शीर्ष दस ब्राजीलियन नृत्य। हॉट ब्राजीलियन डांसिंग ब्राज़ील क्लब डांसिंग

छुट्टी के लिए ब्राजील के नर्तक चुनने के लिए क्या मानदंड हैं?

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ब्राजील के नर्तक और नर्तकियों की क्षमताओं का मूल्यांकन कैसे करें और "एक प्रहार में सुअर" का आदेश न दें?

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ब्राजील में कार्निवल पारंपरिक रूप से सांबा से जुड़ा हुआ है, और इस बीच, प्रत्येक राज्य में जश्न मनाने और नृत्यों की अपनी परंपराएं हैं, लोक कथाओं और धार्मिक मान्यताओं के साथ, चुटकुलों, किंवदंतियों या इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में बताने से संबंधित हैं। हमारी ब्राज़ीलियाई लेखिका क्रिस्टीना पॉलाकोवा ने वर्ष के इस "जंगली" समय के दौरान ब्राजील में किए गए दस सबसे आम नृत्यों का संकलन किया है।

1. सांभा

इस संगीत शैली को अफ्रीकी दासों द्वारा ब्राजील में लाया गया था, और सांबा की जड़ें ओरिशा की आत्माओं की पूजा करने के अनुष्ठानों में जाती हैं। नृत्य पहले बाहिया में आया और धीरे-धीरे अन्य राज्यों में लोकप्रियता हासिल की, और आज यह रियो डी जनेरियो की पहचान है, और यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है कि यह शैली हर ब्राजील की राष्ट्रीय पहचान का प्रतीक बन गई है। सांबा की मुख्य विशेषता समकालिक लय है, जो कि ताल वाद्य की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा बनाई गई है। कूल्हों की अभिव्यंजक गतिविधियां, घुटनों को झुकाकर और सीधा करके शरीर के वजन का तेजी से आंदोलन - ये नृत्य की मुख्य विशेषताएं हैं। सांबा को एक मंडली (सांबा दे रोड़ा) और समूहों (सांबा नू ने) में जोड़े (शिवालय) में नृत्य किया जा सकता है।

2. फंक

ब्राजील की दुर्गंध 70 के दशक में रियो डी जनेरियो के फव्वारे में उत्पन्न हुई, जो मियामीबैस, फ्रीस्टाइल, हिप-हॉप और इलेक्ट्रो-फंक से प्रभावित है। नृत्य कूल्हों, तरंगों, झटकों के स्पष्ट आंदोलनों द्वारा प्रतिष्ठित है। और यद्यपि दुर्गंध को अक्सर अपनी अशिष्ट शब्दावली, क्रूरता और नशीली दवाओं के औचित्य के लिए आलोचना की जाती है, दुर्गंध वाले पक्ष आज अधिक से अधिक लोगों को आकर्षित कर रहे हैं, और नृत्य ही ब्राजीलियाई लोगों के बीच न केवल एक लोकप्रिय घटना बन गया है, बल्कि दुनिया भर के प्रशंसकों को भी जीता है।

3. ऐशे

1980 के दशक में सल्वाडोर (बाहिया) में, कार्निवल के दौरान, एक नई शैली दिखाई दी - ऐश - जिसमें विभिन्न नृत्यों की विशिष्ट विशेषताएं शामिल थीं: फ्रीवो, रेगे, मेरेंग्यू, फ़ोहो और मारकाटू। यह क्वाड्रिला और जिंगा (कैपीओइरा के आंदोलन की विशेषता का तरीका) से चरणों और आंदोलनों का मिश्रण है, जो एक ऊर्जावान और कामुक नृत्य बनाता है। यह शब्द "ऊर्जा", "अलौकिक शक्ति" के रूप में अनुवाद करता है और एफ्रो-ब्राजील के धार्मिक पंथ कैंडोम्बे से धार्मिक अभिवादन को दर्शाता है।

4. ओलोडम

1979 में, सल्वाडोर में ओलॉडम नामक एक कार्निवल ब्लॉक का आयोजन किया गया था। टक्कर इस मजेदार और लयबद्ध नृत्य संगीत में एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। आज ऑलोडम केवल एक नई संगीत दिशा नहीं है, यह जातिवाद और भेदभाव के खिलाफ एक सांस्कृतिक आंदोलन बन गया है, जो आबादी के सीमांत क्षेत्रों के अधिकारों की वकालत करता है। माइकल जैक्सन को इस विचार से इतना प्रभावित किया गया कि उन्होंने सल्वाडोर के केंद्र में "वे डोंट केयर अबाउट अस" गीत के लिए एक वीडियो शूट किया जिसमें भारी संख्या में संगीतकारों - पैलोरिन्हो के निवासियों की भागीदारी थी।

5. फोहो

यह सरल जोड़ी नृत्य 19 वीं शताब्दी के उत्तर पूर्व में शुरू हुआ था और आज पूरे ब्राजील में लोकप्रिय है। प्रारंभ में, जोड़ों ने जमीन पर नृत्य किया और, धूल न उठाने के लिए, छोटे और कम कदम उठाए, और उनके पैर एक बंद स्थिति में थे: महिला के पैरों के बीच पुरुष का दाहिना पैर। फ़ोहो का मुख्य साधन अकॉर्डियन है, और ताल ज़ुम्बा और त्रिकोण द्वारा बनाया गया है। फ़ोहो के मूवमेंट्स थोड़े मेरेंगु जैसे हैं।

6. मारकातु

पर्नामबुको के राज्य का माराकातु एक मजबूत धार्मिक संदेश (ओरिशा आत्माओं की पूजा) के साथ एफ्रो-ब्राजील, मूल अमेरिकी और यूरोपीय तत्वों का मिश्रण है। नर्तक कार्निवल वेशभूषा में तैयार होते हैं और राजा, राजकुमारी, रानी और राजदूतों को चित्रित करते हैं। ऐतिहासिक पात्रों का यह तालु एक समूह के साथ है जो ड्रम बजाता है। "मारकातु" नाम का अर्थ है "पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट", जो केवल कूदने और घूमने के साथ अपनी उन्मत्त लय की पुष्टि करता है।

7. फ्रीवो

पर्नामबुको के राज्य का यह नृत्य हाथों में तेज आंदोलनों, रंगीन कपड़े और उज्ज्वल छतरियों द्वारा प्रतिष्ठित है - फ्रीवो का मुख्य तत्व। अन्य कार्निवाल शैलियों के विपरीत, यहां शब्दों का उपयोग नहीं किया गया है, और संगीत धूमधाम से भरा है। डांस कोरियोग्राफी बहुत सक्रिय है - ये कदम, स्पिन, छतरी बाजीगरी और गिंग हैं।

8. मैक्यूलल

मैकूले की अफ्रीकी-भारतीय जड़ें हैं। फसल का जश्न मनाने के लिए औपनिवेशिक काल के दौरान नृत्य किया जाने लगा। यह लड़ाई का प्रतीक है और हथियारों के रूप में लाठी का उपयोग करता है। मेस्टरे गाना शुरू करता है, और गाना बजानेवालों ने उसे जवाब दिया। पुरुष चार बार के लिए हरकत करते हैं, प्रत्येक पहले बार के लिए लाठी से प्रहार करते हैं। ताल पांडेयरो और एटाबेक द्वारा निर्धारित किया गया है।

9. बंबा मयू लड़ाई

यह शैली 18 वीं शताब्दी में पुर्तगाली, अफ्रीकी और भारतीय संस्कृति के प्रभाव में देश के उत्तर-पूर्व में उत्पन्न हुई थी। आज वह ब्राजील के लोकगीत प्रतीकों में से एक है। यह नृत्य, संगीत और नाटकीय प्रदर्शन का मिश्रण है, जिसमें कलाकार गाते हैं और बैल की कहानी बताने के लिए नृत्य करते हैं जो मर गए और फिर से गुलाब हो गए।

मारकाना स्टेडियम - अंतिम अक्षर पर उच्चारण - वास्तव में बहुत बड़ा है। यह 1950 फीफा विश्व कप के लिए बनाया गया था और पहले गेम से सिर्फ 2 सप्ताह पहले पूरा हुआ था। दुर्भाग्य से, ब्राजीलियाई फिर फाइनल में अपने पड़ोसी उरुग्वे से हार गए:

प्रवेश द्वार पर, दीवारों को ब्राजील के प्रसिद्ध फुटबॉल खिलाड़ियों की तस्वीरों से सजाया गया है:

और उनके पैरों के निशान:

पूरे ग्राउंड फ्लोर को महान ब्राज़ीलियाई फुटबॉलरों और उनके ट्राफियों की तस्वीरों से सजाया गया है:

अंदर, स्टेडियम बहुत बड़ा नहीं लगता:

वीआईपी मेहमानों के लिए बॉक्स:

इसके अंतर्गत एक लाउंज है:

ताजिकिस्तान का एक कालीन दीवारों में से एक पर लटका है, और स्थानीय लोगों को पता नहीं है कि यह देश क्या है और यह कहाँ है:

मुझे आश्चर्य हुआ कि टीम के ड्रेसिंग रूम में लॉकरों की भी भरमार नहीं है - केवल कुर्सियाँ और हुक:

स्नान की पंक्ति पसंद है। लड़कियों को नग्न खिलाड़ियों के खेल के बाद यहाँ भिगोने की कल्पना कर सकते हैं:

एक भूमिगत सुरंग ड्रेसिंग रूम से पिच तक जाती है। यहां टीमें लाइन अप करती हैं और कमांड पर मैदान से बाहर जाती हैं। दीवारों को महान खिलाड़ियों और राष्ट्रीय टीमों की तस्वीरों से सजाया गया है। इस गलियारे के साथ ग्रह के अनगिनत सुनहरे पैर गुजरे हैं:

मैदान पर हम एक "चेज़र" से मिले थे। उन्होंने गेंद के साथ अपने पैरों, घुटनों, सिर, कंधों और यहां तक \u200b\u200bकि ऊँची एड़ी के जूते के साथ अद्भुत काम किया:

एक बिंदु पर, उन्होंने गेंद को अपनी पीठ पर फेंक दिया और अपनी शर्ट को बिना गिराए उतार दिया। और फिर वापस उसी स्थिति में रखें:

माराकाना रियो का एकमात्र स्टेडियम नहीं है। फुटबॉल के अलावा, यहां प्रसिद्ध कार्निवल भी आयोजित किया जाता है। हर फरवरी में, जीवन 3 दिनों के लिए जमा देता है। सड़कों में से एक के पास ऐसे स्टैंड हैं जो कुल 120,000 लोगों को समायोजित कर सकते हैं!

सांबा के कई स्कूल हैं और उनमें से प्रत्येक कार्निवल के दौरान अपनी कला का प्रदर्शन करता है:

अमीर लोग अपने लिए एक संपूर्ण बॉक्स किराए पर ले सकते हैं (दूरी में, फ्रेम में दाईं ओर) और शैंपेन का आनंद लेते हुए कार्निवल का आनंद लें:

हालाँकि अधिकांश ब्राज़ीलियाई लोग कैपरिन्हो को पसंद करते हैं, स्थानीय कॉकटेल मोजिटो के समान है, केवल चूने के साथ और काफी मीठा है:

और शाम को हमने ब्राजील और दुनिया में अगले "सबसे-सबसे" प्रसिद्ध सांबा शो का दौरा किया। शुरू होने से पहले, हम लगभग 50 की एक ब्राजीलियाई लड़की द्वारा मनोरंजन किया गया था। आधे घंटे तक उसने कभी गेंद नहीं फेंकी। और माराकाना का चेज़र भी उसके लिए उपयुक्त नहीं था। वह फर्श पर बैठकर गेंद को अपने सिर से मारना चाहती थी।

फिर उसने गेंद को रोका और यह सिर्फ उसके सिर पर पड़ा। उसी समय, वह अपने सिर पर एक गेंद के साथ अपने घुटनों से उठने में सफल रही:

शो अपने आप में बहुत रंगीन था। ब्राजील में 27 राज्य हैं और प्रत्येक की अपनी सांबा तकनीक है। प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने हमें सभी स्कूलों को दिखाने की कोशिश की:

मेरे बच्चे पर सबसे बड़ा प्रभाव स्कूल ऑफ़ कॉम्बा - कैपोईरा ने बनाया था। पहले, गुलामों को मार्शल आर्ट का प्रशिक्षण देने के लिए मना किया गया था और वे इस प्रकार के सांबा के साथ आए थे, उनके प्रशिक्षण को कवर किया। उन्होंने स्कूल में कोरियोग्राफी शिक्षक को दिखाने के लिए वीडियो पर सब कुछ रिकॉर्ड करने के लिए कहा और उसे उसी तरह से नृत्य करने के लिए सिखाने के लिए कहा:

मुझे नल नर्तकी बहुत पसंद आई:

उनके टीम के साथी एक मन-उड़ाने वाले आयाम से हिल रहे थे। स्पष्टता के लिए, उन्होंने अपने बगल में हाथ रखा:

कभी-कभी मुझे संदेह होने लगा - क्या यह एक महिला है?

ब्राज़ील एक लैटिन अमेरिकी देश है जो कई नृत्यों के लिए जाना जाता है जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपार लोकप्रियता हासिल की है।
जैसा कि आप जानते हैं, नृत्य गैर-मौखिक संचार का एक रूप है जो मानव अनुभव को व्यक्त करने का कार्य करता है, और जो समय के साथ एक कला के रूप में विकसित हुआ है।

ब्राज़ील कई लोकप्रिय नृत्यों का घर है जिसमें अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय नृत्य रूपों के तत्व शामिल हैं। सांबा, कैरीम्बो, कैपीओइरा, फर्रो या फ़ोरो और लुंडू ब्राजील के कुछ प्रसिद्ध नृत्य हैं। आज हम इन नृत्यों की उत्पत्ति और विकास के बारे में बात करेंगे।

अफ्रीकी और पुर्तगाली सांस्कृतिक विरासत के घटकों में ब्राजील के नृत्य का बोलबाला है। जैसा कि अन्य लैटिन अमेरिकी देशों में जहां दास श्रम का उपयोग किया जाता था, ब्राजील में वृक्षारोपण औपनिवेशिक अर्थव्यवस्था की रीढ़ बन गए।

यह देखते हुए कि दासों को मुख्य रूप से अफ्रीका से लाया गया था, अफ्रीकी परंपराओं के संगीत और नृत्य पर प्रभाव बहुत मजबूत था। जनसंख्या का कुलीन वर्ग, और तदनुसार सांस्कृतिक परंपराएँ, पुर्तगाली बनी रहीं और रोमन कैथोलिक धर्म आधिकारिक धर्म था।

