उच्च हास्य टार्टफ़े का शैली संशोधन। उच्च कॉमेडी की शैली के मोलिरे का निर्माण

शास्त्रीय नाटक एक नाटक है जो यूरोपीय देशों में बारोक युग के दौरान विकसित हुआ और एक अजीबोगरीब व्याख्या की गई कविताओं में प्राचीन त्रासदी पर आधारित है। शास्त्रीय फ्रांसीसी त्रासदी के पहले अनुभव 16 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई देते हैं। प्लेयड्स के रूप में जाने जाने वाले युवा नाटककारों और सिद्धांतकारों के स्कूल ने प्राचीन त्रासदी और कॉमेडी के रूप में फ्रांसीसी धरती पर राष्ट्रीय कला का रोपण किया। त्रासदी को उनके द्वारा एक कार्य के रूप में परिभाषित किया गया है जिसमें "गायन, सपने, भूत, देवता, नैतिक अधिकतमता, लंबी टिप्पणी, संक्षिप्त उत्तर, एक दुर्लभ ऐतिहासिक या दयनीय घटना, एक दुखी अंत, उच्च शैली, कविता, समय एक दिन से अधिक नहीं है।"

यहाँ हम इस तरह के नास्तिकता को एक कोरस के रूप में देखते हैं, लेकिन इसके आगे के विकास में यह जल्दी से गायब हो जाता है, लेकिन समय की एकता में दो अन्य एकता को जोड़ा जाता है। शास्त्रीय फ्रेंच त्रासदी के शुरुआती उदाहरण, जुडेल द्वारा दिए गए हैं, जिन्होंने अपनी "कैप्टिव क्लियोपेट्रा" के साथ, रोंसर्ड ने उपयुक्त रूप से कहा, "फ्रांसीसी में ग्रीक त्रासदीपूर्ण ध्वनि बनाने वाला पहला व्यक्ति था," ग्रीविन, जिन्होंने रहस्य की प्रतिपादक, गार्नियर, हार्डी डे वायो, फ्रैंच-कॉन के साथ कोई सामंजस्य स्थापित नहीं किया था। , मेरे, मोंट्रेचियन, आदि।

उन रूपों में शास्त्रीय त्रासदी के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जिन्हें ऊपर वर्णित किया गया था, वे नाटककार पियरे कॉर्निल (1606-1684) और जीन रैसीन (1639-1699) हैं। अर्ली कॉर्निले अपने पक्ष में (1636) अभी तक एकता का निरीक्षण नहीं करते हैं और रहस्यों की याद दिलाते हुए एक त्रासदी का निर्माण करते हैं। यह विशेषता है कि इसकी सामग्री में, इस त्रासदी में सामंती (और न केवल निरंकुश-कुलीन) विचारधारा के तत्व शामिल हैं।

यह नाटक एक बड़ी सफलता थी, जिसके खिलाफ फ्रांसीसी अकादमी ने खुद को सशस्त्र किया, इसके खिलाफ सभी शक्तिशाली कार्डिनल रिकियुवे की जिम्मेदारी का विरोध किया। "सिड" पर अकादमी के हमले एक क्लासिक त्रासदी के लिए आवश्यकताओं के बारे में बहुत स्पष्ट थे। कॉर्निले की अन्य त्रासदियों ने "सीआईडी": "होरेस", "सिनेना", "पॉलीवेट", "पॉम्पी", "रोडोग्युन" का अनुसरण किया, जो एक लंबे समय तक रैसीन के कार्यों के साथ मिलकर फ्रांसीसी त्रासदी की महिमा को समेकित करता है।

विश्व नाटक के इतिहास में मौलिरे का महत्व वास्तव में बहुत बड़ा है।

मानवतावाद के उन्नत विचारों के साथ फ्रांसीसी लोक रंगमंच की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में अपने काम में एकजुट होने के बाद, मोलिरे ने एक नए प्रकार का नाटक बनाया - "उच्च हास्य", एक ऐसी शैली जो अपने समय के लिए यथार्थवाद की दिशा में एक निर्णायक कदम थी।

कैथोलिक प्रतिक्रिया के बाद इतालवी और स्पैनिश पुनर्जागरण के महान रंगमंच को नष्ट कर दिया, और प्यूरिटन अंग्रेजी क्रांति ने लंदन के सिनेमाघरों को नष्ट कर दिया और शेक्सपियर को बदनाम कर दिया, मोलिरे ने एक बार फिर मानवतावाद के बैनर को उठाया और राष्ट्रीयता और विचारधारा को यूरोपीय रंगमंच पर लौटा दिया।

उन्होंने नाटक के बाद के संपूर्ण विकास के लिए साहसपूर्वक मार्ग की रूपरेखा तैयार की और न केवल अपने काम के साथ दो महान सांस्कृतिक युगों - पुनर्जागरण और ज्ञानोदय से जुड़े, बल्कि आलोचनात्मक यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों के कई अनुमान लगाए। मौलीरे की ताकत उनकी आधुनिकता के लिए, उनकी सामाजिक विकृतियों के निर्दयतापूर्ण प्रदर्शन में, समय के मुख्य अंतर्विरोधों के नाटकीय संघर्षों में गहन प्रकटीकरण में, उनके समकालीन महान-बुर्जुआ समाज के मुख्य विद्रूपों को मूर्त रूप देने वाली ज्वलंत काल्पनिक रचनाओं के निर्माण में निहित है।

लेख

1660 के दशक के मध्य में, मोलिरे ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी बनाई, जिसमें वह पादरी, कुलीनता और पूंजीपति वर्ग के लोगों की आलोचना करता है। इनमें से पहला था "टारटफ, या डीसेवर" (1664, G667 और 1669 में संशोधित)। यह नाटक ग्रैंडहोस कोर्ट फेस्टिवल "जॉय ऑफ द एनचांटेड आइलैंड" का समय दर्शाता है, जो मई 1664 में वर्साइल में हुआ था। हालांकि, खेल छुट्टी को परेशान करता है। ऑस्ट्रिया के रानी मदर ऐनी के नेतृत्व में मोलिरे के खिलाफ एक वास्तविक साजिश पैदा हुई। मोलीयर पर धर्म और चर्च का अपमान करने का आरोप लगाया गया था, इसके लिए सजा की मांग की गई थी। नाटक का प्रदर्शन बंद हो गया।

मॉलीरे ने नाटक को एक नए संस्करण में मंचित करने का प्रयास किया। 1664 के पहले संस्करण में, टार्टफ़े पेरिस के बुर्जुआ ऑर्गन की एक आध्यात्मिक शख्सियत थे, जिनके घर में यह बदमाश, एक संत होने का नाटक करता है, घुसता है; अभी तक कोई बेटी नहीं है - पुजारी टार्टू उससे शादी नहीं कर सकता था। टार्टफ़े चतुराई से एक मुश्किल स्थिति से बाहर निकल जाता है, ओर्गोन के बेटे के आरोपों के बावजूद, जो अपनी सौतेली माँ एलमीरा को मारने के समय उसके साथ गिर गया। टारटफ़े की विजय ने स्पष्ट रूप से पाखंड के खतरे की गवाही दी।

दूसरे संस्करण में (1667, पहले की तरह, यह हम तक नहीं पहुंचा) मोलियर ने नाटक का विस्तार किया, मौजूदा तीन में दो और कृत्यों को जोड़ा, जहां उन्होंने अदालत, अदालत और पुलिस के साथ पाखंडी टारटफ़े के कनेक्शन को चित्रित किया, टार्टफ़े को पनील्फ़ कहा जाता था और एक धर्मनिरपेक्ष बन गया। एक आदमी ऑर्गन की बेटी मरिअने से शादी करने का इरादा रखता है। कॉमेडी, जो "द डीसेवर" नाम से ऊबती है, पशॉल्फ़ के संपर्क और राजा के महिमामंडन के साथ समाप्त हुई। पिछले संस्करण में जो हमारे (1669) नीचे आ गया है, पाखंडी को फिर से टार्टफ़े कहा जाता था, और पूरे नाटक को "टार्टफ़े, या डीसेवर" कहा जाता था।

राजा मोलिरे के खेल के बारे में जानता था और उसकी योजना को मंजूरी देता था। "टारटफ" के लिए लड़ते हुए, राजा के लिए पहली "याचिका" में, मोलिरे ने कॉमेडी का बचाव किया, नास्तिकता के आरोपों के खिलाफ खुद का बचाव किया और व्यंग्य लेखक की सामाजिक भूमिका के बारे में बात की। राजा ने नाटक से प्रतिबंध नहीं हटाया, लेकिन उन्होंने रैबीड संतों की सलाह को ध्यान में नहीं रखा "न केवल पुस्तक को जलाने के लिए, बल्कि इसके लेखक, एक दानव, एक नास्तिक और एक मुक्तिदाता, जिन्होंने एक लिखा था फ़ंक्शंस "(" द ग्रेटेस्ट किंग ऑफ़ द वर्ल्ड ", डॉक्टर सोरबोन पियरे रोलेट का पैम्फ़लेट, 1664)।

नाटक को इसके दूसरे संस्करण में मंचित करने की अनुमति राजा द्वारा मौखिक रूप से दी गई थी, जल्दी में, जब वह सेना के लिए रवाना हुआ। प्रीमियर के तुरंत बाद, कॉमेडी को फिर से संसद के अध्यक्ष (उच्चतम न्यायिक संस्था) लामोइग्नन द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया, और पेरिसियन आर्कबिशप पेरिफ़िक्स ने एक संदेश प्रकाशित किया, जहां उन्होंने बहिष्कार के दर्द पर सभी पादरियों और पादरी को "खतरनाक नाटक" प्रस्तुत करने, पढ़ने या सुनने के लिए मना किया।

