साहित्यिक विधाओं के प्रकार। सबसे प्रसिद्ध गद्य विधाएँ

संदर्भ

• सियोसेवा ओ। ए। साहित्य आगे की शिक्षा के ढांचे में साहित्य के अध्ययन के लिए दृष्टिकोण (साशा सोकोलोव के उपन्यास पर "स्कूल फॉर फूल्स")
•   सैद्धांतिक कविताओं: अवधारणाओं और परिभाषाओं। दार्शनिक संकायों के छात्रों के लिए एक पाठक। एन डी तामारचेंको द्वारा संकलित

साहित्य

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि अन्य भाषाओं में "साहित्यिक शैली" क्या है:

ROMAN (फ्रेंच रोमन, जर्मन रोमन; अंग्रेजी उपन्यास / रोमांस; स्पेनिश नॉवेल, इटालियन रोमानो), नई युग के यूरोपीय साहित्य की केंद्रीय शैली (GENRE) देखें (नया समय देखें (इतिहास में)), काल्पनिक, कहानी के आसन्न शैली से अंतर (देखें ...) विश्वकोश शब्दकोश

एलीग (gyλεγεία) एक उदास, ब्रूडिंग मूड की एक गीत कविता है: यह वह सामग्री है जिसे अब आम तौर पर एक शब्द में डाल दिया जाता है, जिसका पुरानी कविता में एक अलग अर्थ था। इसका व्युत्पत्ति विवादास्पद है: यह कथित बचना έ λέγε से उत्पन्न होता है ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई। ए। एफ्रोन

वर्तमान में, साहित्यिक कार्यों की सामग्री के रूप में सबसे लोकप्रिय और सबसे समृद्ध, आधुनिक जीवन को दर्शाता है जिसमें सभी प्रकार के मुद्दे हैं जो इसे चिंतित करते हैं। इस तरह के सार्वभौमिक महत्व को प्राप्त करने के लिए, उपन्यास की आवश्यकता है ... ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई। ए। एफ्रोन

रोना प्राचीन साहित्यिक विधाओं में से एक है, जो कि दुर्भाग्य, मृत्यु आदि के विषयों पर गीतिक नाटकीय सुधार द्वारा विशेषता है, इसे पद्य और गद्य दोनों में बनाया जा सकता है। रोने की शैली का उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से, बाइबल के कुछ ग्रंथों में ... विकिपीडिया

  - (काव्य) एक निश्चित प्रकार का साहित्यिक कार्य। मुख्य शैलियों को महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय माना जा सकता है, लेकिन इस शब्द को अपनी व्यक्तिगत किस्मों, जैसे कि एक साहसिक उपन्यास, विदूषक कॉमेडी को लागू करने के लिए ... साहित्यिक विश्वकोश

शैली  - GENRE (काव्य) एक निश्चित प्रकार का साहित्यिक कार्य। मुख्य शैलियों को महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय माना जा सकता है, लेकिन इस शब्द को अपनी व्यक्तिगत किस्मों, जैसे कि एक साहसिक उपन्यास, ... पर लागू करने के लिए ... साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश

  - (सिनेमा में प्रयुक्त स्रोत और विशेष) एक समाप्त नाटकीय काम। इसमें कथानक का एक पूर्ण, सुसंगत और विशिष्ट विवरण होना चाहिए, जिसमें विकसित दृश्य और एपिसोड, संवाद और छवियों को प्रकट करना शामिल है, ...

शैली  - साहित्यिक (फ्रेंच से। शैली - जीनस, प्रजाति), एक ऐतिहासिक रूप से विकासशील साहित्यिक कार्य (उपन्यास, कविता, गाथा, आदि); जे की सैद्धांतिक अवधारणा में कार्यों के अधिक या कम व्यापक समूह की विशेषता सामान्यीकृत ... ... विश्वकोश साहित्यिक शब्दकोश

एक; एम। [फ्रेंच शैली] 1. ऐतिहासिक रूप से स्थापित कला या साहित्य, जिसमें कुछ कथानक, संरचना, शैलीगत और अन्य विशेषताएं होती हैं; इस जीन की व्यक्तिगत किस्में। संगीतमय, साहित्यिक विधाएँ।… ... विश्वकोश शब्दकोश

स्कूल में, साहित्य के पाठों में, वे कहानियों, उपन्यासों, उपन्यासों, निबंधों, एलीगियों का अध्ययन करते हैं। सिनेमाघरों में वे विभिन्न फिल्में दिखाते हैं - एक्शन फिल्में, कॉमेडी, मेलोड्रामा। और इन सभी घटनाओं को एक शब्द में कैसे एकजुट किया जाए? इसके लिए, "शैली" की अवधारणा का आविष्कार किया गया था।

आइए देखें कि साहित्य में एक शैली क्या है, उनमें से किस प्रकार का अस्तित्व है और यह निर्धारित करने के लिए कि किसी विशेष कार्य किस दिशा में है।

जन्म से कार्यों का विभाजन प्राचीन काल से ज्ञात है। प्राचीन साहित्य में एक शैली क्या है? यह है:

• त्रासदी है;
• कॉमेडी।

फिक्शन थियेटर से व्यावहारिक रूप से अविभाज्य था, और इसलिए यह सेट सीमित था जिसे मंच पर मूर्त रूप दिया जा सकता था।

मध्य युग में, सूची का विस्तार हुआ: अब इसमें लघु कहानी, उपन्यास और उपन्यास शामिल हैं। एक रोमांटिक कविता, एक महाकाव्य उपन्यास, साथ ही गाथागीत की उपस्थिति नए युग की है।

बीसवीं सदी, इसके महत्व में भारी बदलाव के साथ, समाज और व्यक्ति के जीवन में लगातार हो रहे बदलाव ने नए साहित्यिक रूपों को जन्म दिया है:

• थ्रिलर;
• एक्शन फिल्म;
• विज्ञान कथा;
• कल्पना।

साहित्य में एक शैली क्या है

साहित्यिक रूपों के समूहों की कुछ विशेषताओं का संयोजन (संकेत औपचारिक और पर्याप्त दोनों हो सकते हैं) - ये साहित्य की शैलियां हैं।

विकिपीडिया के अनुसार, वे तीन बड़े समूहों में विभाजित हैं:

• सामग्री में;
• रूप में;
• जन्म से।

कम से कम 30 अलग-अलग दिशाओं में विकिपीडिया के नाम। इनमें शामिल हैं (सबसे प्रसिद्ध):

• एक कहानी;
• एक कहानी;
• एक उपन्यास;
• शोकगीत,

और अन्य।

कम आम भी हैं:

• स्केच;
• रचना;
• पद।

कैसे एक शैली को परिभाषित करने के लिए

किसी कार्य की शैली का निर्धारण कैसे करें? यदि हम एक उपन्यास या एक ode के बारे में बात कर रहे हैं, तो हम भ्रमित नहीं होंगे, लेकिन कुछ अधिक जटिल - एक स्केच या स्टैंज़ - कठिनाइयों का कारण बन सकता है।

तो, हमारे सामने एक खुली किताब है। कोई भी ठीक-ठीक प्रसिद्ध साहित्यिक रूप कह सकता है, जिसकी परिभाषा की हमें आवश्यकता भी नहीं है। उदाहरण के लिए, हम एक बड़ी रचना का वर्णन करते हुए देखते हैं जिसमें कई वर्ण दिखाई देते हैं।

कई कथाएँ हैं - एक मुख्य और असीमित संख्या (लेखक के विवेक पर) माध्यमिक लोगों की। यदि इन सभी आवश्यकताओं को पूरा किया जाता है, तो प्रत्येक हाई स्कूल के छात्र विश्वास के साथ कहेंगे कि हमारे पास एक रोमांस है।

यदि यह एक छोटी कथा है, तो किसी घटना के विवरण तक सीमित है, जबकि लेखक के बारे में वह जो बात कर रहा है, वह स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, तो यह एक कहानी है।

उदाहरण के लिए हार्डर, ओपस के साथ।

अवधारणा की व्याख्या अस्पष्ट है: सबसे अधिक बार उनका मतलब कुछ ऐसा होता है जो मजाक का कारण बनता है, अर्थात, एक निबंध, एक कहानी या एक कहानी जिसका गुण संदिग्ध है।

सिद्धांत रूप में, कई साहित्यिक कृत्यों को "ओपस" की अवधारणा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है यदि वे शब्दांश की स्पष्टता में भिन्न नहीं होते हैं, तो विचार की समृद्धि, दूसरे शब्दों में, वे असमान हैं।

श्लोक क्या हैं? यह एक तरह की कविता-स्मृति है, एक कविता-प्रतिबिंब है। उदाहरण के लिए, एक लंबी सर्दियों की सड़क पर उनके द्वारा लिखे गए पुश्किन के "स्टैंस" को याद रखें।

महत्वपूर्ण!एक विशेष साहित्यिक रूप को सही ढंग से वर्गीकृत करने के लिए, बाहरी संकेतों और सामग्री दोनों को ध्यान में रखना सुनिश्चित करें।

आइए साहित्यिक विधाओं को एक साथ लाने की कोशिश करें, और इसके लिए हम एक तालिका में ज्ञात कार्यों के प्रकारों को एकत्र करेंगे। बेशक, हम हर चीज को कवर करने में सफल नहीं हो सकते हैं - सबसे पूरी तरह से साहित्यिक क्षेत्र गंभीर वैज्ञानिक कार्यों में प्रस्तुत किए जाते हैं। लेकिन एक छोटी सूची बनाई जा सकती है।

तालिका इस तरह दिखाई देगी:

सामग्री द्वारा शैलियों के प्रकार

इससे पहले, हमने लेखन के रूप के सवाल से निपटा और इस आधार पर साहित्य के प्रकारों को सटीक रूप से विभाजित किया। हालांकि, दिशाओं की व्याख्या अधिक व्यापक रूप से की जा सकती है। सामग्री, लिखित का अर्थ बहुत महत्वपूर्ण है। इस स्थिति में, दोनों सूचियों के शब्द "ओवरलैप" हो सकते हैं, प्रतिच्छेद कर सकते हैं।

कहो, एक कहानी दो समूहों में एक साथ आती है: कहानियों को बाहरी विशेषताओं (संक्षेप में, लेखक के स्पष्ट रवैये के साथ), और सामग्री (एक उज्ज्वल घटना) द्वारा प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

सामग्री से विभाजित क्षेत्रों में, हम ध्यान दें:

• कॉमेडी;
• त्रासदी है;
• भयावहता;
• नाटक।

कॉमेडी, शायद, सबसे प्राचीन दिशाओं में से एक है। कॉमेडी की परिभाषा बहुआयामी है: यह पदों की कॉमेडी, पात्रों की कॉमेडी हो सकती है। उपचार भी हैं:

• घर;
• रोमांटिक;
• वीर।

त्रासदियों को प्राचीन दुनिया के लिए भी जाना जाता था। साहित्य की इस शैली की परिभाषा एक काम है जिसका परिणाम निश्चित रूप से उदास, निराशाजनक होगा।

साहित्य की शैलियाँ और उनकी परिभाषाएँ

छात्र साहित्यकारों के लिए किसी भी पाठ्यपुस्तक में साहित्यिक शैलियों की एक सूची पाई जा सकती है। यह जानने की जरूरत है कि साहित्यिक रूप किन क्षेत्रों में हैं?

निम्नलिखित विशेषज्ञों को इस जानकारी की आवश्यकता है:

• लेखकों को;
• पत्रकारों;
• शिक्षकों;
• philologists।

कला का एक काम बनाते समय, लेखक अपनी रचना को कुछ खास तरह की तोपों, और उनकी रूपरेखा - सशर्त सीमाओं के अधीन करता है - जो समूह के लिए बनाए गए उपन्यासों, निबंधों या ऑड्स को जिम्मेदार ठहराता है।

यह अवधारणा न केवल साहित्य की रचनाओं से संबंधित है, बल्कि कला के अन्य रूपों से भी संबंधित है। विकिपीडिया बताते हैं: इस शब्द का उपयोग इसके संबंध में भी किया जा सकता है:

• पेंटिंग;
• चित्रों;
• फिल्म;
• सार्वजनिक बोल;
• संगीत के लिए।

महत्वपूर्ण!यहां तक \u200b\u200bकि शतरंज का एक खेल इसकी शैली मानकों के अधीन है।

हालाँकि, ये बहुत बड़े व्यक्तिगत विषय हैं। अब हमें इस बात में दिलचस्पी है कि साहित्य में क्या विधाएँ हैं।

उदाहरण

किसी भी अवधारणा को उदाहरणों के साथ माना जाना चाहिए, और साहित्यिक रूपों के प्रकार कोई अपवाद नहीं हैं। आइए व्यवहार में उदाहरणों से परिचित हों।

चलो सबसे सरल से शुरू करते हैं - कहानी के साथ। निश्चित रूप से हर किसी को स्कूल से चेखव का काम "मैं सोना चाहता हूँ" याद है।

यह एक भयानक कहानी है, जो एक साधारण, रोज़मर्रा के शब्दांश द्वारा जानबूझकर लिखी गई है, एक तेरह वर्षीय लड़की द्वारा किए गए अपराध पर आधारित है जब उसके दिमाग में थकान और निराशा के बादल छा गए थे।

हम देखते हैं कि चेखव ने शैली के सभी नियमों का पालन किया:

