आधुनिक और समकालीन प्रस्तुति की स्थापत्य शैली। काम का उपयोग "संस्कृति और कला" विषय पर पाठ और रिपोर्ट का संचालन करने के लिए किया जा सकता है

17 वीं - 18 वीं शताब्दियों की कला में विभिन्न कलात्मक शैलियों का समन्वय हुआ। प्रस्तुति शैलियों का संक्षिप्त विवरण देती है। सामग्री डेनिलोवा की पाठ्यपुस्तक "वर्ल्ड आर्टिस्टिक कल्चर" से 11 वीं कक्षा से मेल खाती है।

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ललित कला के शिक्षक और MHC MKOU SOSH पी द्वारा तैयार 17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला की स्टाइलिश विविधता। क्रूर गुलेदेव एस.एम.

देशों और लोगों के विभाजन की प्रक्रिया यूरोप में पूरी हो गई है। विज्ञान ने दुनिया के ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में वैज्ञानिक खोजों ने आखिरकार ब्रह्मांड की छवि को तोड़ दिया, जिसके केंद्र में खुद आदमी था। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की थी, तो अब आदमी अराजकता के खतरे से डर रहा था, ब्रह्मांड की व्यवस्था का पतन। ये परिवर्तन कला के विकास में परिलक्षित हुए। XVII - XVIII सदियों - विश्व कला संस्कृति के इतिहास में सबसे उज्ज्वल पृष्ठों में से एक। यह वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, रूकोको, क्लासिकवाद और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिन्होंने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

कलाकार शैली एक कलाकार, एक कलात्मक दिशा, एक पूरे युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है। मैनरिज़्म बारोक क्लासिकिज़्म रोकोको रियलिज़्म

MANNERISM Mannerism (इतालवी manierismo, maniera - ढंग, शैली), 16 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, जिसने पुनर्जागरण के मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाया। उच्च पुनर्जागरण के आकाओं के बाद, मनेरनिस्ट कृतियों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप की मिलावट वाले परिष्कार और अक्सर कलात्मक समाधानों के तीखेपन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एल ग्रेको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. नेशनल। gal।, लंदन

मैनरिज़्म शैली (कलात्मक) की विशिष्ट विशेषताएं: शोधन। दिखावटीपन। एक शानदार, दूसरी दुनिया की छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ। लाइट और कलर कंट्रास्ट। आंकड़ों की बढ़ोत्तरी। अस्थिरता और पोज की जटिलता।

यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो मैनरिज़्म के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा अनाज है। उन्मादवाद ने विभिन्न प्रकार के कलात्मक निर्माण - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प को शामिल किया। एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

वास्तुकला में मंटुआ मनेरवाद में उफ़ीज़ी गैलरी पलाज़ो डेल ते खुद को पुनर्जागरण संतुलन की गड़बड़ी में व्यक्त करता है; आर्किटेक्चर के अनमोट किए गए संरचनात्मक निर्णयों का उपयोग जो दर्शक में चिंता पैदा करता है। मनेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ मंटुआ (गालियो रोमानो द्वारा) पलाज़ो डेल ते हैं। फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी का निर्माण ढंगवादी भावना से कायम है।

BAROQUE बारोक (इतालवी बारोकू - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16 वीं के अंत से 18 वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित है। यूरोप की कला में। यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

BAROQUE STYLE की चारित्रिक विशेषताएं: वैभव। दिखावटीपन। रूपों की वक्रता। रंगों की चमक। गिल्ड की प्रचुरता। मुड़ कॉलम और सर्पिल की एक बहुतायत।

बैरोक की मुख्य विशेषताएं शानदार, शानदार, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि चरित्र हैं। बैरोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों की विशेषता है। डबरोविस्टी में वर्जिन ऑफ द साइन ऑफ सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला चर्च के कैथेड्रल। 1690-1704। मास्को।

यह विशेष रूप से बारोक शैली में एक एकल कलाकारों की टुकड़ी में विभिन्न कलाओं के संलयन को ध्यान में रखना आवश्यक है, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग और सजावटी कलाओं की एक बड़ी डिग्री है। कला के संश्लेषण की यह इच्छा बैरोक की एक मौलिक विशेषता है। वर्साय

अक्षांश से क्लासिकलिज़्म। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक दिशा, प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित है। निकोलस पौसिन "समय के संगीत के लिए नृत्य" (1636)।

क्लासिक्स के वर्णनात्मक विशेषताएं: संयम। सादगी। निष्पक्षता। परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा।

शास्त्रीयता की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य की भावना का अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण था। एन। पौसिन "द शेफर्ड्स ऑफ आर्कडिया" 1638-1639 लौवर, पेरिस

पेंटिंग में, मुख्य महत्व भूखंड के तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय रंगों के उपयोग की सहायता से प्राप्त किया गया था। क्लाउड लॉरेन "शेबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकिज़्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

यूरोपीय देशों में, ढाई शताब्दियों के लिए क्लासिकवाद का अस्तित्व था, और फिर, बदलना, 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय धाराओं में पुनर्जीवित हुआ। क्लासिकिज़्म की वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय लाइनों के सख्त संगठन, संस्करणों की स्पष्टता और नियोजन की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

ROCOCO रोकोको (फ्रेंच रोकोको, रोकेले से, रोमेल एक शेल के रूप में एक सजावटी रूपांकन है), 18 वीं शताब्दी के 1 छमाही की यूरोपीय कला में एक शैलीगत प्रवृत्ति है। Ouru प्रेटो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

ROCO की चारित्रिक विशेषताएं: सोफिकेशन और रूपों की जटिलता। सनकी रेखाएँ, आभूषण। सरलता। कृपा। हलकापन। Flirtatiousness।

रोकोको, जो वास्तुकला के क्षेत्र में फ्रांस में उत्पन्न हुआ था, मुख्य रूप से सजावट के चरित्र में परिलक्षित हुआ था, जिसने सशक्त रूप से सुंदर, परिष्कृत रूप से जटिल रूपों का अधिग्रहण किया था। म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग।

एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विस्तार में बदल गया। रोकोको पेंटिंग में मुख्य रूप से सजावटी चरित्र था। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से संबंधित, सजावटी और चित्रफलक चैम्बर रूपों में विकसित हुई। एंटोनी वेटेउ "सिटीजन के द्वीप पर प्रस्थान" (1721) फ्रैगनार्ड "स्विंग" (1767)

रियलिज्म रियलिज्म (fr। Réalisme, लेट लेट से। रेलाइस "रियल", लेट से। R .s "चीज़") एक सौंदर्य स्थिति है, जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और निष्पक्ष रूप से रिकॉर्ड करना है। शब्द "यथार्थवाद" का उपयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यकार जे। चेंफलेरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन। "धार्मिक समारोह" (1858)

REALISM के वर्णनात्मक विशेषताएं: निष्पक्षता। शुद्धता। स्थूलता। सादगी। सहजता।

थॉमस एकिंस। एक नाव में मैक्स श्मिट (1871) पेंटिंग में यथार्थवाद का जन्म सबसे अधिक बार फ्रांसीसी कलाकार गुस्टेव कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी निजी प्रदर्शनी मंडप ऑफ रियलिज्म खोला। यथार्थवाद दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गस्टवे कौरबेट। "ऑर्नांस में अंतिम संस्कार"। 1849-1850

फ्रांस के बाहर यथार्थवादी चित्रकला व्यापक हो गई है। विभिन्न देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में - यात्रा कार्यक्रम। आई। ई। रेपिन। "वोल्गा पर बंजर शासक

निष्कर्ष: १lus वीं - १ artistic वीं शताब्दियों की कला में विभिन्न कलात्मक शैलियों का समन्वय हुआ। अपनी अभिव्यक्तियों में विविधता, वे अभी भी एकता और समानता रखते थे। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक समाधान और चित्र समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों के मूल जवाब थे। 17 वीं शताब्दी तक लोगों के दृष्टिकोण में क्या परिवर्तन हुए हैं, यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। पर्यावरण, पर्यावरण और आंदोलन में दुनिया का प्रतिबिंब 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की कला के लिए मुख्य चीज बन गया।

मुख्य साहित्य: 1. दानिलोवा जी.आई. विश्व कला। ग्रेड 11। - एम .: बस्टर्ड, 2007. अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: यू.ए. सोलोडोवनिकोव। विश्व कला। ग्रेड 11। - एम।: शिक्षा, 2010। बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। मात्रा 7.- एम।: अवंता +, 1999।http: //ru.wikipedia.org/

पूर्ण परीक्षण कार्य: प्रत्येक प्रश्न के लिए कई उत्तर विकल्प होते हैं। सही है, आपकी राय में, जवाबों पर ध्यान दिया जाना चाहिए (एक प्लस चिह्न को रेखांकित या रखा जाना चाहिए)। प्रत्येक सही उत्तर के लिए, आपको एक अंक मिलेगा। अंकों की अधिकतम राशि 30 है। 24 से 30 तक के अंकों की मात्रा ऑफसेट से मेल खाती है। कालानुक्रमिक क्रम में कला में निम्नलिखित युगों, शैलियों, प्रवृत्तियों को व्यवस्थित करें: क) क्लासिकवाद; बी) बैरोक; ग) रोमनस्क शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गॉथिक; ज) उन्माद; i) रोकोको

2. देश - बारोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; d) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा को सहसंबंधित करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज़्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विषम। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकवाद की कला में सन्निहित थे: ए) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को रसीला, कलात्मक माना जाता है: क) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग।

6. सख्त संगठन, शिष्टता, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकवाद; ग) बारोक। 7. इस शैली के कार्यों को छवियों की तीव्रता, रूप की परिमार्जन परिधि, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित किया जाता है: ए) रोकोको; बी) ढंग; ग) बारोक। 8. वास्तुशिल्प शैली को सम्मिलित करें “वास्तुकला के लिए ……… (एल। बर्निनी, इटली में एफ। बोरोमिनी, रूस में बीएफ रैस्ट्रेली), स्थानिक गुंजाइश, सामंजस्य, जटिल तरलता, आमतौर पर वक्रता रूपों की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर उपनिवेश होते हैं, जो कि फेशियल और अंदरूनी हिस्सों पर मूर्तियों की एक बहुतायत है "ए) गॉथिक बी) रोमनस्क शैली सी) बारोक

9. चित्रकला में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; c) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डिलाक्रोइक्स; बी) पौस्सीन; ग) रेपिन। 11. बैरोक युग की अवधि: ए) 14-16 शताब्दी। b) 15-16 c। c) 17 वीं शताब्दी। (देर से 16 वीं-मध्य 18 वीं शताब्दी)। 12. जी। गैलीली, एन। कोपर्निकस, आई। न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार b) वैज्ञानिक c) चित्रकार)

13. सहसंबंध शैलियों के साथ काम करता है: ए) क्लासिकवाद; बी) बारोक; ग) ढंग; d) रूकोको 1 2 3 4

रोम को बारोक का जन्मस्थान माना जाता है, और इस शैली की वास्तुकला के सबसे हड़ताली उदाहरण लैटिन अमेरिका में इटली, स्पेन, पुर्तगाल, दक्षिण जर्मनी, चेक गणराज्य, पोलैंड, लिथुआनिया, स्पेनिश और पुर्तगाली उपनिवेशों में बनाए गए थे। इन सभी देशों में, कैथोलिक चर्च बहुत प्रभावशाली था और इस प्रकार बैरोक वह शैली बन गया जिसे उसने अपनाया।

