थिएटर के इतिहास में ओस्ट्रोव्स्की के काम का मूल्य। रूसी रंगमंच के निर्माण में ए.एन. ओस्त्रोव्स्की की भूमिका

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जीवन और कार्य ए.एन. ओस्त्रोव्स्की

रूसी नाटक 4 . के विकास के इतिहास में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

जीवन और कार्य ए.एन. ओस्त्रोव्स्की 5

बचपन और जवानी 5

थिएटर के लिए पहला जुनून 6

प्रशिक्षण और सेवा 7

पहला शौक। पहला नाटक 7

पिता के साथ बातचीत। ओस्त्रोव्स्की की शादी 9

एक रचनात्मक यात्रा की शुरुआत 10

रूस में यात्रा 12

आंधी 14

ओस्ट्रोव्स्की की दूसरी शादी 17

ओस्त्रोव्स्की का सबसे अच्छा काम - "दहेज" 19

एक महान नाटककार का निधन 21

शैली मौलिकता ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। विश्व साहित्य में महत्व 22

साहित्य 24

रूसी नाटक के विकास के इतिहास में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की ... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक, मंच कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को कम करना मुश्किल है। रूसी नाटक के विकास के लिए उन्होंने इंग्लैंड में शेक्सपियर, स्पेन में लोन डे वेगा, फ्रांस में मोलिएरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर जितना किया।

सेंसरशिप, नाट्य और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास करना, प्रगतिशील विदेशी नाटकीयता के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गया। अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को मूर्त रूप दिया। रूसी पात्रों के राष्ट्रीय मंच पर उपस्थिति और विजय के बारे में साहित्य।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह उन्हीं से था कि हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने पढ़ाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

अपने समय के लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की ताकत का सबूत नाटककार कवयित्री ए डी मायसोवस्काया को एक पत्र द्वारा दिया जा सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका कितना प्रभाव था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। इस तथ्य के लिए मैं अकेला आपका ऋणी हूं कि मैं दयनीय साहित्यिक सामान्यता के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन का सामना कर रहा था, मीठे और खट्टे अर्ध-शिक्षितों द्वारा फेंके गए सस्ते पुरस्कारों का पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहला प्रोत्साहन दिया, आप दिशा हैं। आपकी रचनाओं को पढ़कर मैंने महसूस किया कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक को संसाधित करने से ही कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा।

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के महान महत्व पर ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम। एन। यरमोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया है:

मंच पर, जीवन ही मंच से सत्य को उड़ाता है,

और तेज धूप हमें सहलाती और गर्म करती है ...

सामान्य, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,

मंच पर "नायक" नहीं, परी नहीं, खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक आदमी... खुश अभिनेता

भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में

शर्तें और झूठ। शब्द और भावनाएँ नई हैं

लेकिन आत्मा के रहस्यों में, उत्तर उन्हें लगता है, -

और सब मुँह फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,

जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दें

और अंधकार के राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश बिखेरें

प्रसिद्ध अभिनेत्री ने 1924 में अपने संस्मरणों में उसी के बारे में लिखा था: "ओस्त्रोव्स्की के साथ, सत्य ही और जीवन ही मंच पर दिखाई दिया ... मूल नाटक का विकास शुरू हुआ, आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा ... उन्होंने इस बारे में बात करना शुरू कर दिया गरीब, अपमानित और अपमानित।"

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाट्य नीति से प्रभावित, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहन, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। केवल इसने थिएटर को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी गई थी। साहित्यिक और नाट्य गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के बीच यह अद्भुत पत्र प्राप्त हुआ था, एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की।

लेकिन बहुत पहले, मोस्कविटानिन में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, लालित्य के एक सूक्ष्म पारखी और एक संवेदनशील पर्यवेक्षक वी। एफ। ओडोएव्स्की ने लिखा: यह आदमी एक महान प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर"। मैंने दिवालिया पर नंबर चार रखा।

इस तरह के एक आशाजनक पहले आकलन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक, एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, और आकलन के इस तरह के एक तार्किक संबंध के लिए नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए सबसे पहले, खुद पर महान श्रम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं डाला। 1847 में पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे हैं और यूरोपीय भाषाओं के बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। और कुल मिलाकर, उनके द्वारा बनाए गए लोक रंगमंच में लगभग एक हजार अभिनेता हैं।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच को एल.एन. टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपकी चीजों को कैसे पढ़ते हैं, सुनते हैं और याद करते हैं, और इसलिए मैं अब आपकी मदद करना चाहता हूं। जल्दी से वास्तविकता में वही बनो जो आप निस्संदेह हैं - व्यापक अर्थों में संपूर्ण लोगों के लेखक।

जीवन और कार्य ए.एन. ओस्त्रोव्स्की

बचपन और जवानी

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की का जन्म मास्को में 12 अप्रैल (31 मार्च, पुरानी शैली), 1823 को एक सांस्कृतिक, नौकरशाही परिवार में हुआ था। पादरी वर्ग में परिवार की जड़ें थीं: पिता एक पुजारी का बेटा था, मां एक सेक्स्टन की बेटी थी। इसके अलावा, उनके पिता, निकोलाई फेडोरोविच, ने खुद मास्को थियोलॉजिकल अकादमी से स्नातक किया था। लेकिन उन्होंने एक पादरी के शिल्प के लिए एक अधिकारी के करियर को प्राथमिकता दी और इसमें सफल रहे, क्योंकि उन्होंने भौतिक स्वतंत्रता, समाज में एक स्थान और एक महान पद प्राप्त किया। यह एक सूखा अधिकारी नहीं था, केवल उसकी सेवा में बंद था, लेकिन एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति, जैसा कि किताबों के लिए कम से कम उसके जुनून से प्रमाणित था - ओस्ट्रोव्स्की की होम लाइब्रेरी बहुत ठोस थी, जो कि, में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी भविष्य के नाटककार की स्व-शिक्षा।

परिवार मास्को में उन अद्भुत स्थानों में रहता था, जिसे तब ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में प्रामाणिक प्रतिबिंब मिला - सबसे पहले ज़मोस्कोवोरचे में, सर्पुखोव गेट्स पर, ज़ित्नाया के एक घर में, दिवंगत पिता निकोलाई फेडोरोविच द्वारा सस्ते में, नीलामी में खरीदा गया था। घर गर्म, विशाल था, एक मेजेनाइन के साथ, आउटबिल्डिंग के साथ, एक आउटबिल्डिंग के साथ जो किरायेदारों को किराए पर दिया गया था, और एक छायादार उद्यान के साथ। 1831 में, परिवार पर शोक छा गया - जुड़वां लड़कियों को जन्म देने के बाद, हुसोव इवानोव्ना की मृत्यु हो गई (उसने कुल ग्यारह बच्चों को जन्म दिया, लेकिन केवल चार बच गए)। परिवार में एक नए व्यक्ति का आगमन (उनकी दूसरी शादी, निकोलाई फेडोरोविच ने लूथरन बैरोनेस एमिलिया वॉन टेसिन से शादी की), स्वाभाविक रूप से, घर में कुछ यूरोपीय नवाचार लाए, जिससे बच्चों को फायदा हुआ, सौतेली माँ अधिक देखभाल करने वाली थी, मदद की संगीत, भाषा सीखने में बच्चों ने एक सामाजिक दायरा बनाया। सबसे पहले, दोनों भाइयों और बहन नताल्या ने नव-निर्मित माँ को त्याग दिया। लेकिन एमिलिया एंड्रीवाना, नेकदिल, चरित्र में शांत, अपने बच्चों के दिलों को शेष अनाथों के लिए देखभाल और प्यार से आकर्षित किया, धीरे-धीरे "प्रिय माँ" के साथ "प्रिय चाची" उपनाम के प्रतिस्थापन को प्राप्त किया।

अब ओस्ट्रोव्स्की के साथ सब कुछ अलग है। एमिलिया एंड्रीवाना ने धैर्यपूर्वक नताशा और लड़कों को फ्रेंच और जर्मन संगीत सिखाया, जिसे वह पूरी तरह से जानती थी, सभ्य शिष्टाचार और सामाजिक शिष्टाचार। संगीत संध्याएँ घर में झिटनाया स्ट्रीट पर शुरू हुईं, यहाँ तक कि पियानो पर नृत्य भी किया। नवजात शिशुओं के लिए नानी और गीली नर्सें थीं, एक शासन। और अब उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की में खाया, जैसा कि वे कहते हैं, एक कुलीन तरीके से: चीनी मिट्टी के बरतन और चांदी पर, स्टार्च वाले नैपकिन के साथ।

निकोलाई फेडोरोविच को यह सब बहुत पसंद आया। और प्राप्त होने के बाद, सेवा में प्राप्त रैंक के अनुसार, वंशानुगत कुलीनता, जबकि पहले उन्हें "पादरियों से" सूचीबद्ध किया गया था, उन्होंने कटलेट के साथ अपने साइडबर्न को बढ़ाया और अब केवल कार्यालय में व्यापारियों को स्वीकार किया, एक विशाल मेज पर बैठे रूसी साम्राज्य के कानूनों के कोड से कागजात और मोटे संस्करणों के साथ।

थिएटर के लिए पहला जुनून

सब कुछ तब प्रसन्न हुआ, सब कुछ अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की पर कब्जा कर लिया: और हंसमुख पार्टियां; और दोस्तों के साथ बातचीत; और पापा के व्यापक पुस्तकालय से किताबें, जहाँ, निश्चित रूप से, पुश्किन, गोगोल, बेलिंस्की के लेख और विभिन्न हास्य, नाटक, त्रासदियों को पत्रिकाओं और पंचांगों में पढ़ा जाता था; और, ज़ाहिर है, मोचलोव और शेचपकिन के सिर पर थिएटर।

तब सब कुछ थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की को प्रसन्न करता था: न केवल नाटक, अभिनय, बल्कि प्रदर्शन शुरू होने से पहले दर्शकों का अधीर, घबराया हुआ शोर, तेल के लैंप और मोमबत्तियों की चमक। एक अद्भुत चित्रित पर्दा, थिएटर हॉल की बहुत हवा - गर्म, सुगंधित, पाउडर की गंध से संतृप्त, श्रृंगार और मजबूत इत्र जो फ़ोयर और गलियारों को छिड़कते थे।

यह यहाँ था, थिएटर में, गैलरी में, कि वह एक उल्लेखनीय युवक, दिमित्री तरासेनकोव से मिला, जो नवोदित व्यापारी बेटों में से एक था, जो नाट्य प्रदर्शनों से बहुत प्यार करता था।

वह कद में छोटा नहीं था, एक चौड़ी छाती वाला, ओस्ट्रोव्स्की से पांच या छह साल बड़ा, एक गोल-गोल बाल कटा हुआ था, उसकी छोटी ग्रे आँखों में तेज नज़र और एक स्टेंटोरियन, सही मायने में बधिर की आवाज के साथ। "ब्रावो" का उनका शक्तिशाली नारा, जैसा कि वे मिले और मंच से प्रसिद्ध मोचलोव को देखा, स्टालों, बक्सों और बालकनियों की तालियों से आसानी से बाहर निकल गए। अपने काले व्यापारी के अंडरकोट और एक तिरछी कॉलर वाली नीली रूसी शर्ट में, क्रोम अकॉर्डियन जूतों में, वह हड़ताली रूप से पुराने किसान कथाओं के अच्छे साथी से मिलता जुलता था।

उन्होंने एक साथ थिएटर छोड़ दिया। यह पता चला कि दोनों एक-दूसरे से बहुत दूर नहीं रहते हैं: ओस्ट्रोव्स्की - ज़ित्नाया पर, तरासेनकोव - मोनेचिकी में। यह भी पता चला कि दोनों ने व्यापारी वर्ग के जीवन से थिएटर के लिए नाटकों की रचना की। केवल ओस्त्रोव्स्की अभी भी गद्य में हास्य की कोशिश कर रहे हैं और स्केचिंग कर रहे हैं, जबकि तारसेनकोव पांच-अभिनय काव्य नाटक लिखते हैं। और, अंत में, यह पता चला, तीसरा, कि दोनों पिता - तरासेनकोव और ओस्ट्रोव्स्की - इस तरह के शौक के खिलाफ थे, उन्हें खाली लाड़ मानते हुए, अपने बेटों को गंभीर अध्ययन से विचलित करते थे।

हालाँकि, पिता ओस्त्रोव्स्की ने अपने बेटे की कहानियों या हास्य को नहीं छुआ, जबकि दूसरे गिल्ड व्यापारी आंद्रेई तरासेनकोव ने न केवल दिमित्री के सभी लेखों को चूल्हे में जला दिया, बल्कि अपने बेटे को उनके लिए छड़ी के भयंकर वार से पुरस्कृत किया।

थिएटर में उस पहली मुलाकात से, दिमित्री तरासेनकोव ज़ित्नाया स्ट्रीट पर अधिक से अधिक बार गिरना शुरू कर दिया, और ओस्त्रोव्स्की के साथ सिल्वर बाथ के पास, वोरोबिनो में, वोरोबिनो में अपनी दूसरी संपत्ति में चले गए।

वहाँ, हॉप्स और डोडर के साथ उग आए एक बगीचे के मंडप के शांत में, वे लंबे समय तक न केवल आधुनिक रूसी और विदेशी नाटकों को पढ़ते थे, बल्कि प्राचीन रूसी लेखकों द्वारा त्रासदी और नाटकीय व्यंग्य भी पढ़ते थे ...

"मेरा महान सपना एक अभिनेता बनने का है," दिमित्री तरासेनकोव ने एक बार ओस्ट्रोव्स्की से कहा था, "और यह समय आखिरकार थिएटर, त्रासदी को ट्रेस किए बिना मेरे दिल को देने का है। मैं हिम्मत करता हूं। मुझे। और आप, अलेक्जेंडर निकोलाइविच, या तो जल्द ही मेरे बारे में कुछ सुंदर सुनेंगे, या मेरी प्रारंभिक मृत्यु पर शोक मनाएंगे। मैं अब तक जिस तरह से जिया हूं, वैसा नहीं जीना चाहता। सभी व्यर्थ, सभी आधारों से दूर! बिदाई! आज रात को मैं अपने पैतृक धाम को छोड़ देता हूं, इस जंगली साम्राज्य को एक अज्ञात दुनिया के लिए, पवित्र कला के लिए, अपने प्रिय रंगमंच के लिए, मंच के लिए छोड़ देता हूं। अलविदा, दोस्त, चलो रास्ते में चूमते हैं!

फिर, एक या दो साल बाद, बगीचे में इस विदाई को याद करते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने खुद को एक अजीब तरह की अजीब भावना में पकड़ा। क्योंकि, संक्षेप में, तारसेनकोव के उन प्रतीत होने वाले मधुर विदाई शब्दों में कुछ इतना झूठा नहीं था, नहीं, लेकिन जैसे कि आविष्कार किया गया हो, बिल्कुल स्वाभाविक नहीं, या कुछ और, उस उदात्त, बजने वाले और अजीब सस्वर पाठ के समान जिसमें नाटकीय उत्पाद भरे हुए हैं हमारे प्रतिभाओं की नोटबुक। नेस्टर कुकोलनिक या निकोलाई पोलेवॉय की तरह।

प्रशिक्षण और सेवा

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी प्रारंभिक शिक्षा प्रथम मॉस्को जिमनैजियम में प्राप्त की, 1835 में तीसरी कक्षा में प्रवेश किया और 1840 में सम्मान के साथ अपना अध्ययन पाठ्यक्रम पूरा किया।

व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, अपने पिता, एक बुद्धिमान और व्यावहारिक व्यक्ति के आग्रह पर, सिकंदर ने तुरंत मास्को विश्वविद्यालय, कानून के संकाय में प्रवेश किया, हालांकि वह खुद मुख्य रूप से साहित्यिक कार्यों में संलग्न होना चाहता था। दो साल तक अध्ययन करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने प्रोफेसर निकिता क्रायलोव के साथ झगड़ा करते हुए विश्वविद्यालय छोड़ दिया, लेकिन इसकी दीवारों के भीतर बिताया गया समय बर्बाद नहीं हुआ, क्योंकि इसका उपयोग न केवल कानून के सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए किया गया था, बल्कि स्व-शिक्षा के लिए भी किया गया था। सामाजिक जीवन के लिए छात्रों के शौक, शिक्षकों के साथ संचार के लिए। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि के। उशिंस्की उनके सबसे करीबी छात्र मित्र बन गए, वे अक्सर ए। पिसेम्स्की के साथ थिएटर जाते थे। और व्याख्यान पीजी द्वारा दिए गए थे। रेडकिन, टी.एन. ग्रैनोव्स्की, डी। एल। क्रुकोव ... इसके अलावा, यह इस समय था कि बेलिंस्की का नाम गरज रहा था, जिनके लेख "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" में न केवल छात्रों द्वारा पढ़े गए थे। थिएटर से दूर ले जाया गया और पूरे प्रदर्शनों की सूची को जानने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने इस समय स्वतंत्र रूप से गोगोल, कॉर्नेल, रैसीन, शेक्सपियर, शिलर, वोल्टेयर जैसे नाटक के क्लासिक्स को फिर से पढ़ा। विश्वविद्यालय छोड़ने के बाद, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने 1843 में संविधान न्यायालय में सेवा करने का फैसला किया। यह फिर से पिता की भागीदारी के दृढ़ आग्रह पर हुआ, जो अपने बेटे के लिए एक कानूनी, सम्मानित और लाभदायक कैरियर चाहते थे। यह 1845 में विवेक न्यायालय (जहां मामलों को "विवेक के अनुसार" तय किया गया था) से मास्को वाणिज्यिक न्यायालय में संक्रमण की व्याख्या करता है: यहां सेवा - एक महीने में चार रूबल के लिए - 10 जनवरी, 1851 तक पांच साल तक चली।

अदालत में पर्याप्त सुनने और पर्याप्त रूप से देखने के बाद, क्लर्क अलेक्जेंडर ओस्त्रोव्स्की हर दिन सार्वजनिक सेवा से मास्को के एक छोर से दूसरे - वोस्करेन्स्काया स्क्वायर या मोखोवाया स्ट्रीट से योज़ा तक, अपने वोरोबिनो में लौट आए।

उसके सिर से एक बर्फ़ीला तूफ़ान उड़ा। फिर उनके द्वारा आविष्कार की गई कहानियों और हास्य के पात्रों ने शोर मचाया, डांटा और एक-दूसरे को शाप दिया - व्यापारी और व्यापारी, व्यापारिक पंक्तियों के शरारती साथी, डोडी मैचमेकर, क्लर्क, अमीर व्यापारी बेटियां, या इंद्रधनुषी बैंकनोटों के ढेर के लिए तैयार हर चीज के लिए। न्यायिक वकील ... इस अज्ञात देश के लिए, जिसे ज़मोस्कोवोरेची कहा जाता है, जहां वे पात्र रहते थे, "द मैरिज" में महान गोगोल द्वारा केवल एक बार थोड़ा छुआ गया था, और वह, ओस्ट्रोव्स्की, इसके बारे में पूरी तरह से विस्तार से बताने के लिए किस्मत में हो सकता है ... प्रमुख ताजा कहानियां! मेरी आँखों के सामने क्या खूंखार दाढ़ी वाले चेहरे हैं! साहित्य में कितनी रसीली और नई भाषा है!

यौज़ा पर घर पहुँचकर और अपनी माँ और पिता का हाथ चूमा, वह अधीरता से खाने की मेज पर बैठ गया, वह खा गया जो उसे चाहिए था। और फिर वह जल्दी से अपनी दूसरी मंजिल पर चला गया, एक बिस्तर, एक मेज और एक कुर्सी के साथ अपने तंग कोठरी में, एक नाटक के लिए दो या तीन दृश्यों को स्केच करने के लिए, जिसकी उन्होंने लंबे समय से कल्पना की थी, "एक याचिका का दावा" (जो था मूल रूप से, ड्राफ्ट में, ओस्ट्रोव्स्की का पहला नाटक "द पिक्चर ऑफ ए फैमिली" कहा जाता था)। खुशी")।

पहला शौक। पहला नाटक

यह पहले से ही 1846 की देर से शरद ऋतु थी। शहर के बगीचे, मास्को के पास के पेड़ पीले हो गए और चारों ओर उड़ गए। आसमान में अंधेरा छा गया। लेकिन बारिश नहीं हुई। यह सूखा और शांत था। वह धीरे-धीरे अपनी पसंदीदा मास्को सड़कों के साथ मोखोवाया से चला, पतझड़ की हवा का आनंद ले रहा था, गिरे हुए पत्तों की गंध से भर गया, अतीत की भागती गाड़ियों की सरसराहट, तीर्थयात्रियों, भिखारियों, पवित्र मूर्खों, पथिकों की भीड़ के इबेरियन चैपल के आसपास का शोर, भटकते हुए भिक्षु जिन्होंने "मंदिर की भव्यता के लिए" भिक्षा एकत्र की, पुजारी, उन लोगों के कुछ कुकर्मों के लिए जिन्हें पल्ली से बर्खास्त कर दिया गया था और अब "गजों के बीच लड़खड़ा रहे हैं", गर्म ब्रिस्केट और अन्य सामानों के पेडलर, व्यापार से साथियों को डराते हुए निकोल्सकाया में दुकानें ...

जब वह अंत में इलिंस्की गेट पर पहुंचा, तो वह गुजर रही एक गाड़ी पर कूद गया और उसे तीन कोप्पेक के लिए थोड़ी देर के लिए चला गया, और फिर एक हर्षित मन के साथ अपने निकोलोवोरोबिंस्की लेन की ओर चला गया।

तब यौवन और आशाएं जो अभी तक किसी बात से नाराज नहीं हुई थीं, और दोस्ती में विश्वास जिसने अभी तक धोखा नहीं दिया था, उसका दिल आनन्दित हुआ। और पहला गर्म प्यार। यह लड़की कोलोम्ना की एक साधारण परोपकारी, एक दर्जी, एक सुईवुमेन थी। और उन्होंने उसे एक सरल, मधुर रूसी नाम - आगफ्या में बुलाया।

गर्मियों में वापस, वे एक थिएटर बूथ के पास, सोकोलनिकी में टहलने के लिए मिले। और तब से, Agafya सफेद-पत्थर की राजधानी (न केवल अपनी और अपनी बहन नताल्युष्का के व्यवसाय के लिए) का दौरा कर रही है, और अब वह कोलोम्ना छोड़ने और मॉस्को में बसने की सोच रही है, जो कि साशेंका के प्रिय मित्र से दूर नहीं है, निकोला के वोरोबिन में .

सैक्सटन ने घंटी टॉवर पर चार घंटे पहले ही पीटा था जब ओस्ट्रोव्स्की अंततः चर्च के पास विशाल पिता के घर के पास पहुंचा।

बगीचे में, पहले से सूखे हॉप्स के साथ लटके हुए लकड़ी के गज़ेबो में, ओस्त्रोव्स्की ने देखा, अभी भी गेट से, भाई मिशा, एक कानून का छात्र, किसी के साथ जीवंत बातचीत कर रहा है।

जाहिर है, मीशा उसका इंतजार कर रही थी, और जब उसने देखा, तो उसने तुरंत अपने वार्ताकार को इस बारे में सूचित किया। वह तेजी से घूमा और मुस्कुराते हुए, "शैशवावस्था के मित्र" का अभिवादन नाट्य नायक के हाथ की एक क्लासिक लहर के साथ किया, जो एकालाप के अंत में मंच छोड़ रहा था।

यह व्यापारी का बेटा तारासेनकोव था, और अब दुखद अभिनेता दिमित्री गोरेव, जो नोवगोरोड से नोवोरोस्सिएस्क (और सफलता के बिना) हर जगह थिएटर में शास्त्रीय नाटकों में, मेलोड्रामा में, यहां तक ​​​​कि शिलर और शेक्सपियर की त्रासदियों में भी खेलते थे।

उन्होंने गले लगाया...

