एस। एम

उन्होंने जी मॉल के साथ टैगोरोग में संगीत का अध्ययन किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां उन्होंने 1891 में विश्वविद्यालय के कानून संकाय से और 1893 में भौतिकी के संकाय में संरक्षिका से स्नातक किया। (सेसी) और रचनाएँ (सोलोविएव)।

रूढ़िवादी के अंत में, उन्होंने वियना में लेशेत्स्की में सुधार किया, जिसके बाद उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग, सेंट पीटर्सबर्ग, मास्को और अन्य में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। वे मॉस्को में रहते हैं।

Fp के लिए उनके नाटक प्रकाशित हुए। (op। 2, 3, 4, 5), रोमांस (op। 1) और पुस्तक "म्यूजिकल कान" (मास्को, 1900); संगीत सुनने की प्रकृति और महत्व का अध्ययन, इसके विकास के आधुनिक तरीकों की आलोचना और एक नई विधि का प्रस्ताव जो देता है; शुद्ध अंतःकरण के विकास के रूप में समान महत्व, और साउंड पेंट और बारीकियों की भावना का शोधन)। (रिमान) माईकापार, सैमुअल मोइसेविच 18 दिसंबर 1867 में खेरसॉन, मन। 8 मई, 1938 को लेनिनग्राद में।

संगीतकार।

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग से स्नातक किया। विपक्ष। 1893 में कक्षा द्वारा पियानो। आई। वीस (पहले वी। डैमैंस्की और वी। सेसी के साथ अध्ययन किया गया था), 1894 में कक्षा द्वारा। रचनाएँ N.F. सोलोविएव

1894-1898 में उन्होंने वियना में टी। लेशेत्स्की के साथ एक पियानोवादक के रूप में सुधार किया। उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया।

1901-1903 में हाथ। सोचता। Tver में स्कूल। 1903-1910 में वे जर्मनी में रहे और काम किया।

1910-1930 में शिक्षक पेट्रोग। (लेनिनग्राद।) विपक्ष। (1917 के बाद से प्रोफ।) सेशन।: स्ट्रिंग। चौकड़ी;

पी एन। एक तिकड़ी; Unison Skr के लिए। और एफ.पी. 4 हाथ - लोगों के सूट लेबर गाने (के। बुचर के अनुसार); Skr के लिए। और एफ.पी. - प्रकाश सोनाटा, दिन और रात का गीत, बगाटेल्स; fp के लिए - सोनटास (सी माइनर, ए माइनर), भिन्नता, तीन प्रस्तावनाएं, आठ लघुचित्र, गीतिक विविधताएं, शास्त्रीय शैली में लिटिल सूट, छोटे उपन्यास, दो टुकड़े, विचार, शानदार विविधताएं, दो सप्तक इंटरवेज़ोज़, बारह कारपाल एक ऑक्टेव के लिए खींच के बिना प्रस्तावना। , शेफर्ड सूट, बारह एल्बम पत्तियां, छह छंदों में एक कविता, बारकॉर्ले, हार्लेक्विन सेरेनेड, कठपुतली थियेटर, बिग सोनाटिना, लोलाबीज, टू टेंडर नोट्स, स्पाइडर, लिटिल सूट, स्टैकटो प्रस्तावना, लघुचित्र, दूसरा सोनाटिना, बैलाडी टायर प्रस्तावना और Fughetta, पेडल बीस preludes; fp के लिए 4 हाथ - पहले चरण; आवाज और fp के लिए - अगले पर रोमांस जर्मन कवि, एन। ओगेरेव, जी। गैलिना, के। रोमानोव और अन्य; 2 पियानो के लिए मोज़ार्ट कॉन्ट्रो के लिए ताल orc के साथ। B फ्लैट मेजर। लिट ओप।: संगीत कान, इसका महत्व, प्रकृति, विशेषताएं और उचित विकास की विधि।

एम।, 1890, 2 डी एड। पेत्रोग्राद, 1915; हमारे समय के लिए बीथोवेन के काम का मूल्य।

एम।, 1927; अध्ययन के वर्ष।

एम। - एल।, 1938; कैसे पियानो पर काम करने के लिए। बच्चों के साथ बातचीत।

एल।, 1963. माईकापार, सैमुइल मोइसेविच (खेरसन में बी। 18.XII.1867, लेनिनग्राद में डी। 8. वी। 1938) - उल्लू। संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक, संगीत। एक लेखक।

उन्होंने 6 साल की उम्र से संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया (जी। मॉल से सबक)। 1885 में वह पीटर्सबर्ग चले गए और वहां के वेधशाला में प्रवेश किया, जहां उनके मुख्य शिक्षक आई। वेइस (fp।), एन। सोलोव्योव (रचना) थे।

उसी समय वह कानूनी अध्ययन में व्यस्त थे। विश्वविद्यालय के कारखाने (1890 में स्नातक)। 1898 तक रूढ़िवादी के अंत में वह हाथ में एक पियानोवादक के रूप में सुधार हुआ। टी। लेशेत्स्की।

1898 से 1901 तक उन्होंने एल। एयूआर और आई। ग्रेजिमली के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

1901 में उन्होंने संगीत की स्थापना की। Tver में स्कूल (अब कलिनिन का शहर) और 1903 तक इसका नेतृत्व किया। 1903 से 1910 तक, मुख्य रूप से रहते हैं। मास्को में, संगीत कार्यक्रम में लगे हुए थे, जर्मनी में व्यवस्थित रूप से संगीत कार्यक्रम देते थे।

उन्होंने एस। तनयेव के नेतृत्व में मास्को वैज्ञानिक और संगीत मंडली के काम में एक सक्रिय भाग (सचिव) लिया।

1910 से 1930 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग-पेत्रोग्राद-लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में पियानो सिखाया।

वह 32 बीथोवेन सोनटास (1927 में पहली बार) के चक्र के समारोहों में प्रदर्शन के सर्जक थे। एक बहुमुखी प्रतिभाशाली संगीतकार, एम। को fp के लेखक के रूप में जाना जाता था। बच्चों और युवाओं के लिए खेलता है।

विशेष रूप से, पियानो लघुचित्र "बिरयुलकी" के उनके चक्र ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। सेशन।: कैमरा-इंस्ट्रूमेंट ans। - चौकड़ी, एफपी। तिकड़ी, एसकेआर के लिए "आसान सोनाटा"। और एफपी; सोनाटा, बैलाड, पोम सहित कई नाटकों के लिए। विविधताओं के चक्र, "क्षणभंगुर विचारों" की 2 श्रृंखला, 2 ऑक्टेव इंटरमीज़ो, आदि; संचार। 150 एफ.पी. बच्चों के लिए नाटक, जिसमें बिरयुलकी (26 टुकड़े), 24 लघुचित्र, 18 छोटी छोटी कहानियाँ, 4 प्रस्तावनाएँ और फुगेटे, 20 पेडल प्रस्तावना, आदि शामिल हैं; एसकेआर के लिए खेलता है। और एफपी; रोमांस; पुस्तकें "म्युजिकल ईयर" (1900, द्वितीय संस्करण 1915), "हमारे समय के लिए बीथोवेन के काम का मूल्य", एक प्राक्कथन के साथ।

ए। लुनाचार्स्की (1927), "वर्षों के शिक्षण और संगीत गतिविधि", "हाई स्कूल के छात्रों के लिए संगीत की पुस्तक" (1938, आदि)।

1885 में वे पीटर्सबर्ग चले गए और वहां के वेधशाला में प्रवेश किया, जहां उन्होंने बेंजामीनो सेसी, व्लादिमीर डमीसेन्स्की और आई वेइस के साथ-साथ निकोलाई सोलोविओव के रचना वर्ग में एक पियानोवादक के रूप में अध्ययन किया। उसी समय उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1891 में स्नातक) के विधि संकाय में अध्ययन किया।

1893 में रूढ़िवादी के अंत में 1898 तक वह थियोडोर लेशेत्स्की की दिशा में एक पियानोवादक के रूप में सुधार हुआ, उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग, सेंट पीटर्सबर्ग, मास्को और अन्य शहरों में प्रदर्शन किया।

1898 से 1901 तक उन्होंने लियोपोल्ड एयूआर और इवान ग्रज़िमली के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। 1901 में उन्होंने टवर में एक संगीत विद्यालय की स्थापना की। 1903 से 1910 तक, मुख्य रूप से मास्को में रहने वाले, वह संगीत कार्यक्रमों में लगे हुए थे, जर्मनी में व्यवस्थित रूप से संगीत कार्यक्रम देते थे।

उन्होंने एस। आई। तान्येव के नेतृत्व में मास्को वैज्ञानिक और संगीत मंडली के काम में एक सक्रिय भाग (सचिव) लिया। 1910 से 1930 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में पियानो पढ़ाया। वह 32 बीथोवेन सोनटास (1927 में पहली बार) के चक्र के समारोहों में प्रदर्शन के सर्जक थे।

बच्चों के कला स्कूल Art3 इज़ेव्स्क

रिपोर्ट

एस। एम। मायाकापार

और उसका पियानो चक्र

"कतरे"

प्रोफ़ेसर

ज्वेरचुकोवा आई.एम.

