संगीत शीर्षक के प्रकार। संगीतमय रचनाएँ और संगीत विधाएँ

संगीत के सिद्धांत पर लेखों की श्रृंखला को जारी रखते हुए, हम आपको इस बारे में बताना चाहते हैं कि संगीत में शैलियों का निर्माण और विकास कैसे हुआ। इस लेख के बाद, आप फिर से एक संगीत शैली के साथ एक संगीत शैली को भ्रमित नहीं करेंगे।

तो, पहले, आइए देखें कि "शैली" और "शैली" की अवधारणाएं कैसे भिन्न हैं। शैली  - यह उस प्रकार का काम है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है। इसका तात्पर्य संगीत के रूप, सामग्री और उद्देश्य से है। संगीत शैलियों ने आदिम समुदायों की प्रणाली में संगीत के विकास में एक प्रारंभिक चरण में अपना गठन शुरू किया। फिर संगीत मानव गतिविधि के हर कदम के साथ: जीवन, काम, भाषण और इतने पर। इस प्रकार, मूल शैली सिद्धांतों का गठन किया गया था, जिसका हम आगे विश्लेषण करेंगे।

शैली  इसका अर्थ है सामग्री (सामंजस्य, माधुर्य, लय, पॉलीफनी) का योग, जिस तरह से वे संगीत के काम में उपयोग किए गए थे। आमतौर पर, शैली एक निश्चित युग की भावना पर आधारित होती है या संगीतकार द्वारा वर्गीकृत की जाती है। दूसरे शब्दों में, शैली संगीत की अभिव्यक्ति का एक संयोजन है जो संगीत की छवि और विचार को परिभाषित करता है। यह संगीतकार की व्यक्तिगतता, उसके विश्वदृष्टि और स्वाद और संगीत के प्रति उसके दृष्टिकोण पर निर्भर हो सकता है। साथ ही, शैली संगीत में प्रवृत्तियों को निर्धारित करती है, जैसे जैज़, पॉप, रॉक, लोक शैली और इतने पर।

अब वापस संगीत की विधाओं में। पाँच मुख्य शैली सिद्धांत हैं, जो, जैसा कि हमने कहा, आदिम समुदायों में उत्पन्न हुए:

• मोटर शक्ति
• आडंबरपूर्ण
• raspevnosti
• संकेतन
• ध्वनि प्रदर्शन

यह वह था जो संगीत के विकास के साथ दिखाई देने वाली सभी बाद की शैलियों का आधार बन गया।

बुनियादी शैली सिद्धांतों के गठन के तुरंत बाद, शैली और शैली एक ही प्रणाली में परस्पर जुड़ने लगी। इस तरह की शैली-शैली प्रणालियों का गठन उस मामले के आधार पर किया गया था जिसके लिए संगीत बनाया गया था। तो शैली-शैली की प्रणालियाँ थीं जो कुछ प्राचीन पंथों में, प्राचीन संस्कारों के लिए और रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग की जाती थीं। शैली को प्रकृति में अधिक लागू किया गया था, जिसने प्राचीन संगीत की एक निश्चित छवि, शैली और संरचनागत विशेषताओं का गठन किया था।

मिस्र के पिरामिडों की दीवारों पर और बचे हुए प्राचीन पापड़ी में, अनुष्ठान और धार्मिक भजनों की पंक्तियाँ पाई गईं, जो अक्सर प्राचीन मिस्र के देवताओं के बारे में बताती थीं।

यह माना जाता है कि प्राचीन संगीत को प्राचीन ग्रीस में विकास का उच्चतम बिंदु मिला। यह प्राचीन ग्रीक संगीत में था कि कुछ पैटर्न की खोज की गई थी, जिस पर इसकी संरचना आधारित थी।

जिस तरह से समाज की संरचना विकसित हुई, संगीत भी विकसित हुआ। मध्ययुगीन संस्कृति में, नए मुखर और मुखर वाद्य शैलियों का गठन पहले ही हो चुका है। यूरोप में इस युग में ऐसी शैलियों का जन्म हुआ:

• ऑर्गुम यूरोप में पॉलीफोनिक संगीत का सबसे पुराना रूप है। इस शैली का उपयोग चर्चों में किया गया था, और पेरिस के नॉट्रे डेम स्कूल में अपना दिन प्राप्त किया।
• ओपेरा एक संगीत और नाटकीय काम है।
• चोरल - मुकदमेबाजी कैथोलिक या प्रोटेस्टेंट गायन।
• मोटेट एक मुखर शैली है जिसका उपयोग चर्च और सामाजिक कार्यक्रमों दोनों में किया जाता था। उनकी शैली पाठ पर निर्भर करती थी।
• आचरण एक मध्ययुगीन गीत है, जिसका पाठ सबसे अधिक बार आध्यात्मिक और नैतिक था। अब तक, वे कंडक्टरों के मध्यकालीन नोटों को सही ढंग से समझ नहीं सकते हैं, क्योंकि उनके पास एक निश्चित लय नहीं थी।
• कैथोलिक गिरजाघरों में मास एक मुकदमेबाजी सेवा है। इस शैली में एक requiem भी शामिल है।
• मैड्रिगल गेय प्रेम विषयों पर एक छोटा सा काम है। इस शैली की उत्पत्ति इटली में हुई थी।
• चान्सन - यह शैली फ्रांस में दिखाई दी, और शुरू में यह कोरल किसान गीतों से संबंधित थी।
• पावना - एक चिकना नृत्य जिसने इटली में छुट्टियां खोलीं
• गैलियार्डा - इटली से भी एक मजेदार और लयबद्ध नृत्य
• अल्मेलैंड - नृत्य जुलूस जो जर्मनी में दिखाई दिया

XVII-XVIII  सदियों से, ग्रामीण संगीत, देश संगीत, उत्तरी अमेरिका में काफी सक्रिय रहा है। यह शैली आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत से बहुत प्रभावित थी। ऐसे गीतों के बोल अक्सर प्रेम, ग्रामीण जीवन और चरवाहे जीवन के बारे में बताते हैं।

19 वीं शताब्दी के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लैटिन अमेरिका और अफ्रीका में लोकगीत काफी सक्रिय रूप से विकसित हुए। द ब्लूज़ समुदाय अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में उभर रहा है, जो मूल रूप से एक "काम का गीत" था जो क्षेत्र के काम के साथ था। इसके अलावा, ब्लूज़ गाथागीत और धार्मिक मंत्रों पर आधारित था। ब्लूज़ ने एक नई शैली का आधार बनाया - जैज़, जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के मिश्रण का परिणाम है। जैज़ काफी व्यापक और व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है।

जैज़ और ब्लूज़, लय और ब्लूज़ (R'n'B) के आधार पर, एक गीत और नृत्य शैली, 1940 के अंत में दिखाई देती है। वह युवाओं के बीच काफी लोकप्रिय थे। इसके बाद, दुर्गंध और आत्मा इस शैली के ढांचे के भीतर दिखाई दी।

यह उत्सुक है कि 20 वीं सदी के 20 के दशक में इन अफ्रीकी-अमेरिकी शैलियों के साथ एक पॉप संगीत शैली दिखाई दी। इस शैली की जड़ें लोक संगीत, सड़क रोमांस और गाथागीत हैं। पॉप संगीत को हमेशा अन्य शैलियों के साथ मिलाया जाता है, जिससे काफी दिलचस्प संगीत शैलियों का निर्माण होता है। 70 के दशक में, पॉप संगीत के भाग के रूप में, "डिस्को" शैली दिखाई दी, जो उस समय का सबसे लोकप्रिय नृत्य संगीत बन गया, जिसमें रॉक और रोल बैकग्राउंड में थे।

50 के दशक में, रॉक ने मौजूदा शैलियों की श्रेणी में प्रवेश किया, जिसकी उत्पत्ति ब्लूज़, लोक और देश में है। उन्होंने जल्दी से बहुत लोकप्रियता हासिल की और कई शैलियों में विकसित हुए, अन्य शैलियों के साथ मिश्रण किया।

दस साल बाद, जमैका में, रेग शैली का गठन किया गया, जो 70 के दशक में व्यापक हो गया। रेगे का आधार मेंटो है - जमैका में लोक संगीत की एक शैली।

1970 के दशक में, रैप दिखाई दिया, जिसे जमैका डीजे द्वारा ब्रोंक्स को "निर्यात" किया गया था। रैप के संस्थापक डीजे कूल हर्क को मानते हैं। शुरुआत में, खुशी के लिए रैप पढ़ा जाता था, अपनी भावनाओं को बाहर निकालने के लिए। इस शैली का आधार बीट है, जो सस्वर पाठ के लिए लय निर्धारित करता है।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने खुद को एक शैली के रूप में स्थापित किया। यह अजीब है कि उसे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में मान्यता नहीं मिली, जब पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण दिखाई दिया। इस शैली में इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र, प्रौद्योगिकियों और कंप्यूटर कार्यक्रमों का उपयोग करके संगीत का निर्माण शामिल है।

बीसवीं सदी में बनने वाली शैलियों की कई शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए:

जैज:

• न्यू ऑरलियन्स जैज
• डिक्सीलैंड
• झूला
• पश्चिमी झूला
• बिहॉप
• कड़ी चोट
• बूगी
• कूल या कूल जैज
• मोडल या झल्लाहट जैज़
• अवंत-उद्यान जाज
• आत्मा जाज
• फ्री जैज
• बोसा नोवा या लैटिन अमेरिकी जैज
• सिम्फोनिक जैज
• प्रगतिशील
• फ्यूजन या जैज रॉक
• इलेक्ट्रिक जैज
• एसिड जैज
• क्रॉसओवर
• चिकना जाज

• काबरे
• Minstrel शो
• संगीत हॉल
• संगीत
• ताल
• लाउंज
• क्लासिक क्रॉसओवर
• साइकेडेलिक पॉप
• इटालो डिस्को
• Eurodisk
• उच्च ऊर्जा
• न्यू-डिस्को
• अंतरिक्ष डिस्को
• तु-ये
• कश्मीर पॉप
• यूरोपॉप
• अरब पॉप
• रूसी पॉप संगीत
• rigsar
• लाइका
• लैटिन अमेरिकी पॉप
• जे-पॉप

• रॉक एंड रोल
• बिग बीट
• रॉकाबिली
• साइकोबिली
• Neorokabilli
• skiffle
• डू-wop
• मोड़
• वैकल्पिक रॉक (इंडी रॉक / कॉलेज रॉक)
• मट रॉक
• Madchester
• ग्रंज
• shoegazing
• ब्रिट पॉप
• शोर चट्टान
• शोर पॉप
• पोस्ट ग्रंज
• लो फाई
• इंडी पॉप
• टवी पॉप
• आर्ट रॉक (प्रोग्रेसिव रॉक)
• जैज रॉक
• क्रौत चट्टान
• गैराज की चट्टान
• FREAKBEAT
• ग्लैम रॉक
• देशी चट्टान
• Mersibit
• धातु (हार्ड रॉक)
• अवंत-माली धातु
• वैकल्पिक धातु
• काली धातु
• मेलोडिक ब्लैक मेटल
• सिम्फोनिक ब्लैक मेटल
• ट्रू ब्लैक मेटल
• वाइकिंग धातु
• गोथिक धातु
• कयामत धातु
• मृत्यु धातु
• मेलोडिक मृत्यु धातु
• मेटलकोर
• नई धातु
• बिजली धातु
• प्रगतिशील धातु
• गति धातु
• पत्थर की चट्टान
• थ्रैश मेटल
• लोक धातु
• भारी धातु
• नई लहर
• रूसी चट्टान
• पब रॉक
• पंक रॉक
• Ska पंक
• पॉप पंक
• क्रस्ट पंक
• कट्टर
• विदेशी
• दंगा लोक
• पॉप रॉक
• पोस्ट-पंक
• गोथिक चट्टान
• कोई लहर नहीं
• लाइन से लाइन
• साइकेडेलिक चट्टान
• मुलायम चट्टान
• लोक शिला
• टेक्नो रॉक

