आधुनिक नृत्य में कलाबाजी के तत्व।
एक्रो डांस एक ऐसी शैली है जो शास्त्रीय नृत्य तकनीक को कलाबाजी तत्वों की सटीकता के साथ जोड़ती है। यह नृत्य की खेल प्रकृति को निर्धारित करता है, इसकी अनूठी नृत्यकला, जिसमें नृत्य और कलाबाजी के तत्व होते हैं, साथ ही नृत्य संदर्भ में कलाबाजी का उपयोग होता है। यह एक लोकप्रिय नृत्य शैली है, दोनों शौकीनों के बीच और एक पेशेवर नृत्य थियेटर में जैसे कि सिर्के डु सोलेल। रोजमर्रा की जिंदगी में एक्रो-डांस आमतौर पर केवल "एक्रो" करने के लिए कम हो जाता है।
नर्तकियों के लिए एक्रो एक विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण शैली है, क्योंकि इस नृत्य में नर्तकियों को नृत्य और कलाबाजी दोनों कौशल में प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है। एक्रो डांसर्स को उत्कृष्ट शारीरिक आकार में होना चाहिए, क्योंकि डांसिंग की प्रक्रिया में एक्रो डांसर्स गंभीर तनाव के अधीन होते हैं। हालांकि एक्रो एक बहुत लोकप्रिय नृत्य शैली है, कई नृत्य विद्यालय इसे नहीं सिखाते हैं, अक्सर कलाबाजी प्रशिक्षण के लिए आवश्यक सुविधाओं या ज्ञान की कमी के कारण।
एक्रोबैटिक नृत्य एक कलाबाज की लोच को एक नर्तक की कृपा से जोड़ती है। यह ध्यान देने योग्य है कि 50 से अधिक वर्षों के लिए दक्षिण अफ्रीका में एक्रोबैटिक नृत्य सिखाया और प्रदर्शन किया जाता है। नौ साल पहले, इसे आखिरकार एक खेल के रूप में मान्यता दी गई थी और वर्तमान में यह दक्षिण अफ्रीकी जिम्नास्टिक महासंघ के आधिकारिक तौर पर पंजीकृत एक अनुशासन है।
1900 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में एक्रोबैटिक नृत्य एक प्रकार के प्रदर्शनों में से एक के रूप में दिखाई दिया, जो कि वूडविल में दिखाया गया था। हालाँकि व्यक्तिगत नृत्य और कलाबाज़ी की गतिविधियाँ पहले से ही 1900 तक कई दशकों तक वाडेविले में दिखाई दीं, 1900 की शुरुआत तक वे लोकप्रिय नहीं हुईं और उन्होंने नृत्य और कलाबाज़ियों को इतना अधिक नहीं जोड़ा। एक्रोबैटिक नृत्य वाडेविल में अचानक प्रकट नहीं हुआ, बल्कि, यह समय के साथ धीरे-धीरे विभिन्न रूपों में प्रकट हुआ, और इसलिए, इतिहास के इतिहास में किसी भी व्यक्ति ने अपना नाम Acro के निर्माता के रूप में दर्ज नहीं किया।
वूडविले युग के पतन के साथ, कलाबाज़ नृत्य ने धीरे-धीरे विकास किया, जब तक कि हम आज जो कुछ भी देखते हैं, उसमें तब्दील नहीं हुआ। इस विकास का सबसे महत्वपूर्ण पहलू नृत्य आंदोलनों के आधार के रूप में बैले तकनीक का एकीकरण है, जिसके परिणामस्वरूप तीक्ष्ण रूपों और आंदोलनों को कलाबाजी वाडेविल नृत्य में अनुपस्थित किया गया था। इसके अलावा, वूडविले में, कलाबाजी नृत्य अक्सर संगीत के लिए कलाबाजी से ज्यादा कुछ नहीं था, जबकि आधुनिक एक्रो नृत्य मौलिक रूप से अलग है - यह नृत्य है, जिसमें कलाबाज आंदोलनों को खुदा हुआ है।