एस। एम। मायाकापार

और उसका पियानो चक्र "स्पिरिट्स"

परिचय

सैमुइल मोइसेविच माईकापार (1867-1938) - मुख्य रूप से एक संगीतकार के रूप में संगीतकारों की एक विस्तृत मंडली के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने अपना सारा काम केवल बच्चों और युवा संगीत के निर्माण में समर्पित कर दिया। वह एक उत्कृष्ट सोवियत शिक्षक, पियानोवादक, शैक्षिक और पद्धतिगत कार्यों के लेखक भी हैं, जिन्होंने बच्चों और युवा संगीत शिक्षा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है। सभी एस। मायाकापर की रचनात्मकता का मूल सिद्धांत, जिसे उन्होंने अपने पूरे रचनात्मक जीवन को अपनाया था, वह यह है कि "युवा कलाकारों की आवश्यकताएं वयस्क कलाकारों के लिए समान हैं" और कहा कि "बच्चों के लिए आपको वयस्कों के लिए उसी तरह लिखना होगा, केवल बेहतर।"

एस। मायाकापर ने बच्चों में एक उच्च कलात्मक स्वाद पैदा करने और विकसित करने के लिए प्रयास किया और उनके निष्पादन के लिए अत्यंत सुलभ आवश्यकताएं बनाईं। एक बच्चे के संगीतकार के रूप में एस। मायाकापर की विशेषताएं हैं कि जीवन शक्ति और कल्पना, सादगी और संक्षिप्तता, रूप की पूर्णता, उपकरण के साथ जैविक संबंध। उन्होंने बच्चे के करीब संगीत की छवियां और इंटोनेशन पाया; शुरुआती लोगों के लिए अपने नाटकों की कल्पना के माध्यम से, उन्होंने संगीत से प्यार करना सिखाया। एस। मायाकापर के नाटकों के अधिकांश भाग सॉफ्टवेयर के टुकड़े हैं। कलात्मक गुणों के कारण, बाल मनोविज्ञान की समझ और बच्चों के गेमिंग तंत्र की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, एस। मयकपर के नाटकों ने छोटे पियानोवादकों के प्रदर्शनों में मजबूती से प्रवेश किया। उनके नाटकों के पद्धतिगत मूल्य में तकनीकी कठिनाइयों में वृद्धि के साथ बच्चे के निरंतर परिचित होते हैं। जो लोग पियानो बजाना सीखते हैं, वे अपने नाटकों को खेलकर खुश होते हैं, जो सरल, कल्पनाशील और रंगीन होते हैं।

बच्चों को उनकी ज्वलंत आलंकारिक पसंद है और एक ही समय में बनावट काम में सरल है, और यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि एक भी युवा पियानोवादक नहीं है, जो चरम मामलों में, एस। मयकपर का नाटक नहीं सुनता था।

रचनात्मक तरीका S.M.Maykapara

  सैमुइल मोइसेविच माईकापार  का जन्म 1867 में खेरसॉन शहर में हुआ था। उनका बचपन तगानरोग में गुजरा। उनके अलावा, परिवार में 4 बहनें थीं और वे सभी संगीत का अध्ययन करते थे, जो उनकी माँ से संगीत की योग्यता प्राप्त करते थे, जो पियानो बजाते थे। लिटिल सैमुअल ने 5 साल की उम्र से संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। और 11 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू की, एक नोटबुक शुरू की जिसमें उन्होंने अपने सभी कामों को रिकॉर्ड किया। लेकिन परिवार ने फैसला किया कि सैमुअल वकील बन जाएगा।

1885 में, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, माईकापर सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया और साथ ही साथ वे रूढ़िवादी भी थे, जहां उन्होंने पियानो कक्षा में अपनी पढ़ाई शुरू की, और बाद में रचना सिद्धांत की कक्षा में भाग लेना शुरू किया। विश्वविद्यालय के कानून संकाय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कानून का अभ्यास करने के लिए थोड़े समय के लिए प्रयास किया, लेकिन जल्द ही यह आश्वस्त हो गया कि संगीत कक्षाओं को न्यायशास्त्र के साथ जोड़ना असंभव है। रूढ़िवादी से स्नातक करने के बाद, माईकापार, एंटोन रुबिनस्टीन की सलाह पर, सुधार के लिए वियना चले गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध पियानोवादक शिक्षक थियोडोर लेशेत्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जिन वर्गों ने बाद में उनकी पुस्तक, "इयर्स ऑफ लर्निंग" में विस्तार से वर्णन किया।
  1901 में, मायाकापर मास्को चले गए, और फिर टवर में एक संगीत विद्यालय खोला। फिर उन्हें बच्चों के कामों को लिखने का विचार आया, जो बच्चों द्वारा खुद किए जा सकते थे।

उस समय से, एक रचनाकार, कलाकार, शिक्षक और वैज्ञानिक के रूप में माईकापार की बहुपक्षीय गतिविधि पहले से ही निर्धारित की गई है। इस अवधि के दौरान उन्होंने कई रोमांसों और पियानो के टुकड़ों की रचना की और प्रकाशित किया, जिनमें से "लिटिल नोवेल्ट्स", ओपस 8, जो बाद में व्यापक रूप से शैक्षणिक प्रदर्शनों के मूल्यवान टुकड़ों के रूप में जाना जाने लगा।

मायाकापर के संगीत कार्यक्रम मास्को में सफलतापूर्वक आयोजित किए जाते हैं, उनकी पुस्तक म्यूजिकल हियरिंग, इट्स इम्पोर्टेंस, नेचर, फीचर्स और प्रॉपर डेवलपमेंट की विधि प्रकाशित की जाती है, जिसमें वे संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए सीखने के लिए आंतरिक सुनवाई के प्रश्न को बढ़ाने के लिए रूसी संगीत और शैक्षणिक साहित्य में पहले स्थान पर थे।

लेकिन इस प्रांतीय शहर में Tver और शैक्षणिक कार्यों में जीवन ने युवा संगीतकार और पियानोवादक को संतुष्ट नहीं किया। और मायाकापार फिर बर्लिन और लीपज़िग चला जाता है। बर्लिन में संगीतमय जीवन पूरे शबाब पर था, सबसे बड़े संगीतकार शहर में रहते थे, और लीपज़िग वैज्ञानिक संगीत के केंद्र के रूप में रुचि रखते थे। इन दो शहरों में रहते हुए, माईकापार ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, साहित्य का अध्ययन किया, संगीतकारों, संगीतकारों और कलाकारों के साथ मुलाकात की। उसी समय, उनका खुद का संगीत कार्यक्रम हुआ और उनका शैक्षणिक कार्य भी सफल रहा, हालांकि यह मामूली था।

1910 में, एस.एम. मायाकापर को ए.के. ग्लाज़ुनोव द्वारा हस्ताक्षरित एक टेलीग्राम प्राप्त हुआ, जिसमें उन्होंने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में काम करने के लिए आमंत्रित किया। और गिरावट में मायाकापर ने अपनी पढ़ाई शुरू कर दी थी। एक शिक्षक के रूप में काम शुरू करने के बाद, उन्हें दो साल बाद एक वरिष्ठ शिक्षक के रूप में और 1915 में विशेष पियानो क्लास में प्रोफेसर के रूप में अनुमोदित किया गया था।

लगभग बीस वर्षों के लिए, एस। मयाकापर ने सेंट पीटर्सबर्ग में, फिर लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी ने संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया, संगीत की रचना की और वैज्ञानिक कार्य किया। एस। मायाकापर की सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन उपलब्धि 1925 में सात समारोहों का एक चक्र था, जिसमें उन्होंने बीथोवेन के सभी पियानो गाने बजाए थे। प्रदर्शन, जो एस। मायाकापर हमेशा प्यार करते थे, उनके लिए अन्य सभी गतिविधियों - रचना, शिक्षाशास्त्र, वैज्ञानिक कार्य का आधार बने रहे।

पूर्व-क्रांतिकारी समय में निर्मित एस। मायाकापर के कार्यों में, पियानो लघुचित्रों में बहुत रुचि है - छह संख्याओं का "शेफर्ड सुइट", "12 एल्बम शीट", और सात संख्याओं का "कठपुतली थियेटर"। हालांकि, एक वास्तविक जीत। बच्चों के लिए संगीतकार के रूप में मायाकपारा "कतरे"  - क्रांति के बाद बनाए गए नाटकों का एक चक्र।
  लेनिनग्राद कंजर्वेटरी में अपने शैक्षणिक कार्य के दौरान, एस। मयकपर ने चालीस से अधिक पियानोवादकों को रिहा किया, बाद में लेनिनग्राद और अन्य क्षेत्रों के संगीत शैक्षणिक संस्थानों में मुख्य रूप से शैक्षणिक कार्य का संचालन किया। अपने स्वयं के शैक्षणिक कार्य में एस। मयकपर उत्कृष्ट शिक्षक और पियानोवादक थियोडोर लेशेत्स्की के स्कूल के अनुयायी थे। 20 के दशक को रूढ़िवादी के कई शैक्षणिक सिद्धांतों को तोड़ने के द्वारा चिह्नित किया गया था। कट्टरपंथी सुधारों के प्रतिरोध ने एस। मायाकापरू को रूढ़िवादी होने के लिए एक प्रतिष्ठा बनाया, लेकिन वास्तव में, इस रूढ़िवाद के पीछे उच्च व्यावसायिकता का दर्द और खुशी थी। मेज़ापार के बाद लेशेत्स्की स्कूल की सबसे विशिष्ट विशेषताएं:

गायन ध्वनि संस्कृति;

उज्ज्वल प्लास्टिक की गतिशीलता;

फेटासिंग का सिद्धांत;

अच्छी तरह से विकसित मास्टरली फिंगर तकनीक, जिसे "स्प्रिंग" हैंड तकनीकों की शुरुआत के संबंध में नए अवसर मिले हैं।

स्पष्टता, संक्षिप्तता, प्रस्तुति का संतुलित सामंजस्य।

अंतिम छात्रों को स्नातक में लाते हुए, 1929 में एस। मयकपर ने कंजरवेटरी में नौकरी छोड़ दी। उन्होंने अपनी शेष शक्ति संगीत रचनाशीलता और साहित्यिक कार्यों के लिए समर्पित कर दी।
  1934 में लेनिनग्राद में युवा प्रतिभाओं की एक प्रतियोगिता आयोजित की गई, जिसमें सात से सोलह साल की उम्र के बच्चों के संगीतकारों ने हिस्सा लिया। एस। मायाकापर प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल में थे और युवा पियानोवादक सुनकर, व्यक्तिगत रूप से अपनी रचनाओं की लोकप्रियता देख सकते थे। प्रदर्शन करने वाले आधे से अधिक बच्चों ने अपने पियानो के टुकड़े बजाए।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एस। मायाकापर ने विशेष रूप से विधिपूर्वक काम के लिए समर्पित किया। लेख "रचनात्मकता और अनुभव के अनुसार और संगीत के काम में एक संगीत कलाकार का काम", "बच्चों के वाद्य पहनावा और संगीत शिक्षा की प्रणाली में इसका महत्व", और व्याख्यान "पियानो पर काम कैसे करें" अभी भी मूल्यवान हैं।

पियानो और अपने डेस्क पर अपना पूरा जीवन व्यतीत करते हुए, एस। मयकपर अपने दिनों के अंत तक काम करते नहीं थकते थे और 8 मई, 1938 को, उनकी पुस्तक "इज़ एंड हाउ आई बिकेम अ म्यूज़िशियन" के प्रकाशन की पूर्व संध्या पर, "इयर्स ऑफ़ लर्निंग" के नाम से प्रकाशित हुए।

पियानो टुकड़े "स्पिलओवर" का चक्र

एस। एम। माईकापर द्वारा पियानो लघुचित्रों की श्रृंखला में से एक, बच्चों के लिए बनाई गई, और वे जो बच्चे न केवल सुन सकते थे बल्कि स्वयं भी प्रदर्शन कर सकते थे, और प्रशिक्षण के पहले वर्षों से, साइक्लोपियन नाटक हैं   "कतरे"।

संगीतकार द्वारा छोटे के लिए कई प्रकार के छोटे टुकड़े, बस शुरुआत के कलाकारों को लघुचित्र कहा जा सकता है। वे, एल्बम की तस्वीरों की तरह, चक्रों में संयुक्त हैं। इनमें से एक मिकापारा चक्र कहा जाता है "कतरे"।

सैमुअल मिकापर द्वारा बच्चों के लिए पियानो के टुकड़े का चक्र "कतरे"  पांड्यकालीन प्रदर्शनों की श्रेणी के शास्त्रीय कार्यों से संबंधित हैं और I.S.ach द्वारा "अन्ना मैग्डेलेना बाख का एनोटेशन नोटबुक" (1725) जैसे संग्रह के साथ सममूल्य पर हैं। पी। तिकोकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम", आर। शुमन द्वारा "यंग के लिए एल्बम"। ।

1925-1926 में बनाया गया चक्र "कतरे"  लगभग 90 वर्षों से, युवा संगीतकारों और शिक्षकों दोनों के निरंतर प्रेम का आनंद ले रहे हैं। संग्रह के नाटकों को उन सभी चीजों से अलग किया जाता है जो सच्ची कृतियों को अलग करती हैं - प्रेरणा, रूप का सही सामंजस्य, विवरणों का सही समापन।

अब कम लोग जानते हैं कि स्पूल क्या हैं। एक बार, यह एक पसंदीदा बच्चों का खेल था। बहुत छोटी खिलौना चीजें ढेर में एक मेज पर छलकती हैं - स्पूल। सबसे अधिक बार, ये लकड़ी, गुड़, चीनी काँटा और अन्य रसोई के सामानों से उकेरे गए कप थे। स्पूल को एक छोटे हुक के साथ बाहर निकालना पड़ा, एक के बाद एक, बाकी को बिना हिलाए। एस। मायाकापर के छोटे नाटक एक पुराने खेल से उन छोटे स्पूलों की याद दिलाते हैं।

और एस। मायाकापर के बीच क्या पाया जा सकता है? ये संगीत के चित्र हैं, और प्रकृति के रेखाचित्र, और परी-कथा के चित्र और नृत्य के टुकड़े हैं। इन नाटकों के संगीत में विशद कल्पना, भावपूर्ण गीतकार और उच्च आध्यात्मिकता की विशेषता है। वे बहुत ही रोमांचक, अभिव्यंजक और सुंदर हैं। एस। मायाकापर बच्चे की मनोदशा, विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं, बच्चों के जीवन से विभिन्न चित्रों - खेल, मस्ती, रोमांच को बहुत ही सूक्ष्म रूप से व्यक्त करने में सफल रहे।

अपने रूप में "कतरे"  - यह विभिन्न सामग्रियों के पियानो के लिए 26 विविध टुकड़ों से युक्त एक सूट है, जो कलात्मक और पद्धतिगत लक्ष्यों द्वारा एकजुट है। सुविधा के लिए, उन्हें 6 नोटबुक में विभाजित किया गया है, प्रत्येक में 4 टुकड़े (अंतिम नोटबुक में 6 टुकड़े)।

चक्र में सभी नाटकों के नाम हैं, वे या तो प्रोग्रामेटिक हैं या शैली-परिभाषित हैं। प्रत्येक कार्य विषयगत पूर्णता, छवि की अखंडता, प्रस्तुति की स्पष्ट प्रकृति से प्रतिष्ठित है। नाटकों के नाम हमें लघु की सामग्री बताते हैं, रचनात्मक कल्पना को विकसित करने में मदद करते हैं। प्रत्येक नाटक एक विशिष्ट संगीत छवि को प्रकट करता है। थीम आमतौर पर लंबे नहीं होते हैं, लेकिन बहुत उज्ज्वल और मधुर होते हैं। सरल और लेकोनिक साधनों से, संगीतकार लगभग एक दृश्य प्रभाव, एक गहरी आलंकारिक अभिव्यक्ति प्राप्त करने का प्रबंधन करता है।

बिरयूलकी में कोई जटिल विषयगत घटनाक्रम नहीं हैं। प्रस्तुति का विस्तार प्रकार उन में प्रबल होता है, विषयगत सामग्री में उनकी गरिमा, और इसके विकास में नहीं। हार्मोनिक पृष्ठभूमि को बदलकर, रजिस्टर, टनिटी या बनावट को बदलकर विषयों की पुनरावृत्ति में विविधता हासिल की जाती है। एक उदाहरण नाटक है: "बालवाड़ी में", "शेफर्ड।" और केवल कभी-कभी एस। मायाकापर विरोधाभासी तुलनाओं का विरोध करते हैं।

नाटकों की सामंजस्यपूर्ण सामग्री बेहद सरल है, लेकिन इस सरलता में भी एस। एम। मायाकापर ध्वनि की एक अद्भुत ताजगी प्राप्त करते हैं और एक अटूट कल्पना दिखाते हैं। सभी अंतिम तालिकाओं को देखने के लिए पर्याप्त है - सभी के लिए हार्मोनिक फ़ंक्शन (डी-टी) के साथ समान - वे बहुत अलग तरीकों से हल किए जाते हैं।

एक पॉलीफोनिक प्रदर्शनी का इस्तेमाल कई नाटकों में किया गया था ("नाविकों का गीत", "वसंत में"), लेकिन यह सबसे स्पष्ट रूप से उनके fughetta में प्रकट हुआ था, जिसमें आप थीम को बढ़ाई और प्रचलन में पा सकते हैं - सब कुछ वास्तविक fugues में है, केवल लघु में।

लेखक के पाठ की कुछ विशेषताओं के बारे में कुछ शब्दों को कहा जाना चाहिए। एस। मायाकापर विस्तृत निर्देश देते हैं:

*) विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक पर,

*) छूत से,

*) प्रदर्शन की प्रकृति से, उदाहरण के लिए, 2 नोटबुक "डॉल्ज़ ग्राज़ियोसो", या "होर्समैन इन द फ़ॉरेस्ट" (6 नोटबुक) - "एलेग्रो कोनो ई मार्काटो" से "वाल्ट्ज" के प्रदर्शन की एक टिप्पणी।

*) टेम्पो के द्वारा (प्रत्येक नाटक में मेट्रो्रोनोम लिखा गया है),

*) पेडल के उपयोग पर।

मैं विशेष रूप से ध्यान देना चाहता हूं कि एस। मायाकापर ने फिंगरप्रिंटिंग के लिए भुगतान किया। कभी-कभी ऐसा लगता है कि एस। मयंकपारा यह बहुत विस्तृत है, साथ ही अनावश्यक, पारंपरिक संगीत वर्तनी के दृष्टिकोण से, "यादृच्छिक" संकेतों का संकेत है। लेकिन परिपक्व संगीतकारों के लिए निरर्थक, ये निर्देश, जैसा कि शिक्षकों और चिकित्सकों के अनुभव से पता चलता है, यहां तक \u200b\u200bकि युवा पियानोवादियों के लिए भी आवश्यक हैं, जो हर बार इस संगीत सामग्री के पहले प्रदर्शन के दौरान उजागर होने वाली उंगलियों को याद रखना मुश्किल है। इसके अलावा, कई मामलों में, लेखक की छूत दूरदर्शी शब्दों में दिखाई देती है - यह उन तकनीकों का परिचय देता है जो भविष्य में आवश्यक होंगे, जब युवा पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में वास्तव में गुणसूत्र काम करेगा। इनमें से एक चाल, जिसे अक्सर एस। मयपकर द्वारा पाया गया और संपादकों द्वारा अनदेखा किया गया, बार-बार चाबी पर उंगलियां बदल रहा है।

एस। मायाकापर के नाटकों में पदनामों की सटीकता शिक्षकों के बीच उनकी लोकप्रियता का एक कारण है, क्योंकि यह मुद्रित नोटों में किसी भी परिवर्धन को करने की आवश्यकता को समाप्त करता है, और साथ ही, छात्रों को अपने संगीत नोटों के पूरे परिसर के साथ संगीत पाठ को ध्यान से पढ़ने का आदी बनाता है। अक्षर और ग्राफिक पदनाम।

मायाकपारा की रचनाएँ बच्चों के हाथ की लपट, सुविधा और अनुकूलनशीलता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। तो एक पंक्ति में अपने हाथों से शुरुआती के लिए उनके नाटकों में मेलोडिक लाइन की चिकनाई को संयुक्त किया जाता है, जहां पड़ोसी नोटों को अगली उंगलियों द्वारा लिया जाता है। इसके महान उदाहरण नाटक हैं: "शेफर्ड", "बालवाड़ी में", जहां एक स्थिति में आंदोलन तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए एक अद्भुत तकनीक है।

एस। माईकापर द्वारा साइकिल "बिरयुलकी" बच्चों के लिए नाटकों का एक अनूठा चक्र है: वह बाच के "एचटीके" की तरह सभी टनल के लिए युवा पियानोवादक का परिचय देते हैं, लेकिन साथ ही साथ एक रोमांटिक संगीतमय भाषा में उनसे बात करते हैं।

सभी नाटकों को नौसिखिया पियानोवादक के प्रशिक्षण के स्तर के लिए डिज़ाइन किया गया है और पहले से ही कई खलनायकों द्वारा उपयोग किए गए सिद्धांत के अनुसार लिखा गया है ("खटाक" में एस। बाक, "प्रस्तावना" में एफ। चोपिन और "दृष्टिकोण और डी। शुतोकोविच" प्रस्तावना और उद्धरण में)) , जो तेज और सपाट पात्रों के साथ कलाकार को सभी मौजूदा कुंजियों से परिचित होने की अनुमति देता है।

हालांकि, बिरय्यूलक के निर्माण का रचनात्मक सिद्धांत कुछ अलग है। यदि "खेटक" में एक नया रागिनी टुकड़ा से टुकड़े में रंगीन तराजू में दिखाई देता है, और इस तरह हल्का और कठिन टॉन्सिलिटी वैकल्पिक होता है, तो "बिर्युलकी" में पूरे चक्र की तानवाला योजना अलग है। एस। मायाकापर ने चक्र के विभाजन के कई स्तरों के लिए प्रदान किया। सबसे पहले, पूरे चक्र को तीन श्रृंखलाओं में विभाजित किया गया है, और दूसरी बात, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, छह नोटबुक में। दुर्भाग्य से, बिरयुलेक के आधुनिक संस्करणों में श्रृंखला में विभाजन को संपादकों द्वारा अनदेखा किया जाता है। तो, मैं श्रृंखला (नोटबुक 1 और 2) तीन शार्प वाले टुकड़ों के बिना कुंजियों से शुरू होने वाले नाटकों को देता हूं; II श्रृंखला में (नोटबुक 3 और 4) - तीन फ्लैट्स के साथ इस बार कुंजी के संकेतों के बिना तानवाला से एक ही आंदोलन, और अंत में, III श्रृंखला (नोटबुक 5 और 6) 4, 5, 6 वर्णों के साथ कुंजियों में नाटकों को शामिल करता है । इसके अलावा, नाटकों की अंतिम जोड़ी में, एफ-शार्प मेजर (नं। 25) में एक लघु, ई फ्लैट माइनर (नं। 26) में एक नाटक से मेल खाता है, जो कि एक धारदार नाबालिग के समान महत्वपूर्ण है। F- शार्प मेजर के समानांतर। संगीतकार का यह निर्णय फिर से "खटाक" के खंड 1 में बाख तकनीक से मिलता जुलता है, जहां ई फ्लैट माइनर में प्रील्यूड के बाद एक समान रूप से समान तीव्र री नाबालिग में फ्यूग्यू है।

इस प्रकार, इस तथ्य के बावजूद कि सभी 24 तानवालाएं हैं, संग्रह में टुकड़े 26 हैं, चूंकि सी प्रमुख और ए नाबालिग की चाबियाँ क्योंकि तेज और सपाट पक्षों में आंदोलन के शुरुआती बिंदु दो बार दोहराए जाते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बिरयुलेक के सभी संस्करणों में 6 नोटबुक शामिल हैं - प्रत्येक में 4 नाटक, और अंतिम में 6। हालांकि, मूल योजना के अनुसार, पिछले दो नाटकों ने, धर्मवाद की संभावनाओं का प्रदर्शन करते हुए, एक अलग, सातवें नोटबुक का गठन किया।

एस। मयाकापार की "बिरयुलकी" ने संग्रह के नाटकों की उल्लेखनीय कलात्मक विशेषताओं के कारण नहीं, बल्कि उनके महान कार्यप्रणाली लाभों के कारण पियानो और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में एक विशेष स्थान प्राप्त किया। मायाकापर के पियानो लघुचित्रों के मूल्य में एक बच्चे के हाथ के छोटे आकार के अनुकूलता में वॉयस-ओवर की सुविधा और सुविधा शामिल है। उनके बच्चों के नाटकों में कहीं भी हम एक हाथ से, या एक विस्तृत व्यवस्था में जीवा के साथ सप्तक पाएंगे। मयकपारा के काम स्पष्टता, संगीत सामग्री की प्रस्तुति की सादगी से प्रतिष्ठित हैं। लैकोनिकवाद, संगीत वाक्यांशों की पूर्णता आसानी से छात्र को यह समझने की अनुमति देता है कि उद्देश्यों को वाक्यांशों, वाक्यांशों में वाक्य, अवधि में वाक्य, भागों में अवधियों में कैसे संयोजित किया जाता है।

मायाकापर ने नाटकों के नामों पर सावधानीपूर्वक विचार किया, ज्वलंत नामों की मदद से बच्चों की कल्पना को जगाने की कोशिश की जो कि नाटकों की सामग्री को पूरी तरह से दर्शाते हैं .. उनके नाटकों को इसमें विभाजित किया जा सकता है:

पेंटिंग और प्रकृति के नमूने: "शरद ऋतु में," बादल तैर रहे हैं "," कीट "," वसंत ";

onomatopoeic नाटकों: "पहाड़ों में गूंज", "संगीत बॉक्स";

आलंकारिक-आलंकारिक नाटकों: "लोरी", "बालवाड़ी में";

संगीतमय चित्र: "अनाथ", "चरवाहा", "छोटा कमांडर";

मनोदशा और भावनाओं के खेल: "एक क्षणभंगुर दृष्टि", "चिंता का क्षण";

नृत्य के टुकड़े: "पोल्का", "वाल्ट्ज", "मीनूट", "गवोट्टे";

कथा संगीत: "टेल", "रोमांस", "लीजेंड";

8) पॉलीफोनिक नाटकों: "नाविकों के गीत" (कैनन), "प्रस्तावना और फुगेटा"।

बेशक, इस तरह के एक विषयगत वर्गीकरण सशर्त है, एक काम में विभिन्न दिशाओं को मिलाया जा सकता है।

पूरी तरह से अलग-अलग चित्र जो एक जैसे नहीं हैं - संगीतकार ने हमें चित्रों के साथ प्रस्तुत किया। उनमें से प्रत्येक में, एक वयस्क का अनुमान नहीं लगाया जाता है, लेकिन एक बच्चा। और अद्भुत संगीत हमें प्रत्येक के बारे में बताता है। यह "काउगर्ल", "लिटिल कमांडर", "अनाथ" है।

यहाँ छोटा है "शेफर्ड"।  एक स्पष्ट धूप के दिन, वह एक नदी के पास फूलों की गर्मियों की घास के मैदान में गया। बोर न होने के लिए, वह एक छोटा पाइप खेलता है। घास के मैदानों पर एक उज्ज्वल, हर्षित धुन बजती है।

मायाकापर के नाटकों में रजिस्टरों का उपयोग पियानो की अभिव्यक्ति के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है जो किसी अन्य संगीतकार द्वारा इतनी बार उपयोग नहीं किया गया है। इस नाटक में, मायाकापार कुशलतापूर्वक उपकरण रजिस्टरों का उपयोग करता है। माधुर्यपूर्ण ध्वनि को अधिक समृद्ध बनाने के लिए, रचनाकार इसे चार सप्तक की दूरी पर सप्तक में ले जाता है। और छात्र पूरे हाथ और शरीर की मुक्त गति को यंत्र की पूरी श्रृंखला में सीखता है। नाटक काफी चलती गति, आसान, लापरवाह पर किया जाता है। सोलहवें नोटों की स्पष्ट और कुरकुरी आवाज़ एक पाइप की आवाज़ की नकल करती है। आपको नाटक के बीच में मूड में बदलाव पर ध्यान देना चाहिए। कल्पना के लिए जगह है, जो झल्लाहट में मामूली बदलाव से जुड़ी है। शायद बादल साफ आकाश में दिखाई दिए, बारिश होने लगी, शायद चरवाहे खुद कुछ सोच रहे थे, उन्हें अपने जीवन के दुखद क्षण याद आए।