जैसा कि आप देख सकते हैं, कई शैलियों हैं। पूरी सूची को सूचीबद्ध करने में बहुत समय लगेगा, इसलिए हम ऐसा नहीं करेंगे। सबसे महत्वपूर्ण बात, अब आप जानते हैं कि आधुनिक लोकप्रिय शैलियाँ कैसे दिखाई देती हैं और आप निश्चित रूप से अब शैली और शैली को भ्रमित नहीं करेंगे।

हम तुरंत चेतावनी देते हैं कि एक लेख में इस सवाल का जवाब देना बहुत मुश्किल है कि संगीत की शैलियां क्या हैं। संगीत के पूरे इतिहास में, इतनी सारी विधाएँ जमा हो गई हैं कि कोई उन्हें आर्शीवाद के साथ भी नहीं माप सकता है: कोरले, रोमांस, कैंटेटा, वाल्ट्ज, सिम्फनी, बैले, ओपेरा, प्रस्तावना, आदि।

कई दशकों से, संगीतविद भाले तोड़ रहे हैं, संगीत शैलियों (उदाहरण के लिए, सामग्री की प्रकृति द्वारा) को वर्गीकृत करने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन टाइपोलॉजी पर रहने से पहले, हमें शैली की बहुत अवधारणा को स्पष्ट करना चाहिए।

एक संगीत शैली क्या है?

शैली एक प्रकार का मॉडल है जिसके साथ विशिष्ट संगीत संबंधित है। उसके पास सामग्री के निष्पादन, उद्देश्य, रूप और प्रकृति की कुछ शर्तें हैं। तो, लोरी का लक्ष्य बच्चे को शांत करना है, इसलिए, "बोलना" और उसके लिए एक विशिष्ट लय की विशेषता है; ग - संगीत के सभी अभिव्यंजक साधनों को एक स्पष्ट कदम के रूप में अनुकूलित किया जाता है।

संगीत की शैलियों क्या हैं: वर्गीकरण

शैलियों का सबसे सरल वर्गीकरण उनके प्रदर्शन के तरीके से है। ये दो बड़े समूह हैं:

• सहायक   (मार्च, वाल्ट्ज, स्केच, सोनाटा, फग्यू, सिम्फनी)
• मुखर शैलियों   (आरिया, गीत, रोमांस, कैंटेटा, ओपेरा, संगीत)।

शैलियों का एक अन्य प्रकार प्रदर्शन पर्यावरण से संबंधित है। यह ए। सोहोर का है - एक वैज्ञानिक जो दावा करता है कि संगीत की शैलियाँ हैं:

• अनुष्ठान और पंथ   (भजन, द्रव्यमान, अपेक्षित) - वे सामान्यीकृत छवियों, वर्ण सिद्धांत के प्रभुत्व और श्रोताओं के बहुमत के बीच एक ही मूड की विशेषता है;
• बड़े पैमाने पर घर (गीत, मार्च और नृत्य की किस्में: पोल्का, वाल्ट्ज, रैगटाइम, बैलाड, एंथम) - सरल रूप और परिचित स्वरों में भिन्नता;
• संगीत कार्यक्रम   (oratorio, सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी) - कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में गेय स्वर;
• थिएटर शैलियों   (संगीत, ओपेरा, बैले) - कार्रवाई, साजिश और दृश्यों की आवश्यकता होती है।

इसके अलावा, शैली खुद को अन्य शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। तो, ओपेरा-सेरिया ("गंभीर" ओपेरा) और ओपेरा-बफ़ा (कॉमिक) भी शैली हैं। इसी समय, कई और किस्में हैं जो नई शैलियों (लिरिक ऑपेरा, एपिक ओपेरा, ओपेरा, आदि) का निर्माण करती हैं।

शैली के नाम

आप उन नामों के बारे में एक पूरी किताब लिख सकते हैं जो संगीत की शैली हैं और वे कैसे दिखाई देते हैं। नाम शैली के इतिहास के बारे में बता सकते हैं: उदाहरण के लिए, नाम "kryzhachok" इस तथ्य के कारण है कि नर्तक एक क्रॉस (बेलारूसी "kryzh" - क्रॉस) पर स्थित थे। रात ("रात" - फ्रेंच से अनुवादित) रात में खुली हवा में प्रदर्शन किया गया था। कुछ नाम वाद्ययंत्रों (धूमधाम, संगीत), दूसरों के नामों से उत्पन्न होते हैं - गीतों से (मार्सिले, कैमरीन)।

अक्सर संगीत को शैली का नाम प्राप्त होता है जब इसे दूसरे माध्यम में स्थानांतरित किया जाता है: उदाहरण के लिए, लोक नृत्य - बैले में। लेकिन यह दूसरे तरीके से होता है: संगीतकार थीम "सीजन्स" लेता है और एक काम लिखता है, और फिर यह विषय एक निश्चित रूप (4 भागों के रूप में 4 सीज़न) और सामग्री की प्रकृति के साथ एक शैली बन जाता है।

एक निष्कर्ष के बजाय

संगीत की कौन सी विधाएं हो सकती हैं, इस बारे में बात करते हुए, एक सामान्य गलती का उल्लेख करने में असफल नहीं हो सकता। यह अवधारणाओं में एक भ्रम है जब शास्त्रीय, रॉक, जैज, हिप-हॉप जैसे शैलियों को कहा जाता है। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि शैली वह योजना है जिसके आधार पर कार्य बनाए जाते हैं, और शैली सबसे अधिक संभावना सृजन की संगीत भाषा की विशेषताओं को इंगित करती है।

संगीत का जन्म प्राचीन काल में मानवीय भावनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के तरीकों में से एक के रूप में हुआ था। इसका विकास हमेशा मानव समाज की जरूरतों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। सबसे पहले, संगीत खराब और अस्पष्ट था, लेकिन इसके अस्तित्व के कई शताब्दियों में, यह सबसे जटिल, अभिव्यंजक कलाओं में से एक बन गया है जिसमें किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की असाधारण शक्ति है।

शास्त्रीय संगीत विभिन्न प्रकार के कार्यों में समृद्ध है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं, इसकी सामग्री, इसका उद्देश्य है। इस तरह के संगीत एक गीत, नृत्य, अधिकता, सिम्फनी और अन्य के रूप में काम करते हैं जिन्हें शैलियों और कहा जाता है।

संगीत शैलियों में दो बड़े समूह होते हैं, जो प्रदर्शन की विधि द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं: मुखर और। महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

शब्द के साथ, काव्य पाठ के साथ स्वर संगीत निकटता से जुड़ा हुआ है। सभी शैलियों - गीत, रोमांस, गाना बजानेवालों, ओपेरा aria - सभी श्रोताओं के लिए सबसे सुलभ और लोकप्रिय कार्य हैं। वे गायकों द्वारा वाद्ययंत्रों की संगत के साथ किए जाते हैं, और गाने और गायक मंडलियां अक्सर संगत के बिना होती हैं।

लोक गीत - संगीत कला का सबसे प्राचीन प्रकार। पेशेवर संगीत के विकसित होने से बहुत पहले, लोक गीतों में संगीत और काव्यात्मक चित्र थे जो लोगों के जीवन को वास्तव में और कलात्मक रूप से प्रतिबिंबित करते थे। यह भी धुन के चरित्र में प्रकट होता है, मधुर गोदाम की उज्ज्वल मौलिकता में। यही कारण है कि महान संगीतकारों ने राष्ट्रीय संगीत कला के विकास के स्रोत के रूप में लोक गीतों की सराहना की। "हम नहीं बनाते हैं, यह लोगों को बनाता है," एम। आई। ग्लिंका, रूसी ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत के संस्थापक ने कहा, "लेकिन हम केवल व्यवस्था करते हैं" (प्रक्रिया)।

किसी भी गीत की एक अनिवार्य विशेषता विभिन्न शब्दों के साथ धुन का दोहराव है। उसी समय, गीत का मुख्य माधुर्य उसी रूप में संरक्षित होता है, लेकिन हर बार थोड़ा बदला हुआ काव्य पाठ इसे नए अभिव्यंजक छंद देता है।

यहां तक \u200b\u200bकि सबसे सरल संगत - वाद्य संगत - एक गाने की धुन की भावनात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, अपनी आवाज़ को एक विशेष पूर्णता और प्रतिभा देता है, वाद्य संगीत की मदद से एक काव्य पाठ के उन चित्रों को एक धुन में व्यक्त नहीं किया जा सकता है। तो, ग्लिंका के प्रसिद्ध उपन्यासों "नाइट मार्शमैलो" और "स्लीपिंग ब्लू" में पियानो की संगत ने मापा रोलिंग तरंगों की गति को पुन: पेश किया, और उनके गीत "द लार्क" में - पक्षी चहकते हुए। फ्रांज शूबर्ट के गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" की संगत में, आप एक घोड़े की उन्मत्त छलांग सुन सकते हैं।

XIX सदी के रचनाकारों के काम में। गीत के साथ, एक रोमांस एक पसंदीदा मुखर शैली बन गई। वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए यह एक छोटा सा काम है।

आमतौर पर रोमांस गानों की तुलना में अधिक जटिल होते हैं। रोमांस की धुन न केवल एक विस्तृत गीत भंडार की है, बल्कि एक मधुर और आवर्तक (रॉबर्ट शुमन द्वारा "आई एम नॉट एंग्री") की भी है। रोमांस में संगीत की छवियों (एम.आई. ग्लिंका और ए.एस. डारगोमझिस्की, "द स्लीपिंग प्रिंसेस" ए.पी. बोरोडिन द्वारा) और तीव्र नाटकीय विकास ("आई रिमेन्स ए ग्लोरियस मोमेंट" ग्लिंका द्वारा ") के विपरीत संगीत का एक विपरीत रस पा सकते हैं। पुश्किन की कविताएँ)।

मुखर संगीत की कुछ शैलियों का प्रदर्शन कलाकारों के समूह के लिए किया जाता है: एक युगल (दो गायक), एक तिकड़ी (तीन), एक चौकड़ी (चार), एक पंचक (पांच), आदि, और एक गाना बजानेवालों (एक बड़ा गायन समूह)। कोरल जॉनर स्वतंत्र हो सकते हैं या एक बड़े संगीत और नाटकीय काम का हिस्सा हो सकते हैं: ओपेरा, ओरटोरियस, कैंटैटस। महान जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल और जोहान सेबेस्टियन बाख की क्रॉनिक रचनाएं हैं, जो क्रिस्टोफ ग्लक के वीर गाथाओं में चयन करती हैं, रूसी महाकाव्य एम। आई। ग्लिंका, ए.एन। सेरोव, ए। पी। बोरोडिन, एम। के शानदार महाकाव्य और वीर-नाट्य संचालकों में। पी। मुसोर्स्की, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, एस। आई। तनीव। लुडविग वान बीथोवेन द्वारा नौवीं सिम्फनी के प्रसिद्ध कोरल फिनाले में, स्वतंत्रता की महिमा करते हुए (फ्रेडरिक शिलर द्वारा ode "जॉय" के शब्दों में), लाखों लोगों के शानदार त्योहार ("हग, लाखों") की तस्वीर को पुन: प्रस्तुत किया गया है।

सुंदर गायन सोवियत संगीतकार डी। डी। शोस्तकोविच, एम। वी। कोवाले, ए। ए। डेविडेंको द्वारा बनाए गए थे। डेविडेंको की चोइर "राजधानी से दसवें कगार पर" 9 जनवरी, 1905 के निष्पादन के पीड़ितों को समर्पित है; उनके अन्य गाना बजानेवालों, एक महान उत्थान द्वारा प्रवेश किया - "स्ट्रीट चिंतित है" - 1917 में निरंकुशता को उखाड़ फेंकने वाले लोगों की जुबली को दर्शाता है

ओटोरियो गाना बजानेवालों, एकलवादियों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रमुख काम है। यह एक ओपेरा जैसा दिखता है, लेकिन दृश्यों, वेशभूषा और मंच के प्रदर्शन के बिना संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया जाता है (सोवियत संगीतकार एस। एस। प्रोकोफ़िएव द्वारा ओटोरियो "गार्ड ऑफ़ पीस")।

कैंटटा सामग्री में सरल है और एक ओटोरियो की तुलना में आकार में छोटा है। कुछ सालगिरह की तारीख या सार्वजनिक कार्यक्रम (उदाहरण के लिए, "पॉलीटेक्निक प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए Tchaikovsky द्वारा") के सम्मान में बनाई गई कैंटैटस लियोरिकल, सोमन, ग्रीटिंग, बधाई हैं। सोवियत संगीतकार भी इस शैली की ओर रुख करते हैं, आधुनिक और ऐतिहासिक विषयों पर कैंटोटस बनाते हैं (शोस्ताकोविच, प्रोकोफीव के अलेक्जेंडर नेवस्की द्वारा "द सन शाइंस ओवर अवर मदरलैंड")।

मुखर संगीत की सबसे समृद्ध और सबसे जटिल शैली ओपेरा है। यह एक पूरी कविता और नाटकीय कार्रवाई, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे के भाव, हावभाव, नृत्य, पेंटिंग, प्रकाश प्रभाव में विलीन हो गया। लेकिन यह सब ओपेरा में संगीतमय शुरुआत के अधीन है।

अधिकांश ओपेरा में साधारण बोलचाल की भूमिका गायन या मंत्र - उच्चारण द्वारा की जाती है। ओपेरा, म्यूजिकल कॉमेडी और कॉमिक ओपेरा के रूप में इस तरह की ऑपेरा शैलियों में, साधारण बोलचाल के भाषण ("व्हाइट बबूल" "आई। ओ। डूनाएव्स्की, अर्ज़िन मल एलन" द्वारा उज़ेय हेज़िबेव, जैक्स ऑफ़ेनबैच द्वारा "हॉफमैन की कहानियाँ" के साथ गायन।

ओपेरा की कार्रवाई मुख्य रूप से मुखर दृश्यों में दिखाई देती है: एरियस, कैवेटीन, गाने, संगीत वाद्ययंत्र और गायन। एकल एरियस, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली ध्वनि के साथ, नायकों के भावनात्मक अनुभवों या उनके चित्र विशेषताओं की सूक्ष्मता बारीकियों को पुन: पेश करता है (उदाहरण के लिए, ओपेरा में रुस्लान की आरिया और प्रिंस इगोर बोरोडिन के इगोर और कोनचैक के ग्लिंका द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्युमिला में अरिया)। व्यक्तिगत अभिनेताओं के हितों की नाटकीय झड़पें दासों, युगल, टरसेट, क्वार्टेट्स (यरोस्लाव की युगल और बोरोडिन द्वारा ओपेरा इगोर में इगोर) में बताई गई हैं।

रूसी शास्त्रीय ओपेराओं में, हम संगीत कलाकारों की टुकड़ी के अद्भुत उदाहरण पाते हैं: नताशा और राजकुमार की नाटकीय जोड़ी (डार्गोमेज़्स्की द्वारा ओपेरा रुस्लका के पहले अभिनय से), नॉटि की ईमानदार तिकड़ी, डार्लिंग (ओपेरा से इवान सुसैनिन ग्लिंका द्वारा)। Glinka, Mussorgsky, Borodin के ओपेरा में ताकतवर गायक जनता की छवियों को फिर से बनाते हैं।

ओपेरा में वाद्य यंत्रों का काफी महत्व है: मार्च, नृत्य, और कभी-कभी पूरे संगीत चित्र, आमतौर पर कार्यों के बीच रखे जाते हैं। उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया", तातार-मंगोल भीड़ के साथ पुरानी रूसी रति की लड़ाई की एक सिम्फनी छवि दी गई है ("केर्ज़नेट्स की लड़ाई")। लगभग हर ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है, एक सिम्फोनिक प्रस्तावना जो ओपेरा की नाटकीय कार्रवाई की सामग्री को रेखांकित करता है।

वाद्य संगीत मुखर पर आधारित था। वह गीत और नृत्य से विकसित हुई। लोक कला से संबंधित वाद्य संगीत के सबसे पुराने रूपों में से एक विविधताओं वाला विषय है।

ऐसा नाटक मुख्य संगीत विचार - थीम के विकास और संशोधन पर आधारित है। इसी समय, व्यक्तिगत मेलोडिक बदल जाता है, धुन, ताल और संगत परिवर्तन के चरित्र (भिन्न) होते हैं। आइए हम 18 वीं शताब्दी के एक रूसी संगीतकार द्वारा रूसी गीत "आई विल गो आउट टू द रिवर" के विषय पर पियानो विविधताओं को याद करेंगे। आई। ई। खांडोशकिना (लेख "18 वीं सदी का गस संगीत" देखें)। ग्लिंका की सिम्फोनिक फंतासी "कमरिनकाया" में, पहला राजसी, चिकनी शादी का गीत "पहाड़ों के पीछे, ऊंचे पहाड़ों" से भिन्न होता है, फिर त्वरित नृत्य गीत "कमरिनकाया"।

एक और सबसे पुराना संगीतमय रूप एक सुइट है, विभिन्न नृत्यों और नाटकों का एक विकल्प है। XVII सदी के प्राचीन नृत्य सूट में। प्रकृति, गति और लय में बारी-बारी से नृत्य करने वाले एक-दूसरे को सफल हुए: मध्यम धीमा (जर्मन एलीमैंडा), तेज (फ्रेंच झंकार), बहुत धीमा, गंभीर (स्पेनिश सर्बंदा) और तेज-तेज (फायरिंग, कई देशों में जाना जाता है)। XVIII सदी में। सरबंदा और गीगाबाइट के बीच, मज़ेदार नृत्य डाले गए थे: गवोटे, बर्रे, मीनू और अन्य। कुछ संगीतकार (उदाहरण के लिए, बाख) ने अक्सर एक शुरुआती नाटक के साथ सुइट खोला, जिसमें नृत्य का कोई रूप नहीं था: एक प्रस्तावना, एक अतिरंजना।

एक एकल में एकजुट संगीतमय कार्यों की एक अनुक्रमिक श्रृंखला को एक चक्र कहा जाता है। आइए हम Schubert के गीत "मिलर के प्यार" और "विंटर वे", शूमान के मुखर चक्र "कवि के प्यार" को हेनरिक हेन के शब्दों में याद करते हैं। कई वाद्य शैलियों में चक्र हैं: यह एक भिन्नता है, सूट, वाद्य सेरेनेड, सिम्फनी, सोनाटा, कॉन्सर्ट।

प्रारंभ में, शब्द सोनाटा (इतालवी "ध्वनि" से) का मतलब किसी भी प्रकार का वाद्ययंत्र था। केवल XVII सदी के अंत तक। इतालवी वायलिन वादक कोरेली के काम में, 4-6 भागों से सोनाटा की एक अजीब शैली विकसित हुई, जो सबसे लोकप्रिय में से एक बन गई। XVIII सदी में दो या तीन भागों से शास्त्रीय सोनाटा के नमूने। संगीतकार कार्ल फिलिप एमानुएल बाख (I.S बाख के पुत्र), जोसेफ हेड, वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट, आई। हैंडोस्किन द्वारा बनाई गई। उनकी सोनाटा में कई भाग शामिल थे, जो संगीत की छवियों में भिन्न थे। ऊर्जावान, तेजी से सामने वाला पहला भाग, आमतौर पर दो संगीत विषयों के विपरीत तुलना पर बनाया गया था, जिसे दूसरे भाग से बदल दिया गया था - एक धीमा, मधुर गेय नाटक। सोनाटा एक समापन के साथ समाप्त हुआ - तेज गति से संगीत, लेकिन पहले भाग की तुलना में चरित्र में भिन्न। कभी-कभी धीमे हिस्से को नृत्य के टुकड़े से बदल दिया जाता था - एक मिनीट। जर्मन संगीतकार बीथोवेन ने अपने कई सोनटास को चार भागों में लिखा है, जिसमें से एक धीमा भाग और एक जीवंत चरित्र का अंत - मिन्युएट या शिर्ज़ो (इटालियन "जोक") से होता है।

एकल वाद्ययंत्रों (सोनाटा, वेरिएशन, सूट, प्रोल्यूड, इम्प्रोमाप्टू, नोक्टर्न) के लिए विभिन्न वाद्य यंत्रों के साथ मिलकर (ट्रायोस, क्वार्टेट) चेंबर म्यूजिक का क्षेत्र बनाते हैं (शाब्दिक रूप से "घर"), जो अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के सामने किया जाता है। चैम्बर पहनावा में, सभी उपकरणों के हिस्से समान रूप से महत्वपूर्ण हैं और संगीतकार को समाप्त करने के लिए विशेष रूप से सावधान रहने की आवश्यकता होती है।

सिम्फोनिक संगीत विश्व संगीत संस्कृति की सबसे शानदार घटनाओं में से एक है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सबसे अच्छा काम वास्तविकता की प्रतिबिंब की गहराई और पूर्णता, पैमाने की भव्यता और, एक ही समय में, संगीत की भाषा की सादगी और पहुंच से भिन्न होता है, जो कभी-कभी अभिव्यक्ति और रंगीन दृश्य छवियों को प्राप्त करता है। संगीतकार हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, लिसटेक्स, ग्लिंका, बाल्किरेव, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, ताचिकोवस्की और अन्य लोगों द्वारा उल्लेखनीय सिम्फोनिक कृतियां बड़े कॉन्सर्ट हॉल के बड़े पैमाने पर लोकतांत्रिक दर्शकों के लिए बनाई गई थीं।

सिम्फोनिक संगीत की मुख्य शैलियाँ हैं (उदाहरण के लिए, गोथे की एग्मोंट त्रासदी के लिए बीथोवेन का झुकाव), सिम्फ़ोनिक कल्पनाएँ (त्चिकोवस्की की फ्रांसेस्का दा रिमीनी), सिम्फ़ोनिक कविताएँ (बालाकिरेव की तमारा), रिमस्की-कोर्साकोव की सिम्फ़ोनिक सुइट्स। और सिम्फनी।

एक सिम्फनी, एक सोनाटा की तरह, कई चमकीले विपरीत भागों के होते हैं, आमतौर पर चार। उनकी तुलना किसी नाटक के नाटकीय कृत्यों या किसी उपन्यास के अध्यायों से की जा सकती है। संगीत की छवियों के अटूट रूप से विविध संयोजनों में और उनके आंदोलनों के विपरीत विकल्प में - तेज, धीमा, आसान नृत्य और फिर से तेज-तेज - संगीतकार वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को फिर से बनाते हैं।

सिम्फनी संगीतकार अपने संगीत में मनुष्य की ऊर्जावान, सक्रिय प्रकृति, जीवन की कठिनाइयों और बाधाओं के साथ संघर्ष, उसकी उज्ज्वल भावनाओं, खुशी और दुखद यादों के सपने, प्रकृति की मनोरम सुंदरता, और उसी समय, जनता के शक्तिशाली मुक्ति आंदोलन, लोक जीवन और दृश्यों के प्रतिबिंब को दर्शाते हैं। लोक त्योहार।

एक वाद्य संगीत अपने स्वर में एक सिम्फनी और सोनाटा जैसा दिखता है। आर्केस्ट्रा संगत के साथ एकल वाद्य (पियानो, वायलिन, शहनाई, आदि) के लिए यह एक बहुत ही जटिल रचना है। एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करने लगते हैं: ऑर्केस्ट्रा रुक जाता है, एकल वाद्ययंत्र के हिस्से में ध्वनि पैटर्न की भावना और अनुग्रह के जुनून से घबरा जाता है, या इसे बाधित करता है, इसके साथ बहस करता है, या अपने विषय को शक्तिशाली रूप से चुनता है।

17 वीं और 18 वीं शताब्दी के कई प्रमुख संगीतकारों द्वारा संगीत रचना की गई थी। (कोरेली, विवाल्डी, हैंडेल, बाख, हेडन)। हालांकि, शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम के निर्माता महान संगीतकार मोजार्ट थे। विभिन्न उपकरणों के लिए अद्भुत संगीत कार्यक्रम (ज्यादातर पियानो या वायलिन के लिए) बीथोवेन, मेंडलसोहन, शूमैन, ड्वोरक, ग्रिग, टचिकिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव, राचमानिनोव, सोवियत संगीतकार ए। खाचेटुरियन, डी। काबालेव्स्की द्वारा लिखे गए थे।

संगीत का सदियों पुराना इतिहास बताता है कि सदियों से विभिन्न संगीत रूपों और शैलियों का जन्म और विकास कैसे हुआ है। उनमें से कुछ अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में थे, जबकि अन्य समय की कसौटी पर खड़े थे। उदाहरण के लिए, समाजवादी शिविर के देशों में, चर्च संगीत शैलियों मर रहे हैं। लेकिन इन देशों के संगीतकार अग्रणी और कोम्सोमोल गाने, शांति सेनानियों के गीत-मार्च जैसी नई विधाएं बनाते हैं।

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द्वारा संकलित:

सोलोमोनोवा एन.ए.

संगीत साहित्य में, वैज्ञानिक अक्सर शैली और शैली जैसी अवधारणाओं के विकास के लिए कम करते हैं, उदाहरण के लिए, साहित्यिक आलोचना में, जैसा कि कई शोधकर्ताओं ने बार-बार बताया है। यह वह परिस्थिति थी जिसने हमें इस संकलन के लेखन की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया।

शैली की अवधारणा सामग्री के रूप और कार्य के द्वंद्वात्मक संबंध, ऐतिहासिक परिस्थितियों की समानता, कलाकारों की विश्वदृष्टि, उनकी रचनात्मक पद्धति को दर्शाती है।

पुनर्जागरण के अंत में सोलहवीं शताब्दी के अंत में "शैली" की अवधारणा उत्पन्न हुई, और इसमें कई बातें शामिल हैं:

एक या किसी अन्य संगीतकार के काम की व्यक्तिगत विशेषताएं;

रचनाकारों के एक समूह (स्कूल शैली) द्वारा लेखन की सामान्य विशेषताएं;

एक देश (राष्ट्रीय शैली) के रचनाकारों के काम की विशेषताएं;

किसी भी शैली समूह में शामिल कार्यों की विशेषताएं शैली की शैली हैं (यह अवधारणा एएन शोखर द्वारा "संगीत में शैली की सौंदर्यशास्त्रीय प्रकृति") में पेश की गई थी।

"शैली" की अवधारणा व्यापक रूप से प्रदर्शन तंत्र (उदाहरण के लिए, मुसर्गस्की की मुखर शैली, चोपिन की पियानो शैली, वैगनर की आर्केस्ट्रा शैली, आदि) के संबंध में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। संगीतकार, कंडक्टर भी प्रदर्शन की शैली में अपनी अनूठी व्याख्या लाते हैं, और हम विशेष रूप से उपहार और उज्ज्वल कलाकारों को उनकी अनूठी व्याख्या द्वारा, काम की ध्वनि की प्रकृति द्वारा भी पहचान सकते हैं। ये ऐसे महान संगीतकार हैं जैसे रिक्टर, गिल्ल्स, सोफ्रोनित्सकी, ओइस्ट्राक, कोगन, खीफेट्स, कंडक्टर मर्विन्स्की, स्वेतलानोव, क्लेम्पर, निकिश, कारोयान और अन्य।

संगीत शैली की समस्याओं पर सबसे प्रसिद्ध अध्ययनों में, इस नस में निम्नलिखित कार्यों का उल्लेख किया जाना चाहिए: ए.एन। सेरोव द्वारा "बीथोवेन और उनकी तीन शैलियों", "शोस्ताकोविच शैली की विशेषताएं" (लेखों का संग्रह), "प्रोकोफीव की सिम्फनीज़ की शैली" एम.ई. तारकानोवा, ई। एम। त्सरेवा द्वारा "आई। ब्राह्म्स स्टाइल की समस्या पर", या एस। एस। क्रेबकोव द्वारा "संगीत शैलियों के कलात्मक सिद्धांत", "संगीत में शास्त्रीय शैली 111У111- शुरुआत Х1Хвеков; एल। वी। किरिलिना द्वारा "युग और संगीत अभ्यास की आत्म-चेतना", एल। ए। माज़ेल द्वारा "चोपिन पर शोध", जहाँ उन्होंने सही रूप से ध्यान दिया कि इस शैली के सामान्य ऐतिहासिक पैटर्न को ध्यान में रखे बिना किसी विशेष कार्य का विश्लेषण असंभव है, और एक स्पष्ट प्रस्तुति के बिना कार्य की सामग्री का खुलासा करना असंभव है। इस शैली में कुछ औपचारिक स्वागत के अर्थपूर्ण अर्थ के बारे में। एक संगीत कार्य का संपूर्ण विश्लेषण, वैज्ञानिक पूर्णता का दावा करते हुए, वैज्ञानिक के अनुसार, इस शैली, इसकी ऐतिहासिक उत्पत्ति और अर्थ, इसकी सामग्री और औपचारिक तकनीकों के साथ एक गहरी और व्यापक परिचितता की पूर्वापेक्षा होनी चाहिए।

वैज्ञानिक कई परिभाषाएँ प्रस्तुत करते हैं।

संगीत शैली कलात्मक सोच, वैचारिक और कलात्मक अवधारणाओं, छवियों और उनके अवतार के साधनों की एक प्रणाली है जो एक निश्चित सामाजिक-ऐतिहासिक आधार पर उत्पन्न होती है। (एल। ए। माजल)

संगीत शैली कला के इतिहास में एक शब्द है जो अभिव्यक्ति के साधनों की प्रणाली की विशेषता है, जो इस या उस वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देने का काम करता है। (E.M. Tsareva)

शैली एक संपत्ति (चरित्र) या मुख्य विशेषताएं है जिसके द्वारा कोई एक संगीतकार की रचनाओं को दूसरे से या एक ऐतिहासिक अवधि के काम को अलग कर सकता है ... दूसरे से (बी.वी. असफ़िएव)

शैली एक विशेष संपत्ति है, या बल्कि, संगीत की घटनाओं की गुणवत्ता है। वह काम या उसके प्रदर्शन, संस्करण, साउंड इंजीनियरिंग निर्णय या यहां तक \u200b\u200bकि काम का वर्णन भी करता है, लेकिन केवल अगर उसमें, अन्य, तीसरे आदि। सीधे तौर पर माना जाता है, संगीत के पीछे माना जाता है कि संगीतकार, कलाकार, दुभाषिया की व्यक्तित्व है।

संगीत शैली संगीत रचनाओं का विशिष्ट गुण है जो एक विशेष आनुवंशिक समुदाय (संगीतकार, स्कूल, दिशा, युग, लोगों, आदि की विरासत) का हिस्सा है, जो आपको सीधे उनके महसूस करने, पहचानने, उनके जीन को निर्धारित करने और सभी के समुच्चय में प्रकट करने की अनुमति देता है। बिना अपवाद के, कथित संगीत की विशेषताओं को विशिष्ट विशिष्ट विशेषताओं के एक परिसर के चारों ओर एक एकीकृत प्रणाली में जोड़ा जाता है। (ई.वी. नाज़िकिंस्की)।

वैज्ञानिक के अनुसार, शैली के साधनों और संगीत की विशेषताओं के संदर्भ में सबसे खास बात शैली की विशिष्ट विशेषताओं को माना जा सकता है।

संगीतकार के काम की Indi vidual शैली, एक नियम के रूप में, शोधकर्ताओं के लिए सबसे आकर्षक है। "संगीत में शैली, कला के अन्य रूपों की तरह, एक रचनात्मक व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति है जो संगीत बनाता है या उसकी व्याख्या करता है" (ई.वी. नाज़िकिन्स्की)। वैज्ञानिक संगीतकार शैली के विकास पर गंभीर ध्यान देते हैं। विशेष रूप से, उपर्युक्त तीन बीथोवेन शैलियों ने सीरव का ध्यान आकर्षित किया। शोधकर्ताओं ने स्क्रिपियन आदि की शुरुआती, परिपक्व और देर की शैली का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया।

"शैलीगत निश्चितता का प्रभाव" (ई। नाज़िकिंस्की) शैली के साधनों और संगीत की विशेषताओं के संदर्भ में सबसे महत्वपूर्ण है, जो विशिष्ट हैं और शैली की विशिष्ट विशेषताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनके अनुसार, छात्र एक विशेष कार्य की शैली, संगीतकार की शैली, एक विशेष दुभाषिया की प्रदर्शन शैली सीखते हैं। उदाहरण के लिए, ग्रिग की लाडोगार्मोनिक क्रांति की विशेषता - परिचयात्मक स्वर का संक्रमण टॉनिक के लिए नहीं, लेकिन झल्लाहट के पांचवें चरण के लिए (कॉन्सर्ट ऑफ़ पियानो विद अ ऑस्ट्रेटरी - परिचयात्मक राग, पीयर गाइंट सूट से प्रसिद्ध हिग गीत, या डाउनवर्ड मूव छठे बढ़े हुए चरण के माध्यम से पांचवां चरण (ए माइनर में लिरिक पीस, "वाल्ट्ज"), या प्रसिद्ध "राचमानिनोव सद्भाव" - चौथे, छठे, सातवें के नाबालिग में गठित एक राग और तीसरे चरण में मधुर मंजिल में एक टॉनिक संकल्प के साथ। zhenii तिहाई (अपने प्रसिद्ध गीत की प्रारंभिक वाक्यांश "ओह, दुखी मत हो!" - उदाहरण कई हैं, वे अनंत हो सकता है।

शैली की एक बहुत महत्वपूर्ण विशेषता एक निश्चित सामग्री का निर्धारण और अभिव्यक्ति है, जैसा कि ई.वी. नाज़िकिन्स्की, एम.के. मिखाइलोव, एल.पी. काज़न्त्सेवा, ए.यू. कुद्र्याशोव द्वारा इंगित किया गया है।

संगीत की परंपरा की विशिष्टता राष्ट्रीय शैली के ढांचे के भीतर लोकगीत स्रोतों और पेशेवर संगीतकार रचनात्मकता के बीच संबंधों में सबसे स्पष्ट है। जैसा कि वी। वी। नाज़ायन्स्की ने ठीक ही नोट किया है, लोकगीत सामग्री और लोक संगीत के सिद्धांत और इसके विशिष्ट तत्व सामान्य राष्ट्रीय शैली की मौलिकता के स्रोत के रूप में काम कर सकते हैं। किसी विशेष राष्ट्र से संबंधित जागरूकता के उपाय और प्रकृति, साथ ही साथ रचनात्मकता में इस का प्रतिबिंब, काफी हद तक विदेशी संस्कृतियों और उनके तत्वों के साथ देशी संस्कृति की बातचीत पर निर्भर करता है, जिस पर अन्य देशों और संस्कृतियों के साथ व्यक्ति संपर्क में आता है। यहां तक \u200b\u200bकि इसके गठन और विकास की प्रक्रिया में सबसे मजबूत, उज्ज्वल व्यक्तिगत शैली, स्कूल, युग, संस्कृति, लोगों की शैलियों की मध्यस्थता है। मुझे वी। जी। बेलिंसकी के अद्भुत शब्द याद हैं, "अगर एक व्यक्ति की संस्कृति के विकास की प्रक्रिया दूसरे से उधार लेने से गुजरती है, तो यह दूसरी ओर होता है, अन्यथा कोई प्रगति नहीं होती है"।

किसी कृति की संगीतमय भाषा का विश्लेषण - माधुर्य, सामंजस्य, लय, रूप, बनावट की विशेषताएं, शैली की विशेषता के लिए एक शर्त है।

संगीत साहित्य में कई सिद्धांत हैं जो विभिन्न शैलियों के निर्माण में व्यक्तिगत ऐतिहासिक चरणों का वर्णन करते हैं - बरोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म, रोमांटिकतावाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, आदि। इन अध्ययनों की सामग्री से पता चलता है कि प्रमुख, बुनियादी सिद्धांत: एक ऐतिहासिक युग के ढांचे के भीतर संगीत कार्यों का संयोजन करते हैं, विभिन्न देशों, विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों आदि में निर्मित। , जो एक विशेष ऐतिहासिक मंच के सौंदर्यशास्त्र, संगीत की भाषा और एक पूरे के रूप में युग का एक विचार देता है। अपनी प्रसिद्ध पुस्तक "मेरे जीवन का क्रॉनिकल" I.F. Stravinsky ने लिखा: "प्रत्येक सिद्धांत को अभिव्यक्ति के एक विशेष तरीके की आवश्यकता होती है, और इसलिए एक विशेष तकनीक, इसके अवतार के लिए; आखिरकार, कोई कला में एक ऐसी तकनीक की कल्पना नहीं कर सकता है जो एक निश्चित सौंदर्य प्रणाली से पालन नहीं करता है। ”

प्रत्येक शैली की अपनी विशेष विशेषताएं हैं। इसलिए, बैरोक के लिए रूपों की स्मारकीयता बड़े पैमाने पर चक्रीय रूपों, बहुआयामी विरोधाभासों, पॉलीफोनिक के जूसकप और संगीत लेखन के समरूप सिद्धांतों सहित विशेषता है। ए। यू। कुद्र्याशोव के अनुसार, बारोक डांस सूट ने आंदोलन को दो दिशाओं में एक साथ संक्षेप में प्रस्तुत किया - चार मुख्य मानव स्वभावों के अवतार के रूप में और मानव विचार के पाठ्यक्रम के चरणों के रूप में (मेलेनॉलिक एलीमांडा - "थीसिस", कोलेरिक चाइम - "थीसिस का विकास")। कल्मेटिक सर्बैंड - "एंटी-थीसिस", सैंगुइन जिग - "थीसिस का खंडन।" सुनने वाले को विस्मित करने के लिए, दर्शक, उसे आश्चर्यचकित करें, आकर्षण 11 वीं शताब्दी की कला का लक्ष्य बन गया।

जैसा कि ओ। ज़खारोवा ने उल्लेख किया है, एक बड़ी भूमिका एकल कलाकारों के सार्वजनिक प्रदर्शन द्वारा निभाई गई थी, उनका पहला स्थान जो जनता को दिखाई दे रहा है, जबकि गाना बजानेवालों और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी, जो पहले सीधे दर्शकों के सामने थे, पृष्ठभूमि की ओर बढ़ रहे हैं।

बैरोक युग में, ओपेरा शैली तेजी से विकसित हो रही है, और वी। मार्टीनोव के रूप में सही रूप से नोट करते हैं, ओपेरा संगीत के अस्तित्व का एक तरीका बन गया है, इसका पदार्थ ... और जब बैरोक संगीतकार द्रव्यमान और गतियों को लिखते हैं, तो उनके द्रव्यमान और मोनेट्स एक ही ओपेरा, या ओपेरा के टुकड़े होते हैं, एकमात्र अंतर यह है कि वे पवित्र विहित ग्रंथों पर आधारित हैं, जो एक "संगीत प्रदर्शन" का उद्देश्य बन जाता है।

बारोक संगीत की धुरी वह प्रभाव है, जिसे उस युग में एक भावना की अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाता है जिसमें अनंत काल का विचार होता है। "संगीत का उद्देश्य हमें खुशी और हम में विभिन्न भावनाओं को जगाना है," आर। डेसकार्टेस ने अपने ग्रंथ संगीत में लिखा है। प्रभावितों का वर्गीकरण ए किरचर ने किया था - प्रेम, दुख, साहस, उत्साह, संयम, क्रोध, महानता, पवित्रता, तब - आई। वाल्टर द्वारा - प्रेम, दुख, आनंद, क्रोध, करुणा, भय, जीवंतता, विस्मय।

बरोक युग के रचनाकारों ने r और t के बारे में r और के नियमों के अनुसार शब्द के सहज उच्चारण पर बहुत ध्यान दिया। वाई। लोटमैन के अनुसार, "बैरोक पाठ की लयबद्धता को विभिन्न वर्गों द्वारा अर्धचालकता के एक अलग माप द्वारा चिह्नित झड़प की विशेषता है। भाषाओं के टकराव में, उनमें से एक हमेशा "प्राकृतिक" (एक भाषा नहीं) के रूप में प्रकट होता है, और दूसरा कृत्रिम रूप से जोर दिया जाता है। "

यहाँ बारोक कला में सबसे प्रसिद्ध संगीतमय बयानबाजी के आंकड़े हैं:

माधुर्य की ऊर्ध्व गति (उदगम, पुनरुत्थान का प्रतीक);

माधुर्य की अधोमुखी गति (पापाचार का प्रतीक या "निचली दुनिया" में संक्रमण के रूप में);

माधुर्य के परिपत्र आंदोलन ("हीन भंवर" (दांते) के प्रतीक के रूप में, या, इसके विपरीत, दिव्य ज्ञानोदय);

गामा के आकार का ऊपर या नीचे की ओर गति का तेज गति से चलना (एक ओर प्रेरणा का प्रतीक, दूसरी ओर क्रोध);

संकीर्ण रंगीन अंतराल में राग की गति (डरावनी, बुराई के प्रतीक के रूप में);

एक व्यापक वर्णक्रमीय, माधुर्य में वृद्धि या कमी, या सभी आवाज़ों में एक विराम (मृत्यु के प्रतीक के रूप में) के दौरान।

रोकोको शैली में एक वीर, सैलून जैसे चरित्र की नाजुक, सुशोभित या विद्वानों की दुनिया की विशेषता है, और संगीत की भाषा मधुर ड्राइंग, मेलिस्मा और बनावट की पारदर्शिता के विखंडन से परिपूर्ण है। संगीतकार स्थापित मूडों को मूर्त रूप देने का प्रयास करते हैं, लेकिन उनका विकास, शांति से बहने वाले प्रभाव को नहीं, बल्कि तनाव और निर्वहन में तेज बदलाव के साथ एक भावना है। उनके लिए, संगीत विचार की अभिव्यक्ति की भाषण स्पष्टता परिचित हो जाती है। अस्थिर, स्थिर छवियां परिवर्तनशीलता, आंदोलन को शांति देती हैं।

कक्षा के साथ - और शिक्षाविद डी। लिकचेव के अनुसार - संभव "युग की महान शैलियों" में से एक। शास्त्रीय शैली के सौंदर्यवादी पहलू में, कामुक प्रत्यक्ष, तर्कसंगत तार्किक और वैचारिक रूप से उदात्त संतुलन पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है, जो काम में निहित है, कलाकार की शास्त्रीय आत्म-चेतना, "अंधेरे जीवन बलों की शक्ति" पर काबू पाने और "प्रकाश, कामुक सौंदर्य" (ई। कर्ट) का सामना करना। , और इसलिए अतीत की कला के शास्त्रीय उदाहरणों के साथ धुन में, सबसे पहले, प्राचीन की, ब्याज की सक्रियता जिसमें किसी भी क्लासिकवाद के गठन के सांकेतिक संकेतों में से एक है (ए.यू.) dryashov)। क्लासिकिज्म के युग में विशेष महत्व का चार-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का गठन है। जैसा कि एम। जी। अरानोव्स्की का मानना \u200b\u200bहै, वह मानव व्यक्ति के चार मुख्य परिकल्पनाओं को परिभाषित करता है: एक सक्रिय व्यक्ति, एक विचारशील व्यक्ति, एक खेल व्यक्ति, एक सार्वजनिक व्यक्ति। चार भाग का ढांचा कार्य करता है, जैसा कि एन। ज़िरमुनस्काया लिखते हैं, दुनिया के एक सार्वभौमिक मॉडल के रूप में - स्थानिक और लौकिक, मैक्रोकोसम को संश्लेषित करता है - ब्रह्मांड - और सूक्ष्म जगत - मनुष्य का। "इस मॉडल के विभिन्न अपवर्तक प्रतीक और प्रतीकात्मक संबंधों द्वारा संयुक्त होते हैं, कभी-कभी परिचित पौराणिक छवियों और भूखंडों की भाषा में अनुवादित होते हैं: तत्व प्रतीकात्मक रूप से मौसम, दिन, मानव जीवन की अवधि, दुनिया के देशों (उदाहरण के लिए: सर्दियों - रात - बुढ़ापे - उत्तर - पृथ्वी, आदि) को दर्शाते हैं। एन)। "

मेसोनिक अर्थ के साथ सिमेंटिक आंकड़ों का एक पूरा समूह प्रकट होता है, जो कि ई। चिगारेव द्वारा मोजार्ट के काम में प्रकट किया गया था "मेलोडी: मैं बड़े छठे तक पहुंचता हूं - आशा, प्रेम, आनंद; निरोध, पंक्तिबद्ध नोटों के जोड़े - भाईचारे के बंधन; groupo - मेसोनिक खुशी; लय: धराशायी लय, ... उच्चारण किए गए स्टैकोटो कॉर्ड्स, एक ठहराव द्वारा प्रतिस्थापित - साहस और दृढ़ संकल्प; garmoniya: समानांतर तिहाई, sextes और sextacords, - एकता, प्रेम और सद्भाव; "मोडल" कॉर्ड्स (साइड स्टेप्स - VI, आदि) - गंभीर और धार्मिक भावनाएं; क्रोमैटिस, सातवीं छंद, विघटन - अंधेरे, अंधविश्वास, क्लो और कलह।

बीथोवेन की कला की दुनिया का केंद्रीय विषय सौंदर्य और रूप है, संगीत की अलौकिक वाक्पटुता, एक उच्च नैतिक विचार, विपरीतताओं की एक बड़ी भूमिका - संगीत के वाक्यविन्यास के स्तर पर और रूप के स्तर पर कड़ाई से संगठित धारा।

ROMANTISM - शैली जो उन्नीसवीं शताब्दी में प्रबल होती है। संगीत रोमांटिकतावाद के विद्वानों में से एक, यू। गैबे, 19 वीं शताब्दी के रोमांटिकवाद की व्याख्या करने के तीन तरीकों की पहचान करता है: शास्त्रीय पदनाम ईसाई कला के विपरीत; दूसरे, यह रोमांस की भाषाई परंपरा से जुड़ा हुआ है, अर्थात्, पुराने फ्रांसीसी काव्य उपन्यास के साथ, तीसरा, यह वास्तव में काव्य एनीमेशन को परिभाषित करता है, जो महान कविता को हमेशा जीवित रखता है (उत्तरार्द्ध मामले में, रोमांटिक, इतिहास में झांकना जैसे कि उनके आदर्शों के आईने में, उन्हें मिला और शेक्सपियर, और Cervantes, और डांटे, और होमर, और Calderon)।

संगीत की भाषा में, शोधकर्ता सामंजस्य की बढ़ती अभिव्यंजक और रंगीन भूमिका, सिंथेटिक प्रकार के राग, मुक्त रूपों का उपयोग, अंत-टू-एंड विकास की इच्छा, नए प्रकार के पियानो और ऑर्केस्ट्रल बनावट पर ध्यान देते हैं। रोमांटिक गद्य के बारे में नोवेलिस का विचार, अत्यधिक बदल रहा है, अद्भुत है, विशेष मोड़ के साथ, तेज कूदता है - संगीत के लिए एक्सट्रपलेशन हो सकता है। रूमानियत के लिए गठन और परिवर्तन के सार्वभौमिक विचार की संगीतमय अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण तरीका स्चर्ट, चोपिन, ब्रह्म, वैग्नर, आदि में मौजूद जप, गीत, ब्रैकट है।

संगीतमय सोच की एक घटना के रूप में प्रोग्रामिंग

रोमांटिक युग, संगीत अभिव्यक्ति के विशेष साधनों को दर्शाता है। यह कार्यक्रम और गैर-प्रोग्राम संगीत के जटिल संबंधों को ध्यान में रखना चाहिए, जैसा कि, चोपिन के अनुसार, "छिपे हुए अर्थ के बिना कोई वास्तविक संगीत नहीं है।" और चोपिन की प्रस्तावना - अपने छात्रों के बयानों के अनुसार - उनके निर्माता का एक बयान है। शूमान के अनुसार प्रसिद्ध "अंतिम संस्कार मार्च" के साथ बी-फ्लैट नाबालिग में सोनाटा "संगीत नहीं, बल्कि एक भयानक भावना की उपस्थिति के साथ" ए रूबिनशेटिन के अनुसार - "कब्रिस्तान में ताबूतों पर रात-रात हवा बहती है" ...

बीसवीं शताब्दी के संगीत में, हम संगीत रचना की एक विशेष किस्म की तकनीकों का अवलोकन करते हैं: मुक्त आत्मकेंद्रितता, उच्च-ऊंचाई वाले उदासीनता वाले सोनोटिक्स, टाइम-शोर के प्रभाव, तन्त्रिका, साथ ही एक बारह-स्वर प्रणाली, नवोदितता, क्रमबद्धता और क्रमबद्धता। बीसवीं शताब्दी के संगीत के व्यक्तिगत घटकों का खुलापन आधुनिक संस्कृति का एक विशिष्ट लक्षण है, समग्र रूप से, जैसा कि फ्रांसीसी सांस्कृतिक वैज्ञानिक ए। मोल्ट ने ठीक कहा है: "आधुनिक संस्कृति मोज़ेक है, ... कई आसन्न से बना है, लेकिन टुकड़ों के निर्माण नहीं हैं जहां कोई संदर्भ बिंदु नहीं हैं। वास्तव में सामान्य अवधारणा, लेकिन दूसरी ओर महान वजन की कई अवधारणाएँ हैं। ”

संगीत में, जप-केंटिलस थैटिज़्म नष्ट हो जाता है, और संगीत अभिव्यक्ति के अन्य साधन (स्ट्राविंस्की, बार्टोक, डेब्यू, स्कोनबर्ग, मेसियन, वेबरन और अन्य) मुक्त हो रहे हैं और असामान्य प्रदर्शन की विशेषताएं चौंकाने वाले समकालीनों, जैसे, उदाहरण के लिए, जी कॉवेल द्वारा नाटक में हैं। हार्मोनिक एडवेंचर्स "- क्लस्टर्स का उपयोग (chords सेकंड से मिलकर), पियानो को अपनी मुट्ठी, हथेली या पूरे अग्रभाग के साथ निकालने के तरीके ...

पेंटिंग और अन्य कलाओं से आने वाले संगीत में नए आधुनिकतावादी रुझान दिखाई देते हैं। तो, इस तरह की घटना की उत्पत्ति के रूप में बर्टस एम, या शोर की कला (फ्रांसीसी शब्द ब्रूट - शोर से) इतालवी चित्रकार लुइगी रोसोलो थी, जिन्होंने अपने घोषणापत्र "द आर्ट ऑफ़ नॉइज़" में लिखा था कि यह संगीत कला चाहती है। सबसे विवादास्पद, अजीब और सबसे कठोर ध्वनियों का समामेलन ... हम खेलेंगे, दुकानों के दरवाजे पूरी तरह से चरमराते हुए, भीड़ को भीड़ते हुए, रेलवे स्टेशनों के विभिन्न शोर, फोर्जिंग, कताई मिलों, प्रिंटिंग हाउस, इलेक्ट्रिक वर्कशॉप और भूमिगत रेलवे ... हमें नहीं भूलना चाहिए आधुनिक युद्ध के विपणन शोर ... उन्हें संगीत में बदल दें और उन्हें सामंजस्यपूर्ण और तालबद्ध रूप से समायोजित करें "

एक और आधुनिकतावादी प्रवृत्ति है दा दा ज़म। दादिज़्म का आधुनिकतावादी सार कलाकार जी। ग्रॉस के बयानों में पता लगाया जा सकता है: "दादावाद एक सफलता थी जिसे हमने बनाया, उबाऊ, मज़ाक करना और हँसना, उस बंद, घमंड से बाहर निकलना और हमारे द्वारा अत्यधिक मूल्यवान माना जाता है। सर्कल जो कक्षाओं में बढ़ गया और रोजमर्रा की जिंदगी में जिम्मेदारी और भागीदारी की भावना से अलग था। बीसवीं सदी की बारहवीं रचना पद्धति के चैंपियन में से एक, एफिम गोलिशेव ने बर्लिन में दादा क्लब के काम में सक्रिय भाग लिया। उनके संगीत और मंच के कामों में मास्क के साथ डेडिस्टिक डांस, चोकिंग पैंतरेबाज़ी, और रबर के लिए दो टिमपनी, दस झुनझुने, दस देवियाँ, और एक डाकिया हैं। वनगर (पैसिफिक -231), प्रोकोफवा (बैले स्टील गैलॉप), मोसोलोवा (सिम्फोनिक एपिसोड "प्लांट" बैले "स्टील" से मशीनों का संगीत), वेरेजा (इक्यावन इक्कीस टक्कर उपकरणों और दो) द्वारा शहरी काम करता है। सायरन) - तब इन प्रवृत्तियों को युद्ध के बाद के संगीत अवंत-गार्डे के निर्देशों में अपवर्तित किया गया था। यह ठोस और इलेक्ट्रॉनिक संगीत, कलाकारों की टुकड़ी और वाद्य थिएटर, सोनारस्टिक्स, मल्टीमीडिया प्रक्रियाओं (पी। शेफ़र, के। स्टॉकहॉसन, एम। केगेल, एस। स्लेनिमस्की, ए। श्नीटके, एस। गुबुलुल्लीना, जे। केज, इत्यादि द्वारा किया जाता है)

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, नियोक्लास एस और त्सिस्मा के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाई गईं, जो कि एल। रेबेन के अनुसार, बीसवीं शताब्दी की नई संगीत प्रणालियों में सबसे सार्वभौमिक थीं।

संगीत में पॉलीसिस्टिक प्रवृत्ति दिखाई देती है। P के बारे में l और t के साथ और -

एल और टी के साथ और - और विभिन्न शैली लाइनों के एक काम में एक जागरूक संयोजन। "पॉलिस्टिस्टिक की परिभाषा का अर्थ है एक काम में विभिन्न शैलीगत घटनाओं का जानबूझकर संयोजन, शैलीगत विविधता कई तकनीकी विधियों (विशेष मामलों में से एक महाविद्यालय है) के उपयोग से उत्पन्न होती है" - (म्यूजिकल एनकोपेडिया, वॉल्यूम टी।, पृष्ठ 338)। हम सेनेड में पांच उपकरणों के लिए सेनेनेड में ऊर्ध्वाधर पॉलीसिलेस्टिक्स का उपयोग करने के दिलचस्प मामलों में से एक पाते हैं: 17 नंबर में स्कोर, एक ही समय में टचीकोव्स्की के वायलिन कॉन्सर्ट की आवाज़ का मकसद, और उनके पहले पियानो कॉनसीरो के मुख्य भाग की शुरुआत, और नंबर 19 किन्नर के लेथमोटिफ ऑफ शेम को जोड़ती है। रिमस्की-कोर्साकोव, बीथोवेन की दयनीय सोनाटा के जीवाओं को खोलते हैं और एबिन के लिए बाच चाकोने से गुजरते हैं।

संगीत शैलियों के प्रकार और प्रकार के संगीत कार्य हैं जो ऐतिहासिक रूप से संगीत के कुछ कार्यों, इसके जीवन उद्देश्य, इसके प्रदर्शन और धारणा के लिए शर्तों के संबंध में विकसित हुए हैं। ई। नाज़िकिंस्की द्वारा एक बहुत ही चमकदार परिभाषा दी गई है: “शैली अपेक्षाकृत स्थिर प्रकार, वर्ग, प्रकार और संगीत के प्रकार हैं जो ऐतिहासिक रूप से स्थापित हैं, कई मानदंडों द्वारा सीमांकित हैं, जिनमें से मुख्य हैं: ए) विशिष्ट जीवन उद्देश्य (सार्वजनिक, रोज़, कलात्मक कार्य), बी) निष्पादन की स्थिति और साधन, ग) सामग्री की प्रकृति और इसके अवतार का रूप। एक शैली एक बहुविकल्पी, संचयी आनुवंशिक (एक भी जीन कह सकते हैं) संरचना है, एक प्रकार का मैट्रिक्स जिसके माध्यम से यह या उस कलात्मक संपूर्ण बनाया जाता है। यदि शब्द शैली हमें स्रोत को संदर्भित करती है, उस व्यक्ति को जिसने सृष्टि को जन्म दिया है, तो शब्द शैली का अर्थ उस तरीके से है, जिसमें आनुवंशिक पैटर्न का निर्माण, जन्म, निर्माण हुआ था। एक शैली एक अभिन्न मॉडल परियोजना, मॉडल, मैट्रिक्स, कैनन है जिसके साथ विशिष्ट संगीत संबंधित है। "

टी। वी। पोपोवा के कार्यों में, शैलियों का वर्गीकरण दो मानदंडों पर आधारित है: संगीत के अस्तित्व की स्थिति और प्रदर्शन की विशेषताएं। वी। ए। त्सुकरमैन तीन मुख्य शैली समूहों की पहचान करते हैं: गीतात्मक शैली, कथा और महाकाव्य शैली और आंदोलन से संबंधित मोटर शैली। ए.एन.सोखर मुख्य कसौटी के रूप में जीवन की स्थितियों, निष्पादन पर्यावरण को ले जाता है। वैज्ञानिक जीन के चार मुख्य समूहों की पहचान करता है: पंथ या अनुष्ठान शैलियों, बड़े पैमाने पर रोजमर्रा की शैलियों, संगीत कार्यक्रम, थिएटर शैलियों। O.V. सोकोलोव द्वारा बनाई गई शैलियों का व्यवस्थितकरण अन्य कलाओं या अतिरिक्त-संगीत घटकों के साथ-साथ इसके कार्य के साथ संगीत के संबंध पर आधारित है। यह शुद्ध संगीत है, संगीत का आदान-प्रदान, संगीत लागू करना, अंतःक्रियात्मक संगीत लागू करना।

टी। वी। पोपोवा शास्त्रीय संगीत की मुख्य शैलियों को निम्नानुसार व्यवस्थित करते हैं:

मुखर शैलियों (गीत, गान, कोरस, गायन, रोमांस, बैलाड, अरिया, अरेटा, एरीसो, कैवेटिना, स्वरांकन, पहनावा);

नृत्य संगीत। प्राचीन नृत्य सूट;

वाद्य संगीत की शैलियाँ (प्रस्तावना, सूची, etude, toccata, impromptu, संगीत क्षण, निशाचर, barcarole, serenade, scherzo, jujumoresque, capriccio, repsody, ballad, noveletta);

सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत;

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र, कॉन्सर्ट, सिम्फोनिक सूट Х1ХХ - onic सदियों;

19 वीं -20 वीं शताब्दियों की एकल-भाग (गैर-चक्रीय) शैलियां (ओवरचर, फंतासी, सिम्फनी कविता, सिम्फोनिक चित्र, एक-भाग सोनाटा;