• वर्णन व्यावहारिक रूप से एक घटना के दायरे से परे नहीं है;
• लेखक "वर्तमान" है, हम उसके दृष्टिकोण को महसूस करते हैं कि क्या हो रहा है;
• कहानी में - एक मुख्य चरित्र;
• रचना मात्रा में छोटी है, इसे कुछ ही मिनटों में पढ़ा जा सकता है।

कहानी के एक उदाहरण के रूप में, आप "स्प्रिंग वाटर" तुर्गनेव ले सकते हैं। यहाँ लेखक अधिक तर्क देता है, जैसे कि पाठक को निष्कर्ष निकालने में मदद करता है, धीरे से उसे इन निष्कर्षों पर धकेल देता है। कहानी में नैतिकता, नैतिकता, नायकों की आंतरिक दुनिया के सवालों को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है - ये सभी समस्याएं सामने आती हैं।

  - यह भी पर्याप्त विशिष्ट बात है। यह एक प्रकार का स्केच है, जहाँ लेखक किसी विशिष्ट अवसर पर अपने विचार व्यक्त करता है।

निबंध में ज्वलंत कल्पना, मौलिकता, स्पष्टता की विशेषता है। यदि आपने कभी आंद्रे मोरोइस और बर्नार्ड शॉ को पढ़ा है, तो आप समझ जाएंगे कि दांव पर क्या है।

उपन्यास और उनकी विशिष्ट विशेषताएं - समय में घटनाओं की सीमा, कई कहानी, एक कालानुक्रमिक श्रृंखला, किसी दिए गए विषय से लेखक की आवधिक विचलन - शैली को किसी अन्य के साथ भ्रमित करने की अनुमति नहीं है।

उपन्यास में, लेखक कई समस्याओं पर छूता है: व्यक्तिगत से लेकर सूक्ष्म सामाजिक तक। एल। टॉल्स्टॉय के उपन्यासों, "वॉर एंड पीस", "फादर एंड संस", "गॉन विद द विंड", एम। मिशेल द्वारा और "ब्रूथिंग हाइट्स" के द्वारा ई। ब्रोंटे द्वारा तुरंत याद किया जाता है।

प्रकार और समूह

सामग्री और रूप से समूहीकरण करने के अलावा, हम जन्म से लेखकों, कवियों और नाटककारों द्वारा बनाई गई सभी चीजों को दार्शनिकों के प्रस्ताव का लाभ उठा सकते हैं। किसी कार्य की शैली को कैसे निर्धारित किया जाए - यह किस जीनस से संबंधित हो सकता है?

आप किस्मों की एक सूची बना सकते हैं:

• महाकाव्य;
• गेय;
• नाटकीय।

पूर्व एक शांत कथा, वर्णनात्मकता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। एक महाकाव्य एक उपन्यास, निबंध या कविता हो सकता है। दूसरा वह सब है जो नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों के साथ-साथ गंभीर घटनाओं के साथ जुड़ा हुआ है। इसमें एक ode, elegy, epigram शामिल है।

नाटकीय कॉमेडी, त्रासदी, नाटक है। अधिकांश भाग के लिए, थिएटर उन्हें "सही" व्यक्त करता है।

उपरोक्त संक्षेप में, कोई भी निम्नलिखित वर्गीकरण को लागू कर सकता है: साहित्य में तीन प्रमुख क्षेत्र हैं, जो कभी भी गद्य लेखकों, नाटककारों और कवियों द्वारा बनाए गए हैं। वर्क्स द्वारा विभाजित हैं:

• फार्म;
• सामग्री;
• मातृत्व लिखा।

एक दिशा के भीतर, कई पूरी तरह से विविध रचनाएं हो सकती हैं। इसलिए, यदि हम विभाजन को रूप में लेते हैं, तो यहाँ हम कहानी, उपन्यास, निबंध, ऑड, निबंध, उपन्यास लेते हैं।

हम यह निर्धारित करते हैं कि क्या कार्य "बाहरी संरचना" के अनुसार किसी भी दिशा से संबंधित है: इसका आकार, प्लॉट लाइनों की संख्या और लेखक का रवैया क्या हो रहा है।

जन्म से विभाजन एक गेय, नाटकीय और महाकाव्य टुकड़ा है। गीत एक उपन्यास, कहानी, निबंध हो सकता है। कविताओं, कहानियों और महाकाव्यों को महाकाव्य परिवार के लिए संदर्भित किया जाता है। नाटकीय नाटक हैं: कॉमेडी, ट्रेजिकोमेडी, त्रासदी।

महत्वपूर्ण!  नया समय साहित्यिक दिशाओं की प्रणाली में समायोजन करता है। हाल के दशकों में, XIX सदी में उत्पन्न हुई जासूसी कहानी की शैली विकसित की गई थी। यूटोपियन उपन्यास के विपरीत, जो मध्य युग के अंत के दौरान उत्पन्न हुआ, डायस्टोपिया का जन्म हुआ।

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संक्षेप में कहना

साहित्य आज भी विकसित हो रहा है। दुनिया बड़ी तेजी के साथ बदल रही है, और इसलिए विचारों, भावनाओं, धारणा की गति की अभिव्यक्ति के रूप में परिवर्तन से गुजरती है। शायद भविष्य में नई विधाएं बन जाएंगी - इतनी असामान्य कि अब हमारे लिए उनके लिए कल्पना करना भी मुश्किल है।

यह संभव है कि वे कई प्रकार के कला के जंक्शन पर होंगे, उदाहरण के लिए, सिनेमा, संगीत और साहित्य। लेकिन यह भविष्य में है, लेकिन अभी के लिए, हमारा काम उस साहित्यिक विरासत को समझना सीखना है जो हमारे पास पहले से है।

साहित्यिक विधाएँ  - साहित्यिक के समूह औपचारिक और पर्याप्त गुणों के संयोजन से एकजुट होते हैं (साहित्यिक रूपों के विपरीत, जिनमें से चयन केवल औपचारिक विशेषताओं पर आधारित है)।

यदि लोककथाओं के चरण में शैली को एक अतिरिक्त-साहित्यिक (पंथ) स्थिति से निर्धारित किया गया था, तो साहित्य में शैली अपने स्वयं के साहित्यिक मानदंडों से अपने सार का एक लक्षण वर्णन प्राप्त करती है, जो कि बयानबाजी द्वारा संहिताबद्ध होती है। इस मोड़ से पहले विकसित हुई प्राचीन शैलियों का संपूर्ण नामकरण इसके प्रभाव के तहत सख्ती से पुनर्विचार किया गया था।

अरस्तू के समय से, जिन्होंने अपनी कविताओं में साहित्यिक विधाओं का पहला व्यवस्थितकरण किया, यह धारणा कि साहित्यिक विधाएं एक नियमित और एक बार और सभी के लिए निर्धारित प्रणाली को मजबूत बनाया गया है, और लेखक का काम केवल चुने हुए शैली के आवश्यक गुणों के लिए अपने काम का सबसे पूर्ण पत्राचार प्राप्त करना है। शैली की इस तरह की समझ - लेखक को प्रस्तुत की जाने वाली तैयार संरचना के रूप में - लेखकों के लिए कई निर्देशात्मक कवियों के उद्भव के लिए नेतृत्व किया गया था, जिसमें ode या त्रासदी को कैसे लिखा जाना चाहिए; इस तरह के निबंध का शिखर बोइलू का ग्रंथ पोएटिक आर्ट (1674) है। इसका मतलब यह नहीं है, कि एक पूरे के रूप में शैलियों की प्रणाली और व्यक्तिगत शैलियों की विशेषताएं वास्तव में दो हजार वर्षों तक अपरिवर्तित रहीं, हालांकि, परिवर्तनों (और बहुत महत्वपूर्ण) को या तो सिद्धांतकारों द्वारा ध्यान नहीं दिया गया था, या उन्हें बिगाड़ने के रूप में व्याख्या की गई थी, आवश्यक नमूनों से विचलन। यह केवल 18 वीं शताब्दी के अंत की ओर था, पारंपरिक शैली प्रणाली का अपघटन, साहित्यिक विकास के सामान्य सिद्धांतों के अनुसार, आंतरिक साहित्यिक प्रक्रियाओं और पूरी तरह से नई सामाजिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों के प्रभाव के साथ जुड़ा हुआ था, अब तक उस आदर्शवादी कवियों का वर्णन नहीं किया जा सकता था साहित्यिक वास्तविकता पर अंकुश।

इन शर्तों के तहत, कुछ पारंपरिक विधाएं तेजी से मरने लगीं या हाशिए पर चली गईं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, साहित्यिक परिधि से साहित्यिक प्रक्रिया के बहुत केंद्र तक चले गए। और, उदाहरण के लिए, 18 वीं -19 वीं शताब्दी के मोड़ पर गाथागीत का टेक-ऑफ, जोकोवस्की नाम के साथ रूस में जुड़ा, काफी अल्पकालिक निकला (हालांकि रूसी कविता में तब इसने 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही में अप्रत्याशित रूप से नया उछाल दिया - उदाहरण के लिए, बैग्रिट्स्की और निकोलाई तिखोनोव के बीच) , फिर उपन्यास का आधिपत्य - एक ऐसी विधा जो मानक काव्यशास्त्रियों को सदियों से कुछ निम्न और महत्वहीन नहीं लगना चाहती थी - ने यूरोपीय साहित्य में कम से कम एक सदी तक खींचा है। एक हाइब्रिड या अनिश्चित शैली की प्रकृति ने विशेष रूप से सक्रिय रूप से विकसित करना शुरू किया: ऐसे नाटक, जिनके बारे में कहना मुश्किल है, कॉमेडी या त्रासदी, ऐसी कविताएँ जिन्हें कोई शैली परिभाषा नहीं दी जा सकती है, सिवाय इसके कि यह एक गीतात्मक कविता है। स्पष्ट शैली की पहचान की गिरावट शैली की उम्मीदों को नष्ट करने के उद्देश्य से जानबूझकर आधिकारिक इशारों में भी प्रकट हुई थी: लोरेंस स्टर्न के उपन्यास "द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्टारम शैंडी, द जेंटलमैन" से, जो एक आधे शब्द के साथ समाप्त होता है, एन। वी। गोगोल द्वारा "डेड सोल्स" के लिए, जहां उपशीर्षक के लिए विरोधाभासी है। कविता शायद ही इस तथ्य के लिए पाठक को पूरी तरह से तैयार कर सकती है कि वह एक दुष्ट उपन्यास के बजाय परिचित परिचित से गीतात्मक (और कभी-कभी महाकाव्य भी) पचा जाएगा।

20 वीं शताब्दी में, साहित्यिक विधाएँ विशेष रूप से कलात्मक खोज की ओर उन्मुख साहित्य से बड़े पैमाने पर साहित्य के अलगाव से प्रभावित थीं। जन साहित्य ने स्पष्ट शैली के नुस्खे की तत्काल आवश्यकता को महसूस किया, जिसने पाठक के लिए पाठ की भविष्यवाणी में उल्लेखनीय वृद्धि की और नेविगेट करना आसान बना दिया। बेशक, पिछली विधाएं सामूहिक साहित्य के लिए उपयुक्त नहीं थीं, और इसने जल्दी से एक नई प्रणाली बनाई, जो बहुत लचीली थी और उपन्यास के बहुत सारे विविध प्रकार की अनुभव शैली पर आधारित थी। 19 वीं शताब्दी के अंत में और 20 वीं की पहली छमाही में एक जासूसी कहानी और एक पुलिस उपन्यास, विज्ञान कथा और एक देवियों (गुलाबी) रोमांस का निर्माण होता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलात्मक खोज के उद्देश्य से वास्तविक साहित्य, जहां तक \u200b\u200bसंभव हो द्रव्यमान से विचलन करने की मांग की गई और इसलिए शैली निश्चितता से आगे बढ़ गई। लेकिन जैसे-जैसे चरम सीमाएं परिवर्तित होती हैं, शैली की प्रवृत्ति से दूर होने की इच्छा कभी-कभी एक नई शैली बनती है: उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी विरोधी रोमांस इतना उपन्यास नहीं बनना चाहता था कि इस साहित्यिक आंदोलन के मुख्य कार्य, मिशेल बटर और नताली सरोट जैसे मूल लेखकों का प्रतिनिधित्व करते हैं, स्पष्ट रूप से देखे जाते हैं। एक नई शैली के संकेत। इस प्रकार, आधुनिक साहित्यिक विधाएं (और हम पहले से ही एम। एम। बख्तिन के विचारों में ऐसी धारणा को पूरा करते हैं) किसी पूर्व निर्धारित प्रणाली के तत्व नहीं हैं: इसके विपरीत, वे कलात्मक स्थान के अनुसार, साहित्यिक स्थान के एक विशेष स्थान में तनाव की एकाग्रता के बिंदु के रूप में उठते हैं। लेखकों के इस मंडली द्वारा यहाँ और अब कार्य किए गए हैं। इस तरह की नई विधाओं का एक विशेष अध्ययन कल का कारोबार बना हुआ है।

साहित्यिक विधाओं की सूची:

