प्रसिद्ध कलाकारों की दुनिया में सबसे सुंदर पेंटिंग। लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

कला के लगभग हर महत्वपूर्ण कार्य में एक रहस्य, एक "डबल बॉटम" या एक गुप्त कहानी है जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

जेरोम बॉश, "गार्डन ऑफ़ एटरली डिलाइट्स," 1500-1510।

त्रिपिटक के एक हिस्से का टुकड़ा

डच कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के अर्थों और छिपे हुए अर्थों के बारे में विवादों की शुरुआत के बाद से नहीं थम गया है। "म्यूजिकल नर्क" नामक त्रिपिटक के दाहिने पंख पर उन पापियों को दर्शाया गया है जिन्हें संगीत वाद्ययंत्र के साथ अंडरवर्ल्ड में प्रताड़ित किया जाता है। उनमें से एक ने नितंबों पर नोटों की मुहर लगा दी है। ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी के एक छात्र, अमेलिया हैमरिक, जिन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया था, ने 16 वीं शताब्दी के अंकन को एक आधुनिक मोड़ पर स्थानांतरित कर दिया और "नर्क से गधे का एक गाना जो 500 साल पुराना हो गया।"

नग्न मोना लिसा

प्रसिद्ध "जियोकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मन्ना बाथ" कहा जाता है, यह एक छोटे से कलाकार सलाई द्वारा लिखा गया था, जो महान लियोनार्डो दा विंची के शिष्य और सितार थे। कई कला इतिहासकारों को यकीन है कि वह लियोनार्डो की पेंटिंग्स "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैचस" के लिए मॉडल थे। ऐसे संस्करण भी हैं जो महिलाओं की पोशाक में सलाई में खुद मोना लिसा की छवि के रूप में काम करते हैं।

बूढ़ा मछुआरा

1902 में, हंगरी के कलाकार तिवाड़ कोस्तका चोंटवारी ने पेंटिंग "ओल्ड फिशरमैन" को चित्रित किया। ऐसा लगता है कि तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवाड़ ने इसमें सबटेक्स्ट रखा था, जो कलाकार के जीवन के दौरान अभी भी अनदेखा था।

चित्र के मध्य में दर्पण लगाने के लिए कुछ लोगों के साथ ऐसा हुआ। प्रत्येक व्यक्ति में दोनों भगवान (बूढ़े व्यक्ति के दाहिने कंधे को डुप्लिकेट किया गया) और डेविल (बूढ़े व्यक्ति के बाएं कंधे को डुप्लिकेट किया गया) हो सकता है।

क्या कोई व्हेल थी?

हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "द किनारे पर दृश्य।"

यह एक साधारण परिदृश्य प्रतीत होगा। नावें, किनारे पर लोग और निर्जन समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि लोग एक कारण के लिए किनारे पर एकत्र हुए थे - मूल में उन्होंने एक व्हेल के शव को धोया, राख को धोया।

हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को देखना नहीं चाहेगा, और तस्वीर को फिर से लिख देगा।

दो "घास पर नाश्ता"

एडुअर्ड मानेट, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास," 1863।

क्लाड मोनेट, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास, 1865।

कलाकार एडुआर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रेंच थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में निर्मित हुए थे। यहां तक \u200b\u200bकि मानेट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम, "नाश्ते पर घास", मोनेट ने उधार लिया और अपने "नाश्ते को घास पर" लिखा।

डबल्स इन द लास्ट सपर

लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने द लास्ट सपर लिखा, तो उन्होंने दो आंकड़ों में विशेष महत्व दिया: मसीह और यहूदा। बहुत लंबे समय से वह उनके लिए सिटर की तलाश में था। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। तीन वर्षों के लिए, जूडस लियोनार्डो के लिए एक सिटर का चयन करना संभव नहीं था। लेकिन एक दिन वह एक सड़क पर नशे में धुत होकर आया जो एक गटर में पड़ा हुआ था। वह एक युवा व्यक्ति था जो कठिन शराब पीने से वृद्ध था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत उनसे जूडस लिखना शुरू किया। जब शराबी आया, तो उसने कलाकार को बताया कि उसने एक बार उसके लिए पेशाब किया था। यह कुछ साल पहले था, जब उसने एक चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उससे मसीह लिखा था।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, नाइट वॉच, 1642।

रेम्ब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "कैप्टन फ्रैंस बिंगी कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग हॉल में रहा और केवल 19 वीं शताब्दी में कला समीक्षकों द्वारा खोजा गया था। चूंकि ऐसा लगता था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ थे, इसलिए उसे "नाइट वॉच" कहा गया, और इस नाम के तहत उसने विश्व कला के खजाने में प्रवेश किया।

और केवल 1947 में की गई बहाली के दौरान, यह पता चला कि हॉल में चित्र कालिख की परत से ढँकने में कामयाब रहा, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया। मूल पेंटिंग को साफ करने के बाद, अंत में यह स्पष्ट हो गया कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दोपहर में हुआ था। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई की अवधि 14 घंटे से अधिक नहीं है।

उलटी नाव

हेनरी मैटिस, द बोट, 1937।

1961 में न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" प्रदर्शित की गई थी। केवल 47 दिनों के बाद, किसी ने देखा कि तस्वीर उलटी लटकी हुई है। कैनवास में एक सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीले पाल दर्शाए गए हैं। एक कारण के लिए कलाकार ने दो पाल चित्रित किए, दूसरा पाल पानी की सतह पर पहले का प्रतिबिंब है।
चित्र कैसे लटकाए जाने चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बड़ा पाल चित्र का शीर्ष होना चाहिए, और चित्र के पाल का शिखर ऊपरी दाहिने कोने को निर्देशित किया जाना चाहिए।

सेल्फ-पोर्ट्रेट धोखा

विन्सेंट वैन गॉग, "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए पाइप", 1889।

वैन गॉग ने कथित तौर पर खुद का कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि वैन गॉग ने एक अन्य कलाकार - पॉल गाउगिन की भागीदारी के साथ एक छोटे से विवाद में अपने कान को क्षतिग्रस्त कर दिया।

स्व-चित्र इस तथ्य में दिलचस्प है कि यह वास्तविकता को विकृत रूप में दर्शाता है: कलाकार को एक बंधे हुए दाहिने कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि वह काम करते समय दर्पण का उपयोग करता था। वास्तव में, बाएं कान क्षतिग्रस्त था।

