ದೊಡ್ಡ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಜನರು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು? ರಾಜ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಸಬ್ಟ್) ಕಟ್ಟಡದ ಇತಿಹಾಸ

"19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸ್ಟಾಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ, ಸಭಾಂಗಣದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು 1740 ಆಸನಗಳಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಈ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು 1895 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಇಯರ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ "ಎಂದು ಸುಮ್ಮಾ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಇನ್ವೆಸ್ಟ್‌ಮೆಂಟ್ ಗ್ರೂಪ್‌ನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಪರ್ಕ ವಿಭಾಗದ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುತ್ತಿಗೆದಾರರ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಸಿಡೊರೊವ್ ಹೇಳಿದರು.

ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ದೇಶದ ಮುಖ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಮುಖ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳವೂ ಆಗಿತ್ತು. ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ಗಳು, ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಎಕ್ಸಿಕ್ಯುಟಿವ್ ಕಮಿಟಿಯ ಸಭೆಗಳು, ಕಾಮಿಂಟರ್ನ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ವರ್ಕಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಡೆಪ್ಯೂಟೀಸ್ ಸಭೆಗಳು ಇಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. 1922 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ನ ಮೊದಲ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ನಲ್ಲಿ ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ಪಕ್ಷದ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಿಸ್ತಾರವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಣಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಹಳೆಯ ಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ಇತರರಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂದ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಭಾಂಗಣದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ 2185 ಆಸನಗಳು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗಾಗಿ ಯೋಜನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮರಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಆರ್ಕೈವಲ್ ಡೇಟಾದ ಪ್ರಕಾರ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯನ್ನು ತಜ್ಞರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಕಲಾವಿದ ಲುಯಿಗಿ ಪ್ರಿಮಾzzಿ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ, ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಲ್ಬಂ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಡಿ ಮೊಸ್ಕೊ ..." ನಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು. "ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗುತ್ತವೆ, ಪಕ್ಕದ ಹಜಾರಗಳ ಅಗಲವೂ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ಟಾಲ್‌ಗಳ ಸಂದರ್ಶಕರಿಂದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಎಂ. ಸಿಡೋರೊವ್ ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆಂತರಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ನೋಟವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳ ಬಟ್ಟೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಆರ್ಕೈವ್‌ಗಳಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಅಪ್ಹೋಲ್ಸ್ಟರಿಯ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣದ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಬಟ್ಟೆಯ ತುಣುಕುಗಳು ಆಧುನಿಕ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿವೆ.

"19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕುದುರೆ ಮತ್ತು ತೆಂಗಿನ ಚಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ತುಂಬಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಮೇಲ್ಮೈ ಬಿಗಿತವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಆದರೆ ಅಂತಹ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ತುಂಬಾ ಆರಾಮದಾಯಕವಲ್ಲ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಭರ್ತಿಸಾಮಾಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅಗ್ನಿಶಾಮಕ ಸುರಕ್ಷತೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸುಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಎಂ. ಸಿಡೋರೊವ್ ಹೇಳಿದರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಅದರ ಪೌರಾಣಿಕ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು. ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಕೆಲಸವು ಸಭಾಂಗಣದ ಒಳಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ. ಜರ್ಮನಿಯ ಕಂಪನಿ "ಮುಲ್ಲರ್ ಬಿಬಿಎಂ" ನೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ - ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾಯಕ. ಈ ಕಂಪನಿಯ ತಜ್ಞರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಮಾಪನಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಿಫಾರಸುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು ಇದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಪರಿಣಿತರು ಕಲ್ಪಿಸಿದಂತೆ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಕೂಡ ಸಭಾಂಗಣದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳಿಗೆ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪರದೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಭಾಂಗಣದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬಹುದು. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರವು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಿಟ್ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸಭಾಂಗಣದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಆಸನಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

"ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ವಿಕಲಚೇತನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅತಿಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಮಸ್ಕ್ಯುಲೋಸ್ಕೆಲಿಟಲ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಂಗವೈಕಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ, ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮೊದಲ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಇಪ್ಪತ್ತಾರು ಆಸನಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಾರ್ಟರಿನ ಕೊನೆಯ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ, ತೆಗೆಯಬಹುದಾದ ಹತ್ತು ಕುರ್ಚಿಗಳಿವೆ, ಇದು ಗಾಲಿಕುರ್ಚಿ ಬಳಕೆದಾರರಿಗೆ ಆರು ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ದೃಷ್ಟಿಹೀನತೆ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಲು, ಸ್ಟಾಲ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಎರಡು ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಇಪ್ಪತ್ತು ಆಸನಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಶೇಷ ಬ್ರೈಲ್ ಫಾಂಟ್ ಬಳಸಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಕರಪತ್ರಗಳ ಮುದ್ರಣಕ್ಕೆ ಇದು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರವಣ ದೋಷವಿರುವ ಜನರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಲು, ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಎರಡನೇ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಇಪ್ಪತ್ತೆಂಟು ಆಸನಗಳನ್ನು ಹಂಚಲು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಂದಿನ ಸಾಲಿನ ಆಸನಗಳ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾಹಿತಿ "ರನ್ನಿಂಗ್ ಲೈನ್" ಅನ್ನು ಇರಿಸಲು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, - ಎಂ. ಸಿಡೋರೊವ್ ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸವು ತನ್ನ 225 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಗೊಂದಲಮಯವಾದಷ್ಟು ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದರಿಂದ, ನೀವು ಅಪೋಕ್ರಿಫಲ್ ಮತ್ತು ಸಾಹಸ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಸಮಾನ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಬಹುದು. ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಸುಡಲಾಯಿತು, ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ತಂಡವನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಎರಡು ಬಾರಿ ಜನಿಸಿದರು (1776-1856)

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸವು ತನ್ನ 225 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಗೊಂದಲಮಯವಾದಷ್ಟು ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದರಿಂದ, ನೀವು ಅಪೋಕ್ರಿಫಲ್ ಮತ್ತು ಸಾಹಸ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಸಮಾನ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಬಹುದು. ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಸುಡಲಾಯಿತು, ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ತಂಡವನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕೂಡ ಎರಡು ಜನ್ಮ ದಿನಾಂಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಶತಮಾನೋತ್ಸವ ಮತ್ತು ದ್ವಿಶತಮಾನೋತ್ಸವ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಗಳನ್ನು ಒಂದು ಶತಮಾನದಿಂದ ಭಾಗಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೇವಲ 51 ವರ್ಷಗಳು. ಏಕೆ? ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಹಾಕಿತು, ಭವ್ಯವಾದ ಎಂಟು ಕಾಲಮ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪೋರ್ಟಿಕೊದ ಮೇಲೆ ದೇವರ ರಥದೊಂದಿಗೆ ಟೀಟ್ರಾಲ್ನಾಯಾ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, ಇದರ ನಿರ್ಮಾಣವು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಘಟನೆಯಾಯಿತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ. ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಕಾರ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸುಂದರ ಕಟ್ಟಡವು ಒಳಗೆ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದು ಮಿಲನ್‌ನ ಲಾ ಸ್ಕಲಾದಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯದು. ಇದರ ಉದ್ಘಾಟನೆಯು ಜನವರಿ 6 (18), 1825 ರಂದು ನಡೆಯಿತು. ಈ ಘಟನೆಯ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ, ಎ. ಅಲ್ಯಾಬೀವ್ ಮತ್ತು ಎ. ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಎಂ. ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ ಅವರ "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ನ ಮುನ್ನುಡಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅವಶೇಷಗಳ ಮೇಲೆ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ರಶಿಯಾದ ಜೀನಿಯಸ್ ಹೊಸ ಅದ್ಭುತ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಿದನೆಂಬುದನ್ನು ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ತಂಡವು ಯಾರ ಬಲದಿಂದ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, "ಮ್ಯೂಸಸ್ನ ವಿಜಯ", ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪ್ರಾಸಿಕ್ಯೂಟರ್, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಯೋಟರ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಉರುಸೊವ್ 1772 ರಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಸಿದರು. 1776 ರ ಮಾರ್ಚ್ 17 ರಂದು (2876), ಆತನಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅನುಮತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಗಾಯನಗಳು ಮತ್ತು ಛದ್ಮವೇಷಗಳು, ಮತ್ತು ಆತನನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅಂತಹ ವಿನೋದಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಅನುಮತಿಸಬಾರದು ಸವಲತ್ತಿನಿಂದ ನೇಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. "

ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಸವಲತ್ತುಗಾಗಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ಗೆ ಮನವಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ತಂಡಕ್ಕೆ ಶಾಶ್ವತ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು. ಅಯ್ಯೋ, ಬೋಲ್ಶಾಯ ಪೆಟ್ರೋವ್‌ಸ್ಕಯಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದ ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯುವ ಮೊದಲೇ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. ಇದು ರಾಜಕುಮಾರನ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವನು ತನ್ನ ಸಂಗಾತಿಯಾದ ಆಂಗ್ಲರ ಮೈಕೆಲ್ ಮೆಡಾಕ್ಸ್, ಒಬ್ಬ ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿದ. ಎಲ್ಲಾ ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಥಿಯೇಟರ್ ಪಾಳುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಿತು, ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನೆಗ್ಲಿಂಕಾದಿಂದ ಪ್ರವಾಹಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಎಲ್ಲಾ ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅದರ ಭೌಗೋಳಿಕ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಆಗಿ.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಕಾಲಗಣನೆಯನ್ನು ಮಾರ್ಚ್ 17 (28), 1776 ರಿಂದ ಆರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 1951 ರಲ್ಲಿ, 175 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು, 1976 ರಲ್ಲಿ - 200 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ, ಮತ್ತು ಮುಂದೆ ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ 225 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ

ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹೆಸರು, 1825 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" - ಮುಂದಿನ ಕಾಲು ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತಗೊಳಿಸಿತು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೇದಿಕೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ - ಪಾವೆಲ್ ಮೊಚಲೋವ್, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಲಾವ್ರೊವ್ ಮತ್ತು ಏಂಜೆಲಿಕಾ ಕ್ಯಾಟಲಾನಿ - ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿದರು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕವು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಅರಿವು, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ರಂಗಭೂಮಿ, ಅದರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತಿನ ಬಗ್ಗೆ. ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಅಲೆಕ್ಸಿ ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವರ್ಲಾಮೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅದರ ಅಸಾಧಾರಣ ಏರಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾಗಳಾದ "ಪ್ಯಾನ್ ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ", "ವಾಡಿಮ್, ಅಥವಾ ಹನ್ನೆರಡು ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಮೇಡನ್ಸ್", "ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ ಗ್ರೇವ್", ಬ್ಯಾಲೆಗಳು "ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಡ್ರಮ್" ಅಲ್ಯಾಬೀವ್, "ದಿ ಫನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸುಲ್ತಾನ್, ಅಥವಾ ಸ್ಲೇವ್ಸ್ ಆಫ್ ಸ್ಲೇವ್ಸ್", "ಬಾಯ್ -ವಿತ್ತ್-ಫಿಂಗರ್ "ವರ್ಲಾಮೋವ್ ಅವರಿಂದ.

ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗ್ರಹವು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ. ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ, ಆಡಮ್ ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಎಸ್. ಡಿಡ್ಲೊನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಮುಂಚೆಯೇ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ: "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ, ಅಥವಾ ಚೆರ್ನೊಮರ್, ಇವಿಲ್ ವಿizಾರ್ಡ್ "," ಮೂರು ಬೆಲ್ಟ್ಗಳು, ಅಥವಾ ರಷ್ಯನ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ರಿಲ್ಲನ್ "," ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಶಾಲ್, ಅಥವಾ ಶಿಕ್ಷೆಗೊಳಗಾದ ದಾಂಪತ್ಯ ದ್ರೋಹ "ಗಳನ್ನು ಉರುಳಿಸುವುದು, ಡಿಡ್ಲೊನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ವೇದಿಕೆಗೆ ತಂದಿತು. ಅವರು ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅದರ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಸ್ವತಃ ಹಾಕಿದರು, ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಟಟಯಾನಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಹಿಳೆ ಫೆಲಿಟ್ಸಾಟಾ ಗುಲ್ಲೆನ್-ಸೋರ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಇಬ್ಬರೂ ಮೊದಲು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡರು. ಒಂದು ರಷ್ಯಾದ ರಾಜಧಾನಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ರೈಲಿನ ಮೂಲಕ ಹೋಗಲು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಹೊಸ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಿಗಾಗಿ ಕಾಯಬೇಕಾಯಿತು. 1842 ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 7 (19) ರಂದು "ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್" ಅನ್ನು ಮೊದಲು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. "... ಮೊದಲ ಕಲೆಯಿಂದಲೇ ಈ ಒಪೆರಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲೆಗೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರಷ್ಯನ್ ಕಲೆಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಮನವರಿಕೆಯಾದಾಗ ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ರಷ್ಯಾದ ಅಸ್ತಿತ್ವ ಒಪೆರಾ, ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ... ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ದಿನಗಳಿಂದ ಹುಡುಕಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಂಶ, ಮತ್ತು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಅವಧಿ. ಅಂತಹ ಸಾಧನೆಯು, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿಷಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭೆ! " - ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವಿ. ಒಡೋವ್ಸ್ಕಿ ಉದ್ಗರಿಸಿದರು.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಆದರೆ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎರಡೂ ಒಪೆರಾಗಳು, ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಅನುಕೂಲಕರ ವಿಮರ್ಶೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ. ಇಟಲಿಯ ಗಾಯಕರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಿಂದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾದ ಒಸಿಪ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ ಮತ್ತು ಎಕಟೆರಿನಾ ಸೆಮೆನೋವಾ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದರಿಂದ ಅವರನ್ನು ಉಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ದಶಕಗಳ ನಂತರ, "ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್" ಮತ್ತು "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ರಷ್ಯಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾದವು, ಅವರು ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಉನ್ಮಾದವನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರತಿ ನಾಟಕೀಯ seasonತುವಿನಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ತೆರೆಯಿತು.

ಬ್ಯಾಲೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಐಸಾಕ್ ಅಬ್ಲೆಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಡಮ್ ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ರಚಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಚೆಂಡನ್ನು ಆಳಿತು. "ಸಿಲ್ಫೈಡ್", "ಗಿಸೆಲ್", "ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ" ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಟಾಗ್ಲಿಯೋನಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್‌ರನ್ನು ಹುಚ್ಚರನ್ನಾಗಿಸಿದರು. ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮವು ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳಂತೆಯೇ ಅದೇ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಅನ್ನು ಒಬ್ಬ ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಕೂಡ ಮೀರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಮುಂದಿನ ಆರೋಹಣಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನೇಕ ಆಘಾತಗಳನ್ನು ಸಹಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು 1853 ರಲ್ಲಿ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ಅವರ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು. ಸುಟ್ಟ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರ ಮಾತ್ರ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಸೆಟ್‌ಗಳು, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಅಪರೂಪದ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಗ್ರಂಥಾಲಯ ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಾವೋಸ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಯೋಜನೆಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಮೇ 1855 ರಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಮಾಣ ಕಾರ್ಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು 16 (!) ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಆಗಸ್ಟ್ 1856 ರಲ್ಲಿ, ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರಿಂದ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ಸ್ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ತೆರೆದಿರುವುದರಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಏನೋ ಇತ್ತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಬಾಡಿಗೆದಾರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೆರೆಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಬಲವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ತಂಡವನ್ನು ತಂದರು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಹೊಸ ಮತಾಂತರದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ರಷ್ಯನ್ ಗಿಂತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ದೇಸಿರಿ ಅರ್ಟಾಡ್, ಪೌಲಿನ್ ವಿಯಾರ್ಡಾಟ್, ಅಡೆಲಿನಾ ಪ್ಯಾಟಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ವಿಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಎಲ್ಲಾ ಮಾಸ್ಕೋಗಳು ಸೇರುತ್ತಿದ್ದವು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸಭಾಂಗಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಿಕ್ಕಿರಿದು ತುಂಬಿತ್ತು.

