पुनर्जागरण (संक्षेप में)। पुनर्जागरण का एक संक्षिप्त विवरण

पुनर्जागरण को पुनर्जागरण भी कहा जाता है। यह विज्ञान, संस्कृति, नैतिकता और ज्ञान के विकास का काल है। मध्य एशिया ने 9 वीं -12 वीं और 14 वीं -15 वीं शताब्दी में ऐसी अवधि का अनुभव किया।

पश्चिमी यूरोप में, पुनर्जागरण का दिन मुख्य रूप से XIV-XVII सदियों पर पड़ता है। वैज्ञानिक पुनर्जागरण को मध्ययुगीन ठहराव से आधुनिक युग में संक्रमण का युग मानते हैं। पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण अपने दम पर पैदा नहीं हुआ।

मध्य एशियाई पूर्व पुनर्जागरण का विश्व संस्कृति और वैज्ञानिक विचारों के विकास पर सीधा प्रभाव पड़ा। इटली में पुनरुद्धार की शुरुआत हुई, क्योंकि पूंजीवादी समाज के लिए अजीबोगरीब सुविधाएँ उत्पन्न हुईं। पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं थीं:
- अज्ञानता, कट्टरता, रूढ़िवाद से इनकार;
- एक मानवतावादी विश्वदृष्टि की पुष्टि, मनुष्य की असीम संभावनाओं में विश्वास, उसकी इच्छा और मन;
- पुरातनता की सांस्कृतिक विरासत के लिए अपील, जैसा कि यह था, "पुनर्जन्म", इसलिए युग का नाम;
- साहित्य में जप और सांसारिक की सुंदरता की कला, बाद की जीवन शैली नहीं;
- स्वतंत्रता और मानव गरिमा के लिए संघर्ष।

पुनर्जागरण साहित्य।

पुनर्जागरण साहित्य और कला में उत्कृष्ट प्रतिभाएँ बनाई गईं।

इस युग के साहित्यिक प्रतिभाओं में से एक विलियम शेक्सपियर (1564-1616) थे। उनका मानना \u200b\u200bथा कि "मनुष्य प्रकृति का सबसे बड़ा चमत्कार है!" शेक्सपियर को थिएटर से प्यार था। उन्होंने एक अभिनेता और नाटककार के रूप में काम किया। आसपास की दुनिया उसे एक दृश्य लगती थी, और लोग - अभिनेता। उनका गहरा मानना \u200b\u200bथा कि थिएटर उन लोगों के लिए एक स्कूल बन जाएगा जो उन्हें भाग्य के प्रहार का विरोध करना सिखाएँगे, विश्वासघात, द्वैधता, क्षीणता के लिए घृणा की भावना पैदा करेंगे। वी। शेक्सपियर ने ओथेलो, हेमलेट, किंग लियर, रोमियो और जूलियट और अन्य कार्यों जैसे मानव कृतियों को छोड़ दिया।

मिगुएल डे ग्रीवांट्स (1547 - 1616), एक स्पेनिश लेखक, पुनर्जागरण के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक। उनके प्रसिद्ध उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" का नायक अन्याय की दुनिया में महान भटकते शूरवीरों में से अंतिम है। डॉन क्विक्सोट, अपनी क्षमताओं के आधार पर, अन्याय से लड़ता है। उनके कार्य उनके आदर्श वाक्य का एक प्रतिबिंब हैं: "स्वतंत्रता के लिए, जैसा कि महिमा के लिए, आपको अपने जीवन को खतरे में डालने की आवश्यकता है।"

ललित कला। पुनर्जागरण का एक और उत्कृष्ट प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) है। वह एक कलाकार और एक कवि और एक वास्तुकार और एक मूर्तिकार और एक संगीतकार और एक आविष्कारक दोनों थे। लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग को "राजकुमारी की कला" कहा।

उनके चित्रों के नायक देवता या देवदूत नहीं थे, बल्कि आम लोग थे। ऐसी उनकी पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड" है, जहाँ माँ ध्यान से बच्चे को अपने सीने से लगाती है। उसे गले लगाकर, वह सौम्य मुस्कान के साथ दिखती है। पृथ्वी, हालांकि, बच्चे के लिए अनंत मातृ प्रेम को दर्शाता है। लियोनार्डो दा विंची के "द लास्ट सपर" की प्रसिद्ध भित्ति प्रसिद्ध है।

इस अवधि के एक और महान कलाकार राफेल सैंटी (1483 - 1520) हैं। वह केवल 37 साल के थे। लेकिन इस छोटी अवधि के दौरान वह विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में सफल रहे, जिनमें से एक "सिस्टीन मैडोना" है।

कलाकार के समकालीनों ने इस पेंटिंग का मूल्यांकन "एक तरह से एक" के रूप में किया। इस पर, नंगे पांव पवित्र मैरी बादलों पर खड़ी नहीं दिखती है, लेकिन अपने भाग्य को पूरा करने के लिए उन पर मँडराती है।
  देखो, अभी भी यीशु का एक बच्चा, एक वयस्क की तरह गंभीर है। मानो वह भविष्य के दुख और अपरिहार्य मृत्यु को महसूस करता है। माँ की टकटकी भी उदासी और चिंता है। वह सब कुछ पहले से जानती है। फिर भी, यह उन लोगों की ओर जाता है जो अपने बेटे के जीवन के माध्यम से सच्चाई का मार्ग खोलेंगे।

डच कलाकार रेम्ब्रांट (1606 - 1669) का सबसे प्रसिद्ध काम पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगलल सोन" है। उन्होंने इसे अपने लिए सबसे कठिन वर्षों में बनाया - अपने बेटे की मृत्यु के बाद। बाइबिल की कथा बताती है कि कैसे बेटा कई सालों तक दुनिया भर में भटकता रहा और अपनी सारी दौलत खर्च करके अपने पिता के घर लौट आया, जहाँ उसे वापस ले जाया गया।
  रेम्ब्रांट ने अपने काम में पिता और पुत्र के बीच मुलाकात के क्षण को चित्रित किया। खोया बेटा घर की दहलीज पर घुटने टेक रहा है। जर्जर कपड़े और गंजे सिर जीवन के स्थानांतरित दुखों की गवाही देते हैं। अंधे पिता के हाथों की जमी हुई गति एक हताश आदमी और उसके असीम प्रेम के उज्ज्वल आनंद को व्यक्त करती है।

कृत्रिम परिवर्तन।

इस काल के मूर्तिकारों ने मूर्तिकला को सर्वश्रेष्ठ कला माना, जैसे किसी व्यक्ति और उसकी सुंदरता की प्रशंसा करना और कुछ नहीं।

इस अवधि के रचनाकारों में सबसे प्रसिद्ध इटली के माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475 - 1564) थे।
  अपनी अमर रचनाओं के साथ, उन्होंने इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी।

यहाँ उन्होंने अपनी तीन-कविता में कला के बारे में कहा है:

“जीवन क्या है, क्या हो रहा है
कला की अनंतता से पहले,
वह किसी भी ऋषि द्वारा पराजित नहीं हुआ,
कोई समय नहीं। "

उन्होंने सबसे अधिक दृढ़ता से गहरा मानव व्यक्त किया, जो वीर पाथोस पुनर्जागरण के आदर्शों से भरा था। उनके द्वारा बनाई गई डेविड की मूर्ति मनुष्य की शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता, उसकी असीम रचनात्मक संभावनाओं की पुष्टि करती है। महान मूर्तिकार का यह काम बाइबिल नायक, चरवाहा डेविड की छवि को दर्शाता है, जो पौराणिक विशाल कोलायत के साथ लड़े थे। किंवदंती के अनुसार, डेविड ने गोलियथ को मार्शल आर्ट में मार दिया और बाद में राजा बन गया। इस मूर्तिकला की भव्यता और सुंदरता कोई समान नहीं जानता है।
  सेंट पीटर्स बेसिलिका रोम और यूरोप में मुख्य कैथोलिक चर्च है। इसका निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा पूरा किया गया था। मंदिर सौ साल से अधिक समय से बना हुआ था।

