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रूसी चित्रकला सही मायने में विश्व कला से प्रतिष्ठित है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, रूसी चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय के साथ जुड़ी हुई थी। त्सर-सुधारक के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई - पीटर द ग्रेट। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग में संलग्न होने लगे, एक अलग दिशा के रूप में आइकन पेंटिंग का अलगाव था। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशकोव और इओसिफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने पोर्ट्रेट पेंटिंग से लैंडस्केप पेंटिंग पर स्विच किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति है। अठारहवीं शताब्दी को भी हर रोज पेंटिंग के जन्म के लिए याद किया जाता था। उन्नीसवीं शताब्दी में, तीन रुझानों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर मुड़ना जारी रखा। यह तब था जब ओ। किप्रेन्स्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए थे। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकारों ने अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित किया। इस काल की चित्रकला में यथार्थवाद केंद्रीय प्रवृत्ति है। यह तब था कि वांडरर्स वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। ठीक है, बीसवीं सदी निश्चित रूप से, एवैंट-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को बहुत प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्त कला के अग्रदूत बन गए। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया

अधिकांश समय के लिए कलाकारों की नियति हमेशा कठिनाइयों और पीड़ा, असहमति और अस्वीकृति से भरी रही है। लेकिन केवल सच्चे रचनाकार जीवन के सभी दृष्टिकोणों को पार करने और सफलता प्राप्त करने में सक्षम थे। तो कई सालों से, कांटों के माध्यम से, हमारे समकालीन को विश्व मान्यता के लिए जाना था, स्व-सिखाया कलाकार सर्गेई बसोव।

अपनी जन्मभूमि की प्रकृति के आकर्षक कोनों की तुलना में एक व्यक्ति के करीब और प्रिय क्या हो सकता है। और जहां भी हम हैं, एक अवचेतन स्तर पर हम अपनी आत्मा के साथ उनके लिए प्रयास करते हैं। जाहिर है, यही कारण है कि चित्रकारों के काम में परिदृश्य लगभग हर दर्शक द्वारा एक जीवित के लिए इतनी दृढ़ता से लिया जाता है। और इसीलिए सर्गेई बसोव की रचनाएँ इतनी रमणीय हैं, जो उनकी रचना के हर वर्ग सेंटीमीटर के गीत के साथ आध्यात्मिक और आध्यात्मिक दृष्टि से संतृप्त हैं।

कलाकार के बारे में थोड़ा

सर्गेई बसोव (1964 में पैदा हुए) योशकर-ओला शहर से हैं। एक बच्चे के रूप में, वह एक बहुत उत्साही और जिज्ञासु बच्चा था जिसने पायलट बनने का सपना देखा था और उत्कृष्ट रूप से आकर्षित किया, और न केवल हवाई जहाज। और जब वह बड़ा हुआ, उसने विमानन के पक्ष में एक विकल्प बनाया - उसने कज़ान विमानन संस्थान से स्नातक किया। लेकिन सर्गेई के लिए उड़ान भरना नियति नहीं थी - उनके स्वास्थ्य ने निराश किया, और मेडिकल बोर्ड ने स्पष्ट रूप से अपना वीटो लगाया।

और तब बसोव को एक विमानन इंजीनियर की स्थिति के लिए सहमत होना पड़ा। और अपने खाली समय में उन्होंने चित्रकला का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन उत्कृष्ट प्राकृतिक प्रतिभा के बावजूद, भविष्य के कलाकार के पास शिल्प कौशल में अकादमिक ज्ञान और पेशेवर कौशल की कमी थी।

तो यह जीवन में हुआ कि वह स्व-सिखाया गया, जैसा कि वे पुराने दिनों में कहा करते थे - भगवान से एक कलात्मक उपहार के साथ एक "सोने की डली"। और ऐसे स्वामी के लिए, क्या छुपाना एक पाप है, रूस में सभी शताब्दियों में यह मुश्किल था। इसलिए भाग्य ने सर्गेई को बहुत ज्यादा नहीं बिगाड़ा। इसलिए, 90 के दशक के दौरान, बसोव को केवल कज़ान की दीर्घाओं के साथ सहयोग करना पड़ा, क्योंकि मॉस्को वाले किसी भी तरह से एक मास्टर के साथ सौदा नहीं करना चाहते थे, जिनके पास कोई शिक्षा और एक गौरवशाली नाम नहीं था।

लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, पानी पत्थर को दूर रखता है, और बहुत कम पूंजी से भी प्रतिभाशाली चित्रकार को प्रस्तुत किया जाता है। 1998 के बाद से, सर्गेई के कैनवस अंतरराष्ट्रीय मॉस्को सैलून में दिखाई देने लगे। और विदेशी प्रेमियों और पेंटिंग के पारखी लोगों के आदेश आने में लंबे समय तक नहीं थे। और फिर प्रसिद्धि कलाकार को मिली, और विश्व पहचान मिली।

एक स्व-सिखाया कलाकार के काम में गीत और उच्चतावाद

पिछले बीस वर्षों में, सर्गेई बसोव कई सामूहिक और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में एक भागीदार रहे हैं। वह इंटरनेशनल आर्ट फंड और प्रोफेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं। और पहले से ही कोई भी मास्टर को यह नहीं बताता है कि वह एक स्व-सिखाया गया है और एक शानदार नाम के बिना एक कलाकार है।

कई दर्शक प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार इवान शिश्किन के कार्यों के साथ मास्टर के काम को जोड़ते हैं। सर्गेई खुद के बारे में बात करते हुए कहते हैं: "मैं एक मारी हूँ, मैं योशकर-ओला में पैदा हुआ था, और मैंने अपना बचपन गाँव में अपनी दादी के साथ बिताया। 30-50 मीटर नीचे खड़ी तटों वाली कई झीलें हैं। हमारी झीलों को दिन के किसी भी समय चित्रित किया जा सकता है, और वे हमेशा नई रहेंगी। यह हमेशा प्रकृति में ऐसा होता है: यह निरंतर और तुरंत परिवर्तनशील दोनों है। मुझे उसके अंदर कुछ सूक्ष्म और कुछ महाकाव्य पसंद है ... ”।

चित्रकार को अपने प्रत्येक चित्र का आध्यात्मिकीकरण करना और उसमें प्राकृतिक तत्वों की असाधारण शक्ति का अनुभव करना प्रतीत होता था। ध्यान से छवि को देखने और अपनी भावनाओं को सुनकर, आप यह भी नोटिस कर सकते हैं कि हवा में पत्ते कैसे कांपते हैं, एक क्रिकेट की सीटी सुनते हैं और एक टिड्डे की चीर-फाड़ करते हैं, नदी का एक छींटा, और एक के पतले शंकुधारी गंध को सूंघते हैं चीड़ के जंगल।

उनकी पेंटिंग को पूरी तरह से काव्यात्मक कहा जा सकता है, जहां कलाकार ने प्रेरित किया और बड़े प्यार से हर पेड़ को, सूक्ष्म गीतिवाद के साथ घास के हर ब्लेड को, पूरी तस्वीर को एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि के साथ अधीन किया।

लेकिन इन सभी में से सबसे अधिक प्रशंसा इस बात की है कि चित्रकार लेखन की अतिसक्रियता है। सावधानीपूर्वक लिखे गए विवरण भी परिष्कृत दर्शक को प्रसन्न करते हैं। और उनके चित्रों में कलाकार स्वाभाविक रूप से चक्रीय समय में परिवर्तन से जुड़ी सभी बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, सभी मौसमों और दिन के सभी मौसमों को दर्शाता है।

प्राचीन काल से, लोगों ने हमेशा प्रकृति की प्रशंसा की है। उन्होंने इसे सभी प्रकार के मोज़ाइक, बेस-रिलीफ़ और चित्रों में चित्रित करके अपना प्यार व्यक्त किया। कई महान कलाकारों ने अपना काम लैंडस्केप पेंटिंग को समर्पित किया है। जंगलों, समुद्र, पहाड़ों, नदियों, खेतों को चित्रित करने वाले चित्र वास्तव में आकर्षक हैं। और हमें उन महान गुरुओं का सम्मान करने की आवश्यकता है जो इस तरह के रंग और भावनात्मक रूप से अपने कार्यों में हमारे आसपास की दुनिया की सभी सुंदरता और शक्ति से अवगत कराते हैं। यह परिदृश्य चित्रकारों और उनकी जीवनी है जिसे इस लेख में माना जाएगा। आज हम अलग-अलग समय के महान चित्रकारों के काम के बारे में बात करेंगे।

17 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार

17 वीं शताब्दी में, कई प्रतिभाशाली लोग थे जो प्रकृति की सुंदरता को चित्रित करना पसंद करते थे। सबसे प्रसिद्ध में से कुछ क्लाउड लॉरेन और जैकब इसाक वैन रुइसडेल हैं। हम उनके साथ अपनी कहानी शुरू करेंगे।