एक अन्य चित्र स्केच "लिटिल कमांडर" नाटक है। वह बहुत जुझारू, साहसी और साहसी है। तेज आवाज के साथ, वह अपने हर शब्द पर जोर देते हुए स्पष्ट और आश्वस्त आदेश देता है। हमें पता नहीं है कि वे किसके लिए किस्मत में हैं - टिन के सैनिक, सॉफ्ट टॉय, या खुद जैसे साथी बच्चे। संगीत हमें आश्वस्त करता है कि ऐसे कमांडर के किसी भी आदेश को निर्विवाद रूप से निष्पादित किया जाएगा, क्योंकि वह खुद दृढ़ता और दृढ़ संकल्प से भरा है। नाटक का आकार ¾ है, C प्रमुख में कुंजी। बच्चे विशेष आनंद के साथ नाटक पर काम करते हैं, क्योंकि नाटक का चरित्र उनके करीब है। प्रारंभिक कार्य एक सटीक अंकित ताल है जो "छोटे कमांडर" के चरित्र को दर्शाता है। बीट नोट खेलते समय लयबद्ध सावधानी आवश्यक है, जैसे मधुर स्वर की अपरिहार्यता के साथ, अवधि भिन्न होती है। कभी-कभी छात्र गलतियाँ करते हैं। तकनीकी शब्दों में, एक चिह्नित स्टैकटो पर काम करना मुश्किल है। बार को झटकेदार, तेज और छोटा लगना चाहिए और सबसे कठिन उंगलियों के साथ।

और एक और चित्र: यहां का संगीत बहुत उदास, उदास, शांत और शोकाकुल है। उसकी बात सुनकर, मैं उस बारे में सहानुभूति व्यक्त करना चाहता हूं जिसके बारे में वह लिखा है, या यहां तक \u200b\u200bकि रोना भी। ऐसा लगता है कि बच्चा उदास रूप से कुछ कह रहा है, अपने भाग्य, एक कठिन जीवन के बारे में शिकायत कर रहा है। नाटक कहलाता है "अनाथ"।  संगीत उदास लगता है, जैसे कि एकांत अकेला स्वर गाता है।

यहाँ कुछ पूरी तरह से अलग चित्र हैं जो एक जैसे नहीं हैं - संगीतकार ने हमें चित्रों के साथ प्रस्तुत किया। उनमें से प्रत्येक में, एक वयस्क का अनुमान नहीं लगाया जाता है, लेकिन एक बच्चा। और अद्भुत संगीत हमें प्रत्येक के बारे में बताता है।

एस। मयकपर के संगीतमय परिदृश्य सभी मौसमों के लिए समर्पित हैं।

नाटक में "वसंत में"  आप एक जागृत प्रकृति की आवाज़ सुन सकते हैं: ब्रोक्स की आवाज़, जीवंत पक्षी ट्रिल्स। ताजा वसंत हवा की तरह संगीत उज्ज्वल, कोमल है। वसंत वर्ष का एक विशेष समय है। सर्दियों की नींद से प्रकृति को जगाने का समय, जब सब कुछ जीवन में आता है, गर्मी में खिलता है, आनन्दित होता है। शुरुआती वसंत में, सर्दियों में अभी भी खुद को महसूस किया जाता है - यह हवाओं, बर्फ के तूफान को उड़ा देता है, लेकिन, अंत में, वसंत अभी भी जीतता है। छोटे चांदी की धाराएँ धूप में बहती हैं और टिमटिमाती हैं। अंत में, राग अधिक ऊँचा हो जाता है, मानो सूरज चमक रहा हो, चारों ओर रोशनी और गर्मी हो। इस संगीत से, वसंत की हवा बहती है। वह उत्साही, ताजा है, जैसे कि वसंत धाराओं द्वारा धोया जाता है।

मायाकापर द्वारा बिरयुलकी में एस। समर नाम का कोई नाटक नहीं है, लेकिन वर्ष के इस समय को उनके कुछ लघु चित्रों में आसानी से पहचाना जाता है। उदाहरण के लिए, "बालवाड़ी में।"उसकी बात सुनकर, आप एक गर्म गर्मी के दिन और छायादार बगीचे में एक खेल के मैदान की कल्पना करते हैं। संगीत बच्चों के खेल की मजेदार प्रकृति को बताता है।

गर्मियों के बाद आता है "शरद ऋतु"।  संगीत में देर से शरद ऋतु की उदास तस्वीर को दर्शाया गया है, जब पेड़ों ने पहले से ही अपनी शानदार सुनहरी पोशाक फेंक दी थी और प्रवासी पक्षियों ने लंबे समय तक अपनी जन्मभूमि को छोड़ दिया था। सर्दियों की प्रत्याशा में सभी प्रकृति चुप हो गई। धीमी गति से chords बहुत सटीकता से कठोरता, सुन्नता की भावना व्यक्त करते हैं। केवल एक शांत बूंदा बांदी कुछ सूक्ष्म आंदोलन का परिचय देती है।

और फिर बर्फ गिर गई, सर्दी आ गई। वह अपने मज़ेदार सर्दियों के मज़े लेकर आई, जिसके बारे में नाटक बताता है। "रिंक पर।"  फिर से, हमारे पास बच्चों के जीवन से लगभग जीवंत तस्वीर है। हम छोटे दोहराव वाले वाक्यांशों को सुनते हैं, जैसे रन-अप स्टेप्स, इसके बाद बर्फ पर एक लंबा ग्लाइड। और फिर से रन और ग्लाइड। यह है कि शुरुआती स्केटर्स आमतौर पर कैसे चलते हैं। संगीत फिर से बताता है कि हम एक वयस्क स्केटर नहीं हैं, लेकिन एक बच्चा है। सभी मौसमों को मायाकापर के संगीत में बहुत विविध और रंगीन दर्शाया गया है।

सभी मौसमों को मायाकापर के संगीत में बहुत विविध और रंगीन दर्शाया गया है।

प्रकृति के चित्र के रेखाचित्रों में से एक - एक नाटक द मोथ।इसका मूल नाम "एल्फ" है। फूलों पर आसानी से चमकने वाले हल्के कोमल पतंगे की कल्पना करना आसान है। उच्च रजिस्टर, प्रस्तुति की पारदर्शिता, फूल से फूल तक उड़ने वाले एक छोटे पतंगे के चरित्र को सटीक रूप से बताती है।

यहाँ, मायाकापर की एक विशेषता बताई गई है - हाथों का प्रत्यावर्तन, जब ध्वनियाँ या प्रत्येक हाथ से अलग-अलग ध्वनियों के समूह को एक पूरे में संयोजित किया जाता है। संगीत झटकेदार लगता है, फिर आसानी से। लेकिन चिकनी चालें बहुत कम हैं, वे जंग से बाधित हैं। यह एक विचित्र, डरपोक चरित्र बनाता है, कीट की रक्षाहीनता को दर्शाता है।

यह तब अदृश्य हो जाता है, मध्य भाग के अंत में एक फूल पर छिप जाता है, या, जल्दी से फड़फड़ाता है, उड़ जाता है (नाटक के अंत में)।

मूड में समान - एक नाटक "फ़्लीटिंग विज़न।"  संगीतकार किस छवि को यहाँ कैप्चर करना चाहते थे? मैं एक सुंदर कोमल पतंगे के बारे में बात करना चाहता था जो कि एक जंगल की ग्लेड, एक पक्षी, एक जादुई चमकती जुगनू या एक परी योगिनी में फूलों पर आसानी से फहराता है? छात्र यहाँ क्या सुनेगा? यह उसकी कल्पना पर निर्भर करता है।

संगीत हल्का, हवादार, कोमल और नाचने वाला होता है, जैसे कोई उड़ता है, उड़ता है। झटकेदार, हल्की आवाज़ और परिक्रमा, स्पंदन, बहती धुन वैकल्पिक। संगीत नरम, उच्च, झटकेदार, बहुत शांत लगता है। इसमें प्रकाश पंखों को भुनाने या फड़फड़ाने के समान एकसमान सूचनाएँ होती हैं।

मध्य भाग में, माधुर्य ऊपरी रजिस्टर से निचले, गहरे रंग के एक तक चलता है। संगीत डरावना, परेशान करने वाला, रहस्यमय और रहस्यमय हो जाता है, यह रुक-रुक कर, ध्यान से, अनिश्चितता से, पूछताछ से लगता है।

अचानक, आंदोलन बंद हो जाता है, एक रहस्यमय विराम लगता है - दृष्टि गायब हो गई है। लेकिन यहां फिर से परिचित चंचलता का परिचय मिलता है। माधुर्य एक उच्च रजिस्टर के लिए उगता है और पूरी तरह से गायब हो जाता है।

ओनोमेटोपोइक नाटकों में –   खेलने   "पहाड़ों में गूंज।"  संगीत में गूँज का चित्रण किया गया है। शुरुआत जोर से, जोर से, पूरी तरह से लगता है। और प्रतिध्वनि कैसे प्रतिक्रिया देती है? यह रहस्यमय ढंग से, गुप्त रूप से, fabulously, एक कम रजिस्टर में, बहुत शांत लगता है। गूँज की आवाज़ बिल्कुल राग को दोहराती है, लेकिन दूर से सुनाई देती है, बमुश्किल श्रव्य।

दूसरा संगीत वाक्यांश थोड़ा अलग लगता है, जिसमें थोड़ा अलग लयबद्ध अंत होता है और यहां तक \u200b\u200bकि अधिक संक्षेप में। और गूंज सिर्फ इस राग को गुनगुनाती है, इसे फिर से "मिमिक" कर देती है।

यदि पहाड़ों में जोर से आवाजें लंबे समय तक सुनाई देती हैं, तो एक गूंज दिखाई देती है जब वे चुप होते हैं, अंत में। गूंज सुनने के लिए, आपको मौन की आवश्यकता है, आपको चुप रहने की आवश्यकता है।

प्ले के बीच में इको इन द माउंटेन, ज़ोर से, नाराज़ संगीत नॉन-स्टॉप लगता है और कोई गूंज सुनाई नहीं देती। यह सुना जाता है जब एक ज़ोर का राग शांत होता है, तो यह केवल अपने अंत को ग्रहण करता है।

फिर माधुर्य अक्सर बंद हो जाता है, और गूंज फिर से अपनी आवाज़ में से प्रत्येक को रहस्यमय ढंग से, जादुई रूप से, गूंजती है। नाटक के अंत में, एक ज़ोरदार, पेपी मेलोडी लंबे समय तक फिर से शांत नहीं होती है, और गूंज केवल इसके अंत तक गूँजती है। यह रहस्यमय तरीके से नाटक को समाप्त करता है।

थोड़ा खुला "संगीत बॉक्स।"  उसकी आवाज़ बहुत ऊँची, हल्की, बजती हुई, छोटी घंटियों के खेल की याद दिलाती है। छोटे और जादुई, वे हमें एक परी की दुनिया में ले जाते हैं। यदि आप संगीत बॉक्स का ढक्कन खोलते हैं, तो हमें एक राग सुनाई देगा - हल्का, जादुई, मानो कोई छोटी सी गुड़िया इस संगीत पर नाच रही हो!

माधुर्य उच्च, शांत, हवादार, चंचल लगता है। यह हर समय दोहराता है और एक यांत्रिक खिलौने की आवाज़ जैसा दिखता है। नाटक आसानी से, सुंदर रूप से शुरू होता है, माधुर्य जादुई रूप से झुनझुनी, छल्ले, जैसे सूरज में चमकती बूंदें। नाटक के अंत में, तेजी से, चिकनी आवाजें संगत में दिखाई देती हैं, जैसे कि खिलौने के तंत्र में कुछ शोर सुनाई देता था।

नृत्य के टुकड़े, जो संगीतकार एस। एम। माईकापर ने अपने पियानो चक्र में शामिल किए हैं, "खिलौना" संगीत की छाप देते हैं और एक गेंद को जोड़ते हैं, लेकिन असामान्य, लेकिन कठपुतली। चक्र में प्रस्तुत किए गए नृत्य: पोल्का, वाल्ट्ज, मिनुएट, गवोट्टे - जैसे कोई अन्य ऐसी गेंद के लिए उपयुक्त नहीं है।

उदाहरण के लिए, "पोल्का"  - बाउंस के साथ डांस करते हुए। "पोल्का" शब्द का अर्थ है आधा कदम। पोल्का मिकापारा का संगीत जीवंत, हंसमुख और हल्का है। चूंकि यह बहुत उच्च रजिस्टर में लगता है, यह "कठपुतली" की भावना पैदा करता है।

पोल्का के विपरीत "वाल्ट्ज"  - अधिक सहज और गेय नृत्य। शब्द "वाल्ट्ज" का अर्थ है "घूर्णी" और, नृत्य में, घूमता हुआ सुंदर आंदोलन प्रबल होता है।

अगला नृत्य   "एक प्रकार का नाच"  पोल्का और वाल्ट्ज की तुलना में बहुत पुराना है। वह कम से कम 300 साल पुराना है, और वह फ्रांस में दिखाई दिया। वह गेंदों पर सज्जनों और महिलाओं द्वारा पाउडर विग में और सुंदर कपड़ों में क्रीम केक की याद ताजा करके नृत्य किया गया था। यह नृत्य स्वयं ही छोटे इत्मीनान से किया गया था और एक दूसरे के सामने झुकना किसी प्रकार का समारोह था। कैवलियर्स ने धीरे-धीरे अपने पैरों को हिलाया, और महिलाओं ने एक क्यूट सी शाप दिया। लोलाबी श्रृंखला की मीनू मध्यम गति से संगीतमय वाक्यांशों के बीच छोटे स्टॉप के साथ लगती है, जैसे कि डांसिंग डॉल खूबसूरत पोज में एक पल के लिए जम जाती है।

"Gavotte"  - मीनू का समकालीन। वही अति सुंदर और औपचारिक दरबारी नृत्य। उनकी एक चाल, फ्रांसीसी ने मजाक में "एक क्रेन के घुमावदार पैर" कहा: तो नृत्य में सीधे पैर पार कर गए, जो एक पक्षी की मुद्रा से मिलता जुलता था। . माईकापर द्वारा "गवोटे" का संगीत उज्ज्वल, सरल-मन वाला है, एक ही समय में सुरुचिपूर्ण और सुंदर है। "गवोट्टे", "बिरयुलकी" चक्र के अन्य नृत्यों की तरह, "खिलौना" संगीत की छाप देता है।

सभी बच्चे परियों की कहानियों से प्यार करते हैं - अजीब, दयालु, चमत्कार और रोमांच के साथ। संगीत भी कहानियों को बता सकता है, लेकिन शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनियों में - स्नेही, दयालु या रहस्यमय, परेशान करने वाला। अगर हम पता लगाते हैं कि संगीत का रंग कैसे बदलता है, तो उसका मूड बदल जाता है, यह स्पष्ट हो जाता है कि संगीत द्वारा बताई गई एक परी कथा में क्या सुनाया जा रहा है ...

नाटक में "फेयरी टेल"शायद यह एक राजकुमारी की कहानी है, जो कोशेवॉय राज्य में, या एलोनुष्का के लिए, अपने भाई इवानुष्का के लिए तड़प रही है, जिसे गीज़-हंस, या कुछ और दुखी करके ले जाया गया था।

यह प्यार से शुरू होता है, सबसे पहले यह एक लोरी की तरह दिखता है - अस्वास्थ्यकर और शांत, जैसे कि माँ या दादी पालने में झूल रही थीं और एक परी कथा कह रही थी - थोड़ा उदास, दयालु।

धुन की धुन बजती है, कोमल, रहस्यमय, इत्मीनान से - परियों की कहानी में सब कुछ आना बाकी है। यह सर्वसम्मति से, चुपचाप शुरू होता है। हल्की विचारशीलता, शांत शांति का एक मूड बनाया जाता है। दूसरी आवाज का परिचय चित्र को जीवंत करता है। एक शांत गति, एक शांत ध्वनि, मापा, माधुर्य के कोमल स्वर संगीत का एक शांत, कोमल चरित्र बनाते हैं।

तब माधुर्य अधिक बढ़ जाता है, अधिक परेशान, उज्ज्वल हो जाता है। एक और धुन पहले शांत करना लगता है।

मध्य भाग में, संगीत कभी-कभी गुपचुप तरीके से, गुप्त रूप से लगता है, जैसे कि कोई प्रश्न पूछ रहा है, तो फ़ोल्डर, अधिक आग्रहपूर्ण, जैसे कि उत्तर दे रहा है। ऐसा लगता है जैसे "टेल्स" के नायक को कुछ तय करना चाहिए, कुछ चुनना चाहिए, एक चौराहे पर है ... एक पल के लिए दिखाई देने वाला प्रमुख सूर्य की तरह है, रोशनी की तरह, आगे बढ़ने वाले रास्ते पर नायक के लिए एक संकेत के रूप में।

और "फेयरी टेल" एक कम रजिस्टर में समाप्त होती है, उदास, रहस्यमय, चिंतित और अचानक कम आवाज़ से बाधित। परियों की कहानी अनसुनी रह गई ...

अक्सर, विभिन्न जादुई चीजें परियों की कहानियों में नायकों की सहायता के लिए आती हैं: एक कालीन-विमान, जूते, जूते, एक गेंद, सड़क का संकेत, एक मेज़पोश, एक अदृश्य टोपी ... बूट और जूते विभिन्न परियों की कहानियों, विशेष रूप से चार्ल्स पेरौल्ट में पाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, परी कथा "लिटिल फिंगर-बॉय" में, यह बताया गया है कि कैसे सात-मील के जूते ने बच्चों को ओगाज़ी से बचने में मदद की ...

नाटक में "सात मील के जूते" संगीतकार व्यक्तिगत उच्चारण ध्वनियों के बड़े छलांग का उपयोग करता है, मापा और भारी होता है, जैसे कि विशाल के विशाल कदम, विशाल दूरी को कवर करते हैं। माधुर्य हर समय उछलता है, कूदता है, उड़ता है। संगीत बहुत स्पष्ट रूप से सात-मील के जूते को दर्शाता है - यह व्यापक, भारी है, विशाल कूदता है, कूदता है, इसमें कई उच्चारण हैं। कुछ ध्वनियां झटकेदार होती हैं, अन्य चिकनी होती हैं, जैसे कि वॉकर विभिन्न तरीकों से चलता है - यह या तो पार करता है या उड़ता है।

यदि नाटक की शुरुआत में संगीत उड़ता है, भारी होता है, भारी कदमों की तरह दिखता है, तो यह चिंता की भावना महसूस करता है, फिर बीच में संगीत चिकना हो जाता है, जैसे कि वॉकर खत्म हो जाता है और फिर कूद जाता है। नाटक के मध्य भाग में विशाल छलांगों के समान लघु, उड़ने वाले संगीत की उड़ान, लंबे, चिकने, उड़ने वाले जंप के समान होते हैं।

