ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಗಿಟಾರ್ ಕಲೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆ ಏಕೆ ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ?

ಮನೆ / ವಂಚಿಸಿದ ಪತಿ

1976 ರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಘಟನೆಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ ಒಬ್ಬರು ಯಾವ ತೀರ್ಮಾನಗಳಿಗೆ ಬರಬಹುದು? ಈ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ರೇಖೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತರ್ಕದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ಆಧುನಿಕತೆ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯ ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಹಾಗಾದರೆ, ನಾವು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು? ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆದ 1980 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ನನ್ನನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. i... ನಂತರದ ಪುಸ್ತಕಗಳಾದ Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಪ್ರಕಟವಾದ Ipailun: Synthetic Theory versus Representation, ಕಲಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ನಾನು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಶ್ಚಿಮದಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಬದಲಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಬಗ್ಗೆ ಅದೇ ಹೇಳಬಹುದು. ಇದನ್ನು ಸುಮಾರು ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಭಾರತದಿಂದ ಚೀನಾಕ್ಕೆ ತರಲಾಯಿತು, ಬೇರು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಚಾನ್ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಫಲ ನೀಡಿತು (ಜಪಾನೀಸ್ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಝೆನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) - ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಸ್ವತಂತ್ರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಖೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅಂಗೀಕೃತ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಪಸ್. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬಹುಶಃ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಸ್ವಾಯತ್ತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುವ ಮೊದಲು ಬಹಳ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಇಂದಿನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜಾಗತಿಕ ಕೌಂಟರ್ಪಾರ್ಟ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವುದು ಅದರ ಭವಿಷ್ಯದ ರಚನೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಪಶ್ಚಿಮದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಯುಗದಿಂದಲೂ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಲದ ಮುಖ್ಯ ವಾಹಕಗಳು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ಯೋಜನೆಯು ಚೀನೀ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಗೆ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ವಿರೋಧದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಂತಹ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ತರ್ಕವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಪಶ್ಚಿಮದ ಕಲೆಯು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಮತ್ತು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಶತ್ರುಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಇದರ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಯಾವುದೇ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇರಲಿಲ್ಲ (ಆದರೂ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಆವೇಶದ ವಿರೋಧವಾದವು 1980 ರ ದಶಕದ ಮತ್ತು 1990 ರ ದಶಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಬಹುಪಾಲು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿತು). 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತ ಆರ್ಥಿಕ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಇತರ ಯಾವುದೇ ದೇಶ ಅಥವಾ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಗೆ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ವಿರೋಧದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ತರ್ಕವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದ ನಿರಂತರ ಚರ್ಚೆಯ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕಲೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಚೀನಾ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಿಂದ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಆಮದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ವಿವರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಚೀನೀ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಚಾರಿಗಳ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿ ಈ ಆಸಕ್ತಿಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಅದರ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ಕ್ಸು ಬೀಹಾಂಗ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯು ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖ ಬಿಂದುವಾಗಲು ಈಗಾಗಲೇ ತುಂಬಾ ದೂರದ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಆಧುನೀಕರಣದ ಪ್ರವರ್ತಕರ ದಂಡವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಮನವಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅಂತಹ ವಿಕಸನವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ತರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ನೇರವಾಗಿ ಸಮಾಜವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚೀನಾದ ನಡುವಿನ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಪರ್ಕ, ಮಾವೋ ಝೆಡಾಂಗ್ ಅವರಂತೆಯೇ ಅದೇ ವಯಸ್ಸಿನ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಚೀನಾ ನಡುವಿನ ರಾಜಕೀಯ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ ಅಥವಾ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿಲ್ಲ. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರವಾಸಿಗಳ ಕಲೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿರುವುದರಿಂದ, ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಪ್ರವಾಸಿಗಳನ್ನು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮೂಲವೆಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಆಸಕ್ತಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಈ "ಪಕ್ಷಪಾತ" ವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ: 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕುರಿತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಯಿತು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಕಲೆಯ ಆಧುನೀಕರಣದ ಏಕೈಕ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಯಿತು. "ಸ್ಕಾರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ನ ಅಂತಹ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೆಂಗ್ ಕಾಂಗ್ಲಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ "ಒಮ್ಮೆ 1968 ರಲ್ಲಿ. ಸ್ನೋ ”, ಸಂಚಾರಿ ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರ“ ಬೊಯಾರಿನ್ಯಾ ಮೊರೊಜೊವಾ ”ಮತ್ತು“ ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಟ್ಸಿ ಎಕ್ಸಿಕ್ಯೂಷನ್ ” ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ತಂತ್ರಗಳು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತವೆ: ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ನೈಜ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, "ಸ್ಕಾರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಮತ್ತು ಸಂಚಾರ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಇವೆರಡರ ನಡುವಿನ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳು ಶೈಲಿಯ ಅನುಕರಣೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚೀನೀ "ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿ" ಯ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ತಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪಥವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು - ನಿಖರವಾಗಿ ಅದು ಶೈಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಅವರು "ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪ್ರಗತಿಪರ ಮೌಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಕ್ವಾನ್ ಶಂಶಿ. ಹೀರೋಯಿಕ್ ಮತ್ತು ಅದಮ್ಯ, 1961

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಚೆಂಗ್ ಕಾಂಗ್ಲಿನ್. ಒಮ್ಮೆ 1968. ಸ್ನೋ, 1979

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಬೀಜಿಂಗ್‌ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಚೀನಾದ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ

ವು ಗುವಾನ್‌ಜಾಂಗ್. ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳು, 2002

ಪೇಪರ್, ಶಾಯಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು

ವಾಂಗ್ ಇಡೊಂಗ್. ರಮಣೀಯ ಪ್ರದೇಶ, 2009

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಚಿತ್ರದ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ

ಅಥವಾ "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ" ಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೆಡ್ ಗಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ "ರೆಡ್ ಪಾಪ್" ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದದ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಯ ನಡುವಿನ ಹೋಲಿಕೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ತಿರುಗೋಣ - ನಾನು ಇದನ್ನು "ಆನ್ ದಿ" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ. ಮಾವೋ ಝೆಡಾಂಗ್ ಅವರ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಆಡಳಿತ." i... ರೆಡ್ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಸೆಳವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು, ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು, ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಗರಿಷ್ಠ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜಾಹೀರಾತು ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ರೇಡಿಯೊ ಪ್ರಸಾರಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯದಿಂದ. , ಯುದ್ಧದ ವರದಿಗಳು, ಕಾರ್ಟೂನ್‌ಗಳು ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಪದಕಗಳು, ಧ್ವಜಗಳು, ಪ್ರಚಾರ ಮತ್ತು ಕೈಬರಹದ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು - ಅಂತರ್ಗತ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಏಕೈಕ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ. ಪ್ರಚಾರದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಪದಕಗಳು, ಬ್ಯಾಡ್ಜ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಬರಹದ ವಾಲ್ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾಗೆ ಜಾಹೀರಾತು ಮಾಧ್ಯಮದಷ್ಟೇ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ. ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪತ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ನಾಯಕರ ಆರಾಧನೆಯು ಅದರ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ಪತ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ. i.

ರಾಜಕೀಯ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, "ರೆಡ್ ಪಾಪ್" ರೆಡ್ ಗಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಕುರುಡುತನ ಮತ್ತು ಅಮಾನವೀಯತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಾವು "ಕೆಂಪು ಪಾಪ್" ಅನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ ಈ ತೀರ್ಪು ಟೀಕೆಗೆ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಅಧ್ಯಯನವು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಆ ಅವಧಿಯ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. 1960 ರ ದಶಕವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ದಂಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಶಾಂತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಎಲ್ಲೆಡೆ ಯುದ್ಧ-ವಿರೋಧಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಹಿಪ್ಪಿ ಚಳುವಳಿ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳ ಚಳುವಳಿ. ನಂತರ ಮತ್ತೊಂದು ಸನ್ನಿವೇಶವಿದೆ: ರೆಡ್ ಗಾರ್ಡ್ಸ್ ತ್ಯಾಗದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಡಪಂಥೀಯ ಉಗ್ರಗಾಮಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮಾವೋ ಝೆಡಾಂಗ್ ಅವರು ರಾಜಕೀಯ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸನ್ನೆಕೋಲಿನಿಂದ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಈ ನಿನ್ನೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ಗಡಿ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಗಡಿಪಾರು "ಮರುತರಬೇತಿ": ಇದು "ಬೌದ್ಧಿಕ ಯುವಕರ" ಬಗ್ಗೆ ಕರುಣಾಜನಕ ಮತ್ತು ಅಸಹಾಯಕ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಭೂಗತ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ" ಸುಳ್ಳು. ಮತ್ತು 1980 ರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಲೆಯು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ "ಕೆಂಪು ಕಾವಲುಗಾರರಿಂದ" ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ" ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಅಥವಾ 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗವನ್ನು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಯುಗದ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ನಾವು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ - ರೆಡ್ ಗಾರ್ಡ್ಸ್ನ "ಕೆಂಪು ಪಾದ್ರಿ" ನಿಂದ.

1987 ರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1988 ರ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಚೈನೀಸ್ ಆರ್ಟ್, 1985-1986 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಬಹುತ್ವವನ್ನು ರುಜುವಾತುಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ, ಅದು ನಂತರದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದೃಶ್ಯತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಹೊಸ ಅಲೆ 85 ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. 1985 ರಿಂದ 1989 ರವರೆಗೆ, ಚೀನೀ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ (ಬೀಜಿಂಗ್, ಶಾಂಘೈ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ) ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಮಾಹಿತಿ ಸ್ಫೋಟದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಳೆದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮವು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ವಿಕಸನವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಂತಿದೆ - ಈ ಬಾರಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ. ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಈಗಾಗಲೇ ಜೀವಂತ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆರ್ಕೈವ್‌ಗೆ ಸೇರಿದ್ದವು, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು "ಆಧುನಿಕ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು, ನಾನು ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಕ್ರೋಸ್ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇನೆ "ಎಲ್ಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಆಧುನಿಕ ಇತಿಹಾಸವಾಗಿದೆ." ನಿಜವಾದ ಆಧುನಿಕತೆ ಎಂದರೆ ಅದು ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅರಿವು. ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದಾಗಲೂ, ಅವರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅರಿವಿನ ಸ್ಥಿತಿಯು ಅವರ "ಇತಿಹಾಸಕಾರನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿನ ಕಂಪನ" ಆಗಿದೆ. "ಹೊಸ ಅಲೆ" ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ "ಆಧುನಿಕತೆ" ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಒಂದೇ ಚೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಿತು.

ಕಲೆಯು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಕಲೆ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಕೊಳಕು, ಸಮಾಜ ಸೇವೆ ಮತ್ತು ಗಣ್ಯತೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದಾಗ ಕಲೆಯು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವಾಸ್ತವದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇಬ್ಭಾಗದ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. (ಈ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಕ್ರೋಸ್‌ನ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಾರದು, ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು "ಭೇದ, ಒಗ್ಗೂಡುವಿಕೆ; ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ನೈಜವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಗುರುತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ.") ಕಲೆಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ ಆದ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ. .
ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರವು ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಪ್ರಯೋಗದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದರು - ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಗಳ ವಲಯದಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಅವರಿಗೆ ಸುಲಭವಾಯಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವೃತ್ತಿಪರವಲ್ಲದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೀನೀ "ಶಿಕ್ಷಿತ ಜನರ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬೌದ್ಧಿಕ ಕಲಾವಿದರು ( ಸಾಹಿತಿಗಳು) "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶ್ರೀಮಂತರ" ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು 11 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಇಡೀ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ನಡೆಸಿತು ಮತ್ತು ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು.
ಆಧುನಿಕ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೀನೀ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ (ಚಾನ್ ನಂತಹ) ಒಮ್ಮುಖದ ಮೂಲಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಸೇತುವೆಯ ಮೂಲಕ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ಚಲನೆ ಸಾಧ್ಯ.