• आकार में
  • सपने
  • लघु कथा
  • कहानी
  • कहानी
  • एक मजाक
  • एक उपन्यास
  • महाकाव्य
  • खेलने
  • स्केच
• सामग्री में
  • कॉमेडी
    • स्वांग
    • वाडेविल
    • स्लाइड शो
    • स्केच
    • एक पैरोडी
    • सिटकॉम
    • कॉमेडी किरदार
  • त्रासदी
  • नाटक
• जन्म से
  • महाकाव्य
    • कल्पित कहानी
    • bylina
    • गाथागीत
    • लघु कथा
    • कहानी
    • कहानी
    • एक उपन्यास
    • महाकाव्य उपन्यास
    • एक परी कथा
    • कल्पना
    • महाकाव्य
  • गेय
    • स्तोत्र
    • संदेश
    • रुख
    • शोकगीत
    • चुटकुला
  • गीतात्मक-महाकाव्य
    • गाथागीत
    • कविता
  • नाटकीय
    • नाटक
    • कॉमेडी
    • त्रासदी

कविता - (ग्रीक póiema), एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ा काव्यात्मक कार्य। कविता को प्राचीन और मध्ययुगीन महाकाव्य (महाकाव्य भी देखें), अनाम और लेखक की कहा जाता है, जो या तो गीत-महाकाव्य गीतों और किंवदंतियों के चक्रव्यूहण (ए.एन. वेसलोव्स्की के दृष्टिकोण से), या "सूजन" (ए। हेस्सलर) से बना था। या कई लोक परंपराएं, या लोककथाओं (ए लॉर्ड, एम। पैरी) के ऐतिहासिक अस्तित्व की प्रक्रिया में सबसे प्राचीन भूखंडों के जटिल संशोधनों की मदद से। राष्ट्रीय-ऐतिहासिक महत्व की एक घटना (द इलियड, द महाभारत, द सॉन्ग ऑफ रोलैंड, द एल्डर एडडा, आदि) को दर्शाती एक कविता से कविता का विकास हुआ।

कविता की कई शैली किस्में जानी जाती हैं: वीर, उपदेशात्मक, व्यंग्यपूर्ण, बोझिल, जिसमें इरोई-हास्य, एक रोमांटिक कथानक के साथ कविता, गेय और नाटकीय। लंबे समय तक, शैली की अग्रणी शाखा एक राष्ट्रव्यापी ऐतिहासिक या विश्व ऐतिहासिक (धार्मिक) विषय पर एक कविता थी (विर्गिल के एनीड, डेंट के डिवाइन कॉमेडी, एल। डी कैमोन्स लुसीड्स, टी। टैसो के लिबरेटेड येरुशलम, लॉस्ट पैराडाइज़) "जे। मिल्टन," हेनरीड "द्वारा वोल्टेयर," मेसीड "द्वारा एफ। जी। क्लॉप्सटोक," रूस "द्वारा एम। एम। खेरसकोव, आदि)। इसी समय, शिरोड रुस्तवेली द्वारा प्लॉट ("द नाइट इन द लेपर्ड स्किन", "फ़िरदौसी द्वारा" द शाहनाम "और, एक निश्चित सीमा तक," एल। एरियोस्टो द्वारा "द फ्रेन्ड रोलैंड) की एक कविता कुछ हद तक मध्ययुगीन परंपरा से जुड़ी हुई थी। , मुख्य रूप से शिष्ट, उपन्यास। धीरे-धीरे, व्यक्तिगत, नैतिक और दार्शनिक समस्याओं को सबसे आगे लाया जाता है, गेय और नाटकीय तत्वों को मजबूत किया जाता है, लोक परंपरा को खोला जाता है और महारत हासिल की जाती है - ऐसी विशेषताएँ जो पूर्व-रोमांटिक कविताओं की विशेषता हैं (I. गोएथ्स फॉस्ट, जे। मैकफर्सन, वी। की कविताएँ) स्कॉट)। शैली का विषमतावाद रोमांटिकतावाद के युग में होता है, जब विभिन्न देशों के महानतम कवि एक कविता के निर्माण की ओर रुख करते हैं। रोमांटिक कविता शैली के विकास में "चोटियाँ", एक सामाजिक-दार्शनिक या प्रतीकात्मक-दार्शनिक चरित्र ("पिलग्रिमेज ऑफ चाइल्ड हेरोल्ड" का अधिग्रहण जे। बायरन द्वारा, ए। एस। पुश्किन द्वारा "ब्रॉन्ज हॉर्समैन", ए। मित्सवेविच द्वारा "डेमनी" एम। डेमन) द्वारा किया गया है। वाई। लेर्मोंटोव, "जर्मनी, एक शीतकालीन कथा" जी हेइन द्वारा)।

XIX सदी के दूसरे भाग में। शैली की गिरावट स्पष्ट है, जो कुछ उत्कृष्ट कार्यों की उपस्थिति को बाहर नहीं करती है (जी लॉन्गफेलो द्वारा "हियावथा का गीत")। एन। ए। नेक्रासोव ("फ्रॉस्ट, रेड नोज़", "रूस में कौन अच्छी तरह से जीना चाहिए") की कविताओं में, शैली की प्रवृत्ति यथार्थवादी साहित्य में कविता के विकास की विशेषता है (नैतिक-चरित्र और वीर सिद्धांतों का एक संश्लेषण)।

XX सदी की कविता में। अंतरंग अनुभव महान ऐतिहासिक उथल-पुथल के साथ सहसंबंधित होते हैं, उन्हें भेदते हैं, जैसा कि वे अंदर से थे (वी। मेवकोवस्की द्वारा "पैंट में बादल", ए। ए। ब्लोक द्वारा "द ट्वेल्व (कविता)", "ए बेली द्वारा" पहली तारीख ")।

सोवियत कविता में, कविता की विभिन्न विधाएँ हैं: वी। सिद्धांत ("व्लादिमीर इलिच लेनिन" और "गुड!" को पुनर्जीवित करते हुए, मायाकोवस्की, "एल हंड्रेड एंड फिफ्थ ईयर" द्वारा बी। एल। पास्टर्नक, ए। टी। टार्डोव्स्की द्वारा "वसीली टेरकिन"); गीतकार-मनोवैज्ञानिक कविताएँ ("इस बारे में" वी.वी. मायाकोवस्की, एस। ए। येनिन द्वारा "अन्ना स्नेगिना"), दार्शनिक (एन। ए। ज़बोलॉटस्की, ई। मेज़ेलाइटिस), एल। मार्टिनोव द्वारा ऐतिहासिक ("टोबोल्स्क क्रॉसलर") या। नैतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक मुद्दों (वी। लुगोव्स्की द्वारा "मिड-सेंचुरी") का संयोजन।

एक सिंथेटिक, गीत-महाकाव्य और स्मारकीय शैली के रूप में कविता जो आपको दिल और महाकाव्य "संगीत", दुनिया की उथल-पुथल, अंतरतम भावनाओं और ऐतिहासिक अवधारणा के "तत्व" को संयोजित करने की अनुमति देती है, विश्व कविता का एक उत्पादक शैली है: "फिक्स द वॉल" और "इनटू द स्टॉर्म" आर आर फ्रॉस्ट द्वारा, "। पी। नेरुदा द्वारा सेंट-जॉन फ़ारसी, "एलो लोग", पी। नेरुदा द्वारा "द यूनिवर्सल सॉन्ग", के। आई। द्वारा "नीओब", पी। एल्लार्ड द्वारा "निरंतर कविता", "ज़ोया" नाज़िम हिकम द्वारा लैंडमार्क।

महाकाव्य  (डॉ। ग्रीक ςος - "शब्द", "कथन") - मुख्य रूप से महाकाव्य प्रकार के कार्यों का एक संग्रह, एक सामान्य विषय, युग, राष्ट्रीयता, आदि द्वारा एकजुट। उदाहरण के लिए, होमरिक महाकाव्य, मध्यकालीन महाकाव्य, पशु महाकाव्य।

महाकाव्य का उद्भव एक मंचीय प्रकृति का है, लेकिन ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण।

महाकाव्य की उत्पत्ति प्रायः पाणिनीयिकी के साथ होती है और यह वीर विश्वदृष्टि के करीब रोता है। उन में अमर कृत्यों का प्रयोग किया जाता है, जो अक्सर वीर कवियों को उनके कथन के आधार के रूप में प्रस्तुत करते हैं। Panegyrics और रोता आमतौर पर एक ही शैली और आकार में वीर महाकाव्य के रूप में बना है: रूसी और तुर्क साहित्य में, दोनों प्रजातियों में लगभग एक ही तरह की अभिव्यक्ति और शाब्दिक रचना है। सजावट के रूप में महाकाव्य और कविताओं के हिस्से के रूप में पीट्स और पनीरज़ संरक्षित हैं।

महाकाव्य न केवल निष्पक्षता का दावा करता है, बल्कि इसकी कहानी की सत्यता भी है, जबकि इसके दावे आमतौर पर दर्शकों द्वारा स्वीकार किए जाते हैं। "पृथ्वी के वृत्त" के अपने प्रस्तावना में, स्नोर्री स्टर्लूसन ने बताया कि उनके स्रोतों में "प्राचीन छंद और गीत हैं जिन्हें लोगों ने मनोरंजन के लिए प्रस्तुत किया," और कहा: "हालांकि हम खुद नहीं जानते कि क्या ये कहानियां सच हैं, हम सुनिश्चित करने के लिए जानते हैं। प्राचीन काल के बुद्धिमान लोग उन्हें सत्य मानते थे। ”

एक उपन्यास  - एक साहित्यिक शैली, एक नियम के रूप में, प्रोसिक, जिसमें उसके जीवन के संकट / गैर-मानक अवधि में नायक के व्यक्तित्व के जीवन और विकास के बारे में एक विस्तृत कथा शामिल है।

नाम "रोमन" बारहवीं शताब्दी के मध्य में एक चिरकालिक उपन्यास (ओल्ड फ्रेंच) की शैली के साथ उत्पन्न हुआ। romanz  देर से लैटिन बोली से romanice  "इन (लोक) रोमांस"), जैसा कि लैटिन में इतिहासलेखन के विपरीत है। आम धारणा के विपरीत, शुरुआत से ही यह नाम लोक भाषा में किसी भी रचना का उल्लेख नहीं करता था (हिरदौब के वीर गीत या गीत कभी उपन्यास नहीं कहलाते थे), लेकिन एक जो लैटिन मॉडल के साथ विपरीत हो सकता है, यद्यपि बहुत दूर: इतिहास लेखन, कल्पित ( "रेनार्ड के बारे में एक उपन्यास"), दृष्टि ("रोज़ के बारे में एक उपन्यास")। हालांकि, बारहवीं-XIII सदियों में, यदि बाद में नहीं, तो शब्द रोमन  और estoire  (उत्तरार्द्ध का अर्थ "छवि" भी है, "चित्रण") विनिमेय है। लैटिन में रिवर्स ट्रांसलेशन में, उपन्यास को बुलाया गया था (liber) रूमानी, जहां यूरोपीय भाषाओं में विशेषण "रोमांटिक" आया, 18 वीं शताब्दी के अंत तक इसका मतलब था "उपन्यासों में निहित", "जैसे उपन्यासों में", और केवल बाद में एक तरफ अर्थ "प्यार" के लिए सरल हो गया, लेकिन दूसरी तरफ वृद्धि दी। साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूमानियत का नाम।

नाम "उपन्यास" तब भी संरक्षित किया गया था जब XIII सदी में गद्य उपन्यास को पढ़ने के लिए एक अभियोग्य उपन्यास (शूरवीर विषय और कथानक के पूर्ण संरक्षण के साथ) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, और नाइटी उपन्यास के सभी बाद के परिवर्तनों के लिए, एरियोस्टो और एडमंड स्पेंसर के कार्यों तक, जिसे हम कविताओं, और समकालीनों को उपन्यास कहा जाता है। यह बाद में भी रहता है, XVII-XVIII शताब्दियों में, जब "साहसी" उपन्यास को "यथार्थवादी" और "मनोवैज्ञानिक" (जो अपने आप में निरंतरता में अपेक्षित अंतर को समस्याग्रस्त करेगा) उपन्यास द्वारा बदल दिया जाता है।

हालाँकि, इंग्लैंड में शैली का नाम भी बदल जाता है: नाम "पुराने" उपन्यासों के पीछे रहता है रोमांस, और XVII सदी के मध्य से "नए" उपन्यासों के लिए नाम तय हो गया है उपन्यास (इतालवी से। उपन्यास - "लघु कथा")। विरोधाभास उपन्यास / रोमांस  अंग्रेजी आलोचना के लिए बहुत मायने रखता है, बल्कि अपने वास्तविक ऐतिहासिक संबंधों में अतिरिक्त अनिश्चितता को स्पष्ट करता है। सामान्य तौर पर रोमांस  बल्कि, यह शैली का एक प्रकार का संरचनात्मक-कथानक है उपन्यास.

