निरर्थक का अर्थ। "न्यू वूमेन" हन्नाहोह: कैसे एक महाविद्यालय के साथ आने के लिए, अपने पति की छाया से बाहर निकलें और दुनिया भर में प्रसिद्ध हो जाएं

। "फोटो वर्कशॉप" और उसके कर्मचारी समृद्ध सांस्कृतिक जीवन जीते हैं, जिसके बारे में वे लिखते हैं। :)
कभी-कभी मैं अपने कुछ लेख यहां पोस्ट करूंगा। बेशक, यह एलजे प्रारूप नहीं है, इसलिए यह कठिन है। मैं कम करने की कोशिश करूंगा। यहां, उदाहरण के लिए, मैंने हन्नाहोह के बारे में इस पाठ से एक टुकड़ा निकाल दिया, जो बताता है कि दादावाद क्या है :) और कुछ अन्य स्थान। लेकिन फोटोमोंटेज के बारे में पारित होने से साफ नहीं हुआ। बस, कुछ विषय मेरे लिए इतने दिलचस्प लगते हैं कि, मुझे आशा है कि, पाठक प्रस्तुति की थकावट के प्रति संवेदना दिखाएंगे और कम से कम चित्रों को आनंद के साथ देखेंगे। :))) मुझे उम्मीद है कि समय के साथ मेरी शैली आसान हो जाएगी। :))

फोटो असेंबल कलात्मक निर्माण के सबसे हड़ताली, विरोधाभासी और प्रभावशाली रूपों में से एक है, उस युग को पूरी तरह से व्यक्त करता है जिसने इसे जन्म दिया। बीसवीं सदी के बीसवें दशक - कला, राजनीति, सार्वजनिक जीवन में सक्रिय प्रयोगों का समय - एक नए, रचनात्मक, क्रांतिकारी के अनुमोदन के मार्ग से भरा हुआ है। विरोधाभास यह है कि नई कला न केवल नई दुनिया का निर्माण करती है, बल्कि पुराने को भी नष्ट कर देती है, जो अर्थ के इतने धोखेबाज, अमानवीय, निंदक और भयावह हो गए हैं। विनाश और सृजन, तर्कसंगतता और गैरबराबरी, रचनावाद और दादावाद - जहां तक \u200b\u200bफोटोग्राफी का संबंध है - ये ध्रुवीय विरोधी इस उज्ज्वल अवधि के पहचानने योग्य दृश्य चित्रों की सामान्य तस्वीर तक जोड़ते हैं।

कड़ाई से बोलना, फोटो असेंबल 20 के दशक का आविष्कार नहीं है। तथाकथित समग्र फोटोग्राफ, विभिन्न छवियों के साथ कई नकारात्मक का उपयोग कर बनाया गया है, या समाप्त प्रिंट के कट टुकड़े से सरेस से जोड़ा हुआ है, 19 वीं शताब्दी के मध्य से सक्रिय रूप से प्रचलित है। लेकिन अतीत के कलाकारों ने अपने जोड़तोड़ को छिपाने की कोशिश की, ताकि उनके जटिल काम वास्तविकता का खंडन न करें। 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों के फोटोमोंटेज के बीच मूलभूत अंतर यह है कि अब किसी ने भी शांत, जीवन जैसी छवि बनाने की कोशिश नहीं की। इसके विपरीत, मुख्य लक्ष्य एक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया को उकसाना था, दर्शक को झटका दिया, उसे अप्रत्याशित विरोधाभासों, अविश्वसनीय तुलनाओं के साथ स्तब्ध कर दिया।

वास्तव में, शब्द "असेंबल" 1920 के दशक में ही दिखाई दिया (और सर्गेई ईसेनस्टीन की फिल्म "बैटलशिप पोटेमकिन") की रिलीज के बाद व्यापक हो गया। इस समय के संपादन की अवधारणा न केवल फोटोग्राफी से जुड़ी है, बल्कि सिनेमा, चित्रकला और यहां तक \u200b\u200bकि साहित्य से भी जुड़ी है। माउंट करने का मतलब विभिन्न क्षेत्रों की परिचित वस्तुओं को लेना है - राजनीति, कला, उद्योग, रोजमर्रा की जिंदगी, उन्हें सबसे अप्रत्याशित तरीके से मिलाने, संयोजित करने और इसके विपरीत करने के लिए और नए अर्थ से भरी पूरी तरह से नई वस्तु प्राप्त करने के लिए। राउल हौसमैन के अनुसार, फोटो असेंबल ने "सबसे तेज विरोधाभासों में हेरफेर और संतुलन हासिल करने के लिए" संभव बना दिया।
"सभी कलाओं और उनकी तकनीकों को हमारे युग में जीवन को फिट करने के लिए मौलिक और क्रांतिकारी परिवर्तनों की आवश्यकता है।"