ಯು ಮಿಂಜುನ್. ಕೆಂಪು ದೋಣಿ, 1993

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಫಾಂಗ್ ಲಿಜುನ್. ಸರಣಿ 2, ಸಂಖ್ಯೆ 11, 1998

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಸೋಥೆಬಿಸ್ ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್‌ನ ಚಿತ್ರ ಕೃಪೆ

ವಾಂಗ್ ಗುವಾಂಗಿ. ಭೌತಿಕ ಕಲೆ, 2006

ಡಿಪ್ಟಿಚ್. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ

ವಾಂಗ್ ಗುವಾಂಗಿ. ದೊಡ್ಡ ಟೀಕೆ. ಒಮೆಗಾ, 2007

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ

ಕೈ ಗುವೊಕಿಯಾಂಗ್. ಏಷ್ಯಾ-ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಆರ್ಥಿಕ ಸಹಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರ: ಆನ್ ಓಡ್ ಟು ಜಾಯ್, 2002

ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಗನ್ ಪೌಡರ್

ಚಿತ್ರದ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ ಇಮೇಜಸ್ ಲಿಮಿಟೆಡ್ 2008. ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್‌ನ ಚಿತ್ರ ಕೃಪೆ

ಆದಾಗ್ಯೂ, 1985-1989 ರಲ್ಲಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ "ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ" ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕವಾದ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಅಥವಾ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪಶ್ಚಿಮದ ಜಾಗತೀಕರಣದ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿರೂಪವಾಗಿರಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ ಶ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಒರಟಾಗಿದ್ದರೂ, ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಸಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ ಪಲಾಯನವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಕಲಾವಿದನ ಪರಕೀಯತೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ - ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿರಾಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಬದ್ಧತೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ, 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು, ತಮ್ಮ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರುತನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗಾಗಿ ಒಂದೇ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಇದ್ದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು 1989 ರಲ್ಲಿ ಬೀಜಿಂಗ್ ಪ್ರದರ್ಶನ "ಚೀನಾ / ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್". . ಅಂತಹ ಕ್ರಮಗಳು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳಾಗಿವೆ, ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, "ಹೊಸ ತರಂಗ 85" ಆಧುನಿಕತಾವಾದದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿತು. ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶವಾದ ಮತ್ತು ಗಣ್ಯತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಗಣ್ಯ ಗೋಳವಾಗಿ ಯುಟೋಪಿಯನ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟರು. ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು-ಕ್ರಿಯೆಗಳು ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದರು, ತಮ್ಮ ಸಾಮೂಹಿಕ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವಾಗ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಗಮನ ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಕೋರಿದರು. ಇದು ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಮುಖವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಅಥವಾ ರಾಜಕೀಯ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರ ನಿರಂತರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು.

ಇದು ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಮುಖವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಅಥವಾ ರಾಜಕೀಯ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು.

ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲು, ಬಹುಆಯಾಮದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಚನೆಯು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ರೇಖೀಯ ಸೂತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಚೀನೀ ಕಲೆಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಂತಲ್ಲದೆ, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಿಲ್ಲ (ಅದರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ಕಾರಣ) ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರತಿಭಟನೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ (ಇದು 1970 ಮತ್ತು 1980 ರ ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ) ಚೀನೀ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಿರೂಪಣೆಯು ಅನುತ್ಪಾದಕವಾಗಿದೆ, ಶಾಲೆಗಳ ಅನುಕ್ರಮದ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಚನೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

1990 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮುಂದಿನ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ವಾಹಕಗಳು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಬಲಪಡಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿರೋಧಿಸಿದಾಗ ಚೀನೀ ಕಲೆಯು ವಿಶೇಷವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸಮತೋಲಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಈಗ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಮೂರು ವಿಧದ ಕಲೆಗಳು ಸಹಬಾಳ್ವೆ ಹೊಂದಿವೆ - ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೈನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ( guohuaಅಥವಾ ವೆನ್ರೆನ್) ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಇಂದು, ಈ ಘಟಕಗಳ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಸೌಂದರ್ಯ, ರಾಜಕೀಯ ಅಥವಾ ತಾತ್ವಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆ, ಸಂಭಾಷಣೆ ಅಥವಾ ಸಹಕಾರದ ಮೂಲಕ ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರರ್ಥ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯದ ದ್ವಂದ್ವ ತರ್ಕವು 1990 ರಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ಚೀನೀ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. "ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿರುದ್ಧ ರಾಜಕೀಯ" ಎಂಬ ತರ್ಕವು 1970 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1980 ರ ದಶಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧದವರೆಗೆ ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ - "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ" ಯ ನಂತರ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸದ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯು ಚೀನಿಯರಿಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ವಿಭಿನ್ನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ವಿರೋಧವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಬಂಡವಾಳವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ನಾಶವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಳೆದ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕಠಿಣವಾದ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಈಗ ತನ್ನ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಆಯಾಮವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ ಲಾಭ ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯ ಅನ್ವೇಷಣೆಗೆ ಎಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ಬಂಡವಾಳದ ಪ್ರಲೋಭನೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಸ್ವಯಂ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬೇಕು. ಸ್ವ-ವಿಮರ್ಶೆಯು ನಿಖರವಾಗಿ ಈಗಲ್ಲ; ಇದು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

Yishu ಕೃಪೆ: ಜರ್ನಲ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಚೈನೀಸ್ ಆರ್ಟ್.

ಚೆನ್ ಕುವಾಂಡಿ ಅವರಿಂದ ಚೈನೀಸ್‌ನಿಂದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಅನುವಾದ

ಪ್ರದರ್ಶನ “ಅನ್ಯೀಕೃತ ಸ್ವರ್ಗ. ಸಮಕಾಲೀನ ಚೈನೀಸ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಡಿಎಸ್ಎಲ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ”ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಗುವುದು. ಅದರ ಪ್ರಾರಂಭದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು, ನಾವು ಚೀನೀ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಅದರ ಯಶಸ್ಸು ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ.