टार्टफ़े एक सामान्य मानव उपाध्यक्ष के रूप में पाखंड का अवतार नहीं है, यह एक सामाजिक रूप से सामान्यीकृत प्रकार है। कोई आश्चर्य नहीं कि वह कॉमेडी में अकेला नहीं है: उसके नौकर लॉरेंट, और बेलीफ, और बूढ़ी औरत - ओर्गन की माँ श्रीमती कर्नेल, दोनों ही पाखंडी हैं। वे सभी अपने भद्दे कामों को पवित्र भाषणों के साथ कवर करते हैं और दूसरों के व्यवहार को सतर्कता से देखते हैं। वह ओर्गन के घर में अच्छी तरह से बस गया, जहां मालिक न केवल अपने मामूली झगड़े को संतुष्ट करता है, बल्कि उसे अपनी बेटी मैरिएन, एक अमीर उत्तराधिकारी, उसकी पत्नी के रूप में देने के लिए तैयार है। ऑर्गोन उसे सभी रहस्यों का सामना करता है, जिसमें गुप्त दस्तावेजों के साथ प्रतिष्ठित बॉक्स का भंडारण सौंपना शामिल है। टार्टफ़े सफल हो जाता है क्योंकि वह एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक है; भयावह ऑर्गन के डर से खेलते हुए, वह बाद वाले को किसी भी रहस्य को प्रकट करने के लिए मजबूर करता है। टार्टफ़े ने धार्मिक तर्क के साथ अपनी कपटी योजनाओं को शामिल किया। वह अपनी ताकत से अच्छी तरह वाकिफ है, और इसलिए वह अपनी शातिर प्रवृत्ति पर लगाम नहीं लगाता है। वह मैरिएन से प्यार नहीं करता है, वह केवल उसके लिए एक लाभदायक दुल्हन है, उसे सुंदर एल्मिरा द्वारा ले जाया गया था, जिसे टार्टफ़े बहकाने की कोशिश कर रहा है। उनके इस कयास का तर्क है कि देशद्रोह कोई पाप नहीं है अगर कोई इसके बारे में नहीं जानता है, एल्मिरा को नाराज कर दिया। एक गुप्त बैठक के गवाह ओरगोन के बेटे डेमिस खलनायक को बेनकाब करना चाहते हैं, लेकिन वह कथित रूप से अपूर्ण पापों के लिए आत्म-ध्वजारोपण और पश्चाताप की मुद्रा में है, फिर से ओर्गन को अपना रक्षक बनाता है। जब, दूसरी तारीख के बाद, टार्टफ़े एक जाल में पड़ जाता है और ऑरगॉन उसे घर से बाहर निकाल देता है, वह बदला लेना शुरू कर देता है, पूरी तरह से अपने शातिर, भ्रष्ट और स्वार्थी स्वभाव का खुलासा करता है।

लेकिन Moliere न केवल पाखंड को उजागर करता है। टार्टफ़े में उन्होंने एक महत्वपूर्ण सवाल उठाया: ऑर्गन ने खुद को इतना धोखा क्यों दिया? यह पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति, स्पष्ट रूप से बेवकूफ नहीं है, एक सख्त स्वभाव और मजबूत इच्छाशक्ति के साथ, धार्मिकता के लिए व्यापक फैशन का शिकार हुआ। ऑर्गन ने टार्टफ़े की धर्मपरायणता और "पवित्रता" में विश्वास किया और उसे अपने आध्यात्मिक गुरु के रूप में देखा। हालाँकि, वह टार्टफ़े के हाथों एक मोहरा बन जाता है, जो बेशर्मी से यह घोषणा करता है कि ऑर्गन उसे "अपनी आँखों से नहीं" पर विश्वास करेगा। इसका कारण ऑर्गन की चेतना की जड़ता है, जो अधिकारियों को प्रस्तुत करने में लाया जाता है। यह जड़ता उसे जीवन की घटनाओं को गंभीर रूप से समझने और अपने आसपास के लोगों का मूल्यांकन करने का अवसर नहीं देती है।

बाद में, इस विषय ने इटली और फ्रांस के नाटककारों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने इसे एक निरर्थक पापी, राष्ट्रीय और रोजमर्रा की सुविधाओं से रहित के बारे में एक किंवदंती के रूप में विकसित किया। मोलिरे ने इस प्रसिद्ध विषय को पूरी तरह से मूल रूप से माना, नायक की छवि की धार्मिक और नैतिक व्याख्या को छोड़ दिया। उनका डॉन जूई एक सामान्य धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति है, और उनके साथ होने वाली घटनाओं को उनके स्वभाव, और रोजमर्रा की परंपराओं और सामाजिक संबंधों के गुणों से निर्धारित किया जाता है। डॉन जुआन मोलियरे, जिन्हें उनके नौकर सैगनरेल ने नाटक की शुरुआत से ही "सभी खलनायकों में सबसे महान है कि पृथ्वी को एक राक्षस, एक कुत्ता, एक शैतान, एक तुर्क, एक विधर्मी" (I /,) के रूप में परिभाषित किया है, एक युवा साहसी, एक प्लेबॉय है। जो अपने शातिर व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के लिए कोई बाधा नहीं देखता है: वह सिद्धांत के अनुसार रहता है "सब कुछ अनुमति है।" अपने डॉन जुआन को बनाने में, मोलिरे ने सामान्य रूप से दुर्व्यवहार की निंदा नहीं की, लेकिन 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी अभिजात वर्ग में निहित अनैतिकता। Moliere लोगों की इस नस्ल को अच्छी तरह से जानता था और इसलिए अपने नायक का बहुत मज़बूती से वर्णन करता था।

एक शैली के रूप में कॉमेडी का आकलन करते हुए, मोलियर ने घोषणा की कि यह न केवल त्रासदी के बराबर है, बल्कि इससे भी अधिक है, इसके लिए "ईमानदार लोगों को हँसाता है" और इस प्रकार "विसेस को मिटाने में मदद करता है।" कॉमेडी का काम समाज का दर्पण होना है, अपने समय के लोगों की कमियों को चित्रित करना। कॉमेडी की कलात्मकता की कसौटी वास्तविकता की सच्चाई है। मौलिरे के हास्य को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है, कलात्मक संरचना में अलग, सामान्य में कॉमिक चरित्र, साज़िश और सामग्री। पहले समूह में एक गद्य का कथानक, एक-अभिनय या तीन-कार्य, गद्य में लिखा गया हर रोज हास्य शामिल हैं। उनकी कॉमिक स्थिति का हास्य है ("रिडिकुलस प्यारी", 1659 व्यभिचारी ", 1660;" विवाह "उसकी इच्छा के विरुद्ध हीलर")। एक अन्य समूह "उच्च हास्य" है। "उच्च कॉमेडी" की कॉमेडी चरित्र की एक कॉमेडी है, एक बौद्धिक कॉमेडी ("टार्टफ़े", "डॉन जुआन", "मिसंथ्रोप", "वैज्ञानिक", आदि)। उच्च कॉमेडी, क्लासिक नियमों से मिलती है: पांच-कार्य संरचना, काव्यात्मक रूप, समय, स्थान और क्रिया की एकता। मध्ययुगीन फारस और इतालवी कॉमेडी परंपराओं की परंपराओं को सफलतापूर्वक संयोजित करने वाले वह पहले व्यक्ति थे। एक उज्ज्वल चरित्र ("स्कूल ऑफ वाइव्स", "टारटफ", "डॉन जुआन", "मिसंथ्रोप", "मिज़र", "वैज्ञानिक") के साथ स्मार्ट चरित्र थे। "वैज्ञानिक" (या "वैज्ञानिक देवियों") को अभी भी क्लासिक कॉमेडी शैली का एक उदाहरण माना जाता है। लेखक के समकालीनों के लिए, एक महिला के दिमाग, चालाक और चालाक को खुले तौर पर दिखाना जंगलीपन था।

"डॉन जुआन"।

टॉरने के प्रतिबंध के बाद थिएटर के मामलों को बेहतर बनाने के लिए डॉन जुआन या गेस्ट ऑफ स्टोन (1665) को बहुत जल्दी लिखा गया था। मोलिरे एक असाधारण रूप से लोकप्रिय विषय में बदल गया, पहली बार स्पेन में विकसित हुआ, एक लिबर्टिन के लिए जो अपने सुख की खोज में कोई बाधा नहीं जानता है। पहली बार, तिरसो डी मोलिना ने डॉन जुआन के बारे में लिखा, लोक स्रोतों का उपयोग करते हुए, डॉन जुआन टेनोरियो के सेविले क्रोनिकल्स, एक लिबर्टिन जो एक कमांडर गोंजालो डी उल्लो की बेटी का अपहरण कर लिया, ने उसे मार डाला और उसके कब्र को नष्ट कर दिया। मोलिरे ने इस प्रसिद्ध विषय को पूरी तरह से मूल रूप से माना, नायक की छवि की धार्मिक और नैतिक व्याख्या को छोड़ दिया। उनका डॉन जुआन एक सामान्य धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति है, और उनके साथ होने वाली घटनाओं को उनकी प्रकृति, और रोजमर्रा की परंपराओं और सामाजिक संबंधों के गुणों से निर्धारित किया जाता है। डॉन जुआन मॉलीरे, जिसे नाटक के आरंभ से ही उसके नौकर सग्नेरेल ने "सभी खलनायकों में से सबसे बड़ा परिभाषित किया है, जिसे पृथ्वी ने एक राक्षस, एक कुत्ते, एक शैतान, एक तुर्क, एक विधर्मी" (I), 1, एक युवा साहसी, एक प्लेबॉय, के रूप में परिभाषित किया है। जो अपने शातिर व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति में कोई बाधा नहीं देखता है: वह "सब कुछ अनुमति है" सिद्धांत के अनुसार रहता है। अपने डॉन जुआन को बनाने में, मोलिरे ने सामान्य रूप से धर्मत्यागी की निंदा की, लेकिन 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी अभिजात वर्ग में निहित अनैतिकता; Moliere लोगों की इस नस्ल को अच्छी तरह से जानता था और इसलिए अपने नायक का बहुत मज़बूती से वर्णन करता था।

अपने समय के सभी धर्मनिरपेक्ष नर्तकों की तरह, डॉन जुआन कर्ज में रहता है, "ब्लैक बोन" से पैसे उधार लेता है - वह बुर्जुआ दिमंच से, जिसे वह अपने शिष्टाचार के साथ आकर्षण का प्रबंधन करता है, और फिर उसे कर्ज का भुगतान किए बिना दरवाजे से बाहर निकालता है। डॉन जुआन ने सभी नैतिक जिम्मेदारी से खुद को मुक्त कर लिया। वह महिलाओं के साथ छेड़खानी करता है, अन्य लोगों के परिवारों को नष्ट करता है, निडरता से उन सभी को भ्रष्ट करने का प्रयास करता है जिनके साथ वह व्यवहार करता है: सरल-दिमाग वाली किसान लड़कियां, जिनमें से प्रत्येक वह शादी करने का वादा करती है, एक भिखारी जिसे वह ईशनिंदा के लिए एक सोने की पेशकश करता है, सगर्नेल, जिसके लिए वह लेनदार के उपचार का एक ज्वलंत उदाहरण प्रस्तुत करता है .. डॉन जुआन डॉन लुइस अपने बेटे के साथ तर्क करने की कोशिश करता है।