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नए विचार के बारे में बात की, "दिवालिया" नामक एक बहु-अभिनय कॉमेडी के बारे में और तारासेनकोव ने एक साथ काम करने की पेशकश की।

ओस्त्रोव्स्की ने माना। अब तक, सब कुछ - और उनकी कहानी और कॉमेडी - उन्होंने बिना साथियों के अकेले ही लिखा। हालांकि, आधार कहां हैं, इस प्रिय व्यक्ति के साथ सहयोग करने से इनकार करने का कारण कहां है? वह एक अभिनेता है, एक नाटककार है, वह साहित्य को बहुत अच्छी तरह जानता है और उससे प्यार करता है, और खुद ओस्ट्रोव्स्की की तरह, वह असत्य और हर तरह के अत्याचार से नफरत करता है ...

सबसे पहले, निश्चित रूप से, कुछ ठीक नहीं हुआ, विवाद और असहमति थी। किसी कारण से, दिमित्री एंड्रीविच, और उदाहरण के लिए, हर कीमत पर कॉमेडी में एक और मंगेतर ममसेल लिपोचका - नागरेवलनिकोव के लिए फिसलना चाहता था। और ओस्ट्रोव्स्की को इस बेकार चरित्र की पूरी बेकारता के तारसेनकोव को समझाने के लिए बहुत सारी नसों को खर्च करना पड़ा। और गोरेव ने कॉमेडी के अभिनेताओं के लिए कितने आकर्षक, अस्पष्ट या बस अज्ञात शब्द फेंके - यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक ही व्यापारी बोल्शोव, या उनकी बेवकूफ पत्नी अग्रफेना कोंद्रायेवना, या दियासलाई बनाने वाले, या व्यापारी ओलंपियाडा की बेटी के लिए भी!

और, ज़ाहिर है, दिमित्री एंड्रीविच ओस्ट्रोव्स्की की नाटक लिखने की आदत के साथ शुरुआत से ही नहीं, अपनी पहली तस्वीर से नहीं, बल्कि, जैसा कि था, बेतरतीब ढंग से - अब एक बात, अब एक और घटना, अब से पहले, फिर तीसरे से, कहो, कार्य करो।

यहाँ पूरी बात यह थी कि अलेक्जेंडर निकोलायेविच इतने लंबे समय से नाटक के बारे में सोच रहा था, इसे इतने सूक्ष्म विवरणों में जानता था, और अब इसे पूरी तरह से देखा, कि उसके लिए उस विशेष भाग को छीनना मुश्किल नहीं था जो ऐसा लग रहा था। उसके लिए, जैसा कि वह था, अन्य सभी को उभारने के लिए।

अंत में, यह भी काम किया। आपस में थोड़ा तर्क करने के बाद, उन्होंने सामान्य तरीके से कॉमेडी लिखना शुरू करने का फैसला किया - पहले अभिनय से ... गोरेव ने ओस्ट्रोव्स्की के साथ चार शाम काम किया। अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने अपनी छोटी सी कोठरी में आगे-पीछे घूमते हुए अधिक से अधिक हुक्म दिया, जबकि दिमित्री एंड्रीविच ने नोट लिया।

हालांकि, निश्चित रूप से, गोरेव ने कभी-कभी फेंक दिया, मुस्कुराते हुए, बहुत समझदार टिप्पणी की या अचानक कुछ वास्तव में मजाकिया, असंगत, लेकिन रसदार, वास्तव में व्यापारी का वाक्यांश पेश किया। इसलिए उन्होंने पहले अधिनियम की चार छोटी घटनाएं एक साथ लिखीं, और यह उनके सहयोग का अंत था।

ओस्ट्रोव्स्की की पहली रचनाएँ "द टेल ऑफ़ हाउ द क्वार्टरली ओवरसियर स्टार्टेड टू डांस, या ओनली वन स्टेप फ्रॉम द ग्रेट टू द रिडिकुलस" और "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट" थीं। हालाँकि, अलेक्जेंडर निकोलायेविच और उनके काम के शोधकर्ता दोनों ही नाटक "द पिक्चर ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" को उनकी रचनात्मक जीवनी की सही शुरुआत मानते हैं। यह उसके बारे में अपने जीवन के अंत की ओर है जिसे ओस्ट्रोव्स्की याद रखेगा: "मेरे जीवन में मेरे लिए सबसे यादगार दिन: 14 फरवरी, 1847। उस दिन से, मैं खुद को एक रूसी लेखक मानने लगा और बिना किसी संदेह या झिझक के, अपने व्यवसाय में विश्वास करने लगा। ”

हां, वास्तव में, इस दिन, आलोचक अपोलोन ग्रिगोरिएव अपने युवा मित्र को प्रोफेसर एस.पी. उन्होंने अच्छी तरह से पढ़ा, प्रतिभाशाली रूप से, और साज़िश लुभावना थी, इसलिए पहला प्रदर्शन सफल रहा। हालांकि, काम के रस और अच्छी समीक्षाओं के बावजूद, यह केवल मेरी एक परीक्षा थी।

पिता के साथ बातचीत। ओस्त्रोव्स्की की शादी

इस बीच, पापा निकोलाई फेडोरोविच ने, विभिन्न वोल्गा प्रांतों में चार सम्पदाओं का अधिग्रहण किया, अंत में एमिलिया एंड्रीवाना के अथक अनुरोध पर अनुकूल रूप से देखा: उन्होंने अदालतों में अपनी सेवा छोड़ दी, कानून का अभ्यास किया और अपने पूरे परिवार के साथ स्थायी निवास में जाने का फैसला किया। इन सम्पदाओं में से एक - शचेलीकोवो का गाँव।

यह तब था, जब गाड़ी की प्रतीक्षा करते हुए, पापा ओस्त्रोव्स्की ने पहले से ही खाली कार्यालय में बुलाया और, एक असबाबवाला कुर्सी पर बैठकर अनावश्यक रूप से कहा:

लंबे समय से मैं चाहता था, सिकंदर, लंबे समय से मैं आपको प्रस्तावना देना चाहता था, या बस अंत में आपसे अपनी नाराजगी व्यक्त करना चाहता था। आप विश्वविद्यालय से बाहर हो गए आप उचित उत्साह के बिना अदालत में सेवा करते हैं; भगवान जानता है कि आप किसे जानते हैं - दुकान सहायक, नौकर, परोपकारी, अन्य छोटे-छोटे रैफर, सभी प्रकार के सज्जन सामंतवादियों का उल्लेख नहीं करने के लिए ... अभिनेत्रियाँ, अभिनेता - ऐसा ही हो, हालाँकि आपके लेखन मुझे बिल्कुल भी सांत्वना नहीं देते हैं: मैं बहुत कुछ देखता हूँ परेशानी है, लेकिन समझ में नहीं आता! .. यह, हालांकि, आपका व्यवसाय है। - एक बच्चा नहीं! लेकिन अपने लिए सोचें कि आपने वहां क्या शिष्टाचार सीखा, आदतें, शब्द, भाव! आखिरकार, आप वही करते हैं जो आप चाहते हैं, और रईसों और बेटे से, मैं सोचने की हिम्मत करता हूं, एक सम्मानित वकील - फिर याद रखें ... बेशक, एमिलिया एंड्रीवाना ने अपनी विनम्रता के कारण, आपको एक भी फटकार नहीं लगाई - ऐसा लगता है? और वह नहीं करेगा। फिर भी, सीधे शब्दों में कहें, तो आपका मर्दाना व्यवहार और ये परिचित उसे नाराज करते हैं! .. यह पहली बात है। और दूसरा बिंदु यह है। मैंने बहुतों से सीखा है कि आपने किसी बुर्जुआ महिला, एक सीमस्ट्रेस के साथ संबंध शुरू किया, और उसका नाम कुछ ऐसा है ... रूसी में भी - आगफ्या। क्या नाम है, दया करो! हालाँकि, यह बात नहीं है ... इससे भी बुरी बात यह है कि वह पड़ोस में रहती है, और जाहिर है, आपकी सहमति के बिना नहीं, सिकंदर ... तो, इसे याद रखें: यदि आप यह सब नहीं छोड़ते हैं या, भगवान मना करो, शादी करो, या बस उस आगफ्या को अपने पास लाओ, फिर जैसा तुम जानते हो वैसे जियो, लेकिन तुम्हें मुझसे एक पैसा नहीं मिलेगा, मैं सब कुछ एक बार और हमेशा के लिए रोक दूंगा ... मुझे जवाब की उम्मीद नहीं है, और चुप रहो! मैं जो कहता हूं वह कहा जाता है। आप जा सकते हैं और तैयार हो सकते हैं... हालाँकि, रुकिए, यहाँ एक और बात है। आपकी और मिखाइल की सभी छोटी चीजें और कुछ फर्नीचर जो आपको चाहिए, मैंने चौकीदार को आदेश दिया, जैसे ही हम निकलते हैं, पहाड़ के नीचे हमारे दूसरे घर में ले जाने के लिए। जैसे ही आप शेलीकोवो से मेजेनाइन पर लौटेंगे, आप वहां रहेंगे। चलो, तुम में से बहुत हो गया। और कुछ समय के लिए सर्गेई हमारे साथ रहेगा... जाओ!

Agafya Ostrovsky को फेंकना नहीं कर सकता और कभी नहीं करेगा ... बेशक, यह उसके लिए अपने पिता के समर्थन के बिना मीठा नहीं होगा, लेकिन ऐसा करने के लिए कुछ भी नहीं है ...

जल्द ही वह और आगफ्या चांदी के स्नानागार के पास, युजा के तट पर इस छोटे से घर में बिल्कुल अकेले थे। क्योंकि, पापा के गुस्से को न देखते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने आखिरकार "उस आगफ्या" और उसके सभी साधारण सामानों को अपने मेजेनाइन में स्थानांतरित कर दिया। और भाई मिशा, राज्य नियंत्रण विभाग में सेवा करने का फैसला करने के बाद, तुरंत पहले सिम्बीर्स्क के लिए रवाना हुए, फिर सेंट पीटर्सबर्ग के लिए।

पिता का घर काफी छोटा था, जिसके अग्रभाग में पाँच खिड़कियाँ थीं, गर्मजोशी और शालीनता के लिए इसे गहरे भूरे रंग में रंगे हुए बोर्ड से मढ़ा गया था। और घर को पहाड़ की तलहटी में बसाया गया था, जो अपनी संकरी गली में खड़ी होकर सेंट निकोलस के चर्च तक पहुँच गया था, जो उसके ऊपर ऊँचा था।

गली से यह एक मंजिला घर जैसा दिखता था, लेकिन गेट के पीछे, आंगन में, एक दूसरी मंजिल भी थी (दूसरे शब्दों में, एक तीन-कमरा मेजेनाइन), खिड़कियों के माध्यम से पड़ोसी आंगन में और अंदर देख रहा था नदी के किनारे सिल्वर बाथ के साथ बंजर भूमि।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

पापा और उनके परिवार को शेलीकोवो गाँव में बसे लगभग एक साल बीत चुका है। और यद्यपि ओस्ट्रोव्स्की को अक्सर अपमानजनक आवश्यकता से पीड़ा होती थी, फिर भी, उनके तीन छोटे कमरों ने उन्हें धूप और खुशी के साथ बधाई दी, और दूर से भी उन्होंने सुना, दूसरी मंजिल पर अंधेरे, संकीर्ण सीढ़ियों पर चढ़ना, एक शांत, शानदार रूसी गीत, जिसे उनकी गोरे बालों वाली, मुखर ज्ञानी बहुत कुछ जानती थी। और इसी वर्ष, जरूरत में, सेवा और दैनिक समाचार पत्र के काम से परेशान, चिंतित, पेट्राशेव्स्की मामले के बाद हर किसी की तरह, और अचानक गिरफ्तारी, और सेंसरशिप की मनमानी, और "मक्खियों" लेखकों के चारों ओर घूमते हैं , यह इस कठिन वर्ष में था कि उन्होंने कॉमेडी "दिवालिया" समाप्त किया जो उन्हें इतने लंबे समय तक नहीं दिया गया था ("हमारे लोग - चलो बसते हैं")।

1849 की सर्दियों में पूरा हुआ यह नाटक लेखक ने कई घरों में पढ़ा: ए.एफ. पिसेम्स्की, एम.एन. पहले से ही ई.पी. रोस्तोपचिना के घर पर)।

पोगोडिन के घर में नाटक के प्रदर्शन के दूरगामी परिणाम हुए: "हमारे लोग - हम बस जाएंगे" प्रकट होता है। 1850 के लिए मोस्कविटानिन के छठे अंक में, और तब से वर्ष में एक बार नाटककार इस पत्रिका में अपने नाटकों को प्रकाशित करता है और 1856 में प्रकाशन बंद होने तक संपादकीय कार्य में भाग लेता है। नाटक की आगे की छपाई निषिद्ध थी, निकोलस I के हस्तलिखित संकल्प में पढ़ा गया: "व्यर्थ में मुद्रित, खेलना मना है।" यही नाटक नाटककार की गुप्त पुलिस निगरानी का कारण था। और उसने (साथ ही "मोस्कविटानिन" के काम में बहुत भागीदारी) ने उसे स्लावोफाइल और पश्चिमी लोगों के बीच विवाद का केंद्र बना दिया। इस नाटक के मंचन के लिए लेखक को एक दशक से अधिक समय तक इंतजार करना पड़ा: अपने मूल रूप में, सेंसरशिप के हस्तक्षेप के बिना, यह केवल 30 अप्रैल, 1881 को मॉस्को पुश्किन थिएटर में दिखाई दिया।

ओस्ट्रोव्स्की के लिए पोगोडिन के "मोस्कविटानिन" के साथ सहयोग की अवधि एक ही समय में समृद्ध और कठिन दोनों है। इस समय, वे लिखते हैं: 1852 में - "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", 1853 में - "गरीबी एक वाइस नहीं है", 1854 में - "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें" - स्लावोफाइल दिशा के नाटक, जो , परस्पर विरोधी समीक्षाओं के बावजूद, सभी ने घरेलू थिएटर में एक नए नायक की कामना की। इसलिए, 14 जनवरी, 1853 को माली थिएटर में "डोंट गेट इन योर स्लीघ" के प्रीमियर ने जनता को प्रसन्न किया, कम से कम भाषा और पात्रों के लिए धन्यवाद, विशेष रूप से उस समय के एक नीरस और कम प्रदर्शनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ। (ग्रिबेडोव, गोगोल, फोनविज़िन के कार्यों को अत्यंत दुर्लभ दिया गया था, उदाहरण के लिए, महानिरीक्षक पूरे सत्र में केवल तीन बार गए थे)। एक रूसी लोक चरित्र मंच पर दिखाई दिया, एक आदमी जिसकी समस्याएं करीब और आयनिक हैं। नतीजतन, कुकोलनिक का "प्रिंस स्कोपिन-शुइस्की" जिसने पहले 1854/55 सीज़न में शोर मचाया था, एक बार खेला गया था, और "गरीबी एक नहीं है वाइस" - 13 बार। इसके अलावा, उन्होंने निकुलिना-कोसिट्सकाया, सदोव्स्की, शेचपकिन, मार्टीनोव के प्रदर्शन में भूमिका निभाई ...

इस अवधि की जटिलता क्या है? ओस्त्रोवस्की के इर्द-गिर्द हुए संघर्ष में, और अपने कुछ विश्वासों के अपने संशोधन में ”1853 में, उन्होंने रचनात्मकता पर अपने विचारों को संशोधित करने के बारे में पोगोडिन को लिखा: 1) कि मैं खुद को न केवल दुश्मन बनाना चाहता हूं, बल्कि यहां तक ​​​​कि नाराजगी; 2) कि मेरी दिशा बदलने लगी है; 3) कि मेरी पहली कॉमेडी में जीवन के बारे में दृष्टिकोण मुझे युवा और बहुत कठोर लगता है; 4) कि एक रूसी व्यक्ति के लिए तरसने की तुलना में मंच पर खुद को देखकर आनन्दित होना बेहतर है। सुधारक हमारे बिना भी मिल जाएंगे। लोगों को बिना ठेस पहुँचाए सही करने का अधिकार पाने के लिए, उन्हें यह दिखाना आवश्यक है कि आप उनके पीछे की अच्छाई जानते हैं; यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, उदात्त को हास्य के साथ जोड़कर। पहला नमूना "स्लेज" था, दूसरा जिसे मैं पूरा कर रहा हूं"।

हर कोई इससे खुश नहीं था। और अगर अपोलोन ग्रिगोरिएव का मानना ​​​​था कि नए नाटकों में नाटककार ने "अत्याचार का व्यंग्य नहीं, बल्कि पूरी दुनिया की एक बहुत ही विविध शुरुआत और हिरन का सींग के साथ एक काव्यात्मक छवि देने की मांग की", तो चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की को अपनी ओर झुकाते हुए एक तीव्र विपरीत राय रखी। पक्ष: "पिछले दो कार्यों में मिस्टर ओस्ट्रोव्स्की उस शर्करा अलंकरण में पड़ गए, जिसे अलंकृत नहीं किया जा सकता है और न ही किया जाना चाहिए। काम कमजोर और झूठे निकले"; और तुरंत सिफारिशें दीं: वे कहते हैं, नाटककार, "इस तरह से उनकी साहित्यिक प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचा है, अभी तक उनकी सुंदर प्रतिभा को बर्बाद नहीं किया है: यह अभी भी ताजा और मजबूत दिखाई दे सकता है यदि श्री ओस्ट्रोव्स्की उस कीचड़ भरे रास्ते को छोड़ देते हैं जो उन्हें "गरीबी नहीं" की ओर ले जाता है वाइस।"

उसी समय, मास्को के चारों ओर गंदी गपशप फैल रही थी, जैसे कि "दिवालिया" या "खुद के लोग हम एक साथ मिलते हैं" ओस्ट्रोव्स्की का नाटक बिल्कुल नहीं था, लेकिन, इसे सीधे शब्दों में कहें, तो यह उनके द्वारा अभिनेता तारसेनकोव-गोरेव से चुराया गया था। . कहो, वह, ओस्ट्रोव्स्की, एक साहित्यिक चोर के अलावा और कुछ नहीं है, जिसका अर्थ है कि वह ठगों के बीच एक ठग है, बिना सम्मान और विवेक वाला आदमी! अभिनेता गोरेव अपनी भरोसेमंद, सबसे नेक दोस्ती का दुर्भाग्यपूर्ण शिकार है ...

तीन साल पहले, जब ये अफवाहें फैलीं, अलेक्जेंडर निकोलाइविच अभी भी दिमित्री तरासेनकोव के उच्च, ईमानदार विश्वासों में, उनकी शालीनता में, उनकी अविनाशीता में विश्वास करते थे। क्योंकि एक आदमी जो थिएटर से इतना प्यार करता था, जिसने शेक्सपियर और शिलर को इतने उत्साह के साथ पढ़ा था, यह अभिनेता, पेशे से, यह हेमलेट, ओथेलो, फर्डिनेंड, बैरन मीनाउ, आंशिक रूप से द्वेष से जहरीली गपशप का समर्थन भी नहीं कर सकता था। लेकिन गोरेव चुप था। अफवाहें रेंगती रहीं और रेंगती रहीं, अफवाहें फैलीं, फैल गईं, लेकिन गोरेव चुप और चुप थे ... ओस्त्रोव्स्की ने फिर गोरेव को एक दोस्ताना पत्र लिखा, जिसमें उन्हें एक ही बार में इन गंदी गपशप को खत्म करने के लिए प्रिंट में आने के लिए कहा।

काश! शराबी अभिनेता तरासेनकोव-गोरेव की आत्मा में न तो सम्मान था और न ही विवेक। अपने चालाक जवाब में, उन्होंने न केवल यह स्वीकार किया कि वह प्रसिद्ध कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" के लेखक थे, बल्कि साथ ही कुछ अन्य नाटकों पर संकेत दिया कि उन्होंने कथित तौर पर छह या सात साल पहले ओस्ट्रोव्स्की को संरक्षण के लिए सौंप दिया था। . तो अब यह पता चला कि ओस्ट्रोव्स्की के सभी काम - शायद एक छोटे से अपवाद के साथ - उनके द्वारा चुराए गए थे या अभिनेता और नाटककार तरासेनकोव-गोरेव से कॉपी किए गए थे।

उन्होंने तारसेनकोव का जवाब नहीं दिया, लेकिन अपनी अगली कॉमेडी पर काम करने के लिए फिर से बैठने की ताकत पाई। क्योंकि उस समय उन्होंने जितने भी नए नाटक रचे थे, उन्हें गोरेव की बदनामी का सबसे अच्छा खंडन माना था।

और 1856 में, तारासेनकोव फिर से गुमनामी से उभरा, और ये सभी प्रावडोव, अलेक्जेंड्रोविच, वीएल। ज़ोतोव, "एन। लेकिन।" और उनके जैसे अन्य लोग फिर से उसी गाली-गलौज और उसी जुनून के साथ ओस्ट्रोव्स्की में उस पर दौड़ पड़े।

और गोरेव, निश्चित रूप से, भड़काने वाला नहीं था। यहाँ वह काली शक्ति उसके खिलाफ उठी, जिसने कभी फोन्विज़िन और ग्रिबॉयडोव, पुश्किन और गोगोल को खदेड़ दिया, और अब नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेड्रिन को चला दिया।

वह इसे महसूस करता है, वह समझता है। और यही कारण है कि वह मास्को पुलिस पत्रक के अपमानजनक नोट पर अपना उत्तर लिखना चाहता है।

शांति से, उन्होंने अब कॉमेडी "हमारे लोग - हम बसेंगे" के निर्माण के इतिहास को रेखांकित किया और इसमें दिमित्री गोरेव-तारसेनकोव की नगण्य भागीदारी, जो लंबे समय से उनके द्वारा प्रमाणित अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की द्वारा प्रमाणित की गई थी।

"सज्जन सामंतवादी," उन्होंने बर्फीले शांति के साथ अपना जवाब समाप्त किया, "उनकी बेलगामता से इस हद तक दूर ले जाया जाता है कि वे न केवल शालीनता के नियमों को भूल जाते हैं, बल्कि हमारी पितृभूमि में उन कानूनों को भी भूल जाते हैं जो सभी के व्यक्ति और संपत्ति की रक्षा करते हैं। सज्जनों, यह मत सोचो कि एक लेखक जो ईमानदारी से साहित्यिक कार्य करता है, वह आपको अपने नाम के साथ खेलने की अनुमति देगा! और हस्ताक्षर में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने खुद को अब तक लिखे गए सभी नौ नाटकों के लेखक के रूप में पहचाना और लंबे समय से पढ़ने वाली जनता के लिए जाना जाता है, जिसमें कॉमेडी "हमारे लोग - हम बस जाएंगे" शामिल हैं।

लेकिन, निश्चित रूप से, ओस्ट्रोव्स्की का नाम सबसे पहले कॉमेडी के लिए जाना जाता था, जो कि माली थिएटर द्वारा मंचित कॉमेडी डोंट गेट इन योर स्लीव के लिए धन्यवाद; उन्होंने उसके बारे में लिखा: "... उस दिन से, रूसी नाटक से बयानबाजी, झूठ, गैलोमेनिया धीरे-धीरे गायब होने लगा। अभिनेता मंच पर उसी भाषा में बोलते थे जिस भाषा में वे वास्तव में जीवन में बोलते हैं। दर्शकों के लिए एक पूरी नई दुनिया खुलने लगी।"

छह महीने बाद, उसी थिएटर में द पुअर ब्राइड का मंचन किया गया।

यह नहीं कहा जा सकता है कि पूरी मंडली ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को स्पष्ट रूप से स्वीकार कर लिया। हां, एक रचनात्मक टीम में यह असंभव है। पॉवर्टी इज़ नॉट ए वाइस के प्रदर्शन के बाद, शेचपकिन ने घोषणा की कि वह ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को नहीं पहचानता है; उनके साथ कई और अभिनेता शामिल हुए: शम्स्की, समरीन और अन्य। लेकिन युवा मंडली ने नाटककार को तुरंत समझा और स्वीकार कर लिया।

सेंट पीटर्सबर्ग के नाट्य मंच को मॉस्को की तुलना में जीतना अधिक कठिन था, लेकिन इसने जल्द ही ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा को प्रस्तुत किया: दो दशकों में, उनके नाटकों को लगभग एक हजार बार जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। सच है, इससे उसे ज्यादा दौलत नहीं मिली। पिता, जिनके साथ अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने अपनी पत्नी को चुनते समय परामर्श नहीं किया, ने उन्हें वित्तीय सहायता से इनकार कर दिया; नाटककार अपनी प्यारी पत्नी और बच्चों के साथ नम मेजेनाइन में रहता था; इसके अलावा, पोगोडिंस्की के "मोस्कविटानिन" ने अपमानजनक रूप से बहुत कम और अनियमित रूप से भुगतान किया: ओस्ट्रोव्स्की ने एक महीने में पचास रूबल के लिए भीख मांगी, प्रकाशक के कंजूस और कंजूस से टकराया। कर्मचारियों ने कई कारणों से पत्रिका छोड़ दी; ओस्त्रोव्स्की, सब कुछ के बावजूद, अंत तक उनके प्रति वफादार रहे। उनका आखिरी काम, जिसने "मोस्कविटानिन" के पन्नों पर रोशनी देखी, - "जिस तरह से आप चाहते हैं उसे मत जियो।" सोलहवीं पुस्तक पर, 1856 में, पत्रिका का अस्तित्व समाप्त हो गया, और ओस्त्रोव्स्की नेक्रासोव की पत्रिका सोवरमेनिक में काम करना शुरू कर दिया।

रूस में यात्रा

उसी समय, एक घटना घटी जिसने ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। भौगोलिक सोसायटी के अध्यक्ष, ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच ने लेखकों की भागीदारी के साथ एक अभियान आयोजित करने का निर्णय लिया; अभियान का उद्देश्य नेविगेशन में शामिल रूस के निवासियों के जीवन का अध्ययन और वर्णन करना है, जिसके बारे में मंत्रालय द्वारा प्रकाशित समुद्री संग्रह के लिए निबंध लिखना है, जिसमें उरल्स, कैस्पियन, वोल्गा, व्हाइट सी, द आज़ोव का सागर ... अप्रैल 1856 में ओस्ट्रोव्स्की ने वोल्गा के साथ एक यात्रा शुरू की: मॉस्को - तेवर - गोरोदन्या - ओस्ताशकोव - रेज़ेव - स्टारित्सा - कल्याज़िन - मॉस्को।

और इसलिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्त्रोव्स्की को दूसरे गिल्ड बारसुकोव के व्यापारी के लिए प्रांतीय शहर टवर में लाया गया, और मुसीबत ने तुरंत उसे पछाड़ दिया।

जून की एक बरसात में, मेज पर एक होटल के कमरे में बैठे, और अंत में अपने दिल के शांत होने की प्रतीक्षा करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की, अब आनन्दित, अब नाराज़ होकर, पिछले महीनों की घटनाओं के बाद एक के बाद एक अपनी आत्मा में चला गया।

उस वर्ष, सब कुछ सफल होता दिख रहा था। वह पहले से ही पीटर्सबर्ग में नेक्रासोव और पानाव के साथ एक दोस्त था। वह पहले से ही प्रसिद्ध लेखकों के साथ खड़ा हो गया है जो रूसी साहित्य का गौरव थे - तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, ग्रिगोरोविच, गोंचारोव के बगल में ... दोनों राजधानियों के सबसे उत्कृष्ट अभिनेताओं और अभिनेत्रियों ने उन्हें अपनी ईमानदार दोस्ती के साथ सम्मानित किया, उन्हें सम्मानित किया अगर नाट्य कला।

और मास्को में उसके कितने अन्य मित्र और परिचित हैं! यह गिनना असंभव है ... यहां तक ​​​​कि ऊपरी वोल्गा की यात्रा पर, उनके साथ गरी निकोलायेविच बर्लाकोव, एक वफादार साथी (एक सचिव और एक मुंशी, और विभिन्न सड़क मामलों के लिए एक स्वैच्छिक मध्यस्थ), मूक, गोरा, चश्मे के साथ, अभी भी काफी जवान आदमी। वह मास्को से ही ओस्ट्रोव्स्की में शामिल हो गए, और चूंकि उन्होंने थिएटर की पूजा की, तो, उनके शब्दों में, वह "मेलपोमीन के शक्तिशाली शूरवीरों में से एक (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में, त्रासदी, रंगमंच का संग्रह) में से एक के रकाब पर होना चाहते थे। रूसी"

इस पर, इस तरह के भावों पर मुस्कराते हुए, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने तुरंत बर्लाकोव को जवाब दिया कि, वे कहते हैं, वह एक शूरवीर की तरह बिल्कुल नहीं दिखता है, लेकिन निश्चित रूप से, वह अपनी लंबी यात्रा पर एक दयालु दोस्त-कॉमरेड पाकर बहुत खुश है ...

तो सब कुछ बढ़िया चल रहा था। इस मधुर, हंसमुख साथी के साथ, सुंदर वोल्गा के स्रोतों के लिए अपना रास्ता बनाते हुए, उन्होंने तेवर, रेज़ेव, गोरोदन्या या एक बार वर्टाज़िन के कई तटीय गांवों और शहरों का दौरा किया, एक प्राचीन मंदिर के अवशेषों के साथ, आधे-मिटे हुए भित्तिचित्रों से सजाया गया समय; तोरज़ोक का सबसे खूबसूरत शहर टवर्ट्सा के किनारे के किनारे; और आगे, उत्तर की ओर - आदिम शिलाखंडों के ढेर के साथ, दलदलों और झाड़ियों के माध्यम से, नंगी पहाड़ियों के साथ, सुनसान और जंगलीपन के बीच - नीली झील सेलिगर तक, जहाँ से ओस्ताशकोव, लगभग वसंत के पानी में डूब गया था, और की सफेद दीवारें नील नदी का आश्रम, पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा था, बारिश के पतले जाल के पीछे, पतंग के शानदार शहर की तरह चमक रहा था; और, अंत में, ओस्ताशकोव से - वोल्गा के मुहाने तक, जॉर्डन नामक चैपल तक, और पश्चिम की ओर थोड़ा आगे, जहां हमारी शक्तिशाली रूसी नदी एक गिरे हुए बर्च के नीचे से बहती है, जो बमुश्किल ध्यान देने योग्य धारा में काई के साथ उग आती है।

ओस्ट्रोव्स्की की दृढ़ स्मृति ने जो कुछ भी देखा, वह सब कुछ जो उसने उस वसंत और 1856 की गर्मियों में सुना, उसे लालच से पकड़ लिया, ताकि बाद में, जब समय आए, या तो कॉमेडी में या नाटक में, यह सब अचानक जीवन में आया, हिल गया, अपने में बोला खुद की भाषा, जोश से उबली हुई..

वह पहले से ही अपनी नोटबुक में स्केच कर रहा था ... यदि केवल थोड़ा और समय सांसारिक जरूरतों से मुक्त होता, और सबसे महत्वपूर्ण - आत्मा में अधिक शांति, शांति और प्रकाश, एक ही बार में न केवल लिखना संभव होगा, बल्कि अभिनेताओं की भूमिकाओं के लिए अच्छे के साथ चार और नाटक। और एक सर्फ़ रूसी लड़की के दुखद, वास्तव में भयानक भाग्य के बारे में, एक ज़मींदार का शिष्य, एक मास्टर की सनक से पोषित, और एक सनक से बर्बाद। और एक कॉमेडी लिखी जा सकती थी, नौकरशाही चाल के अनुसार लंबे समय तक कल्पना की गई थी, जिसे उन्होंने एक बार सेवा में देखा था, "लाभदायक स्थान": रूसी अदालतों के काले झूठ के बारे में, पुराने जानवर-चोर और रिश्वत लेने वाले के बारे में, एक की मौत के बारे में नीच सांसारिक गद्य के जुए के तहत युवा, अदूषित, लेकिन कमजोर आत्मा। हां, और हाल ही में, रेज़ेव के रास्ते में, सीतकोवो गाँव में, रात में सराय के पास, जहाँ सज्जन अधिकारी शराब पी रहे थे, उन्होंने सोने की शैतानी शक्ति के बारे में एक नाटक के लिए एक उत्कृष्ट कथानक दिखाया, जिसके लिए एक व्यक्ति तैयार है लूटना, मारना, कुछ भी करना विश्वासघात...

वह वोल्गा के ऊपर एक आंधी की छवि से प्रेतवाधित था। बिजली की चमक, बारिश और गड़गड़ाहट की आवाज से फटा हुआ यह अंधेरा विस्तार। ये झागदार शाफ्ट, मानो गुस्से में हों, बादलों से अटे निचले आकाश की ओर भाग रहे हों। और उत्सुकता से चिल्लाते हुए सीगल। और लहरों की खड़खड़ाहट किनारे पर पत्थर लुढ़कती है।

हर बार कुछ न कुछ पैदा हुआ, इन छापों से उनकी कल्पना में पैदा हुआ, उनकी संवेदनशील स्मृति और हमेशा के जागरण में गहराई से डूब गया; वे लंबे समय से नाराज़, अपमान, बदसूरत बदनामी से खुद को कुंद और परिरक्षित करते हैं, उनकी आत्मा को जीवन की कविता से धोते हैं और अतृप्त रचनात्मक चिंता पैदा करते हैं। कुछ अस्पष्ट छवियों, दृश्यों, भाषणों के टुकड़ों ने उन्हें लंबे समय तक पीड़ा दी थी, अंत में उन्हें एक परी कथा में, या एक नाटक में, या हिंसक पुरातनता के बारे में एक किंवदंती में पकड़ने के लिए अपने हाथ को कागज पर धकेल दिया था। इन खड़ी बैंकों की। आखिरकार, वह अब काव्यात्मक सपने और दुखद रोजमर्रा की जिंदगी को कभी नहीं भूल पाएगा जो उसने वोल्गा नर्स के स्रोतों से निज़नी नोवगोरोड तक की कई महीनों की यात्रा में अनुभव किया था। वोल्गा प्रकृति की सुंदरता और वोल्गा कारीगरों की कड़वी गरीबी - बजरा ढोने वाले, लोहार, जूता बनाने वाले, दर्जी और नाव शिल्पकार, आधे हफ्ते तक उनका थका देने वाला काम और अमीरों का महान असत्य - व्यापारी, ठेकेदार, डीलर, बजरा मालिक जो मजदूरी कर पैसा कमाते हैं।

उसके दिल में सचमुच कुछ पक गया होगा, उसने महसूस किया। उन्होंने "सी कलेक्शन" के लिए अपने निबंधों में लोगों के कठिन जीवन के बारे में बताने की कोशिश की, व्यापारी के झूठ के बारे में, वोल्गा के पास आने वाले गरज के बहरेपन के बारे में।

लेकिन वहाँ सच्चाई ऐसी थी, इन निबंधों में ऐसी उदासी, कि उनतालीसवें वर्ष के फरवरी अंक में चार अध्याय रखने के बाद, नौसैनिक संपादकीय कार्यालय के सज्जन अब उस राजद्रोही सत्य को छापना नहीं चाहते थे।

और, ज़ाहिर है, यहाँ बात यह नहीं है कि उन्हें निबंधों के लिए अच्छी तरह से भुगतान किया गया था या बुरी तरह से। यह इसके बारे में बिल्कुल नहीं है। हां, उन्हें अब पैसे की जरूरत नहीं है: "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग" ने हाल ही में अपना नाटक "द प्यूपिल" प्रकाशित किया, और सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने अपने कार्यों का दो-खंड संग्रह प्रख्यात प्रकाशक काउंट कुशेलेव-बेज़बोरोडको को चार हजार चांदी में बेच दिया। . हालांकि, वे गहरी छापें जो उनकी रचनात्मक कल्पना को परेशान करती रहती हैं, वास्तव में, व्यर्थ नहीं रह सकतीं! उत्साहित और "सी कलेक्शन" के उच्च पदस्थ संपादकों ने सार्वजनिक करने के लिए क्या नहीं किया ...

“आंधी तूफान"

साहित्यिक अभियान से लौटते हुए, वह नेक्रासोव को लिखते हैं: “प्रिय सम्राट निकोलाई अलेक्सेविच! मुझे हाल ही में मास्को छोड़ने पर आपका परिपत्र प्राप्त हुआ है। मुझे आपको यह सूचित करने का सम्मान है कि मैं सामान्य शीर्षक नाइट्स ऑन द वोल्गा के तहत नाटकों की एक पूरी श्रृंखला तैयार कर रहा हूं, जिनमें से मैं आपको अक्टूबर के अंत में या नवंबर की शुरुआत में व्यक्तिगत रूप से वितरित करूंगा। मुझे नहीं पता कि मैं इस सर्दी में कितना कर सकता हूं, लेकिन हर तरह से दो। आपका सबसे आज्ञाकारी नौकर ए। ओस्त्रोव्स्की। ”

इस समय तक, वह पहले से ही अपने रचनात्मक भाग्य को सोवरमेनिक के साथ जोड़ चुके थे, एक पत्रिका जो ओस्ट्रोव्स्की को अपने रैंकों में आकर्षित करने के लिए लड़ी थी, जिसे नेक्रासोव ने "हमारा, निस्संदेह, पहला नाटकीय लेखक कहा था। काफी हद तक, सोवरमेनिक के लिए संक्रमण को तुर्गनेव, लियो टॉल्स्टॉय, गोंचारोव, ड्रुज़िनिन, पनावी के परिचित द्वारा सुगम बनाया गया था। पात्रों और अन्य नाटकों पर सहमत हुए; पाठकों को पहले से ही इस तथ्य के लिए उपयोग किया जाता है कि नेक्रासोव की पत्रिकाएं (पहले“ सोवरमेनिक ", और फिर“ डोमेस्टिक नोट्स ”) ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के साथ अपने पहले शीतकालीन मुद्दों को खोलते हैं।

जून 1859 की बात है। निकोलोवोरोबिंस्की लेन में खिड़की के बाहर के बगीचों में सब कुछ खिल गया और महक उठा। घास से महक रही थी, बाड़ पर डोडर और हॉप्स, गुलाब कूल्हों और बकाइन झाड़ियों, चमेली के फूल बिना चमेली के फूलों से सूज गए थे।

मेज पर बैठे, विचार में खोए हुए, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने बहुत देर तक चौड़ी-खुली खिड़की से बाहर देखा। उसके दाहिने हाथ में अभी भी एक नुकीला पेंसिल था, और उसकी बाईं ओर की मोटी हथेली एक घंटे पहले की तरह, उस कॉमेडी की पांडुलिपि के बारीक लिखे पन्नों पर शांति से लेटने के लिए जारी रही, जिसे उसने समाप्त नहीं किया था।

उन्होंने उस विनम्र युवती को याद किया जो ठंड में अपने भद्दे पति के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलती थी, तोरज़ोक, कल्याज़िन या तेवर में रविवार के उत्सव में कहीं अपनी सास की निंदा और कठोर नज़र। मुझे मर्चेंट क्लास के वोल्गा लड़कों और लड़कियों को याद आया, जो रात में बुझे हुए वोल्गा के ऊपर बगीचों में भाग गए थे, और फिर, जो अक्सर होता था, अपने मंगेतर के साथ छिप जाते थे, कौन जानता है, अपने मूल घर से कहाँ।

वह खुद बचपन और युवावस्था से जानता था, अपने पिता के साथ ज़मोस्कोवोरची में रहता था, और फिर यारोस्लाव, किनेश्मा, कोस्त्रोमा में परिचित व्यापारियों का दौरा करता था, और एक से अधिक बार अभिनेत्रियों और अभिनेताओं से सुना था कि एक विवाहित महिला के लिए उन अमीरों में रहना कैसा होता है, ऊंची बाड़ और व्यापारी घरानों के मजबूत ताले के पीछे। वे दास थे, उसके पति के दास, ससुर और सास, सुख, इच्छा और सुख से वंचित।

तो यह उस तरह का नाटक है जो समृद्ध रूसी साम्राज्य के काउंटी शहरों में से एक में वोल्गा पर उसकी आत्मा में पकता है ...

उन्होंने एक अधूरी पुरानी कॉमेडी की पांडुलिपि को एक तरफ धकेल दिया और कागज के ढेर से एक खाली शीट लेते हुए, पहले, अभी भी खंडित और अस्पष्ट, अपने नए नाटक की योजना बनाना शुरू कर दिया, चक्र से उनकी त्रासदी "नाइट्स ऑन द वोल्गा" उसने योजना बनाई थी। हालाँकि, इन छोटे रेखाचित्रों में कुछ भी उन्हें संतुष्ट नहीं करता था। उन्होंने चादर के बाद चादर फेंक दी और फिर से अलग-अलग दृश्य और संवाद के टुकड़े लिखे, या विचार जो अचानक पात्रों, उनके पात्रों, संप्रदाय और त्रासदी की शुरुआत के बारे में दिमाग में आए। इन रचनात्मक प्रयासों में कोई सामंजस्य, निश्चितता, सटीकता नहीं थी - उन्होंने देखा, महसूस किया। वे किसी एक गहरे और गर्म विचार, किसी एक समग्र कलात्मक छवि से गर्म नहीं हुए थे।

दोपहर के बाद समय बीत चुका है। ओस्त्रोव्स्की अपनी कुर्सी से उठे, मेज पर एक पेंसिल फेंकी, अपनी हल्की गर्मी की टोपी लगाई और आगफ्या को बताकर गली में चले गए।

वह यौज़ा के साथ बहुत देर तक भटकता रहा, इधर-उधर रुकता रहा, गहरे पानी के ऊपर मछली पकड़ने की छड़ों के साथ बैठे मछुआरों को, धीरे-धीरे शहर की ओर जाने वाली नावों पर, ऊपर नीले रेगिस्तानी आकाश में देखता रहा।

गहरा पानी ... वोल्गा के ऊपर एक खड़ी तट ... बिजली की सीटी ... एक गरज ... यह छवि उसे इतना परेशान क्यों करती है? वह वोल्गा व्यापारिक शहरों में से एक में नाटक से कैसे जुड़ा है, जो उसे लंबे समय से चिंतित और चिंतित कर रहा है? ..

हां, उनके नाटक में क्रूर लोगों ने एक सुंदर, शुद्ध महिला, अभिमानी, कोमल और स्वप्निल पर अत्याचार किया, और वह लालसा और उदासी से वोल्गा में भाग गई। यह उस तरह से! लेकिन एक आंधी, नदी के ऊपर एक आंधी, शहर के ऊपर...

ओस्त्रोव्स्की अचानक रुक गया और यौज़ा के किनारे पर बहुत देर तक खड़ा रहा, कड़ी घास के साथ उग आया, उसके पानी की सुस्त गहराई में देख रहा था और अपनी उंगलियों के साथ अपनी गोल लाल दाढ़ी को परेशान कर रहा था। उनके भ्रमित मस्तिष्क में कोई नया, अद्भुत विचार, अचानक पूरी त्रासदी को काव्य प्रकाश से रोशन कर रहा था। एक गरज! .. वोल्गा पर एक गरज के साथ, एक जंगली परित्यक्त शहर के ऊपर, जिसमें से रूस में कई हैं, डर में बेचैन एक महिला पर, एक नाटक की नायिका, हमारे पूरे जीवन में - एक हत्यारा गरज, एक गरज - भविष्य के परिवर्तनों का एक अग्रदूत!

यहाँ वह सीधे मैदान और बंजर भूमि में दौड़ा, जल्दी से अपने मेजेनाइन की ओर, अपने कार्यालय में, मेज और कागज पर।

ओस्ट्रोव्स्की जल्दी से कार्यालय में भाग गया और, हाथ में आए कागज के एक टुकड़े पर, अंत में अपनी विद्रोही कतेरीना की मृत्यु के बारे में नाटक का शीर्षक लिखा, जो स्वतंत्रता, प्रेम और खुशी की प्यासी थी - "थंडरस्टॉर्म"। यहाँ यह है, पूरे नाटक के खंडन का कारण या दुखद कारण पाया जाता है - वोल्गा पर अचानक फटने वाली आंधी से आत्मा से थकी हुई एक महिला का नश्वर भय। वह, कतेरीना, बचपन से ही ईश्वर में गहरी आस्था के साथ पली-बढ़ी - मनुष्य के न्यायाधीश, को, निश्चित रूप से, कल्पना करनी चाहिए कि आकाश में गरजती और गरजती हुई गरज के साथ भगवान की सजा के रूप में, उसकी इच्छा की इच्छा के लिए, उसकी इच्छा के लिए। , बोरिस के साथ गुप्त बैठकों के लिए। और इसलिए, इस आध्यात्मिक भ्रम में, वह अपने पति और सास के सामने अपने घुटनों पर खुद को फेंक देगी ताकि वह हर चीज के लिए अपने भावुक पश्चाताप को रोने के लिए रोएगी और अंत तक उसे अपना आनंद मानेगी। और उसका पाप। सभी द्वारा खारिज कर दिया गया, उपहास किया गया, अकेले, समर्थन और रास्ता नहीं मिला, कतेरीना फिर वोल्गा के उच्च तट से पूल में भाग जाएगी।

इतना कुछ तय कर लिया है। लेकिन बहुत कुछ अनसुलझा रह गया।

दिन-ब-दिन उसने अपनी त्रासदी की योजना पर काम किया। उन्होंने इसे दो बूढ़ी महिलाओं, एक राहगीर और एक शहर के बीच एक संवाद के साथ शुरू किया, ताकि दर्शकों को शहर के बारे में, उसके जंगली रीति-रिवाजों के बारे में, व्यापारी-विधवा कबानोवा के परिवार के बारे में बताया जा सके, जहां सुंदर कतेरीना की शादी हुई थी। , तिखोन, उनके पति, शहर के सबसे अमीर तानाशाह, सेवेल प्रोकोफिच वाइल्ड के बारे में और अन्य चीजों के बारे में जो दर्शकों को पता होनी चाहिए। ताकि दर्शक महसूस कर सकें और समझ सकें कि उस प्रांतीय वोल्गा शहर में किस तरह के लोग रहते हैं और एक युवा व्यापारी कतेरीना कबानोवा का भारी नाटक और मौत कैसे हो सकती है।

तब वह इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि पहले अधिनियम की कार्रवाई को कहीं और नहीं, बल्कि उस अत्याचारी सेवेल प्रोकोफिच के घर में प्रकट करना आवश्यक था। लेकिन यह निर्णय, पिछले एक की तरह - बूढ़ी महिलाओं के संवाद के साथ - उन्होंने थोड़ी देर बाद छोड़ दिया। क्योंकि दोनों में से किसी भी मामले में यह सांसारिक स्वाभाविकता नहीं थी, सहजता, क्रिया के विकास में कोई सच्चा सत्य नहीं था, और आखिरकार, नाटक एक नाटकीय जीवन से ज्यादा कुछ नहीं है।

और वास्तव में, आखिरकार, दो बूढ़ी महिलाओं, एक राहगीर और एक शहर के बीच सड़क पर एक इत्मीनान से बातचीत, हॉल में बैठे दर्शक को निश्चित रूप से क्या पता होना चाहिए, यह उसे स्वाभाविक नहीं लगेगा, लेकिन जानबूझकर लगेगा , विशेष रूप से नाटककार द्वारा आविष्कार किया गया। और फिर उन्हें रखने के लिए कहीं नहीं होगा, ये बातूनी बूढ़ी औरतें। क्योंकि बाद में वे उसके नाटक में कोई भूमिका नहीं निभा पाएंगे - वे बात करेंगे और गायब हो जाएंगे।

सेवेल प्रोकोफिच डिकी के मुख्य पात्रों की बैठक के लिए, उन्हें वहां इकट्ठा करने का कोई स्वाभाविक तरीका नहीं है। पूरे शहर में वास्तव में जंगली, अमित्र और उदास, जाने-माने बदमाश सेवेल प्रोकोफिच; वह घर में किस तरह की पारिवारिक बैठकें या मौज-मस्ती कर सकता है? निश्चित रूप से कोई नहीं।

इसलिए, बहुत विचार-विमर्श के बाद, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने फैसला किया कि वह वोल्गा के खड़ी किनारे पर एक सार्वजनिक उद्यान में अपना खेल शुरू करेंगे, जहां हर कोई जा सकता है - सैर करें, स्वच्छ हवा में सांस लें, खुले स्थानों पर एक नज़र डालें। नदी।

यह वहाँ है, बगीचे में, कि शहर के पुराने-टाइमर, स्व-सिखाया मैकेनिक कुलिगिन, बताएंगे कि दर्शक को अपने हाल ही में आए भतीजे बोरिस ग्रिगोरीविच सेवेल डिकी को क्या जानने की जरूरत है। और वहां दर्शक त्रासदी के पात्रों के बारे में निर्विवाद सत्य सुनेंगे: कबनिख के बारे में, कतेरीना कबानोवा के बारे में, तिखोन के बारे में, वरवरा, उनकी बहन और अन्य के बारे में।

अब नाटक को इस तरह से संरचित किया गया था कि दर्शक भूल जाएगा कि वह थिएटर में बैठा था, कि उसके सामने दृश्य थे, मंच, जीवन नहीं, और अभिनेताओं ने भेस में अपने दुखों या खुशियों को उनके द्वारा रचित शब्दों में बताया लेखक। अब अलेक्जेंडर निकोलायेविच निश्चित रूप से जानता था कि दर्शक उस वास्तविकता को देखेंगे जिसमें वे दिन-प्रतिदिन रहते हैं। केवल वही वास्तविकता उन्हें लेखक के उच्च विचार से प्रकाशित होगी, उनका वाक्य, जैसे कि अलग, अपने वास्तविक सार में अप्रत्याशित, अभी तक किसी ने ध्यान नहीं दिया।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने इतनी व्यापक और जल्दी से इतनी तेज खुशी और गहरी भावना के साथ कभी नहीं लिखा, जैसा कि उन्होंने अब "थंडरस्टॉर्म" लिखा है। जब तक एक और नाटक, "द प्यूपिल", एक रूसी महिला की मौत के बारे में भी नहीं, लेकिन पूरी तरह से वंचित, एक किले द्वारा प्रताड़ित, एक बार और भी तेजी से लिखा गया था - सेंट पीटर्सबर्ग में, उसके भाई के साथ, दो या तीन सप्ताह में, हालांकि वह लगभग दो साल से अधिक के बारे में सोचा गया था।

तो गर्मी बीत गई, सितंबर अदृश्य रूप से चमक गया। और 9 अक्टूबर की सुबह, ओस्त्रोव्स्की ने आखिरकार अपने नए नाटक में आखिरी बिंदु रखा।

किसी भी नाटक को जनता और आलोचकों के बीच "थंडरस्टॉर्म" जैसी सफलता नहीं मिली। यह लाइब्रेरी फॉर रीडिंग के पहले अंक में छपा था, और पहली प्रस्तुति 16 नवंबर, 1859 को मास्को में हुई थी। प्रदर्शन एक भीड़ भरे हॉल के साथ साप्ताहिक, या यहां तक ​​कि महीने में पांच बार (उदाहरण के लिए, दिसंबर में) खेला जाता था; जनता के पसंदीदा द्वारा भूमिकाएँ निभाई गईं - रायकालोवा, सदोव्स्की, निकुलिना-कोसिट्स्काया, वासिलिव। और आज तक यह नाटक ओस्ट्रोव्स्की के काम में सबसे प्रसिद्ध में से एक है; जंगली, सूअर, कुलीगिन, कतेरीना को भूलना मुश्किल है - यह असंभव है, जैसे इच्छा, सौंदर्य, त्रासदी, प्रेम को भूलना असंभव है। लेखक के पढ़ने में नाटक सुनने के बाद, तुर्गनेव ने अगले ही दिन बुत को लिखा: "एक रूसी, शक्तिशाली, पूरी तरह से आत्म-स्वामित्व वाली प्रतिभा का सबसे अद्भुत, शानदार काम।" गोंचारोव ने इसे कोई कम उच्च दर्जा नहीं दिया: “अतिशयोक्ति के आरोप के डर के बिना, मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि हमारे साहित्य में नाटक जैसा काम कभी नहीं हुआ। वह निर्विवाद रूप से कब्जा कर लेती है और शायद लंबे समय तक उच्च शास्त्रीय सुंदरियों में पहले स्थान पर रहेगी। ग्रोज़ा पर डोब्रोलीबोव के लेख से भी सभी अवगत हो गए। नाटक की भव्य सफलता को 1,500 रूबल के लेखक के लिए एक बड़े उवरोव अकादमिक पुरस्कार के साथ ताज पहनाया गया।

वह अब वास्तव में प्रसिद्ध हो गया है, नाटककार अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की, और अब पूरा रूस उसकी बात सुन रहा है। इसलिए, किसी को सोचना चाहिए, सेंसरशिप ने आखिरकार उनकी प्यारी कॉमेडी को अनुमति दी, जिसे एक से अधिक बार डांटा गया था, जिसने एक बार उनका दिल खराब कर दिया था, "हमारे लोग - हम बस जाएंगे।"

हालाँकि, यह नाटक नाट्य दर्शकों के अपंग होने से पहले दिखाई दिया, जैसा कि एक बार द मोस्कविटानिन में प्रकाशित हुआ था, लेकिन जल्दबाजी में अच्छी तरह से जुड़े अंत के साथ। क्योंकि तीन साल पहले, अपने एकत्रित कार्यों को प्रकाशित करते समय, लेखक को अनिच्छा से, अपनी आत्मा में कड़वे दर्द के साथ, फिर भी मंच पर लाना पड़ा (जैसा कि वे कहते हैं, पर्दे के नीचे) क्वार्टरमास्टर, जो, के नाम पर कानून, न्यायिक जांच के तहत क्लर्क लेता है Podkhalyuzin "दिवालिया व्यापारी बोल्शोव की संपत्ति को छिपाने के मामले में"।

उसी वर्ष, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का दो-खंड संस्करण प्रकाशित हुआ, जिसमें ग्यारह कार्य शामिल थे। हालाँकि, यह द थंडरस्टॉर्म की जीत थी जिसने नाटककार को वास्तव में लोकप्रिय लेखक बना दिया। इसके अलावा, उन्होंने फिर इस विषय पर स्पर्श करना और अन्य सामग्री पर इसे विकसित करना जारी रखा - नाटकों में "एक बिल्ली के लिए सब कुछ श्रोवटाइड नहीं है", "सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है", "कठिन दिन" और अन्य।

1859 के अंत में अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने खुद की अक्सर जरूरत में एक "सोसाइटी फॉर असिस्टेंस टू नीड राइटर्स एंड साइंटिस्ट्स" के निर्माण का प्रस्ताव रखा, जिसे बाद में व्यापक रूप से "साहित्यिक कोष" के रूप में जाना जाने लगा। और उन्होंने स्वयं इस कोष के पक्ष में नाटकों का सार्वजनिक पाठ करना शुरू किया।

ओस्त्रोव्स्की की दूसरी शादी

लेकिन समय स्थिर नहीं रहता; सब कुछ चलता है, सब कुछ बदल जाता है। और ओस्त्रोव्स्की का जीवन बदल गया। कुछ साल पहले, उन्होंने माली थिएटर की एक अभिनेत्री मरिया वासिलिवेना बख्मेतयेवा से शादी की, जो लेखक से 2 साल छोटी थीं (और रोमांस लंबे समय तक चला: शादी से पांच साल पहले, उनका पहला नाजायज बेटा पहले ही था जन्म), - इसे शायद ही पूरी तरह से खुश कहा जा सकता है: मरिया वासिलिवेना वह खुद स्वभाव से घबराई हुई थीं और वास्तव में अपने पति के अनुभवों में तल्लीन नहीं थीं

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के काम का संक्षेप में वर्णन करना शायद ही संभव है, क्योंकि इस व्यक्ति ने साहित्य के विकास में एक महान योगदान दिया।

उन्होंने कई चीजों के बारे में लिखा, लेकिन साहित्य के इतिहास में सबसे ज्यादा उन्हें एक अच्छे नाटककार के रूप में याद किया जाता है।

रचनात्मकता की लोकप्रियता और विशेषताएं

ए.एन. की लोकप्रियता ओस्ट्रोव्स्की को काम लाया गया "हमारे लोग - हम बस जाएंगे।" इसके प्रकाशित होने के बाद, उस समय के कई लेखकों ने उनके काम की सराहना की।

इसने खुद अलेक्जेंडर निकोलायेविच को आत्मविश्वास और प्रेरणा दी।

इतने सफल पदार्पण के बाद, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं जिन्होंने उनके काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनमें से निम्नलिखित हैं:

• "जंगल"
• "प्रतिभा और प्रशंसक"
• "दहेज"।

उनके सभी नाटकों को मनोवैज्ञानिक नाटक कहा जा सकता है, क्योंकि यह समझने के लिए कि लेखक ने किस बारे में लिखा है, आपको उनके काम में गहराई से उतरना होगा। उनके नाटकों के पात्र बहुमुखी व्यक्तित्व के थे जिन्हें हर कोई नहीं समझ सकता था। अपने कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने माना कि देश के मूल्य कैसे गिर रहे थे।

उनके प्रत्येक नाटक का एक यथार्थवादी अंत होता है, लेखक ने हर चीज को सकारात्मक अंत के साथ समाप्त करने की कोशिश नहीं की, कई लेखकों की तरह, उनके लिए अपने कार्यों में वास्तविक नहीं, काल्पनिक जीवन दिखाना अधिक महत्वपूर्ण था। अपने कार्यों में, ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, और, इसके अलावा, उन्होंने इसे बिल्कुल भी अलंकृत नहीं किया - लेकिन उन्होंने अपने आसपास जो देखा वह लिखा।

बचपन की यादें भी उनके कार्यों के लिए भूखंडों के रूप में कार्य करती हैं। उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता इस तथ्य को कहा जा सकता है कि उनके कार्यों को पूरी तरह से सेंसर नहीं किया गया था, लेकिन इसके बावजूद, वे लोकप्रिय बने रहे। शायद उनकी लोकप्रियता का कारण यह था कि नाटककार ने रूस को पाठकों के सामने पेश करने की कोशिश की कि वह क्या है। राष्ट्रीयता और यथार्थवाद मुख्य मानदंड हैं जिनका ओस्त्रोव्स्की ने अपने कार्यों को लिखते समय पालन किया।

हाल के वर्षों में काम करें

एक। ओस्त्रोव्स्की अपने जीवन के अंतिम वर्षों में विशेष रूप से रचनात्मकता में लगे हुए थे, यह तब था जब उन्होंने अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण नाटक और हास्य लिखे। वे सभी एक कारण के लिए लिखे गए थे, मुख्य रूप से उनकी रचनाएँ उन महिलाओं के दुखद भाग्य का वर्णन करती हैं जिन्हें अकेले अपनी समस्याओं से निपटना पड़ता है। ओस्त्रोव्स्की भगवान के एक नाटककार थे, ऐसा लगता है कि वह बहुत आसानी से लिखने में कामयाब रहे, विचार खुद उनके दिमाग में आए। लेकिन उन्होंने ऐसी रचनाएँ भी लिखीं जहाँ उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी।

हाल के कार्यों में, नाटककार ने पाठ और अभिव्यक्ति को प्रस्तुत करने के नए तरीकों का विकास किया - जो उनके काम में विशिष्ट हो गया। चेखव ने उनकी लेखन शैली की बहुत सराहना की, जो अलेक्जेंडर निकोलाइविच के लिए प्रशंसा से परे है। उन्होंने अपने काम में पात्रों के आंतरिक संघर्ष को दिखाने की कोशिश की।

लेख

नाटककार ने लगभग अपने काम में राजनीतिक और दार्शनिक समस्याओं, चेहरे के भाव और हावभाव, उनकी वेशभूषा और रोजमर्रा के वातावरण के विवरण के साथ खिलवाड़ नहीं किया। हास्य प्रभाव को बढ़ाने के लिए, नाटककार ने आम तौर पर नाबालिग व्यक्तियों को साजिश में पेश किया - रिश्तेदार, नौकर, आदी, यादृच्छिक राहगीर - और रोजमर्रा की जिंदगी की साइड परिस्थितियां। उदाहरण के लिए, खलीनोव के रेटिन्यू और द हॉट हार्ट में मूंछों वाले सज्जन, या कॉमेडी वोल्व्स एंड शीप में अपने टैमरलेन के साथ अपोलो मुर्ज़ावेत्स्की, या द फ़ॉरेस्ट एंड द डॉरी, आदि में नेस्चस्तलिवत्सेव और परातोव के तहत अभिनेता शास्तलिवत्सेव हैं। नाटककार ने, पहले की तरह, पात्रों के पात्रों को न केवल घटनाओं के दौरान प्रकट करने की कोशिश की, बल्कि उनके रोजमर्रा के संवादों की ख़ासियत के माध्यम से कम हद तक नहीं - "विशेषता" संवाद, सौंदर्यशास्त्र में उनके द्वारा "हिज पीपल .." में महारत हासिल की। ।"।

इस प्रकार, रचनात्मकता की नई अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय कला की एक पूरी प्रणाली के साथ एक स्थापित मास्टर के रूप में कार्य करता है। उनकी प्रसिद्धि, उनके सामाजिक और नाट्य संबंध लगातार बढ़ते और अधिक जटिल होते जाते हैं। नई अवधि में बनाए गए नाटकों की बहुतायत पत्रिकाओं और थिएटरों से ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की लगातार बढ़ती मांग का परिणाम थी। इन वर्षों के दौरान, नाटककार ने न केवल खुद अथक परिश्रम किया, बल्कि कम प्रतिभाशाली और नौसिखिए लेखकों की मदद करने और कभी-कभी उनके काम में सक्रिय रूप से भाग लेने की ताकत पाई। इसलिए, ओस्ट्रोव्स्की के साथ रचनात्मक सहयोग में, एन। सोलोविओव द्वारा कई नाटक लिखे गए (उनमें से सर्वश्रेष्ठ "द मैरिज ऑफ बेलुगिन" और "वाइल्ड वुमन"), साथ ही पी। नेवेज़िन भी हैं।

मॉस्को माली और सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंड्रिया थिएटर के चरणों में अपने नाटकों के मंचन में लगातार योगदान करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय मामलों की स्थिति को अच्छी तरह से जानते थे, जो मुख्य रूप से नौकरशाही राज्य तंत्र के अधिकार क्षेत्र में थे, और उनकी चकाचौंध से पूरी तरह वाकिफ थे। कमियां। उन्होंने देखा कि उन्होंने अपनी वैचारिक खोज में कुलीन और बुर्जुआ बुद्धिजीवियों का चित्रण नहीं किया, जैसा कि हर्ज़ेन, तुर्गनेव और आंशिक रूप से गोंचारोव ने किया था। अपने नाटकों में, उन्होंने व्यापारी वर्ग, नौकरशाही, कुलीनता के सामान्य प्रतिनिधियों के रोजमर्रा के सामाजिक जीवन को दिखाया, एक ऐसा जीवन जहां व्यक्तिगत, विशेष रूप से प्रेम, संघर्षों में परिवार, मौद्रिक, संपत्ति के हितों के टकराव प्रकट हुए।

लेकिन रूसी जीवन के इन पहलुओं के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की वैचारिक और कलात्मक जागरूकता का गहरा राष्ट्रीय और ऐतिहासिक अर्थ था। उन लोगों के दैनिक संबंधों के माध्यम से जो जीवन के स्वामी और स्वामी थे, उनकी सामान्य सामाजिक स्थिति का पता चला। जिस तरह चेर्नशेव्स्की की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, तुर्गनेव की कहानी "अस्या" के नायक, युवा उदारवादी का कायरतापूर्ण व्यवहार, एक लड़की के साथ डेट पर, सभी महान उदारवाद, उसकी राजनीतिक कमजोरी का "बीमारी का लक्षण" था, इसलिए व्यापारियों, अधिकारियों और रईसों के रोजमर्रा के अत्याचार और हिंसक व्यवहार ने कम से कम कुछ हद तक उनकी गतिविधियों को एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील महत्व देने में उनकी पूर्ण अक्षमता की एक और भयानक बीमारी का लक्षण दिखाया।

यह पूर्व-सुधार काल में काफी स्वाभाविक और स्वाभाविक था। तब अत्याचार, अहंकार, वोल्टोव्स, वैष्णव्स्की, उलानबेकोव्स की भविष्यवाणी, "अंधेरे साम्राज्य" की एक अभिव्यक्ति थी, जिसे पहले से ही खत्म कर दिया गया था। और डोब्रोलीबॉव ने सही ढंग से बताया कि हालांकि ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी "इसमें चित्रित कई कड़वी घटनाओं को समझाने की कुंजी प्रदान नहीं कर सकती है," फिर भी "यह आसानी से उस जीवन से संबंधित कई समान विचारों को जन्म दे सकती है, जो सीधे तौर पर चिंता नहीं करती है।" और आलोचक ने इसे इस तथ्य से समझाया कि ओस्ट्रोव्स्की द्वारा पैदा किए गए छोटे अत्याचारियों के "प्रकार", "अक्सर न केवल विशेष रूप से व्यापारी या नौकरशाही होते हैं, बल्कि राष्ट्रव्यापी (यानी, राष्ट्रव्यापी) विशेषताएं भी होते हैं।" दूसरे शब्दों में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक 1840-1860 के हैं। परोक्ष रूप से निरंकुश-सामंती व्यवस्था के सभी "अंधेरे साम्राज्यों" को उजागर किया।

सुधार के बाद के दशकों में स्थिति बदल गई। फिर "सब कुछ उल्टा हो गया" और रूसी जीवन की नई, बुर्जुआ व्यवस्था धीरे-धीरे "में फिट" होने लगी। व्यवस्था।

समकालीन विषयों पर ओस्ट्रोव्स्की के लगभग बीस नए नाटकों ने इस घातक प्रश्न का स्पष्ट नकारात्मक उत्तर दिया। नाटककार ने, पहले की तरह, निजी सामाजिक, घरेलू, पारिवारिक और संपत्ति संबंधों की दुनिया को चित्रित किया। उनके विकास की सामान्य प्रवृत्तियों में उनके लिए सब कुछ स्पष्ट नहीं था, और उनके "गीत" ने कभी-कभी इस संबंध में काफी नहीं, "सही ध्वनियां" बनाईं। लेकिन कुल मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में एक निश्चित उद्देश्य अभिविन्यास था। उन्होंने निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के अवशेष और बुर्जुआ भविष्यवाणी के नए उभरते "अंधेरे साम्राज्य", धन प्रचार, सामान्य खरीद और बिक्री के माहौल में सभी नैतिक मूल्यों के विनाश को उजागर किया। उन्होंने दिखाया कि रूसी व्यवसायी और उद्योगपति राष्ट्रीय विकास के हितों की प्राप्ति के लिए उठने में सक्षम नहीं हैं, कि उनमें से कुछ, जैसे खलीनोव और अखोव, केवल स्थूल सुखों में लिप्त होने में सक्षम हैं, अन्य, जैसे नूरोव और बर्कुटोव, कर सकते हैं केवल अपने आस-पास की हर चीज को उनके शिकारी, "भेड़िया" हितों के अधीन करते हैं, और तीसरे पक्ष के लिए, जैसे कि वासिलकोव या फ्रोल प्रिबिटकोव, लाभ के हित केवल बाहरी शालीनता और बहुत संकीर्ण सांस्कृतिक मांगों से ढके होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने, उनके लेखक की योजनाओं और इरादों के अलावा, राष्ट्रीय विकास की एक निश्चित संभावना को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया - निरंकुश सर्फ़ निरंकुशता के पुराने "अंधेरे साम्राज्य" के सभी अवशेषों के अपरिहार्य विनाश की संभावना, न केवल की भागीदारी के बिना पूंजीपति वर्ग, न केवल उसके सिर के ऊपर, बल्कि अपने स्वयं के शिकारी "अंधेरे साम्राज्य" के विनाश के साथ

ओस्ट्रोव्स्की के रोजमर्रा के नाटकों में चित्रित वास्तविकता एक राष्ट्रव्यापी प्रगतिशील सामग्री से रहित जीवन का एक रूप थी, और इसलिए आसानी से आंतरिक हास्य असंगति का पता चला। ओस्त्रोव्स्की ने अपनी उत्कृष्ट नाटकीय प्रतिभा को इसके प्रकटीकरण के लिए समर्पित किया। गोगोल की यथार्थवादी कॉमेडी और कहानियों की परंपरा पर भरोसा करते हुए, 1840 के "प्राकृतिक स्कूल" द्वारा सामने रखी गई नई सौंदर्य मांगों के अनुसार इसका पुनर्निर्माण करना और बेलिंस्की और हर्ज़ेन द्वारा तैयार किया गया, ओस्ट्रोव्स्की ने सामाजिक और रोजमर्रा की जिंदगी की हास्य असंगति का पता लगाया। रूसी समाज के शासक वर्ग, "दुनिया के विवरण" में तल्लीन करते हुए, "दैनिक संबंधों के वेब" के धागे के बाद के धागे को देखते हुए। यह ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई नई नाटकीय शैली की मुख्य उपलब्धि थी।

परिचय

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की ... यह एक असामान्य घटना है। रूसी नाटक और मंच के विकास के लिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच का महत्व, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में उनकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। रूसी प्रगतिशील और विदेशी नाटकीयता की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने 47 मूल नाटक लिखे। कुछ लगातार मंच पर जाते हैं, फिल्मों और टेलीविजन पर फिल्माए जाते हैं, अन्य लगभग कभी मंचित नहीं होते हैं। लेकिन जनता और थिएटर के दिमाग में "ओस्ट्रोव्स्की के नाटक" के संबंध में धारणा की एक निश्चित रूढ़िवादिता रहती है। ओस्त्रोव्स्की के नाटक हमेशा के लिए लिखे गए हैं, और दर्शकों के लिए हमारी वर्तमान समस्याओं और दोषों को देखना मुश्किल नहीं है।

प्रासंगिकता:रूसी नाटक कला, प्रदर्शन कला और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने रूसी नाटकीयता के विकास के लिए उतना ही किया जितना शेक्सपियर ने इंग्लैंड में किया, स्पेन में लोप डी वेगा, फ्रांस में मोलिएरे, इटली में गोल्डोनी और जर्मनी में शिलर ने किया।

ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में साहित्यिक प्रक्रिया की बहुत कठिन परिस्थितियों में दिखाई दिए, उनके रचनात्मक पथ पर अनुकूल और प्रतिकूल परिस्थितियाँ थीं, लेकिन सब कुछ के बावजूद, वे एक प्रर्वतक और नाटकीय कला के उत्कृष्ट स्वामी बन गए।

ए.एन. की नाटकीय कृतियों का प्रभाव। ओस्ट्रोव्स्की नाट्य मंच तक सीमित नहीं थे। यह कला के अन्य रूपों पर भी लागू होता है। उनके नाटकों की लोक चरित्र विशेषता, संगीत और काव्य तत्व, बड़े पैमाने के पात्रों की रंगीनता और स्पष्टता, भूखंडों की गहरी जीवन शक्ति ने हमारे देश के उत्कृष्ट संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है और जारी रखा है।

ओस्त्रोव्स्की, एक उत्कृष्ट नाटककार, मंच कला के एक उल्लेखनीय पारखी होने के नाते, खुद को बड़े पैमाने पर एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में भी दिखाया। यह इस तथ्य से बहुत सुविधाजनक था कि नाटककार अपने पूरे जीवन में "शताब्दी के बराबर" था।
लक्ष्य:ए.एन. की नाटकीयता का प्रभाव। राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की।
एक कार्य:ए.एन. के रचनात्मक पथ का अनुसरण करें। ओस्त्रोव्स्की। विचार, पथ और नवाचार ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। ए.एन. का महत्व दिखाएं। ओस्त्रोव्स्की।

1. रूसी नाटक और नाटककार पूर्ववर्ती ए.एन. ओस्त्रोव्स्की

.1 ए.एन. से पहले रूस में रंगमंच। ओस्त्रोव्स्की

रूसी प्रगतिशील नाटक की उत्पत्ति, जिसके अनुरूप ओस्ट्रोव्स्की का काम उत्पन्न हुआ। राष्ट्रीय लोक रंगमंच में एक विस्तृत प्रदर्शनों की सूची है, जिसमें बफून गेम, इंटरल्यूड्स, पेट्रुस्का के कॉमेडिक एडवेंचर्स, हास्यास्पद चुटकुले, "भालू" कॉमेडी और विभिन्न प्रकार की शैलियों के नाटकीय काम शामिल हैं।

लोक रंगमंच की विशेषता एक सामाजिक रूप से इंगित विषय, स्वतंत्रता-प्रेमी, अभियोगात्मक व्यंग्य और वीर-देशभक्ति विचारधारा, गहरे संघर्ष, बड़े, अक्सर विचित्र चरित्र, एक स्पष्ट, स्पष्ट रचना, बोलचाल की बोलचाल की भाषा, कुशलता से विभिन्न प्रकार के हास्य साधनों का उपयोग करते हुए है। : चूक, भ्रम, अस्पष्टता, समानार्थी शब्द, ऑक्सीमोरोन।

"अपने चरित्र और खेलने के तरीके से, लोक रंगमंच तेज और स्पष्ट आंदोलनों, व्यापक इशारों, बेहद जोरदार संवाद, शक्तिशाली गीत और साहसी नृत्य का रंगमंच है - यहां सब कुछ दूर से सुना और देखा जाता है। अपने स्वभाव से, लोक रंगमंच एक अगोचर हावभाव को बर्दाश्त नहीं करता है, एक स्वर में दिए गए शब्द, वह सब जो एक थिएटर हॉल में दर्शकों के साथ पूरी तरह से मौन में आसानी से देखा जा सकता है।

मौखिक लोक नाटक की परंपराओं को जारी रखते हुए, रूसी लिखित नाटक ने काफी प्रगति की है। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, अनुवाद और नक़ली नाटकीयता की भारी भूमिका के साथ, विभिन्न प्रवृत्तियों के लेखक दिखाई दिए, घरेलू रीति-रिवाजों को चित्रित करने का प्रयास करते हुए, राष्ट्रीय स्तर पर मूल प्रदर्शनों की सूची बनाने का ख्याल रखते हुए।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के नाटकों में, यथार्थवादी नाटकीयता की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ जैसे ग्रिबोएडोव्स वू फ्रॉम विट, फोंविज़िन अंडरग्राउथ, गोगोल की द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर और मैरिज प्रमुख हैं।

इन कार्यों की ओर इशारा करते हुए वी.जी. बेलिंस्की ने कहा कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य का सम्मान करेंगे"। "विट फ्रॉम विट" और "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" कॉमेडी की सबसे अधिक सराहना करते हुए, आलोचक का मानना ​​​​था कि वे "किसी भी यूरोपीय साहित्य को समृद्ध कर सकते हैं।"

ग्रिबेडोव, फोनविज़िन और गोगोल के उत्कृष्ट यथार्थवादी नाटकों ने रूसी नाटक में नवीन प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। वे सामयिक सामाजिक विषयों में शामिल थे, एक स्पष्ट सार्वजनिक और यहां तक ​​​​कि सामाजिक-राजनीतिक पथों में, पारंपरिक प्रेम और घरेलू कथानक से एक प्रस्थान में, जो कार्रवाई के संपूर्ण विकास को निर्धारित करता है, कॉमेडी और साज़िश नाटक के कथानक और रचना संबंधी सिद्धांतों का उल्लंघन करता है। , विशिष्ट और एक ही समय में व्यक्तिगत पात्रों के विकास के लिए सेटिंग में, सामाजिक परिवेश से निकटता से संबंधित है।

प्रगतिशील घरेलू नाटक के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में प्रकट हुई ये नवीन प्रवृत्तियाँ, लेखकों और आलोचकों को सैद्धांतिक रूप से महसूस होने लगीं। तो, गोगोल रूसी प्रगतिशील नाटकीयता के उद्भव को व्यंग्य से जोड़ता है और कॉमेडी की मौलिकता को अपनी वास्तविक जनता में देखता है। उन्होंने ठीक ही कहा था कि "कॉमेडी ने अभी तक किसी भी राष्ट्र से इस तरह की अभिव्यक्ति नहीं ली है।"

उस समय तक ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, रूसी प्रगतिशील नाटकीयता में पहले से ही विश्व स्तरीय उत्कृष्ट कृतियाँ थीं। लेकिन ये काम अभी भी बहुत कम संख्या में थे, और इसलिए तत्कालीन नाट्य प्रदर्शनों की सूची का चेहरा निर्धारित नहीं किया। प्रगतिशील घरेलू नाटक के विकास के लिए एक बड़ी क्षति यह थी कि सेंसरशिप द्वारा विलंबित लेर्मोंटोव और तुर्गनेव के नाटक समय पर प्रदर्शित नहीं हो सके।

नाट्य मंच को भरने वाले अधिकांश कार्य पश्चिमी यूरोपीय नाटकों के अनुवाद और रूपांतरण थे, साथ ही सुरक्षात्मक अर्थ के घरेलू लेखकों के मंच अनुभव भी थे।

नाटकीय प्रदर्शनों की सूची अनायास नहीं बनाई गई थी, लेकिन जेंडरमे कोर के सक्रिय प्रभाव और निकोलस I की चौकस नजर के तहत।

आरोप-व्यंग्य नाटकों की उपस्थिति को रोकना, निकोलस I की नाट्य नीति ने हर संभव तरीके से विशुद्ध रूप से मनोरंजक, निरंकुश-देशभक्ति नाटकीय कार्यों के उत्पादन को संरक्षण दिया। यह नीति असफल साबित हुई।

डिसमब्रिस्ट्स की हार के बाद, वाडेविल नाट्य प्रदर्शनों की सूची में सामने आया, जिसने लंबे समय से अपनी सामाजिक तीक्ष्णता खो दी थी और एक हल्की, विचारहीन, तीव्र प्रभावी कॉमेडी में बदल गई थी।

सबसे अधिक बार, एक-एक्ट कॉमेडी को एक उपाख्यानात्मक कथानक, चंचल, सामयिक और अक्सर तुच्छ दोहे, तीक्ष्ण भाषा और मज़ेदार, अप्रत्याशित घटनाओं से बुनी गई सरल साज़िश द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। रूस में, वाडेविल ने 1910 के दशक में गति प्राप्त की। पहला, हालांकि असफल, वाडेविल को ए.ए. द्वारा "द कोसैक पोएट" (1812) माना जाता है। शखोवस्की। विशेष रूप से 1825 के बाद अन्य लोगों का एक पूरा झुंड उसके पीछे हो लिया।

वॉडविल को निकोलस प्रथम का विशेष प्रेम और संरक्षण प्राप्त था। और उनकी नाट्य नीति का प्रभाव पड़ा। रंगमंच - XIX सदी का 30-40 वाडेविल का क्षेत्र बन गया, जिसमें मुख्य रूप से प्रेम स्थितियों पर ध्यान दिया गया था। "काश," बेलिंस्की ने 1842 में लिखा, "चमगादड़ की तरह, एक खूबसूरत इमारत ने जिंजरब्रेड प्यार और एक अपरिहार्य शादी के साथ अश्लील हास्य द्वारा हमारे मंच पर कब्जा कर लिया है! इसे हम "प्लॉट" कहते हैं। हमारी कॉमेडी और वाडेविल्स को देखकर और उन्हें वास्तविकता की अभिव्यक्ति के रूप में लेते हुए, आप सोचेंगे कि हमारा समाज केवल प्यार में लगा हुआ है, बस रहता है और सांस लेता है, कि यह प्यार है!

वाडेविल के वितरण को उस समय मौजूद लाभ प्रदर्शनों की प्रणाली द्वारा भी सुगम बनाया गया था। एक लाभ प्रदर्शन के लिए, जो एक भौतिक पुरस्कार था, कलाकार अक्सर एक संकीर्ण मनोरंजक नाटक का चयन करता था, जिसकी गणना बॉक्स ऑफिस पर सफलता के रूप में की जाती थी।

नाट्य मंच फ्लैट, जल्दबाजी में सिलने वाले कामों से भरा था, जिसमें मुख्य स्थान पर छेड़खानी, हास्यास्पद दृश्य, किस्सा, गलती, मौका, आश्चर्य, भ्रम, ड्रेसिंग, छिपने का कब्जा था।

सामाजिक संघर्ष के प्रभाव में, वाडेविल अपनी सामग्री में बदल गया। भूखंडों की प्रकृति के अनुसार, उनका विकास प्रेम-कामुक से रोजमर्रा की जिंदगी में चला गया। लेकिन रचनात्मक रूप से, वह ज्यादातर मानक बने रहे, बाहरी कॉमेडी के आदिम साधनों पर निर्भर रहे। इस समय के वाडेविल का वर्णन करते हुए, गोगोल की "थियेट्रिकल जर्नी" के पात्रों में से एक ने उपयुक्त रूप से कहा: "केवल थिएटर में जाएं: वहां हर दिन आप एक नाटक देखेंगे जहां एक कुर्सी के नीचे छिपा होगा, और दूसरे ने उसे बाहर खींच लिया। टांग।"

19 वीं शताब्दी के 30-40 के बड़े पैमाने पर वाडेविल का सार इस तरह के शीर्षकों से पता चलता है: "भ्रम", "वे एक साथ आए, मिश्रित हो गए और अलग हो गए।" वाडेविल के चंचल और तुच्छ गुणों पर जोर देते हुए, कुछ लेखकों ने उन्हें वाडेविल फ़ार्स, जोक वाडेविल, आदि कहना शुरू कर दिया।

सामग्री के आधार के रूप में "तुच्छता" तय करने के बाद, वाडेविल दर्शकों को मौलिक मुद्दों और वास्तविकता के विरोधाभासों से विचलित करने का एक प्रभावी साधन बन गया। बेवकूफ स्थितियों और मामलों के साथ दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, वाडेविल ने "शाम से शाम तक, प्रदर्शन से प्रदर्शन तक, दर्शकों को उसी हास्यास्पद सीरम के साथ टीका लगाया, जो उसे अनावश्यक और अविश्वसनीय विचारों के संक्रमण से बचाने वाला था।" लेकिन अधिकारियों ने इसे रूढ़िवादी, निरंकुशता और दासता के प्रत्यक्ष महिमामंडन में बदलने की मांग की।

19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में रूसी मंच पर कब्जा करने वाले वाडेविल, एक नियम के रूप में, घरेलू और मूल नहीं थे। अधिकांश भाग के लिए, ये नाटक थे, बेलिंस्की के शब्दों में, फ्रांस से "जबरन घसीटा" गया और किसी तरह रूसी रीति-रिवाजों के अनुकूल बनाया गया। हम 1940 के दशक की नाट्य शैली की अन्य शैलियों में भी इसी तरह की तस्वीर देखते हैं। नाटकीय कार्य जिन्हें मूल माना जाता था, वे बड़े पैमाने पर प्रच्छन्न अनुवाद थे। एक तीखे शब्द की खोज में, प्रभाव के लिए, एक हल्के और मज़ेदार कथानक के लिए, 30 और 40 के दशक का वाडविल-कॉमेडी नाटक अक्सर अपने समय के वास्तविक जीवन को चित्रित करने से बहुत दूर था। वास्तविकता के लोग, रोजमर्रा के पात्र इसमें सबसे अधिक बार नदारद थे। यह तत्कालीन आलोचकों द्वारा बार-बार इंगित किया गया था। वाडेविल की सामग्री के बारे में, बेलिंस्की ने नाराजगी के साथ लिखा: "दृश्य हमेशा रूस में होता है, पात्रों को रूसी नामों से चिह्नित किया जाता है; लेकिन न तो रूसी जीवन, न रूसी समाज, न ही रूसी लोग आप यहां पहचानेंगे या देखेंगे।" 19वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही के वाडेविल को ठोस वास्तविकता से अलग करने की ओर इशारा करते हुए, बाद के आलोचकों में से एक ने ठीक ही कहा कि इसके आधार पर तत्कालीन रूसी समाज का अध्ययन करना "एक आश्चर्यजनक गलतफहमी" होगी।

वाडविल, विकासशील, ने स्वाभाविक रूप से भाषा की विशिष्टता की इच्छा दिखाई। लेकिन एक ही समय में, इसमें पात्रों का भाषण वैयक्तिकरण विशुद्ध रूप से बाहरी रूप से किया गया था - असामान्य, मज़ेदार रूपात्मक और ध्वन्यात्मक रूप से विकृत शब्दों को स्ट्रिंग करके, गलत अभिव्यक्तियों, हास्यास्पद वाक्यांशों, कहावतों, कहावतों, राष्ट्रीय लहजे आदि का परिचय देते हुए।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, वाडेविल के साथ-साथ नाट्य प्रदर्शनों की सूची में मेलोड्रामा बहुत लोकप्रिय था। प्रमुख नाटकीय प्रकारों में से एक के रूप में इसका गठन 18 वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोपीय बुर्जुआ क्रांतियों की तैयारी और कार्यान्वयन के संदर्भ में होता है। इस अवधि के पश्चिमी यूरोपीय मेलोड्रामा का नैतिक और उपदेशात्मक सार मुख्य रूप से सामान्य ज्ञान, व्यावहारिकता, उपदेशवाद, पूंजीपति वर्ग की नैतिक संहिता, सत्ता में जाने और सामंती कुलीनता की भ्रष्टता के लिए उनके जातीय सिद्धांतों का विरोध करने से निर्धारित होता है।

और विशाल बहुमत में वाडेविल और मेलोड्रामा जीवन से बहुत दूर थे। हालांकि, वे केवल नकारात्मक घटनाएं नहीं थीं। उनमें से कुछ में, व्यंग्य की प्रवृत्ति से अलग नहीं, प्रगतिशील प्रवृत्तियों - उदार और लोकतांत्रिक - ने अपना रास्ता बना लिया। बाद की नाटकीयता में, निस्संदेह, वाडेविल की कला का इस्तेमाल साज़िश, बाहरी कॉमेडी, तेजी से सम्मानित, सुरुचिपूर्ण वाक्य के संचालन में किया गया। वह पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्रण में, कार्रवाई के भावनात्मक रूप से गहन विकास में मेलोड्रामैटिस्ट की उपलब्धियों से नहीं गुजरती थी।

जबकि मेलोड्रामा ऐतिहासिक रूप से पश्चिम में रोमांटिक ड्रामा से पहले था, रूस में ये विधाएँ एक साथ दिखाई दीं। एक ही समय में, सबसे अधिक बार उन्होंने अपनी विशेषताओं के पर्याप्त सटीक उच्चारण के बिना एक दूसरे के संबंध में अभिनय किया, विलय, एक दूसरे में पारित किया।

रोमांटिक नाटकों की बयानबाजी के बारे में, मेलोड्रामैटिक, झूठे दयनीय प्रभावों का उपयोग करते हुए, बेलिंस्की ने कई बार तीखी बात की। "और यदि आप," उन्होंने लिखा, "हमारे रोमांटिकवाद के" नाटकीय प्रदर्शन "पर करीब से नज़र डालना चाहते हैं, तो आप देखेंगे कि वे उन्हीं व्यंजनों के अनुसार गुंथे हुए हैं जो छद्म शास्त्रीय नाटक और हास्य से बने थे: वही हैकने वाले प्लॉट और हिंसक संप्रदाय, वही अस्वाभाविकता, वही "सज्जित प्रकृति", पात्रों के बजाय चेहरों के बिना वही छवियां, वही एकरसता, वही अश्लीलता और वही कौशल।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के मेलोड्रामा, रोमांटिक और भावुक, ऐतिहासिक-देशभक्ति नाटक ज्यादातर न केवल अपने विचारों, कथानकों, पात्रों में, बल्कि भाषा में भी झूठे थे। क्लासिकिस्टों की तुलना में, भावुकतावादियों और रोमांटिक लोगों ने निस्संदेह भाषा के लोकतंत्रीकरण के मामले में एक बड़ा कदम उठाया। लेकिन यह लोकतंत्रीकरण, विशेष रूप से भावुकतावादियों के बीच, अक्सर महान ड्राइंग रूम की बोलचाल की भाषा से आगे नहीं जाता था। आबादी के वंचित तबके, व्यापक मेहनतकश जनता का भाषण उन्हें बहुत अशिष्ट लगता था।

रोमांटिक शैली के घरेलू रूढ़िवादी नाटकों के साथ, भावना में उनके करीब अनुवादित नाटक भी इस समय व्यापक रूप से मंच में प्रवेश करते हैं: "रोमांटिक ओपेरा", "रोमांटिक कॉमेडी" आमतौर पर बैले, "रोमांटिक प्रदर्शन" के साथ संयुक्त होते हैं। पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकवाद के प्रगतिशील नाटककारों, जैसे शिलर और ह्यूगो के कार्यों के अनुवादों को भी इस समय बड़ी सफलता मिली। लेकिन इन नाटकों पर पुनर्विचार करते हुए, अनुवादकों ने "अनुवाद" के अपने काम को दर्शकों में सहानुभूति जगाने के लिए कम कर दिया, जिन्होंने जीवन के आघात का अनुभव करते हुए भाग्य के लिए नम्र इस्तीफा बरकरार रखा।

प्रगतिशील रूमानियत की भावना में, बेलिंस्की और लेर्मोंटोव ने इन वर्षों के दौरान अपने नाटकों का निर्माण किया, लेकिन उनमें से कोई भी 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में थिएटर में मंचित नहीं किया गया था। 1940 के दशक के प्रदर्शनों की सूची न केवल प्रगतिशील आलोचकों को, बल्कि कलाकारों और दर्शकों को भी संतुष्ट करती है। 1940 के दशक के उल्लेखनीय कलाकारों, मोचलोव, शेचपकिन, मार्टीनोव, सदोवस्की को नॉन-फिक्शन एक दिवसीय नाटकों में खेलने पर अपनी ऊर्जा को ट्राइफल्स पर बर्बाद करना पड़ा। लेकिन, यह मानते हुए कि 1940 के दशक में नाटक "कीड़ों की तरह झुंड में पैदा होते हैं", और "देखने के लिए कुछ भी नहीं है", बेलिंस्की, कई अन्य प्रगतिशील हस्तियों की तरह, रूसी थिएटर के भविष्य पर निराशाजनक रूप से नहीं दिखे। वाडेविल के सपाट हास्य और मेलोड्रामा के झूठे मार्ग से असंतुष्ट, उन्नत दर्शक लंबे समय से इस सपने के साथ जी रहे हैं कि मूल यथार्थवादी नाटक नाटकीय प्रदर्शनों की सूची में परिभाषित और अग्रणी बन जाएंगे। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, प्रदर्शनों की सूची के साथ उन्नत दर्शकों के असंतोष को कुछ हद तक कुलीन और बुर्जुआ हलकों के बड़े पैमाने पर थिएटर आगंतुक द्वारा साझा किया जाने लगा। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, कई दर्शक, यहां तक ​​कि वाडेविल में भी, "वास्तविकता के संकेतों की तलाश में थे।" वे अब मेलोड्रामैटिक और वाडेविल प्रभावों से संतुष्ट नहीं थे। वे जीवन के नाटक चाहते थे, वे आम लोगों को मंच पर देखना चाहते थे। प्रगतिशील दर्शक को उनकी आकांक्षाओं की एक प्रतिध्वनि केवल कुछ में ही मिली, शायद ही कभी रूसी (फोनविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल) और पश्चिमी यूरोपीय (शेक्सपियर, मोलिएर, शिलर) नाटकीय क्लासिक्स के नाटकों की प्रस्तुतियों में दिखाई दिया। उसी समय, विरोध से जुड़ा हर शब्द, मुक्त, भावनाओं और विचारों का थोड़ा सा संकेत जिसने उसे परेशान किया, ने दर्शक की धारणा में दस गुना मूल्य हासिल कर लिया।

गोगोल के सिद्धांत, जो "प्राकृतिक विद्यालय" के अभ्यास में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे, ने थिएटर में यथार्थवादी और राष्ट्रीय पहचान की स्थापना में योगदान दिया। नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में ओस्त्रोव्स्की इन सिद्धांतों के सबसे स्पष्ट प्रतिपादक थे।

1.2 प्रारंभिक रचनात्मकता से परिपक्व होने तक

ओस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच, रूसी नाटककार।

ओस्ट्रोव्स्की को बचपन में पढ़ने की लत थी। 1840 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्हें मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नामांकित किया गया, लेकिन 1843 में छोड़ दिया गया। फिर उन्होंने मास्को संविधान न्यायालय के कार्यालय में प्रवेश किया, बाद में वाणिज्यिक न्यायालय (1845-1851) में सेवा की। इस अनुभव ने ओस्ट्रोव्स्की के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उन्होंने 1840 के दशक के उत्तरार्ध में साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया। गोगोल परंपरा के अनुयायी के रूप में, प्राकृतिक स्कूल के रचनात्मक सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित किया। इस समय, ओस्ट्रोव्स्की ने गद्य निबंध "मॉस्को क्षेत्र से एक निवासी के नोट्स" बनाया, पहला हास्य (नाटक "फैमिली पिक्चर" लेखक द्वारा 14 फरवरी, 1847 को प्रोफेसर एस.पी. शेवरेव के सर्कल में पढ़ा गया था और द्वारा अनुमोदित किया गया था) उसे)।