सामग्री लघु में बहुत अभिव्यंजक और गहरी है "रोमांस"। यहां विभिन्न मनोदशाएं व्यक्त की जाती हैं। रोमांस का गीत माधुर्य अपने आप में भावपूर्ण, स्वप्निल, दुखद है। यह परिचय की तुलना में धीमा लगता है, और प्रत्येक वाक्यांश में ऊपर की ओर अंतःक्रियात्मक अंतःक्षेपण होता है। संगत एक गिटार की आवाज जैसा दिखता है।

नाटक के बीच में, माधुर्य उत्साह, चिंता के साथ सुनाई देता है। प्रारंभिक राग टुकड़ा जो दिखाई दिया है उसका रंग बदल गया है, अब यह मामूली लगता है। रोमांस की प्रारंभिक धुन दबंग, निर्णायक हो जाती है, लेकिन धीरे-धीरे यह नरम हो जाती है। अंत में, उज्ज्वल मूड फिर से लौटता है, और शांत आता है, फेफड़े सुना जाता है, प्रबुद्ध आह।

मायाकपारा की रचनाएँ कई परीक्षणों और सूचनाओं के सावधानीपूर्वक चयन का परिणाम हैं, नाटक का प्रत्येक शीर्षक यादृच्छिक रूप से चिपकाया गया लेबल नहीं है, बल्कि ऐसी सामग्री की परिभाषा है जो युवा कलाकार की रचनात्मक कल्पना को प्रकट करने में सक्षम बनाती है। यह समझना कि युवा संगीतकारों के लिए कल्पना कितनी महत्वपूर्ण है, एस। मायाकापर नाटकों के लिए सबसे ज्वलंत नाम खोजने के बारे में बहुत गंभीर थे। ये हमेशा दिमाग में आने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे। इसलिए, मूल संस्करण में, "चिंताग्रस्त मिनट" को "चिंता", "मॉथ" - "एल्फ", "लीजेंड" - "सपने", "स्प्रिंग" - "बेबी" कहा जाता था। गावटे के बजाय, प्ले मूनलाइट मूल रूप से कल्पना की गई थी।

"बिरयूलक" के मसौदे से परिचित बेहद दिलचस्प है। वे स्पष्ट रूप से गवाही देते हैं कि चक्र कैसे पैदा हुआ और परिपक्व हुआ। संगीतकार की चिंता सब कुछ थी - कार्यकारी निर्देशों की व्यवस्था से लेकर प्रकाशन की उपस्थिति तक (बिरियुलेक के जीवनकाल के संस्करण सामने आए, जैसा कि लेखक ने छह अलग-अलग पुस्तिकाओं में एक ही कलात्मक डिजाइन के साथ किया था)।

कुछ नाटक दिखाई दिए, जैसा कि ड्राफ्ट गवाही देते हैं, तुरंत समाप्त रूप में, जबकि अन्य शोधन और प्रसंस्करण से गुजरते हैं। तो, "लिटिल कमांडर" तुरंत दिखाई नहीं दिया: पहला, "निरंतर कार्य" पैदा हुआ था। वह "लिटिल कमांडर" के लिए मधुर अनाज था। एफ माइनर में लघु - अब यह "सेवन-माइल बूट्स" है - मूल योजना के अनुसार एक पूरी तरह से अलग विचार था।

ड्राफ्ट में कई नाटकों का संक्षिप्त रिकॉर्ड दिलचस्प है: कुछ एपिसोडों के पूरी तरह से लिखित पुनरावृत्ति के बजाय, संगीतकार पुनरावृत्ति संकेतों का उपयोग करता है। इस मामले में, संगीत पाठ कभी-कभी आधा या अधिक भी हो जाता है। इस पर छात्र का ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि यह विधि मेमोराइजिंग कार्यों को बहुत सरल बनाती है: यह याद रखना मनोवैज्ञानिक रूप से आसान है कि जहां पुनरावृत्तियाँ पूरे पाठ को नई सामग्री के रूप में पढ़ाने की तुलना में हैं।

दुर्भाग्य से, एस। मायपापारा की "बिरयुलकी" को एक लोकप्रिय काम के सामान्य भाग्य का सामना करना पड़ा: वे हमारे देश में (लगभग हर साल) और विदेशों में - अमेरिका, पोलैंड, जर्मनी, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य और स्लोवाकिया - दोनों में कई बार पुनर्मुद्रित हुए थे। अन्य देशों में। उसी समय, लेखक के प्रदर्शन और कार्यप्रणाली निर्देश - छूत, चेष्टा, पेडलाइज़ेशन - विकृत रूप में दिए गए थे। प्रत्येक संपादक ने अपने स्वयं के साथ विस्तृत कॉपीराइट प्रदर्शन निर्देशों को बदलना संभव माना, इस तथ्य के बावजूद कि परिवार संग्रह में संग्रहीत ऑटोग्राफ उनमें से किसी को भी नहीं जानता था, और आजीवन संस्करण लंबे समय से ग्रंथसूची संबंधी दुर्लभता बन गए हैं।

मैं इस तथ्य पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा कि "बिरयुलकी" का संग्रह विविध नाटकों का एक चक्र है, अर्थात्। एक पूरे के रूप में कलात्मक मूल्य है। और यद्यपि, निश्चित रूप से, यह उम्मीद करना मुश्किल है कि युवा संगीतकारों द्वारा एक पूरे के रूप में प्रदर्शन किया जाए, कितनी बार बाख या उसकी सीटीके के आविष्कार और सिम्फनी पूरे से दूर हैं, लेकिन मूल योजना के अनुसार, बिरयुलकी की कल्पना एक ही काम के रूप में की गई थी। यह सत्यापित करना आसान है कि क्या आप चक्र की डिजाइन विशेषताओं (टोनल प्लान) का एहसास करते हैं, जो ऊपर विस्तार से चर्चा की गई थी, और एक के बाद एक नाटकों को खेलते हैं: प्रत्येक अगले की उपस्थिति आश्चर्य की तरह लगती है, पिछले एक के साथ एक असंगति नहीं। यह सुविधा फिर से बाख के आविष्कार और सिम्फनी को ध्यान में रखती है, जिसमें प्रत्येक नाटक एक स्वतंत्र काम और सामान्य श्रृंखला में एक कड़ी है। यह काफी स्पष्ट है कि केवल एक महान मास्टर 26 नाटकों का एक सामंजस्यपूर्ण सूट बना सकता है, जो कि श्रृंखला "बिरयुलकी" है, जो सोवियत संगीतकार एस.एम. मायाकपर थे।

संदर्भ:

वोल्मन बी.एल. सैमुअल मोइसेविच मायाकपर। जीवन और रचनात्मकता पर निबंध। - एल।, सोवियत संगीतकार, 1963

मयकपर ए। मेरे दादा सैमुअल मयकपर हैं। म्यूजिकल लाइफ, नंबर 12, 1994

मायाकापर एस.एम. संगीत प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र। अप्रकाशित कार्यों से। पब्लिशिंग हाउस "एमआरयू", 2006।

माईकापर एस। एम। "म्यूजिकल डायरेक्टर", नंबर 3, 2007

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पियानो महारत, विचारों और कामोद्दीपक बकाया का रहस्य

संगीतकार, एम।, 2001।

9. इंटरनेट संसाधन:

*) www। Wikipedia.org/wiki

संगीत स्कूलों का कार्यक्रम एस। मयकपर के काम के एक विशेष अध्ययन के लिए प्रदान नहीं करता है, लेकिन किसी भी उम्र के पियानो विभाग के छात्र हमेशा उसकी रचनाओं को सुनने और प्रदर्शन करने के लिए खुश होते हैं।

इस संगीतकार का जीवन दिलचस्प और ज्ञानवर्धक है, वह पियानो प्रदर्शन, शिक्षाशास्त्र, बच्चों के लिए नाटक बनाने और वैज्ञानिक गतिविधियों पर ज्यादा ध्यान देता था। खेरसन के एक मूल निवासी, मयकपर जल्द ही अपने परिवार के साथ टैगान्रोग चले गए, जहां उन्होंने इटैलियन गेटानो मोल से संगीत का अध्ययन शुरू किया। हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में फैकल्टी ऑफ लॉ के संकाय में प्रवेश किया, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में संगीत विज्ञान में मास्टर किया, दो विशिष्टताओं का अध्ययन किया - वी। डेमन्स्की, वी। सेसी, आई। वीस के साथ एक पियानोवादक और प्रोफेसर एन। सोलोव्योव के साथ एक संगीतकार के रूप में।

प्रसिद्ध पियानोवादक प्रोफेसर थियोडोर लेसहेत्स्की के साथ वियना में एक इंटर्नशिप के बाद, वह मॉस्को में रहता है, फिर टवेर में, जहां वह आयोजित किए गए संगीत विद्यालय में पढ़ाता है, यूरोप में बहुत सारे संगीत कार्यक्रम हैं, बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों की रचना करता है और विज्ञान में लगा हुआ है।

जीवन के बीस साल, एस। मायाकापर के विचारपूर्ण फलदायी कार्य, सेंट पीटर्सबर्ग (पेट्रोग्रैड-लेनिनग्राद) कंज़र्वेटरी से जुड़े हैं, जहाँ उन्हें ए.के. ग्लज़ुनोव द्वारा पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। एक महत्वपूर्ण घटना एल बेथोवेन के सभी पियानो सोनाटा के एक संगीतकार द्वारा प्रदर्शन था, जो कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में कई शाम को हुई थी।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एस। मायाकापर ने शिक्षण गतिविधियों को छोड़ दिया और रचना, प्रदर्शन और वैज्ञानिक गतिविधि पर ध्यान केंद्रित किया। माईकापर के कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण ध्यान दिया जाना चाहिए: "संगीत कान, इसका अर्थ, प्रकृति, विशेषताएं और उचित विकास की विधि", पुस्तक "हमारी आधुनिकता के लिए बीथोवेन के काम का महत्व", संस्मरणों की पुस्तक "लर्निंग ऑफ इयर"। मायाकापर को संगीत शिक्षाशास्त्र के पियानो और सामान्य मुद्दों को सीखने के लिए समर्पित कई कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है।

एस। माईकापर के नाटक किसी भी नौसिखिया पियानोवादक के कार्यक्रमों में अनिवार्य रूप से शामिल हैं। ऐसी उनकी "लिटिल नोवेल्स", "कठपुतली थियेटर", "सिक्स लुल्लीबीज", "यंग के लिए सोनाटा", नाटकों की श्रृंखला "बिरयूलकी", पियानो चार हाथों के लिए "फर्स्ट स्टेप्स", "20 पेडल प्राल्यूड्स" और अन्य रचनाएं हैं। उनके उज्ज्वल, समझने योग्य नाटकों का हमारे छात्रों द्वारा आनंद लिया जाता है। इसलिए, हम इन नाटकों के लेखक के असाधारण व्यक्तित्व के साथ युवा पियानोवादियों और उनके माता-पिता को परिचित करना चाहते थे।

कॉन्सर्ट में कई बच्चों ने भाग लिया, एस। माईकापार का संगीत सुना गया, छात्रों को असली कलाकारों की तरह महसूस हुआ, श्रोताओं के बड़े दर्शकों से बात की।

नीचे स्लाइड्स पर एक प्रस्तुति और टिप्पणी दी गई है।

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  संपादक से:

देखने में आसानी के लिए, Pezentatsiya को म्यूजिकल स्कैवेंजिंग के साथ एक वीडियो क्लिप में बदल दिया गया है। उसी समय, एस। मयकपर के तीन नाटक, संगीत स्कूलों के छात्रों द्वारा प्रस्तुत किए गए: "इको इन द माउंटेंस", "एरीटा", "ऑटम", को संगीत की पृष्ठभूमि के रूप में चुना गया। प्रैक्टिस में प्रेजेंटेशन का उपयोग करते समय, सही क्षणों में, आप खिलाड़ी को रोक सकते हैं या ध्वनि को म्यूट कर सकते हैं।

उद्देश्य:संगीतकार एस.एम. की रचनात्मक विरासत के लिए बच्चों का परिचय। Maikapar।

उद्देश्यों:

1. बच्चों को संगीत की चित्रात्मकता, संगीत की अभिव्यक्ति का साधन, संगीत कार्यों का रूप सिखाने के लिए।
2. लय की भावना विकसित करने के लिए, आंदोलन के माध्यम से संगीत की प्रकृति को व्यक्त करने की क्षमता।
3. भावनात्मक जवाबदेही लाने के लिए, संगीत का प्यार।

हॉल की सजावट : पोर्ट ऑफ एस.एम. मयकपारा, एक संगीत बॉक्स, बच्चों के छोटे खिलौने, परियों की कहानियों की एक किताब, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की तस्वीरें।

घटना की प्रगति

एस। माईकापार का वाल्ट्ज चुपचाप लगता है। बच्चे हॉल में प्रवेश करते हैं, बैठते हैं।

संगीत निर्देशक:नमस्कार प्रिय श्रोताओं! आज हम आपके साथ म्यूजिक लाउंज में इकट्ठा हुए हैं ताकि आप बच्चों को समर्पित संगीत सुन सकें। इसे संगीतकार सैमुअल मोइसेविच माईकापार ने लिखा था।

(पोर्ट्रेट प्रदर्शन। चित्रा 1.)

चित्र 1

शमूएल मायाकापर का जन्म एक सौ चालीस साल पहले हुआ था। परिवार में बच्चे - सैमुअल और उनकी चार बहनें बचपन से ही संगीत बजाती रही हैं। उनकी मां ने पियानो बजाया। लड़के ने छह साल की उम्र में संगीत का अभ्यास करना शुरू कर दिया था, और नौ साल की उम्र में मयकपर ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया।

जब वह बड़ा हुआ, तो वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने गया। (चित्रा 2. चित्रा 3.) मैंने बच्चों के लिए संगीत लिखना, रचना करना शुरू किया। उनके बच्चों का पियानो चक्र, "बिरयुलकी," बहुत प्रसिद्ध है। इस शब्द की बहुत ध्वनि सुनो - यह स्नेही, कोमल, संगीतमय है। एक बार "बिरयूलकी" बच्चों का पसंदीदा खेल था। बहुत छोटी चीजों को टेबल पर ढेर में फैला दिया जाता है: कप, जग, सीढ़ी और घर के अन्य बर्तन। ढेर के स्पूलों को एक छोटे हुक के साथ बाहर निकालना पड़ा, एक के बाद एक, बाकी को बिना हिलाए।

चित्र 2

चित्र 3

आधुनिक संस्करण में खेल "स्पूल"

संगीत निर्देशक:माईकापर के छोटे नाटक पुराने खेल से बहुत कम स्पूल की याद दिलाते हैं। उनमें से एक "काउगर्ल" सुनें

(निष्पादन)।

एक चरवाहा एक छोटा लड़का है जो एक उज्ज्वल, धूप के दिन, गर्मियों में बाहर निकलता है, एक नदी के पास घास का मैदान फूल। अपने झुंड को चराई से ऊब नहीं होने के लिए, उसने खुद को एक ईख काट दिया और उसमें से एक छोटी सी बांसुरी बनाई। घास के मैदानों पर बांसुरी के उज्ज्वल, हर्षित नाटक बजते हैं। लघु के बीच में, मधुर ध्वनियाँ उत्साहित, चिंतित और फिर धूप और आनंदित करती हैं। आइए हम इस नाटक की परिक्रमा करें: जब संगीत हल्के से, खुशी से सुनाई दे - सोनोरस त्रिकोण इसके साथ होगा। और अगर आप परेशान, उत्साहित नोट सुनते हैं - टैम्बॉरीन, मैराका और टैम्बॉरीन के ट्रैपोलो उनके साथ होंगे।

"काउगर्ल" नाटक का आर्केस्ट्रा

सैमुअल मायाकापर ने भी प्रकृति को समर्पित संगीत लिखा, ऋतुएँ। "लैंडस्केप" क्या है, आप सभी को अच्छी तरह से पता है। (बच्चों के जवाब) अब आपके लिए "इन स्प्रिंग" नाटक खेला जाएगा। इसमें आप हाइबरनेशन के बाद प्रकृति के जागने की आवाज सुन सकते हैं। यह ब्रोक्स की आवाज़ है, जीवंत पक्षी ट्रिल्स। ताजा वसंत हवा की तरह संगीत उज्ज्वल, कोमल, पारदर्शी है।

"इन द स्प्रिंग" नाटक सुनना

या आप में से कोई वसंत के बारे में एक कविता जानता है और इसे हमारे लिए पढ़ेगा?

वसंत के बारे में एक कविता पढ़ना।

संगीत निर्देशक:क्या आप लोगों को पहेलियां पसंद हैं? (बच्चों के जवाब।) इस पहेली को सुलझाने की कोशिश करें:

सुबह मणियाँ जगमगा उठीं
   सभी घास अपने आप बंद हो गई।
   और चलो दोपहर में उनके लिए देखो -
   हम खोजते हैं, हम खोजते हैं - हमें नहीं मिलेगा!
(ओस, ओस की बूंदें)

सैमुअल माईकापार के पास "ड्यूड्रॉक्स" नाम का एक नाटक है। आइए हम मोतियों की इन छोटी बूंदों की लपट और पारदर्शिता को हल करने की कोशिश करें।

म्यूजिकल रिदमिक एक्सरसाइज "मयंकपर" ड्यूकड्रॉप्स का संगीत "आसान चल रहा है"

अब हमारे पास परियों की कहानियों की दुनिया में एक आकर्षक यात्रा है। लेकिन वहां पहुंचने के लिए, आपको कुछ जादू डालना होगा या एक छोटा सा जादू संगीत बॉक्स खोलना होगा। वह हमें परियों की कहानियों की दुनिया में ले जाएगा।

नाटक "संगीत बॉक्स" लगता है

आप इस संगीत के बारे में क्या कह सकते हैं? (बच्चों के उत्तर।) यह एक खिलौने की तरह है। उसकी आवाज़ बहुत ऊँची, हल्की, बज रही है। हमें एक परी कथा में आमंत्रित करने वाली छोटी घंटियों के खेल की याद दिलाता है। और परियों की कहानियों में कई अलग-अलग चमत्कार और जादू हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, "सात-मील के जूते।" संगीतकार उन्हें कैसे चित्रित करता है? ये अलग-अलग उच्चारणों की विशाल छलांग हैं, जिन्हें नापा जाता है और भारी होता है, जैसे विशालकाय के विशाल कदम, महान दूरी को पार करते हैं।

"सेवन-माइल बूट्स" नाटक को सुनकर

अगला नाटक, संगीतकार "टेल" कहलाया। क्या आपके पास अपने पसंदीदा परियों की कहानियां हैं? (बच्चों के उत्तर।) हां, परीकथाएं अलग हैं। कथा सुनो। कौन से शब्द संगीत की ध्वनि का वर्णन कर सकते हैं? (बच्चों के उत्तर।) राग मधुर लगता है, थोड़ा उदास।
   प्रकाश विचारशीलता का एक मूड बनाया जाता है। या शायद किसी ने इस नाटक को सुनते हुए अपना कथानक प्रस्तुत किया? (बच्चों के उत्तर)