दिशा फ्रेंच schubert। Schubert जीवनी: महान संगीतकार का कठिन जीवन

प्रसिद्ध आकाशगंगा में एक सुंदर सितारा जिसने संगीत प्रतिभाओं के लिए उपजाऊ ऑस्ट्रियाई भूमि का निर्माण किया - फ्रांज शूबर्ट। हमेशा के लिए युवा रोमांटिक, जिसने अपने छोटे जीवन पथ पर बहुत कुछ झेला, जो संगीत में अपनी सभी गहरी भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहा और अपने श्रोताओं को इस तरह के "सही नहीं", "अनुकरणीय नहीं" (शास्त्रीय) संगीत से प्यार करना सिखाया, जो भावनात्मक पीड़ा से भरा था। संगीतमय रोमांटिकतावाद के प्रतिभाशाली संस्थापकों में से एक।

फ्रांज शूबर्ट की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

शूबर्ट की लघु जीवनी

फ्रांज शूबर्ट की जीवनी विश्व संगीत संस्कृति में सबसे छोटी है। केवल 31 साल जीवित रहने के बाद, उन्होंने एक उज्ज्वल निशान को पीछे छोड़ दिया, जो धूमकेतु के बाद बनी हुई है। एक और विनीज़ क्लासिक बनने के लिए जन्मे, Schubert, दुख और कठिनाइयों के आधार पर, संगीत के गहरे व्यक्तिगत अनुभवों को लाया। इसलिए रूमानियत पैदा हुई। सख्त शास्त्रीय नियम, केवल अनुकरणीय संयम, समरूपता और शांत व्यंजन को पहचानते हुए, विरोध, विस्फोटक लय, वास्तविक भावनाओं से भरी अभिव्यंजक धुनों की जगह, तनावपूर्ण सामंजस्य थे।

उनका जन्म 1797 में एक स्कूल शिक्षक के गरीब परिवार में हुआ था। उनके भाग्य को पहले से ही पूर्व निर्धारित किया गया था - अपने पिता के शिल्प को जारी रखने के लिए, न तो प्रसिद्धि और न ही सफलता की उम्मीद थी। हालांकि, कम उम्र में उन्होंने संगीत के लिए उच्च योग्यताएं दिखाईं। अपने पैतृक घर में पहले संगीत की शिक्षा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने पैरिश स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और फिर वियना में, चर्च में गायकों के लिए एक बंद बोर्डिंग स्कूल।शैक्षिक संस्थान में आदेश सेना के समान था - विद्यार्थियों को घंटों तक रिहर्सल करना था, और फिर संगीत कार्यक्रम करना था। बाद में, फ्रांज़ ने डरावने वर्षों के साथ वहां बिताए गए समय को याद किया, वह लंबे समय से चर्च के डोगमा में निराश था, हालांकि वह अपने काम में आध्यात्मिक शैली में बदल गया (उसने 6 द्रव्यमान लिखे)। प्रसिद्ध " अवी मारिया", जिसके बिना एक भी क्रिसमस नहीं कर सकता है, और जो अक्सर वर्जिन मैरी की सुंदर छवि से जुड़ा होता है, वास्तव में Schubert द्वारा वाल्टर स्कॉट (जर्मन में अनुवादित) के छंद के लिए एक रोमांटिक गाथागीत के रूप में कल्पना की गई थी।

वह बहुत प्रतिभाशाली छात्र था, शिक्षकों ने उसे शब्दों से मना कर दिया: "भगवान ने उसे सिखाया, मुझे उससे कोई लेना देना नहीं है।" शूबर्ट की जीवनी से, हमें पता चलता है कि उनका पहला रचना प्रयोग 13 साल की उम्र में शुरू हुआ था, और 15 साल की उम्र में, मैस्ट्रो एंटोनियो सालियरी ने उनके साथ काउंटरपॉइंट और रचना में संलग्न होना शुरू कर दिया।

उनकी आवाज़ टूटने के बाद उन्हें कोर्ट सिंगिंग चैपल ("हॉफ़्सेंगसेनेबे") के गायक मंडल से निकाल दिया गया . इस अवधि के दौरान, पेशे की पसंद पर फैसला करने का समय था। पिता ने एक शिक्षक के मदरसे में प्रवेश करने पर जोर दिया। एक संगीतकार के रूप में काम करने की संभावनाएं बहुत अस्पष्ट थीं, और शिक्षक के रूप में काम करना किसी भी तरह कल के लिए सुनिश्चित हो सकता है। फ्रांज खो गया, सीखा और 4 साल तक स्कूल में काम करने में भी कामयाब रहा।

लेकिन तब सभी गतिविधियां और जीवन की संरचना युवा के भावनात्मक आवेगों के अनुरूप नहीं थी - उनके सभी विचार केवल संगीत के बारे में थे। उन्होंने अपने खाली समय में रचना की, दोस्तों के एक संकीर्ण दायरे में बहुत सारा संगीत बजाया। और एक बार उन्होंने एक स्थायी नौकरी छोड़ने और खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया। यह एक गंभीर कदम था - एक गारंटीकृत, यद्यपि मामूली, आय से इनकार करने के लिए और खुद को भुखमरी के लिए कयामत।

पहला प्यार उसी पल के साथ हुआ। भावना पारस्परिक थी - युवा टेरेसा ग्रोब ने स्पष्ट रूप से एक शादी के प्रस्ताव की उम्मीद की थी, लेकिन उनका कभी भी पालन नहीं किया गया। फ्रांज की आय अपने अस्तित्व के लिए पर्याप्त नहीं थी, परिवार के रखरखाव का उल्लेख करने के लिए नहीं। वह अकेला रह गया, उसका संगीत कैरियर कभी विकसित नहीं हुआ था। पुण्योसो पियानोवादियों के विपरीत चादर   और चोपिनSchubert में विशद प्रदर्शन कौशल नहीं था, और एक कलाकार की प्रसिद्धि अर्जित नहीं कर सकता था। उन्हें लेबैक में बैंडमास्टर की स्थिति से इनकार कर दिया गया था, जिस पर वह गिनती कर रहे थे, और उन्हें कोई अन्य गंभीर प्रस्ताव नहीं मिला।

निबंधों का प्रकाशन व्यावहारिक रूप से उसे पैसे नहीं दिलाता था। प्रकाशकों ने एक प्रसिद्ध संगीतकार के कार्यों को छापने के लिए बहुत अनिच्छुक थे। जैसा कि वे अब कहेंगे, वह जनता के लिए "अनछुए" नहीं थे। कभी-कभी उन्हें छोटे सैलून में बात करने के लिए आमंत्रित किया जाता था, जिनके सदस्यों को अपने संगीत में वास्तव में रुचि रखने वाले बोहेमियन की तरह अधिक महसूस होता था। स्कुबर्ट के दोस्तों के छोटे सर्कल ने युवा संगीतकार को आर्थिक रूप से समर्थन दिया।

लेकिन बड़े लोगों द्वारा, यह एक बड़े दर्शक वर्ग के लिए ठीक था कि शुबर्ट लगभग कभी नहीं बोला। उन्होंने काम के किसी भी सफल अंत के बाद एक स्थायी ओवेशन नहीं सुना, उन्होंने महसूस नहीं किया कि उनके संगीतकार "चाल" में से कौन सा दर्शक सबसे अधिक प्रतिक्रिया करता है। उन्होंने बाद के कार्यों में सफलता को समेकित नहीं किया - आखिरकार, उन्हें यह सोचने की ज़रूरत नहीं थी कि एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल को फिर से कैसे इकट्ठा किया जाए, टिकट खरीदने के लिए, उसे याद रखने के लिए, आदि।

वास्तव में, उनका सारा संगीत एक अंतहीन एकालाप है, जिसमें उनके वर्षों से परे एक परिपक्व व्यक्ति के उपशीर्षक चित्र हैं। जनता से कोई संवाद नहीं है, कृपया प्रभावित करने और प्रभावित करने का प्रयास। यह सब बहुत चैंबर है, यहां तक \u200b\u200bकि एक अर्थ में अंतरंग भी। और भावनाओं की असीम ईमानदारी से भरा। अपने सांसारिक एकांत, अभाव, पराजय की कड़वाहट के गहरे अनुभवों ने उनके विचारों को प्रतिदिन भर दिया। और, कोई और रास्ता नहीं खोजा, रचनात्मकता में डाला।