विदेशी भालू

इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फॉरेस्ट", 1889।

प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल शिश्किन के ब्रश की है। कई कलाकार जो एक-दूसरे के दोस्त थे, उन्होंने अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लिया, और इवान इवानोविच, जो अपने पूरे जीवन को चित्रित कर रहे थे, को डर था कि भालू को छूने से वह काम नहीं करेगा जैसा कि उसे करना चाहिए। इसलिए, शिश्किन ने परिचित पशु कलाकार कोन्स्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने रूसी चित्रकला के इतिहास में लगभग सबसे अच्छे भालू चित्रित किए, और त्रेताकोव ने आदेश दिया कि उनका नाम कैनवास से धोया जाए, क्योंकि तस्वीर में सब कुछ "डिजाइन से शुरू और प्रदर्शन के साथ समाप्त होता है, सब कुछ पेंटिंग शैली की बात करता है, रचनात्मक विधि अजीब से शिस्किन तक"।

मासूम कहानी "गॉथिक"

ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1930।

ग्रांट वुड का काम अमेरिकी पेंटिंग के इतिहास में सबसे अजीब और निराशाजनक माना जाता है। घोर पिता और पुत्री के साथ का चित्र उन विवरणों से भरा होता है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाते हैं।
वास्तव में, कलाकार ने किसी भी भयावहता को चित्रित करने की योजना नहीं बनाई थी: आयोवा के आसपास की यात्रा के दौरान, उन्होंने गोथिक शैली में एक छोटे से घर पर ध्यान दिया और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, आदर्श रूप से निवासियों के रूप में फिट होंगे। आयोवा की बहन और उसका दंत चिकित्सक उन पात्रों के रूप में अमर हैं जो आयोवा निवासियों द्वारा बहुत नाराज हैं।

साल्वाडोर डाली का बदला

पेंटिंग "विंडो द्वारा चित्रा" 1925 में चित्रित की गई थी, जब डाली 21 साल की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच का रिश्ता तब बिगड़ गया जब उन्होंने एक पेंटिंग में लिखा "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और इससे मुझे खुशी मिलती है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकती थी।

अपनी 1949 की पुस्तक में, सल्वाडोर डाली अपनी बहनों की आंखों के माध्यम से, वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती है। पुस्तक ने सल्वाडोर को बदनाम कर दिया। उसके दस साल बाद, उसने गुस्से में उसे हर मौके पर वापस बुला लिया। और इसलिए, 1954 में, "खुद की शुद्धता के सींग के साथ सदोम पाप करने के लिए आत्मसमर्पण करता हुआ एक चित्र" दिखाई देता है। महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और तस्वीर की रंग योजना स्पष्ट रूप से "खिड़की द्वारा आंकड़ा" के साथ कुछ सामान्य है। एक संस्करण है कि डाली ने अपनी पुस्तक के लिए अपनी बहन का बदला लिया।

दो मुंह वाला दाना

रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वान रिजन, दाने, 1636 - 1647।

रेम्ब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य केवल बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में सामने आए थे, जब कैनवास को एक्स-रे के साथ प्रबुद्ध किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग ने दिखाया कि शुरुआती संस्करण में राजकुमारी का चेहरा, जिसने ज़ीउस के साथ प्रेम संबंध में प्रवेश किया था, चित्रकार की पत्नी सस्किया के चेहरे के समान थी, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। चित्र के अंतिम संस्करण पर, यह गर्टियर डर्कस - रेम्ब्रांट की मालकिन के चेहरे से मिलता जुलता था, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहते थे।

वान गाग का पीला बेडरूम

विन्सेन्ट वान गाग, "बेडरूम इन आर्ल्स", 1888 - 1889।

मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वह पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से बच गए, जो उन्हें समझ नहीं पाए। चार कमरों में से एक में, विंसेंट बेडरूम से लैस है। अक्टूबर में सब कुछ तैयार है, और वह आर्ल्स में वान गाग के बेडरूम को पेंट करने का फैसला करता है। रंग, कमरे का आराम कलाकार के लिए बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ आराम का विचारोत्तेजक होना चाहिए था। इसी समय, तस्वीर पीले टन के खतरनाक रूप में बनी हुई है।

वान गाग के काम के शोधकर्ताओं ने इस तथ्य से समझाया कि कलाकार ने डिजिटल ले लिया, मिर्गी के लिए एक उपाय, जो रोगी को रंग धारणा में गंभीर बदलाव का कारण बनता है: सभी आसपास की वास्तविकता हरे और पीले टन में चित्रित होती है।

टूथलेस पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, "मैडम लिसा डेल जियोकोंडो का पोर्ट्रेट", 1503 - 1519।

आम तौर पर स्वीकार किए जाते हैं राय है कि मोना लिसा पूर्णता है और उसकी मुस्कान अपने रहस्य के साथ सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना \u200b\u200bहै कि, उनके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने बहुत सारे दांत खो दिए। कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते हुए, बोर्कोव्स्की ने उसके मुंह के चारों ओर निशान भी खोजे। "वह मुस्कुराती है कि उसके साथ वास्तव में क्या हुआ है," विशेषज्ञ का मानना \u200b\u200bहै। "उनकी अभिव्यक्ति उन लोगों के लिए विशिष्ट है, जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"

चेहरे का नियंत्रण प्रमुख

पावेल फेडोटोव, "मेजर की मंगनी," 1848।

दर्शकों, पहली बार उन्होंने "मेजर मैचमेकिंग" तस्वीर देखी, जो दिल से हँसे: कलाकार फेडोटोव ने इसे विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया जो उस समय के दर्शकों के लिए समझ में आता था। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए उचित गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और व्यापारी के माता-पिता खुद एक शाम की गेंद के गाउन में दुल्हन की छुट्टी कर रहे थे, हालांकि यह एक दिन बाहर है (कमरे में सभी रोशनी बुझा दी जाती है)। लड़की स्पष्ट रूप से कम गर्दन वाली पोशाक पर कोशिश करने के लिए पहली बार शर्मिंदा थी और अपने छोटे से कमरे में भागने की कोशिश कर रही थी।

क्यों आजादी का नंगा है

फर्डिनन विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, "फ्रीडम ऑन द बैरीकेड्स", 1830।

कला इतिहासकार एटीन जूली के अनुसार, डेलैक्रिक्स ने प्रसिद्ध पेरिसियन क्रांतिकारी - अन्ना-शार्लोट की प्रशंसा की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड पर गई और नौ गार्डमैन को मार डाला। कलाकार ने उसे नंगे स्तनों के साथ चित्रित किया। उनकी योजना के अनुसार, यह निडरता और निस्वार्थता का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र की विजय: नग्न छाती से पता चलता है कि फ्रीडम, एक आम आदमी की तरह, कोर्सेट नहीं पहनता है।