ब्राजील के सांबा

ब्राजील का राष्ट्रीय नृत्य, सांबा, बाहिया राज्य में अफ्रीकी दासों के बीच उत्पन्न हुआ। सांबा दा रोड़ा (सांबा रिंग) प्यूर्टो रिकान बम और क्यूबा रूंबा के समान है, यह जरूरी नर्तकियों, संगीतकारों और दर्शकों की परिपत्र व्यवस्था का उपयोग करता है। नर्तक आमतौर पर एक समय में एक सर्कल में बाहर आते हैं। मुख्य सांबा कदम तेज है, नृत्य आंदोलनों में वजन जल्दी से एक पैर से दूसरे तक ताल वाद्य यंत्रों की मुख्य लय में 2/4 टेम्पो पर स्थानांतरित हो जाता है। अधिकांश नर्तक की चाल पैरों पर केंद्रित होती है, जबकि ऊपरी शरीर अपेक्षाकृत आराम से रहता है।

1888 में दासता समाप्त होने के बाद, गन्ना श्रमिक शहरों की ओर चले गए। उनमें से कई रियो डी जेनेरियो के आसपास की पहाड़ियों में बस गए। यह इन फव्वारों (मलिन बस्तियों) में था कि कार्निवल सांबा का जन्म हुआ था। समय के साथ, escolas de samba (samba schools) यहां उभरने लगे, जो सामुदायिक क्लबों के रूप में कार्य करते थे।

ब्राजील में कार्निवल ऊर्जा की एक विस्फोटक रिलीज है, जिसके दौरान सड़कों पर संगीत और नृत्य बस शासन करते हैं। सांबा ने 1940 के दशक में रेडियो और रिकॉर्डिंग उद्योग के माध्यम से देशव्यापी लोकप्रियता हासिल की। 20 वीं शताब्दी में उत्पन्न होने वाले सांबा की कई किस्मों में, कोरिन्हो, बोसा नोवा, गाफिइरा, सांबा डी सैलून, सांबा एनरेडो, सांबा डे मुलतास, सांबा रेगे और पेगोडा बाहर खड़े हैं।

पूरे ब्राजील में विश्व प्रसिद्ध और लोकप्रिय सांबा के अलावा, देश के कई हिस्सों में कार्निवल संगीत और नृत्य की अपनी शैली है, जैसे कि फ्रीवो (रूसी लोक नृत्यों में इस्तेमाल किए जाने वाले कुछ आंदोलनों के साथ एक बहुत तेज, स्पोर्टी नृत्य) अल सल्वाडोर में पेरनामबुको और एफ़ॉक्स और ब्लॉको एफ्रो के राज्य।

धार्मिक नृत्य कण्डोमेले

सबसे पुराना एफ्रो-ब्राजीलियन अफोक्स समूह, फिल्होस डी गांधी को 1940 में वापस स्थापित किया गया था, जहां एक ऐसे वातावरण में भाईचारे, शांति और सहिष्णुता के विषयों को बढ़ावा देने के लिए भेदभाव किया गया था। इस समूह के ढोल और डांस मूव्स कैंडोम्बले धार्मिक नृत्य और उपचार के अनुष्ठानों से प्रेरित थे। 1970 के दशक के बाद से, उनके प्रयासों को काले ब्राज़ीलियाई लोगों के कई समूहों द्वारा समर्थन दिया गया है, जिन्हें सामूहिक रूप से ब्लोसोस एफ्रोस के रूप में जाना जाता है। उनके संगीत विषय, वेशभूषा और नृत्य नृत्यकला अफ्रीकी विषयों से प्रेरित थे, और उनके नृत्य प्रदर्शनों को धड़ और हथियारों के सक्रिय आंदोलन की विशेषता है।

ब्राज़ीलियाई कैंडेम्ले धर्म, जो अफ्रीकी परंपराओं पर आधारित है, और देश भर में अन्य धार्मिक प्रथाओं से संबंधित पूजा का एक केंद्रीय तत्व है। कैंडोम्बले पश्चिम अफ्रीका से योरूबा आध्यात्मिक प्रणाली का एक अनुकूलन है, जबकि क्यूबा सैंटेरिया के समान है।

नृत्य का केंद्र प्रकृति की शक्तियों को नियंत्रित करने के लिए माने जाने वाले ओरिश या देवताओं की पूजा है। कैंडोम्बले डांसर, ज्यादातर महिलाएं, ओरिशा की प्रशंसा गाने के लिए वामावर्त ले जाती हैं, जबकि तीन पुरुष उत्सव में भाग लेने के लिए ढोल बजाकर देवताओं को बुलाने की कोशिश करते हैं। अनुष्ठान के दौरान नर्तक धीरे-धीरे जुनून की स्थिति में आते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि धार्मिक समारोहों के बाहर ओरिशा देवताओं के साथ जुनून के इन नृत्य अनुष्ठानों की अनुमति नहीं है।

Capoeira

सांबा और कैंडोम्बले के अलावा, कैपोइरा देश में बहुत लोकप्रिय है - मार्शल आर्ट और नृत्य का मिश्रण, जो अफ्रीकी मूल का माना जाता है। कैपीओइरा के आत्म-रक्षा का एक रूप होने के बाद, जिसे मनोरंजन के रूप में प्रच्छन्न किया गया था, यह नृत्य, कलाबाजी से भरा हुआ, ब्राजीलियाई लोकगीत नृत्य समूहों की पहचान बन गया।

Capoeira भी देश में सबसे लोकप्रिय एफ्रो-ब्राजील नृत्य में से एक है। इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि नृत्य की उत्पत्ति मार्शल आर्ट से हुई है। यह भी अफ्रीकी दासों द्वारा ब्राजील में बनाया गया था, ज्यादातर अंगोला से। हालाँकि, इस नृत्य की उत्पत्ति को लेकर बहुत विवाद है। कुछ इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि नृत्य सीधे अफ्रीकी मार्शल शैलियों से लिया गया है, जबकि अन्य का मानना \u200b\u200bहै कि यह एक विशुद्ध रूप से ब्राजील का नृत्य है जो ब्राजील और अफ्रीकी नृत्य दोनों रूपों से प्रभावित था।

कुछ विशेषज्ञों ने आम तौर पर सुझाव दिया है कि शब्द "कैपोईरा" शब्द "कैपाओ" से आया है - एक जातिगत मुर्गा के लिए पुर्तगाली शब्द। नृत्य शैली भी दो रोस्टर के बीच लड़ाई के समान है। यद्यपि नृत्य की उत्पत्ति और इसके नाम के संबंध में महत्वपूर्ण मतभेद हैं, यह एक निर्विवाद तथ्य है कि कैपोईरा में नृत्य के कदम मार्शल आर्ट के लिए एक करीबी समानता है। प्रतिभागियों, एक नियम के रूप में, एक सर्कल बनाते हैं, और फिर एक-एक करके वे जोड़े में केंद्र में जाते हैं और एक आधा-नृत्य-आधा-मुकाबला प्रतियोगिता की व्यवस्था करते हैं।

करीम्बो और लाम्बड़ा

करिम्बो नृत्य और उसके साथ आने वाले बड़े ड्रमों का नाम है। तुपी भाषा में, इस शब्द का अर्थ है "ड्रम"। करीम्बो ब्राज़ील के पारा राज्य का एक लोक नृत्य है, जहाँ अफ्रीकी, पुर्तगाली और यूरोपीय परंपराएँ आपस में जुड़ी हुई हैं।

यह एक कामुक नृत्य है जिसमें एक महिला अपने नृत्य साथी को स्कर्ट के साथ कवर करने की कोशिश करती है। कभी-कभी एक महिला रूमाल को फर्श पर फेंकती है, जिसे उसके पुरुष साथी को अपने मुंह में लेना चाहिए। आधुनिक लय से प्रभावित होने के बाद, करीम्बो ने एक और नृत्य रूप - "लैम्बडा" के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। पुर्तगाली में, लामबाडा का अर्थ है "उछाल"।

ब्राजील के पुर्तगाली शब्द का एक और अर्थ एक जहाज की अविचलित गति है। नृत्य में नर्तकियों के शरीर के हिलने-डुलने की भी विशेषता है। 1980 के दशक में लैंबडा दुनिया भर में लोकप्रिय हो गया।

फ़ोरो एक ब्राज़ीलियाई संगीत और नृत्य शैली है जो क्षेत्रीय ब्राज़ीलियाई लय और यूरोपीय, अफ्रीकी और स्वदेशी लोकगीतों के साथ नृत्य करती है। फ़ोरो के लिए धुनों में से एक का इतिहास 200 से अधिक वर्षों का है, यह सांबा के लोकप्रिय होने से पहले ही ब्राजील के लोगों के लिए पारंपरिक बन गया।

फ़ोरो संस्कृति पूर्वोत्तर में उत्पन्न हुई, जो देश के दक्षिण में फैल गई। नतीजतन, फ़ोरो ने पूरे ब्राजील में नृत्य करना शुरू कर दिया। लेकिन नृत्य का विजयी जुलूस यहीं नहीं रुका - यह पूरी दुनिया में फैलने लगा। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि "फॉर्रो" शब्द अंग्रेजी भाषा से "सभी के लिए" (सभी के लिए) से लिया गया है। यह शब्द ब्राज़ील में ग्रेट वेस्टर्न रेलवे के निर्माण के दौरान बीसवीं शताब्दी के प्रारंभ में उत्पन्न हुआ था। पेरनामबुको में रहने वाले ब्रिटिश इंजीनियरों ने किसी भी सार्वजनिक के लिए खुली पार्टियों की मेजबानी करना शुरू कर दिया, इसलिए नाम "सभी के लिए" था। ब्राज़ील वासियों ने अंततः अंग्रेजी वाक्यांश को "फ़ोरो" में बदल दिया। उसी कहानी का एक और संस्करण ब्रिटिश इंजीनियरों के बारे में नहीं है, लेकिन उन अमेरिकियों के बारे में है जिनके पास द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ब्राजील में सैन्य अड्डा था।

एक अन्य ऐतिहासिक अध्ययन से साबित होता है कि यह शब्द अफ्रीकी शब्द फोर्बोड से आया है, जिसका अर्थ है पार्टी। फ़ोरो, संगीत की एक शैली के रूप में, बाओ का व्युत्पन्न माना जा सकता है। प्रारंभ में, Forro नाम का उपयोग केवल उस स्थान को संदर्भित करने के लिए किया गया था जहां नृत्य आयोजित किए गए थे। केवल बाद में Forro एक अलग संगीत शैली बन गया।

Forro एक बहुत ही कामुक नृत्य है, हर कदम पर भागीदारों की निकटता शाब्दिक रूप से महसूस की जाती है। ग्रामीण इलाकों में, भविष्य के साथी को बेहतर तरीके से जानने के लिए फ़ोरो नृत्य। यह ध्यान देने योग्य है कि नृत्य में हिप आंदोलनों बहुत महत्वपूर्ण हैं। वे फ़ोरो नृत्य करते हैं, एक हाथ से साथी का हाथ पकड़ते हैं, और दूसरे हाथ को साथी के कूल्हे या कमर पर रखते हैं।

लंड

हालांकि यह नृत्य रूप 1600 और 1700 के दशक में सबसे लोकप्रिय था, लेकिन यह आज भी प्रचलित है। आमतौर पर, लुंडू नृत्य गिटार, पियानो और ड्रम के साथ होता है, और अक्सर इसमें कैस्टनेट के साथ खेलना भी शामिल होता है।

सांभा गफीरा

Gafieira (gafieira) डांस हॉल हैं जो अतीत में ब्राजील में श्रमिक वर्ग द्वारा अक्सर देखे जाते थे। कुछ गैफ़िएरा क्लबों में विकसित हुए हैं जो अब रियो डी जनेरियो में भ्रमण कार्यक्रम का हिस्सा हैं।

सांबा डे गफ़िएरा एक जोड़ी नृत्य है जो कार्निवल सांबा, सालसा, अर्जेंटीना टैंगो, मानेची (ब्राजील के टैंगो) और कुछ कलाबाज़ तत्वों के तत्वों को जोड़ती है। इसे कभी-कभी ब्राज़ीलियाई टैंगो भी कहा जाता है। सांबा डे गफ़ाइरा सभी उम्र के लिए उपयुक्त है, और यहां तक \u200b\u200bकि इस तथ्य पर विचार करते हुए कि यह नृत्य ब्राजील में एक दशक से अधिक समय से जाना जाता है, यह युवाओं को अपनी हंसमुखता और रचनात्मकता के लिए विशाल गुंजाइश के लिए आकर्षित करना जारी रखता है। क्या उल्लेखनीय है कि यह नृत्य विभिन्न लैटिन ताल के लिए किया जा सकता है।

सांबा डे गैफ़िएरा का जन्म 1940 में रियो डी जेनेरियो के गैफ़िएरा (श्रमिकों के लिए डांस हॉल) में हुआ था। अपनी स्थापना के बाद से, सांबा डे गफ़िएरा काफी बदल गया है। आज सांबा डे गाफिरा एक आधुनिक नृत्य है जो ब्राजील की "मानसिकता" के साथ है। यह ध्यान देने योग्य है कि ब्राजील में सांबा डे गाफिरा को एक बॉलरूम नृत्य माना जाता है, हालांकि यह आम तौर पर स्वीकार किए गए खेल अंतरराष्ट्रीय सांबा से अलग है।

विश्व प्रसिद्ध ब्राजील के कार्निवल में, वे बॉलरूम सांबा नृत्य नहीं करते हैं। यहां वे सांबा डे गफीरा करते हैं, साथ ही सांबा नो पे भी। इन नृत्यों के बीच का अंतर यह है कि सांबा नो पे एक ब्राज़ीलियाई लोक नृत्य है जिसका शाब्दिक रूप से सड़क पर नृत्य किया जाता है, सांबा डे गाफ़िएरा पूरी दुनिया में जाना जाता है, यह अक्सर नृत्य स्कूलों में सिखाया जाता है।

ब्राज़ील में, सांबा डे गाफ़िएरा को सांबा के संगीत पर, नासा नोवा, होरिन्हो, पैगोडा और अन्य ब्राजील के उद्देश्यों के संगीत के लिए नृत्य किया जाता है। हालांकि, यह नृत्य गैर-ब्राजीलियाई संगीत के लिए भी किया जाता है। शायद इसीलिए सांबा डे गफ़िएरा ने अपनी मातृभूमि के बाहर लोकप्रियता हासिल की है।

अगर किसी को लगता है कि सांबा को डांस करना मुश्किल है, तो उसे फ्रीवो को जानना चाहिए। इस नृत्य में सभी आंदोलनों को लंबे समय तक रिहर्सल के साथ-साथ महान शक्ति, धीरज और लचीलेपन की आवश्यकता होती है। यह नृत्य कैपीओइरा (ब्राज़ीलियाई मार्शल आर्ट) आंदोलनों से प्रेरित था और इसमें 120 से अधिक विभिन्न आंदोलन थे। इस नृत्य में सामान्य आंदोलनों के उदाहरणों में जंपिंग, समन्वित रैपिड लेग मूवमेंट, लेग कर्ल और सोमरसॉल्ट शामिल हैं। स्वयं फ्रीवो को नाचने की कोशिश करना इतना आसान नहीं है ... लेकिन ऐसे लोग हैं जो पूर्णता के साथ फ्रीवो नृत्य करने में सक्षम हैं, उन्हें पासिस्टा कहा जाता है। वे चमकीले कपड़े पहनते हैं और जब वे नृत्य करते हैं तो छोटे छतरियों का उपयोग करते हैं।

ब्राजील के पूर्वोत्तर राज्य पेरनामबुको में उत्पन्न होने वाले कई संगीत और नृत्य शैलियों के लिए फ्रीवो सामूहिक नाम है। ये सभी शैलियाँ पारंपरिक रूप से कार्निवल से जुड़ी हुई हैं। परनामबुको में, एक सदी से अधिक समय से, नृत्य, फ्रीवो, सबसे व्यापक और लोकप्रिय शैली है। यहां कई फ्रीवो क्लब हैं, जिनमें सदस्यों के बीच रोमांचक प्रतियोगिताओं का आयोजन सबसे अच्छा निर्धारित करने के लिए किया गया है। फ्रीवो के उद्भव और विकास का मार्च, कैपोईरा (एक लोकप्रिय राष्ट्रीय मार्शल आर्ट) और ब्राजील के मैचिश नृत्य पर बहुत प्रभाव पड़ा, जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोप और अमेरिका में लोकप्रिय था।

ब्राजील के लोकगीतों में फ्रीवो सबसे प्रतिभाशाली और सबसे लापरवाह नृत्यों में से एक है। यह इतना संक्रामक है कि जब नर्तक सड़कों पर प्रदर्शन करते हैं, तो लगभग कोई भी राहगीर उदासीन नहीं रह सकता है। रेसिफ़ में, जहां स्ट्रीट कार्निवल की परंपरा को संरक्षित किया गया है (प्रसिद्ध कार्निवल के अलावा, जो ईस्टर से 40 दिन पहले होता है), सभी सामाजिक वर्गों के लोगों की भारी भीड़ फ्रीवो कार्निवल के दौरान इकट्ठा होती है।

फ्रीवो आश्चर्य और कामचलाऊ व्यवस्था से भरा है। यह नृत्य कलाकार को अपनी सभी रचनात्मकता, आविष्कारशील भावना और कौशल का उपयोग करने की अनुमति देता है। साथ ही, इस नृत्य में उल्लेखनीय शक्ति, धीरज और लचीलेपन की आवश्यकता होती है। फ्रीवो की विभिन्न किस्मों में आंदोलनों कलाबाजियों के तत्वों के साथ सरलतम से सबसे अविश्वसनीय तक होती हैं। कभी-कभी पासिश्ट इस तरह के अविश्वसनीय स्टंट करते हैं कि एक आश्चर्य होता है कि क्या नर्तकियों के शरीर भौतिकी के नियमों का पालन करते हैं। अविश्वसनीय रूप से, शस्त्रागार में एक फ्रीवो है - 120 चरणों तक।

बहुत से लोग मानते हैं कि फ्रीवो संगीत का जन्म उसी नाम के नृत्य से पहले हुआ था। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, रेसिफ़ में तैनात ब्राज़ीलियाई सेना रेजिमेंटों ने कार्निवल के दौरान परेड आयोजित करने की परंपरा शुरू की। इन जुलूसों में स्पष्ट लय, ऊर्जावान संगीत और तेज नृत्य शैली की विशेषता थी। चूंकि कार्निवल मूल रूप से धर्म से जुड़ा था, इसलिए रेजिमेंटल "गंगा" सैन्य ब्रास बैंड ने मुख्य रूप से धार्मिक संगीत का प्रदर्शन किया, लेकिन "गिरोह" प्रदर्शनों की सूची पारंपरिक मार्च और पोल्का थी। कार्निवल के दौरान, "ब्लॉक" (एक आयताकार आकार में व्यवस्थित नर्तकियों का एक समूह) एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे, और ऑर्केस्ट्रा तेज और तेज, जोर से और जोर से बजाता था। इन "ब्लॉक" के ढांचे के भीतर, उस समय, सशस्त्र प्रतिभागी दिखाई दिए जिन्होंने कैपीओरा प्रदर्शन करना शुरू किया।

कार्निवल के दौरान, कैपोइरिस्टा सेनानियों ने एक नियम के रूप में, "ब्लॉक" के मोहरा में मार्च किया। इस तरह के गठन का उद्देश्य प्रतिद्वंद्वियों को डराना और "ब्लॉक" की मुख्य विशेषता की रक्षा करना था - झंडा। संभवतः, यह तब था कि कैपीओरिस्टास ने छाता को सुरक्षा के तत्व के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया था। "ब्लॉक" - प्रतियोगियों के बीच टकराव के लगातार मामले थे, जिसके बाद कई प्रतिभागी घायल हो गए, या यहां तक \u200b\u200bकि उनकी मृत्यु हो गई। हिंसा की लहर को खत्म करने के लिए, पुलिस ने कार्निवल के दौरान प्रतिभागियों को परेशान करना और गिरफ्तार करना शुरू कर दिया। पुलिस उत्पीड़न का विरोध करने के लिए, पुरुषों ने अपने क्लबों की शैली में कपड़े पहने। समय के साथ, कैपोईरा की चाल और धड़कन, मार्च-शैली के संगीत के साथ, "मार्ग" (फ़्रीवो के तथाकथित बुनियादी कदम) में बदल गए। और हथियारों के साथ एक जंगी नृत्य की सभी विशेषताएं फ्रीवो के प्रतीकात्मक तत्वों में बदल गईं। इस प्रकार, आमतौर पर काले छत्र, जर्जर और कैपोईरिस्टा प्रतिद्वंद्वियों के साथ कई झड़पों के बाद फटे, छोटे हो गए हैं और आज एक आभूषण है जो नृत्य पर जोर देता है और पेरनामबुको के राज्य में कार्निवल के मुख्य प्रतीकों में से एक है।

बोसा नोवा

बोसा नोवा ने पहली बार 1958 में रियो डी जनेरियो समुद्र तट के छोटे क्लबों और कैफे में आवाज़ दी थी। इस नृत्य की मातृभूमि, ब्राज़ील में, "बोसा नोवा" नाम का अर्थ "नई लहर" या "नई दिशा" है।

शब्द "बोसा", जो कि 1950 के दशक के उत्तरार्ध में फैशनेबल था, का अर्थ था कि "चिप" शब्द का अब क्या मतलब है - कुछ विशेष, असामान्य। तो यह असामान्य शैली दिखाई दी, जिसमें सल्तम्बा सांबा जैज़ के साथ मिला, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था।

बोसा नोवा संगीत युवा ब्राज़ीलियाई संगीतकारों द्वारा बनाया गया था जो एक पुराने विषय में कुछ नया खोजने की कोशिश कर रहे थे। संगीतकार जोआओ गिल्बर्टो, एंटोनियो कार्लोस जोबिम और लुइस बोन्फा को नई शैली के निर्माता के रूप में उल्लेख किया गया है। कई साल बीत गए, और 60 के दशक की शुरुआत में, राग की लोकप्रियता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसके लिए एक नृत्य करने के लिए कई प्रयास किए गए थे। लेकिन, जैसा कि अभ्यास में दिखाया गया है, देश को लुभाने वाला संगीत नृत्य करने की तुलना में सुनने के लिए अधिक उपयुक्त था। नृत्य के कई संस्करण, अनायास 1963 तक उभर कर आए, कभी लोकप्रिय नहीं हुए। 1963 में युवा लोगों के बीच एक सर्वेक्षण किया गया था, जिसमें पता चला कि सभी को संगीत पसंद था, लेकिन लगभग किसी ने भी नृत्य को स्वीकार नहीं किया। जैसा कि ज्यादातर लोगों ने समझाया, "धीमी गति से नृत्य करने के लिए नृत्य बहुत तेज़ था, और साथ ही तेज़ नृत्य के लिए बहुत धीमा था।"

बोसा नोवा तब तक विशेष रूप से संगीत जारी रहा जब तक कि लोकप्रिय संगीतकार साशा डिस्टेल, जो उस समय नृत्य के लिए नई धुनों की तलाश में थे, ने उस पर ध्यान दिया। नतीजतन, एक नृत्य दिखाई दिया जो संयुक्त रूंबा, सांबा, मेरेंग्यू, मम्बो, कोन्गा और, आश्चर्यजनक रूप से, एक मोड़ है। एक समय में, इस जोड़ी नृत्य को ट्विस्ट के उत्तराधिकारी होने की भविष्यवाणी की गई थी, लेकिन ... अंत में, यह कभी भी लोकप्रिय नहीं हुआ। बोसा नोवा के लिए क्या विशिष्ट है - यह मुख्य रूप से कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित है। इस नृत्य में कोई सख्त नियम नहीं हैं, सिवाय एक के - एक दूसरे की आंखों में देखने वाले साथी।

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