Acro लचीलापन, संतुलन, शक्ति, मांसपेशियों पर नियंत्रण, और सबसे ऊपर, अनुशासन और एकाग्रता सिखाता है। अच्छे एक्रो स्कूल बाद में कलाकार को अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता देते हैं। एक्रोबैटिक डांस में, आप बैले, जैज़, आधुनिक नृत्य से नृत्य तत्वों को जोड़ सकते हैं, या नृत्य को व्यक्तित्व का प्रतिबिंब बनाने के लिए भी नृत्य कर सकते हैं। आंदोलन को प्रतिबंधित करने वाले कोई नियम नहीं हैं।
एक्रोबैटिक तत्वों का उपयोग विभिन्न नृत्यों में किया जा सकता है। उनके लिए धन्यवाद, नृत्य बहुत उज्ज्वल, अधिक शानदार हो जाते हैं। आप कैपोईरा (यह मार्शल आर्ट पर भी लागू होता है), ब्रेक डांस, ऊधम, कलाबाज़ रॉक और रोल जैसे कॉल कर सकते हैं। हालाँकि, इस प्रकार के नृत्य को सिखाना काफी कठिन है। लेकिन वास्तव में कलाबाजी तत्वों के कारण, ये क्षेत्र युवा लोगों के बीच लोकप्रिय हो रहे हैं। आइए इस दिशा के कुछ प्रकारों के बारे में बात करते हैं।
ब्रेक डांस (सड़क नृत्य), इसमें कलाबाजी के तत्व हैं, यह हिप-हॉप संस्कृति के प्रवाह का प्रतिनिधित्व करता है। इसमें एक्रोबैटिक तत्वों को करने के लिए एक निश्चित कौशल आवश्यक है। शुरुआती, निश्चित रूप से, किसी भी चोट को प्राप्त किए बिना जटिल तत्वों का प्रदर्शन करने में सक्षम नहीं होंगे। लेकिन जब मास्टर नृत्य करता है, तो यह बहुत प्रभावशाली होता है, क्योंकि कलाबाज तत्व इतने पॉलिश और शानदार होते हैं कि उनकी प्रशंसा करना आसान नहीं है।
एक्रोबैटिक रॉक एंड रोल को एक खेल नृत्य भी माना जाता है जो विभिन्न प्रतियोगिताओं में किया जाता है। वह एक समूह या जोड़ी में नृत्य कर रहा है। इसमें डांस मूवमेंट, एक्रोबैटिक और कोरियोग्राफिक तत्वों को आपस में जोड़ा जाता है। वे इसे केवल डेढ़ मिनट के लयबद्ध संगीत के लिए प्रस्तुत करते हैं। कार्यक्रम में, आमतौर पर पैरों की विशेषता आंदोलनों को एक्रोबैटिक और अर्ध-एक्रोबैटिक तत्वों के साथ जोड़ा जाता है, जिनका उपयोग नृत्य को सजाने के लिए किया जाता है, लेकिन उन्हें ध्यान में रखा जाता है जब विजेता निर्धारित किया जाएगा। सभी, अपवाद के बिना, एक्रोबैटिक स्टंट नृत्य के साथ जुड़े होने चाहिए, और उनका अलग प्रदर्शन कोई विशेष भूमिका नहीं निभाता है। जो महिलाएं कलाबाजी के तत्वों के साथ नृत्य करती हैं, उन्हें अपने कपड़ों, विशेष रूप से अंडरवियर पर विशेष ध्यान देना चाहिए, क्योंकि सही ढंग से चयनित महिलाओं के अंडरवियर आंदोलनों की सुविधा देता है और एक महिला को मुक्त करता है, जिससे उसे जटिल चालें करने की अनुमति मिलती है।
पेयर डांस - हसल एक इंप्रूवमेंट डांस है। इसे कहा जाता है: "सामाजिक नृत्य", और आप इसे एक बहुत परिचित साथी के साथ भी नृत्य कर सकते हैं। यह काफी सरल है और किसी भी राग को पसंद करते हैं। इस नृत्य में कलाबाज तत्वों को अंतिम मोड़ (ऊपरी कलाबाजी और अन्य चाल) में महारत हासिल है। यदि आप अपने साथी के साथ मिलकर अच्छा काम करते हैं तो उन्हें आसानी से महारत हासिल हो सकती है। इसके अलावा, यदि वे एक-दूसरे पर भरोसा करते हैं, तो विशेष ताकत आवश्यक नहीं होगी।