इसके हड़ताली रूपों के कारण, ध्यान आकर्षित करने की क्षमता, असंगत को विरोधाभासी लेकिन सामंजस्यपूर्ण डिजाइनों में संयोजित करने के लिए, फोटो असेंबल प्रचार का एक उत्कृष्ट साधन बन गया है। प्रगतिशील सचित्र संस्करणों ने फोटोमॉन्टेज की भाषा में बड़े पैमाने पर दर्शकों से बात की। विज्ञापन, राजनीतिक प्रचार और राजनीतिक व्यंग्य - इन सभी क्षेत्रों में यह नई भाषा समान सफलता के साथ लागू की गई है। फोटोमोंटेज की सूचनात्मक संतृप्ति, इसकी स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से जटिल विचारों और संघों को व्यक्त करने की क्षमता ने इसे रचनाकारों के लिए बहुत आकर्षक बना दिया। बस के रूप में शानदार ढंग से विभिन्न असमानताओं को व्यक्त करने और विडंबनाओं को बनाने की क्षमता आदर्श रूप से दादावादियों के अनुकूल थी। फोटो असेंबल की शुरुआत दादावाद के साथ ठीक से हुई और इस लेख के नायक, कलाकार हन्नाहोह, एक स्वामी थे जो एक जागरूक रचनात्मक अभ्यास के रूप में इसका उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की कला की भाषा में दृढ़ता से प्रवेश किया।

हन्ना ह्योह के काम का एक उदाहरण दिखाता है कि कलाकार के लिए कला के नए रूप कितने प्रभावी थे, प्रमुख राजनीतिक और सामाजिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ गहराई से व्यक्तिगत मुद्दों से निपटना।
हन्ना ह्योह बर्लिन डडिस्ट्स के घेरे में एकमात्र उल्लेखनीय महिला कलाकार थीं, और उनकी प्रदर्शनियों में प्रदर्शन करने वाली और शाम को चौंकाने वाली दादावादी प्रदर्शन में भाग लेने वाली एकमात्र महिला थीं। अपने सहयोगियों के विपरीत, हन्नाहोह के लिए फोटो असेंबल, जो धीरे-धीरे उनके लिए ठंडा हो गया, जीवन के लिए उनकी पसंदीदा तकनीक बनी रही।
1910 के दशक और 1920 के दशक के उत्तरार्ध लोकप्रिय विकासित आवधिकों के बड़े पैमाने पर विकास और वितरण का समय बन गए। सप्ताह में तीन दिन, हन्नाहोग ने प्रकाशन कंपनी उलेस्टीन के लिए काम किया, जो अन्य चीजों, महिलाओं की हस्तकला पत्रिकाओं के बीच प्रकाशित हुई, जिसके लिए ह्योक ने बुनाई और कढ़ाई के लिए पैटर्न तैयार किए।
प्रकाशन गृह में काम करने के लिए धन्यवाद, उसकी अन्य पत्रिकाओं और समाचार पत्रों तक पहुँच थी, जहाँ से वह अपने कोलाज के लिए सामग्री लेती थी। अपने पूरे जीवन में, कलाकार ने कतरनों का संग्रह एकत्र किया, उन्हें ध्यान से विषय द्वारा समूहीकृत किया।

हन्नाह हेह के लिए शोध के कौन से विषय थे? उसके कुछ काम सामयिक राजनीतिक मुद्दों की चिंता करते हैं, लेकिन उसके लिए मुख्य बात दो बड़ी कहानियां थीं जो एक में मिल जाती हैं: स्त्री और मीडिया। "फोटोग्राफिक सत्य" में विश्वास के प्रश्न ने भी कलाकार को चिंतित कर दिया। समाचार पत्रों के पाठकों को यह पता नहीं था कि किसी भी लेख के साथ-साथ फैशन के बारे में या नवीनतम राजनीतिक समाचारों के साथ संपादन, रीटचिंग और इसी तरह की जोड़तोड़ - एक आम बात है। तस्वीरें बदलते हैं: विरोधाभासों को बढ़ाते हैं, अनावश्यक रूप से हटाते हैं, या अधिक मनोरंजन और नाटक देने के लिए अतिरिक्त विवरण सम्मिलित करते हैं। Hyoh की फोटो कोलाज आमतौर पर जानबूझकर "मैला" होता है, अशिष्ट, कतरनों के किनारे तेज, असमान होते हैं, और किसी भी तरह से घबराए हुए और एक दूसरे से जुड़े होते हैं, बिना कोनों को सुचारू करने के थोड़े प्रयास के बिना। छवि के निर्माण के इस क्रूर तरीके के कारण, कई दर्शक हेह के काम को "कठिन" या "मजबूत" भी बताते हैं।

ख्योक अपनी तस्वीर असेंबल में किए जाने वाले सभी जोड़-तोड़ प्रदर्शन, प्रदर्शन पर हैं। उनकी अशिष्टता दर्शक को यह भूलने की अनुमति नहीं देती है कि उसके सामने एक कृत्रिम संरचना है। पत्रिकाओं और अख़बारों में छपी उस छवि पर सत्ता का प्रदर्शन और पैरोडी करना, हन्नाहोहे ने एक साथ मीडिया की दुनिया की आलोचना और शोषण किया, जिसमें से वह खुद एक हिस्सा थी, जिसकी भाषा उसकी आंखों के सामने बन रही थी। वीमर गणराज्य के युग में, खेल के नियम, जिसमें लोकप्रिय प्रेस शामिल थे और बड़े पैमाने पर पाठकगण केवल विकसित हुए, लेकिन बहुत सक्रिय रूप से विकसित हुए। तमाशा पर केंद्रित एक नई जन संस्कृति का जन्म हुआ, छवि - तस्वीर। मीडिया ने वास्तविकता की छवि पर नियंत्रण लागू किया, और इसलिए वास्तविकता पर ही, नई तकनीकों को ग्लैमराइज़ करते हुए, सुंदर उत्पादों का विज्ञापन करते हुए, एक पारंपरिक तरीके से एक उपभोक्ता जीवन शैली की शुरूआत करते हुए, एक हस्ताक्षर, नारा और अन्य छवियों के साथ छवि के अर्थ को मजबूत किया।