ओपेरा और चैम्बर गायक जोहान माइकल वोगल से मिलने के बाद, चीजें थोड़ी बेहतर हुईं। कलाकार ने वियना सैलून में शूबर्ट के गीतों और गाथागीतों का प्रदर्शन किया और फ्रांज ने खुद को एक संगतकार के रूप में काम किया। वोगल के प्रदर्शन में, शुबर्ट के गीतों और रोमांस ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। 1825 में, उन्होंने ऊपरी ऑस्ट्रिया के संयुक्त दौरे के दौरे पर शुरुआत की। प्रांतीय शहरों में, उनका उत्साह और उत्साह के साथ स्वागत किया गया था, लेकिन वे फिर से पैसा कमाने में असफल रहे। साथ ही प्रसिद्ध हो जाते हैं।

पहले से ही 1820 के दशक में, फ्रांज ने स्वास्थ्य के बारे में चिंता करना शुरू कर दिया। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि उन्होंने एक महिला की यात्रा के बाद बीमारी का अनुबंध किया, और इससे जीवन के इस पक्ष में निराशा हुई। मामूली सुधार के बाद, रोग आगे बढ़ गया, प्रतिरक्षा प्रणाली कमजोर हो गई। साधारण जुकाम भी उसके लिए कठिन था। और 1828 में गिरावट में वह टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गया, जिसमें से 19 नवंबर, 1828 को उसकी मृत्यु हो गई।

भिन्न मोजार्ट, Schubert को एक अलग कब्र में दफनाया गया था। सच है, उन्हें केवल एक बड़े संगीत कार्यक्रम के बाद खरीदे गए अपने पियानो की बिक्री से पैसे के साथ इस तरह के शानदार अंतिम संस्कार के लिए भुगतान करना पड़ा। मान्यता मरणोपरांत उनके पास आई, और बहुत बाद में - कई दशकों के बाद। तथ्य यह है कि संगीत के रूप में रचनाओं का मुख्य हिस्सा दोस्तों, रिश्तेदारों द्वारा कुछ अलमारियाँ में अनावश्यक रूप से रखा गया था। स्कुर्ट, अपनी विस्मृति के लिए प्रसिद्ध, अपने कामों की सूची (जैसे मोज़ार्ट) को कभी नहीं रखा, कभी भी उन्हें किसी तरह व्यवस्थित करने की कोशिश नहीं की, या कम से कम उन्हें एक स्थान पर रखा।

ज्यादातर हस्तलिखित संगीत सामग्री 1867 में जॉर्ज ग्रोव और आर्थर सुलिवन द्वारा पाई गई थी। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में, शूबर्ट का संगीत महत्वपूर्ण संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया था बर्लियोज़, ब्रकनर ड्वोरकBritten, स्ट्रॉस   अपने काम पर Schubert के पूर्ण प्रभाव को मान्यता दी। द्वारा नेतृत्व किया ब्रह्मस   1897 में सभी Schubert के कार्यों का पहला वैज्ञानिक रूप से सत्यापित संस्करण जारी किया गया था।

फ्रांज शूबर्ट के बारे में रोचक तथ्य

• यह कुछ के लिए जाना जाता है कि संगीतकार के लगभग सभी मौजूदा चित्र उनके लिए बहुत चापलूसी कर रहे थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्होंने कभी भी सफेदपोश श्रमिकों को नहीं पहना। एक प्रत्यक्ष, उद्देश्यपूर्ण नज़र उनके लिए बिल्कुल भी नहीं थी - यहां तक \u200b\u200bकि उनके करीबी, स्कोर्ट श्वामाल (जर्मन "स्पंज" में "schwam") नामक उनके नरम चरित्र का जिक्र करते हुए।

• कई समकालीनों ने संगीतकार की अनुपस्थित अनुपस्थिति और विस्मृति के बारे में याद किया। निबंधों के रेखाचित्रों के साथ म्यूजिकल पेपर के स्क्रैप कहीं भी मिल सकते हैं। वे यहां तक \u200b\u200bकहते हैं कि एक बार जब उन्होंने एक नाटक के नोट्स को देखा, तो उन्होंने तुरंत बैठकर इसे बजाया। “कितनी प्यारी बात है! - फ्रेंज़ ने कहा, "वह किसकी है?" यह पता चला कि नाटक स्वयं लिखा गया था। और प्रसिद्ध ग्रैंड सी मेजर सिम्फनी की पांडुलिपि गलती से उनकी मृत्यु के 10 साल बाद खोजी गई थी।
• शूबर्ट ने लगभग 600 मुखर रचनाएं लिखीं, जिनमें से दो-तिहाई 19 वर्ष की आयु से पहले थीं, और कुल मिलाकर उनके कार्यों की संख्या 1000 से अधिक है, यह ठीक से स्थापित करना असंभव है, क्योंकि उनमें से कुछ अधूरे ड्राफ्ट बने रहे, और कुछ शायद खो गए थे हमेशा के लिए।
• शूबर्ट ने बहुत सारे आर्केस्ट्रा काम लिखे, लेकिन उन्होंने अपने पूरे जीवन में सार्वजनिक प्रदर्शन में उनकी कोई बात नहीं सुनी। कुछ विद्वानों का मानना \u200b\u200bहै कि ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि वे तुरंत यह अनुमान लगा लेते हैं कि लेखक एक ऑर्केस्ट्रल वायलिन वादक है। शूबर्ट की जीवनी के अनुसार, अदालत के चैपल में, संगीतकार ने न केवल गायन का अध्ययन किया, बल्कि वायोला भी बजाया, और उन्होंने एक छात्र के ऑर्केस्ट्रा में भी यही प्रदर्शन किया। यह वह था जो अपनी सहानुभूति, जन और अन्य वाद्य रचनाओं में सबसे अधिक स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, जिसमें बड़ी संख्या में तकनीकी और लयबद्ध रूप से जटिल आंकड़े थे।
• कुछ लोग जानते हैं कि अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए, शूबर्ट के पास घर पर एक पियानो भी नहीं था! उन्होंने गिटार पर रचना की! और कुछ टुकड़ों में यह भी संगत में स्पष्ट रूप से सुना जाता है। उदाहरण के लिए, उसी "एवे मारिया" या "सेरेनाडे में।"

• उसकी शर्म के बारे में किंवदंतियाँ थीं। वह उस समय के समान नहीं था बीथोवेन, जो न केवल एक शहर में मूर्तिमान थे - वे सचमुच पड़ोसी सड़कों पर रहते थे, लेकिन कभी नहीं मिले! यूरोपीय संगीत संस्कृति के दो सबसे बड़े स्तंभ, एक भौगोलिक और ऐतिहासिक निशान में भाग्य द्वारा एक साथ लाए गए, एक दूसरे को भाग्य की विडंबना से याद किया या उनमें से एक की समयबद्धता के कारण।
• हालांकि, मृत्यु के बाद, लोगों ने अपनी स्मृति को एकजुट किया: विएर्गा कब्रिस्तान में बीथोवेन की कब्र के बगल में शूबर्ट को दफनाया गया था, और बाद में दोनों दफनियों को मध्य वियना कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

• लेकिन यहाँ भी भाग्य का एक कपटी घुन दिखाई दिया। 1828 में, बीथोवेन की मृत्यु की सालगिरह पर, शूबर्ट ने महान संगीतकार की याद में एक शाम की व्यवस्था की। यह उनके जीवन का एकमात्र अवसर था जब वे एक विशाल हॉल में गए और श्रोताओं के लिए अपने मूर्ति संगीत का प्रदर्शन किया। पहली बार उन्होंने तालियाँ सुनीं - श्रोताओं को आनन्दित किया, चिल्लाया "एक नया बीथोवेन पैदा हुआ था!" पहली बार उसने बहुत पैसा कमाया - उनके पास एक पियानो (अपने जीवन में पहला) खरीदने के लिए पर्याप्त था। उन्होंने पहले से ही भविष्य की सफलता और प्रसिद्धि, लोकप्रिय प्रेम की कल्पना की थी ... लेकिन केवल कुछ महीनों के बाद वह बीमार हो गए और मर गए ... और पियानो को उन्हें एक अलग कब्र प्रदान करने के लिए बेचा जाना था।