इस प्रकार, इन नृत्यों के एक उदाहरण से पता चलता है कि कलाबाज़ तत्व, निश्चित रूप से तुरंत महारत हासिल नहीं कर सकते हैं, हालांकि वे हमेशा बहुत जटिल नहीं होते हैं। आपको बस नृत्य की मूल बातें अच्छी तरह से जानने और इसे करने में सक्षम होने की आवश्यकता है, और फिर पहले से ही अधिक जटिल तत्वों का प्रदर्शन करना शुरू कर दें जो नृत्य को इतना शानदार और शानदार बनाते हैं।
कहानी
एक्रोबैटिक नृत्य पहली बार 1900 के दशक के प्रारंभ में संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में वाडेविल के एक तत्व के रूप में दिखाई दिया।
रचना
एक्रोबैटिक डांस की रचना मनमानी संयोजन की एक स्केच जैसी शैली पर आधारित है। Etude के आकार की शैली, अच्छे तकनीकी प्रशिक्षण के साथ, अभिव्यंजक क्षमताओं, कलात्मकता के स्तर की उपस्थिति को निर्धारित करती है। इस शैली को संगीत के चयन के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता है, इसकी सामग्री में प्रवेश, अपने स्वयं के कथानक की रचना (बैले लिब्रेटो की तरह) और अभिव्यंजक साधनों की खोज। इस शैली में गहन अध्ययन और जिम्नास्टिक, एक्रोबैटिक तत्वों और यौगिकों के सावधान विकास की आवश्यकता है, साथ ही साथ एथलीटों द्वारा प्लास्टिक, भावनात्मक-मोटर या कलात्मक चित्र बनाने की क्षमता भी है।
धन
कलाबाज नृत्य के मुख्य अर्थपूर्ण साधन:
- सामंजस्यपूर्ण आंदोलनों और मुद्राओं;
- प्लास्टिक की अभिव्यक्ति और चेहरे का भाव;
- गतिशीलता, गति और गति की लय;
- स्थानिक ड्राइंग, रचना (व्यक्तिगत तत्वों और यौगिकों के संगीत के लिए रचनात्मक निर्माण)।
एथलीट मुफ्त प्लास्टिक और नृत्य तकनीक के तत्वों का उपयोग कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, आधुनिक, जैज़, शास्त्रीय, ऐतिहासिक, रोज़, लोक और विशिष्ट नृत्य), लेकिन वे हावी नहीं होना चाहिए और बुनियादी होना चाहिए।
पोशाक को एक्रोबेटिक नृत्य की स्केच जैसी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
निषिद्ध
यह कलाबाजी या नृत्य कला की संरचना के आधार पर उपयोग करने और शामिल करने के लिए मना किया जाता है जैसे कि निर्देश, शैली या अनुशासन: खेल एरोबिक्स, एक्रोबैटिक रॉक और रोल, क्योंकि उनके पास पहले से ही अपना अलग खेल या नृत्य शैली है और इस तरह कलाबाजी नृत्य की एक स्केच जैसी शैली की अवधारणा के विपरीत है। ।
मंच या प्रतियोगिता स्थल पर कलाबाजी नृत्य में अतिरिक्त प्रॉप्स का उपयोग करना मना है।
यह भी देखें
नोट
संदर्भ
विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।
- Akrions (पेट्रिकोव्स्की जिला)
- Akrobolisty
देखें कि "एक्रोबैटिक नृत्य" अन्य शब्दकोशों में क्या है:
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जैज डांस - आधुनिक जैज जैज नृत्य के नर्तक एक वर्गीकरण है जिसमें नृत्य शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। 1950 के दशक तक, जैज़ नृत्य एक नृत्य शैली थी, जो अफ्रीकी-अमेरिकी स्वदेशी से उत्पन्न हुई थी। ... विकिपीडिया
रॉक एंड रोल (नृत्य) - इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, देखें रॉक एंड रोल (अर्थ) ... विकिपीडिया