ರಷ್ಯಾದ ತಂಡಕ್ಕೆ ವಾರದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮೂರು ದಿನಗಳು ಉಳಿದಿವೆ - ಎರಡು ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಒಪೆರಾ. ಯಾವುದೇ ವಸ್ತು ಬೆಂಬಲವಿಲ್ಲದ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಕೈಬಿಟ್ಟಿದ್ದು ದುಃಖದ ದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಯಾವುದೇ ತೊಂದರೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಸಂಗ್ರಹವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ: 1858 ರಲ್ಲಿ A. ಡರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ "ರುಸಾಲ್ಕಾ" ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, A. ಸೆರೋವ್ ಅವರ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - "ಜುಡಿತ್" (1865) ಮತ್ತು "ರೊಗ್ನೆಡಾ" ( 1868), ಎಂ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಿಂದ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ಪುನರಾರಂಭಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಲ್ಲಿ ವೊಯೆವೊಡಾ ಒಪೆರಾ ಮೂಲಕ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು.

ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: "ದಿ ಡೆಮನ್" ಎ. ರುಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ (1879), "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1881), "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್" ಎಂ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ (1888), " ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ "(1891) ಮತ್ತು" ಐಲಾಂಟಾ "(1893) ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ," ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ "ಎನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ ಕೊರ್ಸಕೋವ್ (1893)," ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್ "ಅವರಿಂದ ಎ. ಬೊರೊಡಿನ್ (1898). ಏಕೈಕ ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರೈಮಾ ಡೊನ್ನಾ, ಎಕಟೆರಿನಾ ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗ್ಯಾಲಕ್ಸಿ ಮಾಸ್ಕೋ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇವು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೋವಾ-ಕೊಚೆಟೋವಾ, ಮತ್ತು ಎಮಿಲಿಯಾ ಪಾವ್ಲೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಪಾವೆಲ್ ಖೋಖ್ಲೋವ್. ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರು, ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೆಚ್ಚಿನವರಾಗುತ್ತಾರೆ. 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೋ ಮಾಲೀಕ ಎವ್ಲಾಲಿಯಾ ಕಡ್ಮಿನಾ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು. "ಬಹುಶಃ ರಷ್ಯಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮುಂಚಿನ ಅಥವಾ ನಂತರ, ನಿಜವಾದ ದುರಂತ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಇಂತಹ ವಿಲಕ್ಷಣ ಪ್ರದರ್ಶಕ," ಅವರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮೀರದ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ ಅನ್ನು ಎಮ್ ಐಚೆನ್ವಾಲ್ಡ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ವಿಗ್ರಹವೆಂದರೆ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಪಿ. ಖೋಖ್ಲೋವ್, ಅವರು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದ್ದರು.

ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾರ್ಫಾ ಮುರವ್ಯೋವಾ, ಪ್ರಸ್ಕೋವ್ಯಾ ಲೆಬೆಡೆವಾ, ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಬೊಗ್ಡಾನೋವಾ, ಅನ್ನಾ ಸೊಬೆಶ್ಚನ್‌ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಬೊಗ್ಡನೋವಾ ಅವರ ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ ಪತ್ರಕರ್ತರು "ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು" ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಠಿಣ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿತು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಏಕೈಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಇಚ್ಛೆ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಾಯಕನಿಲ್ಲದೆ ಉಳಿದಿತ್ತು. A. ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ ಮತ್ತು M. ಪೆಟಿಪಾ (1869 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಲ್ಲಿ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1848 ರಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯ ಮೊದಲು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು) ಆಗಮನಗಳು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಸಂಗ್ರಹವು ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಒಂದು ದಿನದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು (ವಿನಾಯಿತಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಸೊಕೊಲೊವ್ ಅವರ "ಫರ್ನ್, ಅಥವಾ ನೈಟ್ ಆನ್ ಇವಾನ್ ಕುಪಾಲ", ಇದು ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಾಲ ಉಳಿಯಿತು). ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಗಾಗಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚಿಸಿದ ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫರ್ - ವೆನ್ಜೆಲ್ ರೈಸಿಂಗ್) ನಿರ್ಮಾಣ ಕೂಡ ವಿಫಲವಾಯಿತು. ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕಾ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಿರಿಕಿರಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸಭಾಂಗಣ, ಇದು ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಘನ ಆದಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು, ಖಾಲಿಯಾಯಿತು. 1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ತಂಡದ ದಿವಾಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಗಂಭೀರ ಪ್ರಶ್ನೆಯಿತ್ತು.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಲಿಡಿಯಾ ಗೀಟೆನ್ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿ ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್ ಅವರಂತಹ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹೊಸ ಶತಮಾನದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು XX

ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆ ತನ್ನ ಉತ್ತುಂಗದ ಶಿಖರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಮಾಸ್ಕೋ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯಲಾದ ಟೀಟ್ರಲ್ನಾಯಾ ಸ್ಕ್ವೇರ್‌ನಿಂದ ಕೆಲವು ಹೆಜ್ಜೆಗಳು, ಇಡೀ ನಗರವು ಮಾಮೊಂಟೊವ್‌ನ ರಷ್ಯಾದ ಖಾಸಗಿ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಸಿಂಫನಿ ಸಭೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಉತ್ಸುಕವಾಗಿದೆ. ಹಿಂದುಳಿಯಲು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸದೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹಿಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ಸಮಯವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ತುಂಬುತ್ತಿದೆ, ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿತು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಬಂದ ಇಬ್ಬರು ಅನುಭವಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಿದರು. ಇಪ್ಪೊಲಿಟ್ ಅಲ್ತಾನಿ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಉಲ್ರಿಚ್ ಅವ್ರಾನೆಕ್ ಗಾಯಕರ ತಂಡವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಈ ಸಾಮೂಹಿಕತೆಯ ವೃತ್ತಿಪರತೆ, ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ (ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸುಮಾರು 120 ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು), ಆದರೆ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಒಪೆರಾ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ಮಿಂಚಿದರು: ಪಾವೆಲ್ ಖೋಖ್ಲೋವ್, ಎಲಿಜವೆಟಾ ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ, ಬೊಗೊಮಿರ್ ಕೊರ್ಸೊವ್ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು, ಮಾರಿಯಾ ಡೀಶಾ-ಸಿಯೋನಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಬಂದರು, ಲಾವ್ರೆಂಟಿ ಡಾನ್ಸ್ಕೊಯ್, ಕೊಸ್ಟ್ರೋಮಾ ರೈತರ ಸ್ಥಳೀಯರು, ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಐಚೆನ್ವಾಲ್ಡ್ ಅವಳ ಪ್ರಯಾಣ.

ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶ್ವ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದವು. ಕಷ್ಟದಿಂದ, ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಹೊಸ ರಷ್ಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು: 1888 ರಲ್ಲಿ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್ ಅವರ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ಎಂ. ಮುಸೋರ್ಸ್ಕಿಯವರಿಂದ ನಡೆಯಿತು, 1892 ರಲ್ಲಿ - ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್, 1898 ರಲ್ಲಿ - ದಿ ನೈಟ್ಸ್ ಬಿಫೋರ್ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ನಿಂದ ಎನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ - ಕೊರ್ಸಕೋವ್.

ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವರು ಎ. ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಸ್ಟೇಜ್ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕರು ತಂಡಕ್ಕೆ ಬಂದರು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಬೋಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಒಪೆರಾ ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಗಾಧ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನ ಬ್ಯಾಲೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೃತ್ತಿಪರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು. ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಅಡೆತಡೆಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು, ಸುಶಿಕ್ಷಿತ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿತು. 1867 ರಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿದಂತಹ ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಫ್ಯೂಯೆಲ್ಟನ್ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು: "ಮತ್ತು ಈಗ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಿಲ್ಫ್‌ಗಳು? ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಭಂಡಾರವನ್ನು ತನ್ನ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ಹೊತ್ತುಕೊಂಡಿದ್ದ ಅದ್ಭುತ ಲಿಡಿಯಾ ಗೇಟೆನ್ ಅವರನ್ನು ಹಲವಾರು ವಿಶ್ವ ದರ್ಜೆಯ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅಡೆಲಿನಾ uriುರಿ, ಲ್ಯುಬೊವ್ ರೋಸ್ಲಾವ್ಲೆವಾ, ಎಕಟೆರಿನಾ ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್ ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. ವಾಸಿಲಿ ಟಿಖೋಮಿರೊವ್ ಅವರನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪ್ರಧಾನಿಯಾದರು. ನಿಜ, ಒಪೆರಾ ತಂಡದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಂತಲ್ಲದೆ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಇರಲಿಲ್ಲ: ಜೋಸ್ ಮೆಂಡಿಸ್ ಅವರ ದ್ವಿತೀಯ ಖಾಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು-ಅತಿರಂಜನೆಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದವು.