पुनर्जागरण - पुनर्जागरण के लिए एक शब्द

• नमस्कार सज्जनों! कृपया परियोजना का समर्थन करें! साइट की सामग्री हर महीने पैसे ($) और उत्साह के पहाड़ लेती है। Has यदि हमारी साइट ने आपकी मदद की है और आप प्रोजेक्ट का समर्थन करना चाहते हैं, तो आप निम्न में से किसी भी तरीके से फंड ट्रांसफर करके ऐसा कर सकते हैं। इलेक्ट्रॉनिक मनी ट्रांसफर करके:

1. R819906736816 (WMR) रूबल।
2. Z177913641953 (wmz) डॉलर।
3. E810620923590 (wme) यूरो।
4. भुगतानकर्ता वॉलेट: P34018761
5. किवी वॉलेट (कीवी): +998935323888
6. DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• प्राप्त सहायता का उपयोग संसाधन के विकास, होस्टिंग और डोमेन के लिए भुगतान जारी रखने के लिए किया जाएगा।

पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति का धर्मनिरपेक्ष स्वरूप है और इसकी मानवशास्त्रीयता (अर्थात, रुचि, एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में मुख्य रूप से) है। प्राचीन संस्कृति में रुचि है, जैसे कि इसका "पुनरुद्धार" होता है - और यह शब्द दिखाई दिया।

पुनर्जागरण शब्द पहले से ही इतालवी मानवतावादियों के बीच पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वासारी। आधुनिक अर्थों में, यह शब्द 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स माइकलेट द्वारा गढ़ा गया था। वर्तमान में, पुनर्जागरण शब्द सांस्कृतिक समृद्धि के लिए एक रूपक बन गया है: उदाहरण के लिए, 9 वीं शताब्दी के कैरोलिंगियन पुनर्जागरण।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएँ
  यूरोप में सामाजिक संबंधों में मूलभूत परिवर्तनों के परिणामस्वरूप एक नया सांस्कृतिक प्रतिमान उत्पन्न हुआ है।

शहर-गणराज्यों के विकास ने सम्पदाओं के प्रभाव में वृद्धि की जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेते थे: कारीगर और शिल्पकार, व्यापारी और बैंकर। मध्ययुगीन, बड़े पैमाने पर चर्च की संस्कृति और उसके तपस्वी, विनम्र आत्मा द्वारा बनाए गए मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली उन सभी के लिए विदेशी थी। इससे मानवतावाद का उदय हुआ - एक सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन जिसने एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को सामाजिक संस्थाओं के मूल्यांकन के लिए उच्चतम मूल्य और मानदंड माना।

शहरों में, विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र उभरने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। नया विश्वदृष्टि पुरातनता में बदल गया, यह मानवतावादी, गैर-बास्केटबॉल संबंधों का एक उदाहरण है। 15 वीं शताब्दी के मध्य में छपाई के आविष्कार ने पूरे यूरोप में प्राचीन विरासत और नए विचारों को फैलाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

इटली में पुनरुत्थान हुआ, जहां इसके पहले संकेत XIII और XIV शताब्दियों (पिसानो, गियोटो, ऑर्कनी परिवार, आदि की गतिविधियों में) के रूप में शुरुआती रूप से ध्यान देने योग्य थे, लेकिन जहां यह XV सदी के 20 वें दशक से ही दृढ़ता से स्थापित था। फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों में, यह आंदोलन बहुत बाद में शुरू हुआ। 15 वीं शताब्दी के अंत तक, यह अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया। 16 वीं शताब्दी में, नवजागरण के विचारों का एक संकट पनप रहा था, जिसका परिणाम था कि ढंगवाद और बैरोक का उदय।

पुनर्जागरण कला।
दुनिया के मध्ययुगीन चित्र की निरंकुशता और तपस्या के तहत, मध्य युग में कला ने मुख्य रूप से धर्म की सेवा की, जो दुनिया और मनुष्य को भगवान के संबंध में बताती है, सशर्त रूपों में, मंदिर के स्थान में केंद्रित थी। न तो दृश्यमान संसार, न ही मनुष्य कला की स्व-मूल्यवान वस्तु हो सकता है। 13 वीं शताब्दी में मध्ययुगीन संस्कृति में, नए रुझानों का अवलोकन किया जाता है (सेंट फ्रांसिस की हंसमुख शिक्षाएं, मानवता के अग्रदूत डांटे का काम)। 13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी कला के विकास में संक्रमणकालीन युग की शुरुआत - प्रोटो-पुनर्जागरण (15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चली), जिसने पुनर्जागरण को तैयार किया। इस समय के कुछ कलाकारों का काम (जे। फैबेरानो, सिमाबु, एस। मार्टिनी और अन्य), जो कि आइकॉनोग्राफी में काफी मध्ययुगीन है, एक अधिक हंसमुख और धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के साथ माना जाता है, आंकड़े एक सापेक्ष मात्रा का अधिग्रहण करते हैं। मूर्तिकला में, आंकड़ों की गॉथिक ईथरलनेस दूर हो जाती है, गॉथिक भावनात्मकता कम हो जाती है (एन। पिस)। पहली बार, मध्ययुगीन परंपराओं के साथ एक अलग अंतर 13 वीं के अंत में प्रकट हुआ - 14 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। भित्तिचित्रों में, Giotto di Bondone, जिन्होंने चित्रों में त्रि-आयामी स्थान की भावना का परिचय दिया, चित्रों को और अधिक चमकीले चित्रित किया, ने स्थिति पर अधिक ध्यान दिया और सबसे महत्वपूर्ण बात, मानव अनुभवों के चित्रण में अति विशिष्ट गोथिक, यथार्थवाद के लिए एक विदेशी को दिखाया।

प्रोटो-पुनर्जागरण के आकाओं द्वारा खेती की गई मिट्टी पर, इतालवी पुनर्जागरण उत्पन्न हुआ, जो इसके विकास (प्रारंभिक, उच्च, स्वर्गीय) में कई चरणों से गुजरा। मानवतावादियों द्वारा व्यक्त एक नए, अनिवार्य रूप से धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि के साथ जुड़ा हुआ है, यह धर्म, पेंटिंग और मंदिर के बाहर फैली एक मूर्ति के साथ अपने अटूट संबंध को खो देता है। पेंटिंग की मदद से, कलाकार ने दुनिया और आदमी को महारत हासिल कर ली, जैसा कि उन्होंने आंख को देखा, एक नई कलात्मक विधि (परिप्रेक्ष्य (रैखिक, हवादार, रंग) का उपयोग करके स्थानांतरण, प्लास्टिक की मात्रा का भ्रम पैदा करना, आंकड़ों का आनुपातिकता बनाए रखना)। व्यक्तित्व में रुचि, इसकी व्यक्तिगत विशेषताओं को मनुष्य के आदर्शीकरण के साथ जोड़ा गया है, "संपूर्ण सौंदर्य" की खोज। पवित्र इतिहास के भूखंडों ने कला नहीं छोड़ी, लेकिन अब से उनकी छवि दुनिया में महारत हासिल करने और सांसारिक आदर्श (यहां से बेचस और जॉन द बैपटिस्ट लियोनार्डो, वीनस और हमारी लेडी ऑफ बॉटलिकली के समान हैं) को अपनाने के कार्य से जुड़ी हुई थी। पुनर्जागरण वास्तुकला स्वर्ग के प्रति अपनी गोथिक प्रवृत्ति को खो रहा है, "शास्त्रीय" संतुलन और आनुपातिकता, मानव शरीर के लिए आनुपातिकता प्राप्त कर रहा है। प्राचीन आदेश प्रणाली को पुनर्जीवित किया जा रहा है, लेकिन आदेश के तत्व संरचना का हिस्सा नहीं थे, लेकिन एक सजावट जो पारंपरिक (मंदिर, अधिकारियों के महल) और नई प्रकार की इमारतों (सिटी पैलेस, कंट्री विला) दोनों को सुशोभित करती थी।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के पूर्वज को फ्लोरेंटाइन चित्रकार मासिआको माना जाता है, जिन्होंने Giotto परंपरा को अपनाया, लगभग मूर्तिकला की मूर्तता हासिल की, रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों का उपयोग किया, और स्थिति को चित्रित करने की परंपरा से बच गए। 15 वीं शताब्दी में चित्रकला का और विकास। फ्लोरेंस, उम्ब्रिया, पादुआ, वेनिस (एफ। लिप्पी, डी। वेनेत्सियानो, पी। मामलों फ्रांसेस्को, ए। पैलायोलो, ए। मेन्तेग्ना, सी। क्रेवेलि, एस। बॉटलिकेली और कई अन्य) के स्कूलों में गए। 15 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण मूर्तिकला का जन्म होता है और विकसित होता है (L. Giberti, Donatello, J. della Querca, L. della Robbia, Verrocchio, इत्यादि, Donatello ने सबसे पहले एक स्टैंड-अलोन, नॉन-आर्किटेक्चर राउंड स्टैच्यू बनाया, सबसे पहले कामुकता की अभिव्यक्ति के साथ नग्न शरीर को चित्रित किया) और वास्तुकला। (एफ। ब्रुनेलेस्ची, एल.बी. अल्बर्टी और अन्य)। 15 वीं शताब्दी के परास्नातक (मुख्य रूप से एलबी अल्बर्टी, पी। डेला फ्रांसेस्को) ने ललित कला और वास्तुकला का सिद्धांत बनाया।

लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियो, टिटियन, इतालवी चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों में लगभग 1500 अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया, उच्च पुनर्जागरण के समय में प्रवेश किया। उन्होंने जो चित्र बनाए, वे पूरी तरह से मानवीय गरिमा, शक्ति, ज्ञान, और सौंदर्य का प्रतीक थे। पेंटिंग में, अभूतपूर्व प्लास्टिसिटी और स्थानिकता हासिल की गई थी। डी। ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो के कामों में वास्तुकला अपने चरम पर पहुंच गई। पहले से ही 1520 के दशक में मध्य इटली की कला में, 1530 के दशक में वेनिस की कला में, परिवर्तन हो रहे थे जो लेट रैनैसेन्स की शुरुआत का संकेत देते थे। 15 वीं शताब्दी के मानवतावाद से जुड़े उच्च पुनर्जागरण के शास्त्रीय आदर्श ने नई ऐतिहासिक स्थिति (स्वतंत्रता के इटली के नुकसान) और आध्यात्मिक जलवायु (इतालवी मानवतावाद अधिक शांत, यहां तक \u200b\u200bकि दुखद हो गया) को पूरा नहीं करने, जल्दी से अपना महत्व खो दिया। माइकल एंजेलो, टिटियन का काम नाटकीय तनाव, त्रासदी, कभी-कभी निराशा तक पहुंचना, औपचारिक अभिव्यक्ति की जटिलता। स्वर्गीय पुनर्जागरण का श्रेय पी। वेरोनीज़, ए। पल्लदियो, जे। टिंटोरेटो और अन्य को दिया जा सकता है। उच्च पुनर्जागरण के संकट की प्रतिक्रिया एक नए कलात्मक आंदोलन - तरीकेवाद का उदय था, इसकी ऊँचाई के साथ व्यक्तिवाद, कार्यपद्धति (अक्सर दिखावा और भद्दा मज़ाक), आवेगी धार्मिक आध्यात्मिकता। और ठंडी ऐल्गोरिज़्म (पोंटेरमो, ब्रोंज़िनो, सेलिनी, पार्मिगियनिनो, आदि)।

उत्तरी पुनर्जागरण 1420 के दशक - 1430 के दशक में पेंटिंग में एक नई शैली के लेट गोथिक (जोटी परंपरा के अप्रत्यक्ष प्रभाव के बिना) के आधार पर तैयार किया गया था, तथाकथित "आरएस नोवा -" "नई कला" (ई। पैनोफस्की का शब्द)। शोधकर्ताओं के अनुसार, इसकी आध्यात्मिक नींव, सबसे पहले, 15 वीं शताब्दी के उत्तरी मनीषियों के तथाकथित "नई धर्मनिष्ठा" थी, जिसने दुनिया के विशिष्ट व्यक्तिवाद और पैंथेस्टिक स्वीकृति को ग्रहण किया। नई शैली के मूल में डच चित्रकार जान वैन आइक थे, जो तेल के पेंट्स, और फ्लेमॉल के मास्टर भी थे, इसके बाद जी वैन डेर गस, आर। वैन डेर वेयडेन, डी। बाउट्स, जी। कि सेन्स जांस, आई। बॉश और अन्य (सेवा। - दूसरा। आधा। 15 शताब्दी)। नई डच पेंटिंग को यूरोप में व्यापक प्रतिक्रिया मिली: पहले से ही 1430-1450 के दशक में नई पेंटिंग का पहला नमूना जर्मनी में दिखाई दिया (एल। मोजर, जी। मुल्चर, विशेष रूप से के। विट्ज), फ्रांस में (ऐक्स से मास्टर ऑफ द एनाउंसमेंट और, बेशक, एफ .Fuke)। नई शैली को एक विशेष यथार्थवाद की विशेषता थी: परिप्रेक्ष्य के माध्यम से तीन आयामी स्थान का स्थानांतरण (हालांकि, एक नियम के रूप में, लगभग), मात्रा की इच्छा। "न्यू आर्ट", गहरा धार्मिक, व्यक्तिगत अनुभवों में रुचि रखता था, एक व्यक्ति का चरित्र, मुख्य रूप से विनम्रता, पवित्रता की सराहना करता था। उनका सौंदर्यशास्त्र एक व्यक्ति में पूर्णता के इतालवी मार्ग के लिए विदेशी है, शास्त्रीय रूपों के लिए एक जुनून (पात्रों के चेहरे पूरी तरह से आनुपातिक, गॉथिक कोणीय नहीं हैं)। विशेष प्रेम के साथ, प्रकृति को विस्तार से चित्रित किया गया था, जीवन, ध्यान से लिखित चीजों में, एक नियम के रूप में, एक धार्मिक-प्रतीकात्मक अर्थ था।