स्विंग (नृत्य) - इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, स्विंग देखें। झूला नृत्य का एक समूह है जो "स्विंग युग" (1920 के दशक और 1940 के दशक) के दौरान विकसित हुआ, साथ ही आधुनिक नृत्य भी उनसे उतरा। ऐतिहासिक रूप से, झूले को अफ्रीकी अमेरिकी में वर्गीकृत किया गया है
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चीन। कंपनी - ट्रडिशनल सोसाइटी क्लास स्ट्रक्चर। अन्य पूर्वी समाजों की तरह, पारंपरिक चीन में एक पारंपरिक राजनीतिक संरचना सदियों से काम कर रही है, जो असाधारण शक्ति से संपन्न है। सम्राट ही शक्ति का एकमात्र स्रोत था, ... कोलियर एनसाइक्लोपीडिया
दुनिया में ऐसे बहुत कम लोग हैं, जो हवा में तैरते हुए नाजुक कलाबाजों, एथलीटों के असाधारण लचीलेपन और प्लास्टिसिटी और कार्यक्रम के सटीक कार्यान्वयन से प्रभावित नहीं हो सकते हैं। इसने दुनिया भर में बहुत सारे प्रेमियों को इकट्ठा किया। अब कल्पना करें कि पहले और दूसरे का संयोजन कितना बढ़िया है! एक्रोबैटिक नृत्य, या एक्रो नृत्य - एक क्लासिक शैली है, लेकिन एक्रोबैटिक आवेषण के अतिरिक्त। यह नृत्य प्रदर्शन में दो अलग-अलग प्रकार की प्लास्टिक कलाओं को मिलाकर उनकी खेल अभिविन्यास, एक तरह की नृत्यकला को निर्धारित करता है। आज, शैली को एमेच्योर और पेशेवर नर्तकियों दोनों के बीच जाना जाता है। उदाहरण के लिए, यह प्रसिद्ध Cirque du Soleil में अग्रणी शैलियों में से एक है। एक्रोबैटिक नृत्य कभी-कभी "एक्रो" शब्द के लिए संक्षिप्त होता है।
एक्रोबैटिक नृत्य: सुविधाएँ
हालांकि, एक्रोबैटिक स्पोर्ट्स डांस करना आसान नहीं है, क्योंकि परफॉर्मर को डांस करने और ट्रिक्स करने में सक्षम होना चाहिए। कलाकार के त्रुटिहीन शारीरिक रूप की आवश्यकता होती है, क्योंकि नृत्य के दौरान भार काफी गंभीर होते हैं। अक्रोटन की लोकप्रियता के बावजूद, कई विशिष्ट विद्यालय उसे अपने छात्रों के कलाबाजी प्रशिक्षण के लिए धन की कमी या ज्ञान की कमी के कारण नहीं सिखाते हैं।
एकरो, मुझे कहना होगा, पचास साल पहले दक्षिण अफ्रीका में भी बस गए थे, और आज तक उन्हें वहां पढ़ाया जाता है, और नर्तक विभिन्न प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं। 9 साल पहले, इस दिशा को एक खेल अनुशासन के रूप में पंजीकृत किया गया था, और आज तक यह दक्षिण अफ्रीकी फेडरेशन ऑफ जिमनास्टिक स्पोर्ट्स का एक आधिकारिक अनुशासन है। रूस की एक्रोबेटिक डांस चैंपियनशिप भी पास नहीं हुई।
बच्चों का कलाबाज नृत्य
बच्चों के लिए एक्रोबैटिक नृत्य बच्चों को मांसपेशियों का नियंत्रण, लचीलापन, संतुलन रखने की क्षमता और सबसे महत्वपूर्ण बात सिखाता है - अनुशासन और एकाग्रता। इन सभी गुणों की आवश्यकता किसी भी बच्चे को है, और यह कि वह हमेशा महान आकार में रहेगा - इस बारे में कोई संदेह नहीं है। एक खेल तत्व की उपस्थिति से, युवा कलाकारों को एक्रो उबाऊ नहीं लगता है, वे ज्वलंत भूखंडों और छवियों के लिए भी आकर्षित होते हैं। जिस क्षण यह शैली "कठपुतलियों" का नृत्य नहीं है। अच्छे शिक्षक हमेशा एथलीटों को अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता देते हैं। और नृत्य में आंदोलनों को प्रतिबंधित करने वाले कोई नियम नहीं होने चाहिए। कभी-कभी, एक विशेष कलाकार के लिए संख्याओं को अनुकूलित करने के लिए, आधुनिक नृत्य, जैज़, टैप डांस, बैले से आंदोलनों को जोड़ा जाता है।