1899 ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿಯ ವರ್ಗಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಹೆಸರು 20 ನೇ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆ ಏಳಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಶತಮಾನ

1899 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಯೋಡರ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ತಂಡವನ್ನು ಸೇರಿದರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಹೊಸದೊಂದು ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, XX ಶತಮಾನ

1917 ವರ್ಷ ಬಂದಿದೆ

1917 ರ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಏನೂ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಿಜ, ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲವು ಸ್ವಯಂ ಆಡಳಿತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಇದ್ದವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಲಾವಿದರ ನಿಗಮ, 2 ಪಿಟೀಲುಗಳ ಗುಂಪಿನ ಜೊತೆಗಾರ, ಕೆ. ಕೆ ಕೊರೊಲೆವ್. ನಿಗಮದ ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಜನವರಿ 7, 1917 ರಂದು ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು. ಲೇಖಕರು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ "ದಿ ಕ್ಲಿಫ್", "ಐಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೆಡ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಬೆಲ್ಸ್" ಸೇರಿವೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಗಾಯಕರು - ಇ. ಸ್ಟೆಪನೋವಾ, ಎ. ಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎಸ್. ಮಿಗೈ - ಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

ಫೆಬ್ರವರಿ 10 ರಂದು, ಥಿಯೇಟರ್ ಡಾ. ಕಾರ್ಲೋಸ್ ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಜಿ. ವರ್ಡಿ ಅವರಿಂದ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಒಪೆರಾದ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿತ್ತು.

ಫೆಬ್ರವರಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರದ ಉರುಳಿಸುವಿಕೆಯ ನಂತರ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ನಿರ್ದೇಶಕ ವಿ.ಎ.ತೆಲ್ಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಮಾರ್ಚ್ 6 ರಂದು, ರಾಜ್ಯ ಡುಮಾದ ಮಧ್ಯಂತರ ಸಮಿತಿಯ ಕಮಿಷರ್ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ, N.N. Lvov, A.I. ಮಾರ್ಚ್ 8 ರಂದು, ಹಿಂದಿನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ - ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಒಪೆರಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು, ವೇದಿಕೆ ಕೆಲಸಗಾರರು - ಎಲ್ವಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿ ಅವಿರೋಧವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು ಮತ್ತು ಈ ಚುನಾವಣೆಯನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸರ್ಕಾರದ ಸಚಿವಾಲಯವು ಅನುಮೋದಿಸಿತು . ಮಾರ್ಚ್ 12, ನಾನು ಒಂದು ಸಂದೇಶವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದೆ; ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸೇವೆಯಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಗ, ಮತ್ತು ಎಲ್.ವಿ.ಸೋಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಗವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು.

"ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಹಿಸ್ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ", "ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್" ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ 1915 ರಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ಜೊತೆಗಿನ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಮುರಿದರು, ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಆಸೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ, ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದ ಜಿಮಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ. ಫೆಬ್ರವರಿ ಕ್ರಾಂತಿ ನಡೆದಾಗ, ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು.

ಮಾರ್ಚ್ 13 ರಂದು, ಮೊದಲ "ಉಚಿತ ಗಂಭೀರ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಇದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು, ಎಲ್.ವಿ.ಸೋಬಿನೋವ್ ಭಾಷಣ ಮಾಡಿದರು:

ನಾಗರಿಕರು ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕರು! ಇಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ, ನಮ್ಮ ಹೆಮ್ಮೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಅದರ ಹೊಸ ಮುಕ್ತ ಜೀವನದ ಮೊದಲ ಪುಟವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಬ್ಯಾನರ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮನಸ್ಸುಗಳು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಹೃದಯಗಳು ಒಂದಾಗಿವೆ. ಕಲೆಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೋರಾಟಗಾರರಿಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು! ಅದೇ ಕಲೆ, ಚಂಡಮಾರುತವು ಶಾಂತವಾದಾಗ, ಅದು ಇಡೀ ಜಗತ್ತನ್ನು ನಡುಗುವಂತೆ ಮಾಡಿತು, ಜಾನಪದ ವೀರರ ಗುಣಗಾನ ಮಾಡಿ ಹಾಡಿತು. ಅವರ ಅಮರ ಸಾಧನೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ತದನಂತರ ಮಾನವ ಚೇತನದ ಎರಡು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉಡುಗೊರೆಗಳು - ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ - ಒಂದೇ ಪ್ರಬಲವಾದ ಸ್ಟ್ರೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಈ ಅದ್ಭುತ ಕಲೆಯ ದೇವಾಲಯ, ಹೊಸ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ದೇವಾಲಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಾರ್ಚ್ 31 ರಂದು, ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ನ ಕಮಿಷರ್ ಆಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು. ಇದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡುವ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಹಿಂದಿನ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇದು ಮುಷ್ಕರಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ರಂಗಮಂದಿರದ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಗೆ ಧಕ್ಕೆ ತರುವುದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿ, ತಂಡವು "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ನಾಟಕದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೈನಿಕರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್ ಸಾಮೂಹಿಕ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವಂತೆ ಕೇಳಿತು. ಮರುದಿನ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸಿಟಿ ಕೌನ್ಸಿಲ್‌ನ ನಿಯೋಗವನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಹಕ್ಕುಗಳ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಗತಿಸಿತು. ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರಿಗೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಗೌರವವನ್ನು ದೃmingೀಕರಿಸುವ ಒಂದು ದಾಖಲೆ ಇದೆ: "ಕಲಾವಿದರ ನಿಗಮವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿತು, ಕಲೆಯ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು ದೃ defeವಾದ ರಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಕ್ತಾರರಾಗಿ, ಈ ಚುನಾವಣೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಕೇಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಒಪ್ಪಿಗೆಯನ್ನು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ. "

ಏಪ್ರಿಲ್ 6 ರ ನಂ. 1 ರಲ್ಲಿ, ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಮನವಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದರು: "ನಾನು ವಿಶೇಷ ವಿನಂತಿಯೊಂದಿಗೆ ನನ್ನ ಒಡನಾಡಿಗಳು, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಕೋರಸ್ನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ಮಾಣ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ , ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸೇವಾ ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ, ಶಿಕ್ಷಣ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ಶಾಲೆಯ ಸದಸ್ಯರು ನಾಟಕದ seasonತು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವರ್ಷವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ಮುಂಬರುವ ಒಡನಾಟದ ಏಕತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಿದ್ಧತೆಗಾಗಿ ಎಲ್ಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಮುಂದಿನ ನಾಟಕ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ. "

ಅದೇ seasonತುವಿನಲ್ಲಿ, ಏಪ್ರಿಲ್ 29 ರಂದು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ಚೊಚ್ಚಲ 20 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು. ಒಪೆರಾ "ಪರ್ಲ್ ಸೀಕರ್ಸ್" ಅನ್ನು ಜೆ. ಬಿizೆಟ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ವೇದಿಕೆಯ ಸಂಗಾತಿಗಳು ಆ ದಿನದ ನಾಯಕನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು. ನಾದಿರ್ ಸೂಟ್ ನಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಿಡ್ ವಿಟಲಿವಿಚ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಭಾಷಣ ಮಾಡಿದರು.

"ನಾಗರಿಕರು, ನಾಗರಿಕರು, ಸೈನಿಕರು! ನಿಮ್ಮ ಶುಭಾಶಯಕ್ಕಾಗಿ ನನ್ನ ಹೃದಯದ ಕೆಳಗಿನಿಂದ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಇಡೀ ಬೋಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪರವಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನೀವು ಕಷ್ಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ನೈತಿಕ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದೇನೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಥಿಯೇಟರ್, ಅದುವರೆಗೂ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ "ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ" ಜನರ ಅಸಂಘಟಿತ ಸಭೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಸ್ವಯಂ-ಆಡಳಿತ ಘಟಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು.

ಈ ಚುನಾಯಿತ ತತ್ವವು ನಮ್ಮನ್ನು ವಿನಾಶದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಜೀವನದ ಉಸಿರನ್ನು ಉಸಿರಾಡಿತು.

