Kamarinskaya। मिखाइल ग्लिंका "कामरिंस्काया" कामरिनकाया सिम्फोनिक फंतासी के काम पर प्रस्तुति

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1848) द्वारा एपिफायर ओवरचर में लोकप्रिय। इसमें, ग्लिंका ने गूँज के साथ रूसी लोक गायन का अनुकरण किया है, जब विषय पहली बार एक स्वर में किया जाता है, और फिर प्रत्येक नए प्रदर्शन के साथ नए गूँज जोड़े जाते हैं। दोनों विषय चरित्र, तानवाला, आकार और बनावट में एक दूसरे के बिल्कुल विपरीत हैं।

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✪ रूसी गीत कमरारिनकाया

✪ रूसी लोक गीत, कामरीन संगीत

✪ कमारिंस्काया - रूसी लोक गीत

उपशीर्षक

नृत्य

डांस स्टेप मूवमेंट पर आधारित है। पैर को एड़ी पर रखा जाता है, फिर पैर की अंगुली पर। इस तत्व के विभिन्न नाम हैं: रोना, रौंदना (बूट से खटखटाना)। हाथों को बेल्ट पर रखा जाता है ("पक्षों पर हाथ"), फिर अलग-अलग फैल जाएं। हलकों में बैठने, कूदने, कताई और चलने का एक तत्व भी है। नृत्य के दौरान, नर्तकी अपने हाथों, पेट और ऊँची एड़ी के जूते ताली बजाती है।

सृष्टि का इतिहास

स्थानीय इतिहासकार जी.एम. पियात्स्की के अनुसार, रूसी लोक गीत "कोमारिंस्काया" ("कमरिंस्काया" "बना रहा") बोरिस को कोमारिट्सकाया ज्वालामुखी के निवासियों के विश्वासघात का स्मारक, न केवल एक संप्रभु के रूप में, बल्कि उनके जमींदार के रूप में भी"। एक संस्करण यह भी है कि कमरारिन्या "लोगों की खुशी की अभिव्यक्ति के रूप में दिखाई दिए, जो तातार कैद से भागने में कामयाब रहे।" एक अन्य संस्करण के अनुसार, कमारिंस्काया टाइम ऑफ ट्रबल की वास्तविकताओं को दर्शाता है।

संयोग से मुझे शादी के गीत "पहाड़ों के पीछे, ऊंचे पहाड़ों" और गाँव के नृत्य गीत कामारिंस्काया के बीच तालमेल मिला, जिसे हर कोई जानता है। और अचानक मेरी फंतासी खेली गई, और मैंने पियानो के बजाय "वेडिंग एंड डांस" नाम से ऑर्केस्ट्रा के लिए इस टुकड़े को लिखा।

पाठ विकल्प बी

एल। ट्रेफोलव के बोल

और वरवरिंस्काया सड़क पर पसंद है
कामर्सिनस्की आदमी कसान, सो रहा है।
उसकी दाढ़ी सिकुड़ी हुई है,
सभी सस्ते सामान भिगो दिए।
ताजा रक्त स्कार्लेट की धारा
हां, वे डूबे हुए गालों को ढंकते हैं।
आप मेरे प्रिय मित्र हैं,
हां, और आज आप जन्मदिन के लड़के हैं, इसलिए आप नशे में हैं।
फरवरी में उनतीस दिन होते हैं
आखिरी दिन, कसाई लोग जमीन पर सोते हैं।
और फरवरी बाईसवां
हां, लानत शराब से भरा हुआ
कासिन पापी गर्भ में डाला
मैं अपना दिल भूल गया
और मेरे प्यारे बच्चों,
जुड़वां बच्चे और युवा।
टोपी को एक तरफ से दबाना,
वह कुरेन में अपने पितामह के पास गया,
और उसके गॉडफादर ने उसके रोल को बेक किया,
महिला दयालु थी, सुंदर थी।
याना ने उन्हें हॉट रोल दिया
मैंने भी सम्मान किया, फिर भी, दूसरे में।
एक अप्रिय मोड़ के साथ
Kasyanov की पत्नी की नींद खराब होती है,
एक शराबी पति की प्रतीक्षा में।
वह सोचती है कि उसका पति एक सराय में है,
खैर, और उसका पति एक ट्रेपेक में भाग जाता है।
यह झुक जाएगा, फिर तीन पैरों में कूद जाएगा,
उसके चिकने बूब्स पर रौंद दिया।
अब उसके हाथों से, अब उसके कंधों से,
और समझौते सब कुछ काट देता है, कट जाता है, कट जाता है।
कटासन कहते हैं, पक्षों द्वारा बंधे:
"आप सुनिए, कमांड लाइन।"
बड़प्पन का अपमान किया:
"आपका वरदान,
ऐसी भर्त्सना के लिए
मैं आपको याचिका दूंगा ”