दरअसल, उत्तरी पुनर्जागरण की कला 15-16 शताब्दियों के मोड़ पर पैदा हुई थी। उत्तरी मानवतावाद के विकास के साथ इटली के पुनर्जागरण कला और मानवतावाद के साथ अल्पाइन देशों की राष्ट्रीय कलात्मक और आध्यात्मिक परंपराओं की बातचीत के परिणामस्वरूप। पहले पुनर्जागरण कलाकार को एक उत्कृष्ट जर्मन कलाकार ए। ड्यूरर माना जा सकता है, जिन्होंने अप्रत्याशित रूप से, गोथिक आध्यात्मिकता को बनाए रखा। जी। होल्बिन द यंगर ने गॉथिक के साथ चित्रात्मक तरीके से अपने "निष्पक्षता" के साथ पूर्ण विराम दिया। एम। ग्रुनेवाल्ड की पेंटिंग, इसके विपरीत, धार्मिक उत्थान से जुड़ी थी। जर्मन पुनर्जागरण कलाकारों की एक पीढ़ी का काम था और 1540 के दशक में समाप्त हो गया था। 16 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में नीदरलैंड में इटली के उच्च पुनर्जागरण और रीतिवाद की ओर उन्मुख धाराएं फैलने लगीं (जे गोसर्ट, जे। स्कोरल, बी। वैन ओरली, और अन्य)। 16 वीं शताब्दी के डच चित्रकला में सबसे दिलचस्प बात। - यह सहज चित्र, घरेलू और परिदृश्य (K. Masseys, Patinir, Luca Leiden) की शैलियों का विकास है। 1550 के दशक के सबसे राष्ट्रीय मूल कलाकार - 1560 के दशक में पी। ब्रूघेल द एल्डर थे, जो घरेलू और लैंडस्केप शैलियों के चित्रों के साथ-साथ दृष्टान्त चित्रों, आमतौर पर लोककथाओं और स्वयं कलाकार के जीवन पर एक कड़वी विडंबना के साथ जुड़े थे। नीदरलैंड में पुनर्जागरण 1560 के दशक में समाप्त हो गया। फ्रांसीसी पुनर्जागरण, जो पूरी तरह से प्रकृति में था (नीदरलैंड और जर्मनी में, कला अधिक उग्रवाद से जुड़ा था), शायद उत्तरी पुनर्जागरण में सबसे क्लासिक था। नई पुनर्जागरण कला, धीरे-धीरे इटली के प्रभाव में ताकत हासिल कर रही है, मध्यकाल में परिपक्वता तक पहुँचती है - शताब्दी के दूसरे भाग में आर्किटेक्ट पी। लेसकाउट, लौवर के निर्माता, एफ। डेलॉर्म, मूर्तिकारों जे। जौजोन और जे। पिलोन, चित्रकारों एफ। क्लाउड, जे। कूसिन बड़े। फॉनटेनब्लियू स्कूल, फ्रांस में इटली के कलाकारों रोसो और प्राइमेटिसियो द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने ढंग से शैली में काम किया था, उपरोक्त चित्रकारों और मूर्तिकारों पर काफी प्रभाव था, लेकिन फ्रांसीसी स्वामी ढंग से काम नहीं करते, शास्त्रीय आदर्श को मानते थे। फ्रांसीसी कला में पुनर्जागरण 1580 के दशक में समाप्त होता है। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इटली और अन्य यूरोपीय देशों के पुनर्जागरण की कला धीरे-धीरे व्यवहारवाद और शुरुआती बारोक को रास्ता दे रही है।

पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण

XV और XVI सदियों यूरोपीय देशों की अर्थव्यवस्था, राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन में महान परिवर्तनों का समय था। शहरों का तेजी से विकास और शिल्प का विकास,और बाद में विनिर्माण के उद्भव, विश्व व्यापार का उदय,भूमध्यसागर से उत्तर की ओर जाने वाले मुख्य व्यापार मार्गों की क्रमिक परिनियोजन में इसकी कक्षा में अधिक से अधिक भाग लेना, जो बीजान्टियम और महान भौगोलिक खोजों के पतन के बाद समाप्त हुआअंतXVऔरxVI सदी की शुरुआत, मध्ययुगीन यूरोप की उपस्थिति को बदल दिया।लगभग सार्वभौमिक रूप से अब नामांकित हैंशहर की पहली योजना।
समाज में सभी परिवर्तनों के साथ एक व्यापक थासांस्कृतिक नवीकरण - प्राकृतिक और सटीक विज्ञानों का उत्कर्ष,राष्ट्रीय भाषाओं में साहित्य और, विशेष रूप से, ललित कला। में उत्पन्न होनाशहरोंइटलीइस अद्यतन ने अन्य यूरोपीय देशों पर कब्जा कर लिया। टाइपोग्राफी के आगमन ने अभूतपूर्व अवसर खोले हैंप्रसारसाहित्यिक और वैज्ञानिक कार्य,और देशों के बीच अधिक नियमित और निकट संचार ने नए कलात्मक आंदोलनों की व्यापक पहुंच में योगदान दिया।

"पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) शब्द प्राचीनता की 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया।

यह अवधारणा व्यापक रूप के आधार पर उत्पन्न हुईसमयऐतिहासिक अवधारणाके अनुसारकौनमध्य युग का युग एक शानदार मृत्यु के बाद निराशाजनक बर्बरता और अज्ञानता का काल थासभ्यता केशास्त्रीय संस्कृतिउस समय के इतिहासकारसोचावह कला, जो कभी प्राचीन दुनिया में पनपी थी, पहली बार एक नए जीवन के लिए उनके समय में पुनर्जन्म हुई थी।"पुनर्जागरण" शब्द का अर्थ मूल रूप से नए युग के उद्भव के क्षण के रूप में पूरे युग का नाम नहीं था, जो आमतौर पर 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ मेल खाता था।बाद में केवल इस अवधारणा ने व्यापक अर्थ प्राप्त किया और एक युग को नामित करना शुरू किया

कला और विज्ञान का संबंध पुनर्जागरण संस्कृति की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।सच्ची छविदुनिया काऔरव्यक्ति को चाहिएदुबलाउनके ज्ञान परइसलिए, संज्ञानात्मक सिद्धांत ने इस युग की कला में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।भूमिका।स्वाभाविक रूप से, कलाकारों ने विज्ञान में समर्थन की मांग की, जो अक्सर उनके विकास को उत्तेजित करता है। पुनर्जागरण कलाकारों और वैज्ञानिकों की एक पूरी आकाशगंगा की उपस्थिति से चिह्नित है,जिसके बीच में पहला स्थान हैलियोनार्डो दा विंची।

पुरातनता की कलाबनाता हैएकसेपुनर्जागरण कला संस्कृति की नींव।

कलाकारों के कार्य निर्वाह हो जाते हैं,यह कॉपीराइट द्वारा बल दिया गया है। सबअधिक स्व-पोर्ट्रेट दिखाई देते हैं।एक नई पहचान का निस्संदेह संकेत हैकलाकार बढ़ रहे हैंसीधे आदेश से दूर, आंतरिक प्रेरणा पर काम करने के लिए आत्मसमर्पण। XIV सदी के अंत तक, समाज में कलाकार की बाहरी स्थिति भी काफी बदल रही है।

कलाकार शुरू कर रहे हैंसभी प्रकार की सार्वजनिक मान्यता, स्थान, मानद और मौद्रिक पापचक्र प्राप्त करने के लिए। उदाहरण के लिए, ए मिचेल एंजेलो, बढ़ा हुआ हैइतनी ऊंचाई तककि मुकुटधारियों को अपमानित किए जाने के डर के बिना, वह उसे दिए गए उच्च सम्मान से इनकार कर देता है।"दिव्य" उपनाम उसके लिए पर्याप्त है।वह जोर देकर कहते हैं कि उन्हें पत्रों में सभी प्रकार के शीर्षकों को छोड़ देना चाहिए,और उन्होंने बस "माइकल एंजेलो बुओनरोटी" लिखा।

वास्तुकला में, परिसंचरण विशेष रूप से महत्वपूर्ण था।कोक्लासिक परंपरा।यह न केवल गॉथिक रूपों की अस्वीकृति और प्राचीन आदेश प्रणाली के पुनरुद्धार में प्रकट हुआ, बल्कि अनुपात के शास्त्रीय अनुपात में भी,एक आसानी से दिखाई देने वाले आंतरिक स्थान के साथ मंदिर वास्तुकला में केंद्रित प्रकार की इमारतों का विकास। विशेष रूप से नागरिक वास्तुकला के क्षेत्र में बहुत कुछ बनाया गया है।पुनर्जागरण में और अधिक सुरुचिपूर्ण होउपस्थिति बहु-कहानी शहरी इमारतों (टाउन हॉल, मर्चेंट गिल्ड हाउस, विश्वविद्यालय, गोदाम, बाजार, आदि), सिटी पैलेस (पलाज़ो) का एक प्रकार है - एक अमीर बर्गर का घर, साथ ही साथ एक प्रकार का देशी विला। संकल्प योजना के मुद्दों को हल करना   शहरों, शहरी केंद्रों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है।

ओह सामान्य तौर पर, सत्यता की खोजवास्तविकता का प्रतिबिंब।

1. पुनर्जागरण और इसकी सामाजिक-आर्थिक पृष्ठभूमि
पुनरुद्धार: इतालवी से अनुवादितभाषाRinascimentoया फ्रेंच सेपुनर्जागरण।

पुनर्जागरण संस्कृति के इतिहास में तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1. प्रारंभिक पुनर्जागरण - XV सदी।

2. उच्च पुनर्जागरण - XVI सदी का पहला तीसरा।

3. स्वर्गीय पुनर्जागरण - XVI सदी के मध्य और अंत।

पुनरुद्धार की शुरुआत पुराने मध्ययुगीन संस्कृति की बर्बर आलोचना के साथ होती है। पुनरुद्धार धीरे-धीरे पूरी संस्कृति को "अंधेरा" के रूप में पहले समझने की आलोचना करना शुरू कर देता है

दूसरे चरण में महान सांस्कृतिक हस्तियों के उद्भव की विशेषता है, "पुनर्जागरण" के "टाइटन्स": राफेल सैंटी, माइकल एंजेलो बुओनरोती, लियोनार्डो दा विंची और अन्य। वास्तव में, हमारे समकालीनों में से, जैसे लियोनार्डो दा विंची, एक इंजीनियर-आविष्कारक, लेखक, कलाकार, मूर्तिकार हो सकते हैं। , एनाटॉमीस्ट, आर्किटेक्ट, फोर्टिफायर? और हर तरह की गतिविधि में लियोनार्डो अपने जीनियस की सबसे बड़ी कृतियों को छोड़ देता है: पानी के नीचे का वाहन, हेलीकाप्टर चित्र, शारीरिक परमाणु, मूर्तियां, पेंटिंग, डायरी। लेकिन जिस समय एक व्यक्ति अपनी प्रतिभा के आधार पर स्वतंत्र रूप से निर्माण कर सकता है, वोकेशन, जल्दी समाप्त हो जाता है।

पुनर्जागरण के इतिहास में एक दुखद अवधि है: चर्च की तानाशाही फिर से पुष्टि कर रही है, किताबें जल रही हैं, जिज्ञासा भड़क रही है, कलाकार सामाजिक, वैचारिक विषयों से बचते हुए, एक अस्थिर हठधर्मिता, अधिकार, परंपरा को बहाल करते हुए रूपों के निर्माण के लिए पसंद करते हैं। संस्कृति में पुनरुद्धार शुरू हो जाता है, लेकिन जीवन अभी भी खड़ा नहीं है। एक और प्रवृत्ति प्रबल होती है, जो नए सांस्कृतिक युग के चेहरे को निर्धारित करती है - निरपेक्षता और ज्ञान।

पुनर्जागरण संस्कृति की विशेषता विशेषताएं और विशेषताएं।

आमतौर पर, पुनर्जागरण की संस्कृति को चिह्नित करते हुए, निम्नलिखित विशेषताएं प्रतिष्ठित की जाती हैं: मानवतावाद, पुरातनता का पंथ, मानववाद, व्यक्तिवाद, सांसारिक, वैवाहिक सिद्धांत और व्यक्ति के नायकत्व की अपील। अन्य शोधकर्ता कई विशिष्ट विशेषताओं को जोड़ते हैं: कलात्मक यथार्थवाद, विज्ञान की उत्पत्ति, जादू के साथ आकर्षण, गॉकेटिक का विकास, आदि।

पुनर्जागरण संस्कृति की उपलब्धियां और मूल्य।

प्राचीन काल में पुनर्जागरण द्वारा दिखाए गए उत्सुक हित, इस तथ्य के कारण है कि सांस्कृतिक स्मारक स्वयं मूल्य बन गए हैं। यह सांस्कृतिक स्मारकों, विशेषकर कला के संरक्षण, संग्रह, संग्रह को खोलने वाला पुनरुद्धार है।

लेकिन पुनर्जागरण की संस्कृति में, दुनिया की धारणा का केंद्र स्थानांतरित हो गया है। अब मनुष्य प्रारंभिक बिंदु है। और इसका मतलब है, और उसका भ्रम, भ्रम - वास्तविकता, दिया गया। तो, आपको दुनिया को चित्रित करने की आवश्यकता है क्योंकि यह आदमी को लगता है। हमारे लिए सामान्य "प्राकृतिक" "प्रत्यक्ष" परिप्रेक्ष्य उठता है, "परिप्रेक्ष्य" पेंटिंग। 15 वीं शताब्दी के इतालवी कलाकारपिएरो डेला फ्रांसेस्काएक सुरम्य परिप्रेक्ष्य पर अपने ग्रंथ में, उन्होंने लिखा है: "पेंटिंग सतहों और निकायों को सीमा विमान पर कम या बढ़े हुए दिखाने से ज्यादा कुछ नहीं है, ताकि विभिन्न कोणों से आंखों को दिखाई देने वाली वास्तविक चीजें नामांकित सीमा पर वास्तविक दिखाई दें, और चूंकि प्रत्येक मात्रा में हमेशा एक हिस्सा दूसरे की तुलना में आंख के करीब होता है, और एक करीब हमेशा एक से अधिक दूर की तुलना में अधिक से अधिक कोण पर इच्छित सीमाओं पर आंख को दिखाई देता है, और चूंकि बुद्धि अकेले अपने आकार का न्याय नहीं कर सकती है, अर्थात, क्या उनमें से करीब है, और क्या अधिक है, यही कारण है कि मैं कहना है कि वहाँ संभावना होना चाहिए है। " पुनर्जागरण की संस्कृति, इस प्रकार, मनुष्य के संवेदी ज्ञान का मूल्य लौटाती है, मानव दुनिया के केंद्र में रखती है, न कि मध्य युग की तरह, ईश्वर का विचार।

मध्य युग का प्रतीक छवियों की एक खुली व्याख्या के लिए रास्ता देता है: वर्जिन मैरी भगवान की माँ और सिर्फ एक सांसारिक माँ, एक नर्सिंग बच्चे दोनों है। यद्यपि द्वैत कायम है, अपने अस्तित्व, धर्म और पवित्र नहीं होने का धर्मनिरपेक्ष अर्थ सामने आता है। दर्शक एक सांसारिक महिला को देखता है, न कि एक दिव्य चरित्र को। हालांकि प्रतीकवाद को रंगों में संरक्षित किया गया है, लेकिन कैनन के अनुसार वर्जिन मैरी के परिधान को लाल और नीले रंग में रंगा गया है। रंग सरगम \u200b\u200bबढ़ रही है: मध्य युग में संयमित, गहरे रंग - बरगंडी, बैंगनी और भूरे - मौजूद थे और हावी थे। Giotto में चमकीले, रसदार, साफ रंग हैं। वैयक्तिकरण प्रकट होता है। मध्ययुगीन चित्रकला में, मुख्य बात पात्रों के दिव्य सार को चित्रित करना है, और यह सभी के लिए समान है। इसलिए एक दूसरे के लिए छवियों की समानता, समानता। Giotto प्रत्येक आकृति अपने स्वयं के चरित्र के साथ संपन्न होती है, यह अद्वितीय है, अन्य की तरह नहीं। बाइबिल सामग्री में एक "कमी" है, चमत्कारी घटनाएं रोजमर्रा की जिंदगी के लिए, घर के विवरण के लिए, घर के लिए कम हो जाती हैं। तो, एक परी एक साधारण कमरे में दिखाई देती है। मध्य युग में, परिदृश्य विवरण, मानव आंकड़े परिप्रेक्ष्य पर निर्भर नहीं करते हैं - वे भौतिक स्थान पर नहीं बल्कि हमारे आगे या निकट स्थित हैं, लेकिन आंकड़े के पवित्र, दिव्य वजन पर। Giotto अभी भी यह है - एक बड़ा आकार अधिक महत्वपूर्ण आंकड़े को दिया जाता है, और यह उसे मध्य युग के करीब लाता है।

पुनर्जागरण संस्कृति नामों में समृद्ध है, कलाकारों के नाम विशेष रूप से प्रसिद्ध हैंमाइकल एंजेलो बुओनरोटी (1475-1564), राफेल सैंटी (1483-1520), लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), टिटियन वेजेलियो (1488-1576), एल ग्रीको (15-15-1614) और अन्य कलाकार वैचारिक सामग्री को सामान्य बनाने की तलाश करते हैं। संश्लेषण, छवियों में उनके अवतार। उसी समय, वे विशेष रूप से, मुख्य छवि को उजागर करने की इच्छा, और विवरण नहीं, बल्कि विशेष रूप से प्रतिष्ठित करने की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं। केंद्र में एक आदमी की छवि है - एक नायक, एक दिव्य हठधर्मिता नहीं है जो मानव रूप में ली गई है। एक आदर्श व्यक्ति की तेजी से नागरिक, टाइटन, हीरो के रूप में व्याख्या की जाती है, जो कि एक आधुनिक, सुसंस्कृत व्यक्ति है। हमारे पास पुनर्जागरण कलाकारों की विशेषताओं पर विचार करने का अवसर नहीं है, लेकिन लियोनार्डो दा विंची के काम के बारे में कुछ शब्द बस आवश्यक हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द एनाउंसमेंट", "मैडोना एंड फ्लावर" (मैडोना बेनोइट), "एडवेंचर ऑफ द मैगी", "मैडोना इन द ग्रोटो" थी। लियोनार्डो दा विंची से पहले, कलाकारों को आमतौर पर लोगों के बड़े समूहों को चित्रित किया जाता है, जिसमें पहले और दूसरे व्यक्ति चेहरे बाहर खड़े होते हैं। पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" में पहली बार चार पात्रों को दर्शाया गया है: मैडोना, परी, लिटिल क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट। लेकिन फिर हर आकृति एक सामान्यीकृत प्रतीक है। पुनर्जागरण दो प्रकार की छवियों को जानता था। यह या तो एक गंभीर उपस्थिति की एक स्थिर छवि थी, या एक कहानी, एक विषय पर एक कथन। "मैडोना ..." में न तो कोई है और न ही दूसरा: यह न तो कहानी है, न ही प्रत्याशा है, यह जीवन ही है, इसका हिस्सा है, और यहां सब कुछ स्वाभाविक है। आमतौर पर, कलाकारों ने प्रकृति के सामने, परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ आंकड़े दर्शाए। लियोनार्डो की - वे प्रकृति में हैं, प्रकृति पात्रों को घेरती है, वे प्रकृति में रहते हैं। दा विंची प्रकाश की मदद से प्रकाश की मूर्तियां, प्रकाश की विधियों से दूर जाता है। उसके पास प्रकाश और छाया की एक तेज सीमा नहीं है, सीमा मानो धुंधली है। यह उनकी प्रसिद्ध, अद्वितीय "स्पुमेटो" धुंध है।

जब 1579 में, जिओरडनो से भागकर जिओरडनो ब्रूनो जेनेवा पहुंचे, यहां उनकी मातृभूमि, इटली में वही जुल्म हुआ। ब्रूनो पर कैल्विनवादियों ने तानाशाह थियोडोर बेजियर के एक दोस्त थियोलॉजिस्ट डेलैफे को चुनौती देने की कोशिश करने का आरोप लगाया था, जिसे जीन कैल्विन का पद विरासत में मिला था। जे। ब्रूनो को बहिष्कृत कर दिया गया था। आग के तहत, उसे पश्चाताप करने के लिए मजबूर किया गया था। पड़ोसी ब्रुनशिविग (जर्मनी) में, वह भी बहिष्कृत था। इसके अलावा, उन्होंने इस बात का ध्यान नहीं रखा कि वह न तो काल्विनवादी थे और न ही लूथरन। यूरोप में लंबे समय तक भटकने के बाद, जे। ब्रूनो पूछताछ के चंगुल में पड़ गया और 17 फरवरी को रोम में स्क्वायर ऑफ फ्लावर्स पर दांव पर 1600 जला दिया गया। इसलिए पुनर्जागरण समाप्त हो गया। लेकिन एक नया, आगामी युग इतिहास के सबसे काले पन्नों को भरने के लिए जारी रहा: 1633 में गैलीलियो गैलीली को दोषी ठहराया गया था। पूछताछ के आरोप में कहा गया है: "पृथ्वी को ब्रह्मांड का केंद्र न मानने के लिए और न ही गतिहीन होना एक बेतुका मत है, दार्शनिक रूप से गलत है और, मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से भी, समय की भावना के विपरीत है।"

ये युग की विशेषताएं हैं, जिसे आमतौर पर "पुनर्जागरण" कहा जाता है।

उत्तरी पुनर्जागरण का संगीत भी दिलचस्प है। XVI सदी तक। समृद्ध लोककथा थी, मुख्य रूप से मुखर। जर्मनी में हर जगह संगीत बजता है: उत्सवों के दौरान, चर्चों में, सामाजिक कार्यक्रमों में और एक सैन्य शिविर में। किसान युद्ध और सुधार ने लोक गीतों में एक नया उभार लाया। कई अभिव्यंजक लूथरन भजन हैं, जिनमें से लेखक अज्ञात है।कोरल गायन लूथरन पूजा का एक अभिन्न रूप बन गया है। प्रोटेस्टेंट कोरल ने सभी यूरोपीय संगीत के बाद के विकास को प्रभावित किया। लेकिन सबसे पहले, स्वयं जर्मनों के संगीतमयता पर, जो आज संगीत शिक्षा को प्राकृतिक विज्ञानों से कम महत्वपूर्ण नहीं मानते हैं, - अन्यथा पॉलीफोनिक कोरस में कैसे भाग लिया जाए?

पुनर्जागरण की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि, एक स्रोत (प्राचीन विश्वदृष्टि, जिसे इटली में एक नया जीवन मिला) था, इस युग ने लगभग सभी यूरोपीय देशों में विभिन्न मूल अभिव्यक्तियों को जन्म दिया। इटली में पुनर्जागरण बहुत पहले शुरू हुआ, सबसे शानदार परिणाम हासिल किए - और इसलिए इसे अनुकरणीय माना जाता है। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि पुनर्जागरण टाइटन्स, अर्थात्, जो आंकड़े आगे यूरोपीय संस्कृति पर सबसे अधिक प्रभाव डालते थे, लगभग सभी इतालवी हैं। चित्रकारों Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, आर्किटेक्ट Filippo Brunelleschi और Leon Batista Alberti, कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, कवि माइकल एंजेलो Buonarroti, अद्वितीय लियोनार्डो दा विंची, जिन्होंने ज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों के विकास में योगदान दिया, और कई अन्य। ।

पुनर्जागरण विश्वदृष्टि

यदि आप माइकल एंजेलो की मूर्तियों से, राफेल और लियोनार्डो के चित्रों से, सुंदर इतालवी वास्तुशिल्प कृतियों से, पुनर्जागरण के बाहरी दृश्य पक्ष से भागने की कोशिश करते हैं, तो आप पाएंगे कि पुनर्जागरण मानवतावाद की अवधारणा के बिना पुनर्जागरण का एक सामान्य लक्षण वर्णन असंभव है। मानववाद के तहत एक विश्वदृष्टि का अर्थ है जिसमें मनुष्य ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में कार्य करता है। उसी समय, भगवान को पूरी तरह से खारिज नहीं किया जाता है (हालांकि पुनर्जागरण के कई आंकड़ों ने विचार व्यक्त किया कि, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, नास्तिक या मनोगत के रूप में व्याख्या की जा सकती है), लेकिन पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। वह निर्माता है, लेकिन अब, जैसा कि वह था, वह छाया में दूर जा रहा है, मनुष्य को अपने भाग्य और दुनिया के भाग्य का फैसला करने के लिए छोड़ रहा है। किसी व्यक्ति को इस कार्य से निपटने में सक्षम होने के लिए, उसकी प्रकृति का हर संभव तरीके से अध्ययन किया जाना चाहिए।

इसके अलावा, अपने सभी अभिव्यक्तियों, जरूरतों और जरूरतों, शारीरिक, भावनात्मक, मानसिक, तर्कसंगत और इतने पर अध्ययन करने के लिए। नतीजतन, एक व्यक्ति के मानवतावादी आदर्श का गठन किया जाना चाहिए - नैतिक और मानसिक गुणों के साथ संपन्न होना, और एक ही समय में संयम और संयम रखना। पुनर्जागरण की नैतिकता बताती है कि ये गुण कुछ सहज नहीं हैं, लेकिन एक व्यक्ति में प्राचीन साहित्य, कला, इतिहास, संस्कृति के अध्ययन के माध्यम से सामने आते हैं। इसीलिए नवजागरण में शिक्षा का चलन आया। मध्ययुगीन विश्वदृष्टि के ढांचे में, एक व्यक्ति को बहुत कुछ जानने की आवश्यकता नहीं थी, यह उसके लिए भगवान में विश्वास करने और चर्च की आज्ञाओं को पूरा करने के लिए पर्याप्त था, इस बात का ख्याल रखते हुए कि सांसारिक जीवन में आत्मा की अनंत जीवन के लिए बचत नहीं है।

अब जीवन के सांसारिक घटक का पुनर्वास किया गया है, और फिर, पहले मानवतावादियों के उपदेशों के विपरीत, और निरपेक्ष तक ऊंचा हो गया। तो, पुनर्जागरण में शिक्षा एक व्यक्ति के लिए एक सच्चा जन्म बन गई: मानव स्वभाव और इसकी रचनात्मक क्षमताओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करने के बाद ही, व्यक्ति को पूर्ण विकसित माना जा सकता है। व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का आदर्श एक व्यक्ति था जो शरीर में सुंदर था, मन में शुद्ध था, आत्मा में ऊंचा था, और एक ही समय में किसी तरह के रचनात्मक, वास्तविकता को बदलने, काम में लगे हुए थे। यह कोई संयोग नहीं है कि पुनर्जागरण के चित्रों के नायक केवल सुंदर लोग नहीं हैं, वे किसी भी महत्वपूर्ण कार्य, उपलब्धि के कमीशन के समय दिखाए गए नायक हैं। महिलाओं के लिए आवश्यकताओं को कुछ हद तक आराम दिया गया था: पुनर्जागरण की महिलाएं स्वयं मानव प्रकृति की सुंदरता का एक चित्रण थीं। महिला कामुकता, जो हर संभव तरीके से पापी के रूप में छिप रही थी, अब हर संभव तरीके से जोर दिया गया था, खासकर दृश्य कला में।

अलेक्जेंडर Babitsky

पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति का धर्मनिरपेक्ष स्वरूप है और इसकी मानवशास्त्रीयता (अर्थात, रुचि, एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में मुख्य रूप से) है। प्राचीन संस्कृति में रुचि है, जैसे कि इसका "पुनरुद्धार" होता है - और यह शब्द दिखाई दिया।

अवधि पुनर्जन्म  पहले से ही इतालवी मानवतावादियों में पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जियोर्जियो वासारी। आधुनिक अर्थों में, यह शब्द 19 वीं सदी के फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स माइकेल द्वारा गढ़ा गया था। वर्तमान में पद पुनर्जन्म  सांस्कृतिक समृद्धि के लिए एक रूपक में बदल गया: उदाहरण के लिए, 9 वीं शताब्दी के कैरोलिंगियन पुनर्जागरण।

सामान्य लक्षण

यूरोप में सामाजिक संबंधों में मूलभूत परिवर्तनों के परिणामस्वरूप एक नया सांस्कृतिक प्रतिमान उत्पन्न हुआ है।

गणतंत्रीय शहरों की वृद्धि ने सम्पदाओं के प्रभाव में वृद्धि की जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेते थे: कारीगर और कारीगर, व्यापारी और बैंकर। मध्ययुगीन, बड़े पैमाने पर चर्च की संस्कृति और उसके तपस्वी, विनम्र आत्मा द्वारा बनाए गए मूल्यों की पदानुक्रमित प्रणाली उन सभी के लिए विदेशी थी। इससे मानवतावाद का उदय हुआ - एक सामाजिक और दार्शनिक आंदोलन जिसने एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता, उसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को सामाजिक संस्थानों के मूल्यांकन के लिए उच्चतम मूल्य और मानदंड माना।

शहरों में, विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्र उभरने लगे, जिनकी गतिविधियाँ चर्च के नियंत्रण से बाहर थीं। नया विश्वदृष्टि पुरातनता में बदल गया, यह मानवतावादी, गैर-बास्केटबॉल संबंधों का एक उदाहरण है। सदी के मध्य में छपाई के आविष्कार ने पूरे यूरोप में प्राचीन विरासत और नए विचारों को फैलाने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

काल काल

प्रारंभिक पुनर्जागरण

तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" की अवधि इटली में वर्ष से वर्ष तक का समय कवर करती है। इन अस्सी वर्षों के दौरान, कला ने अभी तक हाल के दिनों की परंपराओं को पूरी तरह से नहीं छोड़ा है, लेकिन शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्वों को मिश्रित करने की कोशिश कर रही है। केवल बाद में, और केवल थोड़ा-थोड़ा करके, अधिक से अधिक बदलती रहने वाली परिस्थितियों और संस्कृति के प्रभाव के तहत, कलाकार पूरी तरह से मध्ययुगीन नींव को छोड़ देते हैं और अपने कार्यों की सामान्य अवधारणा और उनके विवरण में प्राचीन कला के उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग करते हैं।

जबकि इटली में कला ने पहले ही शास्त्रीय पुरातनता की नकल के रास्ते का निर्णायक रूप से अनुसरण किया है, अन्य देशों में यह लंबे समय से गोथिक शैली की परंपराओं का पालन करता है। आल्प्स के उत्तर में, साथ ही स्पेन में, पुनर्जागरण केवल XV सदी के अंत में होता है, और इसकी शुरुआती अवधि अगली शताब्दी के मध्य तक होती है, बिना उत्पादन के, हालांकि, कुछ भी विशेष रूप से उल्लेखनीय है।

उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की दूसरी अवधि - उनकी शैली के सबसे शानदार विकास का समय - जिसे आमतौर पर "उच्च पुनर्जागरण" कहा जाता है, यह इटली में लगभग 1580 से वर्ष तक फैला हुआ है। इस समय, फ्लोरेंस से इतालवी कला के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र रोम में चला गया, जूलियस II के पापल सिंहासन तक पहुंच के लिए धन्यवाद, एक महत्वाकांक्षी, साहसी और उद्यमी आदमी जिसने अपने दरबार में सर्वश्रेष्ठ इतालवी कलाकारों को आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें कई और महत्वपूर्ण कार्यों के साथ कब्जा कर लिया और दूसरों को कला के लिए प्यार का उदाहरण दिया। । इस पोप और उनके निकटतम उत्तराधिकारियों के साथ, रोम बन जाता है, जैसा कि यह था, पेरिकल्स के समय से नए एथेंस: इसमें कई स्मारकीय इमारतें बनाई गई हैं, शानदार मूर्तिकला कार्य किए गए हैं, भित्ति चित्र और चित्र लिखे गए हैं, जो अभी भी चित्रकला के मोती माने जाते हैं; एक ही समय में, कला की सभी तीन शाखाएँ एक-दूसरे की मदद करती हैं और एक-दूसरे के परस्पर क्रिया करती हैं। प्राचीन अब अधिक गहन अध्ययन किया जाता है, अधिक कठोरता और निरंतरता के साथ पुन: पेश किया जाता है; शांत और गरिमा को चंचल सुंदरता के स्थान पर सेट किया जाता है, जो पूर्ववर्ती काल की आकांक्षा थी; मध्ययुगीन की याद पूरी तरह से गायब हो जाती है, और पूरी तरह से शास्त्रीय छाप कला की सभी कृतियों पर पड़ती है। लेकिन पूर्वजों की नकल कलाकारों में उनकी स्वतंत्रता को नहीं डुबोती है, और वे, महान संसाधन और कल्पना की जीविका के साथ, स्वतंत्र रूप से प्रक्रिया करते हैं और उस काम पर लागू होते हैं जिसे वे ग्रीको-रोमन कला से उधार लेने के लिए उपयुक्त मानते हैं।

उत्तरी पुनर्जागरण

नीदरलैंड, जर्मनी और फ्रांस में पुनर्जागरण काल \u200b\u200bको आमतौर पर एक अलग शैली की दिशा में प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसमें इटली में पुनर्जागरण के साथ कुछ मतभेद हैं, और इसे "उत्तरी पुनर्जागरण" कहा जाता है।

पेंटिंग में शैली के अंतर सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं: इटली के विपरीत, गोथिक कला की परंपराओं और कौशल को लंबे समय तक संरक्षित किया गया था, प्राचीन विरासत और मानव शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान पर कम ध्यान दिया गया था।

पुनर्जागरण का आदमी

विज्ञान

सामान्य तौर पर, इस युग में प्रचलित पुनर्जागरण के पैंटीस्टिक रहस्यवाद ने वैज्ञानिक ज्ञान के विकास के लिए एक प्रतिकूल वैचारिक पृष्ठभूमि तैयार की। वैज्ञानिक विधि का अंतिम गठन और XVII सदी की बाद की वैज्ञानिक क्रांति। विपक्षी पुनर्जागरण सुधार आंदोलन से जुड़े।

दर्शन

पुनर्जागरण के दार्शनिक

साहित्य

पुनर्जागरण साहित्य ने सबसे अधिक युग के मानवतावादी आदर्शों को पूरी तरह से व्यक्त किया, एक सामंजस्यपूर्ण, मुक्त, रचनात्मक, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का गौरव। फ्रांसेस्को पेट्रार्क के प्रेम सॉनेट्स (1304-1374) ने मनुष्य की आंतरिक दुनिया की गहराईयों की खोज की, उसके भावनात्मक जीवन की समृद्धि। चौदहवीं और सोलहवीं शताब्दियों में, इतालवी साहित्य ने अपने दिन का अनुभव किया - पेट्रार्क के गीत, गियोवन्नी बोकाशियो (1313-1375) की लघु कथाएँ, निकोलो मैकियावेली (1469-1527) द्वारा राजनीतिक ग्रंथ, लुडोविको एरियोस्टो (1474-1533) और टोरक्वाटो टासो - 1544 की कविताएँ। अन्य देशों के लिए "शास्त्रीय" (प्राचीन ग्रीक और रोमन के साथ) साहित्यकारों की संख्या में।

पुनर्जागरण साहित्य दो परंपराओं पर आधारित था: लोक कविता और "पुस्तक" प्राचीन साहित्य, इसलिए अक्सर तर्कसंगत शुरुआत को काव्य कथा के साथ जोड़ा गया था, और हास्य शैलियों ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। यह युग के सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक स्मारकों में प्रकट किया गया था: बोस्कोवियो द्वारा "द डिकैमरन", ग्रीवांस का "डॉन क्विक्सोट", और फ्रेंको रबेलिस द्वारा "गार्गेंटुआ और पेंटाग्रेल"।

राष्ट्रीय साहित्य की उपस्थिति पुनर्जागरण के साथ जुड़ी हुई है - मध्य युग के साहित्य के विपरीत, जो मुख्य रूप से लैटिन में बनाई गई थी।

व्यापक रंगमंच और नाटक। इस समय के सबसे प्रसिद्ध नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616, इंग्लैंड) और लोप डी वेगा (1562-1635, स्पेन) थे

दृश्य कला

पुनर्जागरण चित्रकला और मूर्तिकला को कलाकारों और प्रकृति के बीच तालमेल की विशेषता है, शरीर रचना विज्ञान, दृष्टिकोण, प्रकाश के प्रभाव और अन्य प्राकृतिक घटनाओं के कानूनों में उनकी निकटतम पैठ।

पुनर्जागरण कलाकारों, पारंपरिक धार्मिक विषयों के चित्र, नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: वॉल्यूमेट्रिक रचनाओं का निर्माण, पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग। इसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी बनाने की अनुमति दी, जीवंत, जो उनके काम और छवि में सम्मेलनों से भरा पिछली आइकनोग्राफिक परंपरा के बीच एक तेज अंतर दिखाती थी।

आर्किटेक्चर

मुख्य बात जो इस युग की विशेषता है, वह त्सुई की वापसी है

प्राचीन काल के सिद्धांतों और रूपों के लिए, मुख्य रूप से रोमन कला। इस दिशा में विशेष महत्व समरूपता, अनुपात, ज्यामिति और घटकों के क्रम को दिया जाता है, जैसा कि रोमन वास्तुकला के जीवित उदाहरणों से स्पष्ट है। मध्ययुगीन इमारतों के जटिल अनुपात को स्तंभों, पायलटों और लिंटल्स की क्रमबद्ध व्यवस्था से बदल दिया जाता है, असममित रूपरेखा को मेहराब के अर्धवृत्त द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, गुंबद के गोलार्ध, आला, एडिक्यूल।

पुनर्जागरण वास्तुकला ने इटली में अपने सबसे महान फूलों का अनुभव किया, दो स्मारकीय शहरों को पीछे छोड़ते हुए: फ्लोरेंस और वेनिस। महान आर्किटेक्ट - फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, डोनटो ब्रामांटे, जियोर्जियो वासारी और कई अन्य लोगों ने वहां इमारतों के निर्माण पर काम किया।

संगीत

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) में, पेशेवर संगीत विशुद्ध रूप से चर्च कला के चरित्र को खो देता है और लोक संगीत से प्रभावित होता है, जिसे एक नए मानवतावादी दृष्टिकोण के साथ माना जाता है। वोकल और वोकल-इंस्ट्रुमेंटल पॉलीफोनी की कला इटली और फ्रांस के XIV सदी के "अर्स नोवा" ("न्यू आर्ट") के प्रतिनिधियों के नए पॉलीफोनिक स्कूलों - इंग्लिश (XV XV), डच (XV-XVI सदियों) में उच्च स्तर तक पहुंचती है। ), रोमन, विनीशियन, फ्रेंच, जर्मन, पोलिश, चेक, आदि (XVI सदी)।

धर्मनिरपेक्ष संगीत कला की विभिन्न शैलियाँ दिखाई देती हैं - इटली में फ्रूटोला और विलानेला, स्पेन में विलेन्सिको, इंग्लैंड में बैलाड, मैड्रिगल, जिसकी उत्पत्ति इटली में हुई (एल। मार्जेनियो, जे। अरकाडेल्ट, गेस्सुआल दा वेनोसा), लेकिन व्यापक रूप से, फ्रेंच पॉलीफोनिक गीत (के। ज़ानकेन, के। लीज्यून)। सेकुलर मानवतावादी आकांक्षाएं पंथ संगीत में प्रवेश करती हैं - फ्रैंको-फ्लेमिश स्वामी (जोस्किन डेप्रे, ओरलैंडो डी लास्सो) के बीच, वेनिस स्कूल (ए और जे गेब्रियल) के संगीतकारों की कला में। काउंटर-रिफॉर्मेशन की अवधि के दौरान, सवाल एक धार्मिक पंथ से पॉलीफोनी को निष्कासित करने के लिए उठाया गया था, और केवल फिलीस्तीन के रोमन स्कूल के प्रमुख का सुधार कैथोलिक चर्च के लिए पॉलीफोनी को संरक्षित करता है - एक "परिष्कृत", "स्पष्ट" रूप में। उसी समय, पुनर्जागरण के धर्मनिरपेक्ष संगीत के कुछ मूल्यवान लाभ फिलिस्तीन की कला में परिलक्षित हुए। वाद्य संगीत की नई विधाएँ उभर रही हैं, लुटे, अंग, और कुंवारी पर प्रदर्शन के राष्ट्रीय स्कूलों को नामित किया जा रहा है। समृद्ध अभिव्यंजक क्षमताओं के साथ झुके हुए उपकरण बनाने की कला इटली में पनपती है। विभिन्न सौंदर्यवादी दृष्टिकोणों का टकराव दो प्रकार के झुके हुए उपकरणों के "संघर्ष" में प्रकट होता है - वायोला, जो एक अभिजात वर्ग के वातावरण में मौजूद था, और