ಇದು ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ಆನಂದಿಸಲು ತೋರುತ್ತದೆ. ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಅಪಾನೇಜ್‌ಗಳ ಸಚಿವಾಲಯದ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ದಿವಾಳಿಗೊಳಿಸಲು ನೇಮಿಸಿದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಹೋದರು - ಅವರು ನಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಡೀ ತಂಡದ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಚುನಾಯಿತ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾದ ನನಗೆ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು ಆಯುಕ್ತರು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು.

ನಮ್ಮ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆ ರಾಜ್ಯದ ಹಿತದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ರಾಜ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಧಿಕೃತ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿರಬೇಕು. ಅಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕಂಡುಬಂದನು. ಇದು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಇವನೊವಿಚ್ ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡ್ಯಾಂಚೆಂಕೊ.

ಈ ಹೆಸರು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಪರಿಚಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ: ಇದು ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ... ಅವರು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು.

ಇತರ ಜನರು ಬಂದರು, ಬಹಳ ಗೌರವಾನ್ವಿತ, ಗೌರವಾನ್ವಿತ, ಆದರೆ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಅನ್ಯ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಗಿನ ಜನರು ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಆರಂಭಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಅವರು ಬಂದರು.

ಮೂರು ದಿನಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಸ್ವರಾಜ್ಯವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಆರಂಭವಾದವು.

ನಮ್ಮ ಚುನಾಯಿತ ಕಛೇರಿಗಳನ್ನು ಮುಂದೂಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದಿನಗಳ ಹಿಂದೆ ನಾವು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕುರಿತು ಹೊಸ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಭರವಸೆ ನೀಡಲಾಗಿತ್ತು. ಇದನ್ನು ಯಾರಿಂದ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಟೆಲಿಗ್ರಾಂ ಡಲ್ಲಿ ಇದು ನಮಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲದ ಥಿಯೇಟರ್ ಕೆಲಸಗಾರರ ಆಸೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ನಾವು ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆಹ್ವಾನಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಎಸೆದ ಕ್ಲೆರಿಕಲ್ ಫೆಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪಾದ್ರಿ ವಿವೇಚನೆಯು ಸಂಘಟಿತ ಇಡೀ ಇಚ್ಛೆಯೊಂದಿಗೆ ವಾದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾದ ಆದೇಶ ಶ್ರೇಣಿ ಕೂಗಿಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಂತಹ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ನಾನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ್ದೇನೆ.

ಆದರೆ ಚುನಾಯಿತ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯಾನೇಜರ್ ಆಗಿ, ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಬೇಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಕೈಯಲ್ಲಿ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಾನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಮತ್ತು ನಾವು, ನಮ್ಮ ಇಡೀ ಸಮುದಾಯವು ಈಗ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೈನಿಕರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಸುಧಾರಕರು ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡದಂತೆ ತಡೆಯಲು ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.

ಅವರು ಸ್ಟೇಬಲ್ಸ್ ವಿಭಾಗ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈನ್ ತಯಾರಿಕೆ, ಕಾರ್ಡ್ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಕೊಳ್ಳಲಿ, ಆದರೆ ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಭಾಷಣದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಮೇ 7, 1917 ರಂದು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮಾಲಿ ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಸೋಬಿನೋವ್ ಅವರನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್‌ನ ಕಮಿಷನರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕಮಿಷರ್ ಅಲ್ಲ, ಅಂದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಮಾರ್ಚ್ 31 ರ ಆದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ.

ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾ, ಸೋಬಿನೋವ್ ಅವರು ಹಿಂದಿನ ಇಲಾಖೆಗೆ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸರ್ಕಾರದ ಕಮಿಷರ್‌ನಿಂದ ಪಡೆದ ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಎಸ್ಟೇಟ್‌ಗಳು (ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ಟೇಬಲ್ಸ್ ವಿಭಾಗ, ಮತ್ತು ವೈನ್ ತಯಾರಿಕೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ಕಾರ್ಖಾನೆ ಸೇರಿವೆ) F.A. ಗೊಲೊವಿನ್.

ಮತ್ತು ಟೆಲಿಗ್ರಾಂನ ಪಠ್ಯ ಇಲ್ಲಿದೆ: "ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ್ದಕ್ಕೆ ನನಗೆ ತುಂಬಾ ವಿಷಾದವಿದೆ. ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಯುzhಿನ್‌ಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಹೊಸ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗುವುದು, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿ ಕೆಲಸಗಾರರ ಆಶಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಆಯುಕ್ತ ಗೊಲೊವಿನ್ "

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್.ವಿ.ಸೋಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸೋವಿಯತ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೈನಿಕರ ನಿಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಮೇ 1, 1917 ರಂದು, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕೌನ್ಸಿಲ್ನ ಪ್ರಯೋಜನಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ನಿಂದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಈಗಾಗಲೇ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 9, 1917 ರಂದು, ಯುದ್ಧ ಸಚಿವಾಲಯದ ರಾಜಕೀಯ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪತ್ರವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿತು: "ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಆಯುಕ್ತ ಎಲ್. ವಿ. ಸೊಬಿನೋವ್.

ಮಾಸ್ಕೋ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಡೆಪ್ಯೂಟಿಗಳ ಅರ್ಜಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಮಾಸ್ಕೋ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಡೆಪ್ಯೂಟೀಸ್ (ಹಿಂದೆ ಜಿಮಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್) ನ ಥಿಯೇಟರ್ ಮೇಲೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕಮಿಷರ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಇಕೆ ಮಾಲಿನೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರನ್ನಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಕಮಿಷರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಹುದ್ದೆಯಲ್ಲಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಒಂದು ಕೌನ್ಸಿಲ್ (ಚುನಾಯಿತ) ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್. ದೇಶದ ಮುಖ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರ ಎಲ್ಲಿದೆ? ಒಳ್ಳೆಯದು, ಮುಖ್ಯ ನಗರದಲ್ಲಿ - ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ. ಇದರ ಸಂಗ್ರಹವು ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಜೊತೆಗೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನವೀನ ಸಮಕಾಲೀನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುತ್ತಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸವು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ದೇಶಕ್ಕೆ ಮಹತ್ವದ ಜನರ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಮಾರ್ಚ್ 2015 ರಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರವು ಈಗಾಗಲೇ 239 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾಗಿದೆ.

ಇದು ಹೇಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು

ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಯೋಟರ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಉರುಸೊವ್ ಅವರನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸ್ಥಾಪಕರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪ್ರಾಸಿಕ್ಯೂಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಾಟಕ ತಂಡವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಛದ್ಮವೇಷಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಮನರಂಜನೆಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅವಕಾಶವಿತ್ತು. ರಾಜಕುಮಾರನಿಗೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳು ಇರದಂತೆ ಬೇರೆ ಯಾರಿಗೂ ಅಂತಹ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ಸವಲತ್ತು ಆತನ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಬಾಧ್ಯತೆಯನ್ನೂ ಹೇರಿತು - ತಂಡಕ್ಕೆ ಸುಂದರವಾದ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು, ಅದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ರಾಜಕುಮಾರ ಮೆಡೋಕ್ಸ್ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಒಬ್ಬ ಒಡನಾಡಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ವಿದೇಶಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಭವಿಷ್ಯದ ರಷ್ಯಾದ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯಾದ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಪಾಲ್ಗೆ ಗಣಿತವನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ನಾಟಕ ವ್ಯವಹಾರದ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿದ ಅವರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಉಳಿದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿಕಟವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ಮಿಸಲು ವಿಫಲರಾದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ದಿವಾಳಿಯಾದರು, ಥಿಯೇಟರ್ ಮಾಲೀಕರ ಸವಲತ್ತು, ಹಾಗೆಯೇ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಬಾಧ್ಯತೆ, ಮೆಡಾಕ್ಸ್‌ಗೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ರಚಿಸಿದ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬುದು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿ ಎರಡನೇ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ; ಇದು ಟೆಟ್ರಲ್ನಾಯಾ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾದ ಸಂಧಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ಮಾಣ

ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ, ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ರೋಸ್ಟೊಟ್ಸ್ಕಿಗೆ ಸೇರಿದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಅವರಿಂದ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಇದು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಎಂಬ ರಸ್ತೆ, ಅದರ ಆರಂಭ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವಿಳಾಸ ಈಗ ಟೀಟ್ರಲ್ನಾಯ ಪ್ಲೋಸ್ಚಾಡ್, ಮನೆ 1. ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ದಾಖಲೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೇವಲ 5 ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ನಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ರೋಸ್ಬರ್ಗ್ ಅವರಿಂದ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಥಿಯೇಟರ್ ಒಳಗೆ ಭವ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆಡಿಟೋರಿಯಂ ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಇದು ಸಾಧಾರಣ, ಗಮನಾರ್ಹವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು - ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ.

ಥಿಯೇಟರ್ ಉದ್ಘಾಟನೆ

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 1780 ರಲ್ಲಿ, ಡಿಸೆಂಬರ್ 30 ರಂದು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ದಿನ, ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಆರಂಭಿಕ, ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟಡದ ಮೇಲೆ ಚದುರಿದ ಅಭಿನಂದನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದವು, ಇದನ್ನು ಘನ, ಬೃಹತ್, ಲಾಭದಾಯಕ, ಸುಂದರ, ಸುರಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯಲ್ಲೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ. ನಗರದ ರಾಜ್ಯಪಾಲರು ನಿರ್ಮಾಣದ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು, ಮೆಡಾಕ್ಸ್‌ಗೆ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡಿದ ಸವಲತ್ತನ್ನು ಇನ್ನೂ 10 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು.

ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರ

ಒಂದು ರೌಂಡ್ ಹಾಲ್, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ರೋಟುಂಡ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಭಾಂಗಣವು ಹಲವಾರು ಕನ್ನಡಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ನಲವತ್ತೆರಡು ಸ್ಫಟಿಕ ಗೊಂಚಲುಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಸ್ವತಃ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ನಿರೀಕ್ಷೆಯಂತೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಿಟ್ ಇತ್ತು. ರಂಗಮಂದಿರದ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಅತಿಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ಟೂಲ್‌ಗಳು ವೇದಿಕೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಸೆರ್ಫ್ ತಂಡಗಳ ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು ಮೆಡಾಕ್ಸ್‌ಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಉಡುಗೆ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅವರು ಮುಂಬರುವ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಥಿಯೇಟರ್ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಸುಮಾರು 100 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು; ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ವಾರ್ಷಿಕ ಚಂದಾದಾರಿಕೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ಹಾಜರಾತಿ ಹದಗೆಟ್ಟಿತು, ಲಾಭ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು, ನಟರು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ತೊರೆಯಲಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡವು ಶಿಥಿಲಗೊಂಡಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ಸರ್ಕಾರಿ ಸ್ವಾಮ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು - ಇಂಪೀರಿಯಲ್.

ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಂದರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಅದರಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಕ್ಷಣಗಳೂ ಇದ್ದವು. 1805 ರಲ್ಲಿ, 25 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಥಿಯೇಟರ್ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. ಲೋಡ್-ಬೇರಿಂಗ್ ಗೋಡೆಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಭಾಗಶಃ ಮಾತ್ರ. 1821 ರಲ್ಲಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸೈನ್ಯದ ಆಕ್ರಮಣದ ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ನಗರದ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಸಲಾಯಿತು, ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್. ಅವನು ಹೊಸತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅವನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಬೀದಿಗಳನ್ನು ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಈಗ ಮಹಲುಗಳು ಬೀದಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಅಂಗಳದೊಳಗೆ ಅಲ್ಲ. ಬೋವ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗಾರ್ಡನ್, ಥಿಯೇಟರ್ ಬಳಿಯ ಚೌಕದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಯೋಜನೆಯಾಯಿತು. ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಕಾರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬೂದಿಯಿಂದ ಫೀನಿಕ್ಸ್ ನಂತೆ ಏರಿತು.

ಮೆಟ್ರೋ ಥಿಯೇಟರಿಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಂದಲಾದರೂ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಹೋಗುವುದು ತುಂಬಾ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ.

ರಂಗಮಂದಿರದ ಕಟ್ಟಡದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯು 1821 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರದ ನವೀಕರಿಸಿದ ಕಟ್ಟಡದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಂಡ್ರೇ ಮಿಖೈಲೋವ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಮಾಸ್ಕೋದ ಗವರ್ನರ್ ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು. ಮಿಖೈಲೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಆಯತದ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಎಂಟು ಅಂಕಣಗಳ ಪೋರ್ಟಿಕೊ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಟಿಕೊದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ರಥದಲ್ಲಿ ಅಪೊಲೊ; ಸಭಾಂಗಣವು ಎರಡು ಸಾವಿರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹಿಡಿದಿಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮರುನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು, ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರಮಾಣವು ಬದಲಾಯಿತು. ಬ್ಯೂವೈಸ್ ಅವರು ನೆಲಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ನಿಯೋಜನೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಅಸ್ಥಿರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಸಭಾಂಗಣವು ಬಹು-ಶ್ರೇಣಿಯಾಯಿತು, ಸಭಾಂಗಣದ ಅಲಂಕಾರವು ಶ್ರೀಮಂತವಾಯಿತು. ಕಟ್ಟಡದ ಅಗತ್ಯವಾದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪೂರೈಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ಯೂವಾಯ್‌ಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಕಲ್ಪನೆಯಿತ್ತು - ಕನ್ನಡಿ ಪರದೆ ಮಾಡಲು, ಆದರೆ ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ಪರದೆ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಭಾರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೇ ಜನ್ಮ

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು 1824 ರ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಜನವರಿ 1825 ರಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರದ ನವೀಕರಿಸಿದ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಡೆಯಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ಯಾಂಡ್ರಿಲ್ಲನ್" ಮತ್ತು "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ನ ಮುನ್ನುಡಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಲಿಯಾಬೀವ್ ಮತ್ತು ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯಲು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಬ್ಯೂವೈಸ್ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅವನನ್ನು ಕೃತಜ್ಞತೆಯಿಂದ ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಿ ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು. ಹೊಸ ಥಿಯೇಟರ್ ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿತ್ತು. ಈಗ ಥಿಯೇಟರ್ "ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಿರಂತರ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಈಗ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇನ್ನಷ್ಟು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಹೋಗಲು ಮೆಟ್ರೋ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದ ನಿಲ್ದಾಣಗಳು ಟೀಟ್ರಲ್ನಾಯಾ, ಪ್ಲೋಸ್ಚಾಡ್ ರೆವೊಲ್ಯುಟ್ಸಿ, ಓಖೋಟ್ನಿ ರ್ಯಾದ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಯಾಡ್ ಕೇಂದ್ರಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವ ನಿಲ್ದಾಣವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಮಾರ್ಗದ ಆರಂಭದ ಹಂತವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಬೆಂಕಿ

1853 ರ ವಸಂತ Inತುವಿನಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಬೆಂಕಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ತುಂಬಾ ಬಲವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಎರಡು ದಿನಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಆಕಾಶವು ಕಪ್ಪು ಹೊಗೆಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ಅದು ನಗರದ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಟೀಟ್ರಲ್ನಾಯಾ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಹಿಮ ಕರಗಿದೆ. ಕಟ್ಟಡವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಲೋಡ್-ಬೇರಿಂಗ್ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೋರ್ಟಿಕೊ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ. ಬೆಂಕಿಯು ಸೆಟ್, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಸಂಗೀತ ಗ್ರಂಥಾಲಯ, ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪದ ಮಾದರಿಗಳು ನಾಶವಾದವು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಯಿತು.

ಥಿಯೇಟರ್ ಇರುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ಸುಲಭ, ಇದು ತೀತ್ರಾಲ್ನಾಯ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಇದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಣೆಗಳಿವೆ: ಮಾಲಿ ನಾಟಕ ಥಿಯೇಟರ್, ಯೂತ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಶ್ಚೆಪ್ಕಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್, ಕ್ಯಾಬರೆ ಮೆಟ್ರೊಪೋಲ್, ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಯೂನಿಯನ್, ಓಖೋಟ್ನಿ ರಿಯಾದ್, ಕೇಂದ್ರ ಇಲಾಖೆ ಅಂಗಡಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ಎದುರು ಕಾರ್ಲ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಸ್ಮಾರಕವಿದೆ.

ನವೀಕರಣ ಕೆಲಸ

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಾವೋಸ್, ಅವರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾಹಿತಿ ನಮ್ಮ ದಿನಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲಸವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಒಂದು ವರ್ಷ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಆಗಸ್ಟ್ 20, 1856 ರಂದು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಈಗ ಇದನ್ನು "ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ರಂಗಮಂದಿರದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾ "ಪ್ಯೂರಿಟನ್ಸ್" ಆಗಿತ್ತು. ಹೊಸ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ನಗರವಾಸಿಗಳು ಅವನನ್ನು ಭವ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಾರೆ, ಎಂಜಿನಿಯರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಕಾವೋಸ್ ನಡೆಸಿದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ಮಿಖೈಲೋವ್ ಮತ್ತು ಬೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಂಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಒಳಾಂಗಣಗಳಿಗೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಅವರ ಕಾರಣವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಸಭಾಂಗಣದ ಪುನರಾಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದು.

ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದರಲ್ಲಿ ಚೆಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ಛದ್ಮವೇಷಗಳು ನಡೆದವು. ಈ ರೀತಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಯಿತು. ಥಿಯೇಟರ್ ವಿಳಾಸ - ನಗರ ಚೌಕ, ಕಟ್ಟಡ 1.

ನಮ್ಮ ದಿನಗಳು

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಶಿಥಿಲಾವಸ್ಥೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಕುಸಿಯುತ್ತಿರುವ ಅಡಿಪಾಯ ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬಿರುಕುಗಳು. ಆದರೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು (6 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ), ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು - ಮತ್ತು ಈಗ ರಂಗಭೂಮಿ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖಗಳಿಂದ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ. ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಂಗ್ರಹವು ಒಪೆರೆಟಾಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನೀವು ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಸಹ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ಸಭಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಬಯಸುವ ಪ್ರವಾಸಿಗರನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಕಷ್ಟವಾಗಬಹುದು, ಆದರೂ ಇದು ನಗರದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದರಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೊಂದು ರಾಜಧಾನಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆ, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ - ಕೆಂಪು ಚೌಕ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ನಂತರ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ರಂಗಪ್ರೇಮಿಗಳು ಉಸಿರು ಬಿಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೃದಯಗಳು ವೇಗವಾಗಿ ಬಡಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಟಿಕೆಟ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಪ್ರೀಮಿಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳ ಭರಾಟೆ ಇರುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದ ರಾಜ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿದೇಶದಲ್ಲೂ ಘನ ತೂಕವಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಯುಗದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಾರರು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೇಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು

1776 ರ ವಸಂತಕಾಲದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ IIಅವಳ ಅತ್ಯುನ್ನತ ತೀರ್ಪಿನಿಂದ ಅವಳು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ "ನಾಟಕೀಯ ... ಪ್ರದರ್ಶನ" ಗಳ ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದಳು. ಮಹಾರಾಣಿಯ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಆತುರ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಉರುಸೊವ್, ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪ್ರಾಸಿಕ್ಯೂಟರ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದವರು. ಅವರು ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಲೆಯ ದೇವಾಲಯವು ತೆರೆಯಲು ಸಮಯ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನಿರ್ಮಾಣ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತುಹೋಯಿತು.

ನಂತರ ಒಬ್ಬ ಉದ್ಯಮಿ ವ್ಯವಹಾರಕ್ಕೆ ಇಳಿದರು ಮೈಕೆಲ್ ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್, ಅವರ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟಿಗೆ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಬಿಳಿ ಕಲ್ಲಿನ ಅಲಂಕಾರದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೂರು ಮಹಡಿಗಳ ಎತ್ತರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೆಸರಿನ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು 1780 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಇದರ ಸಭಾಂಗಣವು ಸುಮಾರು ಒಂದು ಸಾವಿರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಟೆರ್ಪ್ಸಿಕೋರ್ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಗ್ಯಾಲರಿಯಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು. ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್ 1794 ರವರೆಗೆ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ 400 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

1805 ರಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಬೆಂಕಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಕಲ್ಲಿನ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು, ಮತ್ತು ತಂಡವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಶ್ರೀಮಂತರ ಹೋಮ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ K. I. ರೋಸಿಅರ್ಬತ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಬೆಂಕಿಯ ಅಂಶದಿಂದ ಅವನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸೈನ್ಯವು ರಾಜಧಾನಿಯನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ದೊಡ್ಡ ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ದೇವಾಲಯವು ಸತ್ತುಹೋಯಿತು.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮಾಸ್ಕೋ ನಿರ್ಮಾಣ ಆಯೋಗವು ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಿತು. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು ಎ. ಮಿಖೈಲೋವಾ... ನಂತರ, ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದರು. O. I. ಬೋವ್.

Teatralnaya ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಟ್ಟಡ

ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡದ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸುಟ್ಟುಹೋದ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಬಳಸಲಾಯಿತು. 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ವಿರುದ್ಧದ ವಿಜಯವನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಬೋವ್ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕಟ್ಟಡವು ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಶೈಲೀಕೃತ ದೇವಸ್ಥಾನವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡದ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಯಿತು, ಮುಖ್ಯ ಮುಂಭಾಗದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮುರಿದುಬಿತ್ತು.

ಭವ್ಯ ಉದ್ಘಾಟನೆಯು ಜನವರಿ 6, 1825 ರಂದು ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಹಾಜರಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕಟ್ಟಡದ ವೈಭವ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಸೌಂದರ್ಯ, ಅದ್ಭುತ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ನಟರ ಮೀರದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅದೃಷ್ಟವು ಈ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಸಹ ಉಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು 1853 ರ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ಕಾಲೊನೇಡ್ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಕಲ್ಲಿನ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪೋರ್ಟಿಕೊ ಮಾತ್ರ ಅದರಿಂದ ಉಳಿದಿದೆ. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ನವೀಕರಣ ಕೆಲಸ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕ್ಯಾವೋಸ್ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರಮಾಣವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಯಿತು: ರಂಗಮಂದಿರವು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾಯಿತು. ಮುಂಭಾಗಗಳಿಗೆ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತ ಅಪೊಲೊ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಕಂಚಿನ ಚತುರ್ಭುಜದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ನವೀಕರಿಸಿದ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ "ಪ್ಯೂರಿಟನ್ಸ್" ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1856 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಮಯಗಳು

ಕ್ರಾಂತಿಯು ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ತಂದಿತು, ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲು ಬಯಸಿದರು, ಆದರೆ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಎಕ್ಸಿಕ್ಯುಟಿವ್ ಕಮಿಟಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಆದೇಶ ಹೊರಡಿಸಿತು. 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಟ್ಟಡವು ಕೆಲವು ನವೀಕರಣಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಇದು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ವೀಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ಶ್ರೇಣಿಯ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು.

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧವು ತಂಡಕ್ಕೆ ಕಠಿಣ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರು ರಕ್ಷಣಾ ನಿಧಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ತಂಡಕ್ಕೆ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಿಂದ ಕೃತಜ್ಞತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಜ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು 2005 ರಿಂದ 2011 ರವರೆಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು.

ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನದ ಸಂಗ್ರಹ

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಆರಂಭದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅದರ ತಂಡವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ವೀಕ್ಷಕರು ಶ್ರೀಮಂತರು ತಮ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ಆಲಸ್ಯ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಪ್ರತಿ ಸಂಜೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಡಬಹುದು, ಮತ್ತು, ಸಣ್ಣ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬೇಸರವಾಗದಂತೆ, ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಯೋಜನಗಳು ಸಹ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು, ಇದನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ನಟರು ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಪಾತ್ರವರ್ಗದವರು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಾಟಕಕಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ನೃತ್ಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿವೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. 1842 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಆಡಿದರು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಿಂದ "ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್", ಮತ್ತು 1843 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು A. ಅದಾನಾ "ಜಿಸೆಲ್"... 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವನ್ನು ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲ ದೃಶ್ಯವೆಂದು ಕರೆಯುವ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಮಿಂಕಸ್‌ನಿಂದ "ಡಾ ಮನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಆಫ್ ಲಾ ಮಂಚ" ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್".