क्लाउड लोरेन

फ्रांसीसी कलाकार को क्लासिकिज़्म की अवधि के परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है। उनके कैनवस को अविश्वसनीय सामंजस्य और परिपूर्ण रचना की विशेषता है। के। लोरेन की तकनीक की एक विशिष्ट विशेषता सूर्य के प्रकाश, इसकी किरणों, पानी में परावर्तन आदि को त्रुटिपूर्ण रूप से प्रसारित करने की क्षमता थी।

इस तथ्य के बावजूद कि मेस्ट्रो का जन्म फ्रांस में हुआ था, उन्होंने अपना अधिकांश जीवन इटली में बिताया, जहां वह केवल 13 वर्ष की आयु में रह गए थे। वह केवल एक बार अपने वतन लौटा, और फिर दो साल के लिए।

के। लॉरेन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "रोमन फोरम का दृश्य" और "कैपिटल के साथ बंदरगाह का दृश्य" पेंटिंग हैं। आजकल उन्हें लौवर में देखा जा सकता है।

जैकब इसाक वैन रुइसडेल

जैकब वैन रुइसडेल - यथार्थवाद के प्रतिनिधि - का जन्म हॉलैंड में हुआ था। नीदरलैंड और जर्मनी की अपनी यात्रा के दौरान, कलाकार ने कई उल्लेखनीय कार्यों को चित्रित किया, जो कि स्वर, नाटकीय रंग और शीतलता में तेज विपरीतता की विशेषता है। इस तरह के चित्रों के सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक "यूरोपीय कब्रिस्तान" माना जा सकता है।

हालांकि, कलाकार का काम केवल उदास कैनवस तक सीमित नहीं था - उसने ग्रामीण परिदृश्यों को भी चित्रित किया। सबसे प्रसिद्ध कार्यों को "एगमंड के गांव का दृश्य" और "वॉटर मिल के साथ लैंडस्केप" माना जाता है।

XVIII सदी

18 वीं शताब्दी की पेंटिंग में कई दिलचस्प विशेषताओं की विशेषता है, इस अवधि के दौरान, कला के वर्णित रूप में नई दिशाएं शुरू हुईं। उदाहरण के लिए, वेनिस के परिदृश्य चित्रकारों ने ऐसे क्षेत्रों में काम किया, जहां दृश्य परिदृश्य (एक अन्य नाम अग्रणी है) और वास्तुशिल्प (या शहरी)। और प्रमुख परिदृश्य, बदले में, सटीक और शानदार में विभाजित किया गया था। फ्रांसेस्को गार्डी शानदार वेद का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। यहां तक \u200b\u200bकि समकालीन परिदृश्य चित्रकार भी अपनी कल्पनाओं और तकनीक से ईर्ष्या कर सकते हैं।

फ्रांसेस्को गार्डी

बिना किसी अपवाद के, उनके सभी कार्य स्पष्ट रूप से सटीक परिप्रेक्ष्य, रंगों के अद्भुत प्रजनन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। परिदृश्यों में एक निश्चित जादुई आकर्षण होता है, बस अपनी आंखों को उनसे दूर रखना असंभव है।

उनकी सबसे रमणीय रचनाओं में डोगे की पार्टी शिप बुकंटोरो, लागून में गोंडोला, वेनिस कोर्टयार्ड और रियो डी मेंडिसेंटी शामिल हैं। उनकी सभी पेंटिंग वेनिस के विचारों को दर्शाती हैं।

विलियम टर्नर

यह कलाकार रूमानियत का प्रतिनिधि है।

उनके कैनवस की एक विशिष्ट विशेषता पीले रंग के कई रंगों का उपयोग है। यह पीला पैलेट था जो उनके कामों में मुख्य था। मास्टर ने इसे इस तथ्य से समझाया कि इस तरह के रंगों को सूरज और पवित्रता के साथ जोड़ा गया था जिसे वह अपने चित्रों में देखना चाहते थे।

टर्नर का सबसे सुंदर और मंत्रमुग्ध करने वाला काम है द गार्डन ऑफ हेसपेराइड्स, एक शानदार परिदृश्य।

इवान एवाज़ोव्स्की और इवान शिश्किन

ये दो लोग वास्तव में रूस में सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं। पहले - इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की - ने अपने चित्रों में राजसी समुद्र का चित्रण किया। तत्वों का दंगा, तरंगों को उछालना, फोम का छिड़काव एक जहाज के किनारे दुर्घटनाग्रस्त हो जाना, या एक शांत, निर्मल सूर्य की रोशनी से प्रस्फुटित होता है - अपनी प्राकृतिकता और सुंदरता से प्रसन्न और विस्मित हो जाता है। वैसे, ऐसे परिदृश्य चित्रकारों को समुद्री चित्रकार कहा जाता है। दूसरा - इवान इवानोविच शिश्किन - जंगल को चित्रित करने के लिए प्यार करता था।

शिश्किन और ऐवाज़ोव्स्की दोनों 19 वीं शताब्दी के लैंडस्केप चित्रकार हैं। आइए हम इन व्यक्तियों की जीवनी पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

1817 में, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक, इवान एवाज़ोवस्की का जन्म हुआ था।

उनका जन्म एक धनी परिवार में हुआ था, उनके पिता एक आर्मीनियाई व्यापारी थे। इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के मेस्त्रो में समुद्री तत्व की कमजोरी थी। सबसे खूबसूरत बंदरगाह शहर फोडोसिया, इस कलाकार का जन्मस्थान बन गया।

1839 में इवान ने स्नातक किया जहां से उन्होंने छह साल तक अध्ययन किया। कलाकार की शैली फ्रांसीसी समुद्री चित्रकारों सी। वेर्नेट और सी। लॉरेन के काम से बहुत प्रभावित थी, जिन्होंने बारोक-क्लासिकिज्म के कैनन के अनुसार अपने कैनवस को चित्रित किया था। IK Aivazovsky का सबसे प्रसिद्ध काम 1850 में बनाई गई पेंटिंग "द नौवीं लहर" माना जाता है।

सीडैप्स के अलावा, महान कलाकार ने युद्ध के दृश्यों के चित्रण पर काम किया (एक ज्वलंत उदाहरण "चेसमे की लड़ाई", 1848) है, और अपने कई कैनवस को अर्मेनियाई इतिहास ("जेजी बायरन की यात्रा" के विषयों के लिए भी समर्पित किया है। वेनिस के पास मख्तियारवादी मठ ", 1880 जी।)।

ऐवाज़ोव्स्की अपने जीवनकाल के दौरान अविश्वसनीय प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए भाग्यशाली था। भविष्य में प्रसिद्ध होने वाले कई परिदृश्य चित्रकारों ने उनके काम की प्रशंसा की और उनसे एक उदाहरण लिया। महान रचनाकार का 1990 में निधन।

शिश्किन इवान इवानोविच का जन्म जनवरी 1832 में इलाबग शहर में हुआ था। जिस परिवार में वान्या को लाया गया था वह परिवार बहुत समृद्ध नहीं था (उसके पिता एक गरीब व्यापारी थे)। 1852 में, शिश्किन ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर में अपनी पढ़ाई शुरू की, जहाँ से वह चार साल बाद 1856 में स्नातक करेंगे। यहां तक \u200b\u200bकि इवान इवानोविच के शुरुआती कार्यों को उनकी असाधारण सुंदरता और नायाब तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि 1865 में कैनवास के लिए "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में दृश्य" II शिश्किन को शिक्षाविद की उपाधि दी गई थी। और आठ साल बाद उन्हें प्रोफेसर की उपाधि मिली।

कई अन्य लोगों की तरह, उन्होंने प्रकृति से चित्रित किया, प्रकृति में एक लंबा समय बिताया, उन जगहों पर जहां कोई भी उन्हें परेशान नहीं कर सकता था।

महान चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध कैनवस हैं "जंगल" और "सुबह एक देवदार के जंगल में", 1872 में चित्रित, और पहले की पेंटिंग "दोपहर"। मॉस्को के आसपास के क्षेत्र में "(1869)

1898 के वसंत में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जीवन बाधित हो गया था।

कई रूसी परिदृश्य चित्रकार, जब अपने कैनवस लिखते हैं, बड़ी संख्या में विवरण और ज्वलंत रंगों का उपयोग करते हैं। रूसी चित्रकला के इन दो प्रतिनिधियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

एलेक्सी सावरसोव

एलेक्सी कोंडरायेविच सावरसोव विश्व प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं। यह वह है जिसे रूसी गीतात्मक परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है।

इस उत्कृष्ट व्यक्ति का जन्म 1830 में मास्को में हुआ था। 1844 में, अलेक्सई ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में अपनी पढ़ाई शुरू की। पहले से ही अपनी युवावस्था से, वह एक विशेष प्रतिभा और परिदृश्य को चित्रित करने की क्षमता से प्रतिष्ठित था। हालांकि, इसके बावजूद, पारिवारिक कारणों से, युवक को अपनी पढ़ाई बाधित करने और इसे केवल चार साल बाद फिर से शुरू करने के लिए मजबूर किया गया था।