2012 ರಲ್ಲಿ, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದ ಕಿ ಬೈಶಿ ಅವರ "ಈಗಲ್ ಆನ್ ಎ ಪೈನ್" ಕೃತಿಯು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದಾಖಲೆಯ $ 57.2 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. ಏಷ್ಯನ್ ಕಲೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಕಂಡುಬರುವುದಿಲ್ಲ: ಸಂಗ್ರಹಕಾರರು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಡಾಲರ್‌ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಜಾಂಗ್ Xiaogang ಅಥವಾ ಯು Mingzhua ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಚೀನೀ ಕಲೆಯು ಅಂತಹ ಉತ್ಕರ್ಷವನ್ನು ಏಕೆ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ.

1. ಹರಾಜು ಮನೆಗಳು

ಆರ್ಥಿಕತೆಯಲ್ಲಿ, ಚೀನಾವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವೇಗವಾಗಿ ಹಿಡಿಯುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ತಳ್ಳುವ ಎಲ್ಲ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹೋಲಿಕೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ (ICP) ಹೊಸ ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ದತ್ತಾಂಶದಿಂದ ಇದು ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಚೀನೀ ಉದ್ಯಮಿಗಳು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ರಿಯಲ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಷೇರುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಭರವಸೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ.

2012 ರಲ್ಲಿ, ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಕಂಪನಿ ಆರ್ಟ್‌ಪ್ರೈಸ್‌ನ ತಜ್ಞರು ಚೀನಾದ ಆರ್ಥಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಜಾಗತಿಕ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಿದರು. 2011 ರಲ್ಲಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಮಾರಾಟದಿಂದ ಒಟ್ಟು ಆದಾಯ $ 4.9 ಶತಕೋಟಿ ಆಗಿತ್ತು. ಚೀನಾ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ($ 2.72 ಶತಕೋಟಿ) ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್‌ಡಮ್ ($ 2.4 ಶತಕೋಟಿ) ಅನ್ನು ವ್ಯಾಪಕ ಅಂತರದಿಂದ ಮೀರಿಸಿದೆ.

ಈಗಾಗಲೇ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಐದು ಹರಾಜು ಮನೆಗಳು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮಾರಾಟದಲ್ಲಿ ಅಗ್ರ ವಿಶ್ವ ನಾಯಕರಲ್ಲಿವೆ. ಕಳೆದ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಮತ್ತು ಸೋಥೆಬಿ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಪಾಲು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಕುಸಿದಿದೆ - 73% ರಿಂದ 47% ಕ್ಕೆ. ಮೂರನೇ ಪ್ರಮುಖ ಹರಾಜು ಮನೆ ಚೀನಾ ಗಾರ್ಡಿಯನ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು 2012 ರ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿತು, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದ ಕಿ ಬೈಶಿ ($ 57.2 ಮಿಲಿಯನ್) ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಈಗಲ್ ಆನ್ ಎ ಪೈನ್".

ಪೈನ್ ಮರದ ಮೇಲೆ ಹದ್ದು, ಕಿ ಬೈಶಿ

ಕಿ ಬೈಶಿ ಮತ್ತು ಜಾಂಗ್ ಡಾಕಿಯಾನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಚೀನಾದ ಹರಾಜು ಮನೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಗೆ ಇದು ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣವಲ್ಲ.

2. ಸಂಗ್ರಹಕಾರರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ

ಈ ಹಂತವು ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಖರೀದಿದಾರರ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಬಗ್ಗೆ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಚೀನಾದ ಉದ್ಯಮಿಗಳು ಇತರರಿಗಿಂತ ತಮ್ಮ ದೇಶವಾಸಿಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

3. ಚೀನೀ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಯಾಹುಯಿ" ಮತ್ತು ಲಂಚಗಳು

ಚೀನೀ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಲಂಚವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವ "ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಕಾರ್ಯಕಾರಿಗಳು" ಇದ್ದಾರೆ. ಮೌಲ್ಯಮಾಪಕರು ಬಿಡ್ಡಿಂಗ್‌ನ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪದ ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಲಂಚದ ಆರೋಪಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಲಂಚದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು "ಯಾಹುಯಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕುತಂತ್ರದ ಮೂಲಕ, ಯಾಹುಯಿ ಚೀನಾದ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಚಾಲನಾ ಶಕ್ತಿಯಾಯಿತು.

4. ಚೈನೀಸ್ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ - ಸಿನಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ

ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು ಆಧುನಿಕ ಏಷ್ಯಾದ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಚೀನಿಯರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾಗಿರುವ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೂ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾದ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಸಿನಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು PRC ಯ ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಅದರ ಅಸಡ್ಡೆ. ಯು ಮಿಂಗ್ಝುವಾ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಭಯಾನಕ ದುರಂತಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ನಗುವ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವೀರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಚೀನಾದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಯಾವುದೇ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ. 2011 ರಲ್ಲಿ, ಸರ್ಕಾರವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ರಿಯಾಯಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ: ಬೀಜಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ "ಆಫೀಸರ್" ಝಾವೋ ಝಾವೋ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಚೀನಾದ ಸೈನಿಕನ ಎಂಟು-ಮೀಟರ್ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಚದುರಿದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅವರ ಸಮವಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಐ ವೈವಿಯ ಬಂಧನದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಾಗಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು.

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ "15 ನಿಮಿಷಗಳ ಶಾಶ್ವತತೆಯ" ಕೃತಿಯನ್ನು ಶಾಂಘೈನಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ. ಮಾವೋ ಝೆಡಾಂಗ್‌ಗೆ ಅಗೌರವವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಚೀನೀ ಸರ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು ವಿಫಲರಾದರು.

ಚೀನೀ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಲೇಖಕರ ಕಡೆಗೆ ಹೋಗಲು ಇದು ಸಮಯ.