फ्रांज शूबर्ट का काम

शुबर्ट की जीवनी कहती है कि समकालीनों के लिए वह गीतों और गीतों के पियानो नाटकों के लेखक की स्मृति में बने रहे। यहां तक \u200b\u200bकि आंतरिक चक्र भी उनके रचनात्मक कार्य के पैमाने का प्रतिनिधित्व नहीं करता था। और शैलियों की खोज में, कलात्मक चित्र, शुबर्ट का काम विरासत से तुलनीय है मोजार्ट। उन्होंने मुखर संगीत में पूरी तरह से महारत हासिल की - उन्होंने 10 ओपेरा, 6 मास, कई कैंटाटा-ओटोरियो काम लिखे, कुछ शोधकर्ताओं, जिनमें प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार बोरिस असफीव भी शामिल थे, ने माना कि गीत के विकास में शुबर्ट का योगदान विकास के लिए बीथोवेन के योगदान के रूप में महत्वपूर्ण है। सिम्फनी।

उनके काम का दिल, कई शोधकर्ता मुखर चक्र मानते हैं " सुंदर चक्की"(1823)," हंस गीत "और" सर्दी का रास्ता"(1827)। विभिन्न गीत संख्याओं से मिलकर, दोनों चक्र एक सामान्य शब्दार्थ सामग्री द्वारा एकजुट होते हैं। एकल व्यक्ति की आशाएं और पीड़ाएं, जो रोमांस का गीतात्मक केंद्र बन गई हैं, काफी हद तक आत्मकथात्मक हैं। विशेष रूप से, विंटर पाथ चक्र के गाने, उनकी मृत्यु से एक साल पहले लिखे गए थे, जब शुबर्ट पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे और ठंड और प्रतिकूलता के चश्मे के माध्यम से अपने सांसारिक अस्तित्व को महसूस किया। "द ऑर्ग ग्राइंडर" के अंतिम अंक से ऑर्गन ग्राइंडर की छवि एक भटकने वाले संगीतकार के प्रयासों की एकरसता और निरर्थकता का वर्णन करती है।

वाद्य संगीत में, उन्होंने उस समय मौजूद सभी शैलियों पर भी प्रकाश डाला - उन्होंने 9 सिम्फनी, 16 पियानो सोनटास, और कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के लिए कई काम किए। लेकिन वाद्य संगीत में, गीत की शुरुआत के साथ एक संबंध स्पष्ट रूप से श्रव्य है - अधिकांश विषयों में एक स्पष्ट राग, गेय चरित्र है। गीत के स्वभाव से वह मोजार्ट से मिलता जुलता है। संगीत सामग्री के डिजाइन और विकास में भी एक मधुर उच्चारण का प्रभुत्व है। विनीज़ क्लासिक्स से संगीत के रूप को समझने में सर्वश्रेष्ठ लेते हुए, शूबर्ट ने इसे नई सामग्री से भर दिया।

यदि बीथोवेन, जो उसके रूप में एक ही समय में रहते थे, तो सचमुच अगली सड़क पर, एक वीर, दयनीय डिपो था, जिसने पूरे देश की सामाजिक घटनाओं और मनोदशाओं को प्रतिबिंबित किया था, फिर शूबर्ट संगीत में आदर्श और वास्तविक के बीच की खाई का एक व्यक्तिगत अनुभव है।

उनकी रचनाएं लगभग कभी भी प्रदर्शित नहीं की गईं, अक्सर उन्होंने "मेज पर" लिखा - खुद के लिए और उन्हीं वफादार दोस्तों के लिए जिन्होंने उन्हें घेर लिया। वे शाम को तथाकथित "स्क्यूबर्टीड्स" में एकत्र हुए और संगीत और संचार का आनंद लिया। इसने शूबर्ट के पूरे काम को काफी प्रभावित किया - वह अपने दर्शकों को नहीं जानता था, वह एक निश्चित बहुमत को खुश नहीं करना चाहता था, उसने यह नहीं सोचा कि संगीत कार्यक्रम में आए दर्शकों को कैसे प्रभावित किया जाए।

उन्होंने उन दोस्तों के लिए लिखा जो अपनी आंतरिक दुनिया को प्यार और समझते हैं। वे उसका बहुत आदर और सम्मान करते थे। और यह सारा कक्ष आध्यात्मिक वातावरण उनकी गेय रचनाओं की विशेषता है। यह महसूस करने के लिए सभी अधिक आश्चर्य की बात है कि अधिकांश कार्य उन्हें सुनने की आशा के बिना लिखे गए थे। मानो वह महत्वाकांक्षा और महत्वाकांक्षा से पूरी तरह से रहित था। कुछ अतुलनीय बल ने उसे सकारात्मक सुदृढीकरण पैदा किए बिना, कुछ भी नहीं बल्कि अपने रिश्तेदारों के अनुकूल भागीदारी की पेशकश करने के लिए मजबूर किया।

फ्रांज़ पीटर शूबर्ट एक महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, जो संगीत में रोमांटिकता के संस्थापकों में से एक हैं। उन्होंने लगभग 600 गाने, नौ सिम्फनी (प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड सिम्फनी" सहित) लिखे, साहित्यिक संगीत, ओपेरा, साथ ही साथ बड़ी संख्या में चैम्बर और सोलो पियानो संगीत भी लिखे।

फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को लिचेंथल (अब अलसरग्रुंड) में हुआ था, जो एक शौकिया शिक्षक थे। परिवार में पंद्रह बच्चों में से दस की कम उम्र में मृत्यु हो गई। फ्रांज ने संगीत की क्षमताओं को बहुत पहले दिखाया। छह साल की उम्र से उन्होंने एक पैरिश स्कूल में पढ़ाई की, और उनके घरवालों ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाया।

ग्यारह साल की उम्र में, फ्रांज को कन्विक्ट में भर्ती कराया गया था - एक अदालत चैपल, जहां, गायन के अलावा, उन्होंने कई उपकरणों के वादन और संगीत के सिद्धांत (एंटोनियो सालियरी के निर्देशन में) का अध्ययन किया। 1813 में चैपल को छोड़कर, Schubert को एक स्कूल में शिक्षक के रूप में नौकरी मिली। उन्होंने मुख्य रूप से Gluck, Mozart और Beethoven का अध्ययन किया। पहली स्वतंत्र रचनाएं - ओपेरा डे टेफेल्स लस्टस्क्लॉस और मास में मास मेजर - उन्होंने 1814 में लिखा था।

गीत के क्षेत्र में, Schubert बीथोवेन का उत्तराधिकारी था। शुबर्ट के लिए धन्यवाद, इस शैली को एक कला रूप मिला, जिसने संगीत कार्यक्रम के संगीत को समृद्ध किया। 1816 में लिखे गाथागीत "वन किंग" (एर्लक? निग) ने प्रसिद्धि दिलाई। इसके तुरंत बाद, "द वांडरर" ("डेर वांडरर"), "आंसुओं के लिए प्रशंसा" ("बॉब डर थ्रू; नेन"), "ज़ूलिका" ("सुलेका"), आदि दिखाई दिए।