ग्रेस, बुद्धि, साहस, सुंदरता - ये डॉन जुआन की विशेषताएं भी हैं, जो न केवल महिलाओं को आकर्षित करना जानते हैं। सग्नेरेल, एक बहु-मूल्यवान आंकड़ा (वह दोनों सरल-दिमाग और चतुरता से चतुर हैं), अपने मालिक की निंदा करता है, हालांकि वह अक्सर उसकी प्रशंसा करता है। डॉन जुआन चतुर और व्यापक दिमाग वाला है; वह एक सार्वभौमिक संदेहवादी व्यक्ति है जो हर चीज पर हंसता है - प्रेम, चिकित्सा और धर्म। डॉन जुआन एक दार्शनिक, एक फ्रीथिंकर है।

डॉन जुआन के लिए मुख्य बात, एक आश्वस्त महिला, खुशी की इच्छा है। वह दुर्भाग्य की बात नहीं सोचना चाहता जो उसे इंतजार कर रहा है, वह कबूल करता है: "मैं एक बार प्यार नहीं कर सकता, हर नई वस्तु मुझे मोहित करती है ... नाटक के अधिकांश समय में डॉन जुआन की आकर्षक विशेषताओं में से एक उसकी ईमानदारी है। वह एक समझदार नहीं है, खुद को उससे बेहतर दिखाने की कोशिश नहीं करता है, और सामान्य तौर पर वह अन्य लोगों की राय को महत्व नहीं देता है। भिखारी (III, 2) के साथ दृश्य में, उसे अपने दिल की सामग्री के लिए मज़ाक उड़ाते हुए, वह अभी भी उसे "मसीह के लिए नहीं, बल्कि मानव जाति के लिए प्यार से" सोना देता है। हालांकि, पांचवें अधिनियम में, उसके साथ एक हड़ताली परिवर्तन होता है: डॉन जुआन एक पाखंडी बन जाता है। पस्त Sganarelle ने आतंक के साथ कहा: "क्या आदमी है, क्या आदमी है!" दिखावा, दयालु डॉन जुआन का मुखौटा पहनता है, एक लाभदायक रणनीति से ज्यादा कुछ नहीं है; यह उसे उचित रूप से निराशाजनक स्थितियों से खुद को निकालने की अनुमति देता है; अपने पिता के साथ शांति बनाएं, जिस पर वह आर्थिक रूप से निर्भर है, सुरक्षित रूप से एल्विरा के भाई के साथ द्वंद्व से बचें। अपने सामाजिक दायरे में कई लोगों की तरह, उन्होंने केवल एक सभ्य व्यक्ति का रूप धारण किया। उनके स्वयं के शब्दों में, पाखंड एक "फैशनेबल विशेषाधिकार प्राप्त उपाध्यक्ष" बन गया है, जो किसी भी पापों को कवर करता है, और फैशनेबल वेश्याओं को गुण माना जाता है। टार्टफ़े में उठाए गए विषय को जारी रखते हुए, मोलिरे ने पाखंड के सामान्य चरित्र को दिखाया, जो विभिन्न वर्गों में व्यापक है और आधिकारिक तौर पर प्रोत्साहित किया गया है। फ्रांसीसी अभिजात वर्ग भी इसमें शामिल है।

डॉन जियोवन्नी बनाना, मोलिरे ने न केवल पुरानी स्पैनिश साजिश का अनुसरण किया, बल्कि इसके दुखद और हास्य दृश्यों के विकल्प के साथ स्पेनिश कॉमेडी के निर्माण की तकनीक, समय और स्थान की एकता की अस्वीकृति, भाषा शैली की एकता का उल्लंघन (यहां वर्णों की बोली किसी भी व्यक्ति की तुलना में अधिक व्यक्तिगत है। या Moliere द्वारा एक और नाटक)। नायक के चरित्र की संरचना भी अधिक जटिल है। और फिर भी, क्लासिकिज़्म के कवियों के सख्त कैनन से इन आंशिक विचलन के बावजूद, "डॉन जुआन" समग्र रूप से एक क्लासिकिस्ट कॉमेडी बनी हुई है, जिसका मुख्य उद्देश्य मानव शातिरों के खिलाफ लड़ाई, नैतिक और सामाजिक समस्याओं का प्रस्तुतिकरण, सामान्यीकृत, वर्णों का चित्रण है।

परिचय

बोयादेज़िवे ने मोलिरे के काम का अध्ययन उन शब्दों के साथ शुरू किया है, जो हमारी राय में, संबंधित विषय पर किसी भी काम को करते हैं, और नाटककार के नवाचार के महत्व को समझने में भी मदद करते हैं, जो दुनिया भर में बाद की कला के इतिहास पर केंद्रित था। शोधकर्ता ने लिखा: "विश्व रंगमंच के इतिहास के इतिहास में, पांच साल - 1664 से 1669 तक, जिसके दौरान टारटफ़े, डॉन जुआन, द मिसंथ्रोप, जॉर्जेस डैंडेन और द मिज़र लिखे गए थे, केवल पांच साल के सृजन के साथ तुलनीय हैं हेमलेट "," ओथेलो "और" किंग लियर "। लेकिन ऊंचाइयों तक, जिसमें मोलिरे द्वारा पाए गए नाटकों के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया गया था, रचनात्मक खोज का एक लंबा रास्ता तय किया और जीवन में अपनी जगह की खोज की - प्रांतीय फ्रांस के यात्रा चरणों पर।

ग्रंथ सूची।जीन बैप्टिस्ट मोलिरे (असली नाम पोक्वलिन) का जन्म पेरिस में 15 जनवरी, 1622 को कोर्ट अपहोलर के परिवार में हुआ था। बचपन से थिएटर के लिए एक जुनून ने लड़के में खुद को प्रकट किया। दस साल की उम्र में, वह पहली बार लोक, संगीतमय थिएटर से परिचित हुए, जब उन्होंने सेंट-जर्मेन स्क्वायर पर कॉमिक अभिनेता तबरिन का नाटक देखा। कॉमिक यहाँ बल्कि कच्चे और आदिम था। वासनोत्तेजना, लाठी से वार, विशुद्ध रूप से बाहरी तरीके से हँसी पैदा करने के लिए, नायकों का ऑटो-प्रतिनिधित्व, सरलीकृत रचना (नायक केवल इसलिए दिखाई देते हैं क्योंकि कार्रवाई की तेजी से विकास के लिए इसकी आवश्यकता होती है, आदि) महत्वपूर्ण सामग्री की अनुपस्थिति में - तबेरन के किराए की ये विशेषताएं पूर्व-मौलीरे कॉमेडी में अंतर्निहित थीं। ...

यह आश्चर्य की बात नहीं है, इसलिए, कि मोलिरे एक अभिनेत्री के प्यार में पड़ गए, उन्होंने एक वकील के रास्ते का पालन नहीं किया या एक वकील के अधिक प्रतिष्ठित पथ (1639 में उन्होंने क्लरमोंट कॉलेज से स्नातक किया और कानून का लाइसेंस बन गया)। उन्होंने अपने लिए एक लंबा, दुखद अभिनेता का करियर चुना। और दोस्तों के साथ उन्होंने "ब्रिलिएंट थिएटर" की स्थापना की। प्रसिद्ध "बर्गुन होटल" के अभिनेताओं के विपरीत, अभिनेताओं के अभिनय का स्तर कम था। प्रतियोगिता का सामना करने में असमर्थ, थिएटर दिवालिया हो गया, और, वित्तीय दायित्वों को संभालने के बाद, मोलिरे ने ऋण जेल में भी समय दिया।

"ब्रिलिएंट थिएटर" की विफलता ने भविष्य के महान नाटककारों को प्रांतों के लिए छोड़ने के लिए प्रेरित किया, जहां वह 12 साल बिताएंगे और गृहयुद्ध (1648-1653) के भयानक समय का पता लगाएंगे, जिसे फ्रॉन्डे नाम दिया गया था। पेरिस से प्रस्थान ने मोलिरे के जीवन को दो भागों में विभाजित किया: उनके काम की "प्रांतीय अवधि" और "दरबारी" (1658 से), जब उनके सबसे अच्छे काम लिखे गए, तो बाहर खड़े थे। इस तथ्य के बावजूद कि "प्रांतीय काल" क्या बनाया गया था के कलात्मक महत्व के संदर्भ में बहुत कम दिलचस्प है और शोधकर्ताओं के लिए बहुत अधिक "अंधेरा" है (नाटकों की एक महत्वपूर्ण संख्या बच नहीं गई है), इसकी भूमिका को नहीं माना जा सकता है। मोलीयर प्रांत का 12 साल का अनुभव रचनात्मक दिशा-निर्देशन का अनुभव प्राप्त करने का है, साथ ही उस महान सुधार को तैयार करना है, जो विश्व रंगमंच के इतिहास में मोलिरे के मौलिक नवाचारों में से एक है।

Moliere एक अभिनेता हैं।शोधकर्ताओं ने माना कि मोलिरे के काम की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता अभिनय के लिए उनकी निकटता है। दरअसल, "ब्रिलिएंट थिएटर" में उन्होंने एक अभिनेता के रूप में शुरुआत की। प्रांतीय काल के नाटकों में, वह अपने पात्रों को निभाता है। यह ज्ञात है कि प्रचलित कला और इसके प्रतिनिधियों पर प्रसिद्ध व्यंग्य में - "रिडिकुलस प्यारी" - वह सैगनरेल के मुखौटे के नीचे छिपता है। जब मोलिअर पहले से ही एक प्रसिद्ध नाटककार था, तो फ्रांसीसी अकादमी ने उसे एक शिक्षाविद की नौकरी की पेशकश की, लेकिन इस शर्त पर कि वह नाटकीय गतिविधि के साथ टूट जाएगा। लेकिन मोलिरे इस शर्त को पूरा नहीं करना चाहते थे। इन सभी तथ्यों से संकेत मिलता है कि उनके लिए नाटकीय दुनिया में होने के साथ-साथ एक अभिनेता मौलिक था।