इसके विपरीत स्पेन में, उपन्यास की सभी किस्मों को बुलाया जाता है novela, और उसी से क्या हुआ romanice  शब्द रोमांस  शुरू से ही यह काव्यात्मक शैली से संबंधित था, जिसका एक लंबा इतिहास भी था, - रोमांस के लिए।

17 वीं शताब्दी के अंत में बिशप यू, उपन्यास के पूर्ववर्तियों की तलाश में, इस शब्द को पहली बार प्राचीन कथा गद्य की कई घटनाओं के लिए लागू किया था, जिन्हें तब से उपन्यास के रूप में भी जाना जाता है।

सपने

फैबलियाउ डौ डाईउमोर"(प्यार की भगवान की कथा)," वीनस ला डेस डीमोरस

सपने  - कथा-उपदेशात्मक शैली।

साजिश उस व्यक्ति की ओर से प्रस्तुत की जाती है जिसे उसने कथित तौर पर एक सपने, मतिभ्रम या सुस्त सपने में खुद को प्रकट किया था। अधिकांश भाग के लिए, कोर वास्तविक सपनों या मतिभ्रम से बना है, लेकिन पहले से ही प्राचीन समय में काल्पनिक कहानियां दिखाई दीं, जो कि विज़न (प्लेटो, प्लूटार्क, सिसेरो) के रूप में दिखाई देती हैं। शैली विशेष रूप से मध्य युग में विकसित की गई है और डांटे द्वारा "दिव्य कॉमेडी" में उसके आंचल तक पहुंचती है, जो रूप में सबसे विकसित दृष्टि का प्रतिनिधित्व करती है। आधिकारिक स्वीकृति और शैली के विकास के लिए एक मजबूत प्रेरणा पोप ग्रेगरी द ग्रेट (6 ठी सदी) के "चमत्कारों के संवाद" द्वारा दी गई थी, जिसके बाद सभी यूरोपीय देशों के चर्च साहित्य में जनता में दर्शन होने लगे।

12 वीं शताब्दी तक, सभी विज़न (स्कैंडिनेवियाई लोगों को छोड़कर) लैटिन में लिखे गए थे, 12 वीं शताब्दी से अनुवादित शब्द दिखाई दिए, और 13 वीं शताब्दी से - लोक भाषाओं में मूल विज़न। पादरियों के लैटिन काव्य में विज़न का सबसे पूर्ण रूप प्रस्तुत किया गया है: यह शैली, इसके स्रोतों द्वारा, कैनोनिकल और एपोक्रीफाल धार्मिक साहित्य के साथ निकटता से जुड़ी हुई है और चर्च के उपदेश के करीब है।

दृष्टि के संपादकों (वे हमेशा पादरी के बीच से होते हैं और खुद को "क्लैरवॉयंट" से अलग होना चाहिए) ने "उच्च शक्ति" की ओर से अवसर का लाभ उठाया, जिन्होंने दृष्टि को भेजा, अपने राजनीतिक विचारों का प्रचार किया और व्यक्तिगत दुश्मनों पर गिर गए। विशुद्ध रूप से काल्पनिक दृष्टि भी उत्पन्न होती है - सामयिक पैम्फलेट्स (उदाहरण के लिए, चार्ल्स द ग्रेट, चार्ल्स III, आदि की दृष्टि)।

हालांकि, पहले से ही 10 वीं शताब्दी से, दर्शन का रूप और सामग्री एक विरोध को भड़काती है, अक्सर पादरी की खुद की परतदार परतों (कमज़ोर पादरी और स्कूली बच्चों-गोरोली) से आते हैं। यह विरोध पैरोडिक दृष्टि में फैल जाता है। दूसरी ओर, लोक भाषाओं में कविता को दरकिनार करते हुए विज़न के रूप में महारत हासिल है: विज़न यहां एक नई सामग्री प्राप्त करते हैं, उदाहरण के लिए, एक प्रेम-उपदेशात्मक रूपक का एक फ्रेम बन जाता है, जैसे " फैबलियाउ डौ डाईउमोर"(प्यार की भगवान की कथा)," वीनस ला डेस डीमोरस"(वीनस प्यार की देवी है) और आखिरकार - सौजन्य प्रेम का विश्वकोश - प्रसिद्ध" रोमन डे ला रोज "(रोमन रोज) गुइल्यूम डी लोरिस द्वारा।

नई सामग्री "तीसरी संपत्ति" के रूप में दिखाई देती है। तो, गिलियूम डी लोरिस, जीन डे म्योन द्वारा अधूरे उपन्यास के उत्तराधिकारी ने अपने पूर्ववर्ती के उत्कृष्ट रूप को उपदेशों और व्यंग्य के भारी संयोजन में बदल दिया, जिसके किनारे को "समानता" की कमी के खिलाफ, अभिजात वर्ग के अन्यायपूर्ण विशेषाधिकार के खिलाफ और "डाकू" शाही शक्ति के खिलाफ निर्देशित किया गया है। जीन मोलिन द्वारा ये "आम लोगों की उम्मीदें" हैं। कोई कम स्पष्ट लैंगलैंड के प्रसिद्ध "विज़न ऑफ पीटर द ग्रेट" में "तीसरी संपत्ति" का मूड नहीं है, जिन्होंने 14 वीं शताब्दी की अंग्रेजी किसान क्रांति में एक आंदोलनकारी भूमिका निभाई थी। लेकिन जीन डे मायुंग के विपरीत, "थर्ड एस्टेट" के शहरी हिस्से के प्रतिनिधि, लैंगलैंड, किसान के विचारक, पूंजीवादी पैसे उधारदाताओं को नष्ट करने का सपना देखते हुए, अपनी आंखों को एक आदर्श अतीत में बदल देते हैं।

मध्ययुगीन साहित्य की विशेषताओं की एक पूर्ण स्वतंत्र शैली के रूप में। लेकिन एक मकसद के रूप में, आधुनिक समय के साहित्य में विज़न के रूप का अस्तित्व बना हुआ है, विशेष रूप से व्यंग्य और विचारधारा की शुरुआत के लिए अनुकूल है, एक तरफ, कथा - दूसरी तरफ (उदाहरण के लिए, बायरन के "अंधेरेपन")।

लघु कथा

लघु कथाओं के स्रोत - मुख्य रूप से लैटिन exemplaसाथ ही साथ फोबियो, "पोप ग्रेगरी के संवाद", "चर्च फोगर्स की जीवनी", दंतकथाओं, लोक कथाओं से माफी मांगने वाली कहानियां। 13 वीं शताब्दी की बालकनी भाषा में, कुछ नए संसाधित पारंपरिक सामग्री पर बनाई गई कहानी का वर्णन करने के लिए, शब्द उत्पन्न होता है नया तारायहाँ से। - इतालवी उपन्यास  (13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लोकप्रिय संग्रह "नोवेलिनो", जिसे "वन हंड्रेड एनशिएंट शॉर्ट स्टोरीज़" के रूप में भी जाना जाता है), जो 15 वीं शताब्दी से पूरे यूरोप में फैल रहा है।

शैली की स्थापना Giovanni Boccaccio "The Decameron" (सी। 1353) द्वारा पुस्तक की उपस्थिति के बाद की गई थी, जिसका कथानक यह था कि कई लोग, शहर के बाहर प्लेग से भागते हुए, एक दूसरे को लघु कथाएँ सुनाते हैं। बोकाशियो ने अपनी पुस्तक में इटली में और अपने अन्य देशों में अपने कई अनुयायियों द्वारा विकसित एक उत्कृष्ट प्रकार का इटैलियन उपन्यास बनाया। 1462 के दशक में, फ्रांस में, डेसमरोन अनुवाद के प्रभाव में, "वन हंड्रेड न्यू शॉर्ट स्टोरीज़" का एक संग्रह दिखाई दिया (हालांकि, सामग्री पोगियो ब्रेकोलिनी के संकायों के लिए अधिक ऋणी है), और डिकैमरॉन मॉडल पर आधारित मार्लिटा नवारसकाया ने पुस्तक "हेप्टामेरन" (1559) लिखी।

हॉफमैन, नोवेलिस, एडगर एलन पो के प्रभाव में रोमांटिकतावाद के युग में, एक छोटी सी कहानी रहस्यवाद, कल्पना और परियों की कहानी के तत्वों के साथ फैल गई। बाद में प्रॉस्पर मेरिमेट और गाइ डी मौपासेंट के कार्यों में, इस शब्द का इस्तेमाल यथार्थवादी कहानियों को संदर्भित करने के लिए किया जाने लगा।

अमेरिकी साहित्य के लिए, वाशिंगटन इरविंग और एडगर एलन पो के साथ शुरू, लघु कहानी, या लघु कहानी। लघु कथा), का एक विशेष अर्थ है - सबसे विशिष्ट शैलियों में से एक के रूप में।

XIX-XX सदियों के उत्तरार्ध में, उपन्यास की परंपरा को एंब्रोज बियर, ओ हेनरी, हर्बर्ट वेल्स, आर्थर कॉनन डॉयल, गिल्बर्ट चेस्टर्टन, रयूनोस अकुतागावा, कारेल चापेक, जॉर्ज लुइस बोरगे जैसे विभिन्न लेखकों द्वारा जारी रखा गया था।

लघु कहानी को कई महत्वपूर्ण विशेषताओं की विशेषता है: चरम संक्षिप्तता, तेज, यहां तक \u200b\u200bकि विरोधाभासी साजिश, प्रस्तुति की तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता और वर्णनात्मकता की कमी, अप्रत्याशित परिणाम। उपन्यास की कार्रवाई लेखक की आधुनिक दुनिया में होती है। उपन्यास का कथानक डिजाइन नाटकीय के समान है, लेकिन आमतौर पर सरल है।

गोएथे ने लघुकथा की तात्कालिकता के बारे में बात की, उसे ऐसी परिभाषा दी: "एक अनसुनी घटना।"

उपन्यास संप्रदाय के महत्व पर जोर देता है, जिसमें एक अप्रत्याशित मोड़ (पॉइंट, "बाज़ मोड़") होता है। फ्रांसीसी शोधकर्ता के अनुसार, "अंत में, आप यह भी कह सकते हैं कि पूरे उपन्यास की परिकल्पना की गई है।" विक्टर श्लोकोव्स्की ने लिखा कि खुश आपसी प्यार का वर्णन एक छोटी कहानी नहीं बनाता है, बाधाओं के साथ एक छोटी कहानी के लिए प्यार आवश्यक है: "ए लव बी, बी लव ए से प्यार नहीं करता है;" जब बी को ए से प्यार हो गया, तो ए अब बी से प्यार नहीं करता। " उन्होंने एक विशेष प्रकार के डिनोमिनेशन का गायन किया, जिसे उन्होंने "झूठा अंत" कहा: यह आमतौर पर प्रकृति या मौसम के वर्णन से बनाया जाता है।

Boccaccio के पूर्ववर्तियों के लिए, लघु कहानी का एक नैतिक रवैया था। बोकासियो ने इस मकसद को बरकरार रखा, लेकिन उनकी नैतिकता उपन्यास से तार्किक रूप से नहीं चली, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से और अक्सर केवल एक अवसर और एक रिसेप्शन था। एक बाद का उपन्यास नैतिक मानदंडों के सापेक्षता के पाठक को आश्वस्त करता है।

कहानी

कहानी

उपाख्यान  (फादर उपाख्यान  - बाइक, कल्पना; ग्रीक से। έκδ ublishντὸοτоν - अप्रकाशित, अक्षर। "जारी नहीं किया गया") - लोकगीत की शैली - एक छोटी मजेदार कहानी। सबसे अधिक बार, एक मजाक को बहुत ही अंत में अप्रत्याशित अर्थ संकल्प द्वारा विशेषता है, जो हँसी को जन्म देता है। यह शब्दों पर एक नाटक हो सकता है, शब्दों के विभिन्न अर्थ, आधुनिक संघों को अतिरिक्त ज्ञान की आवश्यकता होती है: सामाजिक, साहित्यिक, ऐतिहासिक, भौगोलिक, आदि उपाख्यान मानव गतिविधि के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करते हैं। पारिवारिक जीवन, राजनीति, सेक्स आदि के बारे में चुटकुले हैं। ज्यादातर मामलों में, चुटकुले के लेखक अज्ञात हैं।

रूस में, XVIII-XIX सदियों। (और अब तक दुनिया की अधिकांश भाषाओं में) "मजाक" शब्द का एक अलग अर्थ था - यह सिर्फ एक प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में एक मनोरंजक कहानी हो सकती है, जरूरी नहीं कि उसे उपहास करने के कार्य के साथ (सीएफ पुश्किन: "डेज ऑफ़ पास्ट जोक्स")। उस समय के क्लासिक्स पोटेमकिन के बारे में इस तरह के "चुटकुले" थे।

स्तोत्र

महाकाव्य

खेलने  (फ्रेंच pièce) एक नाटकीय काम है, आमतौर पर एक शास्त्रीय शैली में, एक थिएटर में एक एक्शन को मंचित करने के लिए बनाया जाता है। यह मंच से प्रदर्शन के लिए इच्छित नाटक कार्यों का सामान्य नाम है।

नाटक की संरचना में पात्रों का पाठ (संवाद और एकालाप) और कार्यात्मक लेखक की टिप्पणी (दृश्य के पदनाम, इंटीरियर की विशेषताएं, पात्रों की उपस्थिति, उनके व्यवहार आदि) के नोट्स शामिल हैं। एक नियम के रूप में, एक नाटक पात्रों की सूची से पहले होता है, कभी-कभी उनकी उम्र, पेशे, शीर्षक, पारिवारिक संबंधों आदि के संकेत के साथ।

नाटक के एक अलग समाप्त शब्दार्थ भाग को एक अधिनियम या क्रिया कहा जाता है, जिसमें छोटे घटक शामिल हो सकते हैं - घटना, एपिसोड, चित्र।