मुखर साहित्य में महान महत्व के विल्हेम मुलर के छंद पर शुबर्ट के गीतों के बड़े संग्रह हैं - "द ब्यूटीफुल मिल" ("डाई स्क? नी एम? लेलेरिन") और "द विंटर वे" ("विंटरराइज"), जो कि, बेथोवेन के विचार की एक निरंतरता के रूप में व्यक्त किए गए हैं। "बेवॉच" ("ए डाई गेलिबे") गीतों के संग्रह में। इन सभी कार्यों में, शूबर्ट ने उल्लेखनीय मधुर प्रतिभा और विभिन्न प्रकार के मूड को दिखाया; उन्होंने संगत को अधिक अर्थ दिया, अधिक कलात्मक अर्थ को। संग्रह स्वान गीत (श्वानेंगैसांग) भी उल्लेखनीय है, जिसमें से कई गीतों ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की है (उदाहरण के लिए, सेंट-नेडचेन, औफेंटाल्ट, दास फिशरम? डचन, एम मीरे)। शूबर्ट ने अपने पूर्ववर्तियों की तरह, राष्ट्रीय चरित्र का अनुकरण करने की कोशिश नहीं की, लेकिन राष्ट्रीय धारा उनके गीतों में अनपेक्षित रूप से परिलक्षित हुई और वे देश की संपत्ति बन गए। शुबर्ट ने लगभग 600 गीत लिखे। बीथोवेन ने अपने जीवन के अंतिम दिनों में अपने गीतों का आनंद लिया। Schubert के अद्भुत संगीत उपहार ने पियानो और सिम्फनी क्षेत्र को भी प्रभावित किया। उनकी कल्पनाएँ c-dur और f-moll, impromptu, संगीतमय क्षण, सोनटास एक समृद्ध कल्पना और महान हार्मोनिक विचलन का प्रमाण हैं। डी-मोल स्ट्रिंग चौकड़ी में, सी-ड्यूर पंचक, फोर्लेन क्वैर्टेट पियानो चौकड़ी, भव्य सी-डूर सिम्फनी और अधूरा एच-मोल सिम्फनी, शूबर्ट बीथोवेन का उत्तराधिकारी है। ओपेरा के क्षेत्र में, शूबर्ट इतना उपहार नहीं था; हालाँकि वे उनके बारे में 20 द्वारा लिखे गए थे, लेकिन वे इसकी महिमा में थोड़ा जोड़ देंगे। उनमें से "डेर एच? उसालिक क्रिग ओडर डाई वर्शवोरेंन" बाहर खड़ा है। उनके कुछ ओपेरा (उदाहरण के लिए, रोसमंड) एक महान संगीतकार के योग्य हैं। शूबर्ट के कई चर्च लेखन (मास, ऑफिस, भजन, आदि) में, मास एस-डूर अपने उदात्त चरित्र और संगीत की समृद्धि से प्रतिष्ठित है। शूबर्ट का संगीत प्रदर्शन बहुत बड़ा था। 1813 से उन्होंने लगातार रचना की।

ऊपरी वृत्त में, जहाँ शूबर्ट को अपनी मुखर रचनाओं के साथ आमंत्रित किया गया था, वे बेहद संयमित थे, प्रशंसा में दिलचस्पी नहीं रखते थे और यहां तक \u200b\u200bकि उनसे बचते भी थे; दोस्तों के बीच, इसके विपरीत, उन्होंने अनुमोदन की सराहना की। शूबर्ट की अंतरंगता के बारे में अफवाह के कुछ कारण हैं: वह अक्सर बहुत पीता था और फिर दोस्तों के एक चक्र के लिए त्वरित-स्वभाव और अप्रिय बन गया। उस समय किए गए ओपेरा में से, शुबर्ट ने वीगेल द्वारा "स्विस फैमिली", चेरुबिन द्वारा "मेडिया", बोआल्डियर द्वारा "जॉन ऑफ पेरिस", इसुर्ड द्वारा "सैंड्रिल" और विशेष रूप से टॉरिस में विशेष रूप से Iphigenia "पसंद किया। इटालियन ओपेरा, जो अपने समय में बड़े फैशन में था, शुबर्ट को इसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी; सेविल के केवल नाई और ओथेलो रॉसिनी के कुछ अंश उसे बहकाते थे। जीवनी लेखकों के अनुसार, Schubert ने अपने लेखन में कभी कुछ नहीं बदला, क्योंकि उस समय उनके पास कुछ भी नहीं था। उन्होंने अपने स्वास्थ्य को नहीं छोड़ा, और जीवन और प्रतिभा के मामले में, 32 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। उनके जीवन का अंतिम वर्ष, उनके निराश स्वास्थ्य के बावजूद, विशेष रूप से फलदायी था: यह तब था कि उन्होंने सी-ड्यूर सिम्फनी और एस-ड्यूर मास लिखा था। जीवन में, उन्होंने उत्कृष्ट सफलता का आनंद नहीं लिया। उनकी मृत्यु के बाद, पांडुलिपियों का एक समूह बना रहा, जिसने बाद में प्रकाश (6 द्रव्यमान, 7 सिम्फनी, 15 ओपेरा, आदि) को देखा।

पहला नाम:फ्रांज शूबर्ट

आयु:    31 साल

ऊंचाई: 156

व्यवसाय:   संगीतकार, संगीत में रोमांटिकतावाद के संस्थापकों में से एक

वैवाहिक स्थिति:   शादी नहीं हुई थी

फ्रांज शूबर्ट: जीवनी

उपन्यास से वोलैंड ने कहा: "कभी कुछ मत मांगो!" कभी भी कुछ भी नहीं, और खासकर उन लोगों से जो आपसे ज्यादा मजबूत हैं। वे इसे स्वयं प्रस्तुत करेंगे और सब कुछ देंगे! ”

अमर कृति "द मास्टर एंड मार्गारीटा" का यह उद्धरण ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शूबर्ट के जीवन की विशेषता है, जो "एवे मारिया" ("एलेन का तीसरा गीत") के अधिकांश गीतों से परिचित हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने प्रसिद्धि के लिए प्रयास नहीं किया। यद्यपि ऑस्ट्रियाई कार्यों को वियना के सभी सैलून से वितरित किया गया था, शुबर्ट बेहद खराब तरीके से रहते थे। एक बार, लेखक ने अपने फ्रॉक कोट को बालकनी पर लटका दिया, जिसमें अंदर की जेब बाहर की ओर निकली हुई थी। इस इशारे को लेनदारों को संबोधित किया गया था और इसका मतलब था कि शूबर्ट से लेने के लिए और कुछ नहीं था। प्रसिद्धि की मिठास को केवल क्षणभंगुरता से जानते हुए, फ्रेंज़ का 31 वर्ष की आयु में निधन हो गया। लेकिन सदियों बाद, यह संगीत प्रतिभा न केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि पूरे विश्व में पहचानी जाने लगी: शूबर्ट की रचनात्मक विरासत अपार है, उन्होंने लगभग एक हजार कृतियों: गीत, वाल्ट्ज, सोनटास, सेरेनेड और अन्य रचनाओं की रचना की।

बचपन और जवानी

फ्रांज़ पीटर शुबर्ट का जन्म ऑस्ट्रिया में, विएना के सुरम्य शहर के पास हुआ था। एक साधारण गरीब परिवार में बड़ा हुआ लड़का: उसका पिता, स्कूल शिक्षक फ्रैंज थियोडोर, एक किसान परिवार से आया था, और उसकी माँ, कुक एलिजाबेथ (नी फिट्ज), सिलेसिया के एक मरम्मत करने वाले की बेटी थी। फ्रांज के अलावा, दंपति ने चार और बच्चों को जन्म दिया (14 बच्चों में से 9, बचपन में ही मर गए)।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के उस्ताद ने नोटों के लिए एक प्यार जल्दी दिखाया, क्योंकि संगीत उनके घर में लगातार डाला जाता था: शूबर्ट सीनियर ने एक शौकिया तरीके से वायलिन और सेलो खेलना पसंद किया था, और फ्रांज का भाई पियानो और क्लैवियर का शौकीन था। फ्रांज़ जूनियर, धुनों की एक रमणीय दुनिया से घिरा हुआ था, जैसा कि स्वागत करने वाले शूबर्ट परिवार ने अक्सर मेहमानों का स्वागत किया, संगीत समारोह का आयोजन किया।

अपने बेटे की प्रतिभा को देखते हुए, जिसने सात साल की उम्र में नोटों का अध्ययन किए बिना चाबियों पर संगीत बजाया, उसके माता-पिता ने फ्रैंज को लिक्टेंथल पैरिश स्कूल में सौंपा, जहां लड़के ने अंग में महारत हासिल करने की कोशिश की, और एम। होल्ज़र ने युवा शुबोक मुखर कला सिखाई, जिसे उन्होंने प्रसिद्धि हासिल करने में महारत हासिल की।

जब भावी संगीतकार 11 साल का हो गया, तो उसे वियना में स्थित कोर्ट चैपल में गाना बजानेवालों द्वारा स्वीकार किया गया, और कोनविक बोर्डिंग स्कूल में भी दाखिला लिया, जहाँ उसने सबसे अच्छे दोस्त बनाए। स्कूल में, शूबर्ट ने उत्साहपूर्वक संगीत की मूल बातें सीखीं, लेकिन गणित और लैटिन लड़के के लिए अच्छे नहीं थे।

यह कहने योग्य है कि किसी ने भी युवा ऑस्ट्रियाई की प्रतिभा पर संदेह नहीं किया। वेन्ज़ेल रूज़िका, जिन्होंने फ्रांज को एक पॉलीफोनिक संगीत रचना की बास आवाज सिखाई, एक बार घोषित किया:

“मेरे पास उसे सिखाने के लिए कुछ भी नहीं है! वह पहले से ही भगवान भगवान से सब कुछ जानता है। ”

और 1808 में, अपने माता-पिता की खुशी के लिए, Schubert को शाही गायन में स्वीकार किया गया। जब लड़का 13 साल का था, तो उसने स्वतंत्र रूप से अपनी पहली गंभीर संगीत रचना लिखी, और 2 साल बाद मान्यता प्राप्त संगीतकार एंटोनियो सालियरी ने उस युवक के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जिसने युवा फ्रांज से पैसे भी नहीं लिए थे।

संगीत

जब शूबर्ट की सौहार्दपूर्ण बचकानी आवाज टूटने लगी, तो युवा संगीतकार, स्पष्ट कारणों से, कन्विक्शन छोड़ने के लिए मजबूर हो गया। फ्रांज के पिता का सपना था कि वह एक शिक्षक के मदरसे में प्रवेश करेंगे और उनके नक्शेकदम पर चलेंगे। स्कुबर्ट अपने माता-पिता की इच्छा का विरोध नहीं कर सकते थे, इसलिए स्नातक होने के बाद उन्होंने एक स्कूल में काम करना शुरू कर दिया, जहां उन्होंने प्राथमिक ग्रेड के लिए वर्णमाला सिखाई।

1814 में उन्होंने एफ मेजर में ओपेरा द एम्यूजमेंट कैसल ऑफ शैतान एंड मास लिखा। और 20 साल की उम्र तक, शूबर्ट कम से कम पांच सिम्फनी, सात सोनाटा और तीन सौ गाने के लेखक बन गए। एक मिनट के लिए शूबर्ट के विचारों को संगीत ने नहीं छोड़ा: एक प्रतिभाशाली लेखक ने रात के बीच में भी एक राग को रिकॉर्ड करने का प्रबंधन किया जो एक सपने में सुनाई देता था।

अपने खाली समय में, ऑस्ट्रियाई ने संगीत संध्याओं की व्यवस्था की: शुबर्ट के घर में, जिन्होंने पियानो नहीं छोड़ा और अक्सर कामचलाऊ, परिचित और करीबी दोस्त दिखाई दिए।

1816 के वसंत में, फ्रांज ने गाना बजानेवालों के नेता के पद को पाने की कोशिश की, लेकिन उनकी योजनाओं को पूरा होने के लिए किस्मत में नहीं था। जल्द ही, अपने दोस्तों के लिए धन्यवाद, Schubert ने प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई बैरिटोन जोहान फोगल से मुलाकात की।

यह रोमांस का गायक था जिसने शूबर्ट को जीवन में खुद को स्थापित करने में मदद की: उन्होंने वियना के संगीत सैलून में फ्रांज की संगत के लिए गाने गाए।

लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि ऑस्ट्रियाई कीबोर्ड के स्वामित्व में उतने ही उस्ताद थे, उदाहरण के लिए, बीथोवेन। उन्होंने हमेशा श्रोताओं पर उचित प्रभाव नहीं डाला, इसलिए फोगल ने प्रदर्शनों पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

1817 में, फ्रांज अपने नाम क्रिस्चियन स्कुबर्ट के शब्दों में "ट्राउट" गीत के लिए संगीत के लेखक बन गए। संगीतकार जर्मन लेखक "फॉरेस्ट ज़ार" के प्रसिद्ध गीतों के लिए संगीत के लिए भी प्रसिद्ध हो गए, और 1818 की सर्दियों में, फ्रांज का काम "एर्लाफ़्सी" पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था, हालांकि जब तक शूबर्ट की प्रसिद्धि नहीं हुई, तब तक संपादकों ने लगातार युवा कलाकार को मना करने का बहाना ढूंढा।

यह ध्यान देने योग्य है कि अपनी लोकप्रियता के चरम वर्षों के दौरान, फ्रांज ने लाभदायक परिचितों को बनाया। तो, उनके साथियों (लेखक बाउर्नफेल्ड, संगीतकार हटनब्रेनर, कलाकार शविंद और अन्य दोस्तों) ने संगीतकार को पैसे की मदद की।

जब शूबर्ट आखिरकार उनकी पुकार के कायल हो गए, तो 1818 में उन्होंने स्कूल में नौकरी छोड़ दी। लेकिन उनके पिता को अपने बेटे के सहज निर्णय पसंद नहीं थे, इसलिए उन्होंने अपने पहले से ही वयस्क बच्चे को भौतिक सहायता से वंचित कर दिया। इस वजह से फ्रांज को दोस्तों से रात भर रहने के लिए कहना पड़ा।

संगीतकार के जीवन में भाग्य बहुत परिवर्तनशील था। ओपेरा, अल्बर्टो और एस्ट्रेला, जो रॉबर्ट के भाग्य को माना जाता था, को रॉबर्ट के काम के लिए खारिज कर दिया गया था। इस संबंध में, Schubert की वित्तीय स्थिति खराब हो गई। इसके अलावा, 1822 में, संगीतकार ने एक बीमारी का अनुबंध किया, जिसने उनके स्वास्थ्य को कम कर दिया। मध्य गर्मियों में, फ्रांज ज़ेलिज़ में स्थानांतरित हो गया, जहां वह काउंट जोहान एस्टेरज़ी की संपत्ति पर बस गया। वहाँ, शूबर्ट ने अपने बच्चों को संगीत का पाठ पढ़ाया।

1823 में, Schubert स्टायरियन और लिंज़ संगीत यूनियनों के मानद सदस्य बन गए। उसी वर्ष, संगीतकार ने रोमांटिक कवि विल्हेम म्यूलर के गीत "द ब्यूटीफुल मिल" की रचना की। ये गीत एक ऐसे युवक की कहानी बताते हैं जो खुशी की तलाश में गया था।

लेकिन युवक की खुशी प्यार में थी: जब उसने मिलर की बेटी को देखा, तो कामदेव के तीर उसके दिल में दौड़ गए। लेकिन प्यारे ने अपने प्रतिद्वंद्वी, युवा शिकारी पर ध्यान आकर्षित किया, इसलिए जल्द ही यात्री की खुशी और उत्साहपूर्ण भावना एक हताश दु: ख में बदल गई।

1827 में सर्दियों में द ब्यूटीफुल मिल की जबरदस्त सफलता के बाद, शुबर्ट एक अन्य चक्र पर काम कर रहे हैं जिसे द विंटर वे कहा जाता है। म्यूएलर के शब्दों में लिखा गया संगीत निराशावादी है। फ्रांज ने अपने दिमाग की उपज को "भयानक गीतों की माला" कहा। यह उल्लेखनीय है कि शुबर्ट ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले ही बिना किसी प्यार के ऐसी उदास रचनाएँ लिखी थीं।

फ्रांज की जीवनी बताती है कि कभी-कभी उन्हें जीर्ण-शीर्ण अवस्था में रहना पड़ता था, जहाँ उन्होंने एक जलती हुई मशाल के प्रकाश के साथ, चिकना कागज के स्क्रैप पर महान रचनाएँ कीं। संगीतकार बेहद गरीब था, लेकिन वह अपने दोस्तों की वित्तीय सहायता के लिए मौजूद नहीं होना चाहता था।

"मेरे साथ क्या होगा ..." शुबर्ट ने लिखा, "मुझे, शायद, घर-घर जाना होगा और अपने बुढ़ापे में रोटी के लिए भिक्षा माँगनी होगी, गोएथ हार्परिस्ट के रूप में"।

लेकिन फ्रांज यह सोच भी नहीं सकता था कि वह बूढ़ा नहीं होगा। जब संगीतकार निराशा की कगार पर था, भाग्य की देवी फिर से मुस्कुराई: 1828 में शूबर्ट को विएना सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूज़िक का सदस्य चुना गया और 26 मार्च को संगीतकार ने पहली बार एक लेखक के संगीत कार्यक्रम को मौका दिया। प्रदर्शन विजयी था, और दर्शक जोर-शोर से तालियां बजा रहे थे। इस दिन, फ्रांज ने अपने जीवन में पहली और आखिरी बार सीखा कि वास्तविक सफलता क्या है।

व्यक्तिगत जीवन

जीवन में, महान संगीतकार बहुत डरपोक और शर्मीला था। इसलिए, लेखक के कई प्रतिवेश उसकी विश्वसनीयता से जुड़े हैं। फ्रांज़ की वित्तीय स्थिति खुशी के रास्ते पर ठोकर बन गई, क्योंकि उसके प्रेमी ने एक अमीर दूल्हे को चुना।

शुबर्ट के प्यार को थेरेसा हंप कहा जाता था। इस विशेष फ्रांज के साथ एक चर्च गाना बजानेवालों में मुलाकात की। यह ध्यान देने योग्य है कि निष्पक्ष बालों वाली लड़की को सुंदरता के लिए नहीं जाना जाता था, लेकिन, इसके विपरीत, एक साधारण उपस्थिति थी: उसके पल्लिड चेहरे को चेचक के निशान के साथ "सजाया" गया था, और सदियों से दुर्लभ और सफेद पलकें "सजी" थीं।

लेकिन यह दिल की महिला को चुनने में Schubert को आकर्षित करने वाले लक्षण नहीं थे। वह चापलूसी कर रहा था कि टेरेसा ने तन्मयता और प्रेरणा के साथ संगीत को सुना, और इन क्षणों में उसका चेहरा एक आकर्षक रूप में लिया, और उसकी आँखों में खुशी झलक गई।

लेकिन, जब से लड़की को पिता के बिना लाया गया, उसकी माँ ने जोर देकर कहा कि वह प्यार और पैसे के बीच का चुनाव करे। इसलिए, हंप ने एक अमीर पेस्ट्री शेफ से शादी की।

शुबर्ट के व्यक्तिगत जीवन के बारे में शेष जानकारी बहुत ही दुर्लभ है। अफवाहों के अनुसार, 1822 में संगीतकार सिफलिस से संक्रमित था - उस समय एक लाइलाज बीमारी थी। इसके आधार पर, यह माना जा सकता है कि फ्रांज ने वेश्यालयों का दौरा करने का तिरस्कार नहीं किया था।

मौत

1828 के पतन में, फ्रांज शूबर्ट को दो सप्ताह के बुखार से संक्रमित किया गया था, जो एक संक्रामक आंत्र रोग के कारण होता है - टाइफाइड बुखार। 19 नवंबर को 32 वर्ष की आयु में महान संगीतकार का निधन हो गया।

ऑस्ट्रियाई (उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार) को उनकी मूर्ति - बीथोवेन की कब्र के पास वर्िंग्सस्की कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

• 1828 में हुई एक विजयी संगीत समारोह से आय के साथ, फ्रांज शूबर्ट ने एक पियानो का अधिग्रहण किया।
• 1822 के पतन में, संगीतकार ने सिम्फनी नंबर 8 लिखा, जो इतिहास में अधूरा सिम्फनी के रूप में नीचे चला गया। तथ्य यह है कि पहले फ्रेंज़ ने इस काम को एक स्केच के रूप में बनाया, और फिर स्कोर में। लेकिन किसी कारण से शूबर्ट ने दिमाग की उपज पर काम खत्म नहीं किया। अफवाहों के अनुसार, बाकी पांडुलिपि खो गई थी और ऑस्ट्रियाई दोस्तों द्वारा रखी गई थी।

• कुछ गलत तरीके से एक इम्प्रोमाप्टु प्ले के नाम की Schubert ऑथरशिप। लेकिन वाक्यांश "संगीतमय क्षण" का आविष्कार प्रकाशक लीड्सडॉर्फ ने किया था।
• शूबर्ट ने गोएथे की प्रशंसा की। संगीतकार ने इस प्रसिद्ध लेखक को बेहतर जानने का सपना देखा था, लेकिन उनका यह सपना पूरा होना तय नहीं था।
• उनकी मृत्यु के 10 साल बाद Schubert की महान C प्रमुख सिम्फनी मिली।

• फ्रांज के नाटक "रोजामुंड" के सम्मान में, एक क्षुद्रग्रह की खोज की गई थी, जिसे 1904 में खोजा गया था।
• संगीतकार की मृत्यु के बाद, अप्रकाशित पांडुलिपियों का एक समूह बना रहा। लंबे समय तक, लोगों को यह नहीं पता था कि शुबर्ट ने क्या रचना की थी।

डिस्कोग्राफी

गाने (600 से अधिक कुल)

• श्रृंखला "द ब्यूटीफुल मिल" (1823)
• साइकिल "विंटर वे" (1827)
• संग्रह "हंस गीत" (1827-1828, मरणोपरांत)
• गोएथे के लगभग 70 गाने
• शिलर के गीतों के बारे में 50 गाने

स्वर की समता

• पहला डी-ड्यूर (1813)
• दूसरा बी-ड्यूर (1815)
• थर्ड डी-ड्यूर (1815)
• चौथा सी-मोल "ट्रैजिक" (1816)
• पांचवां बी-दुर (1816)
• छठा सी-डूर (1818)

चौकड़ी (कुल 22)

• चौकड़ी बी-दुरे ओप। 168 (1814)
• चौकड़ी जी-मोल (1815)
• चौकड़ी एक मोल सेशन। 29 (1824)
• चौकड़ी डी-मोल (1824-1826)
• चौकड़ी जी-दुरे ओप। 161 (1826)

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार। इतने कम जीवन के लिए, उन्होंने 9 सिम्फनी, बहुत सारे चैम्बर और पियानो के लिए एकल संगीत, लगभग 600 स्वर रचनाओं की रचना करने में कामयाबी हासिल की। इसे संगीत में रोमांटिकतावाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। दो शताब्दियों के बाद अब तक की उनकी रचनाएँ शास्त्रीय संगीत में मुख्य हैं।

बचपन

उनके पिता, फ्रांज़ थियोडोर शुबर्ट, एक शौकिया संगीतकार थे; उन्होंने लिचेंथल में एक पैरिश स्कूल में शिक्षक के रूप में काम किया और किसान मूल के थे। वह एक बहुत ही मेहनती और सम्मानित आदमी था, जीवन के पथ के बारे में विचारों को केवल कठिनाई से जुड़ा था, इस भावना में थियोडोर ने अपने बच्चों की परवरिश की।

संगीतकार की मां एलिजाबेथ शुबर्ट (Fitz का पहला नाम) है। उसके पिता सिलेसिया के रहने वाले थे।

कुल मिलाकर, चौदह बच्चे परिवार में पैदा हुए थे, लेकिन उनमें से नौ कम उम्र में दफन हो गए थे। फ्रांज के भाई, फर्डिनेंड शुबर्ट ने भी अपने जीवन को संगीत से जोड़ा।

शूबर्ट परिवार को संगीत से बहुत प्यार था, अक्सर उनके घर पर संगीतमय शामें होती थीं और शौकिया संगीतकारों का एक पूरा समूह छुट्टियों पर इकट्ठा होता था। पिताजी ने सेलो बजाया, उनके बेटों को भी विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाने का प्रशिक्षण दिया गया।

फ्रांज की संगीत क्षमता बचपन से ही दिखाई दी। पिता ने उसे वायलिन बजाने का तरीका सिखाना शुरू किया और उसके बड़े भाई ने बच्चे को पियानो बजाने और बजाने की शिक्षा दी। और बहुत जल्द, थोड़ा फ्रांज परिवार स्ट्रिंग चौकड़ी का एक नियमित सदस्य बन गया, उसने वायोला का हिस्सा प्रदर्शन किया।

ट्रेनिंग

छह साल की उम्र में, लड़का एक पैरिश स्कूल में चला गया। यहां न केवल संगीत के लिए उनके अद्भुत कान की खोज की गई, बल्कि एक अद्भुत आवाज भी थी। बच्चे को एक चर्च गाना बजानेवालों में गाने के लिए ले जाया गया, जहां उसने जटिल एकल भागों का प्रदर्शन किया। एक चर्च रीजेंट, जो अक्सर म्यूज़िक पार्टियों में शुबर्ट परिवार में होता था, फ्रांज गायन, संगीत सिद्धांत, और अंग खेल सिखाता था। जल्द ही, उसके आस-पास के सभी लोगों ने महसूस किया कि फ्रांज़ एक प्रतिभाशाली बच्चा था। अपने बेटे की ऐसी उपलब्धियों से पिताजी विशेष रूप से खुश थे।

ग्यारह साल की उम्र में, लड़के को एक बोर्डिंग स्कूल के साथ एक स्कूल में भेजा गया, जहां उन्होंने चर्च में गायकों को प्रशिक्षित किया, इसे उस समय एक अपराधी कहा जाता था। यहां तक \u200b\u200bकि स्कूल के माहौल ने फ्रांज की संगीत प्रतिभाओं के विकास का पक्ष लिया।

स्कूल में एक छात्र का ऑर्केस्ट्रा था, यह तुरंत पहले वायलिन के समूह को सौंपा गया था, और कभी-कभी फ्रांज का संचालन करने के लिए भी भरोसा किया गया था। ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शनों की सूची इसकी विविधता से प्रतिष्ठित थी, बच्चे ने इसे संगीत की विभिन्न शैलियों में सीखा: संगीत, चौकड़ी और सिम्फनी के लिए संगीत और रचनाएं। उन्होंने अपने दोस्तों को बताया कि जी माइनर में मोजार्ट सिम्फनी ने उन पर सबसे बड़ा प्रभाव डाला। और बीथोवेन की रचनाएं एक बच्चे के लिए संगीत का सर्वोच्च उदाहरण थीं।

इस अवधि के दौरान, फ्रांज ने खुद को रचना करना शुरू किया, उन्होंने इसे बड़े उत्साह के साथ किया, जिसने स्कूल के अन्य विषयों की कीमत पर भी संगीत दिया। गणित के साथ लैटिन उन पर विशेष रूप से कठोर था। उनके पिता को संगीत के लिए फ्रांज के अत्यधिक उत्साह से घबराहट हुई, उन्हें चिंता होने लगी, विश्व-प्रसिद्ध संगीतकारों का मार्ग जानते हुए, वह अपने बच्चे के इस भाग्य से रक्षा करना चाहते थे। यहां तक \u200b\u200bकि वह सजा के साथ आया था - सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर आने पर प्रतिबंध। लेकिन किसी भी निषेध ने युवा संगीतकार की प्रतिभा के विकास को प्रभावित नहीं किया।

और फिर, जैसा कि वे कहते हैं, यह सब अपने आप हुआ: 1813 में किशोरी की आवाज टूट गई, उसे चर्च के गाना बजानेवालों को छोड़ना पड़ा। फ्रांज अपने माता-पिता के घर आया, जहां उन्होंने एक शिक्षक के मदरसा में अपनी पढ़ाई शुरू की।

परिपक्व वर्ष

1814 में मदरसा से स्नातक होने के बाद, लड़के को उसी पैरिश स्कूल में नौकरी मिल गई जहाँ उसके पिता ने काम किया था। तीन साल तक, फ्रांज ने सहायक शिक्षक के रूप में काम किया, बच्चों को प्राथमिक विद्यालय के विषय और साक्षरता सिखाई। केवल इसने संगीत के प्यार को कमजोर नहीं किया, बनाने की इच्छा कभी मजबूत थी। और यह इस समय था, 1814 से 1817 तक (जैसा कि उन्होंने खुद को बुलाया, कठिन श्रम की अवधि के दौरान) कि उन्होंने बड़ी संख्या में संगीत रचनाएं कीं।

केवल 1815 में फ्रांज ने रचना की:

• पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए 2 सोनाटा;
• 2 सिम्फनी और 2 द्रव्यमान;
• 144 गाने और 4 ओपेरा।

वह खुद को एक संगीतकार के रूप में स्थापित करना चाहते थे। लेकिन 1816 में, लाईबाच में बैंडमास्टर के पद के लिए आवेदन करते समय, उन्हें मना कर दिया गया था।

संगीत

फ्रांज 13 साल का था जब उसने अपना पहला संगीत संगीत लिखा था। और 16 साल की उम्र तक, उनके गुल्लक में कई लिखित गाने और पियानो प्ले, एक सिम्फनी और एक ओपेरा था। यहां तक \u200b\u200bकि अदालत के संगीतकार, प्रसिद्ध सालियरी, ने शुबर्ट की ऐसी उत्कृष्ट क्षमताओं पर ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने लगभग एक साल तक फ्रांज के साथ अध्ययन किया।

1814 में, शूबर्ट ने संगीत में अपनी पहली महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं:

• एफ मेजर में मास;
• ओपेरा "शैतान की खुशी।"

1816 में, फ्रांज के जीवन में प्रसिद्ध बैरिटोन वोगल जोहान माइकल के साथ उनके लिए एक परिचित परिचित था। वोगल ने फ्रांज द्वारा काम किया, जिसने जल्दी ही वियना के सैलून में लोकप्रियता हासिल की। उसी वर्ष में, फ्रांज ने गोएथ के गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" को संगीत में स्थानांतरित कर दिया, और यह काम एक अविश्वसनीय सफलता थी।

अंत में, 1818 की शुरुआत में, शूबर्ट की पहली रचना प्रकाशित हुई।

एक छोटे लेकिन विश्वसनीय शिक्षक की आय के साथ अपने बेटे के शांत और विनम्र जीवन के पिता के सपने सच होने में विफल रहे। फ्रांज ने स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया और अपना पूरा जीवन केवल संगीत में समर्पित करने का फैसला किया।

वह अपने पिता के साथ झगड़ा करता था, कठिनाई और निरंतर आवश्यकता में रहता था, लेकिन हमेशा एक के बाद एक काम की रचना करता था। उन्हें अपने साथियों के साथ बारी-बारी से रहना पड़ा।

1818 में, फ्रांज़ भाग्यशाली थे, वह अपने ग्रीष्मकालीन निवास में काउंट जोहान एस्टेरज़ी चले गए, जहां उन्होंने बेटियों को गिनने के लिए संगीत सिखाया।

उन्होंने काउंट के लिए लंबे समय तक काम नहीं किया और वियना में फिर से वही किया जो उन्हें पसंद था - संगीत के अनमोल टुकड़े बनाने के लिए।

व्यक्तिगत जीवन

आवश्यकता प्यारी लड़की टेरेसा गोर्ब से शादी करने में एक बाधा बन गई है। उसे चर्च गाना बजानेवालों से प्यार हो गया। वह बिल्कुल भी सुंदर नहीं थी, इसके विपरीत, लड़की को बदसूरत लड़की कहा जा सकता है: सफेद पलकें और बाल, चेहरे पर चेचक के निशान। लेकिन फ्रांज ने देखा कि कैसे उसका गोल चेहरा संगीत की पहली छड़ से बदल गया था।

लेकिन टेरेसा की मां ने बिना पिता के उनकी परवरिश की और उनकी बेटी को एक गरीब संगीतकार के रूप में ऐसी पार्टी नहीं चाहिए। और लड़की, तकिया में रो रही है, और अधिक योग्य दूल्हे के साथ गलियारे के नीचे चली गई। उसने एक हलवाई से शादी की, जिसके साथ जीवन लंबा और समृद्ध था, लेकिन ग्रे और नीरस था। टेरेसा का जीवन के 78 वें वर्ष में निधन हो गया, तब तक उस आदमी की राख जो उसे अपने पूरे दिल से प्यार करती थी, पहले से ही कब्र में क्षय करने में कामयाब रही।

हाल के वर्ष

दुर्भाग्य से, 1820 में, फ्रांज ने स्वास्थ्य के बारे में चिंता करना शुरू कर दिया। वह 1822 के अंत में गंभीर रूप से बीमार हो गए, लेकिन अस्पताल में इलाज के बाद उनकी सेहत में थोड़ा सुधार हुआ।

अपने जीवनकाल के दौरान वह केवल एक चीज हासिल करने में सफल रहे, वह 1828 में एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम था। सफलता बहरी हो रही थी, लेकिन इसके तुरंत बाद उन्हें पेट में बुखार होने लगा। दो हफ्तों के लिए उसने उसे हिला दिया, और 26 मार्च, 1828 को संगीतकार का निधन हो गया। उसने उसे बीथोवेन के साथ एक ही कब्रिस्तान में दफनाने की इच्छा छोड़ दी। यह प्रदर्शन किया गया था। और यदि बीथोवेन के चेहरे में "सुंदर खजाना" आराम करता है, तो फ्रांज के चेहरे में "सुंदर आशाएं"। मृत्यु के समय वह बहुत छोटा था, और बहुत कुछ किया जा सकता था।

1888 में, फ्रांज शूबर्ट के अवशेष और बीथोवेन के अवशेषों को मध्य वियना कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

संगीतकार की मृत्यु के बाद, कई अप्रकाशित रचनाएं बनी रहीं, उन सभी को उनके श्रोताओं द्वारा प्रकाशित और मान्यता मिली। विशेष रूप से श्रद्धेय उनका नाटक "रोजामुंड" है, उनके नाम के सम्मान में, जिसका नाम 1904 में खोजा गया था।

विएना में, एक स्कूल शिक्षक के परिवार में।

बचपन में शूबर्ट की असाधारण संगीत क्षमता दिखाई दी। सात साल की उम्र से उन्होंने कई वाद्ययंत्र, गायन और सैद्धांतिक विषयों को खेलना सीखा।

11 साल की उम्र में, शूबर्ट कोर्ट चैपल के एकल कलाकारों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल था, जहां गायन के अलावा, उन्होंने एंटोनियो सालियरी के निर्देशन में कई वाद्ययंत्र बजाना और संगीत के सिद्धांत का अध्ययन किया।

1810-1813 में चैपल में अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने कई काम लिखे: ओपेरा, सिम्फनी, पियानो के टुकड़े और गाने।

1813 में उन्होंने एक शिक्षक के मदरसे में प्रवेश किया, 1814 में उन्होंने उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया, जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, शूबर्ट ने अपना पहला मास बनाया और संगीत दिया जोहान गोएथे की कविता "ग्रेचेन के पीछे चरखा।"

1815 तक, उनके कई गाने हैं, उनमें से जोहान गोएथे के शब्दों में "द फॉरेस्ट किंग", दूसरे और तीसरे सिम्फनी, तीन जन और चार सिंघस्पिल (संवादी संवादों के साथ कॉमिक ओपेरा)।

1816 में, संगीतकार ने 4 वें और 5 वें सिम्फनी को पूरा किया, 100 से अधिक गीत लिखे।

खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की इच्छा रखते हुए, शूबर्ट ने स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी (इसके कारण उनके पिता के साथ संबंधों में दरार आ गई)।

काउंट जोहान एस्टेरज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास ज़ेलेज़ में, उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में कार्य किया।

फिर युवा संगीतकार प्रसिद्ध विनीज़ गायक जोहान वोगल (1768-1840) के करीब हो गए, जो शुबर्ट के मुखर काम के प्रचारक बन गए। 1810 के दशक के उत्तरार्ध में, Schubert की कलम से कई नए गाने निकले, जिनमें लोकप्रिय वांडरर, गैनीमेडे, फोर्लेन और 6 वीं सिम्फनी शामिल थे। 1820 में वोगल के लिए लिखे गए उनके जुड़वाँ भाई सनग्लास और वियना के कर्नर्टनर थिएटर में मंचित हुए, बहुत सफल नहीं रहे, लेकिन शुबर्ट की प्रसिद्धि हुई। एक और अधिक गंभीर उपलब्धि थी "द मैजिक हार्प", जो कुछ महीने बाद एन डेर विने थिएटर में आयोजित की गई थी।

उन्होंने कुलीन परिवारों के संरक्षण का आनंद लिया। Schubert के दोस्तों ने निजी तौर पर अपने 20 गाने प्रकाशित किए, लेकिन फ्रांज वॉन Schober द्वारा लीब्रेट्टो पर ओपेरा अल्फांसो और एस्ट्रेला, जिसे Schubert ने अपनी सबसे बड़ी सफलता माना, को अस्वीकार कर दिया गया।

1820 के दशक में, संगीतकार ने वाद्य यंत्रों का निर्माण किया: गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (1822) और महाकाव्य, जीवन-पुष्टि सी प्रमुख (एक पंक्ति में अंतिम, नौवां)।

1823 में उन्होंने जर्मन कवि विल्हेम मुलर, ओपेरा फिब्रस, द कॉन्स्पिरेटर्स के गायन के शब्दों के लिए मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिल" लिखा।

1824 में, Schubert ने स्ट्रिंग चौकड़ी A-moll और D-moll का निर्माण किया (इसका दूसरा भाग Schubert के पहले गीत "डेथ एंड द गर्ल") और हवाओं और तारों के लिए छह-भाग ऑक्टेट की थीम पर एक भिन्नता है।

1825 की गर्मियों में, वियना के पास श्मुंडन में, शूबर्ट ने अपनी अंतिम सिम्फनी को तथाकथित बिगट स्केच किया।

1820 के दशक के उत्तरार्ध में, शूबर्ट ने वियना में बहुत उच्च प्रतिष्ठा का आनंद लिया - वोगल के साथ उनके संगीत कार्यक्रमों ने एक बड़े दर्शकों को आकर्षित किया, और प्रकाशकों ने संगीतकार द्वारा नए गाने, साथ ही साथ पियानो पर नाटकों और सोनटास को प्रकाशित किया। 1825-1826 के शुबर्ट के कार्यों में, पियानो सोनटास, अंतिम स्ट्रिंग चौकड़ी और कुछ गाने हैं, जिनमें "द यंग नन" और एवेन्यू मारिया शामिल हैं।

स्क्रबर्ट का काम प्रेस में सक्रिय रूप से शामिल था, उन्हें विएना सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक का सदस्य चुना गया। 26 मार्च, 1828 को, संगीतकार ने बड़ी सफलता के साथ सोसायटी हॉल में एक लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया।

इस अवधि में विंटर वे मुखर चक्र (म्यूएलर के शब्दों के लिए 24 गाने), पियानो के लिए दो अभेद्य व्यायाम किताबें, शुबर्ट के जीवन के अंतिम महीनों के दो पियानो तिकड़ी और मास्टरपीस - एसस-ड्यूर मास, अंतिम तीन पियानो वादक, स्ट्रिंग क्विंटेट और 14 गाने शामिल हैं। "स्वान गीत" नामक एक संग्रह के रूप में शुबर्ट की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ।

19 नवंबर, 1828 को फ्रांज शूबर्ट की 31 साल की उम्र में वियना में टाइफस से मृत्यु हो गई। लुडविग वान बीथोवेन के साथ संगीतकार के बगल में वियना के उत्तर-पश्चिम में वेरिंस्की कब्रिस्तान (अब शूबर्ट पार्क) में उन्हें दफनाया गया, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को, वियना के केंद्रीय कब्रिस्तान में शुबर्ट की राख को फिर से बनाया गया था।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकार की विशाल विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अप्रकाशित रहा। "ग्रैंड" सिम्फनी की पांडुलिपि की खोज 1830 के दशक के अंत में संगीतकार रॉबर्ट शुमान द्वारा की गई थी - यह पहली बार 1839 में लीपज़िग में जर्मन संगीतकार और कंडक्टर फेलिक्स मेंडेलसन के निर्देशन में किया गया था। स्ट्रिंग क्विंट का पहला प्रदर्शन 1850 में हुआ, और 1865 में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" का पहला प्रदर्शन। स्कुर्ट के कार्यों की सूची में एक हजार आइटम शामिल हैं - छह द्रव्यमान, आठ सिम्फनी, लगभग 160 मुखर पहनावा, 20 से अधिक पूर्ण और अधूरे पियानो सोनटास और आवाज और पियानो के लिए 600 से अधिक गाने।

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