ಮುಖ್ಯ ಮಾಸ್ಕೋ ರಂಗಮಂದಿರದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಹೊಳಪಿನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ಮತ್ತು ಸೊಬಿನೋವ್, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಿಳಿದಿವೆ. ಸಂಗ್ರಹವು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ ಒಪೆರಾ "ಖೋವಾನ್ಶ್ಚಿನಾ" ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್ ನಿಂತಿದೆ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಬೆನೈಟ್, ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಪೋಲೆನೋವ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸೋವಿಯತ್ ಯುಗವು ರಂಗಭೂಮಿ ರಂಗದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ತಂದಿತು. ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಟೀಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ನ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಒಪೆರಾವನ್ನು ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಸರುಗಳು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಕವರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ.

ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರೊಕೋಫೀವ್ ಅವರಿಂದ "ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ" ಮತ್ತು "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್"... ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಗಲಿನಾ ಉಲನೋವಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಿಂಚಿದ್ದಾರೆ. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಗೆಲ್ಲುತ್ತಾರೆ ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾಕಾರ್ಮೆನ್ ಸೂಟ್ ನೃತ್ಯ, ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವಾಸಿಲೀವ್ A. ಖಚತುರಿಯನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ.

ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಿದೆ, ಇದನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಅಂಕಗಳು ಲೇಖಕರ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಮರಳುತ್ತಿವೆ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ತೀವ್ರ ವಿವಾದಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾಗುತ್ತವೆ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಚಾನೆಲ್‌ಗಳು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಘಟನೆಗಳು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜನರು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡವು ರಷ್ಯಾದ ರಾಜಧಾನಿಯ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು:

- ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅದರ ತಂಡವು ಸುಮಾರು 30 ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತುಮತ್ತು ಕೇವಲ ಒಂದು ಡಜನ್ ಜೊತೆಗಾರರು. ಇಂದು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಸುಮಾರು ಒಂದು ಸಾವಿರ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಎಲೆನಾ ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ ಮತ್ತು ಐರಿನಾ ಆರ್ಕಿಪೋವಾ, ಮಾರಿಸ್ ಲೀಪಾ ಮತ್ತು ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ, ಗಲಿನಾ ಉಲನೋವಾ ಮತ್ತು ಇವಾನ್ ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ.ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಎಂಭತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಎಂಟು ಜನರಿಗೆ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಹೀರೋ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಗಲಿನಾ ಉಲನೋವಾ ಅವರಿಗೆ ಈ ಗೌರವ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಎರಡು ಬಾರಿ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಕ್ವಾಡ್ರಿಗಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನಾಲ್ಕು ಸುಸಜ್ಜಿತ ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಾಚೀನ ರಥವನ್ನು ವಿವಿಧ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಂತಹ ರಥಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕ್ವಾಡ್ರಿಗಾವನ್ನು ಹೆಸರಾಂತ ಶಿಲ್ಪಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಪೀಟರ್ ಕ್ಲೋಡ್... ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಅನಿಚ್ಕೋವ್ ಸೇತುವೆಯ ಮೇಲೆ ಕುದುರೆಗಳ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ.

30-50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಕಳೆದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಫೆಡರ್ ಫೆಡೋರೊವ್ಸ್ಕಿ- ವ್ರುಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಸೆರೋವ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1955 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ರೋಕೇಡ್ ಪರದೆ "ಗೋಲ್ಡನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವರು.

- 1956 ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಹೋಯಿತು... ಹೀಗೆ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರವಾಸಗಳ ಸರಣಿ ಆರಂಭವಾಯಿತು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸು ಮರ್ಲೀನ್ ಡೀಟ್ರಿಚ್... ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜರ್ಮನ್ ನಟಿ 1964 ರಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಅವಳು ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ "ಮಾರ್ಲೀನ್ ಎಕ್ಸ್‌ಪಿರಿಯೆನ್ಸ್" ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತಂದಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂರು ಬಾರಿ ನಮಸ್ಕರಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು.

ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕ ಮಾರ್ಕ್ ರೈಸನ್ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಿನ್ನಿಸ್ ದಾಖಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. 1985 ರಲ್ಲಿ, 90 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಗ್ರೆಮಿನ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಎರಡು ಬಾರಿ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಲೆನಿನ್ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ರಾಜ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತದ ಕಟ್ಟಡವು ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ತಾಣಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡದ ಕೊನೆಯ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ 35.4 ಬಿಲಿಯನ್ ರೂಬಲ್ಸ್ ವೆಚ್ಚವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಆರು ವರ್ಷ ಮತ್ತು ಮೂರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 28, 2011 ರಂದು, ನವೀಕರಣದ ನಂತರ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಉದ್ಘಾಟಿಸಲಾಯಿತು.

ಹೊಸ ಹಂತ

2002 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ಬೊಲ್ಶಾಯ ಡಿಮಿಟ್ರೋವ್ಕಾ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ ನ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿತ್ತು. ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವು ಮುಖ್ಯ ವೇದಿಕೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಮತ್ತು 2005 ರಿಂದ 2011 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ನವೀಕರಿಸಿದ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡದ ಭವ್ಯ ಉದ್ಘಾಟನೆಯ ನಂತರ, ಹೊಸ ಹಂತವು ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಂದ ಪ್ರವಾಸ ತಂಡಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಬೊಲ್ಶಾಯ ಡಿಮಿಟ್ರೋವ್ಕಾದ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ ಒಪೆರಾಗಳು, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ ದಿ ಲವ್ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ ಆರೆಂಜ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್. ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ "ದಿ ಬ್ರೈಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಮ್" ಮತ್ತು ಜೆ. ಬಿಜೆಟ್ ಮತ್ತು ಆರ್. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್‌ರ "ಕಾರ್ಮೆನ್ ಸೂಟ್" ಅನ್ನು ಹೊಸ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು.

ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಮಾಸ್ಕೋದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯನ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಬ್ಯಾಂಕ್ ನೋಟುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಸಾಕು. 1776 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಇದು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆ ಕಾಲದ ರಂಗ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ರಂಗಭೂಮಿ ಈ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. "ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂಬ ಪದವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಕಲಾಭಿಮಾನಿಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬ್ರಾಂಡ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸ

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಮಾರ್ಚ್ 13, 1776 ರಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ದಿನ, ರಾಜಕುಮಾರ ಪೀಟರ್ ಉರುಸೊವ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಚಿಸಲು ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ರಿಂದ ಅನುಮತಿ ಪಡೆದರು. ಈ ವರ್ಷ, ನೆಗ್ಲಿಂಕಾದ ಬಲದಂಡೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ - ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ನಾಶವಾದವು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕಾರ್ಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ರೋಸ್ಸಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಅರ್ಬತ್ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಬಾರಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆಕ್ರಮಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. 1821 ರಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಟ್ಟಡವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅದಕ್ಕೆ ನಾವು ತುಂಬಾ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುತ್ತೇವೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಉದ್ಘಾಟನೆಯು ಜನವರಿ 6, 1825 ರಂದು ನಡೆಯಿತು. ಈ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಎರಡನೇ ಜನ್ಮದಿನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಗ್ರಹವು ಎಂ. ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ (ಎ. ಅಲ್ಯಾಬಿಯೆವ್ ಮತ್ತು ಎ. ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಸಂಗೀತ) ಅವರ "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದರ ಕಟ್ಟಡವು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಶಿಥಿಲಗೊಂಡಿತು, ಜರ್ಮನ್ ಬಾಂಬುಗಳು ಅಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದವು ... ಮುಂದಿನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು 2005 ರಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಯಿತು, ಥಿಯೇಟರಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಟ್ಟಡವು ಒಂದು ಸುಂದರ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಬೇಕು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಿಗರಿಗೆ ಹಳೆಯ ಕಟ್ಟಡದ ಎಲ್ಲಾ ವೈಭವವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯ ಉಳಿದಿದೆ: ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಉನ್ನತ ಕಲೆಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವೇದಿಕೆಯ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬಹಳ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದಿದೆ - ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆಯಾ ತಂಡಗಳು ಹಾಗೂ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಹೆಸರಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಗ್ರಹಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಪುಚ್ಚಿನಿ!

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸಿ

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸುವುದು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿನ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಪಡೆಯುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸಲು ನೀವು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಬೇಕು. ಗಲ್ಲಾಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಟಿಕೆಟ್ಗಳು ಬೇಗನೆ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಸೀಟುಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಅನುಕೂಲಕರ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಬಳಸಿ -