ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ 1804 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ನೊವೊಸ್ಪಾಸ್ಕೊಯ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಅವರ ತಂದೆಯ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಮಗನ ಜನನದ ನಂತರ, ತಾಯಿ ಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾಡಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಪುಟ್ಟ ಮಿಶಾಳನ್ನು ಅವನ ಅಜ್ಜಿ ಫ್ಯೋಕ್ಲಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ಬೆಳೆಸಿದಳು. ಅಜ್ಜಿ ತನ್ನ ಮೊಮ್ಮಗನನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಿದಳು, ಅವನಿಗೆ "ಹಸಿರುಮನೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು" ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದಳು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಮಿಮೋಸಾ" - ನರ ಮತ್ತು ಮುದ್ದು ಮಗುವಾಗಿ ಬೆಳೆದನು. ಅವನ ಅಜ್ಜಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಬೆಳೆದ ಮಗನನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಕಷ್ಟಗಳು ತಾಯಿಯ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದವು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಾಲಕ್ಕೆ ಮಿಖಾಯಿಲ್ಗೆ ಹೊಸ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ಮರು ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಲು ಧಾವಿಸಿದರು.

ಹುಡುಗ ತನ್ನ ಮಗನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಕಂಡ ತಾಯಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಗ್ಲಿಂಕಾಗೆ ಗವರ್ನೆಸ್ ಸಂಗೀತ ಕಲಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರ ಪೋಷಕರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು - ಅವರು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅವರ ಸಹಪಾಠಿಯಾದ ತಮ್ಮ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಬಂದರು.

1822 ರಲ್ಲಿ, ಯುವಕ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಡಲು ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತರ ಸಲೂನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಇಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ಹಲವಾರು ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ನನ್ನನ್ನು ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸಬೇಡಿ", "ಹಾಡಬೇಡಿ, ಸೌಂದರ್ಯ, ನನ್ನೊಂದಿಗೆ."

ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾರೆ. 1830 ರ ವಸಂತ, ತುವಿನಲ್ಲಿ, ಯುವಕ ಇಟಲಿಗೆ ಹೋದನು, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ಇದ್ದನು. ಅವನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಪ್ರಬುದ್ಧವಾಗಿವೆ. 1833 ರಲ್ಲಿ, ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆಯ ಸಾವಿನ ಸುದ್ದಿಯಿಂದ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದರು.

ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಸ್ಮಾರಕ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ - ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಇದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು. ಒಪೆರಾಗಳಿಗೆ ಗ್ಲಿಂಕಾ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಇದನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಕಟೆರಿನೊ ಕ್ಯಾವೋಸ್‌ಗೆ ತೋರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಎರಡನೆಯದು, ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಹೊಗಳಿಕೆಯ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು.

ಒಪೆರಾವನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಗ್ಲಿಂಕಾ ತನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ಬರೆದರು:

"ನಿನ್ನೆ ಸಂಜೆ ನನ್ನ ಆಸೆಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಈಡೇರಿದವು, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಸುದೀರ್ಘ ಕೆಲಸವು ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನನ್ನ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು, ನಟರು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತಮ್ಮ ಕೋಪವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು ... ಸಾರ್ವಭೌಮ-ಚಕ್ರವರ್ತಿ ... ನನಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಮತ್ತು ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಬಹಳ ಸಮಯ ಮಾತನಾಡಿದೆ ”…

ಈ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ, ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಕೋರ್ಟ್ ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಕಪೆಲ್‌ಮಿಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು.

ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ ನಿಖರವಾಗಿ ಆರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ರುಸ್ಲಾನಾ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಅವರನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಹಲವಾರು ಕಡಿಮೆ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಬೇಕಾಯಿತು.
ಹೊಸ ಒಪೆರಾವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅದನ್ನು ಕಠಿಣವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅವರು ಯುರೋಪ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೊರಟರು, ಈಗ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ. ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತಾನೆ. 1856 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಯುತ್ತಾರೆ.

ಹೆಸರು:ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ

ವಯಸ್ಸು: 52 ವರ್ಷಗಳು

ಚಟುವಟಿಕೆ:ಸಂಯೋಜಕ

ಕುಟುಂಬದ ಸ್ಥಿತಿ:ವಿಚ್ಛೇದನ ಪಡೆದಿದ್ದರು

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ: ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ, ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್ (ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್) ಮತ್ತು ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಎಂಬ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕ.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಮೇ 20 (ಜೂನ್ 1) 1804 ರಂದು ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕುಟುಂಬದ ಕುಟುಂಬ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ರಷ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಪೋಲಿಷ್ ಕುಲೀನರ ವಂಶಸ್ಥರು. ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಯೋಜಕನ ಪೋಷಕರು ಪರಸ್ಪರ ದೂರದ ಸಂಬಂಧಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅವರ ತಾಯಿ ಎವ್ಗೆನಿಯಾ ಆಂಡ್ರೀವ್ನಾ ಗ್ಲಿಂಕಾ-ಜೆಮೆಲ್ಕಾ ಅವರ ತಂದೆ ಇವಾನ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎರಡನೇ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿ.

ಹುಡುಗ ಅನಾರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಮಗುವಿನಂತೆ ಬೆಳೆದನು. ಅವರ ಜೀವನದ ಮೊದಲ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅವರ ತಾಯಿಯನ್ನು ಅವರ ತಂದೆಯ ತಾಯಿ ಫ್ಯೋಕ್ಲಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ಬೆಳೆಸಿದರು. ಅಜ್ಜಿ ರಾಜಿಯಾಗದ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿದ್ದು, ಮಗುವಿನಲ್ಲಿ ಅನುಮಾನ ಮತ್ತು ಹೆದರಿಕೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು. ಫ್ಯೋಕ್ಲಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ಅವರ ಮೊಮ್ಮಗ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹುಡುಗನ ಮೊದಲ ಆಸಕ್ತಿಯು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅವನು ತಾಮ್ರದ ಮನೆಯ ಪಾತ್ರೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಗಂಟೆ ಬಾರಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ.

ಅವರ ಅಜ್ಜಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ತಾಯಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅವರ ಪಾಲನೆಯನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು. ಅವಳು ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಿದಳು, ಅದರಲ್ಲಿ ಆಯ್ದ ಉದಾತ್ತ ಮಕ್ಕಳು ಮಾತ್ರ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಲೆವ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಅಣ್ಣನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಸಂಬಂಧಿಕರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ.

ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಯೋಜಕ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಶಿಕ್ಷಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಕಾರ್ಲ್ ಮೇಯರ್. ಈ ಶಿಕ್ಷಕರೇ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಅಭಿರುಚಿಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು ಎಂದು ಗ್ಲಿಂಕಾ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. 1822 ರಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಪದವಿಯ ದಿನದಂದು, ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕ ಮೇಯರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಹಮ್ಮೆಲ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು.

ಕ್ಯಾರಿಯರ್ ಪ್ರಾರಂಭ

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಹೌಸ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. 1822 ರಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಹಲವಾರು ಪ್ರಣಯಗಳ ಲೇಖಕರಾದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಹಾಡಬೇಡ, ಸೌಂದರ್ಯ, ನನ್ನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ" ಕವನದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರನು ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕವಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು, ಆದರೆ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಯುವಕರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾದರು.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಕಳಪೆ ಆರೋಗ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1923 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಖನಿಜಯುಕ್ತ ನೀರಿನಿಂದ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಪಡೆಯಲು ಕಾಕಸಸ್ಗೆ ಹೋದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಸ್ಥಳೀಯ ದಂತಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದರು. ಕಾಕಸಸ್ನಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷದವರೆಗೆ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

1924 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಜಧಾನಿಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ರೈಲ್ವೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ ಸಚಿವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಪಡೆದರು. ಐದು ವರ್ಷವೂ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸದ ಗ್ಲಿಂಕಾ ನಿವೃತ್ತರಾದರು. ಸಂಗೀತಾಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆ ಇಲ್ಲದಿರುವುದೇ ಸೇವೆ ತೊರೆಯಲು ಕಾರಣ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿನ ಜೀವನವು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರ ಸಮಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಪರಿಸರವು ಸಂಯೋಜಕನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು.

1830 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಆರೋಗ್ಯವು ಹದಗೆಟ್ಟಿತು, ಸಂಗೀತಗಾರ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ತೇವವನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಾಗಿ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಹೋದರು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಇಟಲಿಗೆ ತನ್ನ ಆರೋಗ್ಯ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ತರಬೇತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಜರ್ಮನಿಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೀಗ್ಫ್ರಿಡ್ ಡೆಹ್ನ್ ಅವರಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಾವಿನಿಂದಾಗಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕ ತರಾತುರಿಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು.

ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ

ಸಂಗೀತವು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. 1834 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ನಂತರ ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು. ಒಪೆರಾ 1612 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಆಯ್ಕೆಯು 1812 ರ ಯುದ್ಧದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಯಿತು, ಇದು ಲೇಖಕರ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಇದು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಕೇವಲ ಎಂಟು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವಳಾಗಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ಅವಳ ಪ್ರಭಾವವು ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು.

1842 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ಎರಡನೇ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದನು. "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ಕೃತಿಯನ್ನು "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ಅದೇ ದಿನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಆರು ವರ್ಷಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ತನ್ನ ಎರಡನೇ ಒಪೆರಾ ಬರೆಯಲು ಬಹಳ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಅವರು ಸುಮಾರು ಆರು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಕೆಲಸವು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪಡೆಯದಿದ್ದಾಗ ಸಂಯೋಜಕನ ನಿರಾಶೆಗೆ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲ. ಟೀಕೆಯ ಅಲೆಯು ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಹತ್ತಿಕ್ಕಿತು. 1842 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಇದು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಆರೋಗ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತೃಪ್ತಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಹೊಸ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಹಲವಾರು ನಗರಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಕ್ರಮೇಣ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆದರು. ಅವರ ಪ್ರವಾಸದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳು: "ಜೋಟಾ ಅರಗೊನೀಸ್" ಮತ್ತು "ರಿಮೆಂಬರೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟೈಲ್". ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿನ ಜೀವನವು ಗ್ಲಿಂಕಾ ತನ್ನ ಆತ್ಮ ವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತೆ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹೋದರು.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಕುಟುಂಬ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರು, ನಂತರ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನವು ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಆಯಾಸಗೊಳಿಸಿತು. 1848 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು. ಸಂಗೀತಗಾರ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಂಯೋಜಕರ ಜೀವನದ ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಸ್ವರಮೇಳದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ರಚನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಐದು ವರ್ಷಗಳು, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. 1852 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ಹೋದರು. ಸಂಗೀತಗಾರನ ಆರೋಗ್ಯವು ಕಳಪೆಯಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಬಂದಾಗ, ಅವರು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಇರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅವನಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು. ಚೈತನ್ಯದ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿ, ಸಂಯೋಜಕ "ತಾರಸ್ ಬಲ್ಬಾ" ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸಿದ ನಂತರ, ಸಂಗೀತಗಾರ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹೋದನು. ಈ ನಿರ್ಧಾರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಕ್ರಿಮಿಯನ್ ಯುದ್ಧದ ಆರಂಭ. ತಾರಸ್ ಬಲ್ಬಾ ಸಿಂಫನಿ ಎಂದಿಗೂ ಮುಗಿದಿಲ್ಲ.