सावरसोव का सबसे प्रसिद्ध और प्रिय काम है, निश्चित रूप से, पेंटिंग द रूक्स हैव अराइव्ड। यह 1971 में यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। कोई भी कम दिलचस्प आईके सावरासोव "राई", "थाव", "विंटर", "कंट्रीसाइड", "रेनबो", "एल्क आइलैंड" की पेंटिंग नहीं हैं। हालांकि, आलोचकों के अनुसार, कलाकार की किसी भी रचना की तुलना उसकी कृति "द रूक्स हैव अराइव्ड" से नहीं की गई है।

इस तथ्य के बावजूद कि सावरसोव ने कई सुंदर कैनवस लिखे और पहले से ही अद्भुत चित्रों के लेखक के रूप में जाना जाता था, जल्द ही वे लंबे समय तक उसके बारे में भूल जाते हैं। और 1897 में गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई, पारिवारिक परेशानियों के कारण निराशा, बच्चों की मृत्यु और शराब पर निर्भरता।

लेकिन महान परिदृश्य चित्रकारों को भुलाया नहीं जा सकता। वे अपने चित्रों में रहते हैं, जिसका आकर्षण लुभावनी है, और जिसे हम आज तक स्वीकार कर सकते हैं।

19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग

यह अवधि रूसी चित्रकला में हर रोज के परिदृश्य के रूप में इस तरह की प्रवृत्ति की विशेषता है। कई रूसी परिदृश्य के चित्रकारों ने इस नस में काम किया, जिसमें व्लादिमीर ईगोरोविच माकोवस्की शामिल हैं। उस समय के कोई भी कम प्रसिद्ध स्वामी आर्सेनी मेश्केर्स्की नहीं हैं, साथ ही पहले वर्णित ऐवाज़ोव्स्की और शिश्किन हैं, जिनका काम 19 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही में हुआ था।

आर्सेनी मेश्करस्की

इस प्रसिद्ध कलाकार का जन्म 1834 में तेवर प्रांत में हुआ था। उन्होंने अपनी शिक्षा इम्पीरियल अकादमी ऑफ़ आर्ट्स में प्राप्त की, जहाँ उन्होंने तीन साल तक अध्ययन किया। लेखक के कैनवस के मुख्य विषय वनवासी थे और कलाकार अपनी पेंटिंग में राजसी पहाड़ों के साथ क्रीमिया और काकेशस के शानदार दृश्यों का चित्रण करने के लिए बहुत शौकीन थे। 1876 \u200b\u200bमें उन्हें लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर के रूप में पदोन्नत किया गया था।

उनके कैनवस का सबसे सफल और प्रसिद्ध चित्र "शीतकालीन" माना जा सकता है। आइसब्रेकर "," जिनेवा के दृश्य "," आल्प्स में तूफान "," नियर ए फॉरेस्ट लेक "," सदर्न लैंडस्केप "," क्रीमिया में देखें "।

इसके अलावा मेश्करस्की ने स्विट्जरलैंड की सुंदरता से भी अवगत कराया। इस देश में, कुछ समय के लिए उन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग कलाम के मास्टर के साथ अनुभव प्राप्त किया।

गुरु को सीपिया और उत्कीर्णन का भी शौक था। इन तकनीकों में, उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ भी बनाईं।

प्रश्न में कलाकार के कई चित्रों को रूस और दुनिया के अन्य देशों में प्रदर्शनियों में दिखाया गया था। इसलिए, कई लोग इस रचनात्मक व्यक्ति की प्रतिभा और मौलिकता की सराहना करने में कामयाब रहे। आर्सेनी मेश्करस्की की पेंटिंग कई लोगों को प्रसन्न करती हैं, जो आज तक कला के शौकीन हैं।

माकोवस्की व्लादिमीर एगोरोविच

वी। ई। माकोवस्की का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। उनके पिता एक प्रसिद्ध कलाकार थे। व्लादिमीर ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने का फैसला किया और मास्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में कला की शिक्षा प्राप्त की, जिसके बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए।

उनकी सबसे सफल पेंटिंग "वेटिंग" थी। जेल के पास "," बैंक पतन "," स्पष्टीकरण "," बेड हाउस "और" स्प्रिंग बैचेनेलिया "। काम मुख्य रूप से आम लोगों और रोजमर्रा के दृश्यों को चित्रित करता है।

रोजमर्रा के परिदृश्य के अलावा, जिनमें से वह एक मास्टर था, मकोवस्की ने चित्रों और विभिन्न चित्रों को भी चित्रित किया।