नाटक की बहुत अवधारणा पूरी तरह से औपचारिक है, इसमें कोई भावनात्मक या शैलीगत अर्थ शामिल नहीं है। इसलिए, ज्यादातर मामलों में, नाटक एक उपशीर्षक के साथ होता है जो अपनी शैली को परिभाषित करता है - शास्त्रीय, मुख्य (कॉमेडी, त्रासदी, नाटक), या लेखक का (उदाहरण के लिए: मेरा गरीब मराट, तीन भागों में संवाद - ए। अरबबोव; रुको और देखो, चार क्रियाओं में एक सुखद नाटक; - बी शॉ; सीज़ुआन से अच्छा आदमी, परबोला - बी ब्रेख्त, आदि)। नाटक की शैली पदनाम नाटक के मंच की व्याख्या में निर्देशक और अभिनेताओं के लिए न केवल एक "संकेत" के रूप में कार्य करता है, बल्कि लेखक की शैली, नाटक की आलंकारिक प्रणाली में प्रवेश करने में मदद करता है।

निबंध  (फ्राम से essai  "प्रयास, परीक्षण, निबंध", lat से। exagium  "वजाइना") एक छोटी मात्रा और मुक्त रचना के गद्य रचना की एक साहित्यिक शैली है। निबंध एक विशिष्ट अवसर या विषय पर लेखक के व्यक्तिगत छापों और विचारों को व्यक्त करता है और विषय की एक विस्तृत या परिभाषित व्याख्या नहीं करता है (पैरोडी रूसी परंपरा में, "देखो और कुछ")। मात्रा और कार्य के संदर्भ में, यह एक ओर, वैज्ञानिक लेख और एक साहित्यिक निबंध (जिसके साथ निबंध अक्सर भ्रमित होते हैं) के साथ, और दूसरी ओर, एक दार्शनिक ग्रंथ के साथ। आवश्यक शैली की कल्पना, संघों की गतिशीलता, कामोद्दीपकता, अक्सर एंटीटिटिक सोच, अंतरंग स्पष्टता और संवादी अंतरंगता पर स्थापना की विशेषता है। कुछ सिद्धांतकार चौथे, महाकाव्य, गीत और नाटक के साथ-साथ एक प्रकार का उपन्यास मानते हैं।

एक विशेष शैली के रूप में, अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव के आधार पर पेश किया गया, मिशेल मोंटेनेगी ने अपने "प्रयोगों" (1580) में। फ्रांसिस बेकन ने 1597, 1612 और 1625 में पुस्तकों के रूप में प्रकाशित अपनी रचनाओं को अंग्रेजी नाम दिया। निबंध। अंग्रेजी कवि और नाटककार बेन जॉनसन ने पहले निबंधकार शब्द का इस्तेमाल किया था। निबंधकार) 1609 में।

18 वीं -19 वीं शताब्दी में, निबंध अंग्रेजी और फ्रांसीसी पत्रकारिता की अग्रणी शैलियों में से एक थे। इंग्लैंड में जे। एडिसन, रिचर्ड स्टील, हेनरी फील्डिंग, फ्रांस में डीड्रो और वोल्टेयर द्वारा निबंधों को बढ़ावा दिया गया था - लेसिंग और हेरडर। रोमांटिक और रोमांटिक दार्शनिकों (जी। हेइन, आर। डब्ल्यू। एमर्सन, जी। डी। टोरो) के बीच एक निबंध दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी बहुरूपता का मुख्य रूप था।

निबंधों की शैली अंग्रेजी साहित्य में गहराई से निहित है: टी। कार्लाइल, डब्ल्यू। हज़लिट, एम। अर्नोल्ड (Xx सदी); एम। बीरबॉम, जी.के. चेस्टर्टन (XX सदी)। XX सदी में, निबंधवाद पूरे जोरों पर है: महान दार्शनिक, गद्य लेखक, कवि (आर। रोलन, बी। शॉ, जी। वेल्स, जे। ऑरवेल, टी। मान, ए। मोरुआ, जे.पी. सार्त्र ने निबंध शैली को संबोधित किया)।

लिथुआनियाई आलोचना में, निबंध शब्द (lit. esė) का उपयोग पहली बार 1923 में बालिस सोरोगा द्वारा किया गया था। निबंध की चारित्रिक विशेषताएं "स्माइल ऑफ़ गॉड" (जलाई गई "डेडवो šypsenos", 1929) जुजापास अल्बिनस गेरिबियासकौस और "गॉड्स एंड स्मूथक्लासी" (लिट्ल) हैं। ir sm irtkeliai ”, 1935) जोनास कोसु-एलेक्जेंड्राविअस। निबंधों के उदाहरणों में "काव्य-विरोधी टिप्पणियां" "गीत अध्ययन" (लिटिरिनि एटिऔडाई ", 1964) और एडुआर्डस मेज़ेलाइटिस द्वारा लिट्ल" एंटाकल्नीस बारोक "(1971) (" एंटाकल्नियो बारोकस "," लिट्री "(लिट्री) दैट be ”, 1981) जस्टिनस मार्टसिंकविक्सियस,“ पोएट्री एंड द वर्ड ”(लिट।“ पोइजा आईजी उज़ोडिस ”, 1977) और पैपिरस इन द ग्रेव्स ऑफ़ द डेड (लिट।“ पपीरसै आईस मिरसिज़ो कपाप ”, 1991) मार्सेलियस मार्टिनाइटिस। अभिप्रेरक-विरोधी नैतिक स्थिति, वैचारिकता, सटीकता और बहुरूपता, थॉमस वेन्स्लोवा के निबंध को अलग करती है

रूसी साहित्य के लिए, निबंध की शैली विशेषता नहीं थी। निबंध शैली के नमूने ए.एस. पुश्किन ("मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए यात्रा"), ए.आई. हर्ज़ेन ("दूसरी तरफ से"), एफ.एम. दोस्तोवस्की ("एक लेखक की डायरी") में पाए जाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वी.आई. इवानोव, डी.एस.मेरीज़कोवस्की, आंद्रेई बेली, लेव शेस्टोव, वी। वी। रूज़ानोव ने निबंध शैली को संबोधित किया, और बाद में इल्या एरेनबर्ग, यूरी एलेशा, विक्टर श्लोकोवस्की, कोंस्टेंटिन पस्टोव्स्की। समकालीन आलोचकों के साहित्यिक और महत्वपूर्ण आकलन आमतौर पर निबंध शैली की किस्मों में सन्निहित हैं।

संगीत की कला में, शब्द के टुकड़े का इस्तेमाल आमतौर पर वाद्य संगीत के लिए एक विशिष्ट नाम के रूप में किया जाता है।

स्केच  (इंग्लैंड। स्केच, शाब्दिक - XIX में - प्रारंभिक XX सदियों में एक स्केच, स्केच, स्केच)। दो के साथ एक लघु नाटक, शायद ही कभी तीन अक्षर। मंच पर स्केच सबसे व्यापक था।

स्केच टेलीविजन शो यूके में बहुत लोकप्रिय हैं (en: स्केच कॉमेडी)। इसी तरह के कार्यक्रम हाल ही में रूसी टेलीविजन पर दिखाई देने लगे हैं (हमारा रूस, सिक्स कैडर्स, गिव यूथ!, प्रिय ट्रांसमिशन, जेंटलमैन शो, गोरोडोक, आदि) एक ज्वलंत उदाहरण स्केच शो टेलीविजन श्रृंखला मोंटी पायथन के फ्लाइंग सर्कस है।

रेखाचित्रों के प्रसिद्ध निर्माता ए.पी. चेखव थे।

कॉमेडी  (ग्रीक Greekliμωδία, ग्रीक ςμοωδί से,) komos, "डायोनिसस के सम्मान में एक छुट्टी" और ग्रीक। ἀοιδή / ग्रीक ᾠδή, aoidḗ / oide, "गीत") हास्य या व्यंग्यात्मक दृष्टिकोण के साथ-साथ एक प्रकार का नाटक है, जिसमें एक प्रभावी संघर्ष या विरोधी चरित्रों के संघर्ष का क्षण विशेष रूप से हल किया जाता है।

अरस्तू ने कॉमेडी को "सबसे बुरे लोगों की नकल के रूप में परिभाषित किया है, लेकिन उनके सभी अवगुणों में नहीं, बल्कि हास्यास्पद तरीके से" (कविताओं ", अध्याय वी)।

कॉमेडी के प्रकारों में शामिल हैं जैसे कि फासी, वाडेविल, साइडशो, स्केच, ऑपरेटेटा, पैरोडी। आजकल, कई कॉमेडी फिल्में पूरी तरह से बाहरी कॉमिक पर बनी हैं, उन प्रावधानों की कॉमिक जिसमें किसी एक्शन को विकसित करने की प्रक्रिया में पात्र गिर जाते हैं, ऐसे एक आदिम का एक उदाहरण है।

अंतर करना सिटकॉम  और कॉमेडी किरदार.

सिटकॉम (हास्य स्थितियों, स्थितिजन्य कॉमेडी) एक कॉमेडी है जिसमें घटनाएँ और परिस्थितियाँ हास्यास्पद का स्रोत होती हैं।

कॉमेडी किरदार (नैतिकता का हास्य) एक कॉमेडी है जिसमें मज़ाक का स्रोत पात्रों का आंतरिक सार (mores) है, हास्यास्पद और बदसूरत एकतरफा, हाइपरट्रॉफ़िड विशेषता या जुनून (उपाध्यक्ष, अभाव)। बहुत बार, नैतिकता की कॉमेडी एक व्यंगात्मक कॉमेडी है जो इन सभी मानवीय गुणों का मजाक उड़ाती है।

त्रासदी  (ग्रीक Greekραγωδία, tragτdía, शाब्दिक रूप से - एक बकरी गीत, ट्रैगोस से - एक बकरी और öde - एक गीत), घटनाओं के विकास पर आधारित एक नाटकीय शैली, जो, एक नियम के रूप में, अपरिहार्य है और जरूरी पात्रों के लिए एक भयावह परिणाम की ओर जाता है, जो अक्सर देशभक्तों से भरा होता है। नाटक की तरह, कॉमेडी के विपरीत।

त्रासदी को गंभीर गंभीरता से चिह्नित किया गया है, वास्तविकता को सबसे अधिक तीव्रता से दर्शाया गया है, आंतरिक विरोधाभासों के एक समूह की तरह, एक अत्यंत गहन और संतृप्त रूप में वास्तविकता के गहरे संघर्षों को प्रकट करता है, एक कलात्मक प्रतीक के मूल्य को प्राप्त करता है; यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश त्रासदियों को कविता में लिखा गया है।

नाटक  (ग्रीक; Greekρα´μα) साहित्य के प्रकारों में से एक है (गीत, महाकाव्यों के साथ, और गीतशास्त्र भी)। यह कथानक को संप्रेषित करने के तरीके में अन्य प्रकार के साहित्य से भिन्न है - कथा या एकालाप के माध्यम से नहीं, बल्कि पात्रों के संवाद के माध्यम से। एक तरह से या किसी अन्य, नाटक में किसी भी साहित्यिक कार्य को संदर्भित किया गया है, जो कि कॉमेडी, ट्रेजेडी, ड्रामा (एक शैली के रूप में), फ़ारस, वूडविल, आदि में निर्मित है।

प्राचीन काल से, विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में अस्तित्व में; स्वतंत्र रूप से एक दूसरे से, प्राचीन यूनानियों, प्राचीन भारतीयों, चीनी, जापानी और अमेरिकी भारतीयों ने अपनी नाटकीय परंपराएं बनाईं।

ग्रीक में, "नाटक" शब्द एक विशेष व्यक्ति की दुखद, अप्रिय घटना या स्थिति को दर्शाता है।

कल्पित कहानी  - एक नैतिक, व्यंग्य चरित्र का एक काव्यात्मक या गद्य साहित्यिक कार्य। कल्पित के अंत में एक संक्षिप्त नैतिक निष्कर्ष है - तथाकथित नैतिकता। अभिनेता आमतौर पर जानवर, पौधे, चीजें हैं। एक कल्पित कहानी में, लोगों के व्यवहार का उपहास किया जाता है।

कल्पित कहानी सबसे पुरानी साहित्यिक विधाओं में से एक है। प्राचीन ग्रीस में, ईसप (VI-V सदी ईसा पूर्व) प्रसिद्ध था, जिसने गद्य में दंतकथाएं लिखी थीं। रोम में - फेड्र (I सदी A.D.)। भारत में दंतकथाओं का पंचतंत्र संग्रह तीसरी शताब्दी का है। आधुनिक समय के सबसे प्रमुख फ़बूबिस्ट फ्रांसीसी कवि जे लाफोंटेन (XVII सदी) थे।

रूस में, कल्पित शैली का विकास 19 वीं शताब्दी के मध्य से शुरू होता है - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में और ए। पी। सुमरोकोव, आई। आई। चेम्नित्जर, ए। ई। इस्माइलोव, आई। आई। दिमित्रिक के नामों से जुड़ा, हालाँकि काव्य दंतकथाओं के पहले प्रयोग अभी भी XVII में हुए थे। पोल्त्स्क के शिमोन में और पहली मंजिल में सदी। ए। डी। कैंटेमीर, वी। के। टेडिएकोवस्की द्वारा XVIII सदी। रूसी कविता में, एक शानदार मुक्त कविता का उत्पादन किया जाता है जो एक रखी-बैक और चालाक कहानी के अंतरंगता को व्यक्त करता है।

आई। ए। क्रायलोव के समर्थकों ने अपनी यथार्थवादी आजीविका, समझदार हास्य और उत्कृष्ट भाषा के साथ रूस में इस शैली की शुरुआत की। सोवियत काल में, डेमियन पूअर, एस। मिखालकोव और अन्य लोगों की दंतकथाओं ने लोकप्रियता हासिल की।

कल्पित की उत्पत्ति की दो अवधारणाएँ हैं। पहले का प्रतिनिधित्व ओटो क्रूसियस के जर्मन स्कूल, ए। हौसरत और अन्य द्वारा किया जाता है, दूसरा - अमेरिकी वैज्ञानिक बी.ई. पेरी द्वारा। पहली अवधारणा के अनुसार, कथा में कथा प्राथमिक होती है, और नैतिकता माध्यमिक होती है; कल्पित कहानी जानवरों के बारे में एक परी कथा और जानवरों के बारे में परी कथा से आती है - एक मिथक से। दूसरी अवधारणा के अनुसार, नैतिकता कल्पित में प्राथमिक है; कल्पित तुलना, कहावत और कहावत के करीब है; उनकी तरह, एक कल्पित बहस के लिए एक सहायता के रूप में उठता है। पहला दृष्टिकोण जैकब ग्रिम के रोमांटिक सिद्धांत पर वापस जाता है, दूसरा लेसिंग की तर्कसंगत अवधारणा को पुनर्जीवित करता है।

लंबे समय तक XIX सदी के मनोवैज्ञानिकों ने यूनानी या भारतीय दंतकथाओं की प्राथमिकता के बारे में पोलमिक पर कब्जा कर लिया। अब यह लगभग निश्चित माना जा सकता है कि सुमेरो-बेबीलोनियन कथा ग्रीक और भारतीय दंतकथाओं की सामग्री का सामान्य स्रोत था।

bylina  - नायकों के कारनामों के बारे में रूसी लोक महाकाव्य गाने। महाकाव्य की कहानी का आधार किसी भी वीरतापूर्ण घटना या रूसी इतिहास का एक उल्लेखनीय प्रकरण है (इसलिए महाकाव्य का राष्ट्रीय नाम - " बूढ़ा आदमी"," बूढ़ी औरत ", जिसका अर्थ है कि विगत में हुई कार्रवाई)।

महाकाव्य आमतौर पर टॉनिक छंदों में दो से चार उच्चारणों के साथ लिखे जाते हैं।

"महाकाव्य" शब्द पहली बार 1839 में "रूसी लोगों के गीत" संग्रह में इवान सखारोव द्वारा पेश किया गया था, उन्होंने इसे "इगोर के रेजिमेंट में वर्ड" के अनुसार "महाकाव्यों के अनुसार" अभिव्यक्ति के आधार पर प्रस्तावित किया, जो कि तथ्यों के अनुसार है।

गाथागीत

मिथक  (डॉ। ग्रीक। μῦθος) साहित्य में - दुनिया के बारे में लोगों के विचारों को व्यक्त करने वाली एक किंवदंती, इसमें मनुष्य का स्थान, सभी चीजों की उत्पत्ति के बारे में, देवताओं और नायकों के बारे में; दुनिया का एक निश्चित दृष्टिकोण।

मिथकों की विशिष्टता आदिम संस्कृति में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जहां मिथक विज्ञान के समकक्ष हैं, एक अभिन्न प्रणाली है जिसके संदर्भ में पूरी दुनिया को माना जाता है और वर्णित किया जाता है। बाद में, जब कला, साहित्य, विज्ञान, धर्म, राजनीतिक विचारधारा आदि के रूप में सामाजिक चेतना के ऐसे रूपों को पौराणिक कथाओं से अलग किया जाता है, तो वे कई पौराणिक मॉडलों को बरकरार रखते हैं, जिन्हें नई संरचनाओं में शामिल करते समय अजीबोगरीब पुनर्व्याख्या की जाती है; मिथक अपना दूसरा जीवन जी रहा है। विशेष रूप से उनकी रुचि साहित्यिक सृजन में है।

चूंकि पौराणिक कथाएं आलंकारिक कथा के रूपों में वास्तविकता का अनुभव करती हैं, इसलिए यह कथा के सार में करीब है; ऐतिहासिक रूप से, उसने साहित्य की कई संभावनाओं का अनुमान लगाया और इसके शुरुआती विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा। स्वाभाविक रूप से, साहित्य बाद में भी पौराणिक नींव के साथ भाग नहीं लेता है, जो न केवल भूखंड की पौराणिक नींव के साथ काम करने के लिए लागू होता है, बल्कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दियों की यथार्थवादी और प्राकृतिक जीवनी (सी। डिकेंस, "नाना" ई) द्वारा "ओलिवर ट्विस्ट" कहने के लिए पर्याप्त है। ज़ोला, टी। मान द्वारा "मैजिक माउंटेन"।

लघु कथा  (इतालवी। नॉवेल्ला - समाचार) एक कथा गद्य शैली है जिसकी विशेषता संक्षिप्तता, तेज साजिश, प्रस्तुति की तटस्थ शैली, मनोवैज्ञानिकता की कमी, अप्रत्याशित परिणाम है। कभी-कभी कहानी के पर्याय के रूप में इस्तेमाल किया जाता है, कभी-कभी इसे एक तरह की कहानी कहा जाता है।

कहानी  - एक अस्थिर मात्रा की एक मुख्य शैली (मुख्य रूप से उपन्यास और कहानी के बीच का औसत), एक क्रॉटलिंग प्लॉट के लिए गुरुत्वाकर्षण जो जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को पुन: पेश करता है। साज़िश से वंचित साजिश मुख्य चरित्र के आसपास केंद्रित है, जिसका व्यक्तित्व और भाग्य कुछ घटनाओं के भीतर प्रकट होता है।

कहानी एक महाकाव्य गद्य शैली है। कहानी का कथानक एपिरिटी और क्रॉटलिंग प्लॉट और कंपोज़िशन को अधिक महत्व देता है। संभव छंद रूप। कहानी में घटनाओं की एक श्रृंखला को दर्शाया गया है। यह अनाकार है, घटनाएं अक्सर बस एक साथ जुड़ती हैं, अतिरिक्त-प्लॉट तत्व एक बड़ी स्वतंत्र भूमिका निभाते हैं। इसमें एक जटिल, तनावपूर्ण और पूर्ण प्लॉट नोड नहीं है।

कहानी  - महाकाव्य गद्य का एक छोटा रूप, कथा के अधिक विस्तृत रूप के रूप में कहानी के साथ सहसंबद्ध। यह लोकगीत शैलियों (परी कथा, दृष्टान्त) पर वापस जाती है; लिखित साहित्य में शैली को कैसे अलग किया गया; अक्सर एक छोटी कहानी से, और XVIII सदी से अप्रभेद्य। - और निबंध। कभी-कभी लघु कहानी और निबंध को कहानी की ध्रुवीय किस्मों के रूप में माना जाता है।

एक कहानी एक छोटी मात्रा का काम है जिसमें कम संख्या में चरित्र होते हैं, और सबसे अधिक, अक्सर एक कहानी होती है।

एक परी कथा: १) एक प्रकार का आख्यान, जिसमें अधिकतर लोककथाएँ हैं ( परी कथा गद्य), जिसमें बहु-शैली के काम शामिल हैं, जिनमें से सामग्री, लोकगीत वाहक के दृष्टिकोण से, सख्त विश्वसनीयता का अभाव है। परी-कथा के लोकगीत "साल पुराने" लोककथाओं के कथन का विरोध करते हैं ( शानदार गद्य) (मिथक, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक छंद, किंवदंती, राक्षसी कथाएँ, कथा, निन्दा, परंपरा, बैल-बछड़ा) देखें।

2) साहित्यिक कथन की शैली। एक साहित्यिक परी कथा या तो लोकगीतों की नकल करती है ( लोक काव्य शैली में लिखी गई साहित्यिक कथा), या गैर-लोककथाओं के विषयों पर आधारित एक उपदेशात्मक कार्य (देखें साहित्यिक साहित्य) बनाता है। एक लोक कथा ऐतिहासिक रूप से एक साहित्यिक से पहले होती है।

शब्द " एक परी कथा»16 वीं शताब्दी से पहले लिखित स्रोतों में नहीं। शब्द से " दिखाने के लिए"। यह मायने रखता है: सूची, सूची, सटीक विवरण। 17 वीं -19 वीं शताब्दी से आधुनिक महत्व रखता है। पहले ग्यारहवीं सदी तक, शब्द का प्रयोग किया जाता था - निन्दा।

शब्द "परियों की कहानी" से पता चलता है कि वे इसके बारे में सीखते हैं, "यह क्या है" और यह पता लगाएं, "किस लिए", एक परी कथा की जरूरत है। उद्देश्यपूर्ण उद्देश्य के साथ एक परी की कहानी को अवचेतन रूप से या सचेत रूप से परिवार में एक बच्चे को पढ़ाने के लिए जीवन के नियमों और उद्देश्य, उसके "क्षेत्र" की रक्षा करने की आवश्यकता और अन्य समुदायों के लिए एक योग्य दृष्टिकोण की आवश्यकता है। यह उल्लेखनीय है कि गाथा और परियों की कहानी दोनों पीढ़ी-दर-पीढ़ी प्रसारित एक विशाल सूचनात्मक घटक है, जिसमें विश्वास अपने पूर्वजों के लिए सम्मान पर आधारित है।

अलग-अलग तरह के किस्से हैं।

कल्पना  (अंग्रेजी से कल्पना - "फंतासी") - पौराणिक और परियों की कहानियों के उपयोग के आधार पर एक प्रकार का विज्ञान कथा। अपने वर्तमान रूप में XX सदी की शुरुआत में बनाया गया था।

काल्पनिक काम अक्सर एक ऐतिहासिक साहसिक उपन्यास से मिलता-जुलता है, जिसकी कार्रवाई वास्तविक मध्य युग के करीब एक काल्पनिक दुनिया में होती है, जिसके पात्रों का सामना अलौकिक घटनाओं और प्राणियों से होता है। अक्सर, फंतासी चापलूसी भूखंडों के आधार पर बनाई जाती है।

विज्ञान कथा के विपरीत, कल्पना उस दुनिया को समझाने की कोशिश नहीं करती है जिसमें विज्ञान के दृष्टिकोण से काम होता है। यह दुनिया स्वयं एक निश्चित धारणा के रूप में मौजूद है (हमारी वास्तविकता के संबंध में इसका स्थान अक्सर यह निर्दिष्ट नहीं किया जाता है: या तो यह एक समानांतर दुनिया है, या कोई अन्य ग्रह है), और इसके भौतिक नियम हमारी दुनिया की वास्तविकताओं से भिन्न हो सकते हैं। ऐसी दुनिया में, देवताओं, जादू टोना, पौराणिक प्राणियों (ड्रेगन, gnomes, ट्रॉल्स), भूत और किसी भी अन्य शानदार प्राणियों का अस्तित्व वास्तविक हो सकता है। इसी समय, फंतासी के "चमत्कार" और उनके शानदार समकक्षों के बीच मूलभूत अंतर यह है कि वे वर्णित दुनिया के आदर्श हैं और प्रकृति के नियमों की तरह व्यवस्थित रूप से कार्य करते हैं।

आज, फंतासी सिनेमा, पेंटिंग, कंप्यूटर और बोर्ड गेम में भी एक शैली है। इस तरह की शैली सार्वभौमिकता विशेष रूप से मार्शल आर्ट के तत्वों के साथ चीनी कल्पना द्वारा प्रतिष्ठित है।

महाकाव्य  (महाकाव्य और ग्रीक से। पोइयो - मैं बनाता हूं)

1. कविता में व्यापक कथा या उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं ("इलियड", "महाभारत") के बारे में। पौराणिक कथाओं और लोककथाओं में महाकाव्य की जड़ें। 19 वीं शताब्दी में एक महाकाव्य उपन्यास दिखाई देता है (लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "युद्ध और शांति")
2. कुछ का एक जटिल, लंबा इतिहास, जिसमें प्रमुख घटनाओं की एक श्रृंखला शामिल है।

स्तोत्र  - काव्यात्मक, साथ ही संगीतात्मक और काव्यात्मक काम, विशेषता और उच्चतरता से।

प्रारंभ में, प्राचीन ग्रीस में, संगीत के साथ-साथ किसी भी प्रकार के काव्य के बोलों को एक गायन कहा जाता था, जिसमें नृत्य गायन भी शामिल था। पिंडर के समय से, ओड तीन भाग की रचना के साथ खेल में पवित्र खेलों के विजेता के सम्मान में एक महाकाव्य कोरल गीत है और इस पर जोर दिया गया है।

रोमन साहित्य में, सबसे प्रसिद्ध ऑड्स होरेस हैं, जिन्होंने आइओलियन गीत काव्य के आयामों का उपयोग किया था, मुख्य रूप से अल्केन श्लोक, उन्हें लैटिन भाषा के लिए अनुकूल करते हुए, लैटिन में इन कार्यों के संग्रह को कारमिना - गाने कहा जाता है, उन्होंने बाद में उन्हें आयोड्स कहना शुरू कर दिया।

पुनर्जागरण और बारोक युग (XVI-XVII सदियों) के समय से, ओड्स को पैथिक रूप से उच्च शैली में गीतात्मक कार्यों के रूप में कहा जाने लगा, प्राचीन प्रतिरूपों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, क्लासिकवाद में ओड उच्च गीतकार की विहित शैली बन गया है।