नाटककार व्यापक रूप से व्यंग्य कॉमेडी "द बैंकरप्ट" ("हमारे लोग - चलो साथ चलते हैं", 1849) के लिए जाने जाते हैं। साजिश (व्यापारी बोल्शोव का झूठा दिवालियापन, उसके परिवार के सदस्यों का छल और हृदयहीनता - लिपोचका और क्लर्क की बेटी, और फिर पॉडखलुज़िन का दामाद, जिसने बूढ़े पिता को कर्ज के छेद से नहीं छुड़ाया , बोल्शोव की बाद की अंतर्दृष्टि) विवेक अदालत में सेवा के दौरान प्राप्त पारिवारिक मुकदमों के विश्लेषण पर ओस्ट्रोव्स्की की टिप्पणियों पर आधारित थी। ओस्ट्रोव्स्की की मजबूत महारत, एक नया शब्द जो रूसी मंच पर लग रहा था, विशेष रूप से, शानदार विकासशील साज़िश और ज्वलंत रोजमर्रा के वर्णनात्मक आवेषण (एक मैचमेकर का भाषण, मां और बेटी के बीच झगड़ा) के संयोजन में प्रभावित हुआ, जो धीमा कर देता है कार्रवाई, लेकिन आपको व्यापारिक वातावरण के जीवन और रीति-रिवाजों की बारीकियों का भी एहसास कराती है। यहां एक विशेष भूमिका अद्वितीय, एक ही समय में वर्ग, और पात्रों के भाषण के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक रंग द्वारा निभाई गई थी।

पहले से ही बैंकरूट में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय काम के एक क्रॉस-कटिंग विषय की पहचान की गई थी: पितृसत्तात्मक, जीवन का पारंपरिक तरीका, जैसा कि यह व्यापारी और क्षुद्र-बुर्जुआ वातावरण में संरक्षित था, और इसके क्रमिक पतन और पतन, साथ ही साथ जटिल संबंध कि एक व्यक्ति जीवन के धीरे-धीरे बदलते तरीके के साथ प्रवेश करता है।

चालीस वर्षों के साहित्यिक कार्यों (उनमें से कुछ सह-लेखक) में पचास नाटकों का निर्माण करने के बाद, जो रूसी जनता, लोकतांत्रिक रंगमंच का प्रदर्शनों का आधार बन गया, ओस्त्रोव्स्की ने अपने काम के मुख्य विषय को अपने करियर के विभिन्न चरणों में अलग-अलग तरीकों से प्रस्तुत किया। इसलिए, 1850 में मोस्कविटानिन पत्रिका का एक कर्मचारी बन गया, जो अपनी मिट्टी की प्रवृत्ति (संपादक एम.पी. पत्रिका को एक नई दिशा देने की कोशिश की - राष्ट्रीय पहचान और पहचान के विचारों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, लेकिन किसान नहीं ("पुराने" स्लावोफाइल्स के विपरीत), लेकिन पितृसत्तात्मक व्यापारी वर्ग। अपने बाद के नाटकों में "डोंट गेट इन योर स्लीघ", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न जिएं" (1852-1855), नाटककार ने लोक जीवन की कविता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की: "टू लोगों को अपमानित किए बिना उन्हें सही करने का अधिकार है, आपको उसे यह दिखाने की ज़रूरत है कि आप उसके पीछे अच्छा जानते हैं; यह वही है जो मैं अभी कर रहा हूं, कॉमिक के साथ उदात्त को मिलाकर, "उन्होंने" मस्कोवाइट "अवधि में लिखा था।

उसी समय, नाटककार को लड़की आगफ्या इवानोव्ना (जिसके चार बच्चे थे) के साथ मिला, जिससे उसके पिता के साथ संबंध टूट गए। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, वह एक दयालु, गर्मजोशी से भरी महिला थी, जिसे ओस्त्रोव्स्की ने मास्को जीवन के बारे में अपने ज्ञान का बहुत कुछ दिया था।

"मस्कोवाइट" नाटकों को पीढ़ियों के बीच संघर्षों को हल करने में एक प्रसिद्ध यूटोपियनवाद की विशेषता है (कॉमेडी "गरीबी कोई वाइस नहीं है", 1854 में, एक सुखद दुर्घटना अत्याचारी पिता द्वारा लगाए गए विवाह को परेशान करती है और बेटी से नफरत करती है, व्यवस्था करती है एक अमीर दुल्हन की शादी - कोंगोव गोर्डीवना - एक गरीब क्लर्क मित्या के साथ)। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के "मस्कोवाइट" नाटक की यह विशेषता इस सर्कल के कार्यों की उच्च यथार्थवादी गुणवत्ता को नकारती नहीं है। बहुत बाद में लिखे गए नाटक "हॉट हार्ट" (1868) में अत्याचारी व्यापारी गोर्डी टोर्ट्सोव के शराबी भाई हुबिम टोर्ट्सोव की छवि जटिल, द्वंद्वात्मक रूप से विपरीत गुणों को जोड़ती है। इसी समय, हुबिम सत्य के दूत, लोक नैतिकता के वाहक हैं। वह गोर्डी को स्पष्ट रूप से देखता है, अपने स्वयं के घमंड, झूठे मूल्यों के जुनून के कारण जीवन के बारे में एक शांत दृष्टिकोण खो दिया है।

1855 में, नाटककार, मोस्कविटानिन (निरंतर संघर्ष और अल्प शुल्क) में अपनी स्थिति से असंतुष्ट, पत्रिका छोड़ दी और सेंट पीटर्सबर्ग सोवरमेनिक के संपादकों के करीब हो गए (एन.ए. नेक्रासोव ने ओस्ट्रोव्स्की को "निस्संदेह पहला नाटकीय लेखक" माना)। 1859 में नाटककार की पहली संग्रहित रचनाएँ प्रकाशित हुईं, जिससे उन्हें प्रसिद्धि और मानवीय आनंद दोनों मिले।

इसके बाद, पारंपरिक जीवन शैली के कवरेज में दो रुझान - आलोचनात्मक, आरोप लगाने वाले और काव्यात्मक - पूरी तरह से प्रकट हुए और ओस्ट्रोव्स्की की त्रासदी द थंडरस्टॉर्म (1859) में विलीन हो गए।

सामाजिक नाटक की शैली के ढांचे के भीतर लिखा गया काम, एक ही समय में संघर्ष की दुखद गहराई और ऐतिहासिक महत्व से संपन्न है। दो महिला पात्रों का टकराव - कतेरीना कबानोवा और उनकी सास मारफा इग्नाटिवना (कबानिखा) - अपने पैमाने में ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के लिए पारंपरिक पीढ़ियों के बीच संघर्ष से कहीं अधिक है। मुख्य चरित्र के चरित्र (एनए डोब्रोलीबॉव द्वारा "एक अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण" कहा जाता है) में कई प्रमुख होते हैं: प्यार करने की क्षमता, स्वतंत्रता की इच्छा, एक संवेदनशील, कमजोर विवेक। कतेरीना की स्वाभाविकता, आंतरिक स्वतंत्रता को दिखाते हुए, नाटककार ने एक ही समय में इस बात पर जोर दिया कि वह पितृसत्तात्मक जीवन शैली के मांस का मांस है।

पारंपरिक मूल्यों से जीते हुए, कतेरीना ने अपने पति को धोखा दिया, बोरिस के लिए अपने प्यार को आत्मसमर्पण कर दिया, इन मूल्यों के साथ तोड़ने का रास्ता अपनाता है और इस बारे में गहराई से जानता है। कतेरीना का नाटक, जिसने सभी के सामने खुद की निंदा की और आत्महत्या कर ली, एक संपूर्ण ऐतिहासिक व्यवस्था की त्रासदी की विशेषताओं से संपन्न है, जो धीरे-धीरे नष्ट हो रही है, अतीत की बात बन रही है। युगांतशास्त्र की मुहर, अंत की भावना, कतेरीना के मुख्य विरोधी मारफा कबानोवा के रवैये से भी चिह्नित है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "लोक जीवन की कविता" (ए। ग्रिगोरिएव), गीत और लोकगीत तत्वों, प्राकृतिक सुंदरता की भावना (परिदृश्य की विशेषताएं टिप्पणियों में मौजूद हैं, स्टैंड) के अनुभव से गहराई से प्रभावित हैं। पात्रों की प्रतिकृतियों में)।

नाटककार के काम की बाद की लंबी अवधि (1861-1886) ने समकालीन रूसी उपन्यास के विकास पथ के लिए ओस्ट्रोव्स्की की खोजों की निकटता का खुलासा किया - एम.ई. टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के मनोवैज्ञानिक उपन्यासों के लिए साल्टीकोव-शेड्रिन।

"पोस्ट-रिफॉर्म" वर्षों की कॉमेडी "पागल पैसे" के विषय के साथ शक्तिशाली रूप से गूंजती है, गरीब बड़प्पन के प्रतिनिधियों के आत्म-मांग, बेशर्म करियरवाद, पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समृद्धि के साथ, हमेशा के साथ- नाटककार के कथानक निर्माण की कला में वृद्धि। तो, नाटक "एनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" (1868) का "एंटी-हीरो" कुछ हद तक ग्रिबॉयडोव के मोलक्लिन की याद दिलाता है। लेकिन यह एक नए युग का मोलक्लिन है: ग्लूमोव का आविष्कारशील दिमाग और निंदक कुछ समय के लिए उसके शुरू होने वाले करियर में योगदान देता है। ये वही गुण, नाटककार संकेत देते हैं, कॉमेडी के समापन में ग्लूमोव को उनके प्रदर्शन के बाद भी रसातल में नहीं गिरने देंगे। जीवन के आशीर्वाद के पुनर्वितरण का विषय, एक नए सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रकार का उदय - एक व्यापारी ("मैड मनी", 1869, वासिलकोव), और यहां तक ​​\u200b\u200bकि रईसों से एक शिकारी व्यवसायी ("भेड़ियों और भेड़", 1875, बर्कुटोव) अपने लेखक के पथ के अंत तक ओस्ट्रोव्स्की के काम में मौजूद थे। 1869 में ओस्ट्रोव्स्की ने तपेदिक से आगफ्या इवानोव्ना की मृत्यु के बाद एक नई शादी में प्रवेश किया। अपनी दूसरी शादी से, लेखक के पांच बच्चे थे।

शैली और रचनात्मक रूप से जटिल, साहित्यिक संकेतों से भरा, रूसी और विदेशी शास्त्रीय साहित्य (गोगोल, सर्वेंट्स, शेक्सपियर, मोलिएर, शिलर) से छिपे और प्रत्यक्ष उद्धरण, कॉमेडी द फॉरेस्ट (1870) पहले पोस्ट-सुधार दशक को बताता है। नाटक रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य द्वारा विकसित विषयों पर छूता है - "महान घोंसले" का क्रमिक विनाश, उनके मालिकों की आध्यात्मिक गिरावट, दूसरी संपत्ति का स्तरीकरण और उन नैतिक टकराव जिसमें लोग नई ऐतिहासिक और सामाजिक परिस्थितियों में शामिल होते हैं। इस सामाजिक, घरेलू और नैतिक अराजकता में, मानवता और बड़प्पन का वाहक कला का आदमी है - एक अवर्गीकृत रईस और प्रांतीय अभिनेता नेस्चस्तलिवत्सेव।

"लोक त्रासदी" ("थंडरस्टॉर्म") के अलावा, व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी ("वन"), ओस्ट्रोव्स्की अपने काम के अंतिम चरण में मनोवैज्ञानिक नाटक ("दहेज", 1878, "प्रतिभा" की शैली में अनुकरणीय कार्य भी करते हैं। और प्रशंसक", 1881, "दोषी के बिना", 1884)। इन नाटकों में नाटककार विस्तार करता है, मनोवैज्ञानिक रूप से मंच पात्रों को समृद्ध करता है। पारंपरिक मंच भूमिकाओं और आमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली नाटकीय चालों के साथ, चरित्र और परिस्थितियाँ अप्रत्याशित रूप से बदलने में सक्षम हो जाती हैं, जिससे अस्पष्टता, किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की असंगति, हर रोज़ की स्थिति की अप्रत्याशितता का प्रदर्शन होता है। पारातोव न केवल एक "घातक आदमी" है, लरिसा ओगुडालोवा का घातक प्रेमी है, बल्कि सरल, मोटे सांसारिक गणना का व्यक्ति भी है; करंदीशेव न केवल एक "छोटा आदमी" है जो निंदक "जीवन के स्वामी" को सहन करता है, बल्कि एक विशाल, दर्दनाक गर्व वाला व्यक्ति भी है; लारिसा न केवल प्यार से पीड़ित एक नायिका है, जो आदर्श रूप से अपने परिवेश से अलग है, बल्कि झूठे आदर्शों ("दहेज") के प्रभाव में भी है। नेगीना ("प्रतिभा और प्रशंसक") का चरित्र मनोवैज्ञानिक रूप से नाटककार द्वारा अस्पष्ट रूप से हल किया गया है: युवा अभिनेत्री न केवल कला की सेवा का रास्ता चुनती है, इसे प्यार और व्यक्तिगत खुशी के लिए पसंद करती है, बल्कि एक रखी हुई महिला के भाग्य से भी सहमत होती है, अर्थात्, वह अपनी पसंद को "व्यावहारिक रूप से पुष्ट" करती है। प्रसिद्ध अभिनेत्री क्रुचिनिना ("गिल्टी विदाउट गिल्ट") के भाग्य ने नाटकीय ओलिंप और एक भयानक व्यक्तिगत नाटक के लिए चढ़ाई दोनों को जोड़ा। इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की एक ऐसे मार्ग का अनुसरण करता है जो समकालीन रूसी यथार्थवादी गद्य के पथों के साथ तुलनीय है - व्यक्ति के आंतरिक जीवन की जटिलता के बारे में गहरी जागरूकता का मार्ग, उसके द्वारा चुने गए विकल्प की विरोधाभासी प्रकृति।

2. ए.एन. के नाटकीय कार्यों में विचार, विषय और सामाजिक चरित्र। ओस्त्रोव्स्की

.1 रचनात्मकता (ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र)

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कई प्रमुख लेखकों (टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव, गोंचारोव, ओस्ट्रोव्स्की) ने सोवरमेनिक पत्रिका के साथ अपने कार्यों के तरजीही प्रावधान पर एक समझौता किया। लेकिन जल्द ही ओस्ट्रोव्स्की को छोड़कर सभी लेखकों ने इस समझौते का उल्लंघन किया। यह तथ्य क्रांतिकारी लोकतांत्रिक पत्रिका के संपादकों के साथ नाटककार की महान वैचारिक निकटता के प्रमाणों में से एक है।

सोवरमेनिक के बंद होने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने क्रांतिकारी डेमोक्रेट्स के साथ अपने गठबंधन को मजबूत करते हुए, नेक्रासोव और साल्टीकोव-शेड्रिन के साथ, अपने लगभग सभी नाटकों को फादरलैंड नोट्स पत्रिका में प्रकाशित किया।

वैचारिक रूप से परिपक्व, नाटककार 60 के दशक के अंत तक अपने लोकतंत्र, विदेशी पश्चिमवाद और स्लावोफिलिज्म की ऊंचाइयों तक पहुंच जाता है। अपने वैचारिक पथ में, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता शांतिपूर्ण-लोकतांत्रिक सुधारवाद, ज्ञान और मानवता के प्रबल प्रचार और मेहनतकश लोगों की सुरक्षा की नाटकीयता है।

ओस्ट्रोव्स्की का लोकतंत्र मौखिक लोक कविता के साथ उनके काम के जैविक संबंध की व्याख्या करता है, जिस सामग्री का उन्होंने अपनी कलात्मक कृतियों में अद्भुत उपयोग किया है।

नाटककार एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन। वह उसके बारे में बोलता है "सबसे उत्साही तरीके से, यह घोषणा करते हुए कि वह उसे न केवल एक उत्कृष्ट लेखक, व्यंग्य के अतुलनीय तरीकों के साथ, बल्कि भविष्य के संबंध में एक पैगंबर भी मानता है।"

नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन और क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के अन्य नेताओं के साथ निकटता से जुड़े, ओस्ट्रोव्स्की, हालांकि, अपने सामाजिक-राजनीतिक विचारों में क्रांतिकारी नहीं थे। उनके कार्यों में वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन की कोई आवश्यकता नहीं है। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव ने "द डार्क किंगडम" लेख को पूरा करते हुए लिखा: "हमें कबूल करना चाहिए: हमें ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों में" अंधेरे साम्राज्य "से बाहर निकलने का रास्ता नहीं मिला।" लेकिन अपने कार्यों की समग्रता में, ओस्ट्रोव्स्की ने शांतिपूर्ण सुधारवादी लोकतंत्र के दृष्टिकोण से वास्तविकता के परिवर्तन के बारे में सवालों के काफी स्पष्ट उत्तर दिए।

ओस्ट्रोव्स्की के विशिष्ट लोकतंत्रवाद ने बड़प्पन, पूंजीपति वर्ग और नौकरशाही के उनके तीखे व्यंग्यपूर्ण रूप की भारी ताकत को निर्धारित किया। कई मामलों में इन आडंबरों को शासक वर्गों की सबसे दृढ़ आलोचना के स्तर तक उठाया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों की आरोप व्यंग्यात्मक शक्ति ऐसी है कि वे वास्तविकता के क्रांतिकारी परिवर्तन के उद्देश्य की सेवा करते हैं, जिसके बारे में डोब्रोलीबोव ने कहा: "रूसी जीवन की आधुनिक आकांक्षाएं सबसे व्यापक आयामों में ओस्ट्रोव्स्की में अपनी अभिव्यक्ति पाती हैं, जैसे कि ए कॉमेडियन, नकारात्मक पक्ष से। झूठे रिश्तों की एक ज्वलंत तस्वीर में, उनके सभी परिणामों के साथ, वह उसी के माध्यम से आकांक्षाओं की एक प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है जिसके लिए एक बेहतर उपकरण की आवश्यकता होती है। इस लेख को समाप्त करते हुए, उन्होंने कहा, और इससे भी अधिक निश्चित रूप से: "रूसी जीवन और रूसी ताकत को कलाकार ने थंडरस्टॉर्म में एक निर्णायक कार्य के लिए बुलाया है।"

पिछले वर्षों में, ओस्ट्रोव्स्की में सुधार करने की प्रवृत्ति है, जो धार्मिक उद्देश्यों की उपस्थिति में अमूर्त नैतिक लोगों के लिए स्पष्ट सामाजिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन में परिलक्षित होती है। इन सबके बावजूद, सुधार करने की प्रवृत्ति ओस्ट्रोव्स्की के काम की नींव का उल्लंघन नहीं करती है: यह अपने निहित लोकतंत्र और यथार्थवाद की सीमाओं के भीतर ही प्रकट होता है।

प्रत्येक लेखक अपनी जिज्ञासा और अवलोकन से प्रतिष्ठित होता है। लेकिन ओस्त्रोव्स्की के पास ये गुण उच्चतम स्तर तक थे। उन्होंने हर जगह देखा: सड़क पर, एक व्यापार बैठक में, एक दोस्ताना कंपनी में।

2.2 नवाचार ए.एन. ओस्त्रोव्स्की

ओस्ट्रोव्स्की का नवाचार विषय में पहले से ही प्रकट हुआ था। उन्होंने नाटकीयता को जीवन में, रोजमर्रा की जिंदगी में बदल दिया। यह उनके नाटकों के साथ था कि रूसी नाटक की सामग्री जीवन बन गई।

अपने समय के विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला का विकास करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने मुख्य रूप से ऊपरी वोल्गा क्षेत्र और विशेष रूप से मॉस्को के जीवन और रीति-रिवाजों से सामग्री का उपयोग किया। लेकिन कार्रवाई की जगह की परवाह किए बिना, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में उनके ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में मुख्य सामाजिक वर्गों, सम्पदा और रूसी वास्तविकता के समूहों की आवश्यक विशेषताओं का पता चलता है। "ओस्त्रोव्स्की," गोंचारोव ने ठीक ही लिखा, "मॉस्को के पूरे जीवन, यानी महान रूसी राज्य को लिखा।"

व्यापारियों के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं के कवरेज के साथ, 18 वीं शताब्दी की नाटकीयता व्यापारी जीवन की ऐसी निजी घटनाओं से दहेज के लिए जुनून के रूप में पारित नहीं हुई, जो एक राक्षसी पैमाने पर तैयार की गई थी ("दुल्हन के तहत" एक घूंघट, या पेटी-बुर्जुआ वेडिंग ”एक अज्ञात लेखक द्वारा 1789)

सामाजिक-राजनीतिक मांगों और कुलीनता, वाडेविल और मेलोड्रामा के सौंदर्य स्वाद को व्यक्त करते हुए, जिसने 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी थिएटर में बाढ़ ला दी, विशेष रूप से व्यापारी विषयों के साथ नाटक और कॉमेडी में, रोजमर्रा के नाटक और कॉमेडी के विकास को बहुत कम कर दिया। व्यापारी विषयों के नाटकों में थिएटर की गहरी दिलचस्पी 1930 के दशक में ही उभरी।

यदि 30 के दशक के अंत में और 40 के दशक की शुरुआत में नाटकीय साहित्य में व्यापारियों के जीवन को अभी भी थिएटर में एक नई घटना के रूप में माना जाता था, तो 40 के दशक के उत्तरार्ध में यह पहले से ही एक साहित्यिक क्लिच बन गया था।

ओस्ट्रोव्स्की ने शुरू से ही व्यापारी विषय की ओर क्यों रुख किया? केवल इसलिए नहीं कि व्यापारी जीवन ने उसे सचमुच घेर लिया: वह अपने पिता के घर, सेवा में व्यापारी वर्ग से मिला। Zamoskvorechye की सड़कों पर, जहाँ वह कई वर्षों तक रहा।

सामंती-सेर संबंधों के विघटन की शर्तों के तहत, जमींदार रूस तेजी से पूंजीवादी रूस में बदल रहा था। वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग तेजी से सार्वजनिक मंच पर आगे बढ़ रहा था। जमींदार रूस को पूंजीवादी रूस में बदलने की प्रक्रिया में, मास्को एक वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्र बन जाता है। पहले से ही 1832 में, इसमें अधिकांश घर "मध्यम वर्ग" के थे, अर्थात। व्यापारी और नगरवासी। 1845 में, बेलिंस्की ने कहा: "स्वदेशी मास्को आबादी का मूल व्यापारी वर्ग है। कितने पुराने कुलीन घर अब व्यापारियों के स्वामित्व में आ गए हैं!

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा तथाकथित "परेशानियों के समय" की घटनाओं के लिए समर्पित है। यह कोई संयोग नहीं है। रूसी लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष द्वारा स्पष्ट रूप से चिह्नित "परेशानियों" का अशांत समय, समाज में इन वर्षों के दौरान सामने आए प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील ताकतों के तीखे संघर्ष के साथ, उनकी स्वतंत्रता के लिए 60 के दशक के बढ़ते किसान आंदोलन को स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित करता है। , पत्रकारिता और साहित्य में।

सुदूर अतीत को चित्रित करते हुए नाटककार के मन में वर्तमान था। सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था और शासक वर्गों के अल्सर को उजागर करते हुए, उन्होंने समकालीन निरंकुश व्यवस्था को कुचल दिया। अपनी मातृभूमि के लिए असीम रूप से समर्पित लोगों की पिछली छवियों के बारे में नाटकों में चित्रण, आम लोगों की आध्यात्मिक महानता और नैतिक सुंदरता को पुन: प्रस्तुत करते हुए, उन्होंने अपने युग के मेहनतकश लोगों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की।

ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटक उनकी लोकतांत्रिक देशभक्ति की एक सक्रिय अभिव्यक्ति हैं, आधुनिकता की प्रतिक्रियावादी ताकतों के खिलाफ उनके संघर्ष का एक प्रभावी अहसास, अपनी प्रगतिशील आकांक्षाओं के लिए।

भौतिकवाद, आदर्शवाद, नास्तिकता और धर्म, क्रांतिकारी लोकतंत्रवाद और प्रतिक्रिया के बीच एक भयंकर संघर्ष के वर्षों के दौरान दिखाई देने वाले ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को ढाल तक नहीं उठाया जा सका। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने धार्मिक सिद्धांत के महत्व पर जोर दिया, और क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों ने अपरिवर्तनीय नास्तिक प्रचार किया।

इसके अलावा, उन्नत आलोचना ने नाटककार के वर्तमान से अतीत में जाने को नकारात्मक रूप से माना। ओस्ट्रोव्स्की के ऐतिहासिक नाटकों को बाद में कमोबेश वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन मिलना शुरू हुआ। उनका वास्तविक वैचारिक और कलात्मक मूल्य सोवियत आलोचना में ही महसूस होने लगता है।

ओस्ट्रोव्स्की, वर्तमान और अतीत का चित्रण करते हुए, अपने सपनों से भविष्य में ले जाया गया। 1873 में। वह एक अद्भुत परी कथा नाटक "द स्नो मेडेन" बनाता है। यह एक सामाजिक यूटोपिया है। इसमें एक शानदार कथानक, पात्र और सेटिंग है। नाटककार के सामाजिक नाटकों से अपने रूप में बहुत अलग, यह व्यवस्थित रूप से उनके काम के लोकतांत्रिक, मानवतावादी विचारों की प्रणाली में प्रवेश करता है।

द स्नो मेडेन के बारे में आलोचनात्मक साहित्य में, यह ठीक ही बताया गया था कि ओस्ट्रोव्स्की यहां एक "किसान साम्राज्य", एक "किसान समुदाय" को आकर्षित करता है, एक बार फिर अपने लोकतंत्र पर जोर देता है, नेक्रासोव के साथ उसका जैविक संबंध, जिसने किसानों को आदर्श बनाया।

यह ओस्ट्रोव्स्की के साथ है कि रूसी रंगमंच अपने आधुनिक अर्थों में शुरू होता है: लेखक ने एक थिएटर स्कूल और थिएटर में अभिनय की एक समग्र अवधारणा बनाई।

ओस्ट्रोव्स्की के रंगमंच का सार चरम स्थितियों की अनुपस्थिति और अभिनेता की आंत का विरोध है। अलेक्जेंडर निकोलाइविच के नाटक सामान्य लोगों के साथ सामान्य परिस्थितियों को दर्शाते हैं, जिनके नाटक रोजमर्रा की जिंदगी और मानव मनोविज्ञान में जाते हैं।

थिएटर सुधार के मुख्य विचार:

· थिएटर को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करने वाली एक चौथी दीवार है);

· भाषा के प्रति दृष्टिकोण की अपरिवर्तनीयता: भाषण विशेषताओं की महारत, पात्रों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करना;

· एक से अधिक अभिनेता पर दांव लगाना;

· "लोग खेल देखने जाते हैं, नाटक को ही नहीं - आप इसे पढ़ सकते हैं।"

ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर ने एक नए मंच सौंदर्यशास्त्र, नए अभिनेताओं की मांग की। इसके अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की अभिनेताओं का एक समूह बनाता है, जिसमें मार्टीनोव, सर्गेई वासिलीव, एवगेनी समोइलोव, प्रोव सदोव्स्की जैसे कलाकार शामिल हैं।

स्वाभाविक रूप से, नवाचार विरोधियों से मिले। उदाहरण के लिए, वे शेचपकिन थे। ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने अभिनेता से उनके व्यक्तित्व से अलगाव की मांग की, जिसे एम.एस. शेचपकिन ने नहीं किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने नाटक के लेखक से बहुत असंतुष्ट होने के कारण, द थंडरस्टॉर्म के ड्रेस रिहर्सल को छोड़ दिया।

ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को स्टैनिस्लावस्की द्वारा उनके तार्किक अंत तक ले जाया गया था।

.3 ओस्ट्रोवस्की की सामाजिक-नैतिक नाटकीयता

डोब्रोलीबॉव ने कहा कि ओस्ट्रोव्स्की ने "दो प्रकार के संबंधों को पूरी तरह से उजागर किया - पारिवारिक संबंध और संपत्ति संबंध।" लेकिन ये संबंध हमेशा उन्हें एक व्यापक सामाजिक और नैतिक ढांचे में दिए जाते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता सामाजिक-नैतिक है। यह नैतिकता, मानव व्यवहार की समस्याओं को उठाता और हल करता है। गोंचारोव ने ठीक ही इस ओर ध्यान आकर्षित किया: "ओस्त्रोव्स्की को आमतौर पर रोजमर्रा की जिंदगी, नैतिकता का लेखक कहा जाता है, लेकिन यह मानसिक पक्ष को बाहर नहीं करता है ... उनके पास एक भी नाटक नहीं है जहां यह या वह विशुद्ध रूप से मानव हित, भावना, जीवन सत्य है प्रभावित नहीं है।" "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" के लेखक कभी भी एक संकीर्ण दैनिक कार्यकर्ता नहीं रहे हैं। रूसी प्रगतिशील नाटकीयता की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखते हुए, वह अपने नाटकों में व्यवस्थित रूप से परिवार और दैनिक, नैतिक और रोजमर्रा के उद्देश्यों को गहरे सामाजिक या यहां तक ​​​​कि सामाजिक-राजनीतिक लोगों के साथ जोड़ता है।

उनके लगभग किसी भी नाटक के केंद्र में महान सामाजिक प्रतिध्वनि का मुख्य, प्रमुख विषय है, जिसे अधीनस्थ निजी विषयों की मदद से प्रकट किया जाता है, ज्यादातर रोज़मर्रा के। इस प्रकार, उनके नाटक एक विषयगत रूप से जटिल जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा प्राप्त करते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कॉमेडी का प्रमुख विषय "अपने लोग - चलो बसते हैं!" - बेलगाम भविष्यवाणी, जिसके कारण दुर्भावनापूर्ण दिवालियापन हुआ - अपने अधीनस्थ निजी विषयों के साथ एक जैविक अंतःक्रिया में किया जाता है: शिक्षा, बड़ों और छोटे, पिता और बच्चों, विवेक और सम्मान, आदि के बीच संबंध।

"थंडरस्टॉर्म" की उपस्थिति से कुछ समय पहले एन.ए. डोब्रोलीबॉव ने "डार्क किंगडम" लेख प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि ओस्ट्रोव्स्की "रूसी जीवन की गहरी समझ रखते हैं और इसके सबसे आवश्यक पहलुओं को तेजी से और विशद रूप से चित्रित करने में महान हैं।"

थंडरस्टॉर्म ने क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचक द्वारा व्यक्त किए गए प्रस्तावों की शुद्धता के नए प्रमाण के रूप में कार्य किया। द थंडरस्टॉर्म में, नाटककार ने अब तक असाधारण ताकत के साथ पुरानी परंपराओं और नई प्रवृत्तियों के बीच, उत्पीड़ितों और उत्पीड़कों के बीच, उत्पीड़ित लोगों की आकांक्षाओं के बीच उनकी आध्यात्मिक जरूरतों, झुकावों, रुचियों और सामाजिक और परिवार-घरेलू आदेश जो सुधार-पूर्व जीवन की स्थितियों में हावी थे।

नाजायज बच्चों की तत्काल समस्या, उनकी सामाजिक शक्तिहीनता को हल करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने 1883 में नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट का निर्माण किया। ओस्ट्रोव्स्की के पहले और बाद में साहित्य में इस समस्या को छुआ गया था। डेमोक्रेटिक फिक्शन ने इस पर विशेष ध्यान दिया। लेकिन किसी अन्य काम में इस विषय को इस तरह के मर्मज्ञ जुनून के साथ नहीं सुनाया गया, जैसा कि नाटक गिल्टी विदाउट गिल्ट में है। इसकी प्रासंगिकता की पुष्टि करते हुए, नाटककार के एक समकालीन ने लिखा: "नाजायज के भाग्य का प्रश्न सभी वर्गों में निहित प्रश्न है।"

इस नाटक में दूसरी समस्या भी जोर से है-कला। ओस्ट्रोव्स्की ने कुशलता से, उचित रूप से उन्हें एक ही गाँठ में बाँध दिया। उन्होंने अपने बच्चे की तलाश में एक माँ को एक अभिनेत्री में बदल दिया और सभी घटनाओं को एक कलात्मक वातावरण में प्रकट किया। इस प्रकार, दो विषम समस्याएं एक व्यवस्थित रूप से अविभाज्य जीवन प्रक्रिया में विलीन हो गईं।

कला का काम बनाने के तरीके बहुत विविध हैं। लेखक एक वास्तविक तथ्य से आ सकता है जिसने उसे मारा या एक समस्या या विचार जिसने उसे उत्साहित किया, जीवन के अनुभव या कल्पना से। एक। ओस्ट्रोव्स्की, एक नियम के रूप में, वास्तविकता की ठोस घटनाओं से शुरू हुआ, लेकिन साथ ही उन्होंने एक निश्चित विचार का बचाव किया। नाटककार ने गोगोल के फैसले को पूरी तरह से साझा किया कि "विचार, विचार नाटक को नियंत्रित करता है। इसके बिना इसमें एकता नहीं है।" इस स्थिति से प्रेरित होकर, 11 अक्टूबर, 1872 को उन्होंने अपने सह-लेखक एन.वाई.ए. को लिखा। सोलोविओव: "मैंने पूरी गर्मियों में" द सैवेज वुमन "पर काम किया, और मैंने दो साल तक सोचा, मेरे पास न केवल एक भी चरित्र या पद है, बल्कि एक भी वाक्यांश नहीं है जो इस विचार से सख्ती से पालन नहीं करेगा ... "

नाटककार हमेशा फ्रंटल डिडक्टिक्स का विरोधी रहा है, इसलिए क्लासिकिज्म की विशेषता है, लेकिन साथ ही उन्होंने लेखक की स्थिति की पूर्ण स्पष्टता की आवश्यकता का बचाव किया। उनके नाटकों में, कोई भी हमेशा लेखक-नागरिक, अपने देश का देशभक्त, अपने लोगों का बेटा, सामाजिक न्याय का चैंपियन, एक भावुक रक्षक, वकील, या एक न्यायाधीश और अभियोजक के रूप में अभिनय कर सकता है।

विभिन्न चित्रित सामाजिक वर्गों और पात्रों के संबंध में ओस्ट्रोव्स्की की सामाजिक, वैचारिक और वैचारिक स्थिति स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। व्यापारियों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने शिकारी अहंकार को विशेष रूप से पूर्णता के साथ प्रकट किया।

स्वार्थ के साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूंजीपति वर्ग की एक अनिवार्य विशेषता अधिग्रहण है, साथ में लालची लालच और बेशर्म धोखा। इस वर्ग का अधिग्रहण लालच सर्व-उपभोग करने वाला है। पैसे के लिए यहां दयालु भावनाओं, दोस्ती, सम्मान, विवेक का आदान-प्रदान किया जाता है। इस माहौल में सोने की चमक नैतिकता और ईमानदारी की सभी सामान्य अवधारणाओं पर छा जाती है। यहाँ, एक धनी माँ अपनी इकलौती बेटी को एक बूढ़े आदमी को केवल इसलिए देती है क्योंकि वह "पैसे के लिए नहीं चुभता" ("पारिवारिक चित्र"), और एक अमीर पिता अपनी, इकलौती बेटी के लिए दूल्हे की तलाश कर रहा है, केवल उस पर विचार करते हुए उसके पास " पैसे थे और एक छोटा दहेज दर्द "(" "अपने लोग - चलो बस गए!")।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित व्यापारिक वातावरण में, कोई भी अन्य लोगों की राय, इच्छाओं और हितों को ध्यान में नहीं रखता है, केवल अपनी इच्छा और व्यक्तिगत मनमानी को उनकी गतिविधि का आधार मानता है।

ओस्त्रोव्स्की द्वारा चित्रित वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की एक अभिन्न विशेषता पाखंड है। व्यापारियों ने अपने कपटपूर्ण स्वभाव को लालच और धर्मपरायणता के आड़ में छिपाने का प्रयास किया। व्यापारियों द्वारा किए गए पाखंड का धर्म उनका सार बन गया।

शिकारी अहंकार, अधिग्रहण लालच, संकीर्ण व्यावहारिकता, आध्यात्मिक पूछताछ का पूर्ण अभाव, अज्ञानता, अत्याचार, पाखंड और पाखंड - ये ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित पूर्व-सुधार वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की प्रमुख नैतिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं, इसके आवश्यक गुण।

अपने पूर्व-निर्माण जीवन शैली के साथ पूर्व-सुधार वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को पुन: पेश करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि जीवन में इसका विरोध करने वाली ताकतें पहले से ही बढ़ रही थीं, इसकी नींव को कमजोर रूप से कमजोर कर रही थीं। स्व-कृपालु निरंकुशों के पैरों के नीचे की जमीन अधिक से अधिक अस्थिर हो गई, जिससे भविष्य में उनके अपरिहार्य अंत का पूर्वाभास हो गया।

व्यापारियों की स्थिति में सुधार के बाद की वास्तविकता बहुत बदल गई है। उद्योग के तेजी से विकास, घरेलू बाजार की वृद्धि और विदेशों के साथ व्यापार संबंधों के विस्तार ने वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग को न केवल एक आर्थिक बल्कि एक राजनीतिक ताकत में बदल दिया है। पुराने पूर्व-सुधार व्यापारी के प्रकार को एक नए द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। उसकी जगह एक अलग तह का एक व्यापारी आया।

व्यापारियों के जीवन और रीति-रिवाजों में सुधार के बाद की वास्तविकता को पेश करने के नए के जवाब में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में पितृसत्ता के साथ सभ्यता के संघर्ष, पुरातनता के साथ नई घटनाओं का और भी तेज कर दिया।

घटनाओं के बदलते पाठ्यक्रम के बाद, नाटककार अपने कई नाटकों में एक नए प्रकार के व्यापारी को आकर्षित करता है, जिसका गठन 1861 के बाद हुआ था। एक यूरोपीय चमक प्राप्त करते हुए, यह व्यापारी अपने स्वार्थी और शिकारी सार को बाहरी संभाव्यता के तहत छुपाता है।

सुधार के बाद के युग के वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों को आकर्षित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने उनकी उपयोगितावाद, संकीर्णता, आध्यात्मिक गरीबी, जमाखोरी और घरेलू आराम के हितों के साथ व्यस्तता को उजागर किया। "पूंजीपति वर्ग," हम कम्युनिस्ट घोषणापत्र में पढ़ते हैं, "पारिवारिक संबंधों से अपने मार्मिक भावनात्मक पर्दे को हटा दिया और उन्हें विशुद्ध रूप से मौद्रिक संबंधों तक सीमित कर दिया।" हम पूर्व-सुधार और विशेष रूप से, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा चित्रित रूसी पूंजीपति वर्ग के परिवार और रोजमर्रा के संबंधों में इस स्थिति की एक ठोस पुष्टि देखते हैं।

विवाह और पारिवारिक संबंध यहां उद्यमिता और लाभ के हितों के अधीन हैं।

सभ्यता ने निस्संदेह वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के बीच व्यावसायिक संबंधों की तकनीक को सुव्यवस्थित किया है और इसे बाहरी संस्कृति की चमक प्रदान की है। लेकिन सुधार-पूर्व और सुधार-पश्चात पूंजीपति वर्ग के सामाजिक व्यवहार का सार अपरिवर्तित रहा।

बुर्जुआ वर्ग की तुलना कुलीन वर्ग से करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की पूंजीपति वर्ग को पसंद करते हैं, लेकिन कहीं नहीं, तीन नाटकों को छोड़कर - "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा मत जियो", - आदर्श नहीं है यह एक संपत्ति के रूप में। ओस्ट्रोव्स्की के लिए यह स्पष्ट है कि पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों की नैतिक नींव उनके पर्यावरण की स्थितियों, उनके सामाजिक अस्तित्व से निर्धारित होती है, जो कि व्यवस्था की एक विशेष अभिव्यक्ति है, जो निरंकुशता, धन की शक्ति पर आधारित है। पूंजीपति वर्ग की व्यावसायिक और उद्यमशीलता गतिविधि मानव व्यक्तित्व, मानवता और नैतिकता के आध्यात्मिक विकास के स्रोत के रूप में काम नहीं कर सकती है। बुर्जुआ वर्ग की सामाजिक प्रथा केवल मानव व्यक्तित्व को विकृत कर सकती है, उसमें व्यक्तिवादी, असामाजिक गुण पैदा कर सकती है। बुर्जुआ वर्ग, ऐतिहासिक रूप से बड़प्पन की जगह ले रहा है, अपने सार में शातिर है। लेकिन यह न केवल आर्थिक, बल्कि राजनीतिक भी एक ताकत बन गई है। जबकि गोगोल के व्यापारी महापौर से आग की तरह डरते थे और उसके चरणों में चारदीवारी करते थे, ओस्ट्रोव्स्की के व्यापारी महापौर के साथ परिचित व्यवहार करते थे।

वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजीपति वर्ग, उसकी पुरानी और युवा पीढ़ी के मामलों और दिनों का चित्रण करते हुए, नाटककार ने व्यक्तिगत मौलिकता से भरी छवियों की एक गैलरी दिखाई, लेकिन, एक नियम के रूप में, आत्मा और हृदय के बिना, शर्म और विवेक के बिना, दया और करुणा के बिना .

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी नौकरशाही, कैरियरवाद, गबन और रिश्वतखोरी के अपने अंतर्निहित गुणों के साथ, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा भी कठोर आलोचना के अधीन थी। बड़प्पन और पूंजीपति वर्ग के हितों को व्यक्त करते हुए, यह वास्तव में प्रमुख सामाजिक-राजनीतिक शक्ति थी। "ज़ारवादी निरंकुशता है," लेनिन ने कहा, "अधिकारियों की निरंकुशता।"

जनता के हितों के विरुद्ध निर्देशित नौकरशाही की शक्ति अनियंत्रित थी। नौकरशाही दुनिया के प्रतिनिधि वैष्णव्स्की ("लाभदायक स्थान"), पोट्रोखोव ("लेबर ब्रेड"), गनेविशेव ("द रिच ब्राइड") और बेनेवोलेंस्की ("द पुअर ब्राइड") हैं।

नौकरशाही की दुनिया में न्याय और मानवीय गरिमा की अवधारणा एक अहंकारी, बेहद अश्लील अर्थ में मौजूद है।

नौकरशाही सर्वशक्तिमानता के यांत्रिकी का खुलासा करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने भयानक औपचारिकता की एक तस्वीर पेश की, जिसने ज़खर ज़खरिच ("हैंगओवर एट ए स्ट्रेंज फीस्ट") और मुद्रोव ("कठिन दिन") जैसे अंधेरे व्यापारियों को जीवन में लाया।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि निरंकुश-नौकरशाही सर्वशक्तिमानता के प्रतिनिधि किसी भी स्वतंत्र राजनीतिक विचार के अजनबी हैं।

घूसखोरी, घूसखोरी, झूठ बोलना, बुराई को सफेद करना और न्यायोचित कारण को कपटपूर्ण धूर्त गपशप की कागजी धारा में डुबो देना, ये लोग नैतिक रूप से तबाह हो गए हैं, उनमें सब कुछ मानव है, उनके लिए कुछ भी पोषित नहीं है: विवेक और सम्मान लाभ के लिए बेचे जाते हैं स्थान, रैंक, पैसा।

ओस्ट्रोव्स्की ने नौकरशाही, नौकरशाही के बड़प्पन और पूंजीपति वर्ग के जैविक विलय, उनके आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक हितों की एकता को स्पष्ट रूप से दिखाया।

रूढ़िवादी बुर्जुआ नौकरशाही जीवन के नायकों को उनकी अश्लीलता और अभेद्य अज्ञानता, मांसाहारी लालच और अशिष्टता के साथ पुन: प्रस्तुत करते हुए, नाटककार बलज़ामिनोव के बारे में एक शानदार त्रयी बनाता है।

भविष्य के लिए अपने सपनों में आगे देखते हुए, जब वह एक अमीर दुल्हन से शादी करता है, तो इस त्रयी का नायक कहता है: "सबसे पहले, मैं खुद को एक काले मखमली अस्तर के साथ एक नीला लबादा सिलूंगा ... मैं खुद एक ग्रे घोड़ा और एक खरीदूंगा ड्रोशकी रेसिंग और हुक के साथ ड्राइव, माँ, और उसने शासन किया ... "।

बालज़ामिनोव अशिष्ट क्षुद्र-बुर्जुआ नौकरशाही सीमाओं का अवतार है। यह एक प्रकार की महान सामान्यीकरण शक्ति है।

लेकिन क्षुद्र नौकरशाही का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, सामाजिक रूप से एक चट्टान और एक कठिन जगह के बीच होने के कारण, निरंकुश-निरंकुश व्यवस्था से उत्पीड़न को सहन करता था। क्षुद्र नौकरशाही में कई ईमानदार कार्यकर्ता थे जो झुक गए और अक्सर सामाजिक अन्याय, अभाव और अभाव के असहनीय बोझ तले दब गए। ओस्त्रोव्स्की ने इन श्रमिकों के साथ उत्साही ध्यान और सहानुभूति के साथ व्यवहार किया। उन्होंने नौकरशाही की दुनिया के छोटे लोगों को कई नाटक समर्पित किए, जहां वे वास्तविकता के रूप में कार्य करते हैं: अच्छाई और बुराई, स्मार्ट और बेवकूफ, लेकिन दोनों ही निराश्रित हैं, अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमताओं को प्रकट करने के अवसर से वंचित हैं।

अधिक तीव्रता से उनके सामाजिक उल्लंघन को महसूस किया, और अधिक गहराई से उनकी व्यर्थता लोगों को एक तरह से या किसी अन्य उत्कृष्ट महसूस किया। और इसलिए उनका जीवन ज्यादातर दुखद था।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में कामकाजी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि आध्यात्मिक जीवंतता और उज्ज्वल आशावाद, सद्भावना और मानवतावाद के लोग हैं।

सैद्धांतिक प्रत्यक्षता, नैतिक शुद्धता, अपने कर्मों की सच्चाई में दृढ़ विश्वास और मेहनतकश बुद्धिजीवियों के उज्ज्वल आशावाद को ओस्ट्रोव्स्की का प्रबल समर्थन मिलता है। मेहनतकश बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को उनकी मातृभूमि के सच्चे देशभक्त के रूप में, प्रकाश के वाहक के रूप में चित्रित करते हुए, अंधेरे साम्राज्य के अंधेरे को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया, पूंजी और विशेषाधिकारों की शक्ति, मनमानी और हिंसा के आधार पर, नाटककार अपने पोषित विचारों को अपने में रखता है। भाषण।

ओस्ट्रोव्स्की की सहानुभूति न केवल मेहनतकश बुद्धिजीवियों के प्रति थी, बल्कि सामान्य कामकाजी लोगों के प्रति भी थी। उन्होंने उन्हें परोपकारीवाद के बीच पाया - एक प्रेरक, जटिल, विरोधाभासी संपत्ति। अपनी स्वयं की आकांक्षाओं से, निम्न-बुर्जुआ पूंजीपति वर्ग से, और उनके श्रम सार से, आम लोगों से जुड़े होते हैं। ओस्ट्रोव्स्की इस संपत्ति से मुख्य रूप से कामकाजी लोगों को चित्रित करते हैं, उनके लिए स्पष्ट सहानुभूति दिखाते हैं।

एक नियम के रूप में, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में सामान्य लोग प्राकृतिक बुद्धि, आध्यात्मिक बड़प्पन, ईमानदारी, मासूमियत, दया, मानवीय गरिमा और दिल की ईमानदारी के वाहक होते हैं।

शहर के मेहनतकश लोगों को दिखाते हुए, ओस्ट्रोव्स्की अपने आध्यात्मिक गुणों के लिए गहरे सम्मान और कठिन परिस्थितियों के प्रति उत्साही सहानुभूति के साथ प्रवेश करते हैं। वह इस सामाजिक स्तर के प्रत्यक्ष और लगातार रक्षक के रूप में कार्य करता है।

रूसी नाटकीयता की व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति को गहरा करते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने शोषक वर्गों और इस तरह, निरंकुश व्यवस्था के एक निर्दयी निंदाकर्ता के रूप में काम किया। नाटककार ने एक ऐसी सामाजिक व्यवस्था का चित्रण किया जिसमें मानव व्यक्तित्व का मूल्य केवल उसकी भौतिक संपदा से निर्धारित होता है, जिसमें गरीब श्रमिक भारीपन और निराशा का अनुभव करते हैं, और कैरियर और रिश्वत लेने वाले समृद्ध और विजयी होते हैं। इस प्रकार, नाटककार ने अपने अन्याय और भ्रष्टता की ओर इशारा किया।

यही कारण है कि उनके हास्य और नाटकों में सभी सकारात्मक पात्र मुख्य रूप से नाटकीय परिस्थितियों में होते हैं: वे पीड़ित होते हैं, पीड़ित होते हैं और मर भी जाते हैं। उनकी खुशी आकस्मिक या काल्पनिक है।

ओस्त्रोव्स्की इस बढ़ते विरोध के पक्ष में थे, इसे समय का संकेत, एक राष्ट्रव्यापी आंदोलन की अभिव्यक्ति, कामकाजी लोगों के हितों में पूरे जीवन को बदलने की शुरुआत की शुरुआत थी।

रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक होने के नाते, ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल इनकार किया, बल्कि पुष्टि भी की। अपने कौशल की सभी संभावनाओं का उपयोग करते हुए, नाटककार ने उन लोगों पर हमला किया जिन्होंने लोगों पर अत्याचार किया और उनकी आत्मा को विकृत कर दिया। लोकतांत्रिक देशभक्ति के साथ अपने काम को आगे बढ़ाते हुए, उन्होंने कहा: "एक रूसी के रूप में, मैं पितृभूमि के लिए अपना सब कुछ बलिदान करने के लिए तैयार हूं।"

अपने समकालीन उदारवादी-अभियोगात्मक उपन्यासों और कहानियों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की तुलना करते हुए, डोब्रोलीबोव ने "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" लेख में सही लिखा: "यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि ओस्ट्रोव्स्की का काम बहुत अधिक फलदायी है: उन्होंने ऐसी सामान्य आकांक्षाओं पर कब्जा कर लिया। और जरूरत है जो पूरे रूसी समाज में व्याप्त है, जिसकी आवाज हमारे जीवन की सभी घटनाओं में सुनी जाती है, जिसकी संतुष्टि हमारे आगे के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है।

निष्कर्ष

उन्नीसवीं सदी के पश्चिमी यूरोपीय नाटकीयता के विशाल बहुमत ने पूंजीपति वर्ग की भावनाओं और विचारों को प्रतिबिंबित किया, जो जीवन के सभी क्षेत्रों पर हावी थे, अपनी नैतिकता और नायकों की प्रशंसा करते थे, और पूंजीवादी व्यवस्था की पुष्टि करते थे। ओस्त्रोव्स्की ने देश के कामकाजी तबके के मूड, नैतिक सिद्धांतों, विचारों को व्यक्त किया। और इसने उनकी विचारधारा की ऊंचाई निर्धारित की, उनके सार्वजनिक विरोध की ताकत, वास्तविकता के प्रकारों के चित्रण में वह सच्चाई जिसके साथ वह अपने समय के सभी विश्व नाटक की पृष्ठभूमि के खिलाफ इतनी स्पष्ट रूप से खड़ा था।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर एक शक्तिशाली प्रभाव था। यह उन्हीं से था कि हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने पढ़ाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

रूसी नाटक और नाट्य कला के आगे विकास पर ओस्ट्रोव्स्की का जबरदस्त प्रभाव था। में और। नेमीरोविच-डैनचेंको और के.एस. मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक स्टैनिस्लावस्की ने "एक लोक थिएटर बनाने की मांग की, जिसमें लगभग वही कार्य और योजनाएँ हों, जिनका ओस्त्रोव्स्की ने सपना देखा था।" चेखव और गोर्की का नाटकीय नवाचार अपने उल्लेखनीय पूर्ववर्ती की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में महारत हासिल किए बिना असंभव होता। ओस्ट्रोव्स्की राष्ट्रीयता और सोवियत कला की उच्च विचारधारा के लिए उनके संघर्ष में नाटककारों, निर्देशकों और अभिनेताओं के सहयोगी और कॉमरेड-इन-आर्म बन गए।

ग्रन्थसूची

ओस्ट्रोव्स्की नाटकीय नैतिक नाटक

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इसी तरह के कार्य - राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में ओस्ट्रोव्स्की की भूमिका

ए.एन. का संपूर्ण रचनात्मक जीवन। ओस्ट्रोव्स्की रूसी रंगमंच के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए थे और रूसी मंच पर उनकी योग्यता वास्तव में अथाह है। उनके पास अपने जीवन के अंत में कहने का हर कारण था: "... रूसी नाटक थियेटर में केवल एक ही है। मैं सब कुछ हूं: अकादमी, परोपकारी, और रक्षा। इसके अलावा, ... मैं प्रमुख बन गया मंच कला का।"

ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों के मंचन में सक्रिय भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्त थे, और उनके साथ पत्राचार किया। उन्होंने अभिनेताओं की नैतिकता का बचाव करने के लिए बहुत प्रयास किया, रूस में एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग की, अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची।

1865 में, ओस्ट्रोव्स्की ने मॉस्को में एक कलात्मक मंडल का आयोजन किया, जिसका उद्देश्य कलाकारों, विशेष रूप से प्रांतीय लोगों के हितों की रक्षा करना और उनकी शिक्षा को बढ़ावा देना था। 1874 में उन्होंने सोसाइटी ऑफ़ ड्रामेटिक राइटर्स एंड ओपेरा कम्पोज़र की स्थापना की। उन्होंने मॉस्को में माली थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में निर्देशित प्रदर्शन कला (1881) के विकास पर सरकार को ज्ञापन संकलित किया, जो मॉस्को थिएटर (1886) के प्रदर्शनों की सूची के प्रभारी थे, और प्रमुख थे थिएटर स्कूल (1886)। उन्होंने 47 मूल नाटकों से मिलकर "रूसी थिएटर की एक पूरी इमारत" बनाई। "आप एक उपहार के रूप में साहित्य लाए, कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय," आई। ए। गोंचारोव ने ओस्ट्रोव्स्की को लिखा, "आपने मंच के लिए अपनी खुद की विशेष दुनिया बनाई। हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है।"

ओस्ट्रोव्स्की के काम ने रूसी रंगमंच के इतिहास में एक संपूर्ण युग का गठन किया। उनके जीवनकाल के दौरान उनके लगभग सभी नाटकों का मंचन माली थिएटर में किया गया था, उन्होंने कई पीढ़ियों के कलाकारों को लाया जो रूसी मंच के अद्भुत स्वामी के रूप में विकसित हुए। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों ने माली थिएटर के इतिहास में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है कि इसे गर्व से ओस्ट्रोव्स्की हाउस कहा जाता है।

ओस्त्रोव्स्की ने आमतौर पर अपने नाटकों का मंचन खुद किया। वह दर्शकों की नजरों से छिपे हुए, रंगमंच के बैकस्टेज जीवन को अच्छी तरह से जानता था। नाटककार के अभिनय जीवन का ज्ञान स्पष्ट रूप से "द फॉरेस्ट" (1871), "द कॉमेडियन ऑफ द 17वीं सेंचुरी" (1873), "टैलेंट एंड एडमायरर्स" (1881), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883) नाटकों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। .

इन कार्यों में, विभिन्न भूमिकाओं के जीवित प्रकार के प्रांतीय अभिनेता हमारे सामने आते हैं। ये ट्रेजेडियन, कॉमेडियन, "पहले प्रेमी" हैं। लेकिन भूमिका की परवाह किए बिना, एक नियम के रूप में, अभिनेताओं का जीवन आसान नहीं होता है। अपने नाटकों में अपने भाग्य का चित्रण करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने यह दिखाने की कोशिश की कि सूक्ष्म आत्मा और प्रतिभा वाले व्यक्ति के लिए आत्माहीनता और अज्ञानता की अनुचित दुनिया में रहना कितना मुश्किल है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की की छवि में अभिनेता लगभग भिखारी हो सकते हैं, जैसे लेस में नेस्चस्तलिवत्सेव और शास्तलिवत्सेव; अपमानित और नशे से अपना मानवीय स्वरूप खो देते हैं, जैसे "दहेज" में रॉबिन्सन, "गिल्टी विदाउट गिल्ट" में शमागा की तरह, "टैलेंट्स एंड एडमिरर्स" में एरास्ट ग्रोमिलोव की तरह।

कॉमेडी "द फॉरेस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी प्रांतीय थिएटर के अभिनेताओं की प्रतिभा का खुलासा किया और साथ ही साथ अपनी अपमानजनक स्थिति को दिखाया, अपनी दैनिक रोटी की तलाश में योनि और भटकने के लिए बर्बाद हो गए। जब वे मिलते हैं, तो शास्तलिवत्सेव और नेस्चस्तलिवत्सेव के पास न तो एक पैसा होता है और न ही एक चुटकी तंबाकू। सच है, Neschastvittsev के पास अपने घर के बने बस्ते में कुछ कपड़े हैं। उनके पास एक टेलकोट भी था, लेकिन भूमिका निभाने के लिए, उन्हें इसे "हेमलेट की पोशाक के लिए" चिसीनाउ में बदलना पड़ा। अभिनेता के लिए पोशाक बहुत महत्वपूर्ण थी, लेकिन आवश्यक अलमारी रखने के लिए बहुत सारे पैसे की आवश्यकता थी ...

ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि प्रांतीय अभिनेता सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर है। समाज में एक अभिनेता के पेशे के प्रति पूर्वाग्रह होता है। Gurmyzhskaya, यह जानकर कि उसका भतीजा Neschastlivtsev और उसका साथी Schastlivtsev अभिनेता हैं, अहंकार से घोषणा करते हैं: "कल सुबह वे यहाँ नहीं होंगे। मेरे पास ऐसे सज्जनों के लिए एक होटल नहीं है, एक सराय नहीं है।" यदि स्थानीय अधिकारियों को अभिनेता का व्यवहार पसंद नहीं है या यदि उसके पास दस्तावेज नहीं हैं, तो उसे सताया जाता है और यहां तक ​​कि शहर से निष्कासित भी किया जा सकता है। Arkady Schastlivtsev को "तीन बार शहर से बाहर निकाल दिया गया था ... चार मील के लिए Cossacks द्वारा चाबुक के साथ।" विकार के कारण, शाश्वत भटकन, अभिनेता पीते हैं। वास्तविकता से दूर होने के लिए, कम से कम थोड़ी देर के लिए मुसीबतों को भूलने के लिए शराबखाने का दौरा करना ही उनका एकमात्र तरीका है। शास्तलिवत्सेव कहते हैं: "... हम उनके साथ बराबर हैं, दोनों अभिनेता, वह नेस्चस्तलिवत्सेव हैं, मैं शास्तलिवत्सेव हूं, और हम दोनों शराबी हैं," और फिर ब्रवाडो के साथ घोषणा करते हैं: "हम एक स्वतंत्र, चलने वाले लोग हैं - हम मधुशाला को महत्व देते हैं अधिकांश।" लेकिन अरकश्का शास्तलिवत्सेव का यह तमाशा सामाजिक अपमान से असहनीय दर्द को छुपाने वाला एक मुखौटा मात्र है।

कठिन जीवन, प्रतिकूलता और आक्रोश के बावजूद, मेलपोमीन के कई मंत्री अपनी आत्मा में दया और बड़प्पन बनाए रखते हैं। "द फॉरेस्ट" में ओस्ट्रोव्स्की ने एक महान अभिनेता की सबसे ज्वलंत छवि बनाई - त्रासदी नेस्चस्तलिवत्सेव। उन्होंने एक "जीवित" व्यक्ति को एक कठिन भाग्य के साथ, एक दुखद जीवन कहानी के साथ चित्रित किया। अभिनेता खूब शराब पीता है, लेकिन पूरे नाटक के दौरान वह बदलता है, उसके स्वभाव की बेहतरीन विशेषताएं सामने आती हैं। वोस्मिब्रातोव को गुरमीज़स्काया को पैसे वापस करने के लिए मजबूर करते हुए, नेस्चस्तलिवत्सेव एक प्रदर्शन करता है, नकली आदेश देता है। इस समय, वह इतनी ताकत के साथ खेलता है, इस तरह के विश्वास के साथ कि बुराई को दंडित किया जा सकता है, कि वह वास्तविक, जीवन की सफलता प्राप्त करता है: वोस्मिब्रातोव पैसा देता है। फिर, अक्षुषा को अपना आखिरी पैसा देकर, उसकी खुशी की व्यवस्था करते हुए, नेस्चस्तलिवत्सेव अब नहीं खेलता है। उनके कार्य एक नाटकीय इशारा नहीं हैं, बल्कि वास्तव में एक महान कार्य हैं। और जब, नाटक के अंत में, वह एफ। शिलर के "रॉबर्स" से कार्ल मोहर के प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण करता है, तो शिलर के नायक के शब्द, संक्षेप में, उसके अपने गुस्से वाले भाषण की निरंतरता बन जाते हैं। नेस्चस्तलिवत्सेव ने गुरमीज़स्काया और उसकी पूरी कंपनी को जो टिप्पणी दी उसका अर्थ: "हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और कॉमेडियन आप हैं," इस तथ्य में निहित है कि उनके विचार में, कला और जीवन का अटूट संबंध है, और अभिनेता नहीं है एक दिखावा करने वाला, पाखंडी नहीं, उसकी कला वास्तविक भावनाओं और अनुभवों पर आधारित है।

काव्य कॉमेडी "17 वीं शताब्दी के हास्य अभिनेता" में नाटककार ने राष्ट्रीय मंच के इतिहास के शुरुआती पन्नों की ओर रुख किया। प्रतिभाशाली कॉमेडियन याकोव कोचेतोव कलाकार बनने से डरते हैं। न केवल उन्हें, बल्कि उनके पिता को भी यकीन है कि यह एक निंदनीय पेशा है, कि भैंस एक पाप है, इससे भी बदतर कुछ भी नहीं हो सकता है, क्योंकि 17 वीं शताब्दी में मास्को में लोगों के पूर्व-निर्माण विचार ऐसे थे। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की ने प्री-पेट्रिन युग में थिएटर के प्रेमियों और उत्साही लोगों के साथ भैंसों के उत्पीड़कों और उनके "कार्यों" के विपरीत किया। नाटककार ने रूसी साहित्य के विकास में मंच प्रदर्शन की विशेष भूमिका दिखाई और कॉमेडी के उद्देश्य को "... शातिर और दुष्ट मजाकिया दिखाने, इसे हंसाने योग्य बनाने के लिए तैयार किया। ... नैतिकता को चित्रित करके लोगों को सिखाएं।"

नाटक "प्रतिभा और प्रशंसक" में ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि अभिनेत्री का भाग्य कितना कठिन है, एक विशाल मंच उपहार के साथ संपन्न है, जो थिएटर के लिए पूरी तरह से समर्पित है। थिएटर में अभिनेता की स्थिति, उसकी सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि क्या वह उन अमीर दर्शकों द्वारा पसंद किया जाता है जो पूरे शहर को अपने हाथों में लेते हैं। आखिरकार, प्रांतीय थिएटर मुख्य रूप से स्थानीय संरक्षकों के दान पर मौजूद थे, जिन्होंने महसूस किया कि वे थिएटर में उस्ताद थे और अभिनेताओं को अपनी शर्तें तय करते थे। "प्रतिभा और प्रशंसक" से एलेक्जेंड्रा नेगीना ने पर्दे के पीछे की साज़िशों में भाग लेने या अपने धनी प्रशंसकों की सनक का जवाब देने से इनकार कर दिया: प्रिंस ड्यूलेबोव, आधिकारिक बाकिन और अन्य। नेगीना निंदनीय नीना स्मेल्स्काया की आसान सफलता से संतुष्ट नहीं हो सकती और न ही चाहती है, जो स्वेच्छा से अमीर प्रशंसकों के संरक्षण को स्वीकार करती है, वास्तव में, एक रखी हुई महिला में बदल जाती है। नेगीना के इनकार से नाराज राजकुमार दुलेबोव ने उसे बर्बाद करने का फैसला किया, एक लाभ प्रदर्शन को फाड़ दिया और सचमुच थिएटर से बच गया। थिएटर के साथ भाग लेने के लिए, जिसके बिना वह अपने अस्तित्व की कल्पना नहीं कर सकती, क्योंकि नेगीना का अर्थ है एक प्यारी लेकिन गरीब छात्रा पेट्या मेलुज़ोव के साथ दुखी जीवन से संतुष्ट होना। उसके पास केवल एक ही रास्ता है: एक और प्रशंसक के रखरखाव के लिए जाने के लिए, धनी जमींदार वेलिकाटोव, जो अपनी भूमिकाओं और अपने थिएटर में शानदार सफलता का वादा करता है। वह एलेक्जेंड्रा के उत्साही प्रेम की प्रतिभा और आत्मा के लिए अपने दावे को कहते हैं, लेकिन संक्षेप में यह एक बड़े शिकारी और एक असहाय शिकार के बीच एक स्पष्ट सौदा है। नूरोव को "दहेज" में जो नहीं करना था, वह वेलिकाटोव ने किया था। लरिसा ओगुडालोवा मौत की कीमत पर खुद को सोने की जंजीरों से मुक्त करने में कामयाब रही, नेगीना ने इन जंजीरों को खुद पर डाल लिया, क्योंकि वह कला के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकती।

ओस्त्रोव्स्की ने इस नायिका को फटकार लगाई, जिसके पास लरिसा की तुलना में कम आध्यात्मिक दहेज था। लेकिन साथ ही, दिल के दर्द के साथ, उन्होंने हमें अभिनेत्री के नाटकीय भाग्य के बारे में बताया, जिससे उनकी भागीदारी और सहानुभूति हुई। कोई आश्चर्य नहीं, जैसा कि ई। खोलोदोव ने उल्लेख किया है, उसका नाम ओस्ट्रोव्स्की के समान ही है - एलेक्जेंड्रा निकोलेवन्ना।

अपराध के बिना दोषी नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की फिर से थिएटर के विषय में बदल जाता है, हालांकि इसकी समस्याएं बहुत व्यापक हैं: यह अपने जीवन से वंचित लोगों के भाग्य की बात करता है। नाटक के केंद्र में उत्कृष्ट अभिनेत्री क्रुचिनिना हैं, जिनके प्रदर्शन के बाद थिएटर सचमुच "तालियों से अलग हो जाता है।" उनकी छवि यह सोचने का कारण देती है कि कला में महत्व और महानता क्या निर्धारित करती है। सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की का मानना ​​\u200b\u200bहै कि यह एक बहुत बड़ा जीवन अनुभव है, अभाव, पीड़ा और पीड़ा का एक स्कूल है, जिससे उसकी नायिका गुजरी।

मंच के बाहर क्रुचिनिना का पूरा जीवन "दुख और आँसू" है। यह महिला सब कुछ जानती थी: एक शिक्षक की कड़ी मेहनत, किसी प्रियजन का विश्वासघात और प्रस्थान, एक बच्चे की हानि, एक गंभीर बीमारी, अकेलापन। दूसरे, यह आध्यात्मिक बड़प्पन, एक सहानुभूतिपूर्ण हृदय, अच्छाई में विश्वास और एक व्यक्ति के लिए सम्मान, और तीसरा, कला के उदात्त कार्यों के बारे में जागरूकता: क्रुचिनिना दर्शकों को उच्च सत्य, न्याय और स्वतंत्रता के विचार लाता है। मंच से अपने शब्द के साथ, वह "लोगों के दिलों को जलाने" की कोशिश करती है। और एक दुर्लभ प्राकृतिक प्रतिभा और एक सामान्य संस्कृति के साथ, यह सब नाटक की नायिका बनना संभव बनाता है - एक सार्वभौमिक मूर्ति, जिसकी "महिमा गड़गड़ाहट"। क्रुचिनिना अपने दर्शकों को सुंदर के साथ संपर्क की खुशी देती है। और यही कारण है कि फिनाले में नाटककार खुद भी उसे व्यक्तिगत खुशी देता है: अपने खोए हुए बेटे, निराश्रित अभिनेता नेज़नामोव को ढूंढना।

रूसी मंच से पहले ए एन ओस्त्रोव्स्की की योग्यता वास्तव में अथाह है। थिएटर और अभिनेताओं के बारे में उनके नाटक, 19 वीं शताब्दी के 70 और 80 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से दर्शाते हैं, जिसमें कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी प्रासंगिक हैं। ये प्रतिभाशाली लोगों के कठिन, कभी-कभी दुखद भाग्य के बारे में विचार हैं, जो खुद को मंच पर महसूस करते हैं, खुद को पूरी तरह से जला देते हैं; रचनात्मकता की खुशी, पूर्ण समर्पण, कला के उदात्त मिशन के बारे में, अच्छाई और मानवता की पुष्टि के बारे में विचार।

नाटककार ने खुद को व्यक्त किया, अपनी आत्मा को उनके द्वारा बनाए गए नाटकों में प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, जिसमें उन्होंने बहुत आश्वस्त रूप से दिखाया कि रूस की गहराई में भी, प्रांतों में, आप प्रतिभाशाली, उदासीन से मिल सकते हैं उच्चतम हितों से जीने में सक्षम लोग। । इन नाटकों में बहुत कुछ बी. पास्टर्नक ने अपनी अद्भुत कविता "ओह, इफ ओनली इफ ओनली इफ ओनली विद थ हो..." में लिखा है, के अनुरूप है:

जब एक रेखा एक भावना को निर्देशित करती है

यह एक दास को मंच पर भेजता है,

और यहीं पर कला समाप्त होती है।

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।