कलाबाज नृत्य का इतिहास
यह नृत्य दिशा कनाडा और संयुक्त राज्य अमेरिका में पिछली शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी थी। यह वाडेविल प्रोडक्शंस में से एक था। ध्यान दें कि उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, व्यक्तिगत शास्त्रीय नृत्य और कलाबाजी प्रदर्शनों में हुई थी, लेकिन तब वे इतने लोकप्रिय नहीं थे और एक सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण का प्रतिनिधित्व नहीं करते थे। इतिहास में इस प्रवृत्ति का कोई निश्चित लेखक नहीं है। नृत्य बहुत कम और विविध रूपों में वाडेविल में दिखाई दिया, इसलिए अब एकरो के संस्थापक की पहचान नहीं की जा सकती है।
वाडेविले की लोकप्रियता में गिरावट अक्रोटन के विकास के लिए शुरुआती बिंदु था। दिशा को बदलने में महत्वपूर्ण बिंदुओं में से एक है जिसे हम आज देखने का अवसर देते हैं वह असामान्य चरणों के आधार के रूप में नृत्य कार्यक्रम में बैले तकनीक का समावेश है। इसका दुष्परिणाम नर्तक के सम्मानित आंदोलनों से था, जिसे वुडविले घमंड नहीं कर सकता था। वूडविले में एकरो का नकारात्मक पक्ष यह था कि यह केवल संगीत संगत के साथ चाल का प्रदर्शन था, और आधुनिक प्रदर्शन मुख्य रूप से एक नृत्य है जिसमें कलाबाजियां शामिल हैं।
एक्रोबैटिक डांस रचना
इस दिशा की संरचना मनमाने ढंग से संयोजन के एक आलंकारिक संयोजन पर आधारित है। इस तरह की एक आलंकारिक और etude शैली को न केवल अच्छे तकनीकी प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है, बल्कि कलात्मक और अभिव्यंजक कौशल की उपस्थिति भी होती है। इसके अलावा, एक्रोबैटिक नृत्य में प्रदर्शन के लिए संगीत का एक बहुत ही सावधानीपूर्वक चयन, इसकी सामग्री पर बहुत ध्यान, एक व्यक्तिगत कथानक की तैयारी और अभिव्यक्ति के सबसे विविध साधनों की खोज का अर्थ है। कलाबाज नृत्य के लिए संगीत सबसे विविध का उपयोग करता है। स्टंट आंदोलनों और स्नायुबंधन का विशेष रूप से पूरी तरह से माहिर और अध्ययन आवश्यक है, और बाकी सब कुछ करने के लिए, कलाकारों को कलात्मक, भावनात्मक और प्लास्टिक छवियों को बनाने और अवतार लेने में सक्षम होना चाहिए।
नृत्य की अभिव्यक्ति के साधन
एक्रो अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन, सबसे पहले, सामंजस्यपूर्ण मुद्राएं और एथलीटों के आंदोलन हैं। कोई भी कम महत्वपूर्ण चेहरे के भाव नहीं हैं, और गति, लय, आंदोलन की गति को महसूस करने की क्षमता, नृत्य के स्थानिक पैटर्न और इसकी संरचना, कलाकार की प्लास्टिक की अभिव्यक्ति को ध्यान में रखते हैं।
नर्तकियों को अन्य नृत्य शैलियों के तत्वों का उपयोग करने से मना नहीं किया जाता है - जैज़, लोक या शास्त्रीय और अन्य, एक शर्त यह है कि इन आंदोलनों को नृत्य के मुख्य चरित्र पर हावी नहीं होना चाहिए। कलाकार की वेशभूषा को प्रदर्शन की आलंकारिक शैली के अनुरूप होना चाहिए।
यह निषिद्ध है!