शोकगीत  (ग्रीक; Greekλεγεια) - गीत काव्य की एक शैली; प्रारंभिक कविता में - एक कविता जो एलिगिया डिस्टिच द्वारा लिखी गई है, सामग्री की परवाह किए बिना; बाद में (कैलिमैचस, ओविड) - दुखद सामग्री की एक कविता। नई यूरोपीय कविता में, हाथी स्थिर विशेषताओं को बनाए रखता है: अंतरंगता, निराशा के इरादे, दुखी प्रेम, अकेलापन, सांसारिकता की मृत्यु, भावनाओं की छवि में बयानबाजी निर्धारित करता है; भावुकता और रोमांटिकतावाद की क्लासिक शैली (ई। बारातेंस्की द्वारा "मान्यता")।

पाशविक उदासी के चरित्र के साथ एक कविता। इस अर्थ में, यह कहा जा सकता है कि अधिकांश रूसी कविताएं कम से कम आधुनिक मनोदशा से जुड़ी हुई हैं, कम से कम आधुनिक समय की कविता तक। यह, ज़ाहिर है, इससे इनकार नहीं किया जाता है कि रूसी कविता में एक अलग, गैर-एलिगियाक मूड की उत्कृष्ट कविताएं हैं। प्रारंभ में, प्राचीन ग्रीक कविता में, ई। ने एक निश्चित आकार के एक श्लोक, जो एक दोहे - एक हेक्सामेट-पेंटेमीटर द्वारा लिखी गई कविता को निरूपित किया। गीतात्मक सोच का एक सामान्य चरित्र होने के कारण, प्राचीन यूनानियों के बीच ई। सामग्री में बहुत विविधतापूर्ण था, उदाहरण के लिए, आर्किलोचस और सिमोनाइड्स में उदास और खुलासा करते हुए, सोलोन या थोगनिस में दार्शनिक, कल्लिन और तीर्थ में युद्ध के समान, मीमर्म में राजनीतिक। सर्वश्रेष्ठ ग्रीक लेखकों में से एक ई। - कैलिमैचस। रोमनों के बीच, ई। चरित्र में अधिक निश्चित हो गया, लेकिन रूप में भी अधिक मुक्त है। उल्लेखनीय रूप से प्रेम ई के महत्व को बढ़ा दिया। प्रसिद्ध रोमन लेखक ई। - प्रॉपरटियस, टिबुल, ओविड, कैतुलस (वे बुत, बतिशकोव, आदि द्वारा अनुवादित किए गए थे)। इसके बाद, यूरोपीय साहित्य के विकास में शायद केवल एक अवधि थी, जब ई शब्द का अर्थ अधिक स्थिर रूप के साथ कविताओं से शुरू हुआ। और यह अंग्रेजी कवि थॉमस ग्रे के प्रसिद्ध चित्र के प्रभाव में शुरू हुआ, 1750 में लिखा गया था और लगभग सभी यूरोपीय भाषाओं में कई नकल और अनुवाद का कारण बना। इस ई। द्वारा निर्मित तख्तापलट को भावुकता की अवधि के साहित्य में शुरुआत के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसने झूठे क्लासिकवाद को बदल दिया। संक्षेप में, यह आंतरिक कलात्मक अनुभवों के वास्तविक स्रोतों के लिए एक बार स्थापित रूपों में तर्कसंगत महारत से कविता की गिरावट थी। रूसी कविता में, ज़ुकोवस्की ने ग्रे की एली (ग्रामीण कब्रिस्तान; 1802) के अनुवाद को निश्चित रूप से एक नए युग की नींव रखी जो अंततः बयानबाजी से परे चली गई और ईमानदारी, अंतरंगता और गहराई में बदल गई। यह आंतरिक परिवर्तन झूकोवस्की द्वारा पेश किए गए वर्चस्व की नई विधियों में परिलक्षित हुआ, जो कि, नई रूसी भावुक कविता के पूर्वज और इसके महान प्रतिनिधियों में से एक है। ग्रे की हाथी की सामान्य आत्मा और रूप में, अर्थात्। दुखद ध्यान से भरी बड़ी कविताओं के रूप में, ज़ुकोवस्की की ऐसी कविताएँ लिखी गईं, जिसे उन्होंने खुद को एलिगेंस कहा, जैसे कि "शाम", "स्लाव", "कोर की मृत्यु के लिए। Wirtemberg। " उनके "द थॉन एंड एशेलस" (अधिक सटीक रूप से, यह एक एलील बैलेड है) को एली भी माना जाता है। एलेगी ने ज़ुकोवस्की को अपनी कविता "सी।" XIX सदी के पहले छमाही में। उनकी कविताओं को एली के नाम देना आम बात थी, विशेष रूप से अक्सर उनकी रचनाओं को बैट्यशकोव, बोरेटिन्स्की, भाषा, आदि के नाम से जाना जाता था। ; हालांकि बाद में, यह फैशन से बाहर हो गया। फिर भी, रूसी कवियों द्वारा कई कविताओं को एक सुरुचिपूर्ण स्वर के साथ अनुमति दी जाती है। और विश्व कविता में शायद ही कोई लेखक हो, जिसके पास सुरुचिपूर्ण कविताएँ न हों। गोएथे का "रोमन एली" जर्मन कविता में प्रसिद्ध है। एलिग्स शिलर की कविताएँ हैं: "आइडल्स" (ज़ुकोवस्की "ड्रीम्स" द्वारा अनुवादित), "इस्तीफा", "वॉक"। मैटिसन से अधिक ताल्लुक रखने के लिए (बत्युशकोव ने इसका अनुवाद "स्वीडन में महल के खंडहर पर"), हेइन, लेनौ, हर्वेग, प्लैटन, फ्रीलीग्रैट, श्लेगल और कई अन्य लोगों के साथ किया। दूसरों। फ्रांसीसी ने एलगीस लिखा: मिल्वोइस, डेबोर-वालमोर, कज़। डेलाविग्ने, ए। चेनेयर (एम। चेनीयर, जो पिछले एक के भाई हैं, ने ग्रे की एली का अनुवाद किया है), लामार्टिन, ए। मुसेट, ह्यूगो और अन्य। अंग्रेजी कविता में ग्रे को छोड़कर, स्पेन्सर, जंग, सिडनी, शेली और बायरन हैं। इटली में, एलिगियाक कविता के मुख्य प्रतिनिधि अलमनी, कैस्टल्डी, फिलिकाना, गुआरिनी, पिंडमोंट हैं। स्पेन में: बोस्कन अलमोगावर, गार्ज़ डे ले वेगा। पुर्तगाल में, कैमोएन्स, फेरेरा, रोड्रिग्ग लोबो, डी मिरांडा।

ज़ुकोवस्की से पहले, रूस में एलगीज़ लिखने का प्रयास ऐसे लेखकों द्वारा किया गया था जैसे कि पावेल फोनविज़िन, दुशेंका बोगडानोविच, एबलेसिमोव, नारिशिन, नार्टोव और अन्य के लेखक।

चुटकुला  (ग्रीक )ραμμα "शिलालेख") एक छोटी सी व्यंग्यात्मक कविता है जो किसी व्यक्ति या सामाजिक घटना का मजाक उड़ाती है।

गाथागीत  - एक गीत-महाकाव्य का काम, जो एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति के काव्यात्मक रूप में एक कहानी है। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोकगीतों से लिया जाता है। संगीत पर अक्सर गाथागीत किए जाते हैं।

साहित्य का तात्पर्य एक लिखित शब्द में निहित मानव विचार के कार्यों से है और इसका सार्वजनिक महत्व है। कोई भी साहित्यिक कार्य, HOW के आधार पर, इसमें वास्तविकता को दर्शाया गया है, तीन में से एक को जिम्मेदार ठहराया गया है साहित्यिक प्रसव: महाकाव्य, गीत या नाटक।

महाकाव्य   (ग्रीक से। "कथन") - कार्यों का सामान्यीकृत नाम, जो लेखक को बाहरी घटनाओं को चित्रित करता है।

गीत   (ग्रीक से। "लिरे के तहत प्रदर्शन किया गया") - कार्यों का सामान्यीकृत नाम - आमतौर पर काव्यात्मक, जिसमें कोई कथानक नहीं है, लेकिन लेखक के विचारों, भावनाओं, अनुभवों (गीतात्मक नायक) को दर्शाता है।

नाटक   (ग्रीक "एक्शन" से) - कार्यों का सामान्यीकृत नाम जिसमें नायकों के संघर्ष और संघर्ष के माध्यम से जीवन को दिखाया गया है। नाटकीय कार्यों के लिए नाटक पढ़ने के लिए इतना नहीं है। नाटक में, यह बाहरी क्रिया नहीं है जो महत्वपूर्ण है, लेकिन एक संघर्ष की स्थिति का अनुभव है। नाटक में, महाकाव्य (कथा) और गीत एक साथ विलय किए जाते हैं।

हर तरह के साहित्य में अंतर होता है शैलियों - कुछ संरचनात्मक और पर्याप्त विशेषताओं (शैलियों की तालिका देखें) की विशेषता वाले ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार।

त्रासदी   (ग्रीक "बकरी गीत" से) एक संघर्षपूर्ण संघर्ष के साथ एक नाटकीय काम है, जिसमें नायक की मृत्यु के साथ समाप्त होने वाले मजबूत पात्रों और जुनून के गहन संघर्ष को दर्शाया गया है।

कॉमेडी   (ग्रीक से। "फनी सॉन्ग") - एक मज़ेदार, मज़ेदार कथानक के साथ एक नाटकीय काम, जो आमतौर पर सामाजिक या घरेलू विद्रूपताओं से छुटकारा दिलाता है।

नाटक   - यह एक गंभीर कथानक के साथ संवाद के रूप में एक साहित्यिक कार्य है, जो समाज के साथ उसके नाटकीय संबंधों में एक व्यक्ति को चित्रित करता है।

वाडेविल   - छंद और नृत्य के गायन के साथ आसान कॉमेडी।

स्वांग   - एक हल्के नाटकीय नाटक, बाहरी हास्य प्रभाव के साथ चंचल चरित्र, एक कठोर स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया।

स्तोत्र (ग्रीक "गीत" से) - एक भजन, गंभीर गीत, एक काम गायन, एक महत्वपूर्ण घटना या एक वीर व्यक्ति की प्रशंसा करना।

गान   (ग्रीक से। "स्तुति") - एक प्रोग्राम प्रकृति के छंद पर एक एकमात्र गीत। प्रारंभ में, भजन देवताओं को समर्पित थे। वर्तमान में, गान राज्य के राष्ट्रीय प्रतीकों में से एक है।

चुटकुला   (ग्रीक से। "शिलालेख") - एक नकली चरित्र की एक छोटी सी व्यंग्यात्मक कविता जो ईसा पूर्व तीसरी शताब्दी में उत्पन्न हुई थी। ई।

शोकगीत   - उदास विचारों को समर्पित गीतों की एक शैली या एक गीत कविता दुख के साथ imbued। बेलिंस्की ने एली को "दुख की सामग्री का एक गीत" कहा। एली शब्द का अनुवाद ईख बांसुरी या वादी गीत के रूप में होता है। 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन ग्रीस में हाथी पैदा हुआ था। ई।

संदेश   - एक काव्य पत्र, एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए एक अपील, एक अनुरोध, एक इच्छा।

गाथा   (प्रोवेंस से। "गीत") - 14 लाइनों की कविता, जिसमें एक निश्चित कविता प्रणाली और सख्त शैलीगत कानून हैं। सॉनेट की उत्पत्ति इटली में 13 वीं शताब्दी में हुई थी (निर्माता कवि जैकोपो दा लेंटिनी थे), 16 वीं शताब्दी (जी। सार्री) की पहली छमाही में इंग्लैंड में दिखाई दिए, और 18 वीं शताब्दी में रूस में। सॉनेट के मुख्य प्रकार इतालवी हैं (2 quatrains और 2 terzets से) और अंग्रेजी (3 quatrains और अंतिम दोहे से)।

कविता   (ग्रीक से "मैं करता हूं, मैं बनाता हूं") एक गेय-महाकाव्य शैली है, एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ा काव्य कार्य, आमतौर पर एक ऐतिहासिक या पौराणिक विषय पर।

गाथागीत   - गीत-महाकाव्य शैली, एक नाटकीय सामग्री का कहानी गीत।

महाकाव्य - कला का एक बड़ा काम जो महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में बताता है। पुरातनता में - वीर सामग्री की एक कथात्मक कविता। 19-20 शताब्दियों के साहित्य में, महाकाव्य उपन्यास शैली दिखाई देती है - यह एक ऐसा काम है जिसमें मुख्य पात्रों के पात्रों का गठन ऐतिहासिक घटनाओं में उनकी भागीदारी के दौरान होता है।

एक उपन्यास - एक जटिल साजिश के साथ कला का एक बड़ा कथात्मक कार्य, जिसके केंद्र में व्यक्ति का भाग्य है।

कहानी   - कला का एक काम जो उपन्यास और कहानी के बीच की स्थिति और मात्रा की जटिलता के संदर्भ में एक मध्य स्थान रखता है। प्राचीन काल में, एक कहानी को किसी भी कथात्मक काम कहा जाता था।

कहानी   - एक एपिसोड के आधार पर एक छोटे आकार की कलाकृति, नायक के जीवन से एक मामला।

एक परी कथा   - काल्पनिक घटनाओं और नायकों के बारे में एक काम, आमतौर पर जादुई, शानदार ताकतों की भागीदारी के साथ।

कल्पित कहानी   - यह काव्यात्मक रूप में, आकार में छोटा, प्रकृति में नैतिक या व्यंग्यपूर्ण है।

साहित्यिक कुलों और साहित्यिक विधाओं - साहित्यिक प्रक्रिया की एकता और निरंतरता सुनिश्चित करने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण। वे कहानीकार, कथानक, लेखक की स्थिति और पाठक के साथ कथाकार के संबंधों की विशिष्ट विशेषताओं से संबंधित हैं।

वी। जी। बेलिंस्की को रूसी साहित्यिक आलोचना का संस्थापक माना जाता है, लेकिन पुरातनता में भी अरस्तू ने साहित्यिक प्रकार की अवधारणा में एक गंभीर योगदान दिया, जिसे बाद में बेलिंस्की ने वैज्ञानिक रूप से पुष्ट किया।

तो, साहित्य के प्रकार को साहित्यिक कृतियों (ग्रंथों) के कई संग्रह कहा जाता है, जो कि वक्ता के संबंध के प्रकार से लेकर संपूर्ण कलात्मक तक। 3 पीढ़ी हैं:

• महाकाव्य;
• गीत;
• नाटक।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में epos का विषय, घटना या घटना, उनसे जुड़ी परिस्थितियों, अस्तित्व की स्थितियों के बारे में जितना संभव हो उतना बताने का लक्ष्य है। लेखक, जैसा कि था, जो हो रहा है उससे अलग हो गया और एक कथा-वर्णनकर्ता के रूप में काम करता है। पाठ में मुख्य बात स्वयं कथा है।

गीतों का लक्ष्य घटनाओं के बारे में इतना नहीं बताना है जितना कि छापों और भावनाओं के बारे में लेखक ने अनुभव किया है और अनुभव कर रहा है। मुख्य बात आंतरिक दुनिया और मनुष्य की आत्मा की छवि होगी। छाप और अनुभव गीत के मुख्य कार्यक्रम हैं। इस तरह के साहित्य में कविता हावी है।.

नाटक विषय को कार्रवाई में चित्रित करने और मंच पर दिखाने की कोशिश करता है, जो कि अन्य घटनाओं से घिरा हुआ है। लेखक का पाठ केवल टिप्पणियों में दिखाई देता है - नायकों के कार्यों और टिप्पणियों की संक्षिप्त व्याख्या। कभी-कभी लेखक की स्थिति एक विशेष नायक-प्रतिध्वनि द्वारा परिलक्षित होती है.

प्रत्येक प्रकार के साहित्य में कई विधाएं शामिल हैं।

साहित्यिक विधाएं

शैली और सामग्री की सामान्य रूप से विशिष्ट सामान्य विशेषताओं द्वारा एकजुट किए गए कार्यों का एक समूह है Genre। शैलियों में एक उपन्यास, एक कविता, एक छोटी कहानी, एक महाकाव्य और कई अन्य शामिल हैं।

हालांकि, "शैली" और "लिंग" की अवधारणा के बीच एक मध्यवर्ती - तरह का है। यह जीनस की तुलना में कम व्यापक अवधारणा है, लेकिन शैली की तुलना में व्यापक है। यद्यपि कभी-कभी "प्रजाति" शब्द की पहचान "शैली" शब्द से की जाती है। यदि आप इन अवधारणाओं के बीच अंतर करते हैं, तो उपन्यास को एक प्रकार का उपन्यास माना जाएगा, और इसकी किस्में (डायस्टोपियन उपन्यास, साहसिक उपन्यास, विज्ञान कथा उपन्यास) - शैलियों।

उदाहरण: लिंग - महाकाव्य, दृश्य - कहानी, शैली - विवाह कहानी।

साहित्य के प्रकार और उनकी शैलियाँ, तालिका.

आधुनिक साहित्यिक विद्वान 4 प्रकार के साहित्य को भेद करते हैं - लिरोपिक (लिरोपेप्स)। एक कविता उसके लिए जिम्मेदार है। एक ओर, कविता नायक की भावनाओं और अनुभवों के बारे में बताती है, और दूसरी ओर, यह कहानी, घटनाओं, परिस्थितियों का वर्णन करती है जिसमें नायक है।

कविता में एक कथानक-कथा संगठन है, इसमें नायक के कई अनुभवों का वर्णन है। मुख्य विशेषता उपस्थिति है, एक साथ कई गीतात्मक खुदाई की स्पष्ट रूप से संरचित कहानी के साथ, या चरित्र की आंतरिक दुनिया पर ध्यान देना।

गीत-महाकाव्य शैलियों में गाथागीत शामिल हैं। इसमें एक असामान्य, गतिशील और अत्यंत गहन साजिश है। यह एक काव्यात्मक रूप की विशेषता है, यह कविता में एक कहानी है। ऐतिहासिक, वीर या पौराणिक चरित्र हो सकता है। कथानक अक्सर लोककथाओं से उधार लिया जाता है।.

महाकाव्य काम का पाठ कड़ाई से विषय है, घटनाओं, नायकों और परिस्थितियों पर केंद्रित है। यह कहानी कहने पर बनाया गया है, न कि अनुभव पर। लेखक द्वारा वर्णित घटनाओं को एक नियम के रूप में, समय की एक बड़ी अवधि से अलग किया जाता है, जो उसे निष्पक्ष और उद्देश्यपूर्ण होने की अनुमति देता है। लेखक की स्थिति गेय डिग्रियों में प्रकट हो सकती है। हालांकि, वे विशुद्ध रूप से महाकाव्य कार्यों में अनुपस्थित हैं।

घटनाओं का वर्णन भूत काल में किया जाता है। आख्यान अशुभ है, अनहृद है, मापा है। दुनिया पूर्ण और पूरी तरह से संज्ञान में लगती है। बहुत सारे विस्तृत विवरण, महान विवरण.

प्रमुख महाकाव्य विधाएं

एक महाकाव्य उपन्यास को एक काम कहा जा सकता है जो इतिहास में एक लंबी अवधि तक फैला है, कई नायकों का वर्णन करता है, इंटरवॉवन की कहानियों के साथ। इसकी एक बड़ी मात्रा है। उपन्यास इन दिनों सबसे लोकप्रिय शैली है। बुकस्टोर्स में अलमारियों पर अधिकांश किताबें उपन्यास की शैली से संबंधित हैं।

कहानी या तो छोटी या मध्यम शैली को संदर्भित करती है, एक कहानी पर केंद्रित है, एक विशिष्ट नायक के भाग्य पर।

महाकाव्य की छोटी विधाएँ

कहानी छोटे साहित्यिक विधाओं का प्रतिनिधित्व करती है। यह तथाकथित गहन गद्य है, जिसमें छोटी मात्रा के कारण, विस्तृत विवरण, लिस्टिंग और विवरणों की एक बहुतायत नहीं है। लेखक एक विशिष्ट विचार को पाठक तक पहुँचाने की कोशिश करता है, और पूरे पाठ का उद्देश्य इस विचार को प्रकट करना है।

निम्नलिखित विशेषताएं कहानियों की विशेषता हैं:

• छोटी मात्रा।
• कथानक एक विशिष्ट घटना पर केंद्रित है।
• नायकों की एक छोटी संख्या - 1, अधिकतम 2-3 केंद्रीय वर्ण।
• इसका एक विशिष्ट विषय है, जो संपूर्ण पाठ के लिए समर्पित है।
• इसका उद्देश्य एक विशिष्ट प्रश्न का उत्तर देना है, बाकी माध्यमिक हैं और, एक नियम के रूप में, खुलासा नहीं किया जाता है।

आज यह निर्धारित करना लगभग असंभव है कि कहानी कहाँ है और लघु कहानी कहाँ है, हालाँकि इन शैलियों की उत्पत्ति बिल्कुल अलग है। अपनी उपस्थिति के भोर में, लघु कहानी एक मनोरंजक कथानक के साथ एक छोटी, गतिशील काम थी और साथ ही उपाख्यानात्मक स्थितियों के साथ। इसमें कोई मनोवैज्ञानिकता नहीं थी।

एक निबंध वास्तविक तथ्यों पर आधारित वृत्तचित्र साहित्य की एक शैली है। हालांकि, बहुत बार एक निबंध को एक कहानी कहा जा सकता है और इसके विपरीत। कोई बड़ी गलती नहीं होगी।

एक साहित्यिक परी कथा में, एक परी कथा कथा को शैलीबद्ध किया जाता है, यह अक्सर पूरे समाज के मूड को दर्शाता है, किसी भी राजनीतिक विचारों को ध्वनि।

गीत सब्जेक्टिव हैं। यह नायक या लेखक के आंतरिक दुनिया को संबोधित है। इस तरह के साहित्य में भावनात्मक रुचि, मनोवैज्ञानिकता की विशेषता होती है। कथानक पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। जो मायने रखता है वह घटनाओं का स्वयं और घटनाओं का स्वयं नहीं है, बल्कि नायक का उनसे संबंध, जिस तरह से वे उसे प्रभावित करते हैं। अक्सर घटनाएं चरित्र की आंतरिक दुनिया की स्थिति को दर्शाती हैं। गीत के समय के लिए एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण है, ऐसा लगता है जैसे यह मौजूद नहीं है, और सभी घटनाएं विशेष रूप से वर्तमान में होती हैं।

गीत की विधा

कविताओं की मुख्य विधाएँ, जिनमें से सूची को जारी रखा जा सकता है:

• ओड एक प्रशंसनीय कविता है जिसकी प्रशंसा और परिश्रम करना लक्ष्य है
• नायक (ऐतिहासिक व्यक्ति)।
• एलीग - प्रमुख मनोदशा के रूप में उदासी के साथ एक काव्यात्मक कार्य, जो परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ जीवन के अर्थ पर एक प्रतिबिंब है।
• व्यंग्य एक कास्टिक और खुलासा कार्य है, एपिग्राम को काव्य व्यंग्य शैलियों के लिए संदर्भित किया जाता है।
• एपिटाफ़ - छोटी मात्रा का एक काव्यात्मक कार्य, जो किसी की मृत्यु के अवसर पर लिखा जाता है। अक्सर यह एक मकबरे पर एक शिलालेख बन जाता है।
• मैड्रिगल - एक मित्र को एक छोटा संदेश, जिसमें आमतौर पर एक भजन होता है।
• एपीतालम एक विवाह भजन है।
• संदेश एक पत्र के रूप में लिखा गया एक कविता है, जिसमें खुलापन है।
• सॉनेट एक सख्त काव्य शैली है जिसे प्रपत्र के सख्त पालन की आवश्यकता होती है। 14 पंक्तियों से मिलकर बनता है: 2 यात्राएँ, और 2 तीन-छंद।

नाटक को समझने के लिए, उसके संघर्ष के स्रोत और प्रकृति को समझना महत्वपूर्ण है। नाटक हमेशा प्रत्यक्ष छवियों के उद्देश्य से होता है, मंच पर मंचन के लिए नाटकीय कार्य लिखे जाते हैं। नाटक में नायक के चरित्र को प्रकट करने का एकमात्र तरीका उसके भाषण के माध्यम से है। नायक बोले गए शब्द में रहने लगता है, जो उसकी पूरी आंतरिक दुनिया को दर्शाता है.

एक नाटक (नाटक) में एक्शन वर्तमान से भविष्य तक विकसित होता है। यद्यपि वर्तमान काल में घटनाएँ घटित होती हैं, वे पूरी नहीं होतीं, भविष्य के लिए निर्देशित होती हैं। चूंकि नाटकीय कार्यों का उद्देश्य उन्हें मंच पर लाना है, उनमें से प्रत्येक में मनोरंजन शामिल है।

नाटकीय काम करता है

त्रासदी, कॉमेडी और फरेस नाटक की विधाएँ हैं।

शास्त्रीय त्रासदी के केंद्र में एक अपरिवर्तनीय शाश्वत संघर्ष है जो अपरिहार्य है। अक्सर त्रासदी उन नायकों की मृत्यु के साथ समाप्त होती है जो इस संघर्ष को हल करने में विफल रहे, लेकिन मृत्यु शैली में एक निर्धारित कारक नहीं है, क्योंकि यह कॉमेडी और नाटक में मौजूद हो सकता है।

कॉमेडी की विशेषता वास्तविकता के हास्य या व्यंग्य चित्रण से है। संघर्ष विशिष्ट है और आमतौर पर resolvable है। पात्रों की कॉमेडी और पदों की कॉमेडी है। वे हास्य के स्रोत में भिन्न होते हैं: पहले मामले में, जिन स्थितियों में नायक खुद को मज़ेदार पाते हैं, और दूसरे में, नायक खुद को। अक्सर ये 2 प्रकार के कॉमेडी ओवरलैप होते हैं।

आधुनिक नाटकीयता शैली में संशोधन के लिए गुरुत्वाकर्षण बनाती है। फ़ार्स एक जानबूझकर काम करने वाला काम है जिसमें कॉमिक तत्वों पर ध्यान दिया जाता है। वॉडविले एक हल्की-फुल्की कॉमेडी है, जिसमें एक सरल कथानक और स्पष्ट रूप से स्पष्ट लेखकीय शैली है।

साहित्य के रूप में नाटक और साहित्यिक शैली के रूप में नाटक के लिए कोई रास्ता नहीं है। दूसरे मामले में, नाटक में तीव्र संघर्ष की विशेषता है, जो दुखद संघर्ष की तुलना में कम वैश्विक, अपरिवर्तनीय और अघुलनशील है। कार्य के केंद्र में मनुष्य और समाज के बीच संबंध है। नाटक यथार्थवादी है और जीवन के करीब है।