घृणित अभिनय शिल्प के प्रति इस तरह के सख्त रवैये के कारण क्या हैं? बॉयडाज़ीव अपने नाटक में मोलिरे के लिए अविच्छेद्य बिंदुओं को इंगित करता है, जिसका अर्थ है कि "सिर", काम का कृत्रिम लेखन, मंच पर जीवित अवतार से तलाकशुदा, नाटक के लिए अकल्पनीय था। दर्शकों से वास्तविक समय की प्रतिक्रिया ने मोलिरे के अभिनय को अपने "उत्पाद" के "गुणवत्ता नियंत्रण" का दर्जा दिया। इस प्रकार, नाटक ने अमूर्तता का एक बड़ा हिस्सा खो दिया, मंच वास्तविकता और इसके वास्तविक प्रतिभागियों के करीब लाया गया। यह कोई संयोग नहीं है कि मोलिरे की कॉमेडी के आसपास "अभिनेता" और वास्तविक नाटकीय के बीच संबंध पर विवाद अभी भी है।

मोलियर के नाटक का दरबारी चरित्र।मोलिरे के काम के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान में रखना होगा कि वह एक अदालत के हास्य अभिनेता थे। लुई XIV के न्यायालय में काम, फ्रांस के सबसे शानदार राजाओं में से एक, जिनके लिए "द स्टेट इज मी" वाक्यांश है, लेखक के काम पर एक विशिष्ट छाप नहीं छोड़ सका। त्सेब्रिकोवा ने कई संकेतों का हवाला दिया कि आमतौर पर मोलिरे को विशिष्ट व्यक्तियों के खिलाफ शाही आदेश (उदाहरण के लिए, नाटक में असहनीय) कोर्ट सोइस्कुर द्वारा कॉमेडी में निर्देशित कृत्यों को सम्मिलित करना था।

एक संपूर्ण वर्ग भी सामने आ सकता है और उसका उपहास किया जा सकता है। सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक "टारटफ" का अंत है, जब कॉमेडी की समाप्ति, जो एक दुखद मोड़ लेती थी, को राजा (सूरज) और उसके डिक्री की उपस्थिति से हल किया गया था, जो हिल सद्भाव को पुनर्स्थापित करता है। कलात्मक रचनात्मकता का शिखर होने के नाते, यह नाटक अपने लेखक के व्यक्तिगत भाग्य के हाथों में खेला गया था: राजा लिपिक संपत्ति के खिलाफ एक हमले से भड़क गया था, जो एक "राज्य के भीतर राज्य" था और इस तरह, सम्राट को अपने हितों के साथ मजबूर करने के लिए मजबूर किया।

मोलियर के नाटकों की नाटकीय मौलिकता लेखक के सबसे कठिन कार्य का संकल्प था - जबकि एक शाही जस्टर शेष, इस भूमिका के साथ एक नैतिकतावादी की भूमिका निभाने के लिए। "टारटफ" के पूरा होने का सवाल काफी विवादास्पद लगता है।

अदालत की निकटता ने मोलिरे के कॉमेडी के विभाजन को 2 समूहों में विभाजित किया: कॉमेडी ऑफ मूरेस एंड कॉमेडी-बफूनरी, बैले और नृत्य के साथ। उत्तरार्द्ध विशुद्ध रूप से मनोरंजन करने वाले थे, दोनों को पूरी तरह से बैले में बदल दिया और अलग बैले आवेषण के साथ घटना के टुकड़े। यह ज्ञात है कि लुई XIV को बैले का बहुत शौक था, और इसलिए कुछ प्रदर्शनों में राजा और दरबारियों को कुछ समय के लिए प्रतिभागियों के रूप में कार्रवाई में शामिल किया जा सकता था।

"अनिच्छा विवाह" में बैले और फ़ार्सिकल तत्व जुड़े हुए हैं। "एलिस की राजकुमारी" में बैले सिलेशो को एक छद्म प्राचीन गीत-देहाती कहानी में डाला गया है। इन कार्यों में, मोलिरे में बैले तत्व के उपयोग में विभाजन को रेखांकित किया गया है।

पहली प्रकार की कॉमेडी-बैले ("लव द हीलर", "मोनसिएर डे प्रोसग्नैक", "बुर्जुआ इन द नोबेलिटी", "द इमेजिनरी सिक", आदि) कथानक, अभिन्न नाटकों के महत्व को बरकरार रखती है। हालांकि, निश्चित रूप से, इस समूह के भीतर कलात्मक योग्यता सजातीय से दूर थी। बैलेट-प्रकार के कार्यों को उनके कथानक के नाटकों की तुलना में अधिक सशर्त, कृत्रिम कहा जा सकता है।

Moliere द्वारा व्यंग्य।त्सेब्रीकोवा का तर्क है कि मोलिरे की कॉमेडी नैतिकता पर एक व्यंग्य है, लेकिन यह "यह अलग नहीं हो सकता था।" वह मोलिरे से पहले फ्रांसीसी कॉमेडी के तीव्र विपरीत पर जोर देती है, जो केवल "वाइस की अभिव्यक्ति के रूपों" का उपहास करता है और नैतिक कॉमेडी, मोलिरे, जो बहुत सार को भेदने की कोशिश करता है, "दुनिया के लिए अदृश्य आँसू" प्रकट करता है।

वास्तव में, मोलिरे की कॉमेडी, कॉमेडी को एक ही समय में छोड़ने की सुनियोजित संभावना के साथ, एक उज्ज्वल चरित्र पर ध्यान केंद्रित करती थी, जो विभिन्न कारणों से दुनिया के लिए अनुपयुक्त साबित होती है। उसके लिए नायक की अनभिज्ञता के सिलसिले में दुनिया को बंद करना रोमांटिक दिशा (रोमैंटिक कॉल को महान पूर्ववर्तियों में से एक) की एक विधि विशेषता है। हालांकि, निश्चित रूप से, मोलिरे ऐसे नायक के भाग्य के दुखद दृश्य के लिए विदेशी है। उन्होंने अपने लक्ष्य को विद्रूपताओं का मजाक बनाने में देखा।

शेक्सपियर और लोप डे वीगो के नायकों की तुलना में, जो जीवन की खुशी में निहित हैं, अतिप्रवाह होने की भावना है, मोलिरे के नायकों को एक व्यंग्यपूर्ण शुरुआत की कॉमेडी में रखा गया है, जहां दुखद हँसी अक्सर सुनी जाती है। मोलियर के कॉमेडीज़ में केवल व्यंग्यात्मक ("प्रोसैसिक") हँसी को देखने वाले हेगल अच्छी तरह से बताते हैं कि इसमें क्या शामिल हैं: "प्रोसिक इस तथ्य पर आधारित है कि व्यक्ति अपने लक्ष्यों को अत्यधिक गंभीरता के साथ लेते हैं," वे किसी और की हँसी की वस्तुओं की तरह काम करते हैं ... दूसरे शब्दों में, मोलिरे के नाटक एक आनंदोत्सव की शुरुआत नहीं करते हैं (जब उपहास करने वाले के साथ हंसी आती है जो खुद का मजाक उड़ाता है), लेकिन एक व्यंग्य।

इन सबके बावजूद, लुनाचारस्की ने शुरू में अंतर्निहित रूप से मौलिरे की छवियों को दो तरीकों से व्याख्या करने का अवसर दिया। उन्होंने "द मिज़र" की भूमिका निभाने की विभिन्न धारणाओं का उल्लेख किया: दोनों एक अपमानित व्यक्ति, प्लायस्किन और एक अच्छे स्वभाव वाले मूर्ख बूढ़े व्यक्ति के रूप में।

मोलिरे के कॉमिक को उचित तरीके से व्यक्त किया गया था। यह देवबा है (हँसी के साथ परमात्मा का उपयोग, उच्च और निम्न के बीच विपरीत), और ईव्सड्रॉपिंग, और विधियाँ "एक के बजाय एक", "मान्यता-मान्यता नहीं।"

टिमोखिन "सैट्रीकॉन" कहते हैं, साथ ही साथ रोमन कॉमेडीज़, ईश्वर की सबसे प्राचीन तकनीक का उपयोग करते हैं, जिसका अर्थ है कि प्राचीन पौराणिक कथाओं के नायकों का उल्लेख, देवताओं, एक भैंस के संदर्भ में, साथ ही साथ उनके लिए बफ़री में। पवित्र को अनुचित संदर्भ में उल्लेख करना असंगतता को दर्शाता है, एक हास्य प्रभाव पैदा करता है।

मोलिरे, जो अपनी शिक्षा के लिए धन्यवाद करते हैं, को "ठीक स्वाद" के हलकों में घूमने का अवसर मिला, उनके पास प्राचीन संदर्भ को बदलने का एक उत्कृष्ट अर्थ था - उच्च त्रासदी का यह "अनिवार्य" तत्व - ताकि कॉमेडी गैसों में राज्य के शीर्ष अधिकारियों को खो न जाए। द मेस्सर में, फ्रोज़िना ने एक तस्वीर का वर्णन किया है जिसमें ट्रॉय से एनेस की उड़ान को दर्शाया गया है, और वह अपनी लघु कहानी की रचना का निर्माण करने में बहुत सफल है। इसके अलावा, उसके टकटकी के "फोकस" को एनेसिस पर निर्देशित नहीं किया जाता है, लेकिन बूढ़े आदमी में एचीज ("... और यह उसकी तरह, ठीक है, एक कमजोर बूढ़े आदमी एंकिस, जिसे उसका बेटा उसकी पीठ पर ले जाता है")।

एवेसड्रोपिंग दूर की शैली का एक गुण है। "टारटफ" में हमारा कई बार सामना होता है (डोरिना अपनी बेटी के साथ ऑर्गोन की बातचीत को सुनती है, ऑर्गोन टेबल के नीचे छिप जाती है, जहां उसकी सुनवाई को पाखंडी के बारे में पूरी सच्चाई बता दी जाती है)।

एक अन्य तकनीक "एक के बजाय एक है।" इस मामले में, दर्शकों द्वारा अपेक्षित परिणाम अप्रत्याशित हो जाता है। कार्रवाई एक हास्यास्पद भ्रम के चरित्र पर ले जाती है, अपने तार्किक अनुक्रम को खो देती है, जिससे हँसी पैदा होती है। डोरिना और ऑर्गन ("टारटफ") के बीच बातचीत में, एक ही विडंबना का निर्माण चार बार दोहराया जाता है। डोरिना अपनी मालकिन की बीमारियों के बारे में बात करती है, जिसके बाद ऑरगॉन पूछती है: "लेकिन टार्टफ़े के बारे में क्या?", जिसके लिए उसे आश्रित के जीवन के सभी प्रसन्नता के बारे में जवाब मिलता है। "बेचारा!" - ऑर्गन जवाब।