नई शैली की शुरुआत को आमतौर पर रोम में जेसुइट ऑर्डर इल गेसू के एक छोटे से चर्च का निर्माण माना जाता है, 1568 में जियाकोमो विग्नोला की परियोजना के अनुसार शुरू किया गया था। एक नई शैली के जन्म की प्रक्रिया को 1575 में बनाए गए एक छोटे से वर्ग के मुख्य मुख पृष्ठ पर देखा जा सकता है। जियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा डिज़ाइन किया गया: स्तंभ और पायलट एक दूसरे की ओर बढ़ते हैं, जोड़े में समूह, प्रवेश द्वार टूटता है, अग्रभाग की सतह मजबूत लयबद्ध तत्वों के साथ अतिभारित होती है।

बारोक वास्तुकला में, द्रव्यमान और अंतरिक्ष का संतुलन, किए गए और असर वाले हिस्सों का सामंजस्य, शांत, मापा लय, पुनर्जागरण वास्तुकला की विशेषता, परेशान हैं। इमारत के द्रव्यमान जीवन में आते हैं, गति में आते हैं, वास्तुशिल्प रूप एक दूसरे के खिलाफ दबाव डालना शुरू करते हैं, स्पष्ट ज्यामितीय रूपरेखा की सीमाओं को तोड़ते हैं, ठोस सामग्री एक व्यवहार्य द्रव्यमान में बदल जाती है, सजावटी विवरण प्रकाश और छाया का एक सनकी नाटक बनाते हैं। बारोक इमारतों की योजना संयुग्मित अंडाकार और अन्य अनियमित आकृतियों के जटिल रूपरेखा पर ले जाती है। बाहरी और आंतरिक दोनों जगह इस उन्मत्त संघर्ष में शामिल हैं। बारोक इमारतों के फैनटेड, घुमावदार रूप से, आसन्न सड़कों और चौकों को उनके तेजी से आंदोलन में आकर्षित करते हैं। बारोक वास्तुकला बड़े पैमाने पर शहरी और उपनगरीय पहनावाओं की वास्तुकला है, जिसने शहरी नियोजन के आगे के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा दी।

फ्रांस में, सबसे उल्लेखनीय बारोक महल पहनावा में से एक, वर्सेल्स () बनाया गया था, जो कि रूस सहित यूरोपीय राजाओं के शानदार देश निवासों के लिए एक मॉडल बन गया था।

पैलेस का भवन, वास्तुकार लुई लेवो और अरुडुइन मैन्सर्ट द्वारा डिजाइन किया गया, मुख्य दर्पण गैलरी के आंतरिक स्थान के बारोक संगठन के साथ शास्त्रीय स्पष्टता और संस्करणों की गंभीरता को जोड़ती है, जिनमें से फ्रेम दर्पण और चित्रों के लिए भ्रमपूर्ण रूप से विस्तारित हैं। अंदरूनी क्षेत्रों में बहुतायत से शिल्पकला, मूर्तिकला और पेंटिंग बाद में बारोक वास्तुकला की एक पसंदीदा तकनीक बन जाएगी। प्लैफॉन्ड पेंटिंग में, स्वर्गदूतों और बादलों के साथ परिप्रेक्ष्य में छवि को इतनी सटीक रूप से प्रस्तुत किया गया है कि यह निर्धारित करना मुश्किल है कि वास्तविक स्थान की सीमा कहां है, और वास्तविकता का भ्रम कहां से शुरू होता है।

18 वीं शताब्दी में, बारोक ने रूस में जड़ें जमा लीं। शाही अदालत के नए शिष्टाचार और नए रूसी बड़प्पन, जो पीटर I के समय से रूस में दृढ़ता से उपयोग में लाया गया था, ने यूरोपीय प्रकार के महलों की भी मांग की, जहां शानदार गेंदों की व्यवस्था करना, रिसेप्शन की शुभकामनाएं देना और समृद्ध रात्रिभोज देना संभव था। पीटर I ने खुद को डच वास्तुकला के प्रोटेस्टेंट संयम की ओर अधिक ध्यान दिया, लेकिन उनकी बेटी, एलेगावेटा पेट्रोवना, शानदार इतालवी बारोक के रूपों की ओर झुक गई। उसके शासनकाल () के दौरान, रूसी बारोक के सर्वोत्तम उदाहरण बनाए गए थे, जो इतालवी से धर्मनिरपेक्ष हंसमुखता और धार्मिक रहस्यवाद की कमी से अलग थे, और जर्मन या ऑस्ट्रिया से वास्तुशिल्प टुकड़ियों के बड़े पैमाने पर और स्मारकीय दायरे द्वारा।

रूसी बारोक के सबसे प्रमुख वास्तुकार फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रस्त्रेली थे। केवल वह एलिजाबेथ के लिए Tsarskoe Selo में ऐसा महल बनाने में सक्षम था, जो उसकी आवश्यकताओं और स्वाद के अनुरूप होगा। महल का अग्रभाग अपने आप में सफ़ेद स्तंभों के शक्तिशाली "प्रहार" से इतनी प्रबल रूप से घुल-मिल जाता है कि नीले रंग की पृष्ठभूमि के विरुद्ध खड़ा हो जाता है, जिसमें किसी एकरसता की बात नहीं हो सकती। केवल निकट से देखने पर, आप स्तंभों और पायलटों की गायन के पीछे महल की इमारत की पारंपरिक तीन-रिजालिट संरचना देख सकते हैं।

महल का मुख्य हॉल एक आंतरिक समर्थन के बिना ग्रेट गैलरी (17 मीटर चौड़ा, 47 मीटर लंबा, 7 मीटर ऊंचा, कुल 800 वर्ग मीटर के साथ) है। असली खिड़कियों के अलावा, नकली दर्पण भी हैं जो कृत्रिम रूप से विशाल आंतरिक स्थान का विस्तार करते हैं। जड़ाऊ लकड़ी की छत के पैटर्न, लकड़ी की सोने की नक्काशी, तख़्ती की पेंटिंग, इस कमरे में सब कुछ अपने परिष्कार के साथ विस्मित करता है, एक प्रतिभाशाली मास्टर का हाथ देता है। महल के सभी कमरे अलग-अलग हैं, एक चीनी है, और एक क्रिमसन, और प्रसिद्ध है