गैर वर्ग

काज़िमिर मालेविच, ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर, 1915।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काले रंग का नहीं है और सभी वर्ग में नहीं है: चतुर्भुज के दोनों किनारों में से कोई भी इसके किसी भी दूसरे पक्ष के समानांतर नहीं है, और न ही चौकोर फ्रेम के किनारों में से एक है जो तस्वीर को फ्रेम करता है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनके बीच कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक राजसी स्थिति, एक गतिशील, मोबाइल रूप बनाने की इच्छा थी।

त्रेताकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख की खोज की। शिलालेख में लिखा है: "एक अंधेरी गुफा में अश्वेतों की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एले "द बैटल ऑफ द नेग्रो इन द ए डार्क केव इन द डीप ऑफ द नाइट" के मजाकिया चित्र के नाम को संदर्भित करता है, जो एक बिल्कुल काला आयत था।

ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम्ट, "पोर्ट्रेट ऑफ एडेल बलोच-बाउर", 1907।

क्लिंट के सबसे महत्वपूर्ण कैनवस में से एक पर, ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनैड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाया गया है। सभी वियना ने एडेल और प्रसिद्ध कलाकार के तूफानी रोमांस पर चर्चा की। घायल पति अपने प्रेमियों से बदला लेना चाहता था, लेकिन उसने बहुत ही असामान्य तरीके से चुना: उसने क्लीम को एडेल का चित्र बनाने का आदेश दिया और उसे सैकड़ों स्केच बनाने के लिए मजबूर किया, जब तक कि कलाकार उसे दूर करना शुरू नहीं करता।

बलोच-बाउर पिछले कई वर्षों से काम करना चाहते थे, और मॉडल देख सकते थे कि किस तरह से क्लिमट की भावनाएं मिटती हैं। उसने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह अस्वीकार नहीं कर सका, और धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार सब कुछ बदल गया: काम 4 साल में पूरा हो गया, प्रेमी लंबे समय तक शांत हो गए। एडेल बलोच-बाउर ने कभी यह नहीं पाया कि उनके पति क्लीम के साथ उनके रिश्ते के बारे में जानते थे।

वह तस्वीर जिसने गौगुइन को जीवन में वापस ला दिया

पॉल गौगुइन, "हम कहां से हैं? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?", 1897-1898।

गागुइन के सबसे प्रसिद्ध कैनवास में एक विशेषता है: यह "पढ़ा" बाएं से दाएं नहीं है, बल्कि दाएं से बाएं, कबालीवादी ग्रंथों की तरह है जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का एक रूप सामने आता है: आत्मा के जन्म (निचले दाएं कोने में एक सोते हुए बच्चे) से मृत्यु घंटे की अनिवार्यता (निचले बाएं कोने में उसके पंजे में छिपकली वाला पक्षी)।

पेंटिंग तेहुती में गागुइन द्वारा चित्रित की गई थी, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से बच गए थे। लेकिन इस बार, द्वीप पर जीवन नहीं चला: कुल गरीबी ने उसे अवसाद में ले लिया। कैनवास को पूरा करने के बाद, जो कि उसका आध्यात्मिक वसीयतनामा बन गया था, गौगुइन ने आर्सेनिक का एक बॉक्स लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की, और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह हिल गया, अपनी कुटिया में भटक गया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की एक भूखी प्यास महसूस हुई। और 1898 में उनके मामले और बढ़ गए, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।

एक तस्वीर में 112 कहावत

पीटर ब्रूघेल, सीनियर, नीदरलैंड्स नीतिवचन, 1559

पीटर ब्रूघेल, सबसे बड़े, उन दिनों के डच कहावतों की शाब्दिक छवियों में बसे हुए भूमि का चित्रण करते हैं। पेंटिंग में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ इस दिन के लिए उपयोग किए जाते हैं, उदाहरण के लिए, जैसे: "ज्वार के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर धमाका", "दांतों से लैस" और "बड़ी मछली छोटे खाते हैं"।

अन्य कहावतें मानव मूर्खता को दर्शाती हैं।

कला की विषय-वस्तु

पॉल गाउगुइन, "ब्रेटन विलेज अंडर द स्नो", 1894

गागुगिन की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" को लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ्रैंक और, इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेचा गया था। नीलामी करने वाले व्यक्ति ने गलती से तस्वीर को उल्टा लटका दिया, जिसमें एक झरना दिखाई दिया।

छिपी हुई तस्वीर

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901

2008 में, अवरक्त विकिरण ने दिखाया कि "ब्लू रूम" के नीचे एक और छवि छिपी हुई है - एक आदमी का एक चित्र जो धनुष-टाई के साथ एक सूट पहने हुए था और उसके सिर को अपने हाथ पर टिकाए हुए था। “जैसे ही पिकासो को एक नया विचार आया, उसने ब्रश उठा लिया और उसे गले लगा लिया। लेकिन उन्हें इस बार म्यूज़िक द्वारा विजिट किए गए नए कैनवास को खरीदने का अवसर नहीं मिला, ”कला समीक्षक पेट्रीसिया फेवरो बताते हैं, इसके लिए संभावित कारण बताते हैं।

दुर्गम मोरक्को

जिनेदा सेरेब्रीकोवा, "नेकेड", 1928

एक बार ज़िनिडा सेरेब्रीकोवा को एक आकर्षक प्रस्ताव मिला - प्राच्य युवतियों के जीवन को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल खोजने के लिए बस असंभव था। अनुवादक जिनेदा बचाव में आया - वह अपनी बहनों और दुल्हन को उसके पास लाया। इससे पहले और उसके बाद कोई भी बंद पूर्वी महिलाओं को नग्न करने में सक्षम नहीं था।

सहज अंतर्दृष्टि

वैलेंटिन सेरोव, "पोर्ट्रेट ऑफ़ निकोलस II इन अ जैकेट", 1900

लंबे समय तक सेरोव राजा का चित्र नहीं बना सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोले थोड़ा परेशान था, मेज पर बैठ गया, उसके सामने बाहें फैला दीं ... और फिर यह कलाकार पर छा गया - यहाँ वह छवि है! साफ और उदास आंखों के साथ एक अधिकारी जैकेट में एक साधारण सैन्य आदमी। इस चित्र को अंतिम सम्राट की सबसे अच्छी छवि माना जाता है।

फिर से ड्यूस

© फेडर रेशेतनिकोव

प्रसिद्ध पेंटिंग "फिर से दो" कला त्रयी का सिर्फ दूसरा हिस्सा है।

पहला भाग "छुट्टियों के लिए आता है"। स्पष्ट रूप से धनी परिवार, शीतकालीन अवकाश, हर्षित छात्र-उत्कृष्ट छात्र।

दूसरा भाग - "फिर से ड्यूस।" एक गरीब परिवार में काम करने वाले सरहद, स्कूल वर्ष की ऊँचाई, एक स्तब्ध स्तब्ध व्यक्ति, जिसने फिर से एक काम पकड़ लिया। ऊपरी बाएं कोने में आप "छुट्टियों के लिए पहुंचे" चित्र देख सकते हैं।

तीसरा भाग "पुन: संदूषण" है। देश का घर, गर्मी, हर कोई चलता है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी, जो वार्षिक परीक्षा में असफल हो गया, उसे चार दीवारों और रटना में बैठने के लिए मजबूर किया जाता है। ऊपरी बाएं कोने में "फिर से ड्यूस" तस्वीर दिखाई दे रही है।

कृति कैसे पैदा होती है

जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम, और स्पीड, 1844

1842 में, श्रीमती साइमन ने पूरे इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक भारी मंदी शुरू हो गई। एक बुजुर्ग सज्जन, उसके सामने बैठे, उठे, एक खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और लगभग दस मिनट तक ऐसे ही देखा। अपनी जिज्ञासा पर लगाम लगाने में असमर्थ महिला ने भी खिड़की खोल दी और आगे देखने लगी। एक साल बाद, उसने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम, और स्पीड" की खोज की और ट्रेन में इसी एपिसोड को पहचानने में सक्षम थी।

माइकल एंजेलो की शारीरिक रचना पाठ

माइकल एंजेलो, द क्रिएशन ऑफ़ एडम, 1511

न्यूरोनाटॉमी में अमेरिकी विशेषज्ञों के एक जोड़े का मानना \u200b\u200bहै कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ शारीरिक चित्रण को छोड़ दिया है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि चित्र के दाईं ओर एक विशाल मस्तिष्क को दर्शाया गया है। आश्चर्यजनक रूप से, आप इसके जटिल घटकों, जैसे सेरिबैलम, ऑप्टिक तंत्रिका और पिट्यूटरी ग्रंथि भी पा सकते हैं। एक आकर्षक हरी रिबन आदर्श रूप से कशेरुका धमनी के स्थान से मेल खाती है।

वान गाग द्वारा अंतिम भोजन

विन्सेन्ट वान गॉग, "नाइट टेरेस कैफे", 1888

शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना \u200b\u200bहै कि वैन गॉग के कैनवास "द नाइट टेरेस ऑफ़ द कैफे" ने लिओनार्दो दा विंची द्वारा द लास्ट सपर के समर्पण को एन्क्रिप्ट किया था। तस्वीर के केंद्र में लंबे बालों के साथ एक वेटर और मसीह के कपड़े जैसा एक सफेद अंगरखा है, और इसके आसपास लगभग 12 कैफे आगंतुक हैं। बैक्सटर सफेद में वेटर के ठीक पीछे स्थित क्रॉस पर भी ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की स्मृति की छवि

साल्वाडोर डाली, "मेमोरी की दृढ़ता", 1931

यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान दली का दौरा करने वाले विचार हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में होते थे, जिसे कलाकार ने कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया था। इस प्रकार, लेखक खुद के अनुसार, "स्मृति की निरंतरता" चित्र को संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था जो संसाधित पनीर को देखते समय उत्पन्न हुआ था।

मुन चिल्ला रहा है के बारे में क्या है?

एडवर्ड मुंच, द स्क्रीम, 1893।

मुंच ने विश्व चित्रकला में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के विचार के बारे में बात की: "मैं दो दोस्तों के साथ पथ पर चला गया - सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं थम गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया - मैंने देखा ब्लिश-ब्लैक फोजर्ड और शहर के ऊपर खून और लपटें - मेरे दोस्त आगे बढ़ गए, और मैं उत्साह के साथ कांप रहा था, एक अंतहीन रोने की प्रकृति को महसूस कर रहा था। " लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को इतना डरा सकता है?

एक संस्करण है कि "क्रीक" का विचार 1883 में मच में पैदा हुआ था, जब ज्वालामुखी क्रैकटाऊ के कई मजबूत विस्फोट हुए - इतने शक्तिशाली कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री से बदल दिया। धूल और राख की एक भरपूर मात्रा पूरे विश्व में फैल गई, यहां तक \u200b\u200bकि नॉर्वे तक भी पहुंच गई। कई शामों के लिए, सूर्यास्त इस तरह दिखता था जैसे कि सर्वनाश आने वाला था - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।

लोगों के लेखक

अलेक्जेंडर इवानोव, "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति", 1837-1857।

उनके मुख्य चित्र के लिए सिकंदर इवानोव के लिए दर्जनों सिस्टर्स ने पोज़ दिया। उनमें से एक को खुद कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, यात्रियों और रोमन घुड़सवारों में से जिन्होंने जॉन बैपटिस्ट के उपदेश को अब तक नहीं सुना है, आप टार्टन ट्यूनिक में चरित्र को नोटिस कर सकते हैं। इवानोव ने इसे निकोलाई गोगोल के साथ लिखा था। लेखक ने इटली में कलाकार के साथ, विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर बारीकी से संवाद किया, और उन्हें पेंटिंग की प्रक्रिया में सलाह दी। गोगोल का मानना \u200b\u200bथा कि इवानोव "लंबे समय से पूरी दुनिया के लिए मर गया था, केवल अपने काम को छोड़कर।"

माइकल एंजेलो का गाउट

राफेल सैंटी, "एथेंस स्कूल", 1511।

प्रसिद्ध एथेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" का निर्माण करते हुए, राफेल ने अपने दोस्तों और परिचितों को प्राचीन ग्रीक दार्शनिकों की छवियों में अमर कर दिया। उनमें से एक "हेराक्लिटस की भूमिका में माइकल एंजेलो बुओनरोटी" था। कई शताब्दियों के लिए, फ्रेस्को ने माइकल एंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को रखा, और आधुनिक शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है कि कलाकार के अजीब कोणीय घुटने संयुक्त रोग की उपस्थिति का संकेत देते हैं।

यह संभावना है, पुनर्जागरण कलाकारों की विशेष जीवन शैली और कामकाजी परिस्थितियों और माइकल एंजेलो की पुरानी कार्यशैली को देखते हुए।

चार अर्नोल्फिनी का दर्पण

जान वैन आइक, पोर्ट्रेट ऑफ़ अर्नोल्फिनी कपल, 1434

अर्नोल्फिनी युगल के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों के प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर उपस्थित गवाह हैं। उनमें से एक वैन आईक है, जैसा कि लैटिन शिलालेख द्वारा दर्शाया गया है, परंपरा के विपरीत, रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर: "जान वैन आईक यहां था।" इसलिए आमतौर पर अनुबंधों में तेजी आई।

कैसे एक दोष प्रतिभा में बदल गया

रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वान रिजन, "सेल्फ पोर्ट्रेट एट द एज ऑफ़ 63", 1669।

शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी सेल्फ-पोर्ट्रेट्स का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार स्ट्रैबिस्मस से पीड़ित है: उसकी आँखें छवियों में अलग-अलग दिशाओं में दिखती हैं, जो कलाकार के ब्रश द्वारा अन्य लोगों के पोर्ट्रेट में नहीं देखी जाती हैं। बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में दो आयामों में वास्तविकता का बेहतर अनुभव कर सकता है। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3 डी में देखने की अक्षमता। लेकिन चूंकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना पड़ता है, यह रेम्ब्रांट का यह दोष था जो उनकी अभूतपूर्व प्रतिभा के स्पष्टीकरण में से एक हो सकता है।

पाप रहित शुक्र

सैंड्रो बोथीसेली, द बर्थ ऑफ वीनस, 1482-1486।

शुक्र के जन्म से पहले, पेंटिंग में एक नग्न महिला शरीर का चित्रण केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक था। Sandro Botticelli पहली यूरोपीय चित्रकार थीं, जिन्होंने अपने भीतर कुछ भी पापपूर्ण नहीं पाया। इसके अलावा, कला आलोचकों को यकीन है कि प्रेम की मूर्तिपूजक देवी फ्रैंको पर ईसाई छवि का प्रतीक है: इसकी उपस्थिति एक आत्मा के पुनर्जन्म का एक रूपक है जो एक बपतिस्मात्मक संस्कार से गुजरी है।

लुटेरा खिलाड़ी या लुटेरा खिलाड़ी?

माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो, द ल्यूट प्लेयर, 1596।

लंबे समय तक, पेंटिंग को "ल्यूट खिलाड़ी" नाम के तहत हरमिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल बीसवीं सदी की शुरुआत में, कला समीक्षकों ने सहमति व्यक्त की कि पेंटिंग में अभी भी एक युवक (शायद उनके परिचित कलाकार मारियो मिनिटी को कारवागियो के लिए प्रस्तुत किया गया है) को दर्शाया गया है: संगीतकार के सामने नोटों पर आप मैडिगेरल जैकब अर्कडेल्ट द्वारा बास भाग की रिकॉर्डिंग देख सकते हैं "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूं" । एक महिला शायद ही ऐसी पसंद कर सकती है - यह सिर्फ गले के लिए कठिन है। इसके अलावा, ल्यूट, चित्र के बहुत किनारे पर वायलिन की तरह, कारवागियो युग में एक पुरुष साधन माना जाता था।

12.11.2013

आज हम बात करेंगे दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगजो विश्व कला की अमर कृति हैं। एक पेंटिंग की लागत हमेशा इसके सही मूल्य को प्रतिबिंबित नहीं करती है, इसलिए दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग, जो पिछली बार चर्चा में थीं, हमेशा अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त और प्रसिद्ध हैं। वे काम जो हम आज के बारे में बात करेंगे अनमोल पेंटिंग हैं और दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित संग्रहालयों में संग्रहीत हैं।

रोना

यह केवल एक ही बेची गई है प्रसिद्ध चित्र  इस सूची से, जो मालिक अरबपति लियोन ब्लैक बन गया, उसके लिए 119.9 मिलियन डॉलर की राशि रखी गई। पेंटिंग को नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी कलाकार एडवर्ड मुंच ने चित्रित किया था। इसके निर्माण में लगभग 27 साल लगे, 1983 से 1910 तक की अवधि, और बाद में चित्र के कथानक के बाद कलाकार ने एक लिथोग्राफी भी बनाई। कैनवास पर चित्रित आदमी की एक असामान्य उपस्थिति है: एक बड़ा सिर, एक भयावह रूप, एक खुला मुंह और हाथों से जुड़ा हुआ चेहरा निराशा का प्रतीक है।

स्मृति की निरंतरता

छोटे आकार की एक बल्कि युवा रचना - 24x33 सेमी। छवि प्रसिद्ध पेंटिंग  शानदार साल्वाडोर डाली की कल्पना में उठी जब उसने क्रीम पनीर का एक टुकड़ा देखा। पेंटिंग को 1931 में चित्रित किया गया था, और 1934 से यह न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ आर्ट की संपत्ति रही है।

सिस्टिन मैडोना

पोप जूलियस II द्वारा कमीशन राफेल का काम। तस्वीर का मुख्य पात्र मैडोना है, जो एक बच्चे को अपनी बाहों में रखती है। इसके दोनों ओर पोप सिक्सटस II और बारबरा हैं, और नीचे स्वर्गदूतों की एक जोड़ी है जो एक विचारशील रूप है। 256x196 सेमी मापने वाला एक कैनवास सेंट सिक्सटस के मठ में चर्च की वेदी को सुशोभित करता है। वह शीर्ष 5 में है दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग.

Cossacks ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा

महान रूसी कलाकार इलिया रेपिन ने 2.03; 3.58 मीटर, के इस स्मारकीय कैनवास को ग्यारह साल तक लिखा था। तस्वीर उस क्षण को कैप्चर करती है जब एटमान इवान सेर्को के नेतृत्व में कॉसैक्स ने तुर्की सुल्तान मेहमद चतुर्थ को एक प्रतिक्रिया पत्र लिखा। रेपिन द्वारा इस पेंटिंग की कई विविधताएं हैं। उनमें से एक सेंट पीटर्सबर्ग में प्रस्तुत किया गया है, और दूसरा खार्कोव में है।

आदम की रचना

कैनवास "क्रिएशन ऑफ़ एडम" 1511 में लिखी गई इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो की उत्कृष्ट कृति है। यह चित्र बहुत गहरा और प्रतीकात्मक है, इसमें कलाकार ने पृथ्वी पर जीवन की उपस्थिति पर अपना विचार व्यक्त किया। रचना, जो सिस्टिन चैपल का हिस्सा है, में पंख रहित स्वर्गदूतों से घिरे ईश्वर को दर्शाया गया है, वह आदम के हाथ को छूता है और अपने शरीर में प्राण फूंकता है, जिसके बाद आदम जीवन में आता है और ईश्वर से मिलने पहुंचता है। शीर्ष तीन खोलता है दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग.

द लास्ट सपर

ड्यूक ऑफ लॉडोविको सेफोर्जा ने लियोनार्डो दा विंची से इस पेंटिंग का ऑर्डर दिया। चित्र हमें ईसा मसीह के अंतिम समर्थक के बारे में बताता है। कैनवास के केंद्र में यीशु मेज पर बैठा है, और उसके चारों ओर प्रेरित और मैरी मैग्डेलेना हैं, या यह शायद प्रेरित जॉन है? लियोनार्डो दा विंची ने 1495 और 1498 के बीच इस पेंटिंग को चित्रित किया था, लेकिन कृति लिखने की सही तारीख अभी तक स्थापित नहीं की गई है।

मोना लिसा (मोना लिसा)

इस की उपासना दुनिया की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर  लियोनार्डो दा विंची के ब्रश के अंतर्गत आता है। चित्रकला के कई पारखी इस काम को उसके काम का आधार मानते हैं। शायद, हर व्यक्ति ने कम से कम मोना लिसा के बारे में कुछ सुना या इस रहस्यमय छवि, एक रहस्यमय मुस्कान को देखा। पेंटिंग का पूरा नाम "पोर्ट्रेट ऑफ मैडम लिसा डेल जियोकोंडा" है। इसमें रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा जेरार्दिनी को दर्शाया गया है। अब पेंटिंग के हर प्रेमी पेरिस लौवर में विश्व कला की इस उत्कृष्ट कृति को देख सकते हैं।

कई लोग जो पेंटिंग के शौकीन हैं, उन्हें इस तरह की गतिविधि को छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है, क्योंकि लोगों से बाहर निकलना और एक प्रसिद्ध और मांग वाले कलाकार बनना आसान नहीं है। और फिर भी कुछ सफल हुए। पता करें कि कौन से कलाकार सबसे प्रसिद्ध हैं।

सबसे प्रसिद्ध कलाकार

तो, दुनिया के शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध कलाकार:

वह दुर्घटना से और बचपन से दूर से पेंट करना शुरू कर दिया। 20 साल की उम्र में, हेनरी ने एक निष्कासन ऑपरेशन किया, और उनकी मां ने उन्हें पेंट और कागज खरीदे। मैटिस ने पहले रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, और फिर ड्राइंग से इतना दूर चला गया कि उसने एक पेशेवर कलाकार बनने का फैसला किया।

अपने पिता के विरोध के बावजूद, हेनरी ने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। मैटिस को चित्रित करने का तरीका बहुत ही असामान्य था और प्रभाववाद के समान था। सबसे पहले, हेनरी ने विदेशी आकाओं के कार्यों की नकल की, और फिर उन्होंने अपनी खुद की कृतियों को बनाना शुरू किया। हेनरी मैटिस की सबसे प्रसिद्ध रचनाएं "पेरिस डांस", "जॉय ऑफ लाइफ", "कन्वर्सेशन", "फैमिली पोर्ट्रेट", "रेड रूम" हैं।

वैसे, मैटिस ने अपना खुद का पेंटिंग स्कूल भी खोला। आज, उनकी पेंटिंग सबसे अच्छे संग्रहालयों में संग्रहीत हैं और सबसे अमीर लोगों के संग्रह में हैं।

वह एक कठिन किशोर था और स्कूली पाठों में, असाइनमेंट पूरा करने के बजाय, उसने सहपाठियों और शिक्षकों के मज़ाकिया चित्रों के साथ नोटबुक के कवर चित्रित किए। जल्द ही, कई ने क्लाउड की इस प्रतिभा के बारे में जाना, और वह अपने शहर में एक बहुत प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट बन गया, और बाद में अपने काम के लिए पैसे लेने लगा। लेकिन फिर मोनेट एक अनुभवी परिदृश्य चित्रकार से मिला, जिसने अपना प्रशिक्षण लिया।

और उसके बाद ही क्लाउड प्रकृति के साथ प्यार में पड़ गया और उसे महसूस करना सीख गया। उस व्यक्ति ने चित्र में अपनी भावनाओं को व्यक्त किया, जो बाद में इतना लोकप्रिय हो गया कि आज वे चित्रों के सर्वश्रेष्ठ संग्रह में शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध काम करता है: "समुद्र पर सूर्यास्त", "सूरजमुखी", "हॉलैंड के ट्यूलिप", "समुद्र के द्वारा", "वन में सड़क", "फिर भी मांस के साथ जीवन"।

आज, हर कोई उनके नाम को जानता है, साथ ही सबसे अच्छे काम भी करता है, जिसमें "गर्ल ऑन द बॉल", "लाइफ", "बाथर्स", "एविग्नन गर्ल्स" और कई अन्य शामिल हैं। और उनकी पेंटिंग, नेकेड, ग्रीन लीव्स और बस्ट, अब तक की सबसे महंगी पेंटिंग थी।

पिकासो एक प्रतिभाशाली कलाकार, ग्राफिक कलाकार, डिजाइनर, सेरामिस्ट थे, साथ ही एक डेकोरेटर और मूर्तिकार भी थे। वह घनवाद का संस्थापक है। इसके अलावा, पिकासो ने पिछली शताब्दी की कला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, शायद इस व्यक्ति के बिना ऐसा नहीं होता।

कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान पाब्लो ने लगभग 20 हजार काम पूरे किए, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय और अद्वितीय था। पिकासो ने बहुत कम उम्र से पेंटिंग शुरू की, और अपने पिता से पहला पेंटिंग सबक लिया, जो एक ड्राइंग शिक्षक थे (बाद में पाब्लो ने खुद यह पद संभाला)। और युवा पिकासो ने परियों की कहानियों से प्रेरणा ली कि उनकी मां ने खुद का आविष्कार किया और रात में अपने बेटे को बताया।

4. विंसेंट वान गॉग - डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार, जिन्होंने कई आश्चर्यजनक और असामान्य काम किए। विन्सेंट एक कठिन किशोर था, लेकिन एक बाहरी व्यक्ति विचारशील और गंभीर था। वान गाग ने बाद में आकर्षित करना शुरू किया, जब उन्होंने एक कला और ट्रेडिंग कंपनी में काम करना शुरू किया।

हर दिन, विन्सेंट कला के कार्यों के संपर्क में था, इसलिए उसने उनकी सराहना करना सीख लिया। असफल प्रेम के बाद, वान गाग के युवा डीलर के मामले बिगड़ने लगे, और किसी समय उन्होंने पेंटिंग में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। लेकिन फिर भी विंसेंट को रोजी-रोटी कमानी थी, हालांकि उन्हें काम पसंद नहीं था। कई असफलताओं के बाद, वान गॉग ने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया और दुनिया को कई उत्कृष्ट कृतियों के साथ प्रस्तुत किया।

  - अर्मेनियाई मूल का एक कलाकार (उसका असली नाम होवेनेस है)। बचपन से, इवान ने रचनात्मक क्षमताएँ दिखाईं, उन्होंने वायलिन बजाना भी स्वतंत्र रूप से सीखा। ऐवाज़ोव्स्की ने भी अच्छी तरह से आकर्षित किया और लगातार अपनी क्षमताओं को विकसित किया।

इवान समुद्र के द्वारा विशेष रूप से मूल्यवान और मूर्तिमान था और यही कारण है कि ठाठ समुद्र के किनारे, जो तूफान, जलपोतों, लहरों और गहराई को चित्रित करते हैं, उनके कार्यों के बीच प्रबल होते हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "नौवीं लहर", "वेनिस", "अराजकता", "डूबते जहाज", "बर्फ के पहाड़", "लहर", "काला सागर" हैं।

  - एक कलाकार जो व्यावहारिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरियों का अग्रणी था। वह सब कुछ प्यार करता था: पेड़, घास का हर ब्लेड, आसमान, ओस की बूंदें, फूल। और उसका यह प्यार चित्रों में पूरी तरह से दिखाई देता है, जिनमें से प्रत्येक एक वास्तविक कृति है।

उनके परिदृश्य ने सभी को साबित कर दिया कि रूस एक ग्रे उबाऊ देश नहीं है, जैसा कि पहले माना जाता था, लेकिन एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर जगह। यहाँ कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ हैं: "इवनिंग रिंगिंग", "मार्च", "गोल्डन ऑटम"। वैसे, आज तक उनके कई परिदृश्य चित्र के रूप में उपयोग किए जाते हैं और पाठ्यपुस्तकों में मुद्रित होते हैं।

  - यह वास्तव में एक अनूठा और पौराणिक कलाकार है जिसने पेंटिंग पर समाज के विचारों को बदल दिया है। पोलक के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि वे चित्रों की तरह कम दिखते थे। ऐसा लग सकता है कि किसी ने कागज पर पेंट उतारा, लेकिन करीब और करीब परीक्षा पर, आप कुछ रहस्यमय और गहरा देख सकते हैं।

और जैक्सन खुद पूरी तरह से इस प्रक्रिया में डूब गए और कैनवास के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त किया। उन्होंने फर्श पर कागज बिछाया, और ड्राइंग के लिए टूटे हुए कांच, तरल पेंट, स्कूप, चाकू और लाठी का इस्तेमाल किया। पोलक के सबसे प्रसिद्ध काम "नंबर 5" हैं (यह कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग है), "वुमन मून, कटिंग सर्कल" और "शी-वुल्फ"।

सबसे प्रसिद्ध लोगों के चित्रांकन के लिए जाना जाता है। लेकिन स्टार्स एक कारण से निकस की ओर मुड़ते हैं, वह बहुत प्रतिभाशाली है। सफ़रोनोव का जन्म एक साधारण परिवार में हुआ था और उन्होंने खुद ही सब कुछ हासिल किया। इसके अलावा, यह उन कुछ कलाकारों में से एक है जो जीवन में प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे। माइक टायसन, सोफिया लोरेन, मिक जैगर, जूलियो इग्लेसियस, एल्टन जॉन, स्टिंग, स्टीवन स्पीलबर्ग, जैक निकोलसन और कई अन्य लोगों के रूप में निकेस की कृतियों की सूची।

  - शायद पॉप कला के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित और महत्वपूर्ण व्यक्ति। एंडी एक बच्चे के रूप में आकर्षित करने लगे। सबसे पहले उन्होंने पत्रिकाओं का चित्रण किया, लेकिन फिर स्वतंत्र कार्य बनाने का फैसला किया, जिसमें भोजन, पेय और अन्य उपभोक्ता वस्तुओं से प्रेरणा मिली।

उसने डिब्बाबंद सामान, फल, मादक पेय पी। लेकिन सभी चित्रों को एक विशेष तरीके के प्रदर्शन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। चित्र इतने विलक्षण और चमकीले थे कि वे आसानी से नोटिस करने में विफल रहे।

  - आलंकारिक चित्रकला और अभिव्यक्तिवादी चित्रकार के गुरु। उनके काम का मुख्य विषय मानव शरीर है। लेकिन फ्रांसिस चित्रित शरीर आमतौर पर लम्बी, विकृत, कुछ आकृतियों या वस्तुओं में संलग्न होते हैं। बेकन की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ द स्लीपिंग मैन, द वूमेन, क्रूसिफ़िक्स ट्रिप्टिच, और थ्री स्केचेस फॉर द पोर्ट्रेट ऑफ़ ल्यूसियन फ्रायड हैं।

ये अब तक के सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे।

"मोना लिसा।" लियोनार्डो दा विंची 1503–1506

दुनिया में सबसे पहचानने योग्य और प्रसिद्ध चित्रों में से एक, इसका पूरा नाम पोर्ट्रेट ऑफ मैडम लिसा डेल गिओकोंडो है। चित्र में इतालवी लिसा डेल जियोकोंडो, छह बच्चों की मां, पुनर्जागरण के मध्य वर्ग के प्रतिनिधि को दर्शाया गया है। माथे के शीर्ष पर मॉडल ने भौहें और बाल काटे हैं, जो क्वाट्रोसेंटो फैशन से मेल खाती है। लियोनार्डो दा विंची ने अपने पसंदीदा कार्यों के लिए इस चित्र को जिम्मेदार ठहराया, अक्सर इसे अपने नोट्स में वर्णित किया और निस्संदेह उसे अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना। यह तस्वीर दुनिया में सबसे लोकप्रिय चित्रों की सूची में सबसे ऊपर है।

"शुक्र का जन्म।" सैंड्रो बोथीसेली 1482 - 1486

एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक का उत्कृष्ट चित्रण। एक शंख में जमीन पर नंगे शुक्र, ज़ेफायर द्वारा पश्चिम हवा द्वारा संचालित, फूलों के साथ मिश्रित हवा - यह वसंत और सुंदरता का प्रतीक है। समुद्र तट पर, एफ़्रोडाइट सौंदर्य के देवी देवताओं में से एक से मिलता है। इस चित्र को बनाने के बाद, कलाकार बैटीसेली को दुनिया भर में पहचान मिली, इससे उन्हें लेखन की अपनी अनूठी शैली में मदद मिली, वह अपने समकालीनों के साथ अपने अस्थायी ताल के साथ अनुकूल तुलना करते हैं जो उनके अलावा किसी के द्वारा उपयोग नहीं किए गए थे।

एडम का निर्माण। माइकल एंजेलो 1511

सिस्टिन चैपल की छत पर रखा गया, श्रृंखला में नौ काम का चौथा। माइकलएंजेलो ने भगवान की छवि में, कलाकार के अनुसार, स्वर्ग और मानवता के सहजीवन की अवास्तविकता को स्पष्ट किया, यह असाधारण रूप से स्वर्गीय शक्ति नहीं है, लेकिन रचनात्मक ऊर्जा जिसे स्पर्श के बिना प्रसारित किया जा सकता है।

"एक देवदार के जंगल में सुबह।" इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की 1889

"गेंद पर लड़की।" पाब्लो पिकासो 1905

विरोधाभासों की एक तस्वीर। इसमें झुलसे रेगिस्तान में एक यात्रा सर्कस का एक पड़ाव दर्शाया गया है। मुख्य पात्र भी बहुत विपरीत हैं: एक मजबूत, उदास, अखंड आदमी एक घन पर बैठता है। उस समय, एक नाजुक और मुस्कुराती हुई लड़की उसके पास, एक गेंद पर संतुलन बना रही थी।

"पोम्पी का अंतिम दिन।" कार्ल ब्रायलोव 1833

1828 में पोम्पियो की यात्रा के दौरान, ब्रायुलोव ने कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए, उन्हें पहले से ही पता था कि अंतिम काम कैसा दिखेगा। पेंटिंग को रोम में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन फिर इसे लौवर में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां कई आलोचकों और कला समीक्षकों ने कार्ल की प्रतिभा की प्रशंसा की, इस काम के बाद वह विश्व क्लासिक में आए, लेकिन दुर्भाग्य से, उनका अधिकांश कार्य केवल इस पेंटिंग के साथ जुड़ा हुआ है।

सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक

"तारों वाली रात।" विन्सेंट वैन गॉग 1889

डच कलाकार की पंथ तस्वीर, जिसे उन्होंने अपने संस्मरणों (जो वान गाग की विशेषता नहीं है) से लिखा था, क्योंकि उस समय वह अस्पताल में थे। आखिरकार, जब क्रोध के उभार पारित हुए, वह काफी पर्याप्त था और आकर्षित कर सकता था। ऐसा करने के लिए, उनके भाई थियो डॉक्टरों से सहमत हुए, और उन्होंने उन्हें वार्ड में पेंट के साथ काम करने की अनुमति दी। वान गाग ने अपने कान क्यों काट लिए? मेरे लेख में पढ़ें।

नौवीं लहर। इवान ऐवाज़ोव्स्की 1850

समुद्री विषय पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक (मरीना)। ऐवाज़ोव्स्की क्रीमिया से था, इसलिए पानी और समुद्र के बारे में अपने प्यार को स्पष्ट करना मुश्किल नहीं है। नौवीं लहर एक कलात्मक छवि है, आसन्न खतरे और तनाव की, आप अभी भी कह सकते हैं: तूफान से पहले शांत।

"पर्ल पर्ल वाली लड़की।" जन वेर्मर 1665

डच कलाकार के पंथ दृश्य, उसे डच मोना लिसा भी कहा जाता है। यह कार्य पूरी तरह से चित्रण नहीं है, लेकिन काफी हद तक ट्रॉनी शैली से संबंधित है, जहां जोर किसी व्यक्ति के चित्र पर नहीं है, बल्कि उसके सिर पर है। मोती की बाली वाली एक लड़की आधुनिक संस्कृति में लोकप्रिय है, उसके बारे में कई फिल्में भी बनाई गई हैं।

"इंप्रेशन। द राइजिंग सन »क्लाउड मोनेट 1872

चित्र जिसने शैली को "प्रभाववाद" को जन्म दिया। लोकप्रिय पत्रकार लुई लेरॉय ने इस काम के साथ प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, क्लाउड मोनेट को हराया, उन्होंने लिखा: "दीवार पर लटका हुआ वॉलपेपर, और वे इस" छाप "की तुलना में अधिक समाप्त दिखते हैं। यह शैली का विहित प्रतिनिधि माना जाता है, जो महान कलाकारों द्वारा कई अन्य चित्रों की तुलना में अधिक लोकप्रिय है।

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यूरोपीय कलाकारों ने 15 वीं शताब्दी में तेल पेंट का उपयोग करना शुरू कर दिया था और तब से इसकी मदद से सभी समय के सबसे प्रसिद्ध चित्रों का निर्माण किया गया था। लेकिन हमारे उच्च तकनीक के दिनों में भी, तेल अभी भी अपने आकर्षण और रहस्य को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, पैटर्न को फाड़ते हैं और समकालीन कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।

साइट  उन कार्यों को चुना जिन्होंने हमें प्रसन्न किया और हमें याद दिलाया कि सुंदरता किसी भी युग में पैदा हो सकती है।

एक अविश्वसनीय कौशल के मालिक, पोलिश कलाकार जस्ट्यना कोपनिया (जस्टिना कोपनिया) अपने अभिव्यंजक स्वीपिंग कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की सहजता, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को बनाए रखने में सक्षम थे।
  उसके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट में आघात कर रहे हैं, और उनकी बनावट ऐसी है कि उन पर से नज़रें हटाना असंभव है।

मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेव  प्रसिद्धि का पीछा नहीं कर रहा है और सिर्फ वही करता है जो उसे प्यार करता है। उनका काम विदेशों में काफी लोकप्रिय है, लेकिन अपने हमवतन के लिए लगभग अपरिचित है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रेंच को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उसने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्रों, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे द्वारा समझा जाना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता को पसंद करते हैं, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके चित्रों की नायिकाएं सौम्य और कोमल और नग्न महिलाओं में हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई म्यूजियम और कलाकार की पत्नी को दर्शाते हैं - नतालिया।

उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों के आधुनिक युग और हाइपरलुरिज्म के उदय में, फिलिप बारलो के काम ने तुरंत ध्यान आकर्षित किया। हालांकि, लेखक के धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः यह है कि मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को कैसे देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही उदासी। उसके साथ आप उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं पाएंगे। उनके कैनवस पर बहुत हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं जो कलाकार को पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू होते हैं। इससे यह एहसास होता है कि पेंटिंग एक हजार धूप से बुनी गई हैं।

लकड़ी के पैनलों पर तेल, अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान (जेरेमी मान) आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र लिखते हैं। "सार रूप, रेखाएं, प्रकाश और काले धब्बे के विपरीत - सभी एक ऐसी तस्वीर बनाते हैं जो इस भावना को उद्घाटित करती है कि एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय प्राप्त होने वाले शांत को भी व्यक्त कर सकता है," कलाकार कहते हैं।

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में, सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, चारों ओर की दुनिया नाजुक और कभी बदलती आकृतियों, छाया और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रमपूर्ण और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएं धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।

इतालवी मूल के समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लारसो (