक के साथ तेल चित्रकला के एक दुर्लभ तरीके से मुश्किल। लुपानोव की पेंटिंग विषम रंग संयोजनों से पूरी तरह रहित हैं, चित्र एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं। कलाकार खुद अपने काम को "एक मजेदार, गैर जिम्मेदाराना डब" कहते हैं, लेकिन इस कथन में एक प्रकार का अनाज होता है: पेंटिंग वास्तव में काफी पेशेवर रूप से लिखी गई हैं।

रूसी कलाकारों ने नग्न शैली में पेंटिंग की

• हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक, सर्गेई मार्शेनिकोव (जन्म 1971)। ऊफ़ा कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक किया। उनकी पेंटिंग्स धमाकेदार यथार्थवाद का एक उदाहरण हैं। रचनाएं एक कलात्मक तस्वीर का आभास देती हैं, रचना इतनी सटीक है और हर स्ट्रोक सत्यापित है। कलाकार की पत्नी नताल्या अक्सर एक मॉडल के रूप में काम करती है, और इससे उसे एक कामुक तस्वीर बनाने में मदद मिलती है।
• वेरा वासिलिवना डोंस्काया-खिल्को (जन्म 1964), प्रसिद्ध ओपेरा गायक लावरेंट दिमित्रिच डोंस्कॉय की पोती। आधुनिक रूसी चित्रकला का सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधि। कहानी नग्न शैली में। कलाकार के रचनात्मक पैलेट में, आप इवान कुपाला की छुट्टी की रात नदी तट पर पूर्वी हरम और नग्न गांव की लड़कियों की सुंदरियों को पा सकते हैं, एक रूसी स्नान जिसमें गर्म महिलाएं बर्फ में बाहर निकलती हैं और बर्फ के छेद में तैरती हैं। कलाकार बहुत दर्द करता है और प्रतिभाशाली है।

रूस के समकालीन कलाकारों, उनका काम दुनिया भर में ललित कला के पारखी लोगों के लिए बढ़ती रुचि है।

एक विश्व कला के रूप में समकालीन पेंटिंग

आजकल, ललित कला उन रूपों से अलग है जो 18 वीं और 19 वीं शताब्दी में मांग में थे। समकालीन दुनिया के कलाकारों ने एक संकीर्ण व्याख्या में अवांट-गार्डे की ओर रुख किया है, कैनवस ने परिष्कार प्राप्त कर लिया है और अधिक सार्थक हो गया है। समाज को आज नए सिरे से कला की जरूरत है, जरूरत चित्रकला सहित सभी प्रकार की रचनात्मकता पर लागू होती है। समकालीन कलाकारों की पेंटिंग, यदि वे पर्याप्त उच्च स्तर पर बनाई जाती हैं, तो बिक जाती हैं, सौदेबाजी या विनिमय का विषय बन जाती हैं। कुछ कैनवस को कला के विशेष रूप से मूल्यवान कार्यों की सूची में शामिल किया गया है। अतीत के चित्र, महान चित्रकारों द्वारा चित्रित, अभी भी मांग में हैं, लेकिन समकालीन कलाकार अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। तेल, तड़का, पानी के रंग, अन्य पेंट उनकी रचनात्मकता और उनकी योजनाओं के सफल कार्यान्वयन में उनकी मदद करते हैं। चित्रकार एक शैली से चिपके रहते हैं। यह एक परिदृश्य, चित्र, युद्ध के दृश्य या कोई अन्य शैली हो सकती है। तदनुसार, कलाकार अपने काम के लिए पेंट का एक निश्चित ग्रेड चुनता है।

दुनिया के समकालीन कलाकार

सबसे प्रसिद्ध समकालीन कलाकार अपनी लेखन शैली में भिन्न हैं, उनका ब्रश पहचानने योग्य है, कभी-कभी आपको कैनवास के तल पर हस्ताक्षर देखने की भी आवश्यकता नहीं होती है। आधुनिक चित्रकला के प्रसिद्ध स्वामी फिलिप पर्लस्टीन, अलेक्जेंडर इशेव, फ्रांसिस बेकन, स्टैनिस्लाव प्लुटेंको, पीटर ब्लेक, फ्रायड लुसिएन, माइकल पार्स, गाय जॉनसन, एरिक फिशल, निकोलाई ब्लोखिन, वसीली शुलजेनको हैं।

कला लगातार विकसित हो रही है, जैसे हमारे आसपास की पूरी दुनिया। 21 वीं सदी के समकालीन कलाकार और उनके चित्र मध्य युग, नवजागरण में मौजूद लोगों की तरह नहीं हैं। नए नाम, सामग्री, शैलियों, प्रतिभाओं को व्यक्त करने के तरीके दिखाई देते हैं। इस रैंकिंग में, हम अपने समय के दस नए कलाकारों से मिलेंगे।

10. पेड्रो कैंपोस।दसवें स्थान पर स्पैनियार्ड है, जिसका ब्रश आसानी से एक कैमरा के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है, वह इस तरह के यथार्थवादी कैनवस लिखता है। अधिकांश भाग के लिए, वह अभी भी जीवन बनाता है, लेकिन अद्भुत प्रशंसा उसके चित्रों का विषय नहीं है जैसा कि उत्कृष्ट अवतार। बनावट, प्रकाश डाला गया, गहराई, परिप्रेक्ष्य, मात्रा - यह सब पेड्रो कैम्पोस अपने ब्रश के अधीनस्थ, ताकि वास्तविकता, और काल्पनिक नहीं, कैनवास से दर्शक को देखा। कोई अलंकरण नहीं, कोई रूमानियत नहीं है, केवल वास्तविकता है, यह फोटोरिअलिज़्म शैली का अर्थ है। वैसे, कलाकार ने एक रेस्टरर के काम पर विस्तार और सावधानी से अपना ध्यान आकर्षित किया।

9. रिचर्ड एस्टे।फ़ोटोरियलिज़्म की शैली के एक अन्य प्रशंसक, रिचर्ड एस्टेस ने साधारण पेंटिंग के साथ शुरुआत की, लेकिन बाद में वे ड्राइंग के शहर में चले गए। आज के कलाकारों और उनकी कृतियों को किसी के अनुकूल होने की आवश्यकता नहीं है, और यह महान है, हर कोई अपने आप को उस तरह से व्यक्त कर सकता है जैसा वे चाहते हैं। पेड्रो कैम्पोस के मामले में, इस मास्टर के कार्यों को आसानी से तस्वीरों के साथ भ्रमित किया जा सकता है, उनमें से शहर असली के समान है। आप शायद ही कभी लोगों को एस्टेस के चित्रों में देखते हैं, लेकिन लगभग हमेशा प्रतिबिंब, चमक, समानांतर रेखाएं और एक आदर्श, आदर्श रचना होती है। इस प्रकार, वह केवल सिटीस्केप को स्केच नहीं करता है, बल्कि इसमें पूर्णता पाता है और इसे दिखाने की कोशिश करता है।

8. केविन स्लोन।21 वीं सदी और उनके चित्रों के अविश्वसनीय रूप से कई समकालीन कलाकार हैं, लेकिन उनमें से हर एक ध्यान देने योग्य नहीं है। अमेरिकी केविन स्लोअन खड़ा है, क्योंकि उनकी रचनाएँ दर्शकों को दूसरे आयाम, रूपक से भरी दुनिया, छिपे हुए अर्थ, रूपक रहस्यों से आगे बढ़ने लगती हैं। कलाकार को जानवरों को चित्रित करना बहुत पसंद है, क्योंकि, उनकी राय में, इस प्रकार उन्हें इतिहास बताने के लिए लोगों के साथ अधिक स्वतंत्रता मिलती है। स्लोन लगभग 40 वर्षों से तेल के साथ अपनी "ट्रिक रियलिटी" बना रहे हैं। बहुत बार, घड़ियों को कैनवस पर दिखाई देता है: या तो एक हाथी या एक ऑक्टोपस उन्हें देख रहे हैं, इस छवि को समय गुजरने या जीवन की सीमा के रूप में व्याख्या की जा सकती है। स्लोन की प्रत्येक पेंटिंग अद्भुत है, आप यह जानना चाहते हैं कि लेखक उसे क्या संदेश देना चाहता था।

7. लॉरेंट पार्सेलियर।यह चित्रकार 21 वीं सदी के उन समकालीन कलाकारों का है, जिनके चित्रों को उनके अध्ययन के दौरान, जल्दी पहचान लिया गया था। लॉरेंट की प्रतिभा ने सामान्य शीर्षक "स्ट्रेंज वर्ल्ड" के तहत प्रकाशित एल्बमों में खुद को प्रकट किया। वह तेलों में पेंट करता है, उसका ढंग हल्का होता है, यथार्थवाद की ओर जाता है। कलाकार की रचनाओं की एक विशिष्ट विशेषता प्रकाश की प्रचुरता है जो कैनवस से उंडेलना लगता है। एक नियम के रूप में, वह परिदृश्य, कुछ पहचानने योग्य स्थानों को दर्शाता है। सभी कार्य असामान्य रूप से हल्के और हवादार होते हैं, जो धूप, ताजगी, सांस से भरे होते हैं।

6. जेरेमी मान।सैन फ्रांसिस्को के मूल निवासी, वह अपने शहर से प्यार करते थे, सबसे अधिक बार उन्होंने इसे चित्रों में चित्रित किया। 21 वीं सदी के समकालीन कलाकार कहीं भी अपने चित्रों के लिए प्रेरणा पा सकते हैं: बारिश में, गीला फुटपाथ, नीयन संकेत, शहर की रोशनी। जेरेमी मान मूड, इतिहास, तकनीकों और रंग विकल्पों के साथ प्रयोगों के साथ सरल परिदृश्य को प्रभावित करता है। मान की मुख्य सामग्री तेल है।

5. हंस रुडोल्फ गिगर।पांचवें स्थान पर एक ही नाम की फिल्म से एलियन के निर्माता, एक अद्वितीय, अद्वितीय हंस है। आज के कलाकार और उनके कार्य विविध हैं, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से प्रतिभाशाली है। यह उदास स्विस प्रकृति और जानवरों को चित्रित नहीं करता है, वह "बायोमेकेनिकल" पेंटिंग में अधिक रुचि रखते हैं, जिसमें उन्होंने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। कुछ लोग बॉश के साथ कलाकार की तुलना उसके कैनवस की उदासी और शानदारता में करते हैं। यद्यपि गिगर की पेंटिंग कुछ अन्य खतरनाक रूप से निकलती हैं, आप उसे तकनीक, कौशल में मना नहीं कर सकते हैं: वह विवरणों के लिए चौकस है, सही ढंग से रंगों का चयन करता है, हर चीज पर सबसे छोटा विस्तार से सोचता है।

4. विल बार्नेट।इस कलाकार की अपनी अनूठी लेखक शैली है, इसलिए उनके कामों को दुनिया के महान संग्रहालयों द्वारा आसानी से स्वीकार किया जाता है: मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, ब्रिटिश म्यूज़ियम, एशमोलियन म्यूज़ियम, वेटिकन म्यूज़ियम। 21 वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके कामों को पहचाने जाने के लिए, बाकी भीड़ से बाहर खड़ा होना चाहिए। और विल बार्नेट इसे कर सकते हैं। उनकी रचनाएँ ग्राफिक और विपरीत हैं, वे अक्सर बिल्लियों, पक्षियों, महिलाओं को दर्शाते हैं। पहली नज़र में, बार्नेट की पेंटिंग सरल हैं, लेकिन आगे की परीक्षा में, आप महसूस करते हैं कि उनकी प्रतिभा इस सादगी में सटीक रूप से निहित है।

3. नील साइमन।यह 21 वीं सदी के समकालीन कलाकारों में से एक है, जिनकी रचनाएं पहली नज़र में जितनी सरल लगती हैं, उतनी सरल नहीं हैं। यह वैसा ही है जैसे नील साइमन के भूखंडों और कार्यों के बीच की सीमाएँ धुल गई हों, वे एक से दूसरे में प्रवाहित हों, उनके साथ दर्शक को लुभाएँ, और उन्हें कलाकार की भ्रामक दुनिया में खींच लें। साइमन की कृतियों में उज्ज्वल, संतृप्त रंगों की विशेषता है, जो उन्हें ऊर्जा और ताकत देता है, एक भावनात्मक प्रतिक्रिया देता है। मास्टर को परिप्रेक्ष्य, वस्तुओं के आकार, असामान्य संयोजनों और अप्रत्याशित आकृतियों के साथ खेलना पसंद है। कलाकार के कामों में बहुत सारी ज्यामिति होती है, जिसे प्राकृतिक परिदृश्यों के साथ जोड़ा जाता है, जैसे कि अंदर फटना, लेकिन नष्ट नहीं होना, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक होना।

2. इगोर मोर्सकी।आज की 21 वीं सदी के कलाकार और उनके चित्रों की तुलना अक्सर महान प्रतिभाशाली सल्वाडोर डाली से की जाती है। पोलिश मास्टर के काम अप्रत्याशित, रहस्यमय, रोमांचक हैं, एक मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं, और स्थानों में पागल हैं। किसी भी अन्य शल्य चिकित्सक की तरह, वह वास्तविकता को दिखाने की कोशिश नहीं करता है जैसा कि यह है, लेकिन उन पहलुओं को दर्शाता है जो हम जीवन में कभी नहीं देखेंगे। सबसे अधिक बार, मोरस्की के कार्यों का मुख्य चरित्र एक आदमी है जिसके सभी भय, जुनून, खामियां हैं। इसके अलावा, इस surrealist के कार्यों के रूपकों में अक्सर शक्ति का उल्लेख होता है। बेशक, यह वह कलाकार नहीं है जिसका काम आप बिस्तर पर लटकाते हैं, लेकिन जिसकी प्रदर्शनी आपको निश्चित रूप से जाना चाहिए।

1. योय कुसमा... इसलिए, हमारी रेटिंग के पहले स्थान पर एक जापानी कलाकार है जिसने पूरी दुनिया में अविश्वसनीय सफलता हासिल की है, इस तथ्य के बावजूद कि उसे कुछ मानसिक बीमारी है। कलाकार की मुख्य विशेषता पोल्का डॉट्स है। वह सब कुछ कवर करती है जिसे वह विभिन्न आकृतियों और आकारों के हलकों के साथ देखती है, जो अनंत के इस सभी नेटवर्क को बुलाती है। कुसमा की इंटरैक्टिव प्रदर्शनियां और स्थापना एक सफलता है, क्योंकि हर कोई कभी-कभी (भले ही वह इसे स्वीकार नहीं करता है), मतिभ्रम की बचकानी दुनिया, बचकानी सहजता, कल्पनाओं और रंगीन हलकों के अंदर होना चाहता है। 21 वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनकी पेंटिंग में, याओई कुसमा सबसे अधिक बिकने वाला है।