रस्त्रेली की अन्य इमारतों के बीच, एक शानदार भव्य सीढ़ी के साथ प्रसिद्ध विंटर पैलेस का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है, जहां वास्तुकार ने नकली दर्पण खिड़कियों के समान प्रभाव का उपयोग करके नेत्रहीन अंतरिक्ष का विस्तार किया, और सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोली कैथेड्रल। Rastrelli की शैली को पहचानना मुश्किल नहीं है। स्मॉली मठ के कैथेड्रल जैसी छोटी इमारतों में भी, वह एक उज्ज्वल, हंसमुख, उत्साहित मनोदशा, प्रकाश और रंग का जीवंत खेल, रूपों की एक लयबद्ध ताल, पांच-गुंबद पूरा होने का एक उत्कृष्ट सिल्हूट बनाने में कामयाब रहे।

विभिन्न देशों में, बारोक अलग-अलग तरीकों से खुद को प्रकट करता है, लेकिन इसकी विशिष्ट विशेषताएं और औपचारिक संकेत हर जगह मिल सकते हैं। ये जटिल वक्रतापूर्ण योजनाएं हैं, मोटे कॉलम जो पुनर्जागरण के फ्लैट पायलटों की जगह ले लेते हैं, एक फटे हुए प्रवेश, तालबद्ध विविधता और समृद्धि, दीवारों की शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, तेजी से आंदोलन, द्रव्यमान और अंतरिक्ष का संघर्ष, इसमें बाहरी स्थान की भागीदारी, एक सामान्य अवधारणा और शैली द्वारा एकजुट कला का एक निर्माण। देश के निवासों में शहरों और महलों और पार्कों में राजसी स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों का निर्माण, सोने, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी, रसीला सजावटी विवरण और मूर्तियां, रंग और प्रकाश का एक समृद्ध नाटक। यह शास्त्रीय स्थापत्य क्रम रूपों के उपयोग पर आधारित एक शैली है, जिसे गतिशील तनाव की स्थिति में लाया जाता है, कभी-कभी ऐंठन तक पहुंच जाता है।

बैरोक मनुष्य स्वाभाविकता को अस्वीकार कर देता है, जिसे व्यवहारिकता, अशिष्टता, अत्याचार, क्रूरता और अज्ञानता से पहचाना जाता है कि रोमांटिकता के युग में यह एक गुण बन जाएगा। एक बैरोक रोमांटिक महिला अपनी त्वचा के पैलोर को महत्व देती है, वह एक अप्राकृतिक, दिखावा केश, एक कोर्सेट और कोर्सेट पहनती है, व्हेल बार से बने व्हेल फ्रेम पर एक कृत्रिम रूप से विस्तारित स्कर्ट है। उसने हील्स पहन रखी है। और बरोक युग में आदर्श आदमी अंग्रेजी का एक सज्जन व्यक्ति है। कोमल: सज्जन। "सॉफ्ट", "कोमल", "शांत"। शुरू में, उन्होंने अपनी मूंछें और दाढ़ी को शेव करना, परफ्यूम पहनना और पाउडर विग्स पहनना पसंद किया। क्यों मजबूर करते हैं अगर अब वे मस्कट के ट्रिगर को खींचकर मारते हैं। बैरोक युग में, स्वाभाविकता अत्याचारों का पर्यायवाची है, शालीनता, अश्लीलता और अपव्यय का पर्याय है। दार्शनिक हॉब्स होब्स के लिए, प्रकृति की स्थिति यह अराजकता और सभी के खिलाफ युद्ध की विशेषता है। बैरोक आदमी मैडम डी मोंटस्पैन मैडम डी मोंटस्पैन बारोक महिला

चित्रकला में बैरोक शैली की रचनाओं की गतिशीलता, "सपाटता" और रूपों, भव्य और असामान्य विषयों की भव्यता की विशेषता है। बैरोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं उज्ज्वल तेजतर्रारता और गतिशीलता हैं; रुबेंस और कारवागियो के काम का एक ज्वलंत उदाहरण रूबेंस पेंटिंग में रूबेन्स कारवागियो बारोक। वीनस और एडोनिस। Caravaggio। संत जेरोम

"सिल्वर एज का आध्यात्मिक जीवन" - कल्पनावाद। जीई वालोवाया दिन की सड़क प्रेरक और चौड़ी है - लेकिन मेरी काली कलाई को चीर मत करो! संगीत। Acmeism। वादिम शेरशेनविच (1893 - 1942) स्केच्टा व्हाइट गोल्ड सीलिंग मोम ... अन्ना अखमतोवा (1889 - 1966) ट्वेंटी-प्रथम। काज़िमिर मालेविच "किसान" 1928-1932। नहीं। ज़ुकोवस्की (1847-1921) के.ई. Tsiolkovsky (1857-1935) I.P. पावलोव (1849-1936)।

"19 वीं शताब्दी में रूस की संस्कृति" - फिर शहर की नियमित इमारत शुरू हुई। दर्शकों ने ग्लिंका के दूसरे ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का ठंडे तरीके से अभिवादन किया। 19 वीं सदी के अंत में "20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति" विषय पर प्रस्तुति। पुस्तक प्रकाशन और पत्रिका और समाचार पत्र व्यवसाय का विकास जारी रहा। सार्वजनिक पुस्तकालयों और संग्रहालयों ने देश के सांस्कृतिक जीवन में सकारात्मक भूमिका निभाई।

"भविष्यवाद" - काव्य रचनात्मकता गणितीय मानदंडों में फिट होती है। "सार्वजनिक स्वाद के लिए चेहरे पर एक थप्पड़।" एलेक्सी क्रुचेनयख (1886-1968)। इगोफुटुरिज़्म कवि इगोर सेवरीनिन का एक व्यक्तिगत आविष्कार था। चीजों को एक नया नाम देने की इच्छा। रूसी भविष्यवाद के सिद्धांत। भविष्यवाद। भविष्यवादियों का सौंदर्य कार्यक्रम।

"19 वीं शताब्दी के रूस की पेंटिंग" - प्रकृति के बारे में एक पेंटिंग। स्थिर जीवन। 19 वीं सदी के कलाकार। एक व्यक्ति की छवि। जोड़े में काम। वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776-1857)। विभिन्न वस्तुओं की छवि। 19 वीं शताब्दी की कला, जिसमें रूसी कलाकारों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, को कम करके आंका नहीं जा सकता। 19 वीं शताब्दी को रूसी चित्रकला के एक उच्च फूल द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें रूसी कलाकारों ने रूसी ललित कला के इतिहास में पोस्टर के लिए एक अमिट छाप छोड़ी थी, जो लोगों के जीवन के व्यापक प्रतिबिंब की भावना से प्रेरित थी।

"XVI सदी की रूसी संस्कृति" - एस्केंशन तम्बू-छत वाला मंदिर 1532 में बनाया गया था। रूसी शिल्पकार छोटे बर्तन बनाते हैं, बेल बजाते हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। फ्रेस्को। 1502-1503 16 वीं शताब्दी के मॉस्को क्रेमलिन में रूसी वास्तुकला का सबसे बड़ा स्मारक। पत्थर निर्माण का पैमाना बढ़ गया। मास्को। इवान द ग्रेट बेल्\u200dटावर।

"आईकॉनोग्राफी ऑफ़ एंशिएंट रस" - आइकन चर्च आर्ट की एक पवित्र वस्तु है। चिह्न - अनुग्रह का मार्ग। आइकन एक आलंकारिक रूप से व्यक्त प्रार्थना है। मैं मंदिर में हूं। हम आइकन के बारे में क्या जानते हैं? केवल किसी कारण से हम गुजरते हैं, देख नहीं रहे हैं, देख नहीं रहे हैं, नोटिस और पूछना नहीं चाहते हैं ... एक आईसीओएन क्या है? आइकन आध्यात्मिक दुनिया, स्वर्गीय दुनिया के लिए एक खिड़की है। चिस्त्यकोवा एन.वी.

कुल 12 प्रस्तुतियाँ हैं

प्रस्तुति का विवरण नई और आधुनिक समय की स्थापत्य शैली स्लाइड द्वारा

16 के अंत तक - जल्दी। सत्रवहीं शताब्दी पुनर्जागरण के सख्त समरूपता और सद्भाव को एक नई स्थापत्य शैली - बारोक (इतालवी बारोकू से - दिखावा, सनकी) द्वारा बदल दिया गया था। एल। लेवो। पैलेस ऑफ़ वर्सेलिस। पश्चिमी पहलू। 1687 -1688 फ्रांस।

बैरोक की विशेषता विशेषताएं वास्तुकला के मौजूदा कैनन को संशोधित और नष्ट कर दिया गया था। इमारतों को जटिल, वक्रतापूर्ण आकृतियों, रसीला सजावटी गहने की एक बहुतायत के साथ बनाया गया था जो क्लासिक अनुपात को विकृत करते हैं। बैरोक इमारतों के आंदोलन को ऑप्टिकल भ्रम का प्रभाव दिया गया था, साथ ही साथ प्रकाश और छाया के निरंतर सनकी खेलने का भी।

सबसे महत्वपूर्ण बदलाव भवन के निर्माण के डिजाइन में हुए। बेईमानी और असममितता से सजाए गए दीवार पोर्टल्स, दरवाजे और खिड़कियां अकल्पनीय आकार तक पहुंच गए हैं। सनकी कर्ल, कार्टूच, पत्तियों और जड़ी बूटियों की माला, मानव आंकड़े पूरी तरह से दीवारों, पेडिमेंट्स और प्लंबिंग की सतहों को कवर करते हैं।

विभिन्न यूरोपीय देशों में, हेयड के साथ बारोक के उदय की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं। इस शैली के बारे में अत्यधिक विरोधाभासी निर्णय (उत्साही से तेज नकारात्मक) अभी भी बारोक वास्तुकला के कार्यों की सराहना करने में हस्तक्षेप नहीं करते हैं।

रूस में, बारोक का प्रतिनिधित्व वी.वी. रस्त्रेल्ली की स्थापत्य रचनाओं द्वारा किया जाता है: विंटर पैलेस, स्मॉली मठ पहनावा, एनिकोव, वोरोत्सोव, स्ट्रोगनोव महल (सेंट पीटर्सबर्ग में सभी), केसरकोय सेलो में कैथरीन पैलेस।

17-शुरुआत के अंत में। 18 वीं सदी क्लासिक शैली को बारोक शैली ने रास्ता दिया। एक उदाहरण के रूप में पुनर्जागरण की प्राचीन कला और परंपराओं को लेते हुए, नई कलात्मक शैली के प्रतिनिधियों ने नायाब स्थापत्य स्मारकों का निर्माण किया। स्पष्टता और संयम, शांति और गरिमा, शुद्धता और व्यवस्था का पालन - यह है कि आप क्लासिकवाद की वास्तुकला का सार कैसे परिभाषित कर सकते हैं।

क्लासिकिज्म की विशेषता। ज्यामिति और अंतरिक्ष की स्पष्टता। सरल और सरल रूप आनुपातिक के शांत सामंजस्य बनाता है विनीत सजावट जो रूप पर जोर देती है, वस्तु की रूपरेखा दोहराती है व्यावहारिकता और मात्रा की स्पष्टता स्पष्टता नोबिलिटी, संयम और सजावट का लैकोनिज़्म रचना की संतुलन योजना की नियमितता। नियमितता, लय आदेश, "सुनहरा अनुपात"

यूरोपीय देशों में, क्लासिकिज्म की शुरुआत तक मौजूद थी। 19 वीं सदी, तब, बदलते हुए, यह 19-20वीं शताब्दी के नए, नवशास्त्रीय रुझानों में पुनर्जीवित हुई। शास्त्रीय शैली के विकास में चरणों में से एक साम्राज्य शैली थी, जो 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर हुई और नेपोलियन साम्राज्य (1804 -1814) के वर्षों के दौरान अपने चरम पर पहुंच गई।

एम्पायर स्टेट पैलेस और मकबरे ट्रम्पल मेहराब, स्तंभ प्राचीन काल की मूर्तियों पर राहत

रूसी क्लासिकवाद रूस में, क्लासिकवाद अपने विकास में कई चरणों से गुजरा और कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान एक अभूतपूर्व पैमाने पर पहुंच गया। बाज़नोव - मास्को में पश्कोव हाउस, एंड्री वोरोनिखिन-कज़ान कैथेड्रल एड्रियन ज़खारोव - एडमिरल्टी

वास्तुकला में, दूसरी मंजिल। 19 वी सदी शैली का संकट था। लेकिन फिर भी, नई शैलियों और प्रवृत्तियों का जन्म हुआ: उदारता और आधुनिकता। Ekl ktikaee वास्तुकला में एक प्रवृत्ति है जो 1830 - 1890 के दशक में यूरोप और रूस में हावी थी। पारिस्थितिकवाद में, "ऐतिहासिक" स्थापत्य शैली के तत्वों का उपयोग किया जाता है: नव-पुनर्जागरण, नव-बरोक, नव-रोकोको, नव-गॉथिक, छद्म-रूसी शैली, नव-बीजान्टिन शैली, भारत-सर्सेनिक शैली, नव-मृदुक शैली) वंशवाद विरासत में मिला है। एक और - इसमें मौलिक रूप से विभिन्न गुण हैं। इक्लेक्टिस्म एक वास्तुशिल्प आदेश (कला नोव्यू के विपरीत, जो एक आदेश का उपयोग नहीं करता है) को बरकरार रखता है, लेकिन इसमें उसने अपनी विशिष्टता खो दी है। एक उदार इमारत के आकार और शैली इसके कार्य से बंधे हैं। तो, रूसी अभ्यास में, के.ए.टन की रूसी शैली मंदिर निर्माण की आधिकारिक शैली बन गई, लेकिन निजी भवनों में व्यावहारिक रूप से इसका उपयोग नहीं किया गया था। पारिस्थितिकवाद इस अर्थ में "बहु-शैली" है कि एक ही अवधि की इमारतें विभिन्न शैली के स्कूलों पर आधारित होती हैं, जो इमारतों (मंदिरों, सार्वजनिक भवनों, कारखानों, निजी घरों) के उद्देश्य और ग्राहक के धन (समृद्ध सजावट के सह-कलाकारों पर आधारित होती हैं, जो भवन की सभी सतहों को भरती हैं, और किफायती हैं) लाल ईंट "वास्तुकला)। यह उदारवाद और साम्राज्य शैली के बीच मूलभूत अंतर है, जिसने किसी भी प्रकार की इमारतों के लिए एकल शैली तय की।

चार्ल्स गार्नियर। ग्रैंड ओपेरा। 1861 -1875 पेरिस ग्रैंड ओपेरा की उपस्थिति इतालवी पुनर्जागरण, बैरोक और साम्राज्य शैली की विशेषताओं को जोड़ती है। जॉन नैश शाही मंडप। 1815 -1823 ब्राइटन। ग्रेट ब्रिटेन यह 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में भविष्य के राजा जॉर्ज चतुर्थ के राजकुमार वेल्स के निवास के रूप में बनाया गया था। इमारत का मुखौटा भारतीय, मूरिश और चीनी का मिश्रण है।

आधुनिक। यह वास्तुकला का एक वास्तविक पुनरुद्धार था, इसके विकास में एक नया गुणात्मक चरण। असममित स्थानिक रचनाएं, जो विभिन्न आकारों और आकारों के संयुक्त संस्करणों को एक एकल शैलीगत कुंजी में बनाया गया था।

आधुनिक वास्तुकला में, विशेष महत्व बहती लय की अभिव्यंजना, निर्माण सामग्री के रंग और बनावट, facades और अंदरूनी के सजावटी डिजाइन से जुड़ा था। सना हुआ ग्लास खिड़कियां, पैनल, सजावटी मूर्तिकला, जाली मुड़ा हुआ लोहा, नमूनों वाली सिरेमिक टाइलें, और कपड़े घरों और सार्वजनिक भवनों की सजावट में उपयोग किए गए थे।

पर्यावरण के साथ वास्तुकला की जैविक एकता के विचार ने बहुत महत्व प्राप्त किया है। पौधे, गोले, मछली के तराजू, पानी की धाराएँ खेलना वास्तु संरचनाओं का पसंदीदा उद्देश्य बन गया है। वास्तुकला में आधुनिकता यूरोप और अमेरिका के सभी देशों में प्रकट हुई। फ्रांज शेखटेल रियाबुंशिंस्की हवेली

आधुनिक वास्तुकला के विकास के लिए आधुनिक शुरुआती बिंदु बन गया। बुद्धिवाद और रचनावाद के विचारों को एक नई दिशा में डाल दिया गया है - कार्यात्मकता। कार्यात्मक (उपयोगी) कार्यों के कारण एक नए प्रकार की इमारतें बनती हैं: स्टेशनों, कारखानों, कारखानों, पुलों आदि, बीसवीं शताब्दी के 60 के -70 के दशक तक। यह उत्तर-आधुनिकतावाद को रास्ता देता है, जिसमें से एक निर्देश हाईटेक हो गया है।

रोम को बारोक की जन्मभूमि माना जाता है, और रोम को बारोक की सबसे मातृभूमि माना जाता है, और इस शैली की वास्तुकला के सबसे हड़ताली उदाहरण लैटिन अमेरिका में इटली, स्पेन, पुर्तगाल, दक्षिण जर्मनी, चेक गणराज्य, पोलैंड, लिथुआनिया, स्पेनिश और पुर्तगाली कालोनियों में बनाए गए थे। इन सभी देशों में, कैथोलिक चर्च बहुत प्रभावशाली था और इस तरह बैरोक वह शैली बन गया जिसे उसने अपनाया।