धनी। लेकिन धन कार्यों की संख्या में नहीं है, बल्कि सामग्री के मूल्य और गुणवत्ता में निहित है। ऑर्केस्ट्रल कार्यों की मुख्य छवि लोक जीवन का एक स्केच है। सबसे प्रसिद्ध निबंध कोई अपवाद नहीं है - « » .

निर्माण का इतिहास " Kamarinskaya»ग्लिंका, काम की सामग्री और कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

सृष्टि का इतिहास

1848 वर्ष। संगीतकार वारसा में रहने के लिए गया था। अपनी जन्मभूमि के लिए तरसते हुए, मैं ऐसे लोक उद्देश्यों को याद करने लगा जो अन्य यूरोपीय देशों की रंगीन धुनों से अलग थे। अचानक, उन्होंने दो प्रसिद्ध रूसी लोक गीतों "पहाड़ों, पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों के पीछे से" के बीच एक मजबूत समानता पाई, जो आमतौर पर शादी के उत्सव में निभाई जाती है, और नृत्य " Kamarinskaya"। प्रारंभ में, एक छोटे पियानो टुकड़े की कल्पना की गई थी। लेकिन संगीतकार की कल्पना बयाना में खेली गई, और परिणाम एक दिलचस्प ऑर्केस्ट्रा टुकड़ा था। लेखक ने रचना के लिए एक कार्यक्रम देने की कोशिश नहीं की, रचना के दौरान उसे नियंत्रित करने वाली एकमात्र चीज संगीत सामग्री के विकास की आंतरिक संगीत भावना थी।

अगस्त 1848 की शुरुआत में ग्लिंका ने स्कोर लिखना शुरू किया। काम तेजी से आगे बढ़ा, इसलिए इस साल अक्टूबर में काम पूरी तरह से खत्म हो गया। इसका प्रदर्शन दो साल बाद 15 मार्च को हुआ। इस कॉन्सर्ट में शामिल किए गए दो स्पेनिश ओवरट्रेयर्स की तुलना में, कमरिनकाया ने और भी शानदार और अधिक देशभक्त लग रहा था। संगीत सामग्री की उदारता और चमक ने दर्शकों पर सबसे अच्छा प्रभाव डाला।

रोचक तथ्य

• काम के लिए शीर्षक का आविष्कार प्रिंस ओडोएव्स्की ने किया था।
• प्रारंभ में, ग्लिंका एक पियानो टुकड़ा बनाना चाहता था।
• संगीतकार के सिम्फ़ोनिक स्कोर में हमेशा एक विशिष्ट रूप होता है, क्योंकि उसने रचना की संरचना में खुद को दोहराने की कोशिश नहीं की।
• तातार-मंगोल योक से मुक्ति के सम्मान में रूसी लोक गीत "कमरिंकाया" एक खुशी के नृत्य के रूप में दिखाई दिया। इस तथ्य की पुष्टि प्रसिद्ध स्थानीय इतिहासकार जी.एम. Pyasetsky।
• ऑर्केस्ट्रा में बड़ी संख्या में गूँज होने के बावजूद, संगीतकार बड़ी संख्या में ऐसे गहने का उपयोग करने से डरते थे जो अतिशयोक्ति की भावना पैदा करते हैं। स्कोर बनाने का मुख्य नियम हर चीज में स्वाभाविकता है।
• एंप्रेस एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना को रचना समझाते हुए, एफ.एम. टॉल्स्टॉय ने काम को एक प्रोग्रामेटिक व्याख्या दी जो कि ग्लिंका के लिए अप्रत्याशित थी। उनकी राय में, पिछले हिस्से में, जहां फ्रांसीसी हॉर्न आयोजित होता है, एक शराबी कमरे में दस्तक देता है, जहां मज़ा आता है और उसके लिए दरवाजा खोलने के लिए कहता है। मिखाइल इवानोविच इस तरह की व्याख्या पर नाराज थे, वह इस तरह के संघों से नाराज थे।
• ग्लिंका ने काम को जो पहला नाम दिया, वह ऑर्केस्ट्रा के लिए "वेडिंग एंड डांस" जैसा था।
• सबसे लोकप्रिय संस्करण बनाया गया था एम। बालकिरिवे और एस। ल्यपुनोव।
• प्रति चौथे एक नीचे प्रगतिशील आंदोलन की उपस्थिति ने दो धुनों को एक साथ लाने में मदद की।
• एक बहुत व्यापक संस्करण नहीं है कि रचना समय के संकट के इतिहास को दर्शाती है।
• 1980 में, एनिमेटेड फिल्म "कमरिंस्काया" प्रसिद्ध संगीत के लिए जारी की गई थी। कार्टून लोक गीतों और रूसी क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों के स्क्रीन संस्करणों की एक श्रृंखला से संबंधित है, जिसे निर्देशक इनेसा कोवालेवस्काया द्वारा महसूस किया गया है।