1. ಐ ವೀವಿ

ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ನಿಜವಾದ ನಾಯಕ, ಅವರು ಚೀನೀ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ನಮ್ಮ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಹಿಂದೆ, ಚೀನಾ ಸರ್ಕಾರದ ವಿರುದ್ಧ ಇಷ್ಟು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಯಾರಿಗೂ ಧೈರ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಫಕ್ ಆಫ್" ಫೋಟೋ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಬೀಜಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಅರಮನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ರಾಜ್ಯ ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಕೇತಗಳಿಗೆ ತನ್ನ ಮಧ್ಯದ ಬೆರಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಒಂದೆಡೆ, ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅತ್ಯಂತ ಬಲವಾದ ಗೆಸ್ಚರ್, ದ್ವೇಷಿಸುವ ಐ ವೈವಿಯುಕು ಚೀನೀ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಚೈನೀಸ್ ಸರ್ಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಐ ವೈವೀ ಅವರ ವರ್ತನೆಯ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಣೆ

ಸಾಕಷ್ಟು ನಿರುಪದ್ರವ, ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಸ್ಮರಣೀಯ ಪ್ರಚಾರಗಳಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಅಂಗಳದ ಹೊರಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ಪ್ರತಿದಿನ ಬೈಸಿಕಲ್ ಬುಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಹೂಗಳನ್ನು ಹಾಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಹೂವುಗಳು" ಎಂದು ಕರೆದನು. ವೈವೀ ಅವರು ಗೃಹಬಂಧನದಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಗುವವರೆಗೆ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಈ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಗಡಿಗಳಿಲ್ಲ: ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಗೃಹಬಂಧನದಲ್ಲಿದ್ದು, ಅವರು ಯುಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉದ್ಘಾಟನೆಗೆ ಹೇಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಇದರ 3D ನಕಲು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ.

2. ಲಿಯು ವೀ

2004 ರಲ್ಲಿ, ಲಿಯು ವೀ ಅವರು ಅಪ್ಸೆಟ್ II ಹೊಟ್ಟೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದಾಗ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದರು. ಇದು ಚೈನೀಸ್ ಪೆಟ್ರೋಕೆಮಿಕಲ್ಸ್‌ನಿಂದ ಟಾರ್ ಮಲವಿಸರ್ಜನೆ ಮತ್ತು ಶೇಷಗಳ ಗುಂಪಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ: “ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ತನ್ನ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಬಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿನ್ನುವ ದೈತ್ಯನ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ನೀವು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರೆ, ಅವನು ತುಂಬಾ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನುಂಗಿದ ಎಲ್ಲವೂ ಜೀರ್ಣವಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಈ ಮಲಮೂತ್ರವು ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ನೂರಾರು ಆಟಿಕೆ ಸೈನಿಕರು, ವಿಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು "ಜೀರ್ಣವಾಗದವು" ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು.

ಹೊಟ್ಟೆನೋವು II

ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉನ್ನತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭರವಸೆಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ ಎಂದು ಲಿಯು ವೀ ಜನರನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶಕ್ತಿ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

3. ಸನ್ ಯುವಾನ್ ಮತ್ತು ಪೆಂಗ್ ಯು

ಈ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಒಕ್ಕೂಟವು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ: ಮಾನವ ಕೊಬ್ಬು, ಜೀವಂತ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಶವಗಳು.

ಈ ಜೋಡಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ನರ್ಸಿಂಗ್ ಹೋಮ್" ಸ್ಥಾಪನೆ. ಗಾಲಿಕುರ್ಚಿಗಳಲ್ಲಿ ಹದಿಮೂರು ಗಾತ್ರದ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಗ್ಯಾಲರಿ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತಿವೆ. ವಿಶ್ವ ರಾಜಕಾರಣಿಗಳನ್ನು ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅರಬ್ ನಾಯಕರು, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು ಮತ್ತು ಇತರರು. ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಿಲ್ಲದ, ಹಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಾದ, ಅವರು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಬಡಿದು ತಮ್ಮ ನೈಜತೆಯಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ಹೆದರಿಸುತ್ತಾರೆ.

"ಶುಶ್ರೂಶ ನಿಲಯ"

ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಯೆಂದರೆ, ದೀರ್ಘ ದಶಕಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವಿಶ್ವ ನಾಯಕರು ತಮ್ಮ ನಾಗರಿಕರಿಗೆ ಶಾಂತಿಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರು ವಿರಳವಾಗಿ ಸಂದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಏನನ್ನೂ ಯೋಚಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ, ಅವರು ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಮಾತುಕತೆಗಳ ಭವಿಷ್ಯದ ನೈಜ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ನಿರ್ಧಾರಗಳು ಎರಡೂ ಕಡೆಯವರಿಗೆ ಮಾನ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ.

4. ಜಾಂಗ್ Xiaogang

1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ "ಪೆಡಿಗ್ರೀ: ಬಿಗ್ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ" ಸರಣಿಯು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 1960-1970ರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತೆಗೆದ ಹಳೆಯ ಕುಟುಂಬದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಶೈಲೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ "ಸುಳ್ಳು ಭಾವಚಿತ್ರ" ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾನೆ.

ವಂಶಾವಳಿ: ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬ

ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲೋನ್ ಮಾಡಿದ ಮುಖಗಳಂತೆ ನೀವು ಅದೇ ರೀತಿ ನೋಡಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಇದು ಚೀನೀ ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

ಜಾಂಗ್ Xiaogang ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮಾರಾಟವಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಇದನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ. 2007 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು $ 3.8 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಹರಾಜು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪಾವತಿಸಿದ ಅತ್ಯಧಿಕ ಬೆಲೆಯಾಗಿದೆ. ವಂಶಾವಳಿ: ಬಿಗ್ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ # 3 ಅನ್ನು ತೈವಾನ್‌ನ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಸೋಥೆಬಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ $ 6.07 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ವಂಶಾವಳಿ: ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬ # 3