संगीत और नाटकीय कार्य। ओपेरा और बैले

कैंटाटा, ओटोरियो, आरोग्यम।

साहित्य

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Adagio  (1) धीमी गति; 2) एडैगियो की गति पर चक्रीय रचना के काम या भाग का नाम; 3) शास्त्रीय बैले में धीमा एकल या युगल नृत्य।
संगत  - एकल कलाकार, पहनावा, आर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों की संगीतमयी संगत।
एकॉर्ड  - कई (कम से कम 3) का संयोजन विभिन्न ऊंचाइयों की आवाज़, एक ध्वनि एकता के रूप में माना जाता है; कॉर्ड में ध्वनियों को तिहाई में व्यवस्थित किया जाता है।
फोकस  - दूसरों के साथ तुलना में किसी भी एक ध्वनि की मजबूत, पर्क्यूसिव निष्कर्षण।
ALLEGRO  (1) बहुत तेज गति के अनुरूप गति; 2) रूपक की गति से सोनाटा चक्र के नाटक या भाग का नाम।
allegretto  (1) गति, एलेग्रो की तुलना में धीमी, लेकिन मॉडरेटो की तुलना में तेज़; 2) एक रूपक की गति से नाटक या काम का हिस्सा।
बदलने की शक्तिवाला  - अपना नाम बदले बिना स्केल स्केल के स्तर को बढ़ाएं और घटाएं। परिवर्तन के संकेत - तेज, सपाट, डबल तेज, डबल फ्लैट; इसके उन्मूलन का संकेत बेकर है।
andante  (1) एक शांत कदम के अनुरूप एक मध्यम गति; 2) काम का नाम और सोनाटा चक्र के कुछ हिस्सों को andante की गति से।
andantino  (1) andante से अधिक जीवंत एक गति; 2) अंडेंटिनो की गति से काम या सोनाटा चक्र का हिस्सा।
कलाकारों की टुकड़ी  - एकल कलात्मक सामूहिक अभिनय करने वाले कलाकारों का एक समूह।
व्यवस्था  - दूसरे वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्र का प्रसंस्करण या वाद्ययंत्रों, आवाज़ों की एक अलग रचना।
arpeggio  - क्रमिक रूप से बजाना, आमतौर पर निचले स्वर से शुरू होता है।
ए एल एस  (1) सबसे कम पुरुष आवाज; 2) कम रजिस्टर (ट्यूबा, \u200b\u200bडबल बास) के संगीत वाद्ययंत्र; 3) निचला कॉर्ड ध्वनि।
बेल सर्ग  - मुखर शैली जो 17 वीं शताब्दी में इटली में उठी थी, जिसमें सुंदरता और सहजता की विशेषता थी, केंटीलिना की पूर्णता, रंगतुरा की विशेषता।
रूपांतरों  - संगीत का एक टुकड़ा जिसमें विषय को बनावट, टनक, राग आदि में बदलाव के साथ कई बार बताया गया है।
कलाप्रवीण व्यक्ति  - एक कलाकार जो आवाज में धाराप्रवाह है या एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की कला है।
Vocalise  - एक स्वर पर शब्दों के बिना गायन के लिए संगीत का एक टुकड़ा; आमतौर पर मुखर तकनीक विकसित करने के लिए एक व्यायाम। कॉन्सर्ट के प्रदर्शन के लिए स्वरों को जाना जाता है।
VOCAL संगीत - काव्य पाठ से संबंधित कुछ अपवादों के साथ, एक या कई आवाज़ों (या वाद्य संगत के बिना) के लिए काम करता है।
ऊँचाई  ध्वनि - एक व्यक्ति द्वारा निर्धारित ध्वनि की गुणवत्ता और मुख्य रूप से इसकी आवृत्ति के साथ जुड़ा हुआ है।
GAMMA  - आरोही या अवरोही क्रम में मुख्य स्वर से स्थित झल्लाहट की सभी ध्वनियों के अनुक्रम में एक सप्तक की मात्रा होती है, और इसे पड़ोसी सप्तक में जारी रखा जा सकता है।
सद्भाव  - संगीत के अर्थपूर्ण साधन, स्वरों के संयोजन के आधार पर, उनके सुसंगत आंदोलन में व्यंजन के कनेक्शन पर। इसे पॉलीफोनिक संगीत में झल्लाहट के नियमों के अनुसार बनाया गया है। सद्भाव के तत्व - ताल और मॉडुलन। सद्भाव का सिद्धांत संगीत के सिद्धांत के मुख्य वर्गों में से एक है।
VOICE  - लोचदार मुखर डोरियों के कंपन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली विभिन्न ऊंचाई, शक्ति और समय की आवाज़ का एक सेट।
रेंज  - ध्वनि की मात्रा (सबसे कम और सबसे अधिक ध्वनियों के बीच का अंतराल) एक गायन आवाज, संगीत वाद्ययंत्र।
डायनामिक्स  - ध्वनि शक्ति, मात्रा और उनके परिवर्तनों की डिग्री में अंतर।
पूर्व आयोजित  - संगीत रचना के सीखने और सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान संगीत और प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों का प्रबंधन। यह कंडक्टर (बैंडमास्टर, चोइमास्टर) द्वारा विशेष इशारों और चेहरे के भावों का उपयोग करके किया जाता है।
तिहरा  (1) मध्ययुगीन दो-स्वर गायन का एक रूप; 2) एक उच्च बच्चों (लड़के की) आवाज, साथ ही वह एक गाना बजानेवालों या मुखर कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन करता है।
मतभेद  - अलग-अलग स्वरों की अलोकित, तीव्र एक साथ ध्वनि।
DURATION में  - ध्वनि या ठहराव द्वारा लिया गया समय।
DOMINANT  टॉनिक के लिए एक गहन प्रवृत्ति के साथ, प्रमुख और मामूली में तानवाला कार्यों में से एक।
हवा  उपकरण - उपकरणों का एक समूह जिसका ध्वनि स्रोत बोर (ट्यूब) में एक वायु स्तंभ का दोलन है।
शैली  - ऐतिहासिक रूप से स्थापित विभाजन, इसके रूप और सामग्री की एकता में काम का प्रकार। वे प्रदर्शन (मुखर, मुखर-वाद्य, एकल), उद्देश्य (लागू, आदि), सामग्री (गीतात्मक, महाकाव्य, नाटकीय), प्रदर्शन की जगह और शर्तों (थिएटर, संगीत, चैम्बर, फिल्म संगीत, आदि) के तरीके में भिन्न होते हैं।
एकल  - एक गीत या महाकाव्य का परिचयात्मक हिस्सा।
ध्वनि  - एक निश्चित ऊंचाई और मात्रा की विशेषता।
नकली  - पॉलीफोनिक संगीत कार्यों में, एक अलग स्वर में पहले की धुन की आवाज़ में एक सटीक या संशोधित दोहराव।
कामचलाऊ - बिना किसी तैयारी के, अपने प्रदर्शन के दौरान संगीत की रचना।
वाद्य  संगीत - उपकरणों पर प्रदर्शन के लिए इरादा: एकल, पहनावा, आर्केस्ट्रा।
उपकरण  - एक कक्ष कलाकारों की टुकड़ी या ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कोर के रूप में संगीत की प्रस्तुति।
INTERVAL  - ऊंचाई में दो ध्वनियों का अनुपात। यह मेलोडिक है (ध्वनियों को वैकल्पिक रूप से लिया जाता है) और हार्मोनिक (ध्वनियों को एक ही समय में लिया जाता है)।
परिचय  (1) एक चक्रीय वाद्य संगीत कार्य के पहले भाग या समाप्ति का संक्षिप्त परिचय; 2) ओपेरा या बैले को संक्षिप्त ओवरचर, ओपेरा के एक अलग कार्य का परिचय; 3) एक गाना बजानेवालों या मुखर कलाकारों की टुकड़ी निम्नलिखित के बाद और ओपेरा खोलने।
ताल  (1) एक हार्मोनिक या मधुर मोड़, संगीत निर्माण को पूरा करने और इसे कम या ज्यादा पूर्णता देने; 2) एक वाद्य संगीत में एक गुणसूत्र एकल एपिसोड।
चैम्बर  संगीत - एक छोटे कलाकारों के लिए वाद्य या मुखर संगीत।
KAMERTON  - एक विशेष उपकरण जो एक निश्चित आवृत्ति की ध्वनि का उत्सर्जन करता है। यह ध्वनि संगीत वाद्ययंत्र और गायन के लिए एक संदर्भ के रूप में कार्य करता है।
कीबोर्ड  (1) XVII-XVIII सदियों में स्ट्रिंग कीबोर्ड उपकरणों का सामान्य नाम; 2) क्लैविरसज़ुग शब्द का संक्षिप्त नाम एक पियानो के साथ गायन के लिए एक ओपेरा, ओटोरियो आदि के स्कोर की व्यवस्था है, साथ ही साथ एक पियानो के लिए भी।
कालरत्युअर  - गायन में तेज, तकनीकी रूप से कठिन, गुणात्मक मार्ग।
संरचना  (1) कार्य का निर्माण; 2) काम का नाम; 3) संगीत रचना; 4) संगीत शिक्षण संस्थानों में एक विषय।
अनुरूप  - एक सामंजस्यपूर्ण, समन्वित एक साथ अलग-अलग स्वरों की आवाज़ का समन्वय, सामंजस्य के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक।
कोंटराल्टो  - कम महिला आवाज।
की परिणति  - संगीत संरचना में उच्चतम तनाव का क्षण, एक संगीत कार्य का अनुभाग, संपूर्ण कार्य।
LAD  - संगीत का सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणी: उच्च-ऊंचाई वाले कनेक्शनों की एक प्रणाली, एक केंद्रीय ध्वनि (सद्भाव), ध्वनियों के संबंध से एकजुट।
लैत्मोटिव  - संगीत संचलन, एक चरित्र, वस्तु, घटना, विचार, भावना के लिए एक विशेषता या प्रतीक के रूप में दोहराया गया।
लीब्रेट्टो  - साहित्यिक पाठ, जिसे किसी भी संगीत कार्य के निर्माण के आधार के रूप में लिया जाता है।
मेलोडी  - सर्वसम्मति से संगीत विचार, संगीत का मुख्य तत्व; एक निश्चित संरचना के गठन और लयबद्ध रूप से गूंज के माध्यम से आयोजित ध्वनियों की एक श्रृंखला।
मीटर - वैकल्पिक मजबूत और कमजोर धड़कनों का क्रम, ताल संगठन प्रणाली।
METRONOME  - निष्पादन की सही गति निर्धारित करने में सहायता के लिए एक उपकरण।
मेज़ो-सोप्रानो  - महिला स्वर, सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो के बीच।
कई लोग  - कई स्वरों के एक साथ संयोजन के आधार पर एक संगीत गोदाम।
moderato  - मध्यम गति, andantino और रूपक के बीच औसत।
मॉड्यूलेशन  - एक नई टॉन्सिलिटी में संक्रमण।
म्यूजिकल  FORM - 1) अभिव्यंजक का एक परिसर का मतलब है कि एक संगीत कार्य में एक निश्चित वैचारिक और कलात्मक सामग्री को अवतार लेना।
पत्र नहीं- रिकॉर्डिंग संगीत के लिए ग्राफिक संकेतों की एक प्रणाली, साथ ही इसकी बहुत रिकॉर्डिंग। आधुनिक संगीत संकेतन में, निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है: 5-लाइन म्यूज़िकल स्टैव, नोट्स (संकेत ध्वनियों को इंगित करते हुए), कुंजी (नोट्स की ऊंचाई निर्धारित करता है), आदि।
लयबद्ध  - ओवरटोन (आंशिक स्वर), मुख्य स्वर से उच्च या कमजोर ध्वनि, इसके साथ विलय। उनमें से प्रत्येक की उपस्थिति और ताकत ध्वनि के समय को निर्धारित करती है।
करवाया  - एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्य की व्यवस्था।
अलंकरण  - मुखर और वाद्य धुनों को सजाने के तरीके। छोटे मेलोडिक डेकोरेशन को मेलिज्म कहा जाता है।
ostinato  - एक मधुर लयबद्ध आकृति का दोहराव।
पूर्ण स्कोर  - एक पॉलीफोनिक संगीत कार्य का संगीत संकेतन जिसमें एक के ऊपर एक निश्चित क्रम में सभी आवाज़ों के हिस्से दिए जाते हैं।
पार्टी  - एक आवाज या एक विशिष्ट संगीत वाद्ययंत्र, साथ ही सजातीय आवाज और उपकरणों के एक समूह द्वारा प्रदर्शन के लिए एक पॉलीफोनिक कार्य का अभिन्न अंग।
पैसेज  - तेज गति में ध्वनियों का अनुवर्ती, अक्सर प्रदर्शन करना मुश्किल होता है।
रोकें  - एक संगीत कार्य में एक, कई या सभी आवाज़ों की आवाज़ में विराम; एक नोट पत्र में एक नोट इस विराम को दर्शाता है।
पिज्ज़ीकाटो  - झुके हुए उपकरणों (चुटकी के साथ) पर ध्वनि प्राप्त करना, एक झटकेदार ध्वनि देता है, जब धनुष के साथ खेलने से अधिक शांत होता है।
शारिका  (पिक) - स्ट्रिंग्स पर ध्वनि उत्पादन के लिए एक उपकरण, मुख्य रूप से प्लक, संगीत वाद्ययंत्र।
चापलूस  - एक लोक गीत में, मुख्य एक के साथ आवाज, इसके साथ एक साथ ध्वनि।
प्रस्तावना  - एक छोटा सा नाटक, साथ ही संगीत का परिचयात्मक हिस्सा।
कार्यक्रम  संगीत - संगीत काम करता है कि संगीतकार एक मौखिक कार्यक्रम के साथ प्रदान करता है जो धारणा को निर्दिष्ट करता है।
हटा देना  - एक संगीत कार्य के उद्देश्य की पुनरावृत्ति, साथ ही पुनरावृत्ति का एक संगीत नोट।
ताल  - विभिन्न अवधि और शक्ति की आवाज़ का विकल्प।
सिंफ़नीज़ - टकराव और विषयों और विषयगत तत्वों के परिवर्तन सहित एक सुसंगत और उद्देश्यपूर्ण संगीत विकास की मदद से कलात्मक इरादे का खुलासा।
स्वर की समता  संगीत - संगीत का प्रदर्शन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बड़े, स्मारकीय कार्यों, छोटे नाटकों) द्वारा प्रदर्शन के लिए किया जाता है।
Scherzo  (1) XV1-XVII सदियों में। गायन और वाद्य यंत्रों का निर्माण चंचल ग्रंथों के साथ-साथ वाद्य नाटकों पर आधारित है; 2) सूट का हिस्सा; 3) सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का हिस्सा; 4) 19 वीं सदी से स्वतंत्र वाद्य यंत्र, क्लोज कैपरीको।
भारी संगीत  - किसी व्यक्ति की संगीत ध्वनियों के व्यक्तिगत गुणों को महसूस करने की क्षमता, उनके बीच कार्यात्मक संबंधों को महसूस करने की क्षमता।
सोल-पिता  - सुनने और पढ़ने के कौशल के विकास के लिए मुखर अभ्यास।
SOPRANO  (1) विकसित आवाज रजिस्टर के साथ उच्चतम गायन आवाज (मुख्य रूप से महिला या बच्चे); 2) गाना बजानेवालों में ऊपरी हिस्सा; 3) उपकरणों की उच्च केस किस्में।
STRINGS  उपकरण - ध्वनि निष्कर्षण की विधि के अनुसार, वे धनुष, चुटकी, टक्कर, सदमे-कीबोर्ड, चुटकी-कीबोर्ड में विभाजित हैं।
टी ए सी टी  - संगीत मीटर का विशिष्ट रूप और इकाई।
थीम  - निर्माण जो एक संगीत कार्य या उसके वर्गों का आधार बनता है।
टोन  - एक आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि विशेषता का रंग।
अस्थायी  - मीट्रिक गिनती इकाइयों की गति। सटीक माप के लिए एक मेट्रोनोम के रूप में कार्य करता है।
स्वभाव  - ध्वनि प्रणाली के चरणों के बीच अंतराल संबंधों का संरेखण।
TONIC  - झल्लाहट का मुख्य चरण।
प्रतिलिपि  - व्यवस्था या मुफ्त, अक्सर कलाप्रवीण व्यक्ति, एक संगीत कार्य का प्रसंस्करण।
त्रिल  - इंद्रधनुषी ध्वनि, दो आसन्न स्वरों के तेजी से पुनरावृत्ति से पैदा हुई।
ओवरचर  - एक नाट्य प्रदर्शन से पहले एक आर्केस्ट्रा का नाटक।
झटका  उपकरण - एक चमड़े की झिल्ली के साथ उपकरण या एक ऐसी सामग्री से बना है जो खुद को आवाज़ देने में सक्षम है।
सामंजस्य  - एक ही पिच के कई संगीतमय ध्वनियों का एक साथ बजना।
चालान  - काम की विशिष्ट ध्वनि छवि।
फाल्सेटो  - पुरुष गायन आवाज के रजिस्टरों में से एक।
fermata  - ठहराव बंद करो, आमतौर पर संगीत के एक टुकड़े के अंत में या इसके वर्गों के बीच; ध्वनि या ठहराव की अवधि में वृद्धि के रूप में व्यक्त किया गया।
अंतिम  - चक्रीय म्यूजिकल पीस का अंतिम भाग।
कोरल  - लैटिन या देशी भाषाओं में धार्मिक मंत्र।
chromaticism - दो प्रकार (प्राचीन ग्रीक और नए यूरोपीय) के हाफ़टोन अंतराल प्रणाली।
स्ट्रोक  - झुके हुए उपकरणों पर ध्वनि निकालने के तरीके, ध्वनि को एक अलग चरित्र और रंग देते हैं।
एक्सपोजर  (1) सोनाटा रूप का प्रारंभिक खंड, जो काम के मुख्य विषयों को रेखांकित करता है; 2) फगु का पहला हिस्सा।
एस्ट्राडा  - एक प्रकार की संगीत प्रदर्शन कला