Moliere's कॉमेडीज़ का समन्वय।Moliere की कॉमेडी कॉमेडी शैली के एक समन्वय का सुझाव देती है। इस नए संश्लेषण में, पात्रों की कॉमेडी के लक्षण, स्थितियों की कॉमेडी, और दूर के तत्वों को भी परस्पर जोड़ा गया है। हास्य पात्रों के लक्षण उनके हास्य के "उच्च" की विशेषता है, जबकि दूसरे दो मुख्य रूप से एक- और तीन-अभिनय हास्य के हैं।

हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि मोलीयर की कॉमेडी के नायक अपनी बुलंदियों पर सवाल उठाते थे, लेकिन उनकी मौजूदगी को दूर करने वाले तत्वों का सहारा लिए बिना हल किया जाता था। उदाहरण के लिए, "टारटफ" में शोधकर्ताओं ने तीनों प्रकार की कॉमेडी की विशेषताओं को अलग किया। यह तथ्य कि टार्टफ़े का पाखंड साजिश के केंद्र में है, पात्रों की कॉमेडी का संकेत है। उसके अन्य संकेतों में, कोई भी जोड़ सकता है: डैमिस और डोरिना के साथ बातचीत में श्रीमती पारेल की मूर्खता (वह अपने पूर्ण सौहार्द के साथ बड़ों के प्रति असभ्य और अपमानजनक होने का आरोप लगाती है), डोरिना की शुद्धता, आदि। बीकरिंग और शपथ ग्रहण, ऑर्गोन, जो नाटक के अंत में टेबल के नीचे है।

डॉन जुआन में, जहां उज्ज्वल चरित्र के कारण कार्रवाई भी विकसित होती है, एक सिटकॉम की कई विशेषताएं हैं। भारी बहुमत अशुभ Sganarelle के साथ जुड़ा हुआ है (Ragoten अपूर्ण रूप से उससे अलग व्यंजन डालता है, और कई अन्य)।

विभिन्न शोधकर्ता एक अलग तरह के सिंकट्रिज्म की ओर इशारा करते हैं: वे मोलिरे के हास्य की उच्च गरिमा पर जोर देते हैं, क्योंकि उन्होंने कई नाटकीय परंपराओं से सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित किया है। बोयडझीव के नाम एक नाटककार, एक अच्छी तरह से पढ़े-लिखे व्यक्ति के नाम हैं, जो पहले से ही अपनी युवावस्था में, प्राचीन कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स", इतालवी, स्पेनिश और रोमन नाटकों का अनुवाद करते थे। टिमोखान का शोध काफी हद तक कॉमेडी "द मिज़र" और विभिन्न प्राचीन नाटकों की तुलना करने के लिए समर्पित है, जिसमें प्लोटस, टेरेंस, मेनेंडर शामिल हैं। अपने शोध में, वैज्ञानिक नाटक के निर्माण के रोमन और ग्रीक दोनों तरीकों का पता लगाते हैं, जो महान मोलेरे कॉमेडी में सन्निहित थे। फ्रांसीसी लोक रंगमंच की सामग्री को उनके "उच्च हास्य" पर मोलिरे के काम की कुंजी के रूप में समझा जाना चाहिए।

वर्ल्ड ड्रामा के इतिहास में मोलिरे की सबसे महत्वपूर्ण भूमिका यह है कि, क्लासिकिस्ट थिएटर के नायकों की अवहेलना में, उन्होंने नए लोगों को मंच पर लाया: नायक, कुछ खास काम करने वाले। मोलिरे त्रासदी के नायक शब्द के शाब्दिक अर्थों में नायक हैं, ऐसे नायक में "ऐसा था जैसे प्रचलित जुनून के अलावा कोई अन्य तत्व नहीं थे।" Moliere एक नायक को एक विशेषता, बोलने वाले विशेषता के साथ संपन्न बनाता है: पाखंड और कामुकता (टार्टफ़े), डॉन जुआन, जो स्वार्थ का अवतार है और व्यक्तिगत सुखों की प्यास है, मिज़र, जिसके बारे में पुश्किन की विनम्र अभिव्यक्ति "मिस्टरली स्टिंगी, और अधिक कुछ नहीं" ज्ञात है। एक चरित्र विशेषता वाले नायक की इस बंदोबस्ती को नाटककार की कृतियों की निस्संदेह योग्यता के रूप में देखा जाता है, मोलियर की एक हास्य अभिनेता के रूप में, और परंपरा के परिप्रेक्ष्य में - मनोवैज्ञानिक पद्धति के विकास के लिए एक प्रेरणा है (हालांकि, निश्चित रूप से, मोलिरे के कॉमेडी में मनोविज्ञान के बारे में बात करना गलत है।

लोकप्रिय फ़ारसी से उच्च कॉमेडी तक का रास्ता आसान नहीं था। यह ज्ञात है कि यदि एक त्रासदी का निर्माण सैद्धांतिक आधार पर हो सकता है (इस परंपरा की उत्पत्ति अरस्तू की कविताओं में निहित है), तो परीक्षण और त्रुटि के द्वारा कॉमेडी अनुभवजन्य रूप से बनाई गई है। 17 वीं शताब्दी में, लोप डे वेगा का काम "द आर्ट ऑफ़ राइटिंग कॉमेडी टुडे" दिखाई देता है। इसका बहुत तथ्य कॉमेडी शैली के विकास के नए तरीकों की समस्या का बोलता है।

यह उल्लेखनीय है कि मोलिरे ने अपने जीवन के कई वर्षों तक त्रासदियों का मंचन किया, और "ब्रिलिएंट थिएटर" के पतन के बाद भी उन्होंने लंबे समय तक अपनी चुनी हुई दिशा नहीं बदली। टिमोखिन यहां एक प्राचीन मॉडल के आधार पर नए कॉमेडिक रूप की खोज में मोलिरे की मूल स्थापना देखता है। मोलियर में क्लासिकिस्ट कविताओं की विशेषताएं: यह भावना और कर्तव्य की समस्या है (यह अब नकारात्मक पात्रों के साथ भी संपन्न है), साथ ही साथ प्राचीन तकनीक "मशीन से भगवान।" टार्टफ़े में राजा का अधिकारी और द मेस्सर में अनस्लेमा अप्रत्याशित रक्षक बन जाते हैं। "बुर्जुआ इन द नोबेलिटी" में उद्धारकर्ताओं का दर्जा पहले पेश किए गए नायकों द्वारा हासिल किया गया है। द मिसंथ्रोप में, यह तकनीक नहीं होती है, और इसलिए पात्र वास्तव में दयनीय हो जाते हैं।

मोलिरे के हास्य में कलात्मक विशेषताएं।

रचना की विशेषताएँ।Moliere की उच्च कॉमेडी में, एक्शन में एक नियम के रूप में, 5 कृत्यों (टारटफ़े, डॉन जुआन या स्टोन गेस्ट, द मिसंथ्रोप, द एवेरियस, द बुर्जुआ नोबलमैन) को क्लासिक त्रासदी के रूप में शामिल किया गया है। यह पारंपरिक प्रदर्शनी, सेट, परिणति और संप्रदाय का उपयोग करके बनाया गया है, और उनका स्थान भी पारंपरिक है। उद्घाटन और प्रदर्शनी कार्रवाई की पहली छमाही में गिरती है, चौथे अधिनियम को एक परिणति के साथ ताज पहनाया जाता है, और पांचवें को एक बदनामी के साथ।

दूसरों के होठों से ज्ञात होने के बाद ही नायक प्रकट होता है। तो, "टार्टफ़े" की शुरुआत मैडम पार्नेल और घर के सदस्यों के बीच एक शीर्षक चरित्र के विवाद के साथ होती है, जो कि डोरिना के घर में वास्तविक स्थिति का वर्णन करने के विपरीत, बहुत अधिक शांत तरीके से जारी है। डॉन जुआन में, पहले एक्ट की शुरुआत सैगनरेल और गुज़मैन ने टार्टफ़े के बारे में बात करते हुए की। द मिज़र में हरपागन की उपस्थिति से पहले, वेलेरा एलिज़ा के पिता की "भयानक कंजूसी" की बात करती है। कॉमेडी के प्रस्तावना में दूसरों के शब्दों से नायक के साथ परिचित होना मोलिरे विधि की एक विशेषता है; पहली क्रिया, जिसके दौरान शीर्षक चरित्र का प्रदर्शन सामने आता है, उसे "विस्तृत एकालाप" कहा जा सकता है।

इसके प्रस्तावना में प्राचीन हास्य "भविष्य" में प्रकट होता है, जबकि मोलिरे इसे अतीत में प्रकट करता है। टिमोखिन एंटीक कॉमेडी से लेकर नए समय की कॉमेडी तक के रास्ते में इस मोड़ की भाग्यपूर्ण भूमिका के बारे में लिखते हैं, जिसमें अब अतीत या भविष्य में वापसी नहीं होती है, या मंच पर अपनी तत्काल उपस्थिति से पहले नायकों की प्रस्तुति होती है।

टिमोखिन भी समरूपता के स्वागत की ओर इशारा करता है। "कंजूस" में हरपागन वलेरा और जैक्स दोनों को जज के रूप में बुलाता है, और नायकों को बुलाने में समान भाषण निर्माण का उपयोग किया जाता है।

रिसेप्शन तकनीक।अपने उपचारों में, मोलिरे कई तरीकों से छवियों का खुलासा करता है: -थिन एक्शन (या इसका उल्लेख करते हुए); - भाषण के माध्यम से, - अतिरिक्त साधनों (भाषण विशेषताओं, बात, सेटिंग, लेखक की टिप्पणी, आदि) की मदद से। आइए उनमें से प्रत्येक पर विचार करें।