"कमरिनकाया" की सामग्री

संगीतकार के सिम्फोनिक कार्यों को उनकी विशेष विविधता, छवियों और सामग्री में समृद्ध द्वारा प्रतिष्ठित किया जा सकता है। इसी समय, संगीत सभी को समझने के लिए उपलब्ध है, शिक्षा की परवाह किए बिना। उनका काम रूसी संस्कृति की उत्पत्ति के लिए सटीक रूप से निर्देशित है, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण स्थान है जिसमें गाने और नृत्य खेले जाते हैं। कामरिंस्काया कोई अपवाद नहीं था, जिसमें वास्तविक धुनों को पेश किया गया था।

कमारिंस्काया लोगों के जीवन का एक रंगीन चित्र है। इस रचना में, रूसी संगीत के लिए बिल्कुल नई तकनीकों को लागू किया गया था:

• अंतर्ग्रहण लगातार विकसित होता है, जो नए मधुर विरोधाभासों का निर्माण करता है।
• ऑर्केस्ट्रेशन में दो विषयों के इंटोनेशन के आधार पर बड़ी मात्रा में गूँज होती है।
• एक सिम्फनी कल्पना बनाने के लिए एक गीत का उपयोग करना।
• विविधताएं एक सामान्य विचार की अभिव्यक्ति हैं: विभिन्न शैलियों में रूसी आत्मा की एकता को दिखाने के लिए। इससे रचना को अखंडता मिलती है।
• संगीत के विकास के सामान्य यूरोपीय तरीकों से इनकार: अनुक्रमण, क्रशिंग, आदि।

टुकड़े का रूप: दोहरी विविधताएं।

पहला विषय - विवाह गीत "पहाड़ों, पहाड़ों की वजह से, उच्च"। कुंजी - एफ-डूर। चरित्र गेय, उपशामक है। राग मधुर और राहत देने वाला होता है। यह एक छोटे से धीमी शुरूआत के तुरंत बाद प्रदर्शित किया जाता है, और तार के साथ एक एकल एकल की भूमिका निभाता है। 2 विविधताओं का अपना एकल समूह है:

1. वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स (अन्य आवाज़ों में गूँज)
2. वायलनचेलो

तीसरी भिन्नता वर्णिक ध्वनि है, जो टुट्टी तकनीक (यानी पूरे ऑर्केस्ट्रा बजाने) द्वारा बनाई गई है।

विषयों का यह सहसंबंध काफी हद तक लोक संगीत की प्रकृति की विशेषता है, जो विरोधाभासों से भरा है। इसके बावजूद, विषयों की एक सामान्य संरचना है, जिसका नाम है नीचे की ओर बढ़ने वाला आंदोलन। यह इस कारण से है कि वह निम्नलिखित निर्माण में उन्हें संयोजित करने में सक्षम था। फिर पहली थीम दूसरी की तर्ज पर विकसित होने लगी, जिसने उनके आंतरिक विपरीत को और कम कर दिया। इस मामले में, विविधताएं प्रकृति में दोहे हैं।

दूसरा विषय - नृत्य "कमरिंस्काया"। टॉन्सिलिटी - डी-ड्यूर। स्वभाव से, वह तेज, अभेद्य, हंसमुख है। विकास को पॉलीफोनिक विधियों द्वारा किया जाता है, अर्थात्, विविधताएं विषय को प्रभावित नहीं करती हैं, लेकिन गूँज। यह तकनीक अधिक जटिल और विविध संगीत बनाने में मदद करती है। इस प्रकार, पार्टी के निम्नलिखित विकास देखे जा सकते हैं:

• पहले छह बदलाव: अपरिवर्तित विषय, संगत के लिए विविधताएं।
• मूर्तियों के साथ विषय का संवर्धन, मुख्य रूप से लोक वाद्ययंत्र जैसे कि बालिका।
• नृत्य संगीत की आंतरिक संरचना से संबंधित नई धुनों का निर्माण।

यह उल्लेखनीय है कि दूसरे विषय के अंतिम रूपांतरों में परिवर्तन पहले विषय के करीब हैं। इस प्रकार, टेम्पो शादी की थीम के करीब हो जाता है, जो संपूर्ण कल्पना की विषयगत एकता को प्राप्त करने की अनुमति देता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रचना की महारत भी आर्केस्ट्रा में निहित है। दूसरे विषय में स्ट्रिंग पिज़िकाटो लोक वाद्ययंत्रों की सबसे सच्ची ध्वनि को प्राप्त करने में मदद करता है। भविष्य में, ऑर्केस्ट्रेशन लगातार बदल रहा है, जो सभी प्रकार से रचना को कुशल बनाता है।

उन्होंने रूसी सिम्फोनिक संगीत के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। लोक गीत थीम का उपयोग करने की उनकी तकनीकों ने अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों को लोकगीत रूसी उद्देश्यों पर रचना की तकनीक में महारत हासिल करने में मदद की। उन्होंने नई पीढ़ी के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत खोला - लोक संस्कृति।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका "कमरिनकाया"

लगभग तीन सदियों से, रूस में जंगली नृत्य "कमरारिनकाया" खेल रहा है। वह "बैरन्या", "सेमेनोवना", "कालिंका", "पॉडगॉर्नाया" के साथ - सबसे प्रतिभाशाली, सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध रूसी लोक नृत्य गीतों में से एक है। 17 वीं -18 वीं शताब्दियों में पुरुष-सेवियुक के जीवन की कठिन परिस्थितियों के साथ नृत्य, चंचल, विनोदी, असभ्य व्यंग्य के साथ यह गीत उत्पन्न हुआ था। इसमें, गायक / नर्तक खुद पर और अपने आकाओं पर हंसता है:

अरे तुम कुतिया के बेटे

कमारिंस्की आदमी,

(या: आह, तुम मूर्ख बेटे, चोर ...)

आप अपने गुरु को नहीं चाहते थे

सेवा कर!(या उसकी मालकिन को)

मेरी पैंट, पैंट उतार दी

नीचे सड़क पर चल रहा है(या: पैंट)

वह दौड़ता है, वह दौड़ता है, वह ठोकर खाता है

स्वयं अपने गुरु पर

हस रहा ...(या एक महिला)

तीव्र सामाजिक अभिविन्यास, असभ्य किसान हास्य, गतिशीलता और माधुर्य "कमरिंस्काया" की रंगीनता भैंसों के व्यंग्य की याद दिलाती है। अपनी प्रकृति से, यह रूसी लोक काव्य के प्रति लापरवाह साहसी व्यक्ति का एक विशिष्ट कण है, जो एक अदम्य फ्रीमैन, शत्रुता, एक शरारती व्यक्ति की छवि को व्यक्त करता है।

नृत्य का नाम उस ज्वालामुखी के नाम से पड़ा है जिसमें यह पैदा हुआ था - कोमारित्सकाया। यह 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाया गया था, शायद दक्षिण-पश्चिमी सीमाओं को मजबूत करने के उपायों में से एक के रूप में। ज्वालामुखी का प्रशासनिक केंद्र मूल रूप से ब्रायस्क है, 1627 से - सेवस्क। उसने प्रभु के सेवकों को रोटी दी। युद्ध के खतरे की स्थिति में, ज्वालामुखी के किसानों के बीच सहायक नदियों की भर्ती की गई। XVII सदी में। वोल्स्ट के निवासियों ने ड्रैगून सेवा को अंजाम दिया। 18 वीं शताब्दी में। ज़मींदारों को भूमि के बड़े वितरण के संबंध में, पल्ली विघटित हो गई। लंबे समय तक ये सीमावर्ती देश मस्कॉवी, लिथुआनिया, राष्ट्रमंडल के संघर्ष के केंद्र में थे, और क्रीमियन टाटर्स ने इसके लिए अपना हाथ बढ़ाया। कोमारित्सा वोल्स्ट की स्वदेशी आबादी - स्वतंत्रता-प्रेमी और उद्यमी, किसी भी आक्रमण को लगातार रद्द करने की आवश्यकता के आदी, "चलने" वाले लोगों के साथ फिर से भर दिया गया जो केंद्रीय क्षेत्रों से दासता से भाग गए थे। जनवरी-मार्च 1605 में, फाल्स दिमित्री प्रथम द्वारा अपनी आबादी के समर्थन के कारण, वोस्ट को त्सारीवादी सैनिकों ने बर्बाद कर दिया था।

यह ऐसे विद्रोही वातावरण में था, ऐसी परिस्थितियों में, कि यह अहंकारी "कमरिंस्काया" पैदा हुआ था।

"कामरिंस्काया" के रंगीन और जीवन की धुन को व्यापक रूप से जाना जाता था। यह 1790 में प्रकाशित रूसी लोक गीतों के पहले संग्रह में शामिल था। M.I. ग्लिंका ने राष्ट्रीय मोती को अमर बना दिया, जिसके आधार पर सिम्फोनिक फंतासी "कमरिनकाया" (1848), पी.आई. Tchaikovsky ने अपने बच्चों के एल्बम (1876) के लिए कमरिनकाया पियानो टुकड़ा लिखा।

नृत्य की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई और, एक नियम के रूप में, इसका एक निश्चित राष्ट्रीय आधार है। प्रत्येक राष्ट्र के अपने नृत्य होते हैं, उनकी राष्ट्रीय पहचान से अलग। नृत्य संगीत विभिन्न राष्ट्रों के जीवन और रीति-रिवाजों, उनकी संस्कृति दोनों को सुदूर अतीत और वर्तमान में एक विचार दे सकता है।

लेबेदेव के। प्लीस्का

प्रत्येक राष्ट्र के नृत्यों में एक अजीब और अद्वितीय सुंदरता होती है और संगीत के अंतर होते हैं: अपनी गति, आकार, लयबद्ध पैटर्न। लेकिन कुछ सामान्य विशेषताएं भी हैं। तो, रूसी कमारिंस्काया के लिए, कोकेशियान लेजिंका, इतालवी टारेंटेला, आमतौर पर तेज, अभेद्य आंदोलन विशिष्ट है।

टारंटेल्ला

और फ्रांसीसी मीनू के लिए - शांत, संयमित। वाल्ट्ज और माज़ुर्का जरूरी तीन-बीट हैं, और क्वाड्रिल और पोल्का दो-बीट हैं।

कंसर्ट या चैंबर परफॉर्मेंस के लिए डांस पीस हैं। नृत्य के टुकड़े I.S के सुइट्स में हैं। स्कैर्ट, चोपिन, ग्रिग, ट्चिकोवस्की, स्क्रिपबिन के पियानो कार्यों के बीच बाख ... एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक नृत्य चरित्र के कॉन्सर्ट के टुकड़े ग्लिंका, ग्लेज़ुनोव, रवेल, सिबेलियस द्वारा बनाए गए थे। लेकिन हर चीज की शुरुआत लोक नृत्यों, लोक नृत्यों द्वारा की गई थी।

रूसी लोक नृत्यों की, kamarinskaya... वह एक हंसमुख, दिलेर चरित्र है। वह तेजी से ऑर्केस्ट्रा के लिए अपनी कल्पना में लोक नृत्य की ख़ासियत का अनुवाद करने में कामयाब रहे "Kamarinskaya" M.I. Glinka। काम दो विषयों का उपयोग करता है: पहला - "पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों के कारण।" (एफ प्रमुख में)। यह एक खींचा हुआ रूसी गीत है जिसे शादी समारोहों में इस्तेमाल किया गया था। दूसरा है कमारिंस्काया। (डी मेजर)। जीवंत नृत्य।

M.I. Glinka। "Kamarinskaya"

कमारिंस्काया मेलोडी ने अन्य संगीतकारों को भी आकर्षित किया। Tchaikovsky ने अपने "चिल्ड्रन एल्बम" में एक छोटा सा नाटक शामिल किया था "Kamarinskaya".

P.I. Chaikovsky। "बच्चों का एल्बम"। KAMARINSKAYA।

चेम्बर ऑर्केस्ट्रा "गेसिन पुण्योसोस"
कलात्मक निर्देशक और कंडक्टर मिखाइल खोखलोव

ट्रेपक (रूसी नृत्य) बैले "द नटक्रैकर" से

यूक्रेनी लोक नृत्यों के बीच, वह सार्वभौमिक प्रेम प्राप्त करता है hopak... यह तेज गति से एक साहसी, हंसमुख नृत्य है। हॉपक अक्सर रूसी शास्त्रीय संगीत में पाया जाता है।

इसे तचिकोवस्की द्वारा संचालित "माज़ेपा" में सुना जा सकता है (पुश्किन की कविता "पोलावा" पर आधारित)

ओपेरा सोरोचिन्स्काया यामारका में मुसर्गस्की द्वारा (गोगोल द्वारा एक ही नाम के उपन्यास पर आधारित)

प्रसिद्ध यूक्रेनी नृत्य के बीच है cossack - जीवंत और हंसमुख नृत्य। सिम्फोनिक फंतासी में "लिटिल रूसी कोसैक" डार्गॉमीज़स्की, एक प्रसिद्ध लोक राग का उपयोग करते हुए, एक हंसमुख यूक्रेनी नृत्य का एक दृश्य खींचता है।

ये सभी नृत्य स्लाव लोगों के हैं और इनमें कई विशेषताएं हैं। काकेशस के लोगों के नृत्य उनसे काफी भिन्न हैं। और उनमें से सबसे आम - lezginka... यह नृत्य बहुत ही सुरम्य है: ज्वलंत अभेद्यता कोमल शालीनता के साथ वैकल्पिक है।

ए। रुबिनस्टीन के ओपेरा "द डेमन" से लेजिंकालरमोंटोव द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित

यूरोप के लोगों के नृत्य समृद्ध और विविध हैं, जिनमें से कई महान संगीतकारों के कार्यों के आधार के रूप में कार्य करते हैं, विशेष रूप से उज्ज्वल और विविध विषयों में समृद्ध "ग्रिग्ग द्वारा" नॉर्वेजियन नृत्य ", ब्रहम द्वारा" हंगेरियन नृत्य ", डावो द्वारा" स्लाव नृत्य ", ग्रानडोस द्वारा" स्पेनिश नृत्य "। एक और पोस्ट का विषय ...

वेडिंग और डांस सॉन्ग के विषय पर फंतासी (1848)

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबीस, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 सींग, 2 तुरहियां, ट्रॉम्बोन, टिमपनी, तार।

सृष्टि का इतिहास

"कमरिंस्काया" का विचार 1848 तक है। ग्लिंका, पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार और दो शानदार ओपेरा के लेखक, तब वारसा में रह रहे थे। मुझे अपनी मूल भूमि, लोक गीत याद हैं जो हाल ही में सुनी गई स्पेनिश धुनों से अलग हैं। "उस समय, संयोग से, मुझे शादी के गीत" पहाड़ों, पहाड़ों, ऊँचे, पहाड़ों "के बीच एक तालमेल मिला, जिसे मैंने गाँव में सुना था, और नृत्य गीत कामारिंस्काया, जिसे हर कोई जानता है।

और अचानक कल्पना बाहर खेली, और पियानो के बजाय मैंने "वेडिंग एंड डांस" नाम से ऑर्केस्ट्रा के लिए एक नाटक लिखा। मैं आपको आश्वस्त कर सकता हूं कि मुझे अपने एकमात्र आंतरिक संगीत की भावना से इस नाटक की रचना करने में निर्देशित किया गया था, यह सोचकर नहीं कि शादियों में क्या होता है, हमारे रूढ़िवादी लोग कैसे चलते हैं और कैसे एक नशे में धुत व्यक्ति दरवाजे पर दस्तक दे सकता है ताकि वे इसे खोल सकें। इसके बावजूद, एफ.एम. टॉर्स्टॉय (रोस्तिस्लाव) कमारिंस्काया के रिहर्सल में (जैसा कि मैंने बाद में प्रिंस ओडोव्स्की के सलाह पर इस नाटक को बुलाया) खुद ने मुझे बताया कि, इस नाटक के अंतिम भाग में, जहाँ फ्रांसीसी हॉर्न, जहाँ साम्राज्ञी महारानी (अब डॉवेर) एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना मेरा कमारिंस्काया समझा। फिश पर पेडल को पकड़ें, और फिर सी पर पाइप, महामहिम को बताया कि यह जगह झोंपड़ी के दरवाजे पर एक शराबी को पीटती हुई दिखाई देती है। यह विचार मुझे एक दोस्ताना व्यवहार लगता है, जिसे जीवन में अक्सर व्यवहार किया जाता है। ” संगीतकार का आक्रोश समझ में आता है, लेकिन निष्पक्ष होना: संगीत वास्तव में इतना उज्ज्वल है कि यह लोक जीवन के विभिन्न चित्रों को चित्रित करने के लिए कल्पना को जन्म देता है।

कामरिंस्काया बहुत जल्दी लिखा गया था। स्कोर की शुरुआत में, तारीख 6 अगस्त है, अंत में - "19 सितंबर / 10 अक्टूबर, 1848। वारसॉ"। इसे पहली बार 15 मार्च, 1850 को दो लोगों के साथ मिलकर किया गया था।

संगीत

फंतासी की शुरुआत पूरे ऑर्केस्ट्रा का शक्तिशाली सामंजस्य है, जो स्ट्रिंग्स और बेसूनों के अवरोही स्ट्रोक द्वारा तैयार किया गया है। वे फोर्ट फोर्टिसिमो में एक टूटी कॉर्ड के साथ समाप्त होते हैं। और एक सामान्य विराम के बाद, सामंजस्य में तार, संगत के बिना, एक पुराने लोक विवाह गीत गाते हैं। यह वुडविंड पर जाता है, इसे अंडरटोन के साथ बुना जाता है, समृद्ध किया जाता है, विभिन्न ऑर्केस्ट्रा रंगों के साथ रंगा जाता है। लेकिन शुरूआती एकरूपता फिर से सुनाई देती है, जिसके बाद चंचल, शरारती कामरिंस्काया धीरे-धीरे प्रकट होता है, जैसे कि विचार करना। मेलोडी पहले वायलिन के लिए अकेला लगता है, फिर वायलेस इसके विरोध में गाता है। फिर विषय एक डबल काउंटरपॉइंट में जाता है: दूसरा वायलिन राग का नेतृत्व करता है, प्रतिरूप पहले पर जाता है। सोनारिटी बढ़ती है, ऑर्केस्ट्रा के सभी नए उपकरण आते हैं। समान तत्वों पर जोर देते हुए, फंतासी वैकल्पिक और ध्वनि की दो मुख्य धुनें। सोनोरिटी पहले बढ़ती है, फिर गिरती है और अंत में, विशाल अनुपात में बढ़ती है। अचानक सब कुछ शांत हो जाता है, एकाकी पहले वायलिन के अलावा, कमारिंस्की माधुर्य की शुरुआत का खंडन। उनका उत्तर फ्रांसीसी सींगों के खाली पाँचवें भाग से मिलता है। एक बार फिर से, धीमी गति से, एक ही प्रारंभिक मकसद सुना जाता है, और फिर से फ्रेंच सींगों की बमुश्किल श्रव्य गूंज के जवाब में। और अचानक, जैसे कि आखिरी ताकतों के साथ इकट्ठे होने के बाद, कामारिंस्काया विषय ज़ोर से और मुखर लगता है, टुटी के अंतिम राग के साथ समाप्त होता है।