5. ಕಾವೊ ಫೀ

ಫೇ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸಿನಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಜಾಗತೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹೊಸ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಕಾರವೆಂದರೆ ಮ್ಯಾಡ್ ಡಾಗ್ಸ್ ವೀಡಿಯೊ. ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗಿ ಶ್ರದ್ಧೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ಚೈನೀಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ ಅನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಾಳೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವಳ ದೇಶವಾಸಿಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಹುಚ್ಚರಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಜಾಗತೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು "ವಿಧೇಯ ನಾಯಿಗಳು" ಆಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಹೇರಿದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಕ್ರೇಜಿ ಡಾಗ್ಸ್‌ಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಪಠ್ಯವು ಹೇಳುತ್ತದೆ: “ನಾವು ಪಳಗಿದ, ತಾಳ್ಮೆ ಮತ್ತು ವಿಧೇಯರು. ಮಾಲೀಕರು ಒಂದು ಗೆಸ್ಚರ್ ಮೂಲಕ ನಮ್ಮನ್ನು ಕರೆಯಬಹುದು ಅಥವಾ ಚದುರಿಸಬಹುದು. ನಾವು ನಾಯಿಗಳ ಕರುಣಾಜನಕ ಗುಂಪಾಗಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಆಧುನೀಕರಣದ ಬಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದ ಪ್ರಾಣಿಗಳಾಗಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದೇವೆ. ನಾವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮಾಲೀಕರನ್ನು ಕಚ್ಚುವುದು ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಹುಚ್ಚು ನಾಯಿಯಾಗುವುದು ಯಾವಾಗ?"

ರಿಸರ್ವಾಯರ್ ಡಾಗ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾವೊ ಫೀ

ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳು ನಾಯಿ ವೇಷ ಧರಿಸಿ ಕಚೇರಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ನಾಲ್ಕಾರು ತೆವಳುತ್ತಾ ಬೊಗಳುತ್ತಾ, ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಎಸೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿ ಬಟ್ಟಲಿನಿಂದ ತಿನ್ನುವ ಗದ್ದಲದ ರಂಗಪ್ರಯೋಗವೇ ಚಿತ್ರ. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಬರ್ಬೆರಿಯ ಸೂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚೈನೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪಾಪ್ ಹಿಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮೇಲಿನ ಆರ್ಥಿಕ, ರಾಜಕೀಯ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಕಲಾ ಚಳವಳಿಯ ನಾಯಕರ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದಾಗಿ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಪಶ್ಚಿಮವು ಇನ್ನೂ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಏಷ್ಯಾದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತು ಚೀನಾ, ಜಾಗತೀಕರಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸರ್ಕಾರದ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡುತ್ತಿದೆ.

ಕಲೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ನವಶಿಲಾಯುಗದ ಅಪಕ್ವ ರೂಪಗಳಿಂದ, ಇದು ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತುಅದು ಇಡೀ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು.

ಚೀನಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಾನಆದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಐಸೊ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಕುಂಚ ಮತ್ತು ಶಾಯಿಯಿಂದ ಬರೆಯುವ ಬುದ್ಧಿವಂತ ತಂತ್ರ: ಜಲಪಾತಗಳು, ಪರ್ವತಗಳು, ಸಸ್ಯಗಳು. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಶಾನ್-ಶುಯಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರರ್ಥ "ಪರ್ವತಗಳು-ನೀರು".

ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಲ್ಲ, ಪದದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವರ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಹೇಗಾದರೂ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ವತಃ, ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ದ್ವಿತೀಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಪ್ರತಿಮೆ, ಹೊರಗಿನ ವೀಕ್ಷಕನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಬರವಣಿಗೆಯ ಎರಡು ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ: ಗನ್-ಬಿ, ಅಂದರೆ "ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬ್ರಷ್", ಈ ತಂತ್ರವು ವಿವರಗಳ ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ನಿಖರವಾದ ವರ್ಗಾವಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ; ಮತ್ತು ಸೆ-ಮತ್ತು, ಇದರರ್ಥ "ಚಿಂತನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ" - ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ತಂತ್ರ.

ವೆನ್-ರೆನ್-ಹುವಾ ಶಾಲೆಗಳು ತಮ್ಮ ಪಿಇಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿವೆಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಗಾಗಿ - nadp ತಮ್ಮ ನೇರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸದ ತಾತ್ವಿಕ ಮೇಲ್ಪದರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅರೆಗಳು; ಮತ್ತು ಚಿಬಾಮಿ - ಎಪಿಗ್ರಾಮ್ಗಳು. ಅವರ ಲೇಖಕರು ಕಲಾವಿದನ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು, ಅವರು ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಮುಕ್ತ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ಚೀನಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಪಗೋಡಗಳು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವು ಮರಗಳು ಅಥವಾ ಹೂವುಗಳಂತೆ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ನೆಲದಿಂದ ಮೇಲೇರುತ್ತವೆ. ಟಿಬೆಟಿಯನ್ ದೇವಾಲಯದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಪರ್ವತದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಅದು ಇರುವ ಇಳಿಜಾರಿನಲ್ಲಿ ಸೌಮ್ಯವಾದ ಬೆಟ್ಟವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸುಂದರಿಯರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿಂತನೆಯ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಚೀನಾದ ಕಲೆಯು ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಚೀನಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠೆ... ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುವನ್ನು XII ಅಥವಾ XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

"ಮಿಯಾವೋ". ಲೇಸ್ ತಯಾರಿಕೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ಶಾಂಡಾಂಗ್ ಆಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿಯೇ ಟಸ್ಕನ್ ಲೇಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ; ಜೊತೆಗೆ, ಗುವಾಂಗ್‌ಡಾಂಗ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಹೆಣೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಕಸೂತಿಯನ್ನು ಸಹ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚೈನೀಸ್ ಬ್ರೊಕೇಡ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ಲೌಡ್ ಬ್ರೊಕೇಡ್, ಸಿಚುವಾನ್ ಬ್ರೊಕೇಡ್, ಸಾಂಗ್ ಬ್ರೊಕೇಡ್ ಮತ್ತು ಶೆಂಗ್ಝಿ ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಧವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಣ್ಣ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬ್ರೊಕೇಡ್ ಕೂಡ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ: ಜುವಾಂಗ್, ಟಾಂಗ್, ತೈ ಮತ್ತು ತುಜಿಯಾ.

ಪಿಂಗಾಣಿ ಮತ್ತು ಪಿಂಗಾಣಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆಪ್ರಾಚೀನ ಚೀನಾ, ಪಿಂಗಾಣಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೀನೀ ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ. ಗಡಿಪಾರು ಇತಿಹಾಸ ಪಿಂಗಾಣಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ 3 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹಳೆಯದು.

ಅದರ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವು ಸುಮಾರು 6 ನೇ - 7 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದಿನದು, ಆಗ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಘಟಕಗಳ ಆಯ್ಕೆಯ ಮೂಲಕ, ಮೊದಲ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅವುಗಳ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಪಿಂಗಾಣಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಚೀನಾ ಆಧುನಿಕ ಪಿಂಗಾಣಿಹಿಂದೆ ಅದರ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮುಂದುವರಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ನಮ್ಮ ಸಮಯದ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ವಿಕರ್ ತಯಾರಿಕೆ- ಚೀನಾದ ದಕ್ಷಿಣ ಮತ್ತು ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಕರಕುಶಲ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚೀನಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಿವೆ - ಅನ್ವಯಿಕ ಮತ್ತು ಸುಲಭ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರ. ಚೀನಾದ ಕಲೆಯು ಸೆಲೆಸ್ಟಿಯಲ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ನಿವಾಸಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು: 1 073

ನೀವು ಮತ್ತು ನಾನು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ, ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸುವ ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನ ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಲೇಖನವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ.

ಓಲ್ಗಾ ಮೆರಿಯೋಕಿನಾ: "ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲೆ: ಸಮಾಜವಾದದಿಂದ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಗೆ 30-ವರ್ಷಗಳ ಹಾದಿ. ಭಾಗ I"

Zeng Fanzhi ಅವರ ಕೃತಿ "A Man jn Melancholy" ನವೆಂಬರ್ 2010 ರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ $ 1.3 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

ಬಹುಶಃ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಆರ್ಥಿಕ ಪದಗಳ ಬಳಕೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚೈನೀಸ್, ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚೀನಾ 2010 ರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. 2007 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದರು ಮತ್ತು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳ ಪೀಠದಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಾಗ, ಜಗತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. ಆದರೆ, ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಚೀನಾ ಕಳೆದ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ನಾಯಕರಾದ ಯುಕೆ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ ಅನ್ನು ಹಿಂದಿಕ್ಕಿ, ಕಲಾ ಮಾರಾಟದಲ್ಲಿ ಅಗ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಾಗ, ಜಾಗತಿಕ ಕಲಾ ಸಮುದಾಯವು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ನಂಬಿರಿ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲ, ಬೀಜಿಂಗ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಂತರ ಎರಡನೇ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಾಗಿದೆ: $ 2.3 ಬಿಲಿಯನ್ ವಹಿವಾಟು ಮತ್ತು $ 2.7 ಶತಕೋಟಿ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕ್ರಮವಾಗಿ ನೋಡೋಣ.

ಹೊಸ ಚೀನಾದ ಕಲೆ

50 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ಪೋಸ್ಟರ್ - ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಉದಾಹರಣೆ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸೆಲೆಸ್ಟಿಯಲ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ಆಳವಾದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದಲೂ, ಸುಧಾರಕರ ಗುಂಪು ದೇಶವನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಆಕ್ರಮಣದ ಎದುರು ಅಸಹಾಯಕವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ 1911 ರ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಮಂಚು ರಾಜವಂಶದ ಪತನದ ನಂತರವೇ ಆರ್ಥಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ವೇಗವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾರಂಭಿಸಿದವು.

ಹಿಂದೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಚೀನೀ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು) ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಕಲಿಸಿದರು.

ಆದರೆ ಹೊಸ ಶತಮಾನದ ಮುಂಜಾನೆ, ಚೀನೀ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಗ್ಯಾಲರಿಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆ ಕಾಲದ ಚೀನೀ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವು (ಆದರೂ ಆಯ್ಕೆಯ ಸರಿಯಾದತೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ). ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1937 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಆಕ್ರಮಣದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಗೆ ಮರಳುವುದು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ರೂಪಗಳು ಹರಡುತ್ತಿದ್ದವು.

1949 ರ ನಂತರ, ಮಾವೋ ಝೆಡಾಂಗ್ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉನ್ನತಿಯೂ ಇತ್ತು. ಇದು ದೇಶದ ಉತ್ತಮ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಭರವಸೆಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಇದು ಕೂಡ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇಲಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಯಂತ್ರಣದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಗೋಹುವಾ ನಡುವಿನ ಶಾಶ್ವತ ವಿವಾದವನ್ನು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಬಿಗ್ ಬ್ರದರ್ - ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ.

ಆದರೆ 1966 ರಲ್ಲಿ, ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಕಠಿಣ ಸಮಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ. ಮಾವೋ ಝೆಡಾಂಗ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಈ ರಾಜಕೀಯ ಅಭಿಯಾನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಎಲ್ಲಾ ವಿಶೇಷ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, 90% ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೌಂಟರ್-ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಇದು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಹುಟ್ಟಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

ಗ್ರೇಟ್ ಹೆಲ್ಮ್ಸ್‌ಮನ್‌ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಮತ್ತು 1977 ರಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅಧಿಕೃತ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರ ಪುನರ್ವಸತಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ತಮ್ಮ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆದವು, ಅಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಯಸುವ ಜನರ ತೊರೆಗಳು ಸುರಿಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ಮುದ್ರಣ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಪುನರಾರಂಭಗೊಂಡವು. ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಈ ಕ್ಷಣ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಜನ್ಮವಾಗಿತ್ತು.

ಮುಳ್ಳುಗಳ ಮೂಲಕ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಗೆ"

ಮಾ ದೇಶೆಂಗ್ ಅವರಿಂದ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕ್ರೈ 1979

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1979 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಪೀಪಲ್ಸ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಚೀನಾದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, "ಪ್ರೋಲಿಟೇರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ದೇವಾಲಯ" ದ ಎದುರಿನ ಉದ್ಯಾನವನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಅನಧಿಕೃತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಚದುರಿಸಿದಾಗ, ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದು ಎಂದು ಯಾರೂ ಊಹಿಸಲೂ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಚೀನೀ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗದ ಆರಂಭ. ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದು ದಶಕದ ನಂತರ, "ಸ್ಟಾರ್ಸ್" ಗುಂಪಿನ ಕೆಲಸವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಚೀನೀ ಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಾದ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿರೂಪಣೆಯ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವಾಗುತ್ತದೆ.