एक नई शैली की शुरुआत को आमतौर पर एक छोटे से चर्च के निर्माण के रूप में माना जाता है। एक नई शैली की शुरुआत को आमतौर पर जेसुइट ऑर्डर के एक छोटे से चर्च का निर्माण माना जाता है - रोम में इल गेसू, 1568 में जियाकोमो विग्नोला की परियोजना के अनुसार शुरू हुआ। एक नई शैली के जन्म की प्रक्रिया को 1575 में बनाए गए एक छोटे से वर्ग को देखने के लिए मुख्य चौराहे पर देखा जा सकता है। जियाकोमो डेला पोर्टा द्वारा डिज़ाइन किया गया: स्तंभ और पायलट एक-दूसरे की ओर बढ़ते हैं, जोड़े में समूह, प्रवेश द्वार टूटता है, अग्रभाग की सतह मजबूत लयबद्ध तत्वों के साथ अतिभारित होती है।

इटली में सबसे प्रमुख बारोक स्वामी थे लोरेंजो बर्निनी, जिन्होंने रोम में सेंट पीटर स्क्वायर और अन्य इमारतों सहित कई मूर्तियों और फव्वारे का भव्य पहनावा बनाया था। इटली में सबसे प्रमुख बारोक स्वामी लोरेंजो बर्नी थे, जिन्होंने रोम और अन्य इमारतों में सेंट पीटर स्क्वायर का भव्य पहनावा बनाया था। कई मूर्तियां और फव्वारे सहित,

बारोक आर्किटेक्चर में, द्रव्यमान और अंतरिक्ष का संतुलन, किए गए और असर वाले हिस्सों का सामंजस्य, शांत, मापा लय, पुनर्जागरण की वास्तुकला की विशेषता, परेशान हैं। भवन का द्रव्यमान जीवन में आता है, गति में आता है, वास्तुशिल्प रूप एक-दूसरे की भीड़ के लिए शुरू होते हैं, स्पष्ट ज्यामितीय रूपरेखा की सीमाओं को तोड़ते हैं, ठोस सामग्री एक व्यवहार्य द्रव्यमान में बदल जाती है, सजावटी विवरण प्रकाश और छाया का एक सनकी नाटक बनाते हैं। बारोक इमारतों की योजना संयुग्मित अंडाकार और अन्य अनियमित आकृतियों के जटिल रूपरेखा पर ले जाती है। बाहरी और आंतरिक दोनों जगह इस उन्मत्त संघर्ष में शामिल हैं। बारोक इमारतों के फैनडे, घुमावदार रूप से, आसन्न सड़कों और चौकों को अपने तेजी से आंदोलन में आकर्षित करते हैं। बारोक वास्तुकला बड़े पैमाने पर शहरी और उपनगरीय टुकड़ियों की वास्तुकला है जिसने शहरी नियोजन के आगे के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा दी। बारोक वास्तुकला में, द्रव्यमान और अंतरिक्ष का संतुलन, किए गए और असर वाले हिस्सों का सामंजस्य, शांत, मापा लय, पुनर्जागरण की वास्तुकला की विशेषता, परेशान हैं। इमारत के द्रव्यमान जीवन में आते हैं, गति में आते हैं, वास्तुशिल्प रूप एक दूसरे के खिलाफ दबाव डालना शुरू करते हैं, स्पष्ट ज्यामितीय रूपरेखा की सीमाओं को तोड़ते हैं, ठोस सामग्री एक व्यवहार्य द्रव्यमान में बदल जाती है, सजावटी विवरण प्रकाश और छाया का एक सनकी नाटक बनाते हैं। बारोक इमारतों की योजना संयुग्मित अंडाकार और अन्य अनियमित आकृतियों के जटिल रूपरेखा पर होती है। बाहरी और आंतरिक दोनों जगह इस उन्मत्त संघर्ष में शामिल हैं। बारोक इमारतों के फैनडे, घुमावदार रूप से, आसन्न सड़कों और चौकों को अपने तेजी से आंदोलन में आकर्षित करते हैं। बारोक वास्तुकला बड़े पैमाने पर शहरी और उपनगरीय टुकड़ियों की वास्तुकला है जिसने शहरी नियोजन के आगे के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा दी।

फ्रांस में, सबसे उल्लेखनीय में से एक फ्रांस में बनाया गया, सबसे उल्लेखनीय बारोक महल पहनावा - वर्साय (1668-1689) में से एक बनाया, जो कि रूस सहित यूरोपीय राजाओं के शानदार देश निवासों के लिए एक मॉडल बन गया।

आर्किटेक्ट्स लुई लेवो और अरुडिन मैन्सर्ट द्वारा डिजाइन किए गए आर्किटेक्ट लुई लेवो और पैलेस के भवन का निर्माण, मुख्य दर्पण गैलरी के आंतरिक स्थान की बारोक संगठन के साथ शास्त्रीय स्पष्टता और संस्करणों की गंभीरता को जोड़ती है, जिसके ढांचे का दर्पण और चित्रों द्वारा भ्रमपूर्ण विस्तार किया गया है। अंदरूनी क्षेत्रों में बहुतायत से शिल्पकला, मूर्तिकला और पेंटिंग बाद में बारोक वास्तुकला की एक पसंदीदा तकनीक बन जाएगी। प्लैफॉन्ड पेंटिंग में, स्वर्गदूतों और बादलों के साथ परिप्रेक्ष्य में चित्र की छवि इतनी सटीक रूप से प्रस्तुत की गई है कि यह निर्धारित करना मुश्किल है कि वास्तविक स्थान की सीमा कहां है, और वास्तविकता का भ्रम कहां से शुरू होता है।

सबसे उत्कृष्ट रूसी बारोक का सबसे उत्कृष्ट वास्तुकार फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रास्त्रेल्ली था। केवल वह एलिज़ाबेथ के लिए Tsarskoe Selo में ऐसा महल बनाने में सक्षम था, जो उसकी आवश्यकताओं और स्वाद के अनुरूप होगा। महल का अग्रभाग अपने आप में सफ़ेद स्तंभों के शक्तिशाली "प्रहार" से इतनी प्रबल रूप से विच्छेदित हो जाता है कि एक नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा हो जाता है, जिसमें किसी भी एकरसता की बात नहीं हो सकती है। केवल निकट से देखने पर, आप स्तंभों और पायलटों के चयन के पीछे महल की पारंपरिक तीन-रिजालिट संरचना को देख सकते हैं।

Rastrelli की अन्य इमारतों में से, कोई भी प्रसिद्ध का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। Rastrelli की अन्य इमारतों में, कोई भी एक शानदार भव्य सीढ़ी के साथ प्रसिद्ध विंटर पैलेस का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता, जहां वास्तुकार ने झूठे खिड़कियों के समान प्रभावों का उपयोग किया था - अंतरिक्ष का विस्तार करने के लिए दर्पण, और सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली कैथेड्रल। Rastrelli की शैली को पहचानना मुश्किल नहीं है। स्मॉली मठ के कैथेड्रल जैसी छोटी इमारतों में भी, वह एक उज्ज्वल, हंसमुख, उत्साहित मनोदशा, प्रकाश और रंग का एक जीवंत नाटक, रूपों की एक लयबद्ध ताल, पांच-गुंबद पूर्ण होने का एक उत्कृष्ट सिल्हूट बनाने में कामयाब रहे।

विभिन्न देशों में, बारोक अलग-अलग तरीकों से खुद को प्रकट करता है, लेकिन इसकी विशिष्ट विशेषताएं और औपचारिक संकेत हर जगह मिल सकते हैं। ये जटिल वक्रतापूर्ण योजनाएं हैं, मोटे कॉलम जो पुनर्जागरण के फ्लैट पायलटों की जगह ले लेते हैं, एक फटे हुए प्रवेश, तालबद्ध विविधता और समृद्धि, दीवारों की शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, तेजी से आंदोलन, द्रव्यमान और अंतरिक्ष का संघर्ष, इसमें बाहरी स्थान की भागीदारी, एक सामान्य अवधारणा और शैली द्वारा एकजुट कला का एक निर्माण। शहरों और महल और पार्क में राजसी स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण - देश के निवासों में, सोने, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी, रसीला सजावटी विवरण और मूर्तियों की एक बहुतायत, रंग और प्रकाश का एक समृद्ध नाटक। यह शास्त्रीय स्थापत्य क्रम रूपों के उपयोग पर आधारित एक शैली है, जिसे गतिशील तनाव की स्थिति में लाया जाता है, कभी-कभी ऐंठन तक पहुंच जाता है। विभिन्न देशों में, बारोक अलग-अलग तरीकों से खुद को प्रकट करता है, लेकिन इसकी विशिष्ट विशेषताएं और औपचारिक संकेत हर जगह मिल सकते हैं। ये जटिल घुंघराले योजनाएं हैं, मोटे स्तंभ जो पुनर्जागरण के फ्लैट पायलटों को बदल देते हैं, एक फटे हुए प्रवेश, तालबद्ध विविधता और समृद्धि, दीवारों की शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, तेजी से आंदोलन, द्रव्यमान और अंतरिक्ष का संघर्ष, इसमें बाहरी स्थान की भागीदारी, एक सामान्य अवधारणा और शैली द्वारा एकजुट कला का एक संश्लेषण का निर्माण। शहरों और महल और पार्क में राजसी स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी का निर्माण - देश के निवासों में, सोने, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी, रसीला सजावटी विवरण और मूर्तियों की एक बहुतायत, रंग और प्रकाश का एक समृद्ध नाटक। यह शास्त्रीय स्थापत्य क्रम रूपों के उपयोग पर आधारित एक शैली है, जिसे गतिशील तनाव की स्थिति में लाया जाता है, कभी-कभी ऐंठन तक पहुंच जाता है।

बैरोक आदमी बैरोक मनुष्य स्वाभाविकता को अस्वीकार करता है, जिसे शिष्टता, अशिष्टता, अत्याचार, क्रूरता और अज्ञानता के साथ पहचाना जाता है - वह सब कुछ जो रोमांटिकतावाद के युग में एक गुण बन जाएगा। एक बारोक महिला अपनी त्वचा के लम्बे आकार को मानती है, वह व्हेलबोन फ्रेम पर एक अप्राकृतिक, दिखावा केश, एक कोर्सेट और एक कृत्रिम रूप से विस्तारित स्कर्ट पहनती है। उसने हील्स पहन रखी है। और बरोक युग में आदर्श आदमी अंग्रेजी का एक सज्जन व्यक्ति है। कोमल: "कोमल", "कोमल", "शांत"। शुरुआत में, उन्होंने अपनी मूंछें और दाढ़ी को शेव करना, परफ्यूम पहनना और पाउडर विग्स पहनना पसंद किया। क्यों मजबूर करते हैं अगर अब वे मस्कट के ट्रिगर को खींचकर मारते हैं। बैरोक युग में, स्वाभाविकता क्रूरता, बर्बरता, अश्लीलता और अपव्यय का पर्याय है। दार्शनिक होब्स के लिए, प्रकृति की स्थिति अराजकता और सभी के खिलाफ युद्ध की विशेषता है।

पेंटिंग में बैरोक पेंटिंग में बैरोक शैली रचनाओं की गतिशीलता, "सपाटता" और रूपों, अभिजात वर्ग और असामान्य भूखंडों के वैभव की विशेषता है। बैरोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं हड़बड़ाहट और गतिशीलता हैं; एक ज्वलंत उदाहरण रूबेन्स और कारवागियो का कार्य है।

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