हन्ना ह्योह ने विभिन्न क्षेत्रों से अच्छी तरह से ज्ञात और पहचानने योग्य चित्रों का चयन किया, उन्हें धक्का दिया और उनसे जुड़ा, एक नया संदर्भ बनाया, पुराने और नए अर्थों को जोड़ा। विशिष्ट छवियों की मान्यता के कारण, उनके फोटो मॉन्टेज के राजनीतिक और सामाजिक संघों को समकालीनों द्वारा अच्छी तरह से पढ़ा और समझा गया था।

उन विषयों में से एक, जो उस समय की फैशन पत्रिकाओं के लिए प्रासंगिक अशांत बिसवां दशा उनके साथ लाई थी, न्यू वूमन थी - न्यु फीयू। तेजी से बदलती दुनिया में एक नई महिला को वोट देने का अधिकार है, जो यौन रूप से मुक्त है, स्वतंत्र रूप से लगभग किसी भी नौकरी को चुन सकती है और सभ्य पैसा कमा सकती है। वह एक छोटा बाल कटवाने और पैंट पहनती है। वह सार्वजनिक जीवन, एक जिम्मेदार कार्यकर्ता और वस्तुओं और सेवाओं के उपभोक्ता में एक सक्रिय भागीदार है। सचित्र पत्रिकाओं ने ऐसी महिला का गौरव बढ़ाया, सिनेमा ने स्त्रीत्व के नए आदर्श का दावा किया। उसी समय, होमवर्क का सारा बोझ उस पर बना रहा, और वास्तव में रोजगार के अवसर सीमित थे। वह androgyny के लिए सार्वजनिक सेंसर के बहरेपन के अधीन है और इस तथ्य के लिए कि उसका व्यवहार पारंपरिक लिंग भूमिकाओं पर संदेह करता है।

अपने काम और व्यक्तिगत जीवन में, हन्नाहोह ने पुराने और नए, पारंपरिकवाद और आधुनिकतावाद के बीच लगातार संतुलित किया। चौंकाने वाले दादावादी कार्यों में एक सक्रिय भागीदार होने के नाते, ह्योक को इस तरह के पारंपरिक और "डाउन-टू-अर्थ" रचनात्मकता के रूप में दिलचस्पी थी। उनकी अभिव्यक्ति की संभावनाओं ने उन्हें न केवल महिलाओं की पत्रिकाओं के एक कर्मचारी के रूप में दिलचस्पी ली, बल्कि एक कलाकार के रूप में भी, जिन्होंने अपने छात्र वर्षों में औद्योगिक और सजावटी कलाओं का अध्ययन किया। कोई यह भी सोच सकता है कि बर्लिन के साथी कलाकारों की मंडली में उसकी स्थिति की पुष्टि करने के लिए उसे किस तरह की आध्यात्मिक और रचनात्मक ऊर्जा की आवश्यकता है।

डोडिस्ट खेलों में ह्योहोक की सक्रिय भागीदारी और कई क्षेत्रों में नवप्रवर्तक की सही भूमिका के बावजूद, समूह के पुरुषों ने उसे कुचल दिया (यहां तक \u200b\u200bकि राउल हौसमैन भी, जो कुछ समय के लिए उसका प्रेमी था)। जर्मन एवांट-गार्डे के महान आंकड़े - हॉसमैन, जॉर्ज ग्रॉस, जॉन हार्टफील्ड का मानना \u200b\u200bथा कि एक महिला शायद ही एक पेशेवर कलाकार की स्थिति का दावा कर सकती है। हन्नाहोह ने याद किया कि शब्दों में उनमें से कई सामाजिक परिवर्तनों, स्वतंत्रता और महिलाओं के अधिकारों के लिए थे, लेकिन वास्तव में उन्होंने अपनी पत्नियों और प्रेमियों को बेइज्जत किया।

उनके विकृतिवादी बयानबाजी और रूढ़िवादी व्यवहार के बीच के विरोधाभास ने होईच को इस विरोधाभासी और पाखंडी समाज की अन्य समस्याओं के एक प्राकृतिक निर्माण के रूप में अनुभव करने और इस समस्या को समझने के लिए मजबूर किया।
खुद को बीस के दशक की महिला आंदोलन का हिस्सा मानते हुए, हन्ना ह्योह पहले से ही शुरुआती समय में सुंदरता की मीडिया छवि बनाने और इसकी वास्तविकता की असंगति के बारे में सोच रही थी। ये विषय 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकारों के साथ-साथ समाजशास्त्रियों, मानवविज्ञानी आदि के लिए एक परिचित विषय बन जाएंगे। समाज में एक महिला, एक महिला की सार्वजनिक धारणाएँ और उसकी अपेक्षाएँ, उसके स्वयं के व्यक्तित्व की खोज, विवाह, कामुकता, लिंग संबंध, उसके जीवन को नियंत्रित करने की क्षमता - ये सभी विषय बीसवीं सदी में हन्ना होएच के हित के थे, और वह साठ के दशक में उनके पास लौटी। और सत्तर के दशक।