मिस्सर में, हरपागन कई बार बगीचे में भाग जाता है यह जाँचने के लिए कि उसका दफन बॉक्स बरकरार है या नहीं। यहां टिमोखिन ग्रीक त्रासदी के साथ समानताएं देखता है, जिसने मंच से एक महत्वपूर्ण घटना (लड़ाई, हत्या, आदि) को भी अंजाम दिया। इस प्रकार, Molière एक कम, हास्य प्रस्तुति में प्राचीन नाटकीय दृष्टिकोण का उपयोग करता है। अन्य उदाहरणों को नाम दिया जा सकता है: टार्टफ़े की अस्थिरता एल्मिरा के साथ उनकी प्रेमालाप से स्पष्ट है, डॉन जुआन का चरित्र कई बहकावा से बाहर निकलता है। हम कह सकते हैं कि कार्रवाई के माध्यम से लक्षण वर्णन मोलिरे के सबसे अधिक मांग वाले साधनों में से एक है।

नायक के बहुत छोटे काम भी चरित्र निर्माण के लिए काम करते हैं। उदाहरण के लिए, हार्पागन मोमबत्तियाँ बाहर निकालता है, जिससे उसकी मितव्ययिता का प्रदर्शन होता है, जो एक वास्तविक बीमारी, चुभता है। संत टारटफ अपने लाभार्थी की पत्नी का हाथ पकड़ लेता है, उसे उसकी शरारत महसूस होती है, अपना हाथ उसकी गोद में रख देता है। सुश्री परनेल की नैतिकता की सादगी को न केवल नाटक के पहले अधिनियम में, बल्कि लेखक की टिप्पणी ("फ्लेपोटा के चेहरे में एक थप्पड़ देता है") के साथ उसकी अनकही बातचीत द्वारा धोखा दिया गया है।

भाषण (एकालाप और संवाद) के माध्यम से विशेषता बी है के बारे मेंनायक का वर्णन करने के और तरीके। संवाद का मूल अर्थ यह है कि यह नायक को पर्यावरण से जोड़ता है, जबकि एकालाप उसे स्वयं के साथ सामंजस्य बिठाने, अपने राज्य का आकलन करने और आत्म-प्रतिबिंब का संचालन करने की अनुमति देता है। तिमोखिन लिखते हैं, मोलिरे के हास्य, विशेष सद्भाव में भिन्न होते हैं, दोनों विधियों को जोड़ते हैं। यह पहले ही कहा जा चुका है कि मोलिरे की कॉमेडी में, शुरुआती संवाद से दर्शक को शीर्षक चरित्र को जानने का मौका मिलता है। टार्टफ़े की प्रस्तावना में, लेखक इस तरह की तकनीक की तेजी से खुलकर बात करता है: “मैंने अपनी सभी क्षमताओं का उपयोग किया और उस पाखंडी व्यक्ति का विरोध करने का हर संभव प्रयास किया जिसे मैं वास्तव में धर्मनिष्ठ व्यक्ति के लिए लाया था। आज तक, मैंने अपने दुष्टों की उपस्थिति को तैयार करने के लिए दो क्रियाएं कीं। ".

टारटफ़े और डॉन जुआन के मोनोलॉग का न केवल कलात्मक, बल्कि सामाजिक-सांस्कृतिक महत्व भी है। Moliere के प्रकार अपने समय की जातियां हैं, जो आधुनिक पाठक को अतीत के जीवन की एक निश्चित समझ के रूप में प्रस्तुत करती हैं, जैसे कि एक ऐतिहासिक कट में। 17 वीं शताब्दी, पुनर्जागरण की प्रवृत्ति के एक निरंतरता के रूप में, मध्य युग के समान है, जिसमें यह माना जाता है कि एक व्यक्ति को एक ही माना जाता है, लेकिन इस पहलू में अलग है कि एकता की खोज अलग-अलग तरीकों से की जाती है। मध्य युग एक व्यक्ति को चर्च के उपयोग की वस्तु के रूप में समझता है, एक व्यक्ति की दो-स्तरीय प्रकृति समस्याग्रस्त मुद्दा नहीं है। पुनर्जागरण, पेट्रार्क के व्यक्ति के सवाल में प्रस्तुत करना निजी मनुष्य की इच्छाएं ("मेरा रहस्य"), एकता और एकता की अवधारणाओं के संयोजन में जारी है।

टार्टफ़े डॉन जुआन की तुलना में अपने समय का कोई आंकड़ा नहीं है। उन्होंने अपने मोनोलॉग की शुरुआत मुहावरे से की, '' चाहे मैं कितना भी भक्त क्यों न हो, मैं अभी भी एक आदमी हूं।

और तुम्हारे मंत्र की शक्ति, मेरा विश्वास करो, है

उस कारण ने प्रकृति के नियमों को जन्म दिया।

स्वर्गीय आनंद के लिए घमंड को नकारना

सभी समान, मैडम, मैं एक शामिल परी नहीं हूँ "

पांच पंक्तियों के दौरान, एक ही विचार तीन बार भिन्न होता है: मौजूद सभी के संबंध में भगवान की अतुलनीय परिमाण एक व्यक्ति को एक अप्राप्य आदर्श के लिए प्रयास नहीं करने का अधिकार देता है। इससे उसके हाथ बेकार हो जाते हैं और सभी जिम्मेदारियां दूर हो जाती हैं। इसलिए निष्ठापूर्वक Moliere ने न केवल एक पाखंडी के चरित्र को समझा, बल्कि उस समय के व्यक्ति को भी समझा, जो पहले से ही खुद को एक पदानुक्रमित संरचना के माध्यम से नहीं, बल्कि स्वाभाविकता और व्यक्तित्व की अवधारणाओं की मदद से समझता है।

डॉन जुआन का आंकड़ा एक और समय संकट से जुड़ा है। एक व्यक्ति जो खुद के बारे में सोचता है, वह व्यक्तिगत रूप से संरचना और रूप प्राप्त करता है, और उसके लिए आत्म-प्राप्ति के लिए एक क्षेत्र खुल जाता है - सामाजिक क्षेत्र। हालांकि, विरोधाभास तुरंत सामने आते हैं, जिनमें से एक प्रेम है। 12 वीं शताब्दी में वापस। बरमार्ड ऑफ क्लेरमोंट ने प्रेम को भगवान और मनुष्य के लिए एक मिलन स्थल के रूप में घोषित किया, जिसका अर्थ है कि प्रसिद्ध बाइबिल के कथन "मनुष्य की छवि और भगवान की समानता" के आसपास विवाद पैदा हुआ था। वाक्यांश "प्यार के रूप में मैंने प्यार किया है" से शुरू होकर, वह "प्रेम की सीढ़ी" का विचार बनाता है, जिसके सिर पर ईश्वर है। लेकिन किसी भी दोस्त का प्यार, जिसमें एक महिला के लिए एक पुरुष का प्यार भी शामिल है, उसे कुछ विदेशी के रूप में मान्यता नहीं दी जाती है, इसके विपरीत, यह प्यार के सर्वोच्च उद्देश्य के लिए चढ़ाई का एक कदम है - भगवान के लिए।

ये दृष्टिकोण रुकावटों के लिए महत्व रखते हैं। किसी व्यक्ति के संपूर्ण रूप में एक बंधन के रूप में प्यार "आप जैसा प्यार करते हैं वैसा ही" वाक्यांश द्वारा व्यक्त किया जाता है। हालाँकि, इस अवधारणा का दोष था कि जल्द ही या बाद में प्रकट किया जाना था। एक निजी भावना के रूप में प्यार कर्तव्य की अवधारणा के साथ संघर्ष में आया, और इसलिए एक अहंकारी चरित्र का अधिग्रहण किया। यह विरोधाभास 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में हल नहीं हुआ था।

डॉन जुआन के एकालाप से पता चलता है कि व्यक्तिगत व्यक्ति, व्यक्ति और भगवान के बीच उत्पन्न होने वाले रसातल, मध्य युग के धार्मिक विश्वदृष्टि हैं। यहां आप डेसकार्टेस के भौतिकवादी विचारों के साथ संबंध महसूस कर सकते हैं, जिन्होंने भगवान को दुनिया के यांत्रिक कारण के रूप में समझा। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि डॉन जुआन कहते हैं कि प्रसिद्ध "मुझे विश्वास है, सैगनरेल, कि दो दो चार है," जिससे संख्याओं के कार्टेशियन दृष्टिकोण को न केवल दुनिया को जानने का एक आदर्श तरीका है, बल्कि एक सहज विचार के रूप में भी।

यह दिलचस्प है कि इन सुविधाओं को डॉन जुआन में पुश्किन द्वारा कब्जा कर लिया गया था। लॉटमैन, "छोटे त्रासदियों" के बारे में विस्तार से जांच करते हैं, उनमें मुख्य दुखद तत्व को अलग करते हैं जो क्रमिक युगों में निहित मूल्यों के अपघटन के रूप में होते हैं। "डॉन जुआन" में व्यक्तित्व की अवधारणा का संकट प्रस्तुत किया गया है, पुनर्जागरण द्वारा निर्धारित किया गया है ("रात नींबू की तरह है और यह लॉरेल की गंध है")।

डॉन जुआन की दुनिया के बारे में समझ, जाहिर है, मॉलीरे को मटुरिना और चार्लोट दोनों के साथ एक साथ स्पष्टीकरण का एक एपिसोड बनाने के लिए धक्का देती है, जिसमें से डॉन जुआन स्थिति के विजेता के रूप में उभरता है। जिन स्थितियों में नायक को रखा गया है, उनकी कठिनाई को एक चुनौती के रूप में माना जाता है जिसे स्वीकार किया जाना चाहिए। यहाँ बहुविवाह पहले से ही नायक के चरित्र चित्रण का काम करता है।

वार्तालाप की सहायता से, न केवल मुख्य पात्रों की विशेषता है, बल्कि नौकरों के साथ-साथ अग्रभूमि के पात्रों की भी विशेषता है। इस तरह के मोनोलॉग का अर्थ, कभी-कभी छोटे संकेतों में बदल जाता है, जो कॉमेडी के प्रवाह के लिए आवश्यक है। तो, "टारटफ" का शीर्षक चरित्र अपनी बेटी के साथ बातचीत शुरू करता है, उसकी गरिमा पर जोर देता है ("आप हमेशा मुझे नम्र मानते हैं")। मारियाना अपने पिता को जवाब देती है: "पिता का प्यार मुझे सभी आशीर्वादों से अधिक प्रिय है।" "द मिज़र" में फ्रोज़िना एक दलाल के रूप में उसके गुणों की बात करती है। हैरपागोन आश्चर्यचकित करता है कि क्या बगीचे में पैसे दफनाना उसके लिए सही था।

एक तरफ की टिप्पणी भी महत्वपूर्ण है। हार्पागन कहता है ("एक तरफ ध्यान नहीं दिया गया"): यह क्या है! मेरा बेटा भविष्य सौतेली माँ के हाथों चुंबन, लेकिन वह इतना चोट नहीं करता है। क्या यहाँ कोई धोखा है?

मोलिरे का पूर्ण नवाचार उनके भाषण के माध्यम से चरित्र विशेषताओं का परिचय था। उन्होंने इस तकनीक को रखा, जो आने वाले यथार्थवाद के लिए महत्वपूर्ण है। मोलीरे एक उच्च शैली की कॉमेडी बनाने में कामयाब रहे, जिसमें बोलचाल की भाषा का इस्तेमाल किया गया ("मुझे फॉलो करें" बकवास! " ( "Tartuffe"), मूर्ख! ("डॉन जुआन"), आदि) भाषण के मोड़ के रूप में क्रूड का जवाब फ्रेंच थिएटर के लिए नया निकला ("ट्रिफ़ल्स के कारण, लेकिन कैसे उबला हुआ है!" ("टार्टफ़े")।

मोलिरे का पूर्ण नवाचार "मोटा" था, प्रत्यक्ष प्रश्न, जब फ्रांसीसी थिएटर में भाषण के विशेष मोड़ इसके लिए चाहिए थे। अधिनियम 1 में, "कंजूस" हार्पागन के दृश्य 5 सीधे पूछता है "क्या?" एक्ट 2 में, टार्टफ़े के दृश्य 2, डोरेन ने विडंबना से घोषणा की, "चलो?"

Moliere का नवोन्मेष चीज का वर्णन है और इसके माध्यम से नायक का लक्षण वर्णन है। इन "महत्वपूर्ण" चीजों में वेलेरा की पोशाक शामिल है, साथ ही पैसों के बदले कर्जदार को गारपोगोन द्वारा दी गई चीजों का विवरण भी शामिल है। पैसा और उसके आस-पास निर्मित रिश्ते नए युग की एक विशेषता है। वे चीजों में संग्रहीत होते हैं, जिनमें से चुनाव किसी व्यक्ति के हितों, उसकी गतिविधियों आदि को स्पष्ट कर सकते हैं। आधुनिक समय में दिखाई देने वाली चीजों के माध्यम से किसी व्यक्ति को चरित्रवान बनाने की बहुत संभावना है।

एक चीज अपने कार्य में मूल्यवान होना बंद कर देती है, रोजमर्रा की जिंदगी की सेवा करना बंद कर देती है, कुछ बाहरी चीजों में बदल जाती है - धन के भंडारण के लिए एक बर्तन। "कमज़ोर" में इस समस्या का पता लगाया जा सकता है। इसके साथ, चीज़ की बेकारता की समस्या पैदा होती है। भविष्य में, Balzac Gobesque के कमरों की एक तस्वीर को चित्रित करेगा, जिसमें कॉफी, पेस्ट्री और अन्य एक बार उपयोगी उत्पादों की बोरियां थीं।

मौलीरे विडम्बनाओं के स्वामी हैं। Cleanthe के लंबे, नैतिक एकालाप के लिए, ऑर्गन जवाब देता है: "क्या आपने सब कुछ कहा?" आम तौर पर, "टारटफ" में विडंबना मुख्य रूप से डोरिना को शामिल करके लाया जाता है। मिस्टर लॉयल की विडंबना तब सनकीपन में बदल जाती है जब वह पूरे परिवार को "एक तिपहिया" दिखाने वाले दस्तावेज को बुलाता है।

"डॉन जुआन" को विडंबना के साथ अनुमति दी जाती है, जो पहले हाथ में एक स्नफ़-बॉक्स के साथ सैगनरेल, कहता है: "अरस्तू जो भी कहता है, और उसके साथ पूरे दर्शन, दुनिया में कुछ भी तंबाकू के साथ तुलना नहीं कर सकता है।" नायक का भाषण विडंबनापूर्ण है, लगभग हमेशा नौकर के साथ विवाद एक चंचल, शौकीन रंग पर होता है।

निष्कर्ष। मोलिरे के नाटकीय सिद्धांतों की मौलिकता एक बहुआयामी घटना है। अपने नाटकीय काम में, मोलिरे - अदालत के जीवन के दायित्वों से बंधे होने के नाते - ग्रेट हाई कॉमेडी के लेखक बने, जिसने लोक फ़ारसी थिएटर और क्लासिकिस्ट त्रासदियों दोनों के सिद्धांतों को संयुक्त किया; यहाँ स्पेनिश और इतालवी नाटकों की सामग्री को कलात्मक रूप से फिर से बनाया गया था। Moliere - एक अभिनेता और नाटककार - कॉमेडी की एक नई भाषा के लेखक और इसकी प्रस्तुति के नए सिद्धांतों, वास्तविकता को चित्रित करने के नए तरीके, ने अपने समय की भावना के अनुसार विश्व साहित्यिक प्रक्रिया में कॉमेडी की बहुत भूमिका को पुनर्निर्मित किया। "डॉन जुआन", "टारटफ", "द मिज़र" और कई अन्य जैसे पात्रों की ऐसी त्रासदियों में, उनके समय के धार्मिक, सांस्कृतिक और दार्शनिक खोजों और मृत सिरों से संबंधित सबसे कठिन मुद्दे हल हो जाते हैं।

ग्रंथ सूची:

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तिमोखिन, वसीली वासिलिविच। मॉलीरे की कॉमेडी "द मिज़र" की कविताएँ: प्राचीन और आधुनिक काल के साहित्य के साथ कॉमेडी का संबंध। 2003, पी। 173

साहित्यिक स्मारकों में मोलिरे के पीएसएस के लिए परिचयात्मक लेख, पी। 7

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तिमोखिन, वसीली वासिलिविच। मॉलीरे की कॉमेडी "द मिज़र" की कविताएँ: प्राचीन और आधुनिक काल के साहित्य के साथ कॉमेडी का संबंध। 2003, पृष्ठ 126

वह खुद को एक अभिनेता मानते थे, नाटककार नहीं।

उन्होंने "द मिसांथ्रोप" नाटक और फ्रेंच एकेडमी लिखा, जिससे उन्हें नफरत थी, वे इतने खुश थे कि उन्होंने उन्हें शिक्षाविद बनने और अमर की उपाधि प्राप्त करने की पेशकश की। लेकिन यह शर्त पर है। कि वह एक अभिनेता के रूप में मंच पर जाना बंद कर देंगे। मौलिरे ने मना कर दिया। उनकी मृत्यु के बाद, शिक्षाविदों ने उनके लिए एक स्मारक बनवाया और लैटिन में लिखा: उसकी महिमा हमारी महिमा की पूर्णता के लिए अनंत है जो हम उसे याद करते हैं.

कॉर्इले के नाटकों के लिए मोलिएरे का उच्च संबंध था। उनका मानना \u200b\u200bथा कि थिएटर में एक त्रासदी का मंचन किया जाना चाहिए। और उन्होंने खुद को एक दुखद अभिनेता माना। वह बहुत शिक्षित व्यक्ति था। Clermon College से स्नातक किया। उन्होंने लैटिन से लुक्रेटियस का अनुवाद किया। वह भैंसा नहीं था। बाह्य रूप से, वह एक हास्य अभिनेता नहीं थे। उनके पास वास्तव में एक दुखद अभिनेता - एक नायक का सारा डेटा था। सिर्फ उसकी सांसें कमजोर थीं। एक पूर्ण श्लोक के लिए यह पर्याप्त नहीं था। उन्होंने थिएटर को गंभीरता से लिया।

Moliere ने सभी भूखंडों को उधार लिया था और वे उसके लिए मुख्य नहीं थे। उनके नाटक पर कथानक को आधार बनाना असंभव है। यह पात्रों का मुख्य अंत: क्रिया है, कथानक नहीं।

उन्होंने 3 महीने में अभिनेताओं के अनुरोध पर डॉन जियोवानी लिखा। इसलिए, यह गद्य में लिखा गया है। इसे तुकबंदी करने का समय नहीं था। जब आप मोलिरे को पढ़ते हैं, तो आपको यह समझने की आवश्यकता होती है कि मौलीरे ने खुद की क्या भूमिका निभाई है। क्योंकि उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई थी। उन्होंने अभिनेताओं के लिए अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए सभी भूमिकाएँ लिखीं। जब वह मंडली में दिखाई दिया Lagrange जिसने प्रसिद्ध रजिस्टर रखा। उन्होंने उनके लिए वीर भूमिकाएँ लिखनी शुरू कीं और डॉन जुआन ने उनके लिए भूमिका निभाई। मोलिरे को मंच देना मुश्किल है, क्योंकि उन्होंने जो नाटक लिखा था, उसमें उनके मंडली के अभिनेताओं की मनोचिकित्सा क्षमताओं को ध्यान में रखा गया था। यह कठिन सामान है। उनके अभिनेता सोने के थे। वह अभिनेत्री (मार्किस टेरेसा ड्यूपार्क) की वजह से रैसीन के साथ बाहर हो गई थी, जिसके लिए रेकिन ने खुद को उसके लिए एंड्रोमचे की भूमिका लिखने का वादा करके लालच दिया।

मोलीयर उच्च हास्य के निर्माता हैं।

हाई कॉमेडी गुडी के बिना कॉमेडी है (पत्नियों के स्कूल, टारटफ, डॉन जुआन, मिज़र, मिसेंथ्रोप)। वहां अच्छे किरदारों की तलाश करने की जरूरत नहीं है।

बड़प्पन में एक परोपकारी उच्च कॉमेडी नहीं है।

लेकिन उसके पास भी किराए हैं।

उच्च कॉमेडी से तात्पर्य उन तंत्रों से है जो किसी व्यक्ति में व्यर्थता को जन्म देते हैं।

मुख्य चरित्र - Orgone (मोलीयर द्वारा निभाई गई)

Tartuffe3 कृत्यों में प्रकट होता है।

हर कोई उसके बारे में तर्क देता है और दर्शक को कुछ दृष्टिकोण रखना चाहिए।

ऑर्गोन एक बेवकूफ नहीं है, लेकिन वह टार्टफ़े को घर में क्यों लाया और उस पर भरोसा किया? ऑर्गोन युवा नहीं है (लगभग 50), और उसकी दूसरी पत्नी एल्मिरा लगभग उसी उम्र की है जैसे उसके बच्चे थे। उसे अपने लिए आत्मा की समस्या को हल करना चाहिए। और एक युवा पत्नी के साथ आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष जीवन को कैसे जोड़ा जाए। 17 वीं शताब्दी के लिए, नाटक बंद होने का मुख्य कारण यही था। लेकिन राजा ने इस नाटक को बंद नहीं किया। राजा के लिए सभी मोलिरे की अपील इस तथ्य से जुड़ी हुई थी कि वह इस कारण का सच नहीं जानता था कि नाटक क्यों बंद किया गया था। और उन्होंने इसे राजा की ऑस्ट्रियाई मां अन्ना के कारण बंद कर दिया। और राजा माँ के निर्णय को प्रभावित नहीं कर सके।

वह 69 में मर गई, और 70 में नाटक तुरंत खेला गया था। क्या समस्या थी? इस सवाल में कि अनुग्रह क्या है और धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति क्या है। आर्गन चर्च में एक महान पोशाक में टार्टफ़े से मिलता है, वह उसे पवित्र पानी लाता है। ऑर्गोन को एक ऐसे व्यक्ति को खोजने की बहुत इच्छा थी जो इन दोनों गुणों को मिलाएगा और यह उसे ऐसा लगता था Tartuffe इस तरह एक व्यक्ति। वह उसे घर में ले जाता है और पागल होने लगता है। घर का सब कुछ उल्टा हो गया। Moliere एक सटीक मनोवैज्ञानिक तंत्र को संदर्भित करता है। जब कोई व्यक्ति आदर्श बनना चाहता है, तो वह आदर्श रूप से आदर्श को खुद के करीब लाने की कोशिश करता है। वह खुद को तोड़ना शुरू नहीं करता है, लेकिन आदर्श को खुद के करीब लाता है।

टार्टफ़े कहीं भी किसी को धोखा नहीं देता है। वह सिर्फ अपमानजनक व्यवहार करता है। सब समझते हैं। वह इसके अलावा एक बेवकूफ है मैडम कर्नेल और ऑर्गोना . डोरीन - नौकरानी मारियाना इस नाटक में एक गुडी नहीं है। बेहूदा व्यवहार करता है। मोर्गन आर्गन। Cleant - भाई Elmira भैया का ओर्गन

ऑर्गोन टार्टफ़े को सब कुछ देता है। वह मूर्ति के जितना संभव हो उतना करीब पहुंचना चाहता है। खुद को मूर्ति मत बनाओ। यह मनोवैज्ञानिक स्वतंत्रता की कमी के बारे में है। सुपर क्रिश्चियन प्ले।

यदि कोई व्यक्ति किसी विचार से जीता है, तो कोई भी बल उसे मना नहीं सकता है। ऑर्गोन अपनी बेटी को शादी में देती है। वह अपने बेटे को कोसता है और उसे घर से निकाल देता है। उसकी संपत्ति छीन लेता है। उसने किसी अन्य व्यक्ति को एक कॉमरेड का डिब्बा दिया। एलमीरा ही एकमात्र ऐसा व्यक्ति था, जो उसका तिरस्कार कर सकता था। और शब्द में नहीं, बल्कि कर्म में।

मोलिरे थिएटर में इस नाटक को खेलने के लिए, उन्होंने एक मेज, झालरदार मेज़पोश और एक शाही फरमान का इस्तेमाल किया। वहाँ अभिनय अस्तित्व ने सब कुछ समाप्त कर दिया। थिएटर कितना सही है।

जब Orgone टेबल के नीचे होता है तो बिना सेंसर किया हुआ दृश्य। लंबे समय तक रहता है। और जब वह बाहर निकलता है तो उसे एक आपदा का अनुभव होता है। यह उच्च कॉमेडी का संकेत है। उच्च हास्य का नायक एक वास्तविक त्रासदी से गुजर रहा है। वह अब यहाँ है। ओथेलो की तरह, जिसने महसूस किया कि उसे देसदेमोना का गला नहीं घोंटना चाहिए था। और जब मुख्य चरित्र पीड़ित होता है, तो दर्शक हिंसक रूप से हंसता है। यह एक विरोधाभासी चाल है। हर नाटक में, मोलिरे के पास एक दृश्य होता है।

उतना ही अधिक पीड़ित होता है Harpagon मेंसर (मोलिरे की भूमिका) जिनसे ताबूत चुराया गया था, दर्शक को मजेदार लगा। वह चिल्लाया - पुलिस! मुझे गिरफ्तार करो! मेरे हाथ से काट दो! तुम किस पर हंस रहे हो? वह दर्शक से बात करता है। क्या तुमने मेरा बटुआ चुरा लिया? वह मंच पर बैठे रईस से पूछता है। गैलरी हँसती है। या हो सकता है कि आपके बीच कोई चोर है? वह गैलरी में जाता है। और दर्शक ज्यादा से ज्यादा हंस रहे हैं। और जब वे हँसना बंद कर चुके हैं। फिर थोड़ी देर बाद उन्हें समझना चाहिए। वह हरपगोन है।

पाठ्यपुस्तक समाप्त होने के बारे में टारटफ़ के बारे में रैविंग लिखती है। जब राजा के एक फरमान के साथ एक गार्ड आता है, तो वे लिखते हैं - मौलीरे राजा को रियायत देने का विरोध नहीं कर सकते थे ताकि नाटक से नाता टूट जाए ... यह सच नहीं है!

फ्रांस में, राजा आध्यात्मिक दुनिया का शिखर है। यह कारण, विचारों का मूर्त रूप है। अपने प्रयासों के माध्यम से, ऑर्गोन ने दुःस्वप्न और उनके परिवार के जीवन में तबाही मचाई। और अगर हम अंत में ऑर्गोन को घर से बाहर निकाल देते हैं, तो वह क्या खेल है? इस तथ्य के बारे में कि वह सिर्फ एक मूर्ख है और यह बात है। लेकिन यह बातचीत का विषय नहीं है। कोई अंत नहीं है। डिक्री वाला एक गार्ड एक फ़ंक्शन (एक कार में एक देवता) के रूप में प्रकट होता है, एक बल जो ऑर्गन के घर में आदेश लाने में सक्षम है। उसे माफ कर दिया गया है, घर और बॉक्स उसे वापस कर दिया गया था, और टार्टफ़े जेल गया। आप घर में चीजों को क्रम में रख सकते हैं, लेकिन सिर में नहीं। हो सकता है कि वह घर में एक नया टारटफ लाएंगे? .. और हम समझते हैं कि नाटक एक आदर्श के साथ आने के मनोवैज्ञानिक तंत्र को प्रकट करता है, इस आदर्श के करीब पहुंचना, इस व्यक्ति के लिए वास्तव में बदलने की संभावना के अभाव में। आदमी हास्यास्पद है। जैसे ही किसी व्यक्ति को किसी विचार में समर्थन की तलाश शुरू होती है, वह ऑर्गन में बदल जाता है। यह नाटक हमारे लिए अच्छा नहीं चल रहा है।

फ्रांस में, 17 वीं शताब्दी के बाद से, ऑस्ट्रिया के अन्ना की अध्यक्षता में एक गुप्त षड्यंत्रकारी समाज (गुप्त संप्रदाय या पवित्र उपहारों का समाज) था, जिसने नैतिकता पुलिस के कार्यों का प्रदर्शन किया। यह राज्य का तीसरा राजनीतिक बल था। कार्डिनल रिचल्यू ने इस समाज के साथ संघर्ष किया था और यह रानी के साथ उनके संघर्ष का आधार था।

इस समय, जेसुइट ऑर्डर ने सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर दिया। कौन जानता है कि धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक जीवन को कैसे जोड़ा जाए। सैलून एबॉट दिखाई देते हैं (अरामिस ऐसा है)। उन्होंने धर्म को धर्मनिरपेक्ष आबादी के लिए आकर्षक बना दिया। वही जेसुइट्स ने घरों में घुसपैठ की और संपत्ति जब्त कर ली। क्योंकि किसी चीज के लिए आदेश का अस्तित्व था। और राजा के निजी आदेश पर नाटक टार्टफ़े को सामान्य रूप से लिखा गया था। मंडली में, मोलिरे के पास एक बहुत बड़ा अभिनेता था, जो ग्रोव डु पार्क (?) के किराए पर खेला करता था। और पहला संस्करण एक तमाशा था। यह सब कुछ दूर ले जाने और ऑर्गन को बाहर निकालने के लिए टार्टफ़े के साथ समाप्त हुआ। टार्टफ़े वर्साइल के उद्घाटन पर खेला गया था। और एक्ट 1 के बीच में, रानी उठ गई और जैसे ही यह स्पष्ट हो गया कि टार्टफ़े कौन है। नाटक बंद कर दिया गया था। हालाँकि वह पांडुलिपियों में स्वतंत्र रूप से चलती थी और निजी घरों में खेली जाती थी। लेकिन मोलिरे के मंडली को ऐसा करने की अनुमति नहीं थी। रोम से निकुअस पहुंचे और मोलीयर ने उससे पूछा कि उसे खेलने के लिए मना क्यों किया गया है? उन्होंने कहा, मुझे समझ नहीं आ रहा है। सामान्य टुकड़ा। हम इटली में बदतर लिखते हैं। तब टार्टफ़े की भूमिका के कलाकार की मृत्यु हो जाती है और मोलिरे नाटक को फिर से लिखता है। टार्टफ़े अधिक जटिल चरित्र के साथ एक रईस बन जाता है। हमारी आंखों के सामने नाटक बदल जाता है। फिर नीदरलैंड के साथ युद्ध शुरू हुआ, राजा वहां से चले गए और मोलीयर ने पेरिस संसद के अध्यक्ष को एक अपील लिखी, यह जानते हुए कि इस क्रम में एनी आस्ट्रिया का दाहिना हाथ नहीं था। और नाटक फिर से निषिद्ध है

जिनसिनिस्ट्स और जेसुइट्स ने अनुग्रह पर विवाद शुरू कर दिया। परिणामस्वरूप, राजा ने उन सभी को समेट लिया और टार्टफ़े नामक नाटक खेला। जैनसेनिस्टों ने सोचा कि टारटफ एक जेसुइट था। और जेसुइट्स, कि वह एक जनसेनिस्ट है।