1973 ರಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ, ಅನೇಕ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪರ್ಯಾಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿದರು, ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಅನಧಿಕೃತ ಕಲಾ ಸಂಘಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1979 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ಆದರೆ ಏಪ್ರಿಲ್ ಸಮೂಹ ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ಸಮುದಾಯ ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ. "ಸ್ಟಾರ್ಸ್" ಗುಂಪಿನ ಕೃತಿಗಳು (ವಾಂಗ್ ಕೆಪಿಂಗ್, ಮಾ ದೇಶೆಂಗ್, ಹುವಾಂಗ್ ರುಯಿ, ಐ ವೀವಿ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಮಾವೋವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಆಕ್ರಮಣ ಮಾಡಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಮಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿದ್ದ "ಕಲೆಗಾಗಿ ಕಲೆ" ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. "ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನೂ ಸಣ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರ" ಎಂದು ಗುಂಪಿನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಮಾ ದೇಶೆಂಗ್ ಹೇಳಿದರು, "ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಕೇವಲ ಚಿಕ್ಕ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು." ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸವು ಸಮಾಜದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಅದರ ನೋವು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಹೋರಾಟವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಾರದು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು.

ಆದರೆ ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಿದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಚೀನೀ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಸಹ ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಇದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಸ್ಕಾರ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಮಣ್ಣು (ಸ್ಥಳೀಯ ಮಣ್ಣು). ಸ್ಕಾರ್ಸ್ ಗುಂಪಿನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವೀರರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಬಲಿಪಶುಗಳು, "ಕಳೆದುಹೋದ ಪೀಳಿಗೆ" (ಚೆಂಗ್ ಟ್ಸುನ್ಲಿನ್) ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. "ಮಣ್ಣಿನ ಜನರು" ಸಣ್ಣ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಚೈನೀಸ್ (ಟಿಬೆಟಿಯನ್ ಸರಣಿ ಚೆನ್ ಡ್ಯಾನ್ಕಿಂಗ್, "ಫಾದರ್" ಲುವೊ ಝೊಂಗ್ಲಿ) ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವೀರರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಅಧಿಕೃತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಉಳಿದರು ಮತ್ತು ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಕ್ತ ಘರ್ಷಣೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು, ಕೆಲಸದ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮನವಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಈ ಪೀಳಿಗೆಯ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರು, 40 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕಷ್ಟಗಳನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದರು: ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡಿದರು. ಕಠಿಣ ಕಾಲದ ಸ್ಮರಣೆಯು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಆಧಾರವಾಯಿತು, "ಸ್ಟಾರ್ಸ್" ನಂತಹ ಮೂಲಭೂತ ಅಥವಾ "ಸ್ಕಾರ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಪೊಚ್ವೆನ್ನಿಕಿ" ನಂತಹ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ.

ಹೊಸ ಅಲೆ 1985

70 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಬೀಸಿದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸ್ವಲ್ಪ ತಂಗಾಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಅನಧಿಕೃತ ಸಮುದಾಯಗಳು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ತಮ್ಮ ರಾಜಕೀಯ ಚರ್ಚೆಗಳಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ದೂರ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ - ಪಕ್ಷದ ವಿರುದ್ಧ ವರ್ಗೀಕರಿಸುವ ಹಂತಕ್ಕೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಉದಾರವಾದಿ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಈ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು 1983-84 ರ ರಾಜಕೀಯ ಅಭಿಯಾನವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದವರೆಗೆ "ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ" ಯಾವುದೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಚೀನಾದಲ್ಲಿನ ಕಲಾ ಸಮುದಾಯವು ಅನಧಿಕೃತ ಕಲಾ ಗುಂಪುಗಳ ಪ್ರಸರಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದೆ (80 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ), ಇದನ್ನು ಒಟ್ಟಾಗಿ 1985 ರ ಹೊಸ ಅಲೆ ಚಳುವಳಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ತೊರೆದ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು, ಈ ಹಲವಾರು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘಗಳ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಈ ಹೊಸ ಆಂದೋಲನವು ನಾರ್ದರ್ನ್ ಕಮ್ಯುನಿಟಿ, ಪಾಂಡ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಸಿಯಾಮೆನ್‌ನಿಂದ ದಾದಾವಾದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.

ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಇದು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಆಂದೋಲನವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಡಚಣೆಯಾಯಿತು. 50 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ಈ ಪೀಳಿಗೆಯು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಬುದ್ಧ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಆದರೆ ಅವರ ನೆನಪುಗಳು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಚಳುವಳಿ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಪಾತ್ರ, ಏಕತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಸರದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಚಾರಗಳು, ಘೋಷಿತ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶತ್ರುವನ್ನು 1950 ರಿಂದ CCP ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದೆ. "ಹೊಸ ಅಲೆ" ಪಕ್ಷಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದರೂ, ಅದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಸರ್ಕಾರದ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಚಾರಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ: ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಗುರಿಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಹೊಸ ಅಲೆ 1985 ಆಂದೋಲನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಚೀನಾ / ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇದು ಫೆಬ್ರವರಿ 1989 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಬೀಜಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಮೊದಲು 1986 ರಲ್ಲಿ ಜುಹೈ ನಗರದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಕೇವಲ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅರಿತುಕೊಂಡಿತು. ನಿಜ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬಲವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಒತ್ತಡದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಇದು ಮೂರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಟಿಯಾನನ್ಮೆನ್ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಓದುಗರಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆರಂಭಿಕ ದಿನದಂದು, ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಕಾರಣ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದಿನಗಳ ನಂತರ ಅದರ ಪುನರಾರಂಭವು ನಡೆಯಿತು. "ಚೀನಾ / ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್" ಚೀನೀ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಯುಗದ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ರಿಟರ್ನ್ ಪಾಯಿಂಟ್" ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಆರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಬಿಗಿಗೊಳಿಸಿದರು, ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಉದಾರೀಕರಣವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯಗೊಳಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದರು.