प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार और संगीतकार। बीथोवेन और अन्य जर्मन संगीतकार

अनुवाद के साथ जर्मन में विषय

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार और संगीतकार

Clara Wieck und Robert Schumann - क्लारा विएक और रॉबर्ट शुमान

Ich möchte über die erste Liebe von Clara Wieck und Robert Schumann erzählen। मैं क्लारा विएक और रॉबर्ट शुमान के पहले प्यार के बारे में बात करना चाहूंगा।

लेडटेन इन डेर स्टैड लीपज़िग। दोनों लीपज़िग शहर में रहते थे।

सी नेचुरेटेन डाई मुसिकसुले und लर्नटेन डॉर्ट केनेन। उन्होंने एक संगीत विद्यालय में भाग लिया और वहाँ मिले।

सी वर्लीबटेन सिच। उन्हें एक-दूसरे से प्यार हो गया।

एबर डेर वेटर वॉन क्लारा, मुसिकलेर वॉन बरुफ, युद्ध भूजन डीसे लेबे। लेकिन क्लारा के पिता, पेशे से एक संगीत शिक्षक, इस प्यार के खिलाफ थे।

Er wollte, dass seine Tochter मर बुरुहमते पियानिस्टिन वुर्ड। वह चाहते थे कि उनकी बेटी एक प्रसिद्ध पियानोवादक बने।

सेइनर मीनुंग नच विर्ड डिसे लिबे इहर (क्लारा) स्ट्रेन। उनकी राय में, यह प्यार उनके (क्लारा) के साथ हस्तक्षेप करेगा।

एबर डाई जुंगेन मेन्स्चेन हीरेटेटेन सिच। लेकिन नौजवानों ने शादी कर ली।

लीसेज़िग में डिसे गेशिचते गेसचाह व्रत 200 जेरेन। यह कहानी लगभग 200 साल पहले लीपज़िग में हुई थी।

क्लारा वुर्ड ज़ुर बुरुह्मटेन पियानिस्टिन अंड रॉबर्ट - ज़ुम बुरुह्मटेन कोम्पोनिस्ट। क्लारा एक प्रसिद्ध पियानोवादक बन गया, और रॉबर्ट एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गया।

Der Traum des Claras Vaters wurde असली (रील)। क्लारा के पिता का सपना सच हो गया।

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार और संगीतकार

वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट - वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट युद्ध डेर बेरुमेते resterreichische Komponist und Musiker। वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार और संगीतकार थे।

एर लेब्ते इम 18. जहरहंड। वह 18 वीं शताब्दी में रहते थे।

एर हटे इने श्वेस्टर। उसकी एक बहन थी।

सीन श्वेस्टर स्पिल्टे केल्वियर आंत। उनकी बहन ने पियानो बजाया।

दास काइंड युद्ध सेहर प्रतिभा। बच्चा बहुत प्रतिभाशाली था।

डेर वैटर युद्ध मुसिकर und कपेलमिस्टर। मेरे पिता संगीतकार और बैंडमास्टर थे।

एर माच्टे औफ दास टैलेंट सेहनेस औफमेरक्सम को देखता है। उन्होंने अपने बेटे की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया।

डेर वेटर गब इहम तग्लिच मर मुसिकुंडन। उनके पिता ने उन्हें रोजाना संगीत की शिक्षा दी।

मिट 4 जेहेन स्पिल्टे एर ऑजेजिचनेट केल्वियर अंड गेइग। 4 साल की उम्र से उन्होंने पियानो और वायलिन पर शानदार अभिनय किया।

शॉन मित फ़ुन्फ़ जेहरें गैब दास कास सीन इरस्टेस कोनज़र्ट। पहले से ही 5 साल की उम्र में, बच्चे ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया।

मन नन्हें इहां ई वंडरकिंड। उन्हें एक बच्चा विलक्षण कहा जाता था।

डाय किंडर, मिट डेम वेटर ए डेर स्पिट्ज़, नेक्स्टटेन वायले लैंडर वॉन यूरोपा। उनके पिता के नेतृत्व में बच्चों ने यूरोप के कई देशों का दौरा किया।

सी ट्रेटेन वोर डेम पब्लिकुम औफ़ अन्ट हैटेन एनीन ग्रोएन एरफल्ग। उन्होंने जनता से बात की और बहुत सफल रहे।

Als Komponist hatte er in damaliger Zeit keinen Erfolg। एक संगीतकार के रूप में, वह उस समय सफल नहीं थे।

सीन वुंडर्सचोनन वेर्के विर्डेन निच्ट गेस्पिएल्ट। उनके रमणीय कार्य नहीं खेले।

नहीं में Erbte। वह जरूरत में रहता था।

Er wurde schwer krank und starb 1791 im Alter von 35 Jahren। वह गंभीर रूप से बीमार हो गया और 1791 में 35 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई।

वेहरेंड ने कुरजेन लेबेन्स स्कुफ़ एर सेहर विले कोन्ज़रटे, ऑपेरन, सिम्फोनियन को देखा। अपने छोटे जीवन के दौरान, उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम, ओपेरा, सिम्फनी बनाए।

दास ने "फिगारो होच्ज़ित", "डॉन जुआन", "डाई ज़ुबेरफ्लोट" को गाया। यह "द वेडिंग ऑफ फिगारो", "डॉन जुआन", "द मैजिक फ्लूट" है।

एबर स्पैटर नच सीनीम टोड वुर्डन सीन वीर्के सेहर पोपुलर। लेकिन बाद में, उनकी मृत्यु के बाद, उनके काम बहुत लोकप्रिय हो गए।

ह्यूट बेज़िस्टर सिस्ट मुसिक डाई मेन्सचेन। अब उनका संगीत लोगों को प्रसन्न करता है।

मैन सैगट, डस सीन मुसिक हील्ट। वे कहते हैं कि उनका संगीत चंगा करता है।

जर्मन संगीतकारों ने विश्व संगीत कला के विकास में एक महान योगदान दिया। उनमें से एक बड़ी संख्या है जिन्हें हम महान कहते हैं। उनकी कृतियों को पूरी दुनिया सुनती है। संगीत शिक्षण संस्थानों में, उनमें से कई के कार्यों को पाठ्यक्रम में शामिल किया गया है।

जर्मन संगीत

इस देश में संगीत की शुरुआत 18 वीं शताब्दी में हुई। फिर रॉबर्ट शुमान, जोहान सेबेस्टियन बाख, फ्रांज शूबर्ट, लुडविग वान बीथोवेन जैसे जर्मन के महान संगीतकार बनाने लगे। वे रूमानियत के पहले प्रतिनिधि थे।

महान संगीतकार जो ऑस्ट्रिया में रहते थे: फ्रांज लिस्केट, वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट, जोहान स्ट्रॉस।

बाद में कार्ल ऑरफ, रिचर्ड वैगनर, मैक्स रेगर प्रसिद्ध हुए। उन्होंने राष्ट्रीय जड़ों का जिक्र करते हुए संगीत लिखा।

20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार: अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, पॉल हिंदमिथ, कार्लहिनज़ स्टॉकहॉसन।

जेम्स वासना

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जेम्स लास्ट का जन्म 1929 में ब्रेमेन में हुआ था। उनका असली नाम हंस है। उन्होंने जैज शैली में काम किया। जेम्स ने पहली बार 1946 में ब्रेमेन रेडियो ऑर्केस्ट्रा के एक भाग के रूप में प्रवेश किया। 2 वर्षों के बाद, उन्होंने अपना स्वयं का पहनावा बनाया, जिसे उन्होंने निर्देशित किया, और उसके साथ प्रदर्शन भी किया। 20 वीं शताब्दी के 50 के दशक में, लास्ट को सर्वश्रेष्ठ जैज़ बास खिलाड़ी माना जाता था। 1964 में, जेम्स ने अपना खुद का ऑर्केस्ट्रा बनाया। वह उस समय लोकप्रिय धुनों की व्यवस्था करने में लगे थे। संगीतकार ने 1965 में अपना पहला एल्बम जारी किया, जिसके बाद एक और 50 थे। उन्होंने लाखों प्रतियों में बदल दिया। अठारह डिस्क प्लैटिनम बन गई, 37 - सोना। जेम्स लास्ट ने उन लेखकों और कलाकारों के लिए व्यवस्था बनाई जिन्होंने लोक संगीत से लेकर हार्ड रॉक तक पूरी तरह से अलग संगीत शैलियों में काम किया। संगीतकार की जून 2015 में यूएसए में मृत्यु हो गई।

जोहान सेबेस्टियन बाख

बैरोक युग के महान जर्मन संगीतकार: जॉर्ज बॉहम, निकोलस ब्रून्स, डिट्रीच बक्सटेहुड, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल और अन्य। जोहान सेबेस्टियन बाख इस सूची में सबसे ऊपर हैं। वह एक महान संगीतकार, शिक्षक और गुणी जीव थे। जेएस बाख एक हजार से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। उन्होंने विभिन्न विधाओं का संगीत लिखा। ओपेरा के अलावा, जो कुछ भी उनके जीवन के दौरान महत्वपूर्ण था। संगीतकार के पिता एक संगीतकार थे, कई अन्य रिश्तेदारों और पूर्वजों की तरह।

जोहान सेबेस्टियन को बचपन से ही संगीत पसंद था और उन्होंने कभी भी संगीत बनाने का मौका नहीं गंवाया। भविष्य के संगीतकार ने गाना बजानेवालों में गाया, वीणावादन और अंग बजाया, संगीतकारों के काम का अध्ययन किया। लगभग 15 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, युवक ने अदालत संगीतकार के रूप में सेवा की, फिर चर्च में एक आयोजक। जोहान सेबेस्टियन बाख के सात बच्चे थे, जिनमें से दो प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। पहली पत्नी की मृत्यु हो गई, और उसने फिर से शादी की। उनकी दूसरी पत्नी एक युवा गायक थी, जिसके पास एक शानदार सोप्रानो था। अपने पुराने युग में, जेएस बाख अंधे हो गए, लेकिन संगीत रचना जारी रखा और संगीतकार के दामाद ने श्रुतलेख के साथ नोट्स रिकॉर्ड किए। महान जोहान सेबेस्टियन को लीपज़िग शहर में दफनाया गया है। जर्मनी में, उनकी छवि बड़ी संख्या में स्मारकों में अमर है।

लुडविग वान बीथोवेन

कई जर्मन संगीतकार विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के अनुयायी थे। उनमें से सबसे आकर्षक आंकड़ा लुडविग वान बीथोवेन है। उन्होंने उस समय मौजूद सभी शैलियों का संगीत लिखा था। यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने नाटक थिएटर के लिए भी रचनाएं कीं। एल। बेथोवेन एक संगीतकार हैं जिनके काम दुनिया के सभी संगीतकारों द्वारा किए जाते हैं। एल। बीथोवेन द्वारा सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र हैं।

संगीतकार का जन्म 1770 में हुआ था। वह एक कोर्ट चैपल गायक का बेटा था। पिता अपने बेटे को दूसरे वी। मोजार्ट के रूप में पालना चाहते थे और उन्हें एक ही बार में कई वाद्ययंत्र बजाने का तरीका सिखाते थे। 8 साल की उम्र में, लुडविग पहली बार दृश्य में आए। अपने पिता की अपेक्षाओं के विपरीत, एल। बेथोवेन वोल्फगैंग अमेडियस मोजार्ट की तरह एक चमत्कारिक लड़का नहीं बने। जब भविष्य के महान संगीतकार 10 साल के थे, तो उनके पिता ने इसे स्वतंत्र रूप से अध्ययन करने के लिए बंद कर दिया, लड़के के पास एक वास्तविक शिक्षक - संगीतकार और जीविका - के.जी. नीफे थे। शिक्षक ने तुरंत एल। बेथोवेन में प्रतिभा को देख लिया। उन्होंने उस युवक को बहुत कुछ सिखाया, उस समय के महान संगीतकारों के काम से उसका परिचय कराया। एल। बेथोवेन ने वी। ए। मोजार्ट से बात की, और उन्होंने उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की, यह विश्वास व्यक्त करते हुए कि लुडविग में एक महान भविष्य था, और वह अभी भी दुनिया को अपने बारे में बात करेंगे। 34 वर्ष की आयु में, संगीतकार बहरे हो गए, लेकिन उन्होंने संगीत लिखना जारी रखा क्योंकि उनके पास एक अद्भुत आंतरिक कान था। एल। बेथोवेन के छात्र थे। उनमें से एक प्रसिद्ध संगीतकार कार्ल Czerny है। एल। बेथोवेन का 57 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

कर्ट वेल

20 वीं शताब्दी के कई जर्मन रचनाकारों को कालजयी माना जाता है। उदाहरण के लिए, कर्ट वेल। उनका जन्म 1900 में जर्मनी में हुआ था। उनका सबसे प्रसिद्ध काम द थ्री-पेनी ओपेरा है। सी। वेइल, आराधनालय में कैंटर का बेटा था। लीपज़िग में शिक्षा प्राप्त करने वाला संगीतकार। अपने कई कामों में, उन्होंने जैज़ के तत्वों को पेश किया। कर्ट वील ने नाटककार बी। ब्रेख्त के साथ मिलकर अपने नाटकों के आधार पर बड़ी संख्या में प्रस्तुतियों के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने 10 संगीत भी बनाए। कर्ट वेइल की 1950 में संयुक्त राज्य अमेरिका में मृत्यु हो गई।

यहाँ 10 संगीतकारों की एक सूची दी गई है जिन्हें आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह सबसे महान संगीतकार है जो कभी भी रहा है, हालांकि यह वास्तव में असंभव है, और असंभव है, कई सदियों से लिखे गए संगीत की तुलना करना। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों के बीच ऐसे संगीतकार के रूप में खड़े हैं जिन्होंने उच्चतम स्तर के संगीत की रचना की और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक पहुँचाने की कोशिश की। सूची में कोई भी आदेश शामिल नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत प्राथमिकताएं। बस 10 महान संगीतकार आपको जानना चाहते हैं।

प्रत्येक संगीतकार अपने जीवन के तथ्य के एक योग्य उद्धरण के साथ है, यह याद करते हुए कि आप एक विशेषज्ञ की तरह दिखेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके, आप उसकी पूरी जीवनी का पता लगा लेंगे। और निश्चित रूप से, आप प्रत्येक मास्टर के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ा। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत और कोरल कार्य शामिल थे। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण हैं वाद्ययंत्र: पियानो, वायलिन और सेलो सोनटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, क्वार्टरेट्स, ओवरचर, सिम्फनी के लिए। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक अवधि के संस्थापक।

एक रोचक तथ्य।

बीथोवेन पहले अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) को नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व पर मोहित थे, जो एक वास्तविक नायक के शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को लगता था। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपने समर्पण को पार कर लिया और केवल एक शब्द लिखा - "हीरो"।

एल। बेथोवन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",  सुनो:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और जीवकार, बैरोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। बाख ने अपने जीवन में 1,000 से अधिक रचनाएँ लिखी हैं। उनके काम में, ओपेरा को छोड़कर, उस समय के सभी महत्वपूर्ण शैलियों को प्रस्तुत किया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों को संक्षेप में प्रस्तुत किया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के पूर्वज।

एक रोचक तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उसके एक दर्जन से कम काम प्रकाशित हो गए।

I.S.Bach द्वारा T माइनर में Toccata और Fugue,  सुनो:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, इंस्ट्रूमेंटलिस्ट और कंडक्टर, वियना क्लासिकल स्कूल के एक प्रतिनिधि, एक गुणी वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, आयोजक, कंडक्टर, उनके पास संगीत, स्मृति और कामचलाऊ क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। एक संगीतकार के रूप में जिसने किसी भी शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, उसे शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

एक रोचक तथ्य।

अभी भी एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इतालवी ग्रिगोरियो अल्लेग्री द्वारा मिसेरे (बिल्ली। डेविड के 50 वें स्तोत्र के पाठ का जप) को याद किया और एक बार ही सुना।

वी। ए। मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड"सुनो:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। XIX-XX सदियों, विशेष रूप से आधुनिकतावाद के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य अनुपात और शाश्वत मानवीय मूल्यों से लड़ रहे हैं।

एक रोचक तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ज़ेट की गिरफ्तारी से बचने के लिए मजबूर किया गया।

आर। वैगनर के ओपेरा "वाल्कीरी" से "फ्लाइट ऑफ़ द वल्क्रीज़"सुनने के लिए

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल का केंद्रीय आंकड़ा। वर्डी के पास दृश्य, स्वभाव और त्रुटिहीन कौशल की भावना थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैगनर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, बल्कि उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, इसे पूरी की एकता दी।

एक रोचक तथ्य।

इटली से ऑस्ट्रिया को आज़ादी मिलने के बाद, वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी। वर्डी के ओपेरा ला ट्रावेटा के लिए ओवरचर,  सुनो:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्रविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - उत्प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक। अपने पूरे करियर में स्ट्राविंस्की का काम एक जैसा था, हालांकि उनके काम करने की शैली अलग-अलग समय पर अलग थी, लेकिन कोर और रूसी जड़ें, जो उनके सभी कार्यों में प्रकट हुईं, बीसवीं शताब्दी के प्रमुख नवप्रवर्तकों में से एक रहीं। लय और सद्भाव के उनके अभिनव प्रयोग ने कई संगीतकारों को प्रेरित किया और प्रेरित किया, न कि केवल शास्त्रीय संगीत में।

एक रोचक तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा बनाई गई स्ट्रविंस्की के चित्र को जब्त कर लिया था, जब संगीतकार इटली छोड़ दिया था। चित्र को भविष्य के रूप में चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन सर्कल और लाइनों को किसी प्रकार की गुप्त गुप्त सामग्री के लिए लिया था।

I.F. स्ट्राविन्स्की "द फायरबर्ड" द्वारा बैले से सुइट,  सुनो:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

प्रकाश संगीत, कंडक्टर और वायलिन वादक के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। "वाल्ट्ज के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और ओपेरा की शैली में बनाया। उनकी संगीत विरासत में, 500 से अधिक वॉल्टेज, पोल, क्वाड्रिल और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत, साथ ही साथ कई ओपेरा और बैले। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज बेहद लोकप्रिय हो गया।

एक रोचक तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता जोहान भी हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, इसलिए "वाल्ट्ज किंग" को सबसे छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडुर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

वाल्ट्ज आई। स्ट्रॉस "सुंदर नीले डेन्यूब पर"सुनो:

9. सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रोमांटिकतावाद के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे जीवनकाल में, शूबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैंबर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने पूरी पीढ़ी को संगीतकारों से प्रभावित किया। हालांकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिसे उन्होंने 600 से अधिक बनाया था।

एक रोचक तथ्य।

Schubert के दोस्तों और साथी संगीतकारों ने मिलकर Schubert के संगीत का प्रदर्शन किया। इन बैठकों को शुबर्टियाड्स कहा जाता था। किसी तरह का पहला फैन क्लब!

F.P. Schubert द्वारा "Ave मारिया"सुनो:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको पता होना चाहिए कि नई सामग्री है।

दुनिया के किसी भी देश ने जर्मनी के रूप में कई महान संगीतकारों के साथ मानवता को प्रस्तुत नहीं किया है। सबसे तर्कसंगत और पांडित्यपूर्ण लोगों के रूप में जर्मनों के बारे में पारंपरिक विचार इस तरह के संगीत प्रतिभाओं (हालांकि, और काव्यात्मक भी) के धन से ढह रहे हैं। जर्मन संगीतकार बाख, हेंडेल, बीथोवेन, ब्रहम, मेंडेलसोहन, शुमान, हार्प, वैगनर - यह प्रतिभाशाली संगीतकारों की पूरी सूची नहीं है जिन्होंने विभिन्न शैलियों और दिशाओं की संगीतमय कृति की एक अविश्वसनीय संख्या बनाई है।

जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख और जोहान जॉर्ज हैंडेल, दोनों का जन्म 1685 में हुआ था, उन्होंने शास्त्रीय संगीत की नींव रखी और जर्मनी को संगीत की दुनिया के "सीमांत" में लाया, जहां इटालियंस पहले हावी थे। समकालीनों द्वारा पूरी तरह से समझे और पहचाने नहीं जाने वाले सरल ने उस शक्तिशाली नींव को रखा, जिस पर बाद में क्लासिकिज्म का सारा संगीत पनप गया।

महान जे। हेडन, वी। मोजार्ट और एल। बेथोवेन विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं - संगीत में एक प्रवृत्ति जो XVIII के अंत में विकसित हुई - शुरुआती XIX शताब्दियों में। "विनीज़ क्लासिक्स" नाम का तात्पर्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार की भागीदारी से है, जैसा कि हेडन और मोजार्ट थे। थोड़ी देर बाद, लुडविग वान बीथोवेन, एक जर्मन संगीतकार, उनके साथ शामिल हो गए (इन पड़ोसी राज्यों का इतिहास एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है)।

महान जर्मन, जो गरीबी और अकेलेपन में मारे गए, ने अपने और अपने देश के लिए सदियों का गौरव हासिल किया। जर्मन रोमांटिक संगीतकार (शुमान, शुबर्ट, ब्राह्म और अन्य), साथ ही पॉल हिंडमिथ जैसे आधुनिक जर्मन संगीतकार, अपने काम में क्लासिकिज्म से बहुत दूर चले गए, फिर भी उनमें से किसी के काम पर बीथोवेन के भारी प्रभाव को पहचानते हैं।

लुडविग वैन बीथोवेन

बीथोवेन का जन्म 1770 में बॉन में एक गरीब और पीने वाले संगीतकार के परिवार में हुआ था। नशे की लत के बावजूद, पिता अपने बड़े बेटे की प्रतिभा को समझने में कामयाब रहे और उन्हें संगीत सिखाने लगे। वह मोजार्ट को लुडविग से दूसरा बनाना चाहते थे (मोजार्ट के पिता ने 6 साल की उम्र से सफलतापूर्वक अपने "चमत्कारिक बच्चे" का प्रदर्शन किया था)। अपने पिता के क्रूर व्यवहार के बावजूद, जिसने अपने बेटे को पूरे दिन बिताने के लिए मजबूर किया, बीथोवेन को संगीत से प्यार हो गया, नौ साल की उम्र में उन्होंने इसे प्रदर्शन में भी "आउट" कर दिया, और ग्यारह बजे वह अदालत के सहायक के सहायक बन गए।

22 साल की उम्र में, बीथोवेन ने बॉन को छोड़ दिया और वियना चले गए, जहां उन्होंने मेस्ट्रो हेडन से खुद सबक लिया। ऑस्ट्रियाई राजधानी में, जो उस समय विश्व संगीत जीवन का मान्यता प्राप्त केंद्र था, बीथोवेन ने जल्दी ही एक गुणी पियानोवादक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। लेकिन जंगली भावनाओं और नाटक से भरे संगीतकार के कामों को हमेशा विनीज़ जनता द्वारा सराहा नहीं गया। बीथोवेन, एक व्यक्ति के रूप में, उनके आसपास के लोगों के लिए भी "सुविधाजनक" नहीं थे - वे कठोर या असभ्य, कभी-कभी बेलगाम हंसमुख, कभी-कभी उदास और उदास हो सकते थे। इन गुणों ने समाज में बीथोवेन की सफलता में योगदान नहीं दिया, उन्हें एक प्रतिभाशाली सनकी माना जाता था।

बीथोवेन के जीवन की त्रासदी बहरापन है। बीमारी ने उनके जीवन को और भी अधिक और अकेला कर दिया। संगीतकार के लिए अपनी शानदार रचनाओं को बनाना और उनके प्रदर्शन को कभी नहीं सुनना दर्दनाक था। बहरापन मजबूत इरादों वाले गुरु को नहीं तोड़ता, वह बनाता रहा। पहले से ही पूरी तरह से बहरे, बीथोवेन ने खुद को शिलेर के शब्दों में प्रसिद्ध "ओड टू जॉय" के साथ अपनी शानदार 9 वीं सिम्फनी का आयोजन किया। इस संगीत की शक्ति और आशावाद, विशेष रूप से संगीतकार के जीवन की दुखद परिस्थितियों को देखते हुए, अभी भी कल्पना को विस्मित करती है।

1985 के बाद से, बीथोवेन की ऑड टू जॉय, जिसे हर्बर्ट वॉन करायण द्वारा संपादित किया गया है, को यूरोपीय संघ के आधिकारिक गान के रूप में मान्यता दी गई है। इसलिए इस संगीत के बारे में लिखा: "पूरी मानवता आकाश में अपनी बाहें फैलाती है ... आनंद की ओर बढ़ती है और उसे अपने सीने से लगाती है।"

कार्ल (हेनरिक कार्स्टन) रीनके  (यह। कार्ल (हेनरिक कार्स्टन) रीनके ; 23 जून  1824, एल्टन, अब हैम्बर्ग का हिस्सा - 10 मार्च, 1910, लिपजिग) - जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक।

छह साल की उम्र से उन्होंने अपने पिता - जोहान रुडोल्फ रेनेके के साथ संगीत का अध्ययन किया।1835   एक पियानोवादक के रूप में अपने गृहनगर में अपनी शुरुआत की, फिर यूरोप का दौरा किया, जहां उन्होंने कामों के "सुंदर गौरव" के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कीमोजार्ट "। युवाओं की संगीत मूर्तियाँ थींक्लारा विक और फ्रांज लिज़्ज़त; चरित्र की समयबद्धता के कारण, रीनके एक भ्रमणशील कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक की भूमिका के लिए थोड़ा अनुकूल था।

सी १ 1४३ से १46४६ डेनमार्क के राजा क्रिश्चियन VIII की छात्रवृत्ति के लिए धन्यवाद, उन्होंने पियानो और रचना में लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। फेलिक्स मेंडेलसोहन, जो उस समय ग्वेन्धौस के बैंडमास्टर थे, ने उनके लिए सार्वजनिक कार्यक्रम आयोजित किए। उसी अवधि में, रीनके ने रॉबर्ट शुमन से मुलाकात की। रेनके, मेंडेलसोहन और शुमान के कार्यों से बहुत प्रभावित थे, जिसका उनकी खुद की रचनाओं पर बहुत प्रभाव था।

1847 में वह डेनमार्क में एक कोर्ट पियानोवादक बन गया, लेकिन एक साल बाद उसे प्रशिया-डेनिश युद्ध के कारण लिपजिग लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। लीपज़िग में जगह नहीं मिलने पर, वह 1849 में ब्रेमेन गए, जहां उन्होंने आयोजित किया और रचना की। लिसटेक्स के संरक्षण में, उन्हें हेक्टर बर्लियोज़ से पेरिस जाने का निमंत्रण मिला, जहाँ उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। 1851 से 1854 तक उन्होंने कोलोन कंजर्वेटरी में पियानो पढ़ाया, कभी-कभी कंडक्टर के डेस्क पर अपने नेता फर्डिनेंड हिलर की जगह लेते थे। अक्सर रॉबर्ट शुमान से बात की, जो पास के डसेलडोर्फ में रहते थे, और युवा जोहान्स ब्राह्म से भी मिले। 1854 से 1859 तक उन्होंने बर्मन (अब वुप्पर्टल का हिस्सा) में बैंडमास्टर के रूप में काम किया। 1859 में वह ब्रेस्लाउ में संगीत निर्देशक बन गए, जहां उन्होंने सदस्यता कार्यक्रम आयोजित किए।

उसी वर्ष, रेनेक को लैप का नेतृत्व करने की पेशकश की गई थीगेवांडौस चीग ऑर्केस्ट्रा, जो उन्होंने भविष्य में 35 वर्षों तक नेतृत्व किया - के साथ18 60 से 189 वर्ष । उसी समय उन्होंने लीपज़िग कंज़र्वेटरी (साथ में) पियानो और रचना सिखाई1885 हां प्रोफेसर)। 18 85 में   वियना में एक सम्मेलन में भाग लिया, जिस पर एकल ट्यूनिंग कांटा प्रणाली को अपनाया गया था।1 883 और 1889   रीनके ने अपने स्वयं के कार्यों और पियानोवादक के एक कंडक्टर के रूप में रूस में प्रदर्शन किया।190 5   मिस्टर ने एक रिकॉर्ड कंपनी के रोलर्स पर कई नाटक रिकॉर्ड किएवेल्टे- मिग्नॉन।

एक शिक्षक और संगीतकार के रूप में, उन्होंने रूढ़िवादी परंपराओं का कड़ाई से पालन किया, जिसका फोकस लिपजिग कंज़र्वेटरी था। रीनेके एक हड़ताली मौलिकता से प्रतिष्ठित नहीं थे, उनका काम रॉबर्ट शुमान के साथ-साथ अन्य रोमांटिक रचनाकारों - फ्रेडरिक चोपिन, जोहानस ब्रहम, फेलिक्स मेंडेलसोहन से बहुत प्रभावित था। कई ओपेरा, सिम्फनी, ओटोरिओस, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम और एक आर्केस्ट्रा, चैम्बर संगीत के साथ अन्य उपकरणों के लेखक। जी माइनर, ओप में उनकी तीसरी सिम्फनी। 227, ई माइनर, ओप में कंसर्ट फॉर हार्प। 182, साथ ही बांसुरी के लिए काम करता है - सोनाटा "अनडाइन", ओप। 167 (1885), बांसुरी और पियानो के लिए गाथागीत। (Op। 288), साथ ही डी मेजर, ओप में बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। 283 (1908)। रेनेके के मुख्य प्रकाशकों में से एक जूलियस ज़िमरमैन था। मोजार्ट संगीत, बीथोवेन सोनटास, आदि की व्याख्या पर कई पुस्तकों के लेखक।

रीनके एक उत्कृष्ट शिक्षक थे, जिन्होंने प्रसिद्ध रचनाकारों और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को अपने बीच लाया

अल्बेनिस, आइजैक - स्पेनिश संगीतकार और पियानोवादक

बार्ट्ज़, इवान ग्रुस्तोविच - मॉस्को चर्च के आयोजक, गायक और संगीतकार

ब्रूच, मैक्स - जर्मन संगीतकार और कंडक्टर

ग्रिग, एडवर्ड - नॉर्वेजियन संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर

कार्ग-इहलर्ट, सिगफ्रीड - जर्मन संगीतकार, आयोजक और शिक्षक

क्रुग, अर्नोल्ड - जर्मन संगीतकार

लिसेंको, निकोले वितालयेविच - यूक्रेनी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति

निमन, वाल्टर - जर्मन संगीतकार, संगीतज्ञ और शिक्षक

स्वेन्सन, जोहान - नॉर्वेजियन संगीतकार और कंडक्टर

रेज़नचेक, एमिल निकोलस वॉन - ऑस्ट्रियाई संगीतकार

सियुरलियोनिस, मिकालोजस कोन्स्टेंटिनस - लिथुआनियाई संगीतकार

कार्ल रेनेके: विंड ऑक्टेट

00:00 I. एलेग्रो मॉडरेटो

09:03 द्वितीय। Scherzo vivace

12:15 III। अडाजियो मा नॉन ट्रूपो

19:18 IV। एलेग्रो मोल्टो ई ग्राज़ियो

कलाकार: ओस्लो कम्मेकेडेमी

वीणा और आर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट