ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಗೀತದ ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೋರ್ಸ್ ಬೋಧನಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ

ಬೆಲೊಯಾರ್ಸ್ಕ್ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮುನ್ಸಿಪಲ್ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಸಂಸ್ಥೆ ಸೊರೊಮ್ ಹಳ್ಳಿಯ "ಬೆಲೋಯಾರ್ಸ್ಕಿಯ ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆ" ವರ್ಗ

ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೋರ್ಸ್ ಬೋಧನಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ

"ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ"

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಡಿಪಾಯ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ

ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು.

ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಶಿಕ್ಷಕಿ ಬುಟೊರಿನಾ ಎನ್.ಎ.

ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಟಿಪ್ಪಣಿ.

ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೋರ್ಸ್ "ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ" ಕಲಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಶೇಷತೆ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಭಾಗಗಳ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಗಳಿಸಿದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಗುರಿ ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ತರ್ಕ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆ, ರೂಪವನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವುದು.

ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಕೋರ್ಸ್‌ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಹಂತದ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ರವಾನಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಡಿಪಾಯ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ವಿಷಯಗಳು "ಅವಧಿ", "ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ರೂಪಗಳು", ರೊಂಡೊದ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಪಾಠವು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಶಿಕ್ಷಕರ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಷಯದ ಅಧ್ಯಯನವು ಒಂದು ಸಮೀಕ್ಷೆಯೊಂದಿಗೆ (ಮೌಖಿಕವಾಗಿ) ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತುಣುಕಿನ ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ (ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ) ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಪದವೀಧರರು ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪರೀಕ್ಷೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಕ್ರೆಡಿಟ್ ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನಡೆಸಿದ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಉದ್ದೇಶಿತ ವಸ್ತುವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ: "ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳ ಹಿರಿಯ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ", ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್" ನಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಅಂದಾಜು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಆರ್. ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ "ಆಲ್ಬಮ್ ಫಾರ್ ಯೂತ್", ಹಾಗೂ ಆಯ್ದ ಕೃತಿಗಳು: ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್, ಇ. ಗ್ರಿಗ್, ವಿ. ಕಾಲಿನ್ನಿಕೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಲೇಖಕರು.

ಶಿಸ್ತಿನಿಂದ ಕನಿಷ್ಠ ವಿಷಯದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು

(ಮೂಲ ನೀತಿಬೋಧಕ ಘಟಕಗಳು)

- ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನ, ಅವುಗಳ ರೂಪ-ನಿರ್ಮಾಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು;

ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ಭಾಗಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳು;

ಅವಧಿ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ರೂಪಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾ ರೂಪ, ರೊಂಡೊ;

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಾದ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಗಾಯನ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ.

ಸೊನಾಟಾ ರೂಪ;

ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೂಪಗಳು.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಸ್ತಿನ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಯೋಜನೆ.

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ.

ಐ. ಮಧುರ.

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ರಾಗವು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಇತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮಧುರವು ಕೆಲವು ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು, ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ.

ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಧುರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹಾಡುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಶಬ್ದದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು: ನಯವಾದ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕುಸಿತಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ: ಮಾತು ಮತ್ತು ಗಾಯನ.

ಮಧುರ ಅಂತರ್ಗತ ಸ್ವಭಾವವು ಸಂಗೀತದ ಮೂಲದ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಒಂದು ಸುಳಿವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ: ಅದು ಹಾಡುವಿಕೆಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಅನುಮಾನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮಧುರ ಬದಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಮೂಲಗಳು: ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ (ಲಯಬದ್ಧ).

1.ಸುಮಧುರ ಸಾಲು.

ಯಾವುದೇ ಮಧುರ ಏರಿಳಿತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಪಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿ ರೇಖೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸುಮಧುರ ಸಾಲುಗಳು:

ಎ) ಒಡ್ಡದ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯು ಏರಿಳಿತಗಳನ್ನು ಸಮವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿಯ ಭಾವವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಧ್ವನಿಸುವ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಮತೋಲಿತ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

1.ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಸ್ವೀಟ್ ಡ್ರೀಮ್"

2.E. ಗ್ರೀಗ್ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್"

ಬಿ) ಮಧುರ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಧಾವಿಸುತ್ತದೆ ಅಪ್ , ಪ್ರತಿ "ಹೆಜ್ಜೆ" ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಎತ್ತರಗಳನ್ನು ಜಯಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇಲ್ಮುಖ ಚಲನೆಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದರೆ, ಉದ್ವೇಗ, ಉತ್ಸಾಹ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಭಾವನೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯನ್ನು ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕತೆ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

1.R.Shuman "e Moroz"

2.R.Shuman "ಹಂಟಿಂಗ್ ಸಾಂಗ್".

ಸಿ) ಸುಮಧುರ ಸಾಲು ಶಾಂತವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ನಿಧಾನವಾಗಿ ಇಳಿಯುತ್ತದೆ. ಅವರೋಹಣ ಚಲನೆಯು ಮಧುರವನ್ನು ಮೃದು, ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕುಂಟಿತ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿಸಬಹುದು.

1.R.Shuman "ಮೊದಲ ನಷ್ಟ"

2. ಪಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಡಾಲ್ಸ್ ರೋಗ".

ಡಿ) ಸುಮಧುರ ಸಾಲು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ, ಈ ಪಿಚ್ ನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಸುಮಧುರ ಚಲನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಪರಿಣಾಮವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗತಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಏಕತಾನತೆಯ, ಮಂದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ:

1. ಪಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಗೊಂಬೆಯ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ."

ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ (ಈ ಧ್ವನಿಯ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ) - ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುವ ಶಕ್ತಿ, ಪರಿಶ್ರಮ, ದೃserತೆ:

1. ಪಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಹಾಡು" (II ಭಾಗ).

ಒಂದೇ ಪಿಚ್‌ನ ಶಬ್ದಗಳ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಮಧುರ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ - ವಾಚಕ.

ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ರಾಗಗಳು ಸುಗಮ, ಕ್ರಮೇಣ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಜಿಗಿತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಜಿಗಿತಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಯವಾದ ಮಧುರ ಇರುತ್ತದೆ. ಸುಗಮವು ಪ್ರಮುಖ ವಿಧದ ಸುಮಧುರ ಚಲನೆಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಜಿಗಿತವು ವಿಶೇಷ, ಅಸಾಧಾರಣ ವಿದ್ಯಮಾನ, ಮಧುರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಘಟನೆ". ಒಂದು ರಾಗವು "ಘಟನೆಗಳನ್ನು" ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದಿಲ್ಲ!

ಕ್ರಮೇಣ ಮತ್ತು ಸ್ಪಾಸ್ಮೊಡಿಕ್ ಚಲನೆಯ ಅನುಪಾತ, ಒಂದು ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಅನುಕೂಲವೆಂದರೆ, ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬಹುದು.

ಎ) ಮಧುರದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಚಲನೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಧ್ವನಿಗೆ ಮೃದುವಾದ, ಶಾಂತವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಸುಗಮವಾದ, ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

1. ಪಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಆರ್ಗನ್-ಗ್ರೈಂಡರ್ ಹಾಡುತ್ತಾನೆ."

2. ಪಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡು".

ಬಿ) ಮಧುರದಲ್ಲಿನ ಜಂಪ್ ತರಹದ ಚಲನೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ:

1.R.Shuman "ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಸವಾರ" (ಕುದುರೆ ಓಟ).

2. ಪಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಬಾಬಾ - ಯಾಗ" (ಕೋನೀಯ, "ಅಸಹ್ಯವಾದ" ಬಾಬಾ ಯಾಗದ ನೋಟ).

ಮಾಧುರ್ಯಕ್ಕೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚಿಮ್ಮುವಿಕೆಗಳು ಸಹ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ - ಅವು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಸಾಂಗ್" - ಆರನೇ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಜಿಗಿಯುವುದು.

ಸಂಗೀತದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಹೆಚ್ಚು "ಸೂಕ್ಷ್ಮ" ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಕಲಿಯಲು, ಹಲವು ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಕೆಲವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ನೀವು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು:

ಮೂರನೇ - ಸಮತೋಲಿತ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಮಾಮಾ"). ಏರುತ್ತಿದೆ ಕಾಲುಭಾಗ - ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ, ಘರ್ಷಣೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಆಹ್ವಾನಪೂರ್ವಕವಾಗಿ (ಆರ್. ಶೂಮನ್ "ದಿ ಹಂಟಿಂಗ್ ಸಾಂಗ್"). ಆಕ್ಟೇವ್ ಅಧಿಕವು ಮಧುರಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅಗಲ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಜಂಪ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಧುರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಬಿಂದು - ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಆನ್ ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್", ಸಂಪುಟಗಳು 20-21).

ಸುಮಧುರ ಸಾಲಿನ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ರಾಗದ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಗಳು ಅದರನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಮೆಟ್ರೋ-ಲಯಬದ್ಧ ಕಡೆ

ಮೀಟರ್, ಲಯ ಮತ್ತು ಗತಿ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರಾಗವೂ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಅದು ಇರುತ್ತದೆ. ಜೊತೆ ತಾತ್ಕಾಲಿಕಮೀಟರ್, ಲಯ ಮತ್ತು ಗತಿ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿವೆ.

ಗತಿ - ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಿಜ, ಗತಿ ಎಂದರೆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದೇ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವಭಾವದ ಕೆಲಸಗಳು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಗತಿ, ಸಂಗೀತದ ಇತರ ಅಂಶಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದರ ನೋಟ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ವಿ ನಿಧಾನ ಗತಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ನಿಶ್ಚಲತೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ (ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ "ದ್ವೀಪ"). ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಭವ್ಯವಾದ ಭಾವನೆಗಳು (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಬೆಳಗಿನ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ"), ಅಥವಾ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ದುಃಖಕರ, ದುಃಖದಾಯಕ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಗೊಂಬೆಯ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ").

ಹೆಚ್ಚು ಚುರುಕುತನ, ಸರಾಸರಿ ವೇಗ ಸಾಕಷ್ಟು ತಟಸ್ಥ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಮನೋಭಾವದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ (ಆರ್. ಶುಮನ್ "ದಿ ಫಸ್ಟ್ ಲಾಸ್", ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಜರ್ಮನ್ ಸಾಂಗ್").

ತ್ವರಿತ ಟೆಂಪೋ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನಿರಂತರ, ಶ್ರಮದಾಯಕ ಚಲನೆಯ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ (ಆರ್. ಸ್ಚುಮನ್ "ದಿ ಬ್ರೇವ್ ರೈಡರ್", ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಬಾಬಾ ಯಾಗ"). ವೇಗದ ಸಂಗೀತವು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಬಹುದು, ಶಕ್ತಿ, ಬೆಳಕು, ಹಬ್ಬದ ಮನಸ್ಥಿತಿ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ"). ಆದರೆ ಇದು ಗೊಂದಲ, ತಳಮಳ, ನಾಟಕವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು (ಆರ್. ಶುಮನ್ "ಸಾಂತಾಕ್ಲಾಸ್").

ಮೀಟರ್ ಹಾಗೆಯೇ ಗತಿ ಸಂಗೀತದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಒಂದು ರಾಗದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶಬ್ದಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ದುರ್ಬಲ ಶಬ್ದಗಳು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ - ಮಾನವನ ಮಾತಿನಂತೆ, ಒತ್ತಡದ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳು ಒತ್ತಡವಿಲ್ಲದ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನಿಜ, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧದ ಮಟ್ಟವು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಆಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಮೋಟಾರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಚಲಿಸುವ ಸಂಗೀತ (ನೃತ್ಯಗಳು, ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ಶೆರ್ಜೊ) ಇದು ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಸುದೀರ್ಘವಾದ ಹಾಡು ಗೋದಾಮಿನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಉಚ್ಚರಿಸದ ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಅಷ್ಟೊಂದು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಸಂಸ್ಥೆ ಸಂಗೀತವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಶಬ್ದಗಳ (ಬಲವಾದ ಬಡಿತಗಳು) ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಅಂಶಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಿಡಿತದ ಮೇಲೆ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ (ದುರ್ಬಲ ಬೀಟ್ಸ್). ಬಲವಾದ ಹಾಲೆ, ನಂತರದ ದುರ್ಬಲವಾದವುಗಳೊಂದಿಗೆ, ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಚಾತುರ್ಯ. ಬಲವಾದ ಬಡಿತಗಳು ನಿಯಮಿತ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೆ (ಎಲ್ಲಾ ಅಳತೆಗಳು ಒಂದೇ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ), ನಂತರ ಅಂತಹ ಮೀಟರ್ ಅನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ. ಅಳತೆಗಳು ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದರೆ, ಇದು ಬಹಳ ಅಪರೂಪ, ಆಗ ನಾವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಉಚಿತ ಮೀಟರ್.

ವಿವಿಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿವೆ ದ್ವಿಗುಣ ಮತ್ತು ಚತುರ್ಭುಜಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಮೀಟರ್ ಮತ್ತು ತ್ರಿಪಕ್ಷೀಯಇನ್ನೊಬ್ಬರೊಂದಿಗೆ. ಮುಂಚಿನ ವೇಗವು ಪೋಲ್ಕಾ, ಗ್ಯಾಲೊಪ್ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಪೋಲ್ಕಾ") ಮತ್ತು ಮೆರವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ (ಆರ್. ಶುಮನ್ "ಸೈನಿಕರ ಮಾರ್ಚ್") ಹೆಚ್ಚು ಮಧ್ಯಮ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಎರಡನೆಯದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ( ಇ. ಗ್ರೀಗ್ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್", ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್").

ಉದ್ದೇಶದ ಪ್ರಾರಂಭ ಒಂದು ಬಲವಾದಶಬ್ದವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ದುರ್ಬಲವಾಗಿ ಗುಂಪು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ) ಯಾವಾಗಲೂ ಅಳತೆಯ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದು ಉದ್ದೇಶದ ಬಲವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು (ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಾದದಲ್ಲಿ ಒತ್ತು ನೀಡಿದಂತೆ). ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ:

a) ಕೊರಿಯಿಕ್ - ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚಾರಣೆ. ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಅಂತ್ಯವು ಏಕೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮಧುರ ಹರಿವಿನ ನಿರಂತರತೆ (ಆರ್. ಶುಮನ್ "ಡೆಡ್ ಮೊರೊಜ್").

b) ಇಯಾಂಬಿಕ್ - ದುರ್ಬಲ ಬಡಿತದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ. ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಬಲವಾದ ಬೀಟ್‌ಗೆ ಆಫ್ -ಬೀಟ್ ವೇಗವರ್ಧನೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮಧುರವನ್ನು ಛಿದ್ರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಬಾಬಾ - ಯಾಗ").

ವಿ) ಉಭಯಚರ ಉದ್ದೇಶ (ದುರ್ಬಲ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ ಬಲವಾದ ಶಬ್ದ) - ಸಕ್ರಿಯ ಇಯಾಂಬಿಕ್ ಬೀಟ್ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮೃದುವಾದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಜರ್ಮನ್ ಹಾಡು").

ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಶಬ್ದಗಳ (ಮೀಟರ್) ಅನುಪಾತವು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಆದರೆ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಪಾತ - ಸಂಗೀತದ ಲಯ. ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿಭಿನ್ನ ಗಾತ್ರಗಳಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಭಿನ್ನ ಗಾತ್ರದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಬಹುದು. ಆದರೆ ಸಂಗೀತದ ಅವಧಿಗಳ ಅನುಪಾತಗಳು ಅಸಂಖ್ಯಾತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಮೀಟರ್ ಮತ್ತು ಟೆಂಪೊಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವು ಮಧುರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗಳು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸರಳವಾದ ಏಕರೂಪದ ಲಯ (ಮಧುರ ಸಮ ಚಲನೆ) ಸುಲಭವಾಗಿ "ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ" ಮತ್ತು ಇತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ - ಗತಿ! ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಇಂತಹ ಲಯಬದ್ಧವಾದ ಮಾದರಿಯು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಮಚಿತ್ತತೆ, ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ, ಶಾಂತತೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಮಾಮಾ"), ಅಥವಾ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶೀತ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ("ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ" ಕೋರಸ್ "). ಮತ್ತು ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ, ಇಂತಹ ಲಯವು ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯನ್ನು, ತಡೆರಹಿತ ಹಾರಾಟವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ (ಆರ್. ಶುಮನ್ "ದಿ ಬ್ರೇವ್ ರೈಡರ್", ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಕುದುರೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುವುದು").

ಇದು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯ .

ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ನೆಸ್ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯನ್ನು ತರುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಗೋದಾಮಿನ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಅಯಾಂಬಿಕ್ : ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದು ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ತಗ್ಗಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಶಾಲ ಜಿಗಿತ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಸ್ವೀಟ್ ಡ್ರೀಮ್" ಸಂಪುಟಗಳು 2 ಮತ್ತು 4).

ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗಳು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಸಿಂಕೋಪ್ ... ಸಿಂಕೋಪ್‌ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಪರಿಣಾಮವು ಲಯ ಮತ್ತು ಮೀಟರ್ ನಡುವಿನ ವೈರುಧ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ದುರ್ಬಲವಾದ ಧ್ವನಿಯು ಹಿಂದಿನ ಬಲವಾದ ಬೀಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಶಬ್ದಕ್ಕಿಂತ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ. ಹೊಸದು, ಮೀಟರ್‌ನಿಂದ ಊಹಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವ, ವಸಂತ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಸಮನ್ವಯದ ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್": 3/4, "ಮಜುರ್ಕ": 3/4). ಸಿಂಕೋಪ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಧುರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದಲ್ಲಿಯೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಮನ್ವಯಗಳು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ, ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಮೃದು ವಿಮಾನ ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ (ಎಂ. ಗ್ಲಿಂಕಾ "ನನಗೆ ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣ ನೆನಪಿದೆ" ಸಂಪುಟ. 9, ಒಪೆರಾ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" - ಆರಂಭ) ಭಾವನೆ ಅಥವಾ ಚಿಂತನೆಯ ಸಂಯಮದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನಿಧಾನವಾದ, ಕಷ್ಟದ ಹೇಳಿಕೆಯಂತೆ ಕಲ್ಪನೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಶರತ್ಕಾಲದ ಹಾಡು" "ಸೀಸನ್ಸ್" ನಿಂದ). ರಾಗವು ಬಲವಾದ ಬೀಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ತೇಲುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಯಬದ್ಧವಾದ ಮಾದರಿಯು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಚುರುಕುತನ, ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್‌ನೆಸ್, ಸಿಂಕೋಪ್‌ನಂತೆ ತರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಪರಿಣಾಮದಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುವ ಅನೇಕ ಲಯಗಳಿವೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗಳು ಮೂರು-ಬೀಟ್ ಗಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ (ಅವುಗಳು ಈಗಾಗಲೇ 2x ಮತ್ತು 4-ಬೀಟ್ಗಳಿಗಿಂತ ಮೃದುವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ). ಆದ್ದರಿಂದ 3/8, 6/8 ಗಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಂತ, ಪ್ರಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಸಂಯಮದ ನಿರೂಪಣೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಈ ಲಯದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ತೂಗಾಡುವ, ಬೀಸುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಈ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬಾರ್ಕರೊಲ್, ಲಾಲಿ ಮತ್ತು ಸಿಸಿಲಿಯಾನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಧಾನ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ತ್ರಿವಳಿ ಚಲನೆಯು ಅದೇ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಎಂ. ಗ್ಲಿಂಕಾ "ವೆನಿಷಿಯನ್ ನೈಟ್", ಆರ್ ಶುಮನ್ "ಸಿಸಿಲಿಯನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್"). ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ, ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿ

ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಸಾಲು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ - ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಉಬ್ಬುತನದ ಅರ್ಥವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ - ಲೆಜ್ಗಿಂಕಾ, ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾ(ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ನ್ಯೂ ಡಾಲ್", ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ "ಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾ" "ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ" ದಿಂದ).

ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕೆಲವು ಮೆಟ್ರೊ-ರಿದಮಿಕ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಮಾರ್ಚ್ ಅಥವಾ ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಲಾಲಿ ಅಥವಾ ಬಾರ್‌ಕರೋಲ್ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ನಾವು ಅನುಭವಿಸಿದಾಗ, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮೀಟರ್ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು "ದೂರುವುದು".

ಒಂದು ರಾಗದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಭಾವ, ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಚನೆ ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಅದನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಕೂಡ ಮುಖ್ಯ ಅಸಮಾಧಾನಬದಿಗಳು

ಸರಿ, ನಾದ.

ಯಾವುದೇ ಮಧುರವು ವಿವಿಧ ಎತ್ತರಗಳ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಮಧುರವು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಚಲನೆಯು ಯಾವುದೇ ಪಿಚ್ ಮೂಲಕ ಶಬ್ದಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೆಲವೇ, "ಆಯ್ದ" ಶಬ್ದಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಮಧುರವು ಕೆಲವು "ಸ್ವಂತ" ಸರಣಿ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಸಾಲು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸೆಟ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಸಮಾಧಾನ ... ಅಂತಹ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಅಸ್ಥಿರವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಲನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇತರವುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಭಾಗಶಃ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿವೆ. ಅಂತಹ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಶಬ್ದಗಳ ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕವು ಅಸ್ಥಿರ ಶಬ್ದಗಳು ಸ್ಥಿರವಾದ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ರಾಗದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅದನ್ನು ಯಾವ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ - ಸ್ಥಿರ ಅಥವಾ ಅಸ್ಥಿರ, ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಅಥವಾ ವರ್ಣೀಯ. ಆದ್ದರಿಂದ ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಮಾಮ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಶಾಂತತೆ, ಪ್ರಶಾಂತತೆ, ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯ ಭಾವವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಧುರ ರಚನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ, ನಂತರ ನಾನು ಮತ್ತು III). ಹತ್ತಿರದ ಅಸ್ಥಿರ ಹಂತಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು - VI, IV ಮತ್ತು II (ಅತ್ಯಂತ ಅಸ್ಥಿರ, ತೀವ್ರವಾಗಿ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆ - VII ಹಂತದ ಆರಂಭಿಕ ಟೋನ್ ಇರುವುದಿಲ್ಲ). ಎಲ್ಲರೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು "ಶುದ್ಧ" ಡಯಾಟೋನಿಕ್ "ಚಿತ್ರ" ವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ರವರ "ದಿ ಐಲ್ಯಾಂಡ್" ಪ್ರಣಯದಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧ ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ನಂತರ ವರ್ಣ ಶಬ್ದಗಳ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಆತಂಕದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ನೋಡಿ. 13-15), ಬದಲಾವಣೆಯತ್ತ ನಮ್ಮ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ಚಿತ್ರ (ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಗುಡುಗು ಸಹಿತ ಉಲ್ಲೇಖ)

ಈಗ ಅಸಮಾಧಾನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸೋಣ. ಹಿಂದಿನದರಿಂದ ಕೆಳಗಿನಂತೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ- ಇದು ಪರಸ್ಪರ ಅಧೀನದಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಬ್ದಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ.

ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಹಲವು ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿವೆ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕದು.ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿವೆ. ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಹಬ್ಬದ (F. Chopin Mazurka F-Dur), ಅಥವಾ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕವಾಗಿದೆ (P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ಮರದ ಸೈನಿಕರ ಮಾರ್ಚ್", "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ"), ಅಥವಾ ಶಾಂತ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ಬೆಳಗಿನ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ"). ಸಣ್ಣ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತವು ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಓನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್"), ದುಃಖಕರ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ದಿ ಫ್ಯೂನರಲ್ ಆಫ್ ಎ ಡಾಲ್"), ಸೊಗಸಾದ (ಆರ್. ಶುಮನ್ "ಮೊದಲ ನಷ್ಟ ") ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯ (ಆರ್. ಶುಮನ್" ಅಜ್ಜ ಫ್ರಾಸ್ಟ್ ", ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ" ಬಾಬಾ ಯಾಗ "). ಸಹಜವಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ಮಾರ್ಚ್ ಆಫ್ ವುಡನ್ ಸೋಲ್ಜರ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯ ಭಾಗದ ಪ್ರಮುಖ ಮಧುರವು ಗಾಬರಿ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಿದ II ಡಿಗ್ರಿ ಎ-ಡೂರ್ (ಬಿ ಫ್ಲಾಟ್) ಮತ್ತು ಮೈನರ್ (ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್) ಎಸ್ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿದೆ (ಇ. ಗ್ರೀಗ್ ಅವರ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್" ನಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧ ಪರಿಣಾಮ).

ಫ್ರೀಟ್‌ಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಿದಾಗ, ಅಸಮಾಧಾನದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಉಂಟಾದಾಗ ಹೆಚ್ಚು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರ್. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ (ಎಸ್-ಡರ್-ಸಿ-ಮೋಲ್-ಎಸ್-ಡೂರ್) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮೋಡಲ್ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಕೇಳಬಹುದು. ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿಯೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಲಿಡಿಯನ್ ಪ್ರಮುಖ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರಮಾಣವು # IV ಹೆಜ್ಜೆಯೊಂದಿಗೆ (ಎಂ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ "ಟ್ಯೂಲರೀಸ್ ಗಾರ್ಡನ್") ಪ್ರಮುಖಕ್ಕಿಂತ ಹಗುರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಎ ಫ್ರೈಜಿಯನ್ moodII ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಮನಸ್ಥಿತಿ. (ಎಂ. ಮುಸೋರ್ಸ್ಕಿ ವರ್ಲಾಮ್ ಅವರ ಹಾಡು "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್" ನಿಂದ) ಸಂಗೀತವು ಸಹಜವಾದ ಮೈನರ್ ಗಿಂತ ಗಾ darkವಾದ ಸುವಾಸನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕರು ಇತರ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆರು-ವೇಗ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವರ ಎಂ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ರಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಚೆರ್ನೊಮರ್ ಅನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಈ ಕ್ರಮವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ - "ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್" ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕೌಂಟೆಸ್ ಪ್ರೇತದ ಸಂಗೀತ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ. ಎಪಿ ಬೊರೊಡಿನ್ - ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು (ಗಾಬ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಮಾಟಗಾತಿಯರು) ನಿರೂಪಿಸಲು (ಪ್ರಣಯ "ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್").

ಮಧುರ ಕೋಪದ ಬದಿಯು ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಚೀನಾ, ಜಪಾನ್‌ನ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಐದು -ಹಂತದ ವಿಧಾನಗಳ ಬಳಕೆಯು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಪೆಂಟಾಟೋನಿಕ್ ಮಾಪಕಗಳು. ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಜನರಿಗೆ, ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಸಂಗೀತವು ಫ್ರೀಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ವಿಸ್ತೃತ ಸೆಕೆಂಡುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಯಹೂದಿ ಫ್ಯಾಷನ್ (ಎಂ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ "ಇಬ್ಬರು ಯಹೂದಿಗಳು"). ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಮಾದರಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸ.

ಒಂದೇ ಕೋಪವನ್ನು ವಿವಿಧ ಎತ್ತರಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಬಹುದು. ಈ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ಸ್ಕೇಲ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಿರ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಟಾನಿಕ್. ಕೋಪದ ಎತ್ತರದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಸ್ವರ... ನಾದವು ಮೋಡ್‌ನಂತೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಇದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಿ-ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಶೋಕಿಸುವ, ಕರುಣಾಜನಕ ಸ್ವಭಾವದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ (ಬೀಥೋವೆನ್ಸ್ ಪಥೆಟಿಕ್ ಸೊನಾಟಾ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ದಿ ಡಾಲ್ ಬರಿಯಲ್). ಆದರೆ ವಿಷಣ್ಣತೆ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಒಂದು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವು ಎಚ್-ಮೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ (ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಎಚ್-ಮೋಲ್). ಡಿ-ಡೂರ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತ, ಮೃದುವಾದ “ಮ್ಯಾಟ್” ಎಫ್-ಡೂರ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಹಬ್ಬದ, ಹೊಳೆಯುವ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ (ಡಿ-ದೂರ್‌ನಿಂದ ಎಫ್-ಡೂರ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ “ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ” ಅನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ). ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೀಲಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ "ಬಣ್ಣವನ್ನು" ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಕೆಲವು ಸಂಗೀತಗಾರರು "ಬಣ್ಣದ" ಶ್ರವಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಕೀಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಸಾಬೀತಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಸಿ-ಡೂರ್ ಬಿಳಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಇ -ದುರ್ ಎರಡೂ ಒಂದೇ ರೀತಿ ಗ್ರಹಿಸಿದವು - ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ.

ಸ್ವರಗಳ ಅನುಕ್ರಮ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಾದದ ಯೋಜನೆ ಕೂಡ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಂತರ ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿಷಯ ಬಂದಾಗ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತ. ರಾಗದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಅದರ ಪಾತ್ರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಅರ್ಥ, ಇತರೆ, ಅಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಅಂಶಗಳೂ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿವೆ.

ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ರಿಜಿಸ್ಟರ್, ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಟಿಂಬ್ರೆ.

ಸಂಗೀತ ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಪರಿಮಾಣ ಮಟ್ಟ... ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾದ ಸೊನೊರಿಟಿ, ಅವುಗಳ ಜೋಡಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ತುಣುಕು.

ದುಃಖ, ದುಃಖ, ದೂರುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ, ಶಾಂತವಾದ ಸೊನೊರಿಟಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಹಜವಾಗಿದೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ದಿ ಡಾಲ್ಸ್ ಇಲ್ನೆಸ್", ಆರ್. ಶುಮನ್ "ದಿ ಫಸ್ಟ್ ಲಾಸ್"). ಪಿಯಾನೋಲಘು ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಹ ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್", "ಮಾಮ್"). ಫೋರ್ಟೆಅದು ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಯೇ (ಆರ್. ಸ್ಚುಮನ್ "ಹಂಟಿಂಗ್ ಸಾಂಗ್", ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ "ಮಜುರ್ಕಾ" ಆಪ್. 68 ಸಂಖ್ಯೆ 3) ಅಥವಾ ಕೋಪ, ಹತಾಶೆ, ನಾಟಕ (ಆರ್. ಶುಮನ್ "ಸಾಂತಾಕ್ಲಾಸ್" ನಾನು ಭಾಗ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಆರ್. ಶುಮನ್ ಅವರ "ಮೊದಲ ನಷ್ಟ" ದಲ್ಲಿ).

ಧ್ವನಿಯ ಹೆಚ್ಚಳ ಅಥವಾ ಇಳಿಕೆ ಹೆಚ್ಚಳ, ಹರಡುವ ಭಾವನೆಯ ಹೆಚ್ಚಳಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಡಾಲ್ಸ್ ಕಾಯಿಲೆ": ದುಃಖ ಹತಾಶವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ) ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದರ ಕ್ಷೀಣತೆ, ಅಳಿವಿನೊಂದಿಗೆ. ಇದು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸ್ವಭಾವ. ಆದರೆ ಅವಳಿಗೆ "ಬಾಹ್ಯ" ಕೂಡ ಇದೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥ: ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಅಥವಾ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವುದು ಸಮೀಪಿಸುವುದು ಅಥವಾ ದೂರ ಹೋಗುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ

ಸಂಗೀತದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಭಾಗವು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ - ವರ್ಣರಂಜಿತ, ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿವಿಧ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕೋರ್ಸ್ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವುದರಿಂದ, ನಾವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಟಿಂಬ್ರೆ.

ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು, ಇದು ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ನೋಂದಣಿ ಇದರಲ್ಲಿ ಮಧುರ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಕಡಿಮೆಶಬ್ದಗಳು ಭಾರವಾದವು ಮತ್ತು ಭಾರವಾದವು (ಆರ್. ಶುಮನ್ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸಾಂತಾಕ್ಲಾಸ್ ಅವರ ಭಾರೀ ನಡೆ) ಮೇಲಿನ- ಹಗುರವಾದ, ಹಗುರವಾದ, ಜೋರಾಗಿ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಲಾರ್ಕ್"). ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಯೋಜಕರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಒಂದು ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ಮಾರ್ಚ್ ಆಫ್ ವುಡನ್ ಸೈನಿಕರ" ನಲ್ಲಿ ಆಟಿಕೆ ಭಾವನೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೇವಲ ಉನ್ನತ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ.

ಅಂತೆಯೇ, ಒಂದು ಸುಮಧುರ ಪಾತ್ರವು ಸುಸಂಗತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಶ್ರಾವ್ಯವಾಗಿ ಅಥವಾ ಶುಷ್ಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹಠಾತ್ತಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ಮಧುರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶೇಷ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಲೆಗಾಟೊಹಾಡಿನ ಸ್ವಭಾವದ ಕೃತಿಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡು"). ಸ್ಟಕ್ಕಟೊಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಶೆರ್ಜೊ, ಟೊಕ್ಕಾಟಾಪಿ. ಸ್ಪರ್ಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಬಲಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿಸುತ್ತವೆ.

ಸಂಗೀತ ಭಾಷಣದ ಸಂಘಟನೆ.

ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿಯಲು, ಸಂಗೀತ ಭಾಷಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ "ಪದಗಳು" ಮತ್ತು "ವಾಕ್ಯಗಳ" ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಅರ್ಥವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಒಂದು ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಕಣಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿಭಜನೆಯ ಅಂಶಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ. ಇದು ಹೀಗಿರಬಹುದು:

ದೀರ್ಘ ಶಬ್ದದಲ್ಲಿ ವಿರಾಮ ಅಥವಾ ಲಯಬದ್ಧ ನಿಲುಗಡೆ (ಅಥವಾ ಎರಡೂ)

ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ: "ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡು",

"ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಡು",

"ದಾದಿಯ ಕಥೆ".

2. ರಚನೆಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಈಗಷ್ಟೇ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಪುನರಾವರ್ತನೆ ನಿಖರ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಥವಾ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿರಬಹುದು)

ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ: "ಮಾರ್ಚ್ ಆಫ್ ವುಡನ್ ಸೋಲ್ಜರ್ಸ್" (ಮೊದಲ ಎರಡು 2-ಬಾರ್ ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ನೋಡಿ), "ಸ್ವೀಟ್ ಡ್ರೀಮ್" (ಮೊದಲ ಎರಡು 2-ಬಾರ್ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಒಂದು ಅನುಕ್ರಮ, ಅದೇ 3 ಮತ್ತು 4 ನೇ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು).

3. ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಕೂಡ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸಾನ್ "ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡು", ಆಪ್ .30 # 9. ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ (ವಿಟಿ 3-7 ನೋಡಿ).

ಇದು ಎರಡು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆಯೇ ಅಥವಾ ಎರಡು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯಾಗುತ್ತವೆಯೇ.

ಈ ಕೋರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ವಾದ್ಯಗಳ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅನೇಕ ವಾದ್ಯ ಮಧುರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ಹಾಡು ಅದರ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಈ ಮಧುರವನ್ನು ಸಣ್ಣ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಸುಗಮ, ಕ್ರಮೇಣ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಹಾಡಿನ ವಿಸ್ತಾರದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರದ ಮಧುರ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೆನಾ ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್" ನಿಂದ ಅನೇಕ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ("ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡು", "ಸ್ವೀಟ್ ಡ್ರೀಮ್", "ಆರ್ಗನ್-ಗ್ರೈಂಡರ್ ಹಾಡಿದೆ"). ಆದರೆ ಗಾಯನ ಗೋದಾಮಿನ ಮಧುರ ಯಾವಾಗಲೂ ಇರುವುದಿಲ್ಲ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೆನಾಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಅದರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಹೋಲುತ್ತದೆ ವಾಚಕ ತದನಂತರ ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಬ್ದದ ಮೇಲೆ ಅನೇಕ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು ಇರುತ್ತವೆ, ಮಧುರ ರೇಖೆಯು ವಿರಾಮಗಳಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಬೇರ್ಪಡಿಸಿದ ಸಣ್ಣ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಮಧುರ ಸುಮಧುರ-ಘೋಷಣಾ ಗೋದಾಮುಕ್ಯಾಂಟಿಲೆನಾ ಮತ್ತು ಪಾರಾಯಣದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಗೊಂಬೆಯ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ", ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ "ದ್ವೀಪ").

ರಾಗದ ವಿವಿಧ ಬದಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ, ಕೇಳುಗರನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಧುರ ವಿಭಿನ್ನ ಮುಖಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದರ ಹೊರಗೆ ಇರುವ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯ ಹಲವು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳೂ ಸಹ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಮಧುರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ.

ಸಾಮರಸ್ಯ.

ಸಾಮರಸ್ಯವು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಮಾತಿನ ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ - ಮಧುರ, ಲಯ, ಕೆಲಸದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯವು ವ್ಯಂಜನದಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳ ಲಂಬ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಈ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತರ್ಕ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವ್ಯಂಜನಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ:

ಎ) ನಿರ್ಮಾಣದ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಕಾರ: ಟೆರ್ಟ್ಜ್ ರಚನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಟೆರ್ಟ್ಜ್ ಅಲ್ಲದ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳು;

ಬಿ) ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ: ಟ್ರಯಾಡ್ಸ್, ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಅಲ್ಲ;

ಸಿ) ಅವುಗಳ ಘಟಕ ಶಬ್ದಗಳ ಸ್ಥಿರತೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ: ವ್ಯಂಜನಗಳು ಮತ್ತು ಅಪಶ್ರುತಿಗಳು.

ಸ್ಥಿರತೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ತ್ರಿಕೋನಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಅತ್ಯಂತ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳ ಅನ್ವಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿವೆ.

ಹೆಚ್ಚಿದ ಟ್ರಯಾಡ್ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಸಂಯೋಜಕ ಅದ್ಭುತ ಅಸಾಧಾರಣತೆ, ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಅವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ನಿಗೂious ಮೋಡಿಮಾಡುವಿಕೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು. ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ, ಮನಸ್ಸು VII7 ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಗೊಂದಲ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಒತ್ತಡ, ಭಯದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಇದನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಆರ್. ಶುಮನ್ "ಸಾಂತಾಕ್ಲಾಸ್" - 2 ನೇ ಅವಧಿ, "ಮೊದಲ ಸೋಲು" ಅಂತ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿ).

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತದ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ: ಮಧುರ, ರಿಜಿಸ್ಟರ್, ಗತಿ, ಪರಿಮಾಣ, ಟಿಂಬ್ರೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೂಲ, "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ಅಥವಾ, ಬದಲಾಗಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಮಫಿಲ್ ಮಾಡಲು ಸಂಯೋಜಕರು ಹಲವಾರು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಒಂದು ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ಟ್ರಯಾಡ್ ಗಂಭೀರ, ಹರ್ಷೋದ್ಗಾರ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಪಾರದರ್ಶಕ, ಅಸ್ಥಿರವಾದ, ಗಾಳಿಯಾಡಬಲ್ಲದು. ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಮಬ್ಬಾದ ಸಣ್ಣ ತ್ರಿಕೋನವು ವಿಶಾಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ - ಶಾಂತ ಭಾವಗೀತೆಯಿಂದ ಶೋಕ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಆಳವಾದ ದುಃಖದವರೆಗೆ.

ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವು ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳ ಜೋಡಣೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಣ್ಣ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ದಟ್ಟವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ (ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮುಚ್ಚಿ) ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸ್ವರಗಳ ನಡುವೆ ದೊಡ್ಡ ಅಂತರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ವರಮೇಳವು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಅಬ್ಬರದ (ವಿಶಾಲವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ).

ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ವ್ಯಂಜನಗಳು ಮತ್ತು ಅಪಶ್ರುತಿಗಳ ಅನುಪಾತಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಮಾಮಾ" ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೃದುವಾದ, ಶಾಂತವಾದ ಪಾತ್ರವು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಂಜನ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ಟ್ರೈಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿಲೋಮಗಳು) ಪ್ರಧಾನವಾಗಿರುವುದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಅನುಸರಣೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ - ಇದು ಸಂಗೀತದ ಆಕಾಂಕ್ಷೆ, ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯವು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿದೆ.

ವಿವಿಧ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳು: um5 / 3, uv5 / 3, ಏಳನೇ ಮತ್ತು ನಾನ್ಕಾರ್ಡ್ಗಳು, ನಾನ್ಥೆರ್ಜಿಯನ್ ವ್ಯಂಜನಗಳು, ಅವುಗಳ "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ಬಿಗಿತದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶಾಲವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೂಲಕ, ಉದ್ವೇಗದ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಶಬ್ದದ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮೃದುವಾದ, ಮಬ್ಬಾದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಹ ಪಡೆಯಬಹುದು (ಎ. ಬೊರೊಡಿನ್ "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" - ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಸಾಮರಸ್ಯ).

ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಯಿತು - ಅವುಗಳ ಅಪಶ್ರುತಿಯು ಕ್ರಮೇಣ ಮೃದುವಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನೂ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಡಿ 7 ರ ಅಪಶ್ರುತಿಯು ಸ್ವಲ್ಪ ಗಮನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಈ ಸ್ವರಮೇಳ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದ್ದ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆ (ಕೆ. ಡೆಬುಸ್ಸಿಯವರ "ಡಾಲ್ ಕೇಕ್-ವಾಕ್").

ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ, ಸುಸಂಬದ್ಧವಾದ ಸರಪಣಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಕಾನೂನುಗಳ ಜ್ಞಾನ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆ fret ಕಾರ್ಯಗಳು ಸ್ವರಮೇಳದ ರಚನೆಯು ತುಣುಕಿನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸ್ವರಮೇಳ ರಚನೆಯನ್ನು ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. T5 / 3, ಕೇಂದ್ರವು ಎಲ್ಲಾ ಚಲನೆಯನ್ನು ತನ್ನತ್ತ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ಥಿರತೆಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಒಪ್ಪಂದಗಳು ಅಸ್ಥಿರವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು 2 ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪ್ರಬಲ(ಡಿ, III, VII) ಮತ್ತು ಉಪಪ್ರಧಾನ(ಎಸ್, II, VI). ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಈ ಎರಡು ಕಾರ್ಯಗಳು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅನುಕ್ರಮ ಡಿ-ಟಿ (ಅಧಿಕೃತ ತಿರುವುಗಳು) ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ, ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಎಸ್ (ಪ್ಲಗಲ್ ತಿರುವುಗಳು) ಧ್ವನಿ ಮೃದುವಾದ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. ಸಬ್‌ಡೊಮಿನಂಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಇಂತಹ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇತರ ಶ್ರೇಣಿಗಳ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ III ಮತ್ತು VI, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಹಂತಗಳ ವ್ಯಂಜನದ ವಿಶೇಷ ಅನ್ವಯವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಯುಗದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಯಾವಾಗ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೊಸ, ತಾಜಾ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು (ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ "ಮಜುರ್ಕ" ಆಪ್ .68, ಸಂಖ್ಯೆ 3 - ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ನೋಡಿ. 3- 4 ಮತ್ತು 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).

ಸಾಮರಸ್ಯದ ತಂತ್ರಗಳು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಅದೇ ಸ್ವರವನ್ನು ಹೊಸ ಸ್ವರಮೇಳಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಿದಾಗ. ಪರಿಚಿತ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಣವು ಅದರ ಹೊಸ ಮುಖಗಳೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ (ಇ. ಗ್ರೀಗ್ "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ಸಾಲ್ವಿಗ್"-ಮೊದಲ ಎರಡು 4-ಬಾರ್ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ "ನೊಕ್ಟೂರ್ನ್" ಸಿ-ಮೋಲ್ ಸಂಪುಟಗಳು 1-2).

ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇನ್ನೊಂದು ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್ ಇಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಹೊಸ ಕೀಲಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ, ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯೊಂದಿಗಿನ ಅವುಗಳ ಸಂಬಂಧ, ನಾದದ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ - ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಕೆಲಸದ ಗಾತ್ರ, ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಬಂಧಿತ ಕೀಲಿಗಳಲ್ಲಿ (I ಪದವಿ) ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಲಿಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಲನಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡಿ (ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ, ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್ ನ ತಿರುವುಗಳಿಂದ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ) ಮತ್ತು ಜೋಡಣೆಗಳು (ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಣದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಇನ್ನೊಂದು ಕೀಲಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ).

ಸಾಮರಸ್ಯವು ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಯಾವಾಗಲೂ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯವು ನಾದದ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಥೀಮ್‌ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ಹೊಸ ನಾದಗಳ ಪರಿಚಯ, ಅಂದರೆ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಅಸ್ಥಿರತೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಆರ್. ಶುಮನ್ "ಸಾಂತಾಕ್ಲಾಸ್": 1 ನೆಯ ಮತ್ತು 2 ನೇ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಿ ಸರಳ 3-ಭಾಗ ರೂಪ. 1 ನೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ - t5 / 3 a- ಮೈನರ್ ಮೇಲೆ ಬೆಂಬಲ, D5 ​​/ 3 ಪ್ರಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, 2 ನೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ - ಡಿ -ಮೈನರ್ ನಲ್ಲಿ ವಿಚಲನ; ಮನಸ್ಸಿನ VII7 ಮೂಲಕ ಅಂತಿಮ ಟಿ ಇಲ್ಲದೆ ಇ-ಮೋಲ್.

ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹೊಳಪಿಗೆ, ಕೆಲವು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ವಿಧಾನ ಅಥವಾ ರಚನೆ

ರಚನೆ

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಹಲವಾರು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು.

ಮೊದಲ ವಿಧದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಬಹುಭಾಷೆ ... ಇದರಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯು ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ಸುಮಧುರ ಧ್ವನಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪಾಲಿಫೋನಿ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕು ಅನುಕರಣೆ, ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಉಪ-ಧ್ವನಿ. ಈ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕೋರ್ಸ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೆಲಸಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ವಿನ್ಯಾಸದ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಆರ್. ಶುಮನ್ "ಮೊದಲ ನಷ್ಟ" ಉದ್ವಿಗ್ನತೆ

ಎರಡನೇ ವಿಧದ ವಿನ್ಯಾಸ ಒಂದು ತುಂಡು ಗೋದಾಮು , ಇದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಶೇಷ ಸಾಂದ್ರತೆ, ಪೂರ್ಣತೆ, ಗಾಂಭೀರ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಮಾರ್ಚ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ (ಆರ್. ಶುಮನ್ "ಸೈನಿಕರ ಮಾರ್ಚ್", ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಮಾರ್ಚ್ ಆಫ್ ವುಡನ್ ಸೈನಿಕರ") ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ", "ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ").

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮೂರನೇ ವಿಧದ ವಿನ್ಯಾಸ - ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ , ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಯು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ (ಮಧುರ), ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಧ್ವನಿಗಳು ಅದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ (ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ). ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ:

ಎ) ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಕೃತಿ - ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಒಂದೊಂದಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಮಾಮ್" - ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಕೃತಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮೃದುತ್ವ, ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ).

ಬಿ) ಲಯಬದ್ಧ ಚಿತ್ರಣ - ಯಾವುದೇ ಲಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಶಬ್ದಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆ: ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಹಾಡು" - ಓಸ್ಟಿನಾಟಾ ಲಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಸಂಗೀತದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ (ಸ್ಟ್ಯಾಕಟೋ) ಅನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಧ್ವನಿ -ದೃಶ್ಯ ತಂತ್ರವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ತಾಳವಾದ್ಯದ ಅನುಕರಣೆ ವಾದ್ಯಗಳು.

ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮು ಕೂಡ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮುರಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ವಿಶಾಲವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಕೃತಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ನಡುಕ, ಅಲುಗಾಡುವ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ರಾತ್ರಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ರಾತ್ರಿ" ಸುವಾಸನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ವಿನ್ಯಾಸವು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಬದಲಾವಣೆಯು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ಬದಲಾವಣೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆ: ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ" - ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ನಿಂದ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಗೋದಾಮಿನ 2 ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆ. ಇದು ಲಘುವಾದ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ರೂಪ

ದೊಡ್ಡ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತುಣುಕು - ಸಮಯಕ್ಕೆ "ಹರಿಯುತ್ತದೆ", ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಇದು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿಲ್ಲ, ಇದು ಕೆಲವು ಕಾನೂನುಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ (ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ತತ್ವ). ಸಂಯೋಜಕರು ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೂಪ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ರೂಪದ ಕಾರ್ಯ, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅದರ "ಕರ್ತವ್ಯ" ಎಂದರೆ "ಲಿಂಕ್" ಮಾಡುವುದು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು, ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವುದು. ಒಂದು ಕೃತಿಯ ರೂಪವು ಅದರ ಸಮಗ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಭದ್ರ ಬುನಾದಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು.

ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್" ಮತ್ತು ಆರ್. ಶುಮನ್ ಅವರ "ಯುವಕರ ಆಲ್ಬಂ" ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ಚಿಕಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸುವ ರೂಪಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ವಾಸಿಸೋಣ.

1.ಏಕ-ಭಾಗ ರೂಪ. ಅವಧಿ.

ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಚಿಕ್ಕ ರೂಪವನ್ನು ಅವಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಭಾವನೆಯು ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ (ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ) ಸ್ಥಿರವಾದ ಧ್ವನಿಗೆ ಬರುವ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ (T5 / 3 ಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ತಿರುವು) ಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯು ಅವಧಿಯನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸದ ರೂಪವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ - ಗಾಯನ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯ ಚಿಕಣಿ. ಅಂತಹ ಕೆಲಸವು ಕೇವಲ ವಿಷಯದ ಒಂದು ಪ್ರಸ್ತುತಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಇವು ಮರು-ನಿರ್ಮಾಣದ ಅವಧಿಗಳಾಗಿವೆ (2 ನೇ ವಾಕ್ಯವು 1 ನೇ ವಾಕ್ಯವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ನಿಖರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ). ಅಂತಹ ರಚನೆಯ ಅವಧಿಯು ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಇಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು (ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ "ಮುನ್ನುಡಿ" ಎ-ದುರ್-ಎ + ಎ 1.

ಅವಧಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ರೂಪದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ರಚನೆಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ (ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ವಿಷಯದೊಳಗೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಹೊರಗೆ). ಉದಾಹರಣೆ: ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್ "ಪಾಥೆಟಿಕ್" ಸೊನಾಟಾ, II ಚಳುವಳಿ ಥೀಮ್ ಎ + ಬಿ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಅವಧಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕೊನೆಗೊಂಡಾಗ, ಅವಧಿಗೆ ಸೇರ್ಪಡೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅವಧಿಯ ಯಾವುದೇ ಭಾಗವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಇದು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಧರಿಸಬಹುದು (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ", "ಡಾಲ್ಸ್ ಇಲ್ನೆಸ್" - ಎರಡೂ ತುಣುಕುಗಳು ಸೇರ್ಪಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವಧಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ.

ಸರಳ ರೂಪಗಳು:

ಎ) ಸರಳ 2-ಭಾಗ ರೂಪ.

ಅವಧಿಯೊಳಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆ ಬಹಳ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ವಿಷಯದ ಯಾವುದೇ ಮಹತ್ವದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನೀಡಲು, ಒಂದು-ಭಾಗದ ರೂಪವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ಸರಳ ರೂಪಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೀಗೆ - ಎರಡು ಮತ್ತು ಮೂರು ಭಾಗಗಳು.

ಸರಳವಾದ 2-ಭಾಗದ ರೂಪವು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ತತ್ತ್ವದಿಂದ ಬೆಳೆಯಿತು (ಕೋರಸ್ ಜೊತೆ ಪದ್ಯ, ವಾದ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುಗಳು). ಭಾಗ I ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಅವಧಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಏಕ-ಟೋನ್ ಅಥವಾ ಮಾಡ್ಯುಲೇಟಿಂಗ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಭಾಗ II ಅವಧಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವತಂತ್ರ ಭಾಗ, ಮತ್ತು ಕೇವಲ 1 ಅವಧಿಗೆ ಸೇರ್ಪಡೆಯಲ್ಲ. ಎರಡನೆಯ ಭಾಗವು ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ನಡುವೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು. ಭಾಗಗಳ ರಕ್ತಸಂಬಂಧವು ಅವುಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮರಸ್ಯ, ನಾದ, ಗಾತ್ರ, ಅವುಗಳ ಸಮಾನ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಮಧುರ ಸಾಮ್ಯತೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂತಃಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಬಹುದು. ಪರಿಚಿತ ಅಂಶಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದರೆ, ಭಾಗ 2 ಅನ್ನು ನವೀಕರಿಸಿದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಆರಂಭಿಕ ವಿಷಯ. ಅಂತಹ ಒಂದು ರೂಪದ ಉದಾಹರಣೆ ಆರ್. ಶುಮನ್ ಅವರ "ಮೊದಲ ನಷ್ಟ".

ಎರಡನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದರೆ, ಇದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ , ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗೆ. ಉದಾಹರಣೆ: ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಆರ್ಗನ್-ಗ್ರೈಂಡರ್ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ"-1 ನೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನ್-ಗ್ರೈಂಡರ್ ಹಾಡಿನ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು 2 ನೇ ಆರ್ಗನ್ ಗ್ರೈಂಡರ್ನ ವಾದ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಎರಡೂ ಅವಧಿಗಳು ಚದರ 16-ಬಾರ್ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ 2 -ಭಾಗದ ರೂಪದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯ ಪ್ರಬಲ ಸಾಧನವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ತತ್ವ ಪ್ರತೀಕಾರ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ಮರಳುವಿಕೆ (ಅಥವಾ ಅದರ ಭಾಗ) ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಷಯದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಬದಿಯು ಸಹ ಫಾರ್ಮ್‌ಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ - ಇದು ಕೇವಲ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಥವಾ ಸುಮಧುರ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಆಳವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ 2-ಭಾಗ ರೂಪದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಎರಡನೇ ಭಾಗವು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಮರಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊರಡುವುದು.ಇದು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ? ರೂಪದ ಎರಡನೇ ಭಾಗವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ 2 ನಿರ್ಮಾಣಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು, ರೂಪದಲ್ಲಿ ("ಮೂರನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ") ಮಧ್ಯಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, 1 ನೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾದ ಥೀಮ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ರೂಪಾಂತರ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಅಂತಿಮ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಥೀಮ್‌ನ ಒಂದು ವಾಕ್ಯವನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಆನ್ ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್").

ಬಿ) ಸರಳ 3-ಭಾಗ ರೂಪ.

ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ 2-ಭಾಗ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು 2-nd ಭಾಗದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಮಾತ್ರ. ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ 1 ನೇ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರೆ, ಸರಳ 3-ಭಾಗ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಎರಡನೆಯದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೊದಲ ವಿಷಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆ: ಆರ್. ಶುಮನ್ "ದಿ ಬ್ರೇವ್ ರೈಡರ್", ಅಥವಾ ಹೊಸ ವಿಷಯದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ. ಈಗ ಅದು ಅವಧಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿವರವಾದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಸ್ವೀಟ್ ಡ್ರೀಮ್", ಆರ್. ಸ್ಚುಮನ್ "ಜಾನಪದ ಹಾಡು").

ಮೂರನೇ ಭಾಗವು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ, ಪೂರ್ಣ ಅವಧಿಮತ್ತು ಇದು ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ರೂಪ ಮತ್ತು ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರತೀಕಾರದ ವಾಕ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ರೂಪವು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ, ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಭಾಗಗಳು ಅವುಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಭಾಗದ ಆಯಾಮಗಳು ಮೊದಲನೆಯ ಗಾತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು: ಇದು ಮೊದಲ ಅವಧಿಯ ಉದ್ದವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮೀರಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆ-ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ವಿಂಟರ್ ಮಾರ್ನಿಂಗ್": ಭಾಗ I-16-ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮರು-ನಿರ್ಮಾಣದ ಚೌಕ ಅವಧಿ, ಭಾಗ II-ಚೌಕವಲ್ಲದ 24-ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅವಧಿ, 3 ವಾಕ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರಬಹುದು (ಎಲ್. ಬೀಥೋವೆನ್ ಮಿನಿಟ್ ಸೊನಾಟಾ ನಂ. 20 ರಿಂದ, ಅಲ್ಲಿ I ಮತ್ತು III ಭಾಗಗಳು 8 ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಚದರ ಅವಧಿಗಳು, II ಭಾಗವು 4 ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು, ಒಂದು ವಾಕ್ಯ).

ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಅಕ್ಷರಶಃ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗಬಹುದು (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಗೊಂಬೆಯ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ", "ಜರ್ಮನ್ ಹಾಡು", "ಸಿಹಿ ಕನಸು").

ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಮೊದಲ ಭಾಗದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಮಾರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ವುಡನ್ ಸೈನಿಕರ" - ವಿಭಿನ್ನ ಅಂತಿಮ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸಸ್: ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಡಿ -ದೂರ್ ನಿಂದ ಎ -ಡೂರ್, III ರಲ್ಲಿ - ಮುಖ್ಯ ಡಿ -ದುರ್ ಅನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ; ಆರ್. ಶುಮನ್ "ಜಾನಪದ ಹಾಡು"- ಮರುಕಳಿಸುವಿಕೆಯ ಬದಲಾವಣೆಯು ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು). ಅಂತಹ ಪ್ರತೀಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಸರಳವಾದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ರಿಟರ್ನ್ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪರಿಚಯ ಮತ್ತು ತೀರ್ಮಾನದೊಂದಿಗೆ ಸರಳವಾದ ಮೂರು-ಭಾಗ ರೂಪಗಳಿವೆ (ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್ "ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡು" op.30 # 9). ಪರಿಚಯವು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ, ಮೂಲಭೂತವಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ತಯಾರಿಸುತ್ತದೆ. ತೀರ್ಮಾನವು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯ ಭಾಗದ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯನ್ನು ಬಳಸುವ ತೀರ್ಮಾನಗಳು (E. ಗ್ರಿಗ್ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್" a -moll) ಬಹಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ದೃ toೀಕರಿಸಲು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬಹುದು. ತೀವ್ರ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ಭಾಗಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ತೀರ್ಮಾನಗಳು ಸಹ ಇವೆ.

ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಕಾರಗಳು.

ಅವು ಸರಳ ರೂಪಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಸರಿಸುಮಾರು ಸರಳ ರೂಪಗಳು ಅವುಗಳಂತೆಯೇ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ಸಮನಾದ ಭಾಗಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸಂಕೀರ್ಣ ಎರಡು-ಭಾಗ ಮತ್ತು ಮೂರು-ಭಾಗ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಹೀಗೆ.

ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಿಂದಾಗಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ವಿಶಾಲವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಅವಧಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ 2-ಭಾಗ ಮತ್ತು 3-ಭಾಗದ ರೂಪವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮೊದಲ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮಧ್ಯಮ (3-ಭಾಗ ರೂಪದಲ್ಲಿ) ಅಥವಾ ಭಾಗ II (2-ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ) ಸರಳ ರೂಪ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒಂದು ಅವಧಿಯೂ ಆಗಿರಬಹುದು (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ವಾಲ್ಟ್ಸ್" "ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್" ನಿಂದ-ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೂರು-ಭಾಗದ ರೂಪ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅವಧಿ, "ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಹಾಡು"- ಸಂಕೀರ್ಣ ಎರಡು ಖಾಸಗಿ, ಅವಧಿಯ II ಭಾಗ).

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯವು ಉಚಿತ ರೂಪವಾಗಿದ್ದು, ಹಲವಾರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಅಥವಾ ಸರಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮೂವರು , ಮತ್ತು ಅದು ಉಚಿತ ರೂಪದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಪ್ರಸಂಗ. ನೃತ್ಯಗಳು, ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ಸ್ಚೆರ್ಜೊಗಳಿಗೆ ಮೂವರೊಂದಿಗೆ ಮೂರು-ಭಾಗದ ರೂಪಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿವೆ; ಮತ್ತು ಒಂದು ಪ್ರಸಂಗದೊಂದಿಗೆ - ನಿಧಾನಗತಿಯ ಭಾವಗೀತೆಗಳಿಗೆ.

ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ನಿಖರವಾಗಿರಬಹುದು - ಡಾ ಕ್ಯಾಪೊ ಅಲ್ ಫೈನ್, (ಆರ್. ಶುಮನ್ "ಸಾಂಟಾ ಕ್ಲಾಸ್", ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಬಹುದು. ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಅದರ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಬಹುದು (ಎಫ್ ಚಾಪಿನ್ "ಮzುರ್ಕ" op.68 №3-ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಅವಧಿಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಗಿ, ಕೇವಲ ಒಂದು ಉಳಿದಿದೆ.) ಸಂಕೀರ್ಣ ಎರಡು-ಭಾಗ ರೂಪವು ಮೂರು-ಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ (ಏರಿಯಸ್, ಹಾಡುಗಳು, ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು).

ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು.

ಹಾಗೆಯೇ ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ಸರಳ ರೂಪ ವೈವಿಧ್ಯಮಯರೂಪ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ, ದ್ವಿಪದಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಜೋಡಿ -ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ರೂಪವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಿರ ಮಧುರ (ಸೋಪ್ರಾನೊ ಒಸ್ಟಿನಾಟೊ) ಮೇಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಜಾನಪದ ಕಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿವೆ. ಇಂತಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ (ಎಂ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ವರ್ಲಾಮ್ ಅವರ ಹಾಡು "ಕಜಾನ್ ನಗರದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ" ಒಪೆರಾ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ನಿಂದ). ಸೊಪ್ರಾನೊ ಒಸ್ಟಿನಾಟೊದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಇತರ ರೀತಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪಗಳಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ , ಅಥವಾ 18 ರಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿರುವ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಸೊಪ್ರಾನೊ ಒಸ್ಟಿನಾಟೊ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಕಡ್ಡಾಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ; ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವೂ ಅವರಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರನ್ನು ಏಕೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ? ತಾಳವು ಎಷ್ಟರ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮೂಲ ಥೀಮ್‌ನಿಂದ ಎಷ್ಟು ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಥೀಮ್‌ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ನಂತರದವುಗಳು ಅದರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ದೂರವಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಹೆಚ್ಚು ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿ ನಂತರದ ಬದಲಾವಣೆಯು, ಥೀಮ್‌ನ ಆಧಾರವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ಶೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿದಂತೆ, ಅದನ್ನು ಹೊಸ ಆಭರಣದೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಾದ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸ್ಥಿರತೆ, ರೂಪ, ಗತಿ ಮತ್ತು ಮೀಟರ್ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿವೆ - ಇವುಗಳು ಏಕೀಕರಣ, ಸಿಮೆಂಟಿಂಗ್ ಸಾಧನಗಳಾಗಿವೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಠಿಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಹ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ.ಹೀಗಾಗಿ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಥೀಮ್‌ನ ವಿವಿಧ ಬದಿಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೇಳಲಾದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ರೂಪವು ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರದ ಸಾಕಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ").

ರೊಂಡೊ.

ನಾವು ಈಗ ಸಂಗೀತದ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳೋಣ, ಇದರ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಎರಡು ತತ್ವಗಳು ಸಮಾನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತವೆ: ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆ. ರೊಂಡೊ ರೂಪವು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಿಂದ (ಕೋರಸ್ ಜೊತೆ ಕೋರಲ್ ಹಾಡು) ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಂತೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ರೂಪದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಪಲ್ಲವಿ. ಇದನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಕನಿಷ್ಠ 3), ಇತರ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ - ಎಪಿಸೋಡ್‌ಗಳು ಪಲ್ಲವಿಯಂತೆ ಧ್ವನಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅದರಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು.

ಒಂದು ರೊಂಡೋದಲ್ಲಿನ ಭಾಗಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಬಾಹ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಯಲ್ಲ, ಇದು ರೂಪದ ಸಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ಹಲವಾರು ಹೋಲಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಹೋಲಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫೋನಿಗಳ ಫೈನಲ್‌ನಲ್ಲಿ ರೊಂಡೊ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ (ಜೆ. ಹೇಡನ್, ಸೊನಾಟಾಸ್ ಡಿ-ಡೂರ್ ಮತ್ತು ಇ-ಮೋಲ್; ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್, ಜಿ-ಮೈನರ್ ನಂ .19 ಮತ್ತು ಜಿ-ಡೂರ್ ಸಂಖ್ಯೆ 20) . 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ನಮೂನೆಯ ಅನ್ವಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ರೊಂಡೋ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದರೆ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣಾ ರೊಂಡೋ, ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ (ಎ. ಬೊರೊಡಿನ್, ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಪ್ರಣಯ).

ತೀರ್ಮಾನಗಳು:

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನಗಳು ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ, ಮೀಟರ್ ಮತ್ತು ಲಯವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ "ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್" ನ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಕಿವಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ, ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು ಒಂದೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎಲ್ಲ ವಿಧಾನಗಳೂ ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಸಹ-ನಿರ್ದೇಶಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಧದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸುಮಧುರ ಸಾಲಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅದರ ಹಾಡಿನ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು-ಬೀಟ್ ಮೀಟರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಲಯವು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪಠಣ ಮತ್ತು ಮೆರವಣಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಬಹುಶಃ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಲಯ ಮತ್ತು ಮೀಟರ್ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಅನುಪಾತವೂ ಇದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುವುದು, ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಘರ್ಷ, ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ.

ರಾಬರ್ಟ್ ಶೂಮನ್

"ಬೇಟೆ ಹಾಡು" .

ಐ. ಪಾತ್ರ, ಚಿತ್ರ, ಚಿತ್ತ.

ಈ ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಾಚೀನ ಬೇಟೆಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸಲು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಗಂಭೀರವಾದ ಕಹಳೆ ಸಂಕೇತವು ಬೇಟೆಯ ಆಚರಣೆಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈಗ ರೈಫಲ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕುದುರೆ ಸವಾರರು ಕಾಡಿನ ಮೂಲಕ ವೇಗವಾಗಿ ಓಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ನಾಯಿಗಳು ಕೋಪದಿಂದ ಬೊಗಳುತ್ತಾ ಮುಂದೆ ಧಾವಿಸುತ್ತಿವೆ. ಕಾಡುಮೃಗದ ಮೇಲೆ ಗೆಲುವಿನ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ ಸಂತೋಷದ ಸಂಭ್ರಮದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ.

II ರೂಪ: ಸರಳ ಮೂರು ಭಾಗ.

1 ಭಾಗ - ಚದರ ಎಂಟು ಗಡಿಯಾರ ಅವಧಿ,

ಭಾಗ 2 - ಚದರ ಎಂಟು ಗಡಿಯಾರ ಅವಧಿ,

ಭಾಗ 3 - ಚೌಕವಲ್ಲದ ಹನ್ನೆರಡು ಗಡಿಯಾರ ಅವಧಿ (4 + 4 + 4 ಟಿ.).

III ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅರ್ಥ.

ವಿಲ್ಲಾ - ಲೋಬೋಸ್

"ಅಮ್ಮ ಮಲಗಲಿ."

ನಾನು ಪಾತ್ರ, ಚಿತ್ರ, ಚಿತ್ತ.

ದೂರದ ಬಾಲ್ಯದಿಂದ ಮರೆಯಲಾಗದ ಚಿತ್ರ: ಮಲಗಿದ್ದ ಮಗುವಿನ ಮೇಲೆ ತಾಯಿಯ ತಲೆ ಬಾಗಿತು. ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ, ತಾಯಿ ಮಗುವಿಗೆ ಲಾಲಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವಳ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಕಾಳಜಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ. ತೊಟ್ಟಿಲು ನಿಧಾನವಾಗಿ ತೂಗಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಗು ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕುಚೇಷ್ಟೆಗಾರನು ನಿದ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅವನು ಇನ್ನೂ ಕುಣಿದಾಡಲು, ಓಡಲು, ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ (ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಮಗು ಈಗಾಗಲೇ ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಿದೆಯೇ?). ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಲಾಲಿಯ ಮೃದುವಾದ, ಚಿಂತನಶೀಲ "ಪದಗಳನ್ನು" ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

II ರೂಪ: ಸರಳ ಮೂರು ಭಾಗ.

ಚಳುವಳಿಗಳು I ಮತ್ತು III - 12 ಬಾರ್‌ಗಳ ಚೌಕವಲ್ಲದ ಅವಧಿಗಳು (4 + 4 + 4 + 2 ಬಾರ್‌ಗಳು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗಿವೆ).

ಭಾಗ II - 16 ಬಾರ್‌ಗಳ ಚದರ ಅವಧಿ.

III ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದರೆ:

1.ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರ- ಲಾಲಿ. 2 -ಬಾರ್ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ಹಾಡಿನಂತೆ ಮಧುರವಿಲ್ಲದೆ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ.

ಪ್ರಕಾರದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು:

2. ಹಾಡುವ ಮಧುರ - ಕ್ಯಾಂಟಿಲೆನಾ. ಮೂರನೆಯದಕ್ಕೆ ಮೃದುವಾದ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಯವಾದ ಪ್ರಗತಿಪರ ಚಲನೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

3. ಲಯ: ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಂತ ಚಲನೆ, ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಗ್ರೀಗ್

"ವಾಲ್ಟ್ಜ್".

ನಾನು .ಪಾತ್ರ, ಚಿತ್ರ, ಚಿತ್ತ.

ಈ ನೃತ್ಯದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಬಹಳ ಬದಲಾಗಬಲ್ಲದು. ಮೊದಲಿಗೆ ನಾವು ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾದದ್ದು. ಚಿಟ್ಟೆಗಳಂತೆ, ನರ್ತಕರು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಸುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮ ಪಾದರಕ್ಷೆಗಳ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಕಹಳೆಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಮೊಳಗಿದವು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಜೋಡಿಗಳು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ನ ಸುಂಟರಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುತ್ತಿದ್ದವು. ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಹೊಸ ಚಿತ್ರ: ಯಾರೊಬ್ಬರ ಸುಂದರ ಧ್ವನಿಯು ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಅತಿಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಸರಳ ಮತ್ತು ಜಟಿಲವಲ್ಲದ ಹಾಡನ್ನು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆಯೇ? ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪರಿಚಿತ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಿನುಗುತ್ತವೆ: ಆರಾಧ್ಯ ಪುಟ್ಟ ನೃತ್ಯಗಾರರು, ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿಂತನಶೀಲ ಹಾಡು.

II .ರೂಪ: ಕೋಡ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸರಳ ಮೂರು ಭಾಗ.

ಭಾಗ I - ಚದರ ಅವಧಿ - 16 ಬಾರ್, ಎರಡು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆ + 2 ಬಾರ್ ಪರಿಚಯ.

ಭಾಗ II - 16 ಬಾರ್‌ಗಳ ಚದರ ಅವಧಿ.

ಭಾಗ III - ನಿಖರವಾದ ಪುನರಾವರ್ತನೆ (ಅವಧಿಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಲ್ಲದೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ). ಕೋಡ್ - 9 ಬಾರ್‌ಗಳು.

III .ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅರ್ಥ.

1. ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅರ್ಥ:

ಎ) ಟ್ರಿಪಲ್ ಗಾತ್ರ (3/4),

ಬಿ) ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ - ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವೇರ್‌ಹೌಸ್, ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ: ಬಾಸ್ + 2 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು.

2. ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯದಲ್ಲಿನ ಮಧುರವು ತರಂಗದಂತಹ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಮೃದುವಾದ ದುಂಡಾದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು). ಸುಗಮ, ಕ್ರಮೇಣ ಚಲನೆ, ಸುತ್ತುವ ಚಳುವಳಿಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

3. ಬಾರ್ - ಸ್ಟಕ್ಕಟೊ.

4. 1 ಮತ್ತು 2 ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಂಕೋಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಪಫರ್ ಮಾಡಿ. ಲಘುತೆ, ಗಾಳಿಯ ಪ್ರಭಾವ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಜಿಗಿತ.

5. ಬಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಟಾನಿಕ್ ಆರ್ಗನ್ ಪಾಯಿಂಟ್ - ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಭಾವನೆ.

6. ಎರಡನೇ ವಾಕ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಬದಲಾವಣೆ: ಸ್ವರಮೇಳದ ಗೋದಾಮು. ಬಲವಾದ ಬೀಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಟ್ರೋಲ್‌ಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಧ್ವನಿ

7 ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್‌ಗಳ ನೆಚ್ಚಿನ ಅನುಕ್ರಮ ಮೂರನೇ ಹಂತ: C -Dur, a -moll.

8. ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮಧುರವು 1 ಮತ್ತು 2 ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನ ಟೆಟ್ರಾಕಾರ್ಡ್ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಧ್ಯ ಭಾಗ :(ಎ - ದುರ್ ).

9. ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು. ಮಧುರ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಬಲವಾದ ಬೀಟ್ಗೆ ಬಾಸ್ ಇಲ್ಲ - ತೂಕವಿಲ್ಲದ ಭಾವನೆ, ಲಘುತೆ.

10. ಕಡಿಮೆ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಕೊರತೆ.

11. ಮಧುರವು ಹೆಚ್ಚು ಸುಮಧುರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು (ಲೆಗಾಟೊ ಸ್ಟಾಕಾಟೊವನ್ನು ಬದಲಿಸುತ್ತದೆ). ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಒಂದು ಹಾಡನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಇದು ಮೃದುವಾದ, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ, ಆಕರ್ಷಕ ಚಿತ್ರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರಬಹುದು - ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ದಂಪತಿಗಳ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಯಾರ ಮುಖವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ -ನಿಖರ, ಆದರೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಇಲ್ಲ.

ಕೋಡ್-ಮಧ್ಯದ ಭಾಗದಿಂದ ಹಾಡಿನ ಉದ್ದೇಶ ಐದನೆಯ ಹಿಗ್ಗಿಸುವ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ.

ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್

ಮಜುರ್ಕಾ ಆಪ್ .68 ಸಂಖ್ಯೆ 3.

ನಾನು . ಪಾತ್ರ, ಚಿತ್ರ, ಚಿತ್ತ.

ಅದ್ಭುತ ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯ. ಸಂಗೀತವು ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆಯ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಶಕ್ತಿಯುತ ವಾದ್ಯವೃಂದದಂತಿದೆ. ಆದರೆ ಈಗ, ಎಲ್ಲೋ ದೂರದಿಂದ ಬಂದಂತೆ, ಜಾನಪದ ರಾಗ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕೇವಲ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಇದು ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ನೃತ್ಯದ ನೆನಪಾಗಿರಬಹುದೇ? ತದನಂತರ ಬ್ರಾವೂರ ಬಾಲ್ ರೂಂ ಮzುರ್ಕಾ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

II ರೂಪ: ಸರಳ ಮೂರು ಭಾಗ.

ಭಾಗ I-2 ಚದರ 16-ಬಾರ್ ಅವಧಿಗಳ ಸರಳ ಎರಡು ಭಾಗ;

ಭಾಗ II - 4 ಬಾರ್‌ಗಳ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ಚದರ ಎಂಟು -ಬಾರ್ ಅವಧಿ.

ಚಳುವಳಿ III - ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, 1 ಚದರ 16 -ಬಾರ್ ಅವಧಿ.

III ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅರ್ಥ:

1.ಮೂರು ಭಾಗ ಗಾತ್ರ (3/4).

2. ಬಲವಾದ ಬಡಿತದ ಮೇಲೆ ಚುಕ್ಕೆಗಳಿರುವ ರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿ ಧ್ವನಿಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇವು ಮಜುರ್ಕಾದ ಪ್ರಕಾರದ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ.

3.ಕಾರ್ಡ್ ವೇರ್ಹೌಸ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಎಫ್ ಮತ್ತುff - ಗಾಂಭೀರ್ಯ ಮತ್ತು ಹೊಳಪು.

4. ಮೇಲಿನ ಸುಮಧುರ ಧ್ವನಿಯ ಅಂತರ್ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ "ಧಾನ್ಯ" ಪಿ 4 ಗೆ ಜಿಗಿಯುವುದು ಮತ್ತು ನಂತರ ಭರ್ತಿ ಮಾಡುವುದು) - ಆಹ್ವಾನಿಸುವ, ವಿಜಯಶಾಲಿ, ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಪಾತ್ರ.

5. ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಮಾಣದ F -Dur. C-Dur ನಲ್ಲಿ 1 ವಾಕ್ಯ ಸಮನ್ವಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, 2 ರಲ್ಲಿ F-Dur ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ).

6. ಮಧುರ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಅನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ (ಮೂರನೇ ಹಂತ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟ).

2 ನೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯು ಇನ್ನಷ್ಟು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಯುದ್ಧದಂತೆ.

1. ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ff .

3. ಒಂದು ಹೊಸ ಉದ್ದೇಶ, ಆದರೆ ಪರಿಚಿತ ಲಯದೊಂದಿಗೆ: ಅಥವಾ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೊದಲ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಲಯಬದ್ಧ ಒಸ್ಟಿನಾಟೊ.

ಮಧುರದಲ್ಲಿನ ಹೊಸ ಸ್ವರವು ಕ್ರಮೇಣ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಮೂರನೇ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸುಮಧುರ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಅವುಗಳ ತರಂಗ ರೂಪವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಳಮುಖ ಚಲನೆಯು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

4. ಟೋನಾಲಿಟಿ ಎ-ದುರ್, ಆದರೆ ಸಣ್ಣ ಛಾಯೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಂದಿನಿಂದ ಎಸ್ 5/3 ಅನ್ನು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ (ಸಂಪುಟಗಳು 17, 19, 21, 23)) - ಕಠಿಣ ನೆರಳು.

ಎರಡನೆಯ ವಾಕ್ಯವು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ (ಮೊದಲ ಅವಧಿಯ ನಿಖರವಾಗಿ 2 ವಾಕ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ).

ಮಧ್ಯ ಭಾಗ -ಬೆಳಕು, ಬೆಳಕು, ಮೃದು, ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ.

1. ಬಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ ಐದನೇ ಟಾನಿಕ್ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿದೆ (ಬ್ಯಾಗ್‌ಪೈಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡಬಲ್ ಬಾಸ್).

2. ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಚಲನೆಯು ವೇಗದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ.

3. ಮಧುರದಲ್ಲಿ - ಮೃದುವಾದ ಟೆರ್ಟ್ಜ್ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ವೇಗದ ಸುಳಿಯ ಚಲನೆಯ ಭಾವನೆ, ಮೃದುತ್ವ, ಮೃದುತ್ವ.

5. ಪೋಲಿಷ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಶೇಷ ಸಾಮರಸ್ಯ - ಲಿಡಿಯನ್(ಟಾನಿಕ್ ಬಿ ಫ್ಲಾಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮಿ ಬೇಕರ್) - ಈ ಥೀಮ್‌ನ ಜಾನಪದ ಮೂಲಗಳು.

6. ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಆರ್, ಕೇವಲ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಧ್ವನಿ, ಸಂಗೀತವು ಎಲ್ಲೋ ದೂರದಿಂದ ಕೇಳಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಕಷ್ಟದಿಂದ ನೆನಪುಗಳ ಮಬ್ಬು ದಾಟುತ್ತದೆ.

ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ:ಮೊದಲ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಅವಧಿ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದ್ಭುತವಾದ ಬಾಲ್ ರೂಂ ಮಜುರ್ಕಾ ಮತ್ತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಶಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜಿನ ಐದನೇ ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಅಲ್ಲಾ ಶಿಶ್ಕಿನಾ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಅನುಮತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅನನುಭವಿ ಸಂಗೀತಗಾರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕ್ಷಣಗಳು ಮಾತ್ರ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ "ಹಕ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ ಓಡುತ್ತದೆ" ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಹಿರಿಯ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ರೂಪದ ಕೆಲಸವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಡೊಮ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದನ್ನು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಬಳಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪದ ನಿರ್ಣಯ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ವಿಧಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ತತ್ವ.

ವ್ಯತ್ಯಾಸ - ವ್ಯತ್ಯಾಸ (ವ್ಯತ್ಯಾಸ) - ಬದಲಾವಣೆ, ಬದಲಾವಣೆ, ವೈವಿಧ್ಯ; ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ - ಸುಮಧುರ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ವಿಧಾನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಂಗೀತ ಥೀಮ್ (ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ) ರೂಪಾಂತರ ಅಥವಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಧಾನವು ರಷ್ಯಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನ್ವಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಥೀಮ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಪುಷ್ಟೀಕರಣ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಚಿತ್ರದ ಆಳವಾದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಅದರ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ವೈವಿಧ್ಯಗಳ ರೂಪವನ್ನು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹುಮುಖ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಷಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪೂರ್ಣ ವಿಷಯವನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ರೂಪಾಂತರದಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಳದ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಹೋಗಬೇಕು, ಇದು ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳ ಜನರ ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸವು ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ... ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಅವರ ನೋಟವು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸುಧಾರಣೆಯ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ನಂತರ, ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಸೊನಾಟಾ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯ ಮಧುರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವಾಗ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವೈಚಾರಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಅದನ್ನು ವಿವಿಧ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಧದ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪ: ವಿಂಟೇಜ್ (ಬಾಸೊ-ಒಸ್ಟಿನಾಟೊದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು), ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ (ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ) ಮತ್ತು ಉಚಿತ. ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಎರಡು ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಡಬಲ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಸೋಪ್ರಾನೊ-ಅಸ್ಟಿನಾಟೊಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಅಂದರೆ. ನಿರಂತರ ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಜಾನಪದ ಮಧುರ ವೈವಿಧ್ಯ.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಜಾನಪದ ಮಧುರಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಚಿತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಉಚಿತ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒಂದು ವಿಧದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ಇಂತಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಂತರದ ಯುಗದ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಥೀಮ್‌ನ ನೋಟವು ನಂತರ ಅತ್ಯಂತ ಬದಲಾಗಬಲ್ಲದು, ಮತ್ತು ನೀವು ಕೆಲಸದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಅದರ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ನೋಡಿದರೆ, ನೀವು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸದೇ ಇರಬಹುದು. ಅಂತಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ. ಇಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಸೂತ್ರವು A, Al, A2, A3, ಇತ್ಯಾದಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರೂ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಮೂಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಥೀಮ್ ನ ನಾದ ಮತ್ತು ರೂಪ ಬದಲಾಗಬಹುದು, ಇದು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತಲುಪಬಹುದು. ಸಂಯೋಜಕರು ಥೀಮ್‌ನ ಕೆಲವು ತುಣುಕನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು.

ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳು ಆಗಿರಬಹುದು: ಲಯಬದ್ಧ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಟಿಂಬ್ರೆ, ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ಡ್, ಡ್ಯಾಶ್ಡ್, ಮೆಲೋಡಿಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಹಲವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ 3-4 ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಒಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ, ಎರಡು ಮಧ್ಯದವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಕೊನೆಯ 3-4 ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ಪ್ರಬಲ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ , ಅಂದರೆ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಚೌಕಟ್ಟು)

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತುಣುಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ. ಕಲಾಕೃತಿಯು ಗುರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಕಲಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುವಂತೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ-, ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಗುಣವನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕನ ಸೂಪರ್ ಟಾಸ್ಕ್. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗ್ರಹದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ನೀಡುವ ಮೊದಲು, ಶಿಕ್ಷಕರು ಅವರ ಆಯ್ಕೆಯ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿ... ನಿಯಮದಂತೆ, ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತ ವಸ್ತುವಾಗಿರಬೇಕು. ಶಿಕ್ಷಕರು ಆಯ್ದ ಕೆಲಸದ ಗುರಿ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪ್ರಗತಿಪರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸದಂತೆ ವಸ್ತುವಿನ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಕೆಲಸದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಯಾವುದೇ ಅತಿಯಾದ ಅಂದಾಜು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು.

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮೊದಲ ಪರಿಚಯ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಅದರ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಆಡಿಷನ್ ಆಗಿರಬಹುದು, ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ, ಮೇಲಾಗಿ, ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದಲೇ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವಿವರಣೆಯು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿರಬೇಕು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ವೃತ್ತಿಪರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅದನ್ನು ಅವರಿಂದ ಅನುಕೂಲ ಮಾಡಲಾಗುವುದು:

• ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿ,
• ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳು,
• ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ (ಪಾತ್ರ), ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಘಗಳು.

ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಶಿಕ್ಷಕನಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ ವಿವರಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ನೇರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಹ ಇದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಒಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆ ಧರಿಸಬೇಕು, ಶಿಕ್ಷಕರ ಭಾಷೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕವಾಗಿರಬೇಕು. ಜಿ. ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು: "ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅನುಭವಿಸುವ ಯಾರಾದರೂ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಕೇವಲ ಹವ್ಯಾಸಿ ಆಗಿರುತ್ತಾರೆ; ಯಾರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೋ ಅವರು ಸಂಗೀತ ತಜ್ಞರಾಗುತ್ತಾರೆ; ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಪ್ರಬಂಧ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಿಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ: ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಪರಿಗಣನೆಗಳು. " ( ಜಿ. ನ್ಯೂಹಾಸ್ "ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ" ಪು .56)

ವಿ. ಗೊರೊಡೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನ "ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ, ಹಕ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ತೂಗಾಡುತ್ತಿದೆ" ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಮಗು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿರಬೇಕು.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ: ಒಂದು ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಸರಿಹೊಂದಿಸಿ, ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಆಲಿಸಿ, ಲೆಗಟೊ ಟ್ರೆಮೋಲೊ ಮಾಡಿ, ಸ್ಥಾನಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ, ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ ಕೆಳಗೆ ಮತ್ತು ಪರ್ಯಾಯ ತಂತ್ರಗಳು (ಡೌನ್ -ಅಪ್), ಆರ್ಪೆಜಿಯೊ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ (ಎಫ್ಎಫ್ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪಿ). ಮಗು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದ್ದರೆ, ಪ್ರೌ schoolಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಕೇಳಲು ನಾನು ಅವನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮಗುವಿಗೆ ಮೊದಲ ಅನಿಸಿಕೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಸಹಪಾಠಿಯಾಗಿ ಆಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಅಂಶವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತನಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಬೇಕೆಂಬ ಬಯಕೆ. ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಅಥವಾ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕೇಳಿದರೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಅವರಂತೆಯೇ ಮತ್ತು ಅದೇ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಆತ್ಮದ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಗುರುತು ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಅವನು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ತನ್ನ ಪೂರ್ಣ ಆತ್ಮದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಸ್ವೀಕರಿಸದಿರಬಹುದು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಮಗುವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿರಬೇಕು. ಇದು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪದ ಕಥೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ನಾದದ ಯೋಜನೆ ಬಗ್ಗೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಲೇಖಕರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಈ ಕೆಲಸದ. ವೆರಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ ಗೊರೊಡೋವ್ಸ್ಕಯಾ ರೊಸ್ಟೊವ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1935 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ತರಗತಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅದೇ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಜೊತೆಗಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವಳು ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ ನುಡಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದಳು. ಮೂರನೆಯ ವರ್ಷದಿಂದ, ಗೊರೊಡೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. 1938 ರಲ್ಲಿ ವೆರಾ ಗೊರೊಡೋವ್ಸ್ಕಯಾ ರಾಜ್ಯದ ಕಲಾವಿದರಾದರು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎನ್.ಪಿ ಒಸಿಪೋವ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದಾಗ ಆಕೆಯ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ರೇಡಿಯೋ ಪ್ರಸಾರದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬಾಲಕ ಪ್ಲೇಯರ್ ಜೊತೆಗಿದ್ದಳು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗೊರೊಡೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರು ಗುಸ್ಲಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅದನ್ನು ಅವರು 1981 ರವರೆಗೆ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದರು. ವೆರಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳು 40 ರ ದಶಕದ ಹಿಂದಿನವು. ಅವರು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಡೊಮ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ: ರೊಂಡೊ ಮತ್ತು ನಾಟಕ "ಮೆರ್ರಿ ಡೊಮ್ರಾ", "ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ ಒಂದು ಹಕ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ತೂಗಾಡುತ್ತಿದೆ", "ಲಿಟಲ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್", "ಹಾಡು", "ಡಾರ್ಕ್ ಚೆರ್ರಿ ಶಾಲ್", "ಮುಂಜಾನೆ, ಮುಂಜಾನೆ", "ಎರಡು ರಷ್ಯನ್ ಮೇಲೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಥೀಮ್‌ಗಳು "," ಶೆರ್ಜೊ "," ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪೀಸ್ ".

ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ (ಪಾತ್ರ) ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಘಗಳು ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಇರುತ್ತವೆ.

ನಂತರ ನೀವು ಮಾಡಬಹುದು ಹಾಡಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ:

ಹಕ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ಕಿಟಕಿಯ ಕೆಳಗೆ ತೂಗಾಡುತ್ತದೆ
ನಿಮ್ಮ ದಳಗಳನ್ನು ಕರಗಿಸುವುದು ...
ನದಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಒಂದು ಪರಿಚಿತ ಧ್ವನಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ
ಹೌದು, ನೈಟಿಂಗೇಲ್ಸ್ ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ಹಾಡುತ್ತವೆ.

ಹುಡುಗಿಯ ಹೃದಯವು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಬಡಿಯಿತು ...
ತೋಟದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ತಾಜಾ, ಎಷ್ಟು ಒಳ್ಳೆಯದು!
ನನಗಾಗಿ ಕಾಯಿರಿ, ನನ್ನ ಸಿಹಿ, ನನ್ನ ಸಿಹಿ,
ನಾನು ಪಾಲಿಸಬೇಕಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತೇನೆ.

ಓಹ್, ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯವನ್ನು ಏಕೆ ತೆಗೆದಿದ್ದೀರಿ?
ನಿಮ್ಮ ನೋಟ ಈಗ ಯಾರಿಗಾಗಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ?

ನದಿಗೆ ಹಾದಿ ತುಳಿದಿದೆ.
ಹುಡುಗ ಮಲಗಿದ್ದಾನೆ - ಅವನು ತಪ್ಪಿತಸ್ಥನಲ್ಲ!
ನಾನು ಅಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ದುಃಖಿಸುವುದಿಲ್ಲ
ಹಿಂದಿನದು ಮರಳಿ ಬರುವುದಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು, ನನ್ನ ಎದೆಯೊಂದಿಗೆ ತಾಜಾ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಉಸಿರಾಡುವುದು,
ನಾನು ಮತ್ತೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡಿದೆ ...
ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟಿದ್ದಕ್ಕೆ ನನಗೆ ಕ್ಷಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ
ಜನರು ಹೆಚ್ಚು ಮಾತನಾಡುವುದು ನಾಚಿಕೆಗೇಡಿನ ಸಂಗತಿ.

ಹಕ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ಕಿಟಕಿಯ ಕೆಳಗೆ ತೂಗಾಡುತ್ತದೆ
ಗಾಳಿ ಹಕ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ಎಲೆಗಳನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕುತ್ತದೆ.
ನದಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿ ಕೇಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ,
ನೈಟಿಂಗೇಲ್ಸ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಹಾಡಿನ ಪಠ್ಯವು ತಕ್ಷಣವೇ ಕೆಲಸದ ಮಧುರ ಪಾತ್ರದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಎಚ್-ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಷಯದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸುಮಧುರ ಆರಂಭವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಥೆಯನ್ನು ನಾವು ಕೇಳುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದುಃಖದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಲೇಖಕರು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಷಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯನ್ನು ಎರಡನೇ ಪದ್ಯದ ಆರಂಭದ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು ("ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ತಾಜಾ, ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ ...) ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರೀತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂವಾದವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿ, ಯಾರ ಸಂಬಂಧ ಯಾವುದರಿಂದಲೂ ಇನ್ನೂ ಮಬ್ಬಾಗಿಲ್ಲ. ಎರಡನೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಇನ್ನೂ ಪ್ರೀತಿಯ ಸ್ವಭಾವದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಊಹಿಸಬಹುದು, ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ರೋಲ್ ಕರೆ, ಆದರೆ ಗೊಂದಲದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿವೆ.

ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ನಂತರ, ಸಮೃದ್ಧ ಅಂತ್ಯದ ಭರವಸೆ ಇತ್ತು, ಬದಲಾವಣೆಯ ಗಾಳಿ ಮೂರನೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬೀಸಿತು. ಟೆಂಪೊ ಬದಲಾವಣೆ, ಮೈನರ್ ಕೀ ಹಿಂತಿರುಗುವಿಕೆ, ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹದಿನಾರನೇ ನೋಟುಗಳ ರೆಸ್ಟ್ಲೆಸ್ ಪರ್ಯಾಯವು ನಾಲ್ಕನೇ ಭಿನ್ನತೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕಿನ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ, "ನೀವು ನನ್ನನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟಿದ್ದಕ್ಕೆ ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಜನರು ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾತನಾಡುವುದು ವಿಷಾದದ ಸಂಗತಿ .." ಹಾಡಿನ ಪದಗಳನ್ನು ನೀವು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸಬಹುದು.

"?" ನಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯ ಪ್ರಬಲ ವಿರಾಮದ ನಂತರ ಕೊನೆಯ ಕೋರಸ್, "ಆರ್" ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, "ನದಿಯ ಆಚೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿಗಳು ಕೇಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ನೈಟಿಂಗೇಲ್ಸ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಹಾಡುವುದಿಲ್ಲ."

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ದುರಂತ ಕೆಲಸ, ಆದ್ದರಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಈ ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಬೇಕು.

ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತಗಾರನು ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು, ಅದು ಗಮನ ಮತ್ತು ಪದಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕ, ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಇರುವಿಕೆ.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೂಪ ವಾಕ್ಯ.

ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಉಚಿತ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪಇದು ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹುಮುಖ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ತುಣುಕು ಒಂದು-ಬಾರ್ ಪರಿಚಯ, ಥೀಮ್ ಮತ್ತು 4 ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ವಾಕ್ಯಗಳ (ಸೀಸ ಮತ್ತು ಕೋರಸ್) ಚೌಕಾಕಾರದ ರಚನೆಯ ಅವಧಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ: ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯ (1 ಬಾರ್) ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಶ್ರಾಂತ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ.

ಟಾನಿಕ್ ಸ್ವರಮೇಳ ಸಾಮರಸ್ಯ (ಬಿ ಮೈನರ್) ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ. "ಮೊಡೆರಾಟೊ" ನ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಥೀಮ್‌ನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನೋಟವನ್ನು ಲೆಗಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಟ್ರೆಮೊಲೊವನ್ನು ಆಡುವ ತಂತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯ (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ), 2 ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು (2 + 2 ಅಳತೆಗಳು) ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ಸಹ ಬಾರ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಥೀಮ್ ಒಂದು ಪದ್ಯ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯವು ಸೀಸದ ರೇಖೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ವಾಕ್ಯವು ಕೋರಸ್ಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಕೋರಸ್ನ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಈ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯೂ ಇದೆ. ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್ ಎರಡು ಕಾಲು ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಜಿ ಮೈನರ್‌ಗೆ ಪ್ರಬಲವಾಗಿರುವ ಮೀಟರ್‌ನ ಸ್ಕ್ವೀze್, ಇಡೀ ಥೀಮ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಇಡೀ ಥೀಮ್ 12 ಅಳತೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (3 ವಾಕ್ಯಗಳು: 4 - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, 4 - ಕೋರಸ್, 4 - ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್)

ಮುಂದಿನ ಹಂತ: ನಾವು ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ರೂಪವನ್ನು ಪದಗುಚ್ಛಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದು ಮೊದಲ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆಅದೇ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ. ಥೀಮ್ ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯು ಥೀಮ್‌ನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ಸಂವಾದವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಎರಡು ಧ್ವನಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಇದು ಉಪ-ಧ್ವನಿ ಮಧುರ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ರಚನೆಯು ವಿಷಯವನ್ನು ನಡೆಸುವಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ: ಮೂರು ವಾಕ್ಯಗಳು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಎರಡು ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಬಿ ಮೈನರ್ ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಮಾನಾಂತರ ಮೇಜರ್ (ಡಿ ಮೇಜರ್) ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಡಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಕ್ರೋateೀಕರಿಸಲು, ಥೀಮ್ ಗೋಚರಿಸುವ ಮೊದಲು ಒಂದು ಬಾರ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಉಳಿದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ರಚನೆಯು ಥೀಮ್ನ ಎಕ್ಸ್ಪೋಶನ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ (ಮೂರು ವಾಕ್ಯಗಳು - 12 ಬಾರ್ = 4 + 4 + 4). ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗವು ಅದರ ಜೊತೆಗಿನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಆಶಾವಾದಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಸಂಗವಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಲೇಖಕರು ಕಥೆಯ ಸುಖಾಂತ್ಯದ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಮೂರನೇ ವಾಕ್ಯದಲ್ಲಿ (ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್‌ನಲ್ಲಿ) ಸಣ್ಣ ಕೀ ರಿಟರ್ನ್‌ಗಳು. ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್ ಎರಡು-ಕಾಲು ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾಲ್ಕು-ಕಾಲು ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ. ಇಲ್ಲಿ ಟಿಂಬ್ರೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸ (ಆರ್ಪೆಜಿಯೊ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್) ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗವು ಅದರ ಜೊತೆಗಿನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೂರನೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸ: ಬಳಸಿದ ಉಪ-ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಗತಿ (ಅಗಿಟಾಟೊ) ವ್ಯತ್ಯಾಸ... ಥೀಮ್ ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಹದಿನಾರನೆಯದು ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಲೆಗಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಆಡುವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗತಿ ಬದಲಾಗಿದೆ (Agitato - excited). ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ರಚನೆಯನ್ನು ಇತರ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ - ರಚನೆಯು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ (4 ಅಳತೆಗಳು - ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯ), ಕೊನೆಯ ಉದ್ದೇಶದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದಾಗಿ ಮೊದಲ ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ಒಂದು ಅಳತೆಯಿಂದ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೋಟಿಫ್‌ನ ಕೊನೆಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ನಾಲ್ಕನೇ ಬದಲಾವಣೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಲೇಯರ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆ ಮೂಲಕ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ವಿಭಾಗವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ನಾಲ್ಕನೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸ: ಥೀಮ್‌ನ ಆರಂಭಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕೋರಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗದಿಂದ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ (ಎಫ್‌ಎಫ್) ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಕೊನೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯು ನಿರಂತರ ಕ್ರೆಸೆಂಡೊದೊಂದಿಗೆ ಒಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಈ ತುಣುಕಿನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು "ಅವಳ ಉಸಿರನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು" ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸಂಘಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯ ಪಲ್ಲವಿಯನ್ನು ಎರಡು ಪಿಯಾನೋಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರದ ಪದವಾಗಿ, ಇಡೀ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉಪಸಂಹಾರವಾಗಿ, ಅಲ್ಲಿ "ಒಬ್ಬರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿ ಇಲ್ಲ", ಒಬ್ಬರ ವಿಧಿಗೆ ಸಲ್ಲಿಸುವುದು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡುವುದು ಬರುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್‌ನ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ. ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ (ಸೇರ್ಪಡೆ) ಉದ್ದೇಶದ ಕೊನೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಿಂದಾಗಿ ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್‌ನ ರಚನೆಯನ್ನು 6 ಬಾರ್‌ಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಸಂಗವು ಈ ಪದಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ: "ನದಿಯ ಆಚೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿಗಳು ಕೇಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ನೈಟಿಂಗೇಲ್ಸ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಹಾಡುವುದಿಲ್ಲ." ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಟೆಕ್ಚರರ್ಡ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಥೀಮ್ ಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಜೊತೆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಅಂಡರ್-ವಾಯ್ಸ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಅಂಶಗಳು (ಆರೋಹಣ ಹಾದಿಗಳು ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದ ಸಂಗೀತದ ಸಾಲನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತವೆ).

ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಆಟದ ತಂತ್ರಗಳು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ.

ಅವರ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಶಬ್ದದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ತತ್ವವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ರೂಪಿಸಿದರು: "ಮೊದಲನೆಯದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ" (ಅಂದರೆ, ನಾವು ಏನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದರ ಅರ್ಥ, ವಿಷಯ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ); ಎರಡನೆಯದು ಸಮಯಕ್ಕೆ ತಕ್ಕ ಧ್ವನಿ - ಪುನರುಜ್ಜೀವನ, "ಚಿತ್ರ" ದ ವಸ್ತುೀಕರಣ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮೂರನೆಯದು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಸಾಧನವಾಗಿ, ಪಿಯಾನೋವನ್ನು "ಹಾಗೆ" ನುಡಿಸುವುದು , ಅದು, ಅವರ ಮಸ್ಕ್ಯುಲೋಸ್ಕೆಲಿಟಲ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಉಪಕರಣದ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನ " ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ವಿಶೇಷತೆಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಈ ತತ್ವವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿರಬೇಕು.

ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ... ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕನ್ನು ಲೆಗಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಲೆಗಾಟೊವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ - ಟ್ರೆಮೊಲೊ, ಎರಡನೇ ಬದಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿ - ಪಿಜ್, ಮೂರನೆಯದರಲ್ಲಿ - ಕೆಳಗೆ ಆಡುವ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ. ಎಲ್ಲಾ ಲೆಗಾಟೊ ತಂತ್ರಗಳು ಕೆಲಸದ ಚಿತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.

ತುಣುಕನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಲೆಗಾಟೊವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಎರಡನೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಆರ್ಪೆಜಿಯೊಸ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕಿನ ಮುಖ್ಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಲ್ಲಿನ ಮೂರನೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಪೂರ್ತಿ ಕೈಯಿಂದ ಟ್ರೆಮೊಲೊ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು, ಪಿಕ್ (ಕೈ + ಮುಂದೋಳು + ಭುಜ) ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ. ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಆಡುವಾಗ "fa-fa" ಸಕ್ರಿಯ ದಾಳಿಯೊಂದಿಗೆ "ಪುಶ್" ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಧ್ವನಿ ಗುರಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದು (ಸ್ಟ್ರೋಕ್) ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ತಂತ್ರದ ಆಯ್ಕೆಕೆಲಸದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮಾಡಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾದ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಮೂಲವನ್ನು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು. ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು, ಸೂಕ್ತವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿ ರೂಪಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸೀಮಿತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಕೆಲವು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಅನಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಂತಃಕರಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ!

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಒತ್ತಿ ಹೇಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಅವರು ಆಪಾದಿತವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ ಧ್ವನಿ ಗುರಿಯ ಸ್ವರೂಪ (ಸ್ಟ್ರೋಕ್) ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ತಂತ್ರಅದನ್ನು ಪಡೆಯಲು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸೃಜನಶೀಲರಾಗಿರಬೇಕು. ಸಾಲಿನ ಪದನಾಮಗಳ ಕೊರತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿ. ಆದರೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಯುಗ, ಸಂಯೋಜಕರ ಜೀವನದ ಸಮಯ, ಅವರ ಶೈಲಿ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ಕೆಲವು ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಬೇಕು. ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಸೂಕ್ತ ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಇದು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ವಿಧಾನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ.

ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕನ್ನು ಟ್ರೆಮೊಲೊ ತಂತ್ರದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಡೊಮ್ರಾ ನುಡಿಸಲು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನವಾದ ಟ್ರೆಮೋಲೊವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಪಿಕ್ ಅಪ್ ಮತ್ತು ಡೌನ್ ನ ಸಮ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪರ್ಯಾಯದ ಮೇಲೆ ನಾವು ಗಮನವಿರಬೇಕು. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಿರಂತರ ಧ್ವನಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಟ್ರೆಮೋಲೊ ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿದೆ (ಒಂದು ಅವಧಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬೀಟ್ಸ್) ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಲ್ಲದ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬೀಟ್ಸ್ ಇಲ್ಲದಿರುವುದು). ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಆಗ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಕೈ ಮತ್ತು ಮುಂದೋಳಿನ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಗೆ ಆಡುವಾಗ.

ನಿರ್ಧರಿಸಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯಟ್ರೆಮೊಲೊವನ್ನು ನಿಧಾನ ಗತಿ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸೊನೊರಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಆವರ್ತನವು ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಕೈಯ ಇತರ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಣಿಕಟ್ಟಿನ ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಮೊಲೊಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ (ಕೈ + ಮುಂದೋಳು, ಕೈ + ಮುಂದೋಳು + ಭುಜ). ಈ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ. ಅಲ್ಲದೆ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಕ್ ಅನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮುಳುಗಿಸುವುದರಿಂದ ನೀವು ಟ್ರೆಮೋಲೊ ಅಲ್ಲದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬಹುದು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಮವಸ್ತ್ರವು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವುದನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಬೇಕು, ಇದನ್ನು ಮುಂಗೈ ಮತ್ತು ಕೈಯ ಚಲನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಮನ್ವಯ ಮತ್ತು ಶೆಲ್ ಮೇಲೆ ಬಲಗೈಯ ಸಣ್ಣ ಬೆರಳಿನ ಬೆಂಬಲದಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಲಗೈಯ ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ಸಹಿಷ್ಣುತೆಗಾಗಿ ತರಬೇತಿ ನೀಡಬೇಕು, ಕ್ರಮೇಣ ಭಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬೇಕು, ಮತ್ತು ದಣಿದಾಗ, ಶಾಂತ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಬದಲಿಸಿ ಅಥವಾ ವಿಪರೀತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ಅಲ್ಲಾಡಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕೈಗೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ನೀಡಿ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಟ್ರೆಮೊಲೊವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು "ಶಾರ್ಟ್ ಟ್ರೆಮೊಲೊ" ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದು: ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಸ್, ಕ್ವಿಂಟೊಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುವುದು. ನಂತರ ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಮುಂದುವರಿಯಬಹುದು, ಮಧುರ ತಿರುವುಗಳು: ಉದ್ದೇಶಗಳು, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಕ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಆವರ್ತನವು ಸಾಪೇಕ್ಷ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಸಂಗದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಆವರ್ತನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಬಳಸಲು ಅಸಮರ್ಥತೆಯು ಏಕತಾನತೆ, ಸಮತಟ್ಟಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿರಹಿತ ಶಬ್ದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕೇವಲ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪರಿಹಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಸ್ವರ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ಟಿಂಬ್ರೆ ಶ್ರವಣ, ಧ್ವನಿ ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಗುಣಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗಒಂದು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ "ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ ಬರ್ಡ್ ಚೆರ್ರಿ" ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ, ನೀವು ನೋಟುಗಳ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಫ್ರೆಟ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ನೋಡಬೇಕು. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಕುಂಚದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಬಲಗೈ ಮುಂದೋಳಿನ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲನೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮುಂದಿನವರೆಗೂ ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಆಡುವ ಬೆರಳನ್ನು ಕುತ್ತಿಗೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸ್ಲೈಡ್ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಈ ಸಂಪರ್ಕದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಯೋಜನೆ ಅಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಸುವ ಗ್ಲಿಸಾಂಡೊವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಬಹುದು ಇದರಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ದಾರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಜಾರುವಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮೇಲಿನ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಬೇಕು. ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದಂತೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಗ್ಲಿಸಾಂಡೊ ಧ್ವನಿ ಇರಬಹುದು. ಕೋರಸ್ನ ಆರಂಭವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ದುರ್ಬಲವಾದ ನಾಲ್ಕನೇ ಬೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು "p" ಅಕ್ಷರದ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಇಡಬೇಕು.

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು, ನಾವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು: ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮೊದಲ ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ, ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮಾಡುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪು ಎಂದರೆ ಮೊದಲ ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಮೊಟಕುಗೊಳಿಸುವುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಮುಂದಿನ ಬೆರಳು ಪ್ರತಿಫಲಿತವಾಗಿ ದಾರದ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಧ್ವನಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾಂಟಿಲೆನಾದ ಸುಮಧುರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಮೊದಲ ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಪಠಣವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಎರಡು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಮುಂದಿನ ತೊಂದರೆ ಉಂಟಾಗಬಹುದು. ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಎರಡು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದು, ಇದನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ - ಇವುಗಳು: ಬಲಗೈ ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಲ್ಲಿಸದೆ, ಆದರೆ ಬೆರಳಿನ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಎಡಗೈಯಿಂದ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಶಾಂತವಾದ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೆರಳಿನ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ, ಬಲಗೈಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಎರಡನೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಆರ್ಪೆಗಿಯಾಟೊವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತನ್ನ ಒಳ ಕಿವಿಯಿಂದ ಶಬ್