खेख अक्सर एक पुरुष और एक महिला को एक पूरे में मिला देता है या सुंदरता के आदर्शों की तुलना करता है जो विभिन्न लोगों और संस्कृतियों की विशेषता है, या रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषताओं से विचित्र संकरों का निर्माण करते हैं, सामाजिक बेहोशी में कहीं बढ़ते हैं। यह दिलचस्प है कि होहे की कई स्थापनाएं सदी के पहले छमाही में बहुत आधुनिक दिखती हैं (उदाहरण के लिए, श्रृंखला "एथनिकोग्राफिक संग्रहालय से")। यह माना जा सकता है कि वे बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकार हैं। शायद विषयों की सार्वभौमिकता और विश्लेषण की गहराई उन्हें ऐसा बनाती है।

हन्नाहोह ने एक दिलचस्प रचनात्मक जीवन जिया, काम करना जारी रखा और बहुत अंत तक प्रदर्शन किया। पचास के दशक में, वह अमूर्त कोलाज द्वारा दूर किया गया था, लेकिन सत्तर के दशक में वह अपनी पसंदीदा महिला विषय पर लौट आई। दस साल की अवधि के अलावा, मध्य-बिसवां दशा और तीसवां दशक की पहली छमाही के बीच, जर्मनी और हॉलैंड के बीच बिताया, कलाकार ने अपना पूरा जीवन जर्मनी में बिताया। कई सहयोगियों के विपरीत जो नाजी शासन नहीं करते थे और पतित कलाकारों के रूप में नाजी शासन द्वारा दमित थे, हन्नाहोह भाग्यशाली थे। युद्ध के दौरान, वह बर्लिन के एक उपनगर में एक छोटे से घर में रहती थी, अपने पुराने काम को एक सूखे कुएँ के तल पर छिपा कर।

जर्मन दादा कलाकार हन्नाह होइच के "एक रसोई के चाकू से नक्काशीदार" (1919-1920) के कोलाज को देखते हुए, समकालीनों ने मंदिर में उंगली घुमा दी। आज वह बर्लिन की राष्ट्रीय गैलरी के संग्रह का श्रंगार करते हैं। ऊपर फोटो: AKG / EAST NEWS

हन्नाह होह

1889 - गोत्र शहर में पैदा हुए।
  1912 - बर्लिन स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में दाखिला लिया।
  1915 - दादावाद के संस्थापक राउल हाउसमैन में से एक के साथ संबंध।
  1916 - बर्लिन दादावादियों के समूह में शामिल, 1919 से दादा प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं।
1933-1945 - कला और प्रदर्शनियों में भागीदारी के लिए मना किया जाता है, नाज़ियों ने कलाकार के कामों को अपमानजनक कला घोषित किया। वह उन्हें (और दोस्तों की तस्वीरें) बर्लिन के बाहरी इलाके में अपने बगीचे में एक कुएं के नीचे छिपाती है।
  1965 - बर्लिन अकादमी ऑफ़ आर्ट के लिए चुने गए।
  1978 - बर्लिन में निधन।

आधुनिकता धाराओं में समृद्ध थी, सबसे हड़ताली - दादा। 1916 से 1922 तक उनकी आयु अल्पकालिक रही - हालाँकि, उन्होंने विश्व कला संस्कृति में एक उल्लेखनीय निशान छोड़ा। जर्मन दार्शनिक वाल्टर बेंजामिन ने लिखा, "कला में दादाजी की अभिव्यक्तियाँ," मजबूत मनोरंजन थे, क्योंकि उन्होंने कला के काम को घोटाले के केंद्र में बदल दिया। उन्हें मिलना चाहिए, सबसे पहले, एक आवश्यकता: सार्वजनिक जलन पैदा करने के लिए ... एक आकर्षक ऑप्टिकल भ्रम या एक ठोस ध्वनि छवि से, कला का काम दादावादियों के बीच एक खोल में बदल गया। इसने दर्शकों को प्रभावित किया। ”