1854 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಸಂಗೀತಗಾರ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದನ್ನು 16 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ "ನೋಟ್ಸ್" ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. 1855 ರಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ "ಜೀವನದ ಕಷ್ಟದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ" ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಪದ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಸಂಯೋಜಕ ಬರ್ಲಿನ್ಗೆ ಹೋದರು.

ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರೀತಿಯ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕನು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಅವರ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಹಲವಾರು ಕಾಮುಕ ಸಾಹಸಗಳ ನಾಯಕರಾದರು. ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಸಂಯೋಜಕ ಮದುವೆಯಾಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಅವನು ತನ್ನ ದೂರದ ಸಂಬಂಧಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಒಡನಾಡಿಯಾಗಿ ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು. ಸಂಯೋಜಕರ ಪತ್ನಿ ಮಾರಿಯಾ (ಮರಿಯಾ) ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಇವನೊವಾ.

ದಂಪತಿಗೆ ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮದುವೆಯು ಅತೃಪ್ತಿಕರವಾಗಿತ್ತು. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರು ತಪ್ಪು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಮದುವೆಯ ಬಂಧವು ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಹೃದಯವನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಮಹಿಳೆಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಎಕಟೆರಿನಾ ಕೆರ್ನ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಹೊಸ ಪ್ರೀತಿಯಾಯಿತು. ಹುಡುಗಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸ್ನ ಮಗಳು, ಅವರಿಗೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ "ನಾನು ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದನು.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯಕರನೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವು ಸುಮಾರು 10 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ವಿವಾಹವಾದರು. ಅವರ ಕಾನೂನುಬದ್ಧ ಪತ್ನಿ ಮಾರಿಯಾ ಇವನೊವಾ, ಕಾನೂನುಬದ್ಧ ಮದುವೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷ ಬದುಕಿರಲಿಲ್ಲ, ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಮುಕ ಸಾಹಸಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ತನ್ನ ಸಾಹಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದಳು. ವ್ಯರ್ಥತೆಗಾಗಿ ಹೆಂಡತಿ ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ನಿಂದಿಸಿದಳು, ಹಗರಣ ಮತ್ತು ಮೋಸ ಮಾಡಿದಳು. ಸಂಯೋಜಕರು ತುಂಬಾ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರು.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಮದುವೆಯ ಆರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮಾರಿಯಾ ಇವನೊವಾ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಕಾರ್ನೆಟ್ ನಿಕೊಲಾಯ್ ವಾಸಿಲ್ಚಿಕೋವ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವು ಬಹಿರಂಗವಾದಾಗ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ವಿಚ್ಛೇದನದ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಕೆರ್ನ್ ಜೊತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1844 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರನು ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ತೀವ್ರತೆಯು ಮರೆಯಾಯಿತು ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡನು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ವಿಚ್ಛೇದನ ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಅನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಪುಷ್ಕಿನ್

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಸಮಕಾಲೀನರು. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಗ್ಲಿಂಕಾಗಿಂತ ಕೇವಲ ಐದು ವರ್ಷ ದೊಡ್ಡವರಾಗಿದ್ದರು. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಇಪ್ಪತ್ತು ದಾಟಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅನೇಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಕವಿಯ ದುರಂತ ಸಾವಿನವರೆಗೂ ಯುವಕರ ಸ್ನೇಹ ಮುಂದುವರೆಯಿತು.

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಒಪೆರಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕವಿಯ ಮರಣವು ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಿತು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಬಹುತೇಕ ವಿಫಲವಾಯಿತು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರನ್ನು "ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪುಷ್ಕಿನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಯ ರಚನೆಗೆ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ನೀಡಿದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಸಾವು

ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಒಂದು ವರ್ಷ ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸದೆ, ಸಂಯೋಜಕ ನಿಧನರಾದರು. ಫೆಬ್ರವರಿ 1857 ರಲ್ಲಿ ಮರಣವು ಅವನನ್ನು ಹಿಂದಿಕ್ಕಿತು.

ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಸಣ್ಣ ಲುಥೆರನ್ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳ ನಂತರ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ತಂಗಿ ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ ಬಂದರು, ಆಕೆಯ ಸಹೋದರನ ಚಿತಾಭಸ್ಮವನ್ನು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಸಾಗಿಸಲು ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಿದರು. ಸಂಯೋಜಕರ ದೇಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಬರ್ಲಿನ್‌ನಿಂದ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ಗೆ ರಟ್ಟಿನ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ "ಪೋರ್ಸಿಲಿನ್" ಎಂಬ ಶಾಸನದೊಂದಿಗೆ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಟಿಖ್ವಿನ್ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಮರುಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕರ ಮೊದಲ ಸಮಾಧಿಯಿಂದ ಅಧಿಕೃತ ಸಮಾಧಿಯ ಕಲ್ಲು ಇನ್ನೂ ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಸ್ಮಶಾನದ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿದೆ. 1947 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಸಹ ಅಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

• ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾದ "ನಾನು ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ" ಎಂಬ ಪ್ರಣಯದ ಲೇಖಕ ಗ್ಲಿಂಕಾ. ಕವಿ ತನ್ನ ಮ್ಯೂಸ್ ಅನ್ನಾ ಕೆರ್ನ್ಗೆ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ತನ್ನ ಮಗಳು ಕ್ಯಾಥರೀನ್ಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದನು.
• 1851 ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಸಾವಿನ ಸುದ್ದಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವನ ಬಲಗೈಯನ್ನು ತೆಗೆಯಲಾಯಿತು. ತಾಯಿ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಹತ್ತಿರದ ವ್ಯಕ್ತಿ.
• ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು. ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರಿಯತಮೆ 1842 ರಲ್ಲಿ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದಳು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು ವಿಚ್ಛೇದನವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮಗುವನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಸಂಗೀತಗಾರ ಎಕಟೆರಿನಾ ಕೆರ್ನ್ ಅವರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಮೊತ್ತದ ಹಣವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಮಹಿಳೆ ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷ ಪೋಲ್ಟವಾ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಕೆರ್ನ್ ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಗೈರುಹಾಜರಾಗಿದ್ದರಿಂದ ಮಗು ಇನ್ನೂ ಜನಿಸಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ಭಾವನೆಗಳು ಮರೆಯಾಯಿತು, ಅವನು ತನ್ನ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತೊರೆದನು. ತನ್ನ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಮಗುವನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಅವರನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ತುಂಬಾ ವಿಷಾದಿಸಿದರು.
• ಸಂಗೀತಗಾರ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಮಾರಿಯಾ ಇವನೊವಾದಿಂದ ವಿಚ್ಛೇದನವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಎಕಟೆರಿನಾ ಕೆರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದನು. ಅವರು ಹೊಸ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳಿಗೆ ಹೆದರಿ ತಮ್ಮ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತೊರೆದರು. ಎಕಟೆರಿನಾ ಕೆರ್ನ್ ಸುಮಾರು 10 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಮರಳಲು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ.

ಎಂ. ಗ್ಲಿಂಕಾ

(ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಕಾಲಗಣನೆ)

ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸಗಳ ಪಟ್ಟಿ

ಒಪೆರಾ

"ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" (1834-1836)

ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ (1837-1842)

ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು

ಎರಡು ರಷ್ಯನ್ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ "ಓವರ್ಚರ್-ಸಿಂಫನಿ" (1834, ಅಪೂರ್ಣ)

ಜೋಟಾ ಅರಗೊನೀಸ್ (1845)

"ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ" (1848)

"ನೈಟ್ ಇನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್" (1849-1852; 1 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ. - "ರಿಮೆಂಬರೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟೈಲ್", 1848)

"ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" (orc. ಎಡ್. - 1856)

"ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ" (1840) ದುರಂತಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ

70 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು ("ಫೇರ್ವೆಲ್ ಟು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್" ಸೈಕಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ, 1840)

ಪಿಯಾನೋ, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಮತ್ತು ಬಾಸೂನ್‌ಗಾಗಿ ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ (ಅಪೂರ್ಣ) "ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್ ಟ್ರಿಯೋ" ಗಾಗಿ ಸೋನಾಟಾ

ಪಿಯಾನೋ, ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳು, ವಯೋಲಾ, ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಡಬಲ್ ಬಾಸ್‌ಗಾಗಿ "ಬಿಗ್ ಸೆಕ್ಸ್‌ಟೆಟ್"

"ಪಿಯಾನೋ, ಎರಡು ವಯೋಲಿನ್, ವಯೋಲಾ, ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಡಬಲ್ ಬಾಸ್‌ಗಾಗಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಒಪೆರಾ" ಲಾ ಸೋಮ್‌ನಂಬುಲಾ "ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅದ್ಭುತ ಡೈವರ್ಟೈಸ್‌ಮೆಂಟ್

ಪಿಯಾನೋ, ಹಾರ್ಪ್, ಬಾಸೂನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ನ್, ವಯೋಲಾ, ಸೆಲ್ಲೋ ಅಥವಾ ಡಬಲ್ ಬಾಸ್‌ಗಾಗಿ ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿಯ ಒಪೆರಾ ಅನ್ನಾ ಬೊಲಿನ್‌ನಿಂದ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೆರೆನೇಡ್

2 ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು

"ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ" (1848)

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್", ದುರಂತ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ" ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಒಪೆರಾ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" - ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಂಫೊನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನವು ಪೂರ್ಣ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ-ನಾಟಕಕಾರರ ಅನುಭವದಿಂದ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತವಾದ, ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ.

1 M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಪರಂಪರೆ, ಸಂಪುಟ I, ಪುಟ 149.

ಅಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಸ್ವರಮೇಳದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ" (1848). "ರಷ್ಯನ್ ಸಿಂಫನಿ ಶಾಲೆಯು ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾದಲ್ಲಿದೆ" ಎಂದು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ: ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕೃತಿ - ಜನರ ಜೀವನದಿಂದ ಒಂದು ಚಿತ್ರ - ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ, ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಿಂದ, ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲಿನ ದೈನಂದಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದ, ಪಾಶ್ಕೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಫೋಮಿನ್ ಅವರ ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರದ ಒವರ್ಚರ್‌ಗಳಿಂದ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಎಳೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಜಾನಪದ ವಸ್ತುವಿನ ವಿಧಾನವು ಇಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸದು. ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ, ಅದ್ಭುತವಾದ "ರಷ್ಯನ್ ಶೆರ್ಜೊ" ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಪಾತ್ರ, ಜಾನಪದ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಸ್ಮಾರಕ ಒಪೆರಾಗಳಂತೆ, ಚಿಕಣಿ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ" ಗ್ಲಿಂಕಾ "ಜನರ ಆತ್ಮದ ರಚನೆಯನ್ನು" ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜನಪ್ರಿಯ, ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಾವಯವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಅಭ್ಯಾಸ, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಆಳದಿಂದ ಜನಿಸಿದರು. ಅವನ ಪೂರ್ವಜರು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು; "ಓವರ್ಚರ್-ಸಿಂಫನಿ" ನ ಲೇಖಕರಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಇದರತ್ತ ಸಾಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವರು ದೈನಂದಿನ, ದೇಶೀಯ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿವಾರಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರ ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಅಲಿಯಾಬಿವ್, ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ, ಅವರು ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಿಜವಾದ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಏಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. “ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ, ನಾನು ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಿದ “ಪರ್ವತಗಳು, ಎತ್ತರದ ಪರ್ವತಗಳು, ಪರ್ವತಗಳಿಂದಾಗಿ” ಎಂಬ ಮದುವೆಯ ಹಾಡು ಮತ್ತು “ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ, ”ನನಗೆ ಕೂಗು ಗೊತ್ತು” ಎಂಬ ನೃತ್ಯ ಗೀತೆಯ ನಡುವೆ ನಾನು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. ನೋಟ್ಸ್ ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಈ "ಸಾಮರಸ್ಯವು" ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಥೀಮ್‌ಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಮದುವೆಯ ಹಾಡಿನ ಭವ್ಯವಾದ ಮಧುರವು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ" ನ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ನೃತ್ಯ ರಾಗಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಅವರೋಹಣ ಮಧುರ - ಸಬ್‌ಡಾಮಿನಂಟ್‌ನಿಂದ ಟೋನಿಕ್‌ಗೆ ಚಲಿಸುವುದು - ಎರಡು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಕ್ರಮೇಣ ಪುನರ್ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಪರಸ್ಪರ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ:

ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಎರಡು ವಿಷಯಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪವು ಮೂಲ, ಮುಕ್ತ ಟೋನಲ್ ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಡಬಲ್ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳ ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಎಫ್ ಮೇಜರ್ - ಡಿ ಮೇಜರ್.

ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಅಂತಹ ಉಚಿತ, ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ವಾದ್ಯಗಳ ರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕುರಿತು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಸುಧಾರಣೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಜಾನಪದ ಶೈಲಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಸುತ್ತಾ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅಸಫೀವ್ ಅವರ ಸೂಕ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಅಂಚು ಇಲ್ಲದೆ ರೂಪಾಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ." ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಎಷ್ಟು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಸರಾಗವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಎರಡು ಜಾನಪದ ರಾಗಗಳು ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಎಷ್ಟು ನಿಕಟವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ! ಹರಿಯುವ, ಭವ್ಯವಾದ ಮದುವೆಯ ಹಾಡನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡುತ್ತಾ, ಅದರೊಂದಿಗೆ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ" ದ ಚುರುಕಾದ ರಾಗದೊಂದಿಗೆ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಜಾನಪದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಅಕ್ಷಯ ಸಂಪತ್ತನ್ನು, ಜನರ ಆತ್ಮದ ಅಗಲವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯ ಎರಡು ಮೂಲಭೂತ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿವೆ: ಜಾನಪದ ತತ್ವ

1 M. L. ಗ್ಲಿಂಕಾ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಪರಂಪರೆ, ಸಂಪುಟ I, ಪುಟ 267.

ಉಪ-ಧ್ವನಿ ಬಹುಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾದ, ಸೊಗಸಾದ ಅಲಂಕರಣದೊಂದಿಗೆ ವಾದ್ಯಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ತತ್ವ. ಎರಡೂ ತತ್ವಗಳು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ: ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - ಒಂದು ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಲಂಕಾರ - ನೃತ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳ ಮಧುರದಲ್ಲಿ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅನುಕರಣೆ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳು, ಲಂಬವಾಗಿ ಚಲಿಸಬಲ್ಲ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್ (ನೃತ್ಯ ವಿಷಯದ ಮೊದಲ ಬದಲಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ) ಸಹ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ ತಂತ್ರಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಆಳವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಸಂಯೋಜಕರು ಈ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ವಿಧಾನವನ್ನು ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಫ್ಯೂಗ್ ಅನ್ನು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ.

ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಚೈತನ್ಯ, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಕ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ ವಿಷಯವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ; ಮದುವೆಯ ಹಾಡಿನ ಸರಾಗವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ವಿಭಾಗವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಗುಂಪಾಗಿದೆ: ಮದುವೆಯ ಆತುರವಿಲ್ಲದ, ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ವಿಷಯವು ಕ್ರಮೇಣ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್ ಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವಿನ್ಯಾಸವು ದಟ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು ಪಾರದರ್ಶಕ ಮಧುರದಿಂದ ಪ್ರಬಲವಾದ ಕೋರಸ್‌ನ ಸೊನೊರಿಟಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಗುಂಪು ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಚಿತ್ರದ ನೋಟವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗ - "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ" ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಇದು ಪಿಟೀಲುಗಳಿಗೆ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ - ಮೊದಲು ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ (ಆಲ್ಟೊ) ಜೊತೆಗೂಡಿ, ಇದು ಮುಖ್ಯ ಥೀಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಡಬಲ್ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ "ಚೇಷ್ಟೆಗಳು", "ಮೊಣಕಾಲುಗಳು" ಹೊಂದಿರುವ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ: ನೀವು ವುಡ್‌ವಿಂಡ್‌ನ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಚಿಲಿಪಿಲಿ, "ಬಾಲಲೈಕಾ" ಸ್ಟ್ರಮ್ಮಿಂಗ್, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವಿಚ್ಛೇದನಗಳನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.

ಏಳನೇ ಬದಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿ, ಓಬೋ ಹೊಸ "ಪಾತ್ರ" ವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ, ನೃತ್ಯದ ಥೀಮ್ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಮದುವೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ:

ನೃತ್ಯ ಹಾಡಿನ ಚಿಕ್ಕ ಆವೃತ್ತಿಯು ಥೀಮ್‌ನ ಈ "ಪುನರ್ಜನ್ಮ"ವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಬದಲಿಸುವಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಂತಿಮ ವಿಭಾಗವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯದ ಎತ್ತರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ" ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಚಿತ್ರಗಳು-ಥೀಮ್ಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಅವನ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನವು ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ. ಎರಡು ಜಾನಪದ ರಾಗಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರಗಳ ಮೇಲೆ ನುಡಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ವ್ಯುತ್ಪನ್ನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರಿಂದ ಪೂಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು.

"ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ" ನಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಯೋಜನೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. "ರಷ್ಯನ್ ಶೆರ್ಜೊ" ದ ಅರ್ಥವು (ಗ್ಲಿಂಕಾ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕರೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ) ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬರವಣಿಗೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ, ಹಾಸ್ಯದ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಹಠಾತ್ ವಿರಾಮಗಳು ಥೀಮ್‌ನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಹಠಾತ್ತನೆ ಕಡಿತಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅಪಶ್ರುತಿ ಆರ್ಗನ್ ಪಾಯಿಂಟ್‌ಗಳು (ನಿರಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕೊಂಬುಗಳ ಮೇಲೆ ಆಸ್ಟಿನಾಟಾ ಮೋಟಿಫ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ತುತ್ತೂರಿಗಳಲ್ಲಿ), ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲಿನ ಏಕಾಂಗಿ ಧ್ವನಿಯ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪಿಯಾನೋ ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಅಂತ್ಯ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸೀಮಿತವಾದ, ಚಿಕ್ಕದಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು (ಒಂದು ಟ್ರೊಂಬೋನ್‌ನೊಂದಿಗೆ) ಅನ್ವಯಿಸಿ, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಮೂಲ ಪರಿಮಳವನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾಳೆ. ತಂತಿಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಬಳಕೆ - ನಯವಾದ, ಹಾಡು ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾದಿಂದ ಶಕ್ತಿಯುತ "ಬಾಲಲೈಕಾ" ಪಿಜಿಕಾಟೊ, ವುಡ್‌ವಿಂಡ್‌ನ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆ - ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ (ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪೈಪ್, ಕೊಂಬು, ಕರುಣೆಯ ಅನುಕರಣೆ), ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ - ಅದ್ಭುತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಶುದ್ಧತೆ , ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ನೇಯ್ಗೆ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಛಾಯೆಗೊಳಿಸುವುದು - ಇವುಗಳು "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ" ನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸ್ಕೋರ್ನ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ನೇರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಮೊದಲ ಬಾಲಕಿರೆವ್ ಒವರ್ಚರ್‌ಗಳಿಂದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ನ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ "ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರಕಾರದ" ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಗ್ಲಿಂಕಾದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾದ ಲಿಯಾಡೋವ್ ಅವರ ಸೊಗಸಾದ ಜಾನಪದ ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯ - ಜಾನಪದ ಹಾಸ್ಯದ ಕಾವ್ಯ.

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/302-glinka-hota.html

"ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ"

ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾದ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಲಿಯಂಟ್ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸಿಯೊದಲ್ಲಿ (ಓವರ್ಚರ್‌ನ ಮೂಲ ಶೀರ್ಷಿಕೆ), ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಧುರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಲಿಸ್ಟ್ ತನ್ನ ಗ್ರೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ (1845) ನಲ್ಲಿ ಅದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಅವನು ನಂತರ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಪ್ಸೋಡಿಗೆ ಮರುನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡಿದನು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕರ ರಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಸಿಯಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಇದು ಜಾನಪದ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ: ಪ್ರತಿ ಪದ್ಯವನ್ನು ನಿಯಮದಂತೆ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಪಲ್ಲವಿ - ಒಂದು ರಾಗದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ (ಅವರ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಓವರ್‌ಚರ್ಸ್" ನ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತದ ಸಂಗೀತವು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿರುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿತು.

"ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ" ದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಮರಸ್ಯದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಬದಲಾವಣೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿಧಾನ ಎರಡನ್ನೂ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಗಂಭೀರವಾದ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪರಿಚಯ (ಗ್ರೇವ್) ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೊದ ಹಬ್ಬದ ಸಂತೋಷದ ವಿಷಯಗಳ ನಡುವೆ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು: ನಿರಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ರೂಪದ ಆಂತರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುವುದು (ನಿರೂಪಣೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗಿ), “ಹಂತವಾಗಿ” ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಉದ್ವೇಗ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಆಕಾಂಕ್ಷೆ ಸಂಗೀತವು ಅಂತ್ಯಗೊಳ್ಳಲು, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುವಿನ ಸಂಕೋಚನ “ಡೈನಾಮಿಕ್ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ.

ಕಟುವಾದ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಸಮಾಧಿಯ ನಂತರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಪ್ರಬಲ "ಮನವಿ"ಗಳೊಂದಿಗೆ, ಥೀಮ್‌ಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮುಖ್ಯ ಪಕ್ಷಒವರ್ಚರ್ಸ್: ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾದ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ, ಸಂಯಮದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ವುಡ್‌ವಿಂಡ್‌ನ ಮಧುರ - ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, ಬಾಸೂನ್, ಓಬೋ. ಮುಖ್ಯ ಭಾಗದ ರಚನೆ - ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡು - ಎರಡು ಪರ್ಯಾಯ ವಿಷಯಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ "ಡಬಲ್ ಮೂರು-ಭಾಗದ ರೂಪ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಉಪಕರಣವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಸುವಾಸನೆಯನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ - ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮೊದಲ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ವೀಣೆಯಿಂದ ಪಿಜಿಕಾಟೊ ತಂತಿಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನಿಂದ ನೇಯ್ದಂತೆ, ರಿಂಗಿಂಗ್ ಟಿಂಬ್ರೆಸ್, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಗಿಟಾರ್ ಟ್ಯೂನ್‌ನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ:

ಸೈಡ್ ಬ್ಯಾಚ್- ಮುಖ್ಯವಾದ ಒಂದು ರೂಪಾಂತರ. ಹೋಟಾದ ಅದೇ ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಲಯ-ಸೂತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಇದು ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ (ನಾಲ್ಕು ಬಾರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ರಚನೆ, ಅನುಕ್ರಮ: ಟಾನಿಕ್ - ಪ್ರಾಬಲ್ಯ, ಪ್ರಬಲ - ಟಾನಿಕ್). ಇದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ: ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಅನ್ನು ಥೀಮ್ಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಹೋಟಾದ ಮುಖ್ಯ ಮಧುರದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಉದ್ದೇಶ; ನಂತರ ಹೊಸ, ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾದ ಮಧುರವು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ (ಪಕ್ಕದ ಭಾಗದ ಎರಡನೇ ವಿಷಯ), ಇದು ಮೊದಲು ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ, ನಂತರ ಟ್ರೊಂಬೋನ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ, ವೀಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ:

ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಒಂದೇ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ರೇಖೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಕ್ಷಿಪ್ರ "ರನ್-ಅಪ್" ನ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಟಿಂಪಾನಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಟ್ರೆಮೊಲೊದಿಂದ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅಡಚಣೆಯಾಯಿತು; ಪ್ರತಿಬಂಧಕ ಸಿಂಕೋಪೇಶನ್ ಪರಿಚಯದ ಫ್ಯಾನ್‌ಫೇರ್ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತ್ತೀಚಿನ ಅಲೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ (ಬದಲಾದ ಡಬಲ್ ಡಾಮಿನಂಟ್‌ನ ಸಾಮರಸ್ಯ) ಶಕ್ತಿಯುತ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಭಾವಪರವಶ, ಹರ್ಷದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪೂರ್ವ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಕ್ಷಣವು ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು.

ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಥೀಮ್‌ಗಳನ್ನು (ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ), ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಹೊಳೆಯುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚೂಪಾದ ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ಫ್ಯಾನ್‌ಫೇರ್ ತಿರುವುಗಳು ಪರಿಚಯದ ಗಂಭೀರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಅದ್ಭುತ ಕೋಡಾದೊಂದಿಗೆ ಓವರ್‌ಚರ್ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ, ಭಾಗ 1 ಎಂ., 1972

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/304-glinka-fantasy.html

"ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ"

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರಾತ್ರಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಇದು ಮೂಲ ಪಿಯಾನೋ ಆವೃತ್ತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸಾಲಿನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಅದ್ಭುತವಾದ, ಭವ್ಯವಾದ ಶೈಲಿಯ (ಕೋರಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪೊಲೊನೈಸ್, “ದೊಡ್ಡ ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್”) ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಸಂಯೋಜಕನು “ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ” ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿದ್ದಾನೆ - ಇದು ಭಾವಪೂರ್ಣ ನಿಕಟ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಕಾರ. ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ, ರುಲೆನಿಯನ್ ಪೂರ್ವದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಈ ಕೆಲಸವು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ “ಡೈರಿಯಿಂದ ಪುಟ” ಆಗಿತ್ತು. ”ಇದು ಯುವಕರ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕ್ಷಣಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ, ದುರ್ಬಲವಾದ ಚಿತ್ರಗಳ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

"ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳ ವಲಯವು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ (ರಾತ್ರಿಯ "ಬೇರ್ಪಡಿಸುವಿಕೆ", "ಮಜುರ್ಕಾದ ಸ್ಮರಣೆ") ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸೊಗಸಾದ ಪ್ರಣಯಗಳಂತೆಯೇ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮೂಲಗಳು

1 ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಎಕಟೆರಿನಾ ಎರ್ಮೊಲೆವ್ನಾ ಕೆರ್ನ್ ಅವರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು - ಎಪಿ ಕೆರ್ನ್ ಅವರ ಮಗಳು, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಹೊಗಳಿದರು. ಈ ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿಯೊಂದಿಗಿನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಮೋಹವು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಆಳವಾದ ಜೀವನದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ; ಇದು 30 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 40 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಸಫೀವ್ ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಬಾಲ್ ರೂಂ ಪ್ರಕಾರದ "ಅದ್ಭುತ ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್" ನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಿಕಟ ನೃತ್ಯಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿವೆ (ಅಲಿಯಾಬಿವ್, ಎಸೌಲೋವ್, ಎನ್.ಎ. ಟಿಟೊವ್, ಗ್ರಿಬೋಡೋವ್ಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಾಲ್ಟ್ಜೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಯುಗ). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ದೈನಂದಿನ ನೃತ್ಯದ ಕಾವ್ಯೀಕರಣದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಇಲ್ಲಿ ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಲಯವು ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಗಳು, "ಗಾಳಿ" ಚಲನೆ, ಮೇಲೇರುವ ಮತ್ತು ಹಾರಾಟದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತದ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ರಚನೆಯನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. "ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" ಯಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಈ ಸಾಲಿನ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ದೈನಂದಿನ ನೃತ್ಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರೇರಿತ ಭಾವಗೀತೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

"ನೈಟ್ ಇನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್" ನಂತೆ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣಗೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಸುದೀರ್ಘ ಕೆಲಸದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಅದರ ಅಂತಿಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಈ ಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ (1839). ನಂತರ ಸಂಯೋಜಕ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ (1845) ನ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಅದು ನಮ್ಮ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಅದೇ ವರ್ಷದ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಅಂತಿಮ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆವೃತ್ತಿಯು 1856 ರ ಹಿಂದಿನದು.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್"ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ, ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ವೈಭವದ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಪತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ತನ್ನ ವಾದ್ಯಗಳ ನವೀನತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: "... ವರ್ಚುಸಿಟಿ (ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ) ಅಥವಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಅಗಾಧ ಸಮೂಹದ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರವಿಲ್ಲ" 1. ಕೃತಿಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ವಾದ್ಯವೃಂದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಗ್ಲಿಂಕಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ತಂತಿಯ ಬಾಗಿದ ಮತ್ತು ಮರದ ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಹಿತ್ತಾಳೆ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪು ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ (2 ತುತ್ತೂರಿ, 2 ಕೊಂಬುಗಳು, 1 ಟ್ರಂಬೋನ್). ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಉಪಕರಣಗಳು ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ತಂತ್ರವಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸೋಲೋಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ತಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ವುಡ್‌ವಿಂಡ್‌ಗಳಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಟಿಂಬ್ರೆ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ನ್, ಟ್ರೊಂಬೋನ್, ಬಾಸೂನ್) ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಪಾರದರ್ಶಕ ವಾದ್ಯವೃಂದವು ಸ್ವಪ್ನಮಯ ದುಃಖದಿಂದ ಆವರಿಸಿರುವ ಗಾಳಿಯಾಡುವ, "ಏರುತ್ತಿರುವ" ವಿಷಯಗಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಭವ್ಯವಾದ ಎರಕಹೊಯ್ದದೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ.

ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಾತ್ರವು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಗೀತರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯದ ಲಯದಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಮಾಧುರ್ಯವು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಗಳ ಸುಗಮ ಮಧುರತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಮ್ಮಿಳನವು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ಆತ್ಮೀಯತೆ ಮತ್ತು ಉಷ್ಣತೆಯ ವಿಶೇಷ ಛಾಯೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಧಾರಕವು "ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" ಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ನಾಲ್ಕನೇ (ಇ-ಶಾರ್ಪ್ - ಬಿ) ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬೀಳುವ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಸ್ಥಿರ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಗುನುಗುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರವು (ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ಎಸೆದ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಟೋನ್, ಪ್ರಮಾಣದ II ಡಿಗ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಿಸುವುದು) ಈ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಗೊರಿಸ್ಲಾವಾ ಅವರ ಕ್ಯಾವಟಿನಾದ ಸೊಗಸಾದ ರಾಗಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ (cf. ಉದಾಹರಣೆ 168):

1 M.I.Gl ಮತ್ತು n ಗೆ ಮತ್ತು. ಸಾಹಿತ್ಯ ಪರಂಪರೆ, ಸಂಪುಟ II, ಪುಟ 574.

ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರವು ಹಗುರವಾದ, ಪ್ರಮುಖ ಕಂತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮೇಲೇರುವ, ಹಾರಾಟದ ಚಲನೆಯ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ. ಅವರ ಉಚಿತ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಪರ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸುಮಧುರ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ: “ಸಂಯೋಜಕ, ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಉದಾರತೆಯಲ್ಲಿ, ಮಧುರ ನಂತರ ಮಧುರವನ್ನು ಹೊರಸೂಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ ...” “ನಾವು ಮಾಡೋಣ ತಂತಿಗಳ ಲಘು ಸ್ಪಿಕ್ಕಾಟೊ ಅಥವಾ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಅಡ್ಡ ಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ "ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್" ಜಿ ಪ್ರಮುಖ ಥೀಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸೊಗಸಾದ ಡಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿ - ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೆಟ್ರೋ-ರಿದಮಿಕ್ ಅಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪರಿಣಾಮ:

1 ಬಿವಿ ಅಸಫೀವ್. ಆಯ್ದ ಕೃತಿಗಳು, ಸಂಪುಟ I, ಪುಟ 367.

ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯು "ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಮೋಡಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಲಯದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ, ಥೀಮ್‌ಗಳ ಏಕತಾನತೆಯ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತೀಯ ರಚನೆ. ಇದು ತುಂಬಾ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ರಚನೆಮೂರು-ಬಾರ್ ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ “ಲಯಬದ್ಧ ಆಟ” ಕೆಲಸದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಸಂಯೋಜಕ ಅದನ್ನು “ಫ್ಯಾಂಟಸಿ” ಅಥವಾ “ಸ್ಕ್ರಾಚ್” ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿರುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ.

ರೊಂಡೋ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿರುವ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" ಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ರಚನೆಯು ಸಹ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ಆವರ್ತಕ ರಿಟರ್ನ್, ಮುಖ್ಯ ಚಿಂತನೆ, ವಿಶೇಷ ಮಾನಸಿಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರವು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ, ಹಗುರವಾದ ಕಂತುಗಳಿಂದ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ-ಗೀತಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಹೊರಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳದ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಬಗ್ಗೆ ಕವಿತೆ" ಕೇಳುಗನ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದೇ "ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕೋರ್" ನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಮಕಾಲೀನರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು: ಇವು ವೆಬರ್‌ನ "ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನ", ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್. ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದೇ ಸರಪಳಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ನೃತ್ಯ ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯಗೊಳಿಸುವ ತತ್ವವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಉಚಿತ ಸುತ್ತಿನ ಆಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಏಕತೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕಲೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಮುಖ್ಯ, ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಡೈನಾಮಿಕ್ ಮರುಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಒವರ್ಚರ್‌ಗಳಿಂದ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ತಂತ್ರಗಳು) ಅವನು ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ತುಣುಕಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೌಂಡ್-ಆಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೂರು-ಭಾಗದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸಹ ಇವೆ: ಸಂಯೋಜಕನು ತುಣುಕಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾನೆ (ಸಿ ಮೇಜರ್ - ಜಿ ಮೇಜರ್):

ಸಂಪೂರ್ಣ ಫೋರ್ಟಿಸ್ಸಿಮೊ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮುಖ್ಯ ಥೀಮ್‌ನ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಗ್ರೇಟ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನ ಸಾಮಾನ್ಯ, ಅಂತಿಮ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಕೃತಿಯ ಏಕತೆಯೂ ಅದರ ನಾದದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಟೋನಲ್ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಕಟ, ಸಂಬಂಧಿತ ಕೀಗಳಲ್ಲಿ (ಬಿ ಮೈನರ್, ಜಿ ಮೇಜರ್, ಡಿ ಮೇಜರ್) ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಆರ್ಥಿಕತೆಯು ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ಗೆ ಉದಾತ್ತ ಸರಳತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, "ನಮ್ನತೆ" ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಯಮವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಮಹತ್ವವು ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ಊಹಿಸಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಭಾವಗೀತೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಿಂಫೊನೈಸ್ ಮಾಡುವ ವಿಶೇಷ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಂತರ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಭವಿಷ್ಯದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಮುಂಗಾಣಿದರು - ಸಂಯೋಜಕ, ಅವರ ಪ್ರಕಾರದ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಲಯಬದ್ಧ ಚಲನೆಯ ತಂತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನ ಉನ್ನತ ಕಾವ್ಯೀಕರಣ, ಈ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್" ನ ನಿರಂತರ ಸಾಲು - ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಈಗಾಗಲೇ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸರಿಯಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ" ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾದರೆ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಇತರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಮರೆಯಬಾರದು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ. ಸಂಯೋಜಕರ ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿಧಾನದ ನಿಜವಾದ, ಆಳವಾದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪರಂಪರೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಸಮಗ್ರ ಅಧ್ಯಯನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ.

ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ, ಭಾಗ 1 ಎಂ., 1972

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ"

ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಎಂಬುದು 2 ರಷ್ಯನ್ ಹಾಡುಗಳ (ಡಬಲ್ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು) ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ 1 - ಮದುವೆಯ ಹಾಡು "ಪರ್ವತಗಳ ಹಿಂದಿನಿಂದ, ಎತ್ತರದ ಪರ್ವತಗಳು",ಇನ್ನೊಂದು ನೃತ್ಯ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ".ಅವರು ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆ. - 1 ನೇ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಚಿಂತನಶೀಲ, ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ, 2 ನೇ - ತಮಾಷೆ, ವೇಗ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಾಗಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸುಮಧುರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು - ನಾಲ್ಕನೆಯದಕ್ಕೆ ಕೆಳಮುಖವಾಗಿ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲನೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ರಾಗಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ತರಲು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಇದು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಥೀಮ್ ಅದರ ಗೋದಾಮಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಿಧಾನವಾದ ಹಾಡಿನ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಡ್ರಾ-ಔಟ್ ಹಾಡುಗಳ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮೊದಲಿಗೆ ಅದು ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸೊಲೊನಂತೆ, ನಂತರ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೋರಸ್ ಪ್ರವೇಶಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ - ಮುಖ್ಯ ಮಧುರ, ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿದೆ, ಹೊಸ ಮಧುರದಿಂದ ಬೆಳೆದಿದೆ ಧ್ವನಿಗಳು. ನೃತ್ಯದ ವಿಷಯವು ಭಾಗಶಃ ಬಹುಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು. ಮೊದಲ 6 ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯದ ವಿಷಯವು ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ, ಕೇವಲ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮುಂದಿನ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಥೀಮ್ ಈಗಾಗಲೇ ಅದರ ಸುಮಧುರ ನೋಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಿದೆ. ಇದು ಒಂದು ಮಾದರಿಯ ಅಲಂಕರಣದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಇದು ಜಾನಪದ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಬಾಲಲೈಕಾ ಆಟಗಾರರು. ಹಲವಾರು ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಮಧುರಗಳು ಥೀಮ್‌ನಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತವೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಹೊಸ ರೂಪಾಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಮದುವೆಯ ಹಾಡಿನ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು 2 ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಮಧುರ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬದಲಾವಣೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸಹ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಉಪ-ಗಾಯನ ಮೇಕ್ಅಪ್ ಅನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮದುವೆಯ ಹಾಡು ವುಡ್‌ವಿಂಡ್ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಧ್ವನಿಯ ನೋವು, ಕೊಳಲುಗಳು, ಕೊಂಬುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಹಾಡು ಪಿಜ್ಜಿಕಾಟೊವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ತಂತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಾಲಲೈಕಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ.

ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥೀಮ್, ಬದಲಾಗದೆ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರು ಈಗ ಡಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಈಗ ಜಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಈಗ ಬಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅದರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕೊಂಬುಗಳ (ಫಾ #) ಸಂಕೇತಗಳು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ತುತ್ತೂರಿಗಳು ಮೊಂಡುತನದಿಂದ ಡೋ-ಬೇಕರ್ ಶಬ್ದವನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತವೆ, ಇದು ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ" ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯಾದ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸದೆ (ಥೀಮ್‌ಗಳು, ಅನುಕ್ರಮಗಳು, ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್‌ಗಳ ವಿಘಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇರಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ), ಗ್ಲಿಂಕಾ ಚಲನೆಯ ನಿರಂತರತೆ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಉಪ-ಧ್ವನಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ವಿಷಯಗಳ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರೂಪಾಂತರದ ಮೂಲಕ, ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಮ್ಮುಖ ಮತ್ತು ಏಕೀಕರಣಕ್ಕೆ (ಕೋಡಾ) ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತಾನೆ.

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಒವರ್ಚರ್

"ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ" (ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಅದ್ಭುತ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸಿಯೊ)

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಓವರ್ಚರ್ ನಂ. 1 (1845)

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆ: 2 ಕೊಳಲುಗಳು, 2 ಓಬೊಗಳು, 2 ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ಗಳು, 3 ಬಾಸೂನ್‌ಗಳು, 4 ಕೊಂಬುಗಳು, 2 ತುತ್ತೂರಿಗಳು, 3 ಟ್ರಂಬೋನ್‌ಗಳು, ಓಫಿಕ್ಲೈಡ್ (ಟ್ಯೂಬಾ), ಟಿಂಪನಿ, ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್‌ಗಳು, ಸಿಂಬಲ್ಸ್, ದೊಡ್ಡ ಡ್ರಮ್, ಹಾರ್ಪ್, ತಂತಿಗಳು.

"ನೈಟ್ ಇನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್" (ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆಯ ರಾತ್ರಿಯ ನೆನಪುಗಳು)

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಒವರ್ಚರ್ ಸಂಖ್ಯೆ. 2 (1848-1851)

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆ: 2 ಕೊಳಲುಗಳು, 2 ಓಬೊಗಳು, 2 ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ಗಳು, 2 ಬಾಸೂನ್‌ಗಳು, 4 ಕೊಂಬುಗಳು, 2 ತುತ್ತೂರಿಗಳು, ಟ್ರಮ್‌ಬೋನ್, ಟಿಂಪಾನಿ, ತ್ರಿಕೋನ, ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್‌ಗಳು, ಸ್ನೇರ್ ಡ್ರಮ್, ಸಿಂಬಲ್ಸ್, ದೊಡ್ಡ ಡ್ರಮ್, ತಂತಿಗಳು.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ

1840 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು. ಅವರ "ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ" ಅವರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: "... ಲಿಸ್ಟ್ ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಹೋದರು ಎಂದು ನಾನು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ. ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವು ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ನನ್ನ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಎಷ್ಟು ಬಲವಾಗಿ ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು ಎಂದರೆ, ತಡಮಾಡದೆ, ನಾನು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ, ಅವರು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಈ ನನ್ನ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಒಪ್ಪಲಿಲ್ಲ, ನನಗೆ ಭಯಪಟ್ಟರು. ಸಮಯ ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ನಾನು ವ್ಯವಹಾರಕ್ಕೆ ಇಳಿದೆ.

"ವ್ಯವಹಾರ" ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾಷೆಯ ಆತುರದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೋಯಿತು. ಮೇ 1845 ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಹೋದಾಗ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಬರ್ಗೋಸ್, ವಲ್ಲಾಡೋಲಿಡ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಕುದುರೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ನೆರೆಹೊರೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. "ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ನೆರೆಹೊರೆಯವರು, ನೆರೆಹೊರೆಯವರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ನಮ್ಮ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು, ಹಾಡಿದರು, ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮಾತನಾಡಿದರು" ಎಂದು ಗ್ಲಿಂಕಾ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳನ್ನು "ನೋಟ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ. - ಪರಿಚಯಸ್ಥರ ನಡುವೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಮಗ ... ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಗಿಟಾರ್ ನುಡಿಸಿದನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅರಗೊನೀಸ್ ಹೋಟಾ, ಅದರ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾನು ನನ್ನ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದೇ ವರ್ಷದ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ ಅಥವಾ ಅಕ್ಟೋಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದೆ ಅವರನ್ನು "ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸಿಯೊ ಬ್ರಿಲಿಯಂಟ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ , ನಂತರ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಓಡೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಓವರ್ಚರ್ ಎಂದು ಕರೆದರು. ನಂತರವೂ, ಈ ಕೆಲಸವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಒವರ್ಚರ್ ನಂ. 1 ಎಂದು ಹೆಸರಾಯಿತು, ಆದರೆ ಇದು "ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ" ಎಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮಾರ್ಚ್ 15, 1850 ರಂದು ನಡೆಯಿತು. ಈ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗೆ ಓಡೋಯೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ: “ಪವಾಡ ಕೆಲಸಗಾರ ನಮ್ಮನ್ನು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ದಕ್ಷಿಣ ರಾತ್ರಿಗೆ ಸಾಗಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ದೆವ್ವಗಳಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದಾನೆ, ನೀವು ಗಿಟಾರ್‌ನ ಚಪ್ಪಾಳೆ, ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್‌ಗಳ ಮೆರ್ರಿ ಗದ್ದಲವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ, ಕಪ್ಪು ಹುಬ್ಬಿನ ಸೌಂದರ್ಯವು ಮುಂದೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ, ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮಧುರವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದೂರದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ವಲ್ಲಾಡೋಲಿಡ್‌ನಿಂದ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ಗೆ ಹೋದರು. “ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ಗೆ ಬಂದ ಕೂಡಲೇ ನಾನು ಹೋಟಾವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡೆ. ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯರ ರಾಗಗಳು. ಒಬ್ಬ ಝಗಲ್ (ಸ್ಟೇಜ್‌ಕೋಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೇಸರಗತ್ತೆ ಚಾಲಕ) ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ನಾನು ಅದನ್ನು ಹಿಡಿದು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ. ನಾನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎರಡು ಸೆಗುಡಿಲ್ಲಾಸ್ ಮಂಚೆಗಾಸ್ (ಏರ್ಸ್ ಡೆ ಲಾ ಮಂಚಾ) ಅನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಎರಡನೇ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಓವರ್ಚರ್ಗಾಗಿ ನನಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದೆ.

ಇದನ್ನು ನಂತರ ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ 1848-1851ರಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮೂಲತಃ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು "ಮೆಮೊರೀಸ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟೈಲ್" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮಾರ್ಚ್ 15, 1850 ರಂದು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ದಿ ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾದ ಅದೇ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಫಲಿತಾಂಶದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೃಪ್ತರಾಗಿಲ್ಲ, ಆಗಸ್ಟ್ 1851 ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಎರಡನೇ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳು "ನೈಟ್ ಇನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್" ಅಥವಾ "ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆ ರಾತ್ರಿಯ ಸ್ಮರಣೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು, ಇದನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆ. ಶುಬರ್ಟ್ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಏಪ್ರಿಲ್ 2, 1852 ಈ ಸೊಸೈಟಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ; ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಈ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಂತರ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಸರಿಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು.

"ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ"ನಿಧಾನಗತಿಯ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ, ಸಂಯಮದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಭವ್ಯತೆಯಿಂದ, ಗಂಭೀರವಾದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪರ್ಯಾಯ ಫೋರ್ಟಿಸ್ಸಿಮೊ ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯವಾದ ಸ್ತಬ್ಧ ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ (ಅಲೆಗ್ರೋ), ಮೊದಲು ಬೆಳಕಿನ ಪಿಜ್ಜಿಕಾಟೊ ತಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ವೀಣೆಯನ್ನು ಕಿತ್ತುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೊಟಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಥೀಮ್ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ವುಡ್‌ವಿಂಡ್‌ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸುಮಧುರ ಮಧುರದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ಥೀಮ್‌ಗಳು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಮತ್ತೊಂದು ಥೀಮ್‌ನ ನೋಟವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತವೆ - ತಮಾಷೆಯ ಸ್ಪರ್ಶದೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಮಧುರ, ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಟ್ಯೂನ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಉದ್ರೇಕಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗುತ್ತವೆ. ಅವರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ನಾಟಕವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕಠೋರತೆಯನ್ನು ಸಹ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪರಿಚಯದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಕಡಿಮೆ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೋಟಾದ ಉದ್ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಸಾಧಾರಣ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕಾಯುವಿಕೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟಿಂಪನಿಯ ಘರ್ಜನೆಯೊಂದಿಗೆ, ನೃತ್ಯದ ಸ್ನ್ಯಾಚ್‌ಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಹೋಟಾದ ವಿಷಯವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಅದು ಪೂರ್ಣ ವೈಭವದಿಂದ ಮಿಂಚುತ್ತದೆ. ಬಿರುಗಾಳಿಯ, ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ನೃತ್ಯವು ತನ್ನ ಸುಂಟರಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಥೀಮ್‌ಗಳು, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಒಮ್ಮುಖವಾಗುತ್ತವೆ, ಸಂತೋಷದ ಹೊಳೆಯಲ್ಲಿ ಹರಿಯುತ್ತವೆ. ಭವ್ಯವಾದ, ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ತುಟ್ಟಿಯು ಜಾನಪದ ವಿನೋದದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

"ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ"ಭವಿಷ್ಯದ ಮಧುರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಿದಂತೆ, ವಿರಾಮಗಳಿಂದ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದಂತೆ ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಹೋಟಾದ ಥೀಮ್ ಹುಟ್ಟಿದೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ, ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ಇದು ಅದ್ಭುತವಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯ ವಿಷಯವು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ಮಧುರಗಳು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಸುವಾಸನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ದಕ್ಷಿಣ ರಾತ್ರಿಯ ಬಹುತೇಕ ಗೋಚರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಮೂರ್ತ

ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ

ಗ್ಲಿಂಕಾ M.I. - ಸಂಯೋಜಕ

8 ನೇ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಬಿ

ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆ ಸಂಖ್ಯೆ 1293

ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನ

ಇಂಗ್ಲೀಷ್ ಭಾಷೆಯ

ಚಾಪ್ಲನೋವಾ ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ

ಮಾಸ್ಕೋ 2004

1. ಪರಿಚಯ

2. ಬಾಲ್ಯದ ಗ್ಲಿಂಕಾ

3. ಸ್ವತಂತ್ರ ಜೀವನದ ಆರಂಭ

4. ಮೊದಲ ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸ (1830-1834)

5. ಹೊಸ ಅಲೆದಾಟಗಳು (1844-1847)

6. ಕಳೆದ ದಶಕ

8. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳು

9. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ

10. ಅನುಬಂಧ (ಚಿತ್ರಣಗಳು)

ಪರಿಚಯ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಏರಿಕೆಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧವು ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ವೇಗಗೊಳಿಸಿತು, ಅದರ ಬಲವರ್ಧನೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜನರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯ, ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾಪಕ. ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್ (ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್, 1836) ಮತ್ತು ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ (1842) ಎಂಬ ಒಪೆರಾಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ-ಫೇರಿ-ಟೇಲ್, ಒಪೆರಾ-ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಎರಡು ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದವು. ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ (1848), ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಒವರ್ಚರ್ಸ್ (ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ, 1845, ಮತ್ತು ನೈಟ್ ಇನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್, 1851) ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದವು. ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಣಯದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ "ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಗೀತೆ" ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ರಾಷ್ಟ್ರಗೀತೆಯ ಸಂಗೀತದ ಆಧಾರವಾಯಿತು.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಬಾಲ್ಯ

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮೇ 20, 1804 ರಂದು ನೊವೊಸ್ಪಾಸ್ಕೊಯ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ತಂದೆ, ನಿವೃತ್ತ ನಾಯಕ ಇವಾನ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಿಗೆ ಸೇರಿತ್ತು. ಈ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಯೆಲ್ನ್ಯಾ ನಗರದಿಂದ 20 ವರ್ಟ್ಸ್ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ.

ತಾಯಿಯ ಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ನವಜಾತ ಶಿಶುವಿನ ಮೊದಲ ಕೂಗು ನಂತರ, ತನ್ನ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯ ಕಿಟಕಿಯ ಕೆಳಗೆ, ದಪ್ಪ ಮರದ ಮೇಲೆ, ನೈಟಿಂಗೇಲ್ನ ರಿಂಗಿಂಗ್ ಧ್ವನಿ ಕೇಳಿಸಿತು. ತರುವಾಯ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಸೇವೆಯನ್ನು ತೊರೆದು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಸಂಗತಿಯಿಂದ ಅವನ ತಂದೆಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗದಿದ್ದಾಗ, ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದ: "ನೈಟಿಂಗೇಲ್ ಅವನ ಜನ್ಮದಲ್ಲಿ ಕಿಟಕಿಯ ಬಳಿ ಹಾಡಿದ್ದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಬಫೂನ್ ಹೊರಬಂದಿತು." ಅವನ ಜನನದ ನಂತರ, ಅವನ ತಾಯಿ, ಎವ್ಗೆನಿಯಾ ಆಂಡ್ರೀವ್ನಾ, ನೀ ಗ್ಲಿಂಕಾ, ತನ್ನ ಮಗ ಫೆಕ್ಲಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ, ತಂದೆಯ ತಾಯಿಯ ಪಾಲನೆಯನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು. ಅವಳೊಂದಿಗೆ, ಅವನು ಸುಮಾರು ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದನು, ಅವನ ಹೆತ್ತವರನ್ನು ಬಹಳ ವಿರಳವಾಗಿ ನೋಡಿದನು. ಅಜ್ಜಿ ತನ್ನ ಮೊಮ್ಮಗನ ಮೇಲೆ ಚುಚ್ಚಿದಳು ಮತ್ತು ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಅವನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಳು. ಈ ಆರಂಭಿಕ ಪಾಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅನುಭವಿಸಿದವು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಆರೋಗ್ಯವು ದುರ್ಬಲವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಶೀತವನ್ನು ತಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಶೀತವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಾಯಿಲೆಗಳಿಗೆ ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು, ಯಾವುದೇ ಕಾರಣಕ್ಕೂ ಸುಲಭವಾಗಿ ಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು. ವಯಸ್ಕನಾಗಿ, ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನನ್ನು "ಸ್ಪರ್ಶ", "ಮಿಮೋಸಾ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಪಡೆದರು. ಜೀತದಾಳುಗಳ ಪಠಣ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಚರ್ಚ್‌ನ ಘಂಟೆಗಳ ಮೊಳಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಆಲಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭಿಕ ಆಸೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಅಫನಾಸಿ ಆಂಡ್ರೆವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಫ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ತಡವಾಗಿ (1815-16) ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಸ್ವಭಾವದವು. 20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟೆನರ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಬೆಲ್ ರಿಂಗಿಂಗ್ಗಾಗಿ "ಉತ್ಸಾಹ" ದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಯುವ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಈ ಕಠಿಣ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಆಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು 2 ತಾಮ್ರದ ಬೇಸಿನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಲ್ ರಿಂಗರ್ ಅನ್ನು ಚತುರವಾಗಿ ಅನುಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗ್ರಾಮಾಂತರದಲ್ಲಿ ಪಡೆದರು, ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರ ಸ್ವಭಾವವು ಸಂಗೀತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ಅದು ನಮ್ಮ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ...

ಒಮ್ಮೆ, ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ ಆಕ್ರಮಣದ ನಂತರ, ಕ್ರುಜೆಲ್ನ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಆಡಿತು, ಮತ್ತು ಹುಡುಗ ಮಿಶಾ ಇಡೀ ದಿನ ಜ್ವರ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದನು. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಟೀಚರ್ ಅವರ ಅಜಾಗರೂಕತೆಯ ಕಾರಣವನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಉತ್ತರಿಸಿದರು: “ನಾನು ಏನು ಮಾಡಬಹುದು! ಸಂಗೀತ ನನ್ನ ಆತ್ಮ! ” ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗವರ್ನೆಸ್, ವರ್ವಾರಾ ಫೆಡೋರೊವ್ನಾ ಕ್ಲೈಮರ್, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವಳೊಂದಿಗೆ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಭೌಗೋಳಿಕತೆ, ರಷ್ಯನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಿದರು.

ಸ್ವತಂತ್ರ ಜೀವನದ ಆರಂಭ

1817 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಪೋಷಕರು ಅವನನ್ನು ನೋಬಲ್ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಗೆ ಕಳುಹಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1, 1817 ರಂದು ಮುಖ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾದ ಈ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಹೌಸ್ ಶ್ರೀಮಂತರ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಅದರಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಯುವಕನು ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಸರ್ಕಾರಿ ಸೇವೆಗೆ ಹೋಗಬಹುದು. ನೋಬಲ್ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುವ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಕವಿಯ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಲೆವ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅದನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವನು ಗ್ಲಿಂಕಾಗಿಂತ ಒಂದು ವರ್ಷ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವರು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ಅವರು ಸ್ನೇಹಿತರಾದರು. ಆಗ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಕವಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು "ತನ್ನ ಸಹೋದರನನ್ನು ನೋಡಲು ನಮ್ಮ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಮನೆಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದರು." ಗ್ಲಿಂಕಾ ಗವರ್ನರ್ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರು ಓಮನ್, ಝೈನರ್ ಮತ್ತು ಶ್. ಮೇರ್ ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

1822 ರ ಬೇಸಿಗೆಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರನ್ನು ನೋಬಲ್ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಎರಡನೇ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಪದವಿಯ ದಿನದಂದು, ಹಮ್ಮೆಲ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ನುಡಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಗ್ಲಿಂಕಾ ರೈಲ್ವೆ ಸಚಿವಾಲಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು. ಆದರೆ ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಅವನ ಸಂಗೀತ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ದೂರವಿಡುತ್ತಿದ್ದರಿಂದ, ಅವನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನಿವೃತ್ತನಾದನು. ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ನುಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಸಂತೋಷಕರವಾಗಿದ್ದವು. ಮಾರ್ಚ್ 1823 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅಲ್ಲಿ ಖನಿಜಯುಕ್ತ ನೀರನ್ನು ಬಳಸಲು ಕಾಕಸಸ್ಗೆ ಹೋದರು, ಆದರೆ ಈ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯು ಅವರ ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೊವೊಸ್ಪಾಸ್ಕೊಯ್ ಗ್ರಾಮಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ತುಂಬಾ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1823 ರಿಂದ ಏಪ್ರಿಲ್ 1824 ರವರೆಗೆ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಇದ್ದರು; ಏಪ್ರಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. 1824 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೊಲೊಮ್ನಾದಲ್ಲಿ ಫಾಲಿವ್ ಅವರ ಮನೆಗೆ ತೆರಳಿದರು; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯಕ ಬೆಲೊಲ್ಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸುವ ಮೊದಲ ವಿಫಲ ಪ್ರಯತ್ನವು 1825 ರ ಹಿಂದಿನದು. ನಂತರ ಅವರು "ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ನನ್ನನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಬೇಡಿ" ಎಂಬ ಎಲಿಜಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಝುಕೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಮಾತುಗಳಿಗೆ "ಕಳಪೆ ಗಾಯಕ" ಎಂಬ ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಬರೆದರು. ಸಂಗೀತವು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಿತು. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸ್ನೇಹಿತರ ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ವಲಯವು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಗೀತರಚನೆಕಾರ ಎಂದು ಹೆಸರಾಗಿದ್ದರು. ಸ್ನೇಹಿತರಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿತಗೊಂಡ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಈ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯಗಳಿವೆ: "ನನ್ನನ್ನು ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸಬೇಡಿ", "ಕಳಪೆ ಗಾಯಕ", "ಹೃದಯದ ಸ್ಮರಣೆ", "ಏಕೆ ಹೇಳಿ", "ಹಾಡಬೇಡಿ, ಸೌಂದರ್ಯ, ನನ್ನೊಂದಿಗೆ", "ಓಹ್, ನೀವು, ಪ್ರಿಯತಮೆ, ಕೆಂಪು ಕನ್ಯೆ", "ಎಂತಹ ಯುವ ಸೌಂದರ್ಯ." 1829 ರ ಬೇಸಿಗೆಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, "ಲಿರಿಕ್ ಆಲ್ಬಮ್" ಅನ್ನು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಎನ್. ಪಾವ್ಲಿಸ್ಚೆವ್ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಈ ಆಲ್ಬಂನಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಚಿಸಿದ ರೊಮಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು ಕೋಟಿಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಮಜುರ್ಕಾವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು.

ಮೊದಲ ಸಾಗರೋತ್ತರ ಪ್ರಯಾಣ (1830-1834)

ಏಪ್ರಿಲ್ 1830 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಗೆ ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಪಾಸ್ಪೋರ್ಟ್ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಇದರ ಉದ್ದೇಶವು ಚಿಕಿತ್ಸೆ (ಜರ್ಮನಿಯ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಪರಿಚಯವಾಗಿತ್ತು. ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆ. ಆಚೆನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕ್‌ಫರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಕಳೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಮಿಲನ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಗಾಯನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಇಟಲಿಯ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ವಾತಾವರಣವು ಅವನ ಹತಾಶೆಗೊಂಡ ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು 4 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಜರ್ಮನಿಗೆ ಹೋದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಜರ್ಮನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಸೀಗ್ಫ್ರಿಡ್ ಡೆಹ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ತಿಂಗಳವರೆಗೆ ಅವರಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಡೆನ್ ತನ್ನ ಸಂಗೀತ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ತಂದರು. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ವೆನಿಸ್ ನೈಟ್", "ವಿಜೇತ", "ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್ ಟ್ರಿಯೋ" ಪಿಯಾನೋ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, ಬಾಸೂನ್. ಆಗ ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು.

1835 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಎಂಪಿ ಇವನೊವಾ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಈ ಮದುವೆಯು ಅತ್ಯಂತ ವಿಫಲವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಕರ ಜೀವನವನ್ನು ಕತ್ತಲೆಗೊಳಿಸಿತು.

ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ ಅವರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಸಾಧನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅವನನ್ನು ಲಿಬ್ರೆಟೊ ಬರೆಯಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಬ್ಯಾರನ್ ರೋಸೆನ್ ಅವರ ಸೇವೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಬೇಕಾಯಿತು. ಈ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಯೋಜಕರ ಇಚ್ಛೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಒಪೆರಾವನ್ನು "ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಜನವರಿ 27, 1836 ರಂದು ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ರಷ್ಯಾದ ವೀರ-ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಒಪೆರಾದ ಜನ್ಮದಿನವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು, ರಾಜಮನೆತನದವರು ಉಪಸ್ಥಿತರಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಅನೇಕ ಸ್ನೇಹಿತರಲ್ಲಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಕೂಡ ಇದ್ದರು. ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರನ್ನು ಕೋರ್ಟ್ ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರನ್ನಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಸಂಯೋಜಕ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಯ್ದರು.

1837 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಆಧಾರಿತ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. 1838 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು,

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಸ್ವತಃ ಅವಳಿಗೆ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಸಂಯೋಜಕ ಕನಸು ಕಂಡನು, ಆದರೆ ಕವಿಯ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣವು ಇದನ್ನು ತಡೆಯಿತು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ರೂಪಿಸಿದ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎರಡನೇ ಒಪೆರಾ ಜಾನಪದ-ವೀರರ ಒಪೆರಾ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್‌ನಿಂದ ಅದರ ಅಸಾಧಾರಣ ಕಥಾವಸ್ತುದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾದ ಕೆಲಸವು ಐದು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ನವೆಂಬರ್ 1839 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ದೇಶೀಯ ತೊಂದರೆಗಳು ಮತ್ತು ದಣಿದ ಸೇವೆಯಿಂದ ದಣಿದ ಗ್ಲಿಂಕಾ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ಪತ್ರವನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿದರು; ಅದೇ ವರ್ಷದ ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರನ್ನು ವಜಾ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜುಕೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಮಾತುಗಳಿಗೆ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ", "ನೈಟ್ ರಿವ್ಯೂ", "ನಾನು ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ" ಮತ್ತು "ನೈಟ್ ಮಾರ್ಷ್ಮ್ಯಾಲೋ" ಎಂಬ ಪುಷ್ಕಿನ್, "ಡೌಟ್", "ಸ್ಕೈಲಾರ್ಕ್" ಎಂಬ ದುರಂತಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ". ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಮತ್ತು 1856 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಭಾಗವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು.

1838 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಕವಿತೆಯ ನಾಯಕಿ ಎಕಟೆರಿನಾ ಕೆರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೇರಿತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವರಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು: ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ (1839) ಮತ್ತು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವನಗಳಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಪ್ರಣಯ ಐ ರಿಮೆಂಬರ್ ಎ ವಂಡರ್ಫುಲ್ ಮೊಮೆಂಟ್ (1840).

ನ್ಯೂ ವಾಂಡರಿಂಗ್ಸ್ (1844-1847)

1844 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತೆ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಈ ಬಾರಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಮೇ 13, 1845 ರಂದು, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, 1845 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಒವರ್ಚರ್ "ಬ್ರಿಲಿಯಂಟ್ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸಿಯೊ ಆನ್ ದಿ ಥೀಮ್ ಆಫ್ ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ" ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಓವರ್ಚರ್ ನಂ. 1 "ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ" ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಿದರು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ವಲ್ಲಾಡೋಲಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಸಿದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯ "ಜೋಟಾ" ದ ಮಾಧುರ್ಯವು ಉಚ್ಚಾರಣೆಗೆ ಸಂಗೀತದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸ್ಪೇನ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರು "ನೈಟ್ ಇನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್" ಎಂಬ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ" ಎಂಬ ಸ್ವರಮೇಳದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯನ್ನು ಎರಡು ರಷ್ಯನ್ ಹಾಡುಗಳ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮದುವೆಯ ಭಾವಗೀತೆ ("ಪರ್ವತಗಳ ಹಿಂದಿನಿಂದ, ಎತ್ತರದ ಪರ್ವತಗಳು") ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ನೃತ್ಯ ಹಾಡು.

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ನಂತರ ವಾರ್ಸಾ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಬರ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಸೃಜನಶೀಲ ಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದರು.

1848 ರಲ್ಲಿ - ಗ್ಲಿಂಕಾ "ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್" ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಸಿಂಫನಿಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೋ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

1852 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಕಥೆ "ತಾರಸ್ ಬಲ್ಬಾ" ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

1855 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ದಿ ಟು ಮ್ಯಾನ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಕಳೆದ ದಶಕ

ಗ್ಲಿಂಕಾ 1851-52 ರ ಚಳಿಗಾಲವನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು ಮತ್ತು 1855 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯೂ ರಷ್ಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾದರು, ಅವರು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರು ಹಾಕಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. 1852 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತೆ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಮತ್ತು 1856 ರಿಂದ ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಜನವರಿ 1857 ರಲ್ಲಿ, ರಾಯಲ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ನಂತರ, ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್‌ನ ಮೂವರು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ನಂತರ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ತೀವ್ರ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು. ಅವನ ಮರಣದ ಮೊದಲು, ಗ್ಲಿಂಕಾ ವಿಎನ್ ಕಾಶ್ಪಿರೋವ್‌ಗೆ ಫ್ಯೂಗ್‌ನ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು, ಮೇಲಾಗಿ, ಅವರು "ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು" ಮುಗಿಸಲು ಕೇಳಿದರು. ಅವರು ಫೆಬ್ರವರಿ 3, 1857 ರಂದು ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಲುಥೆರನ್ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದ ಮೇ ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಚಿತಾಭಸ್ಮವನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ ಲಾವ್ರಾ ಅವರ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೌಲ್ಯ

"ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಪುಷ್ಕಿನ್‌ನಂತೆಯೇ ಅದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಎರಡೂ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು, ಹೊಸ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು, ... ಇಬ್ಬರೂ ಹೊಸ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಒಂದು ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೊಂದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ”ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಮರ್ಶಕ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾದ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ: ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಒಪೆರಾ; ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಣಯದ ಮೊದಲ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾದರು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅನೇಕರಿಗೆ, ಸಂಗೀತ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಪರಿಚಯ, ಆಳವಾದ ನೈತಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪರಿಪೂರ್ಣ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳು

ಒಪೆರಾ:

ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ (1836)

ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ (1837-1842)

ಸ್ವರಮೇಳದ ತುಣುಕುಗಳು:

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಒವರ್ಚರ್ ನಂ. 1 "ಜೋಟಾ ಅರಗೊನೀಸ್" (1845)

"ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ" (1848)

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಒವರ್ಚರ್ ನಂ. 2 "ನೈಟ್ ಇನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್" (1851)

"ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" (1839, 1856)

ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು:

"ವೆನೆಷಿಯನ್ ನೈಟ್" (1832), "ನಾನು ಇಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ, ಇನೆಸಿಲ್ಲಾ" (1834), "ನೈಟ್ ರಿವ್ಯೂ" (1836), "ಡೌಟ್" (1838), "ನೈಟ್ ಮಾರ್ಷ್ಮ್ಯಾಲೋಸ್" (1838), "ದಿ ಫೈರ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈರ್ ಬರ್ನ್ಸ್ ಇನ್ ರಕ್ತ" (1839 ), ಮದುವೆಯ ಹಾಡು "ವಂಡರ್ಫುಲ್ ಟವರ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್ಸ್" (1839), "ಪಾಸಿಂಗ್ ಸಾಂಗ್" (1840), "ಕನ್ಫೆಷನ್" (1840), "ಡೂ ಐ ಹಿಯರ್ ಯುವರ್ ವಾಯ್ಸ್" (1848), "ಚೀರ್ಫುಲ್ ಕಪ್" (1848) , ಗೋಥೆ "ಫೌಸ್ಟ್" (1848), "ಮೇರಿ" (1849), "ಅಡೆಲೆ" (1849), "ದಿ ಗಲ್ಫ್ ಆಫ್ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್" (1850), "ಪ್ರಾರ್ಥನೆ" ("ಕಷ್ಟದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ" ಎಂಬ ದುರಂತದಿಂದ "ಮಾರ್ಗರಿಟಾಸ್ ಸಾಂಗ್" ") (1855), "ಹೃದಯವನ್ನು ನೋಯಿಸುವ ಮಾತನಾಡಬೇಡಿ" (1856).

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

1. ವಸಿನಾ-ಗ್ರಾಸ್ಮನ್ ವಿ. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ. ಎಂ., 1979.

2. ಟಿಎಸ್ಬಿ. ಎಂ. 1980

3. ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ. ಎಂ., ಸಂಗೀತ, 1975.

4. XIX ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ, "ROSMEN" 2003.

5. ಇಂಟರ್ನೆಟ್.

ಅನುಬಂಧ (ಚಿತ್ರಣಗಳು)

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ

M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ (1804-1857) ಅವರ ಕೆಲಸವು ಹೊಸದನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಹಂತರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಸಂಯೋಜಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಇನ್ನೂ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಎಲ್ಲರೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ:

"ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಹೂವು ಬೆಳೆದಿದೆ. ಅದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೋಡಿಕೊ! ಇದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಹೂವು ಮತ್ತು ಶತಮಾನಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ಅರಳುತ್ತದೆ ”(ವಿ. ಓಡೋವ್ಸ್ಕಿ).

• ಒಂದೆಡೆ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಭಾಷಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ.
• ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವನ ಕೆಲಸದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಅರ್ಥದ ವಾಹಕವಾಗಿ ಮಧುರ(ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಪಠಣದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ವಿರಳವಾಗಿ ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು, ಎ. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ).

M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ

M. ಗ್ಲಿಂಕಾ ನವೋದ್ಯಮಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರು, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದವರು, ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿದ್ದಾರೆ:

— ವೀರೋಚಿತ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಪೆರಾಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರ ("ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್", ಅಥವಾ "ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್");

- ಒಂದು ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಒಪೆರಾ (ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ).

ಈ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು 6 ವರ್ಷಗಳ ಅಂತರದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. 1834 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಪೆರಾ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ (ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್) ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಎಂದು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲಸದ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ (1936) - ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಷ ಮೊದಲ ರಷ್ಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ, ಕೆ. ರೈಲೀವ್ ಅವರ ಚಿಂತನೆಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ

"ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ನಾಟಕದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಹಲವಾರು ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿದೆ:

• ವೀರೋಚಿತ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಪೆರಾ(ಕಥಾವಸ್ತು);
• ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು... ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು (ಪೂರ್ಣ ಸಾಕಾರವಲ್ಲ) - ಏಕೆಂದರೆ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಜನರ ಚಿತ್ರಣವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿರಬೇಕು (ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವನು, ಆದರೆ ಸ್ಥಿರ);
• ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಒಪೆರಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು(ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿಧಾನತೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ);
• ನಾಟಕದ ಲಕ್ಷಣಗಳು(ಧ್ರುವಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವಿಕೆ);
• ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ಮಾನಸಿಕ ನಾಟಕದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಈ ಒಪೆರಾದ ಕೋರಲ್ ದೃಶ್ಯಗಳು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ, ಗ್ಲುಕ್‌ಗೆ ಕರ್ತವ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ತ್ಯಾಗದ ಕಲ್ಪನೆ, ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ ಪಾತ್ರಗಳ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಹೊಳಪು.

ನಿಖರವಾಗಿ 6 ​​ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ (1842), ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್‌ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ವಿ. ಸ್ಟಾಸೊವ್ ಬಹುಶಃ ಆ ಕಾಲದ ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೇ ಅದರ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ವಿಫಲವಾದ ಒಪೆರಾ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ನಾಟಕೀಯ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಬರೆದ ಕೃತಿ ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸಿದರು, ಈ ಹಿಂದೆ ಒಪೆರಾ ಹಂತಕ್ಕೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

"ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ಆಗಿದ್ದರೆ, ಮುಂದುವರೆಯುವುದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಸಾಲು, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆ-ಮಾನಸಿಕ ಒಪೆರಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ, ನಂತರ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ಹೊಸ ರೀತಿಯ ನಾಟಕ,ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಎಂದು ಡಬ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನರು ನ್ಯೂನತೆಗಳೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದ ಗುಣಗಳು ಹೊಸ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಇದು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕಲೆಗೆ ಹಿಂದಿನದು.

ಅದರ ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು:

• ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿಶೇಷ, ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಅವಸರದ ಸ್ವಭಾವ;
• ಪ್ರತಿಕೂಲ ಶಕ್ತಿಗಳ ನೇರ ಸಂಘರ್ಷದ ಘರ್ಷಣೆಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ;
• ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ (ಪ್ರಣಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ).

ಒಪೆರಾ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ

"ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ."

ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ನಂತರ, ಸಂಯೋಜಕ A. ಶಖೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಒಪೆರಾ-ಡ್ರಾಮಾ ದಿ ಟು-ಮ್ಯಾನ್ (ಕಳೆದ ದಶಕ) ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳು

"ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ" ಬಗ್ಗೆ P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮಾತುಗಳು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು:

"ಅನೇಕ ರಷ್ಯನ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ; ನಿಜವಾದ ರಷ್ಯನ್ ಸಿಂಫನಿ ಶಾಲೆ ಇದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಮತ್ತು ಏನು? ಇಡೀ ಓಕ್ ಮರವು ಆಕ್ರಾನ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅವಳು ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾದಲ್ಲಿ ಇದ್ದಾಳೆ ... ”.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದೆ:

1. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರ (ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರ);
2. ಭಾವಗೀತೆ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ;
3. ನಾಟಕೀಯ;
4. ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ.

ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, "ವಾಲ್ಟ್ಜ್-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ" (1839 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ನಂತರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಇದ್ದವು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು 1856 ಗೆ ಸೇರಿದ್ದು, 4 ನೇ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ) ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾಗೆ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಪ್ರಕಾರವು ಕೇವಲ ನೃತ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮಾನಸಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ (ಇಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ).

ನಾಟಕೀಯ ಸ್ವರಮೇಳವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್; ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜಕರ ನಾವೀನ್ಯತೆ

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ನವೀನ ಸ್ವರೂಪವು ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಾಲಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ:

• ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಆಧಾರವು ನಿಯಮದಂತೆ, ನಿಜವಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ;

• ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಭಿನ್ನ-ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳು);

• ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಧ್ವನಿಯ ಅನುಕರಣೆ (ಅಥವಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪರಿಚಯ). ಆದ್ದರಿಂದ, "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ" (1848) ನಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಾಲಲೈಕಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಓವರ್ಚರ್ಗಳ ಸ್ಕೋರ್ಗಳಲ್ಲಿ ("ಅರಗೊನೀಸ್ ಜೋಟಾ", 1845; "ನೈಟ್ ಇನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್", 1851) ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್ಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳು

ಈ ಸಂಯೋಜಕನ ಪ್ರತಿಭೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಣಯದ ಪ್ರಕಾರದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾ ಈಗಾಗಲೇ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅರ್ಹತೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಎ. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಅನುಭವದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತರುವುದು. ಇದು ಈ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಸರುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಣಯವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ... ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಣಯದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಮಾನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಮತ್ತು ರಚಿಸುವ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ ಸಾಹಿತಿ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ - ಭಾವನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಆದ್ದರಿಂದ - ಮಧುರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ(ನಂತರದ ಪ್ರಣಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಘೋಷಣೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, N. ಕುಕೊಲ್ನಿಕ್, 1840 ರ ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ವಿದಾಯ" 16 ಪ್ರಣಯಗಳ ಏಕೈಕ ಗಾಯನ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ). ಅವನಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ (ನಿಯಮದಂತೆ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ - ಎಲಿಜಿ, ರಷ್ಯನ್ ಹಾಡು, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಪ್ರಣಯ, ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಗಾಯನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು:

• ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ (1920 ರ ದಶಕ) ಪ್ರಣಯಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡು ಮತ್ತು ಎಲಿಜಿ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ. 30 ರ ದಶಕದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ಕಾವ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು.
• ನಂತರದ ಕಾಲದ ಪ್ರಣಯಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಕರಣದ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ (“ಇದು ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯವನ್ನು ನೋಯಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಡಿ” ಇದು ಘೋಷಣಾ ಶೈಲಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ).

ಈ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯು 3 ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ:

1. ತನ್ನ ಸಮಯದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿ;
2. (ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಇದು ಆದರ್ಶ ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಕರ್ತವ್ಯ, ಸ್ವಯಂ ತ್ಯಾಗ, ನೈತಿಕತೆಯ ವಿಚಾರಗಳ ಮೌಲ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ; ಒಪೆರಾ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸೂಚಕವಾಗಿದೆ);
3. (ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಾದ್ಯಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನಗಳು).

ಸಂಯೋಜಕನು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಅರಿತುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ

(ಗೊಂಬೆಯಾಟದ ದುರಂತ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ" ಗೆ ಸಂಗೀತ, ಪ್ರಣಯ "ಅನುಮಾನ", ಸೈಕಲ್ "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ವಿದಾಯ"); ಸುಮಾರು 80 ಪ್ರಣಯಗಳು ಭಾವಗೀತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ (ಝುಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್, ಡೆಲ್ವಿಗ್, ಕುಕೊಲ್ನಿಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರ ಕೆಳಗಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

• ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳು (ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮಜುರ್ಕಾಗಳು, ವಾಲ್ಟ್ಜೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ),
• ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು ("ಬಿಗ್ ಸೆಕ್ಸ್ಟೆಟ್", "ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್ ಟ್ರಿಯೋ"), ಇತ್ಯಾದಿ.

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಿಂದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್

ಸಂಯೋಜಕರು ಅಮೂಲ್ಯ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ ಉಪಕರಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ,ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ರಷ್ಯನ್ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಂತರ ("ನೋಟ್ಸ್ ಆನ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟೇಶನ್"). ಕೆಲಸವು 2 ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

• ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯ (ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಸಂಯೋಜಕ, ವರ್ಗೀಕರಣಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ);
• ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿಭಾಗ.

M. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ವಾದ್ಯವೃಂದವನ್ನು ನಿಖರತೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, "ಪಾರದರ್ಶಕತೆ" ಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು G. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ:

"ಅವರ ವಾದ್ಯವೃಂದವು ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಸುಲಭವಾದದ್ದು."

ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಬಹುಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್. ಶುದ್ಧ ಬಹುಧ್ವನಿಯಾಗದ ಅವರು ಅದನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅರ್ಹತೆಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಉಪ-ಧ್ವನಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿದೆ.

ಸಂಯೋಜಕ M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪಾತ್ರ

ಇದು ಅವನು ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿದೆ:

1. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾಪಕರಾದರು;
2. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಾವೀನ್ಯಕಾರ ಮತ್ತು ಅನ್ವೇಷಕ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದರು;
3. ಅವರು ಹಿಂದಿನ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.