इस दिशा में इतने प्रतिबंध नहीं हैं। वीटो को निम्नलिखित विषयों से तत्वों के समावेश पर रखा गया है: एक्रोबैटिक रॉक एंड रोल और स्पोर्ट्स एरोबिक्स। यह इस तथ्य के कारण है कि उनके पास प्रदर्शन की अपनी उज्ज्वल शैली है और यह कलाबाजी नृत्य की अवधारणा का विरोधाभासी है। हालांकि, जैसा कि ऊपर लिखा गया था, अन्य विषयों के तत्वों को संख्या में शामिल करने के लिए निषिद्ध नहीं है।
यह भी प्रतिबंधित है कि एथलीटों द्वारा खुद का उपयोग किया जा रहा है या किसी भी अतिरिक्त सहारा के डांस फ्लोर पर किया जा रहा है।
आज मैं कलाबाजी के विषय पर स्पर्श करना चाहता हूं। हाल के वर्षों में, कई समूहों ने अपने कमरों में कलाबाजियों का उपयोग करना शुरू कर दिया। मेरी राय में यह कमरे के लिए एक शानदार सजावट है।
केवल याद रखने योग्य बात यह है कि नृत्य प्राथमिक है, और कलाबाजी केवल पूरक है, इसे सजाती है। कुछ कोरियोग्राफर बहुत दूर हो जाते हैं और इसके बारे में भूल जाते हैं। नतीजतन, हमें एक नृत्य नहीं, बल्कि एक कलाबाज अध्ययन मिलता है।
यह कैसे करना है, इसका एक उदाहरण यहां दिया गया है।
मुझे नहीं पता कि आप, प्यारे दोस्त, और पहली बार मैंने शो बैले "टोड्स" की संख्या में कलाबाजी तत्वों के उपयोग पर ध्यान आकर्षित किया। और मुझे यह वास्तव में पसंद आया! कलाबाजी के तत्व बहुत प्रभाव बढ़ाते हैं और सामान्य संख्या को शो का एक तत्व देते हैं।
प्रसिद्ध एक्सिटॉन टीम अपने कमरों में व्यापक रूप से कलाबाजी का उपयोग करती है, जो कमरे को तेज, मजबूत और छाप को बढ़ाती है।
मुझे लगता है कि कई लोगों ने इस फिल्म को "एक्साइटन" देखा है।
महान, सही? बेशक, यह एक बहुत बड़ा काम है, और बच्चे, और शिक्षक। लेकिन क्या असर हुआ!
बेशक, सभी कोरियोग्राफर संख्याओं में कलाबाज तत्वों को शामिल करने का जोखिम नहीं उठा सकते हैं। कई कारण हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात, आपको यह जानना होगा कि यह कैसे करना है। यहाँ भी, एक तकनीक है। आप केवल बच्चे से यह नहीं कह सकते: "एक पहिया बनाओ!" वह नहीं जानता कि कैसे, वह डरता है। नतीजतन, इसका कुछ भी नहीं आता है। ठीक है, अगर शिक्षक दिखा सकता है कि यह कैसे किया जाता है, तो इसे अलमारियों पर रखें, लेकिन हर शिक्षक को उम्र या किसी अन्य कारण से नहीं दिया जाता है। फिर कैसे हो?
दूसरे, आपको सुरक्षा सावधानियों का पालन करना चाहिए। यह एक दर्दनाक गतिविधि है। एक शिक्षक की देखरेख में और मैट पर सभी तत्वों को पढ़ाना सुनिश्चित करें।
मैं बहुत दूर नहीं गया। जैसा कि वे कहते हैं, एक जीवित उदाहरण पास है। 8 महीने पहले एक नए निवास स्थान पर चले जाने के बाद, मैंने अपनी बेटी को टीम को दे दिया, जहाँ कलाबाजी के तत्वों के साथ नृत्यकला हो रही है।
मेरे आश्चर्य का कोई ठिकाना नहीं था जब मैंने देखा कि बच्चे लकड़ी के फर्श (सोमरस, फ्लिप-फ्लॉप आदि) कर रहे थे। कक्षाओं के बाद, मेरी बेटी लाल पीठ के साथ आई, मैं आमतौर पर चोटों के बारे में चुप रहता हूं। मैं बिना इच्छा के कक्षाओं में गया।
फिर गर्दन के साथ पूरी तरह से कुछ हुआ, स्पष्ट रूप से कशेरुक के कुछ प्रकार के विस्थापन। जब आप अपना सिर घुमाते हैं, तो ऐसा लगता है जैसे कुछ क्लिक कर रहा है। वहीं, बेटी ने कहा कि शिक्षक ने उसका बीमा नहीं कराया था। हाँ, और अन्य भी। बस कहा: "यह करो!" यहाँ परिणाम है!
मेरे प्रश्न के लिए: "बच्चे मैट पर तत्वों को काम क्यों नहीं करते हैं?" शिक्षक ने जवाब दिया: “उनके पास मंच पर चटाई नहीं होगी। उन्हें इस्तेमाल करने दो! ” मैंने विशेषज्ञों से सलाह लेने का फैसला किया।
सबसे पहले, वह एक चचेरी बहन की ओर मुड़ी, वह एक कलाबाज़ ट्रेनर है। वह इस शिक्षण पद्धति से बहुत हैरान थी और उसने कहा कि वे सभी तत्वों को केवल मैट पर काम करते हैं। बच्चों को नंगे फर्श पर ही रखा जाता है, जब वे इसके लिए तैयार होते हैं। फिर मैंने उसी प्रश्न के साथ एक अन्य विशेषज्ञ की ओर रुख किया। जवाब वही था।
सामान्य तौर पर, मैं शिक्षक तक नहीं पहुँच सकता था, इसलिए हमने इस टीम को छोड़ने का फैसला किया। एक कांटे के रूप में, ग्रीवा कशेरुक का केवल विस्थापन ही रहता है। बिल्कुल अच्छा नहीं है!
इसलिए, प्रिय कोरियोग्राफर, यदि आप कुछ नहीं जानते हैं, तो आपको निश्चित रूप से विशेषज्ञों के साथ परामर्श करना चाहिए, और शौकिया प्रदर्शन में शामिल नहीं होना चाहिए। बच्चों का स्वास्थ्य सबसे महत्वपूर्ण चीज है! यह तो याद ही होगा!
सबसे अच्छी बात है कि अपने आप को सब कुछ महसूस करने के लिए उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम लेना। हालांकि, निश्चित रूप से, उम्र और भौतिक डेटा के आधार पर, हर शिक्षक ऐसा नहीं कर सकता है। इस मामले में, आपको शिक्षण पद्धति को कम से कम सीखने के लिए, और शौकिया प्रदर्शन में शामिल नहीं होने के लिए निश्चित रूप से एक पुस्तक या वीडियो पाठ्यक्रम खरीदना चाहिए।
आज के विषय के संबंध में, मेरे कुछ प्रश्न हैं। क्या आप अपनी टीम में कलाबाजी का उपयोग करते हैं? आप किन तत्वों का अध्ययन करते हैं और आपने इसे स्वयं कहाँ सीखा है?
जवाब के लिए धन्यवाद!
साभार, नटाल्या डोवबिश
आपके सभी सवालों के जवाब