प्रथम विश्व युद्ध की ऊंचाई पर स्विट्जरलैंड में दादावाद का जन्म हुआ। इसके नेता और संस्थापक, ट्रिस्टन तज़ारा ने एक घोषणापत्र जारी किया, जिसमें उन्होंने लिखा: "नीग्रो जनजाति की भाषा में, क्रु" यस-यस "का अर्थ है पवित्र गाय की पूंछ, इटली के कुछ क्षेत्रों में इसे एक माँ कहा जाता है, यह एक लकड़ी के घोड़े, एक नर्स, एक डबल स्टेटमेंट का एक पदनाम हो सकता है। रूसी और रोमानियाई में। यह जुआ खेलने वाले बच्चों का प्रजनन हो सकता है। किसी भी मामले में, यह पूरी तरह से अर्थहीन है, जो अब से पूरे पाठ्यक्रम के लिए सबसे सफल नाम बन गया है। ” अर्थहीनता के संदर्भ में, आंदोलन के नेता ने क्लासिक पैटर्न की एक श्रृंखला बनाई। यहाँ उनकी कविता का एक अंश है, इसलिए बोलने के लिए: एक मोटरसाइकलिस्ट / आत्मा-पिता का गीत / इसलिए एक दादावादी / कि उनकी आत्मा में एक बड़ा दादा / दस्ताने और अंडरवियर में एक साँप है / गर्मी में एक प्रालंब मुड़ / तराजू / पोप में अपने हाथों से / कवर किया गया था / और कांड / बड़ा था / उन्होंने दादा को उनकी आत्मा / दिमाग के साथ गलत पैर / दिमाग के साथ पानी / दादा / दादा / स्टॉकिंग्स के साथ शाप दिया था।

प्रथम विश्व युद्ध की भयावहता और बकवास के लिए रचनात्मक बुद्धिजीवियों की प्रतिक्रिया थी। "रिक्टर, हंस और रिक्टर में से एक में विश्वास, तर्क, और कारण हमारे लिए अशिष्टता में आधिकारिक विश्वास बेतुका लग रहा था," 1960 के दशक में उस समय को याद किया। उन्होंने दादिज्म का एक विशद वर्णन भी किया है: "यह आम तौर पर स्वीकृत अर्थों में एक कलात्मक आंदोलन नहीं था, यह एक तूफान था जो कला की दुनिया पर भड़क उठा था, जैसे कि राष्ट्रों पर युद्ध छिड़ गया था।" भविष्यवादियों के विपरीत, दादावादियों ने क्लासिक्स से लड़ाई नहीं की, वे और आगे बढ़े: उनके कार्य मौलिक रूप से विरोधी कलात्मक थे। इसलिए, किसी चीज़ को सामान्य रूप से एकल करना इतना कठिन है कि एक कलात्मक दिशा के रूप में दादावाद की विशेषता है। दादावादियों ने न केवल पारंपरिक, बल्कि सभी सौंदर्यशास्त्र को भी नष्ट कर दिया - जैसा कि यूरोपीय सभ्यता पतन की ओर अग्रसर है, कलाकारों, कवियों और कलाकारों का कार्य अपरिहार्य को पूरा करने में मदद करना है। जब व्यक्तिगत ध्वनियों के स्तर पर संचार किया गया था, तो दादावादियों और कवियों ने अपनी मूल भाषा में लौटने की कोशिश की, और कलाकारों ने अलग-अलग प्राथमिक तत्वों में बनाई गई छवियों को विघटित कर दिया।

उनकी पसंदीदा शैलियों में से एक एक कोलाज थी: अखबारों, पत्रिकाओं, पोस्टरों से यादृच्छिक रूप से व्यवस्थित कतरन। लेकिन यहाँ विरोधाभास है: ये कोलाज, दादावादियों द्वारा घोषित अर्थ की अस्वीकृति के बावजूद, अभी भी अर्थ से भरे हुए थे। मनुष्य का स्वभाव ऐसा है - वह शब्दार्थ स्थान से बाहर नहीं रह सकता, हालाँकि वह हमेशा इससे दूर रहता है।

एक दादावादी महाविद्यालय के क्लासिक उदाहरण को जर्मन दादावादी हन्नाह होइच की प्रसिद्ध रचना माना जाता है "एक रसोई के चाकू के साथ कट आउट" (1919-1920)। सिमेंटिक लोड उसके द्वारा पैदा किए गए अधिकांश रूपकों को वहन करता है, हम खुद कलाकार के देर से बयानों का न्याय कर सकते हैं।

कोलाज का पूरा नाम "दादा की रसोई के चाकू से बनी जर्मनी की बीयर बेलियों के अंतिम वीमर सांस्कृतिक युग का कट" है। जिस सामग्री से कोलाज बनाया गया है, वह एक फोटो है, मुख्य रूप से 1919-1920 के लिए बर्लिनर इलस्ट्रेटेट ज़िटुंग अखबार से। बर्लिन में बर्गहार्ड गैलरी में पहले अंतर्राष्ट्रीय दादा मेले में प्रदर्शित की गई तस्वीर ने एक कांड का कारण बना। अब यह दूरदर्शी प्रतीत होता है: यह 1919-1920 (युद्ध, क्रांति, कैसर शासन, गरीबी, मशीनीकरण, नौकरशाही, आदि की गिरावट) में जर्मनी की वास्तविकताओं का एक अराजक संलयन नहीं है, बल्कि पूरे 20 वीं सदी की एक महाकाव्य छवि है।

कोलाज मास्टर।

जीवन और रचनात्मकता

जोहान होएच का जन्म एक बीमा एजेंट के परिवार में हुआ था, उनकी माँ एक शौकिया कलाकार थीं। पहले से ही 15 साल की उम्र में, लड़की को अपने छोटे भाइयों और बहनों की देखभाल करने के लिए स्कूल छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। 1912 में, उन्होंने बर्लिन स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में प्रवेश लिया। 1914 में, होल्च ने कोलोन में जर्मन समकालीन कला की एक बड़ी प्रदर्शनी का दौरा किया, फिर बर्लिन के म्यूजियम ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में एमिल ऑरलिक के साथ एक कक्षा में अध्ययन किया। इस समय, वह राउल हाउसमैन से मिली और उसके साथ घनिष्ठ संबंध में प्रवेश किया। साथ ही हाउसमैन के साथ हुग ने फोटोमोंटेज की कलात्मक दिशा विकसित करना शुरू किया। 1916-1926 में, कलाकार ने मुख्य रूप से अपने जर्नल विभाग में पब्लिशिंग हाउस उल्स्टीन वेरलाग के लिए काम किया। हॉसमैन के लिए धन्यवाद, एच। हेच ने 1917 में बर्लिन के दादावादी कलाकारों के साथ मुलाकात की। 1920 में उसने भाग लिया प्रथम अंतर्राष्ट्रीय दादा प्रदर्शनी। 1920 के बाद से, ह्योक नवंबर कला समूह की वार्षिक प्रदर्शनियों में एक नियमित भागीदार बन गया है। उसी 1920 में, हेच और हाउसमैन, चेकोस्लोवाक डडिस्ट्स के साथ संबंध स्थापित करने के लिए प्राग गए।

1921 में, ह्योह और हाउसमैन टूट गए। 1924 में, उन्होंने पेरिस की यात्रा की। अपनी मातृभूमि के रास्ते पर, कलाकार ने पीट मोंड्रियन और डच कला समूह डी स्टिजल के सदस्यों का दौरा किया। 1924 में, होहे ने यूएसएसआर में एक कला प्रदर्शनी में भाग लिया, 1925 में - द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में जर्मन आर्ट सोसाइटी (डॉयचे कुन्स्टेमेइंसचफ्ट)  बर्लिन में। 1926 में, Hyoh एक लेखक से मिले तिल ब्रुगन, जिसके साथ वह 1929 में रहते थे, और फिर 1936 तक बर्लिन में हेग में काम किया। 1932 में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने कोलाज का प्रदर्शन किया।

1933-1945 में, हन्नाहोह को कलात्मक गतिविधियों में शामिल होने से मना किया गया था। उनके कार्यों को अपक्षयी कला से संबंधित घोषित किया गया था, उन्हें प्रदर्शित करने से मना किया गया था। 1937 तक, होच ब्रूगमैन के साथ टूट गया, 1938 में उसने पियानोवादक कर्ट मैटिस से शादी की, जिसके साथ वह 1944 तक रहा। 1965 में एच। हेच बर्लिन अकादमी ऑफ आर्ट्स में भर्ती हुए।

एच। हेच की कलात्मक विरासत बहुत विविध है और कला के विभिन्न क्षेत्रों से भी संबंधित है। 1996 में, बर्लिन ने 15,000 यूरो की सब्सिडी राशि की स्थापना की। हन्नाह होह पुरस्कार  कला में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए।

Hyoh, हन्नाह पर एक समीक्षा लिखें

साहित्य

• जुला देच: हन्ना होच। श्नीत मीत डेम कुंचेमेर। दादा डर्च डाई लेट्ज़े वीमरर बीरबाहुक्कल्टुरेपोचे डेलालैंड्स। फिशर, फ्रैंकफर्ट एम मेन 1989, आईएसबीएन 3-596-23970-2।
• उर्सुला पीटर्स, एंड्रिया लेगडे: मॉडर्न ज़ीटेन। डाई समेलुंग ज़ुम 20. जहरहंड्ट।  (\u003d Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum; B3 3)। नूर्नबर्ग 2000, इंसबॉन्डेयर एस 112-120 पैसिम
• हन्ना होच, गुंडा लुकेन: एल्बम। हटजे कैंटज़ वर्लग, ओस्टफ़्लेटन 2004, आईएसबीएन 3-7757-1427-8। (होच्स मैटेरियलम्लुंग गुदा डेन जेहर 1925/26)
• जुला देच: सिबेन ब्लिके औफ हन्ना होच।  संस्करण नॉटिलस, हैम्बर्ग 2003, आईएसबीएन 3-89401-401-6।
• वोल्फगैंग मैयर-प्रुस्कर: में: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus।  ए-कैट। फर हंस्तादत विस्मर। विएन 2006, आईएसबीएन 3-900208-37-9।
• हना होच। Aller Anfang ist DADA!  ह्र्स्ग। वी। घ। बर्लिनिसचेन गैलीरी। हट्जे-कैंटज़, ओस्टफ़्लेटन 2007, आईएसबीएन 978-3-7757-1919-3।
• हना हच: बिलडरबुच।  मीत इनेम नचवॉर्ट वॉन गुंडा लुयकेन। ग्रीन बॉक्स, बर्लिन 2008, आईएसबीएन 978-3-908175-35-3।
• अल्मा-एलिसा किटनर: विसुएल ऑटोबोग्राफ़ी। सैममेल अल सेल्बस्टेंटवुरफ बी हन्ना हच, सोफी कैले अंड ऐन्टेसे मसलर। ट्रांसक्रिप्ट, बर्लिन 2009, आईएसबीएन 978-3-89942-872-8।
• हना हच: पिक्चर बुक।  गुंडा लुइकेन के एक निबंध के साथ। द ग्रीन बॉक्स, बर्लिन 2010, आईएसबीएन 978-3-941644-13-7।

हनोह, हन्ना से अंश

हन्नाह होह  (असली नाम जोहान होह, जर्मन: हन्ना हच; 1889-1978) - जर्मन कलाकार - दादावादी, महाविद्यालय के मास्टर।

जीवन और रचनात्मकता

जोहान होएच का जन्म एक बीमा एजेंट के परिवार में हुआ था, उनकी माँ एक शौकिया कलाकार थीं। पहले से ही 15 साल की उम्र में, लड़की को अपने छोटे भाइयों और बहनों की देखभाल करने के लिए स्कूल छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। 1912 में, उन्होंने बर्लिन स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में प्रवेश लिया। 1914 में, होल्च ने कोलोन में जर्मन समकालीन कला की एक बड़ी प्रदर्शनी का दौरा किया, फिर बर्लिन के म्यूजियम ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में एमिल ऑरलिक के साथ एक कक्षा में अध्ययन किया। इस समय, वह राउल हाउसमैन से मिली और उसके साथ घनिष्ठ संबंध में प्रवेश किया। साथ ही हाउसमैन के साथ हुग ने फोटोमोंटेज की कलात्मक दिशा विकसित करना शुरू किया। 1916-1926 में, कलाकार ने मुख्य रूप से अपने जर्नल विभाग में पब्लिशिंग हाउस उल्स्टीन वेरलाग के लिए काम किया। हॉसमैन के लिए धन्यवाद, एच। हेच ने 1917 में बर्लिन के दादावादी कलाकारों के साथ मुलाकात की। 1920 में, उन्होंने प्रथम अंतर्राष्ट्रीय दादा प्रदर्शनी में भाग लिया। 1920 के बाद से, ह्योक नवंबर कला समूह की वार्षिक प्रदर्शनियों में एक नियमित भागीदार बन गया है। उसी 1920 में, हेच और हाउसमैन, चेकोस्लोवाक डडिस्ट्स के साथ संबंध स्थापित करने के लिए प्राग गए।

1921 में, ह्योह और हाउसमैन टूट गए। 1924 में, उन्होंने पेरिस की यात्रा की। अपनी मातृभूमि के रास्ते पर, कलाकार ने पीट मोंड्रियन और डच कला समूह डी स्टिजल के सदस्यों का दौरा किया। 1924 में, 1925 में, होश ने यूएसएसआर में एक कला प्रदर्शनी में भाग लिया - बर्लिन में जर्मन आर्ट सोसाइटी (डॉयचे कुन्स्टेमेइंशाफ्ट) द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में। 1926 में, होएच की मुलाकात लेखक टिल ब्रुगमैन से हुई, जिनके साथ वह 1929 में द हेग में रहीं और फिर 1936 तक बर्लिन में काम किया। 1932 में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने कोलाज का प्रदर्शन किया।

1933-1945 में, हन्नाहोह को कलात्मक गतिविधियों में शामिल होने से मना किया गया था। उनके कार्यों को अपक्षयी कला से संबंधित घोषित किया गया था, उन्हें प्रदर्शित करने से मना किया गया था। 1937 तक, होच ब्रूगमैन के साथ टूट गया, 1938 में उसने पियानोवादक कर्ट मैटिस से शादी की, जिसके साथ वह 1944 तक रहा। 1965 में एच। हेच बर्लिन अकादमी ऑफ आर्ट्स में भर्ती हुए।

एच। हेच की कलात्मक विरासत बहुत विविध है और कला के विभिन्न क्षेत्रों से भी संबंधित है। 1996 में, बर्लिन राज्य ने कला में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए हन्ना ह्योह पुरस्कार की स्थापना की, जिसे अब 15,000 यूरो की राशि के साथ सब्सिडी दी जाती है।

साहित्य

• जुला देच: हन्ना हच। श्नीत मित डे कंचनसेर। दादा डर्च डाई लेट्ज़े वीमरर बीरबाहुक्कल्टुरेपोचे डेलालैंड्स। फिशर, फ्रैंकफर्ट एम मेन 1989, आईएसबीएन 3-596-23970-2।
• उर्सुला पीटर्स, एंड्रिया लेगडे: मॉडर्न ज़ेइटन। डाई समेलुंग ज़ुम 20. जहरहंड्ट। (\u003d Kulturgeschichtliche Spaziergnge im Germanischen Nationalmuseum; Bd। 3)। Nrnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• हन्ना हच, गुंडा लुकेन: एल्बम। हटजे कैंटज़ वर्लग, ओस्टफ़्लेटन 2004, आईएसबीएन 3-7757-1427-8। (एचएचएस मटेरियल्समुंग एनस डेन जेहर 1925/26)
• जुला देच: सीबेन ब्लिके औफ हन्ना हच। संस्करण नॉटिलस, हैम्बर्ग 2003, आईएसबीएन 3-89401-401-6।
• वोल्फगैंग मैयर-प्रुस्कर: इन: बुच- अन म्पेनेवर्के मित ग्रेफिक डेस डिसेन एक्सप्रेशिस्मस। ए-कैट। fr हंसस्तद विस्मर। विएन 2006, आईएसबीएन 3-900208-37-9।
• हना हच। Aller Anfang ist DADA! ह्र्स्ग। वी। घ। बर्लिनिसचेन गैलीरी। हट्जे-कैंटज़, ओस्टफ़्लेटन 2007, आईएसबीएन 978-3-7757-1919-3।
• हना हच: बिलडरबुच। मीत इनेम नचवॉर्ट वॉन गुंडा लुयकेन। ग्रीन बॉक्स, बर्लिन 2008, आईएसबीएन 978-3-908175-35-3।
• अल्मा-एलिसा किटनर: विसूएल ऑटोबायोग्राफी। सेमेलन अल सेल्बस्टेंटवुरफ बी हन्ना हच, सोफी कैले अन एनेट मेसनगर। ट्रांसक्रिप्ट, बर्लिन 2009, आईएसबीएन 978-3-89942-872-8।
• हना हच: पिक्चर बुक। गुंडा लुइकेन के एक निबंध के साथ। द ग्रीन बॉक्स, बर्लिन 2010, आईएसबीएन 978-3-941644-13-7।

1. 1 2 3 4   जर्मन नेशनल लाइब्रेरी, बर्लिन स्टेट लाइब्रेरी, बवेरियन स्टेट लाइब्रेरी, आदि रिकॉर्ड # 118551833 // सामान्य नियामक नियंत्रण - 2012-2016।
2. 1 2   data.bnf.fr: खुला डेटा प्लेटफ़ॉर्म, डेटा प्रोसेसिंग प्लेटफ़ॉर्म, ओपन डेटा प्लेटफ़ॉर्म - 2011।

जोहान होएच का जन्म एक बीमा एजेंट के परिवार में हुआ था, उनकी माँ एक शौकिया कलाकार थीं। पहले से ही 15 साल की उम्र में, लड़की को अपने छोटे भाइयों और बहनों की देखभाल करने के लिए स्कूल छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। 1912 में उन्होंने बर्लिन स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में प्रवेश लिया। 1914 में, होल्क कोलोन में जर्मन समकालीन कला की एक बड़ी प्रदर्शनी का दौरा करते हैं, फिर बर्लिन में म्यूजियम ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में एमिल ऑरलिक के साथ एक कक्षा में अध्ययन करते हैं। इस समय, वह राउल हाउसमैन से मिली और उसके साथ घनिष्ठ संबंधों में प्रवेश किया। उन्होंने हाउसमैन होच के साथ फोटोमोंटेज की एक कला शैली भी विकसित की है। 1916-1926 में, कलाकार मुख्य रूप से अपने जर्नल विभाग में पब्लिशिंग हाउस उल्स्टीन वेरलाग के लिए काम करता है। हौसमैन की बदौलत 1917 में एच.ओएच बर्लिन के दादावादी कलाकारों से मिले। 1920 में, उन्होंने प्रथम अंतर्राष्ट्रीय दादा प्रदर्शनी में भाग लिया। 1920 के बाद से, ह्योक नवंबर कला समूह की वार्षिक प्रदर्शनियों में एक नियमित भागीदार रहा है। उसी 1920 में, हेच और हाउसमैन, चेकोस्लोवाक डडिस्ट्स के साथ संबंध स्थापित करने के लिए प्राग गए।

1921 में, Hyoh और Houseman अलग हो गए। 1924 में वह पेरिस आईं। वापस अपनी मातृभूमि के रास्ते में, कलाकार पीट मोंड्रियन और डच कला समूह डी स्टिजल के सदस्यों से मिलने जाता है। 1924 में, 1925 में, होश ने यूएसएसआर में एक कला प्रदर्शनी में भाग लिया - बर्लिन में जर्मन आर्ट सोसाइटी (डॉयचे कुन्स्टेमेइंशाफ्ट) द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में। 1926 में, होएच की मुलाकात लेखक टिल ब्रुगमैन से हुई, जिनके साथ वह 1929 में द हेग में रहते हैं और काम करते हैं, और फिर 1936 तक बर्लिन में रहते हैं। 1932 में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने कोलाज का प्रदर्शन किया।

1933-1945 में, हन्नाहोह को कलात्मक गतिविधियों में शामिल होने से मना किया गया था। उनके कार्यों को अपक्षयी कला से संबंधित घोषित किया गया था, उन्हें प्रदर्शित करने से मना किया गया था। 1937 तक, होच ब्रूगमैन के साथ टूट गया, 1938 में उसने पियानोवादक कर्ट मैटिस से शादी की, जिसके साथ वह 1944 तक रहा। 1965 में, H.Höh को बर्लिन अकादमी ऑफ़ आर्ट में भर्ती कराया गया।

H.Höh की कलात्मक विरासत बहुत विविध है और कला के विभिन्न क्षेत्रों से भी संबंधित है। 1996 में, बर्लिन ने कला में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए हन्नाहोह पुरस्कार की स्थापना की, जिसे अब 15,000 यूरो की राशि के साथ सब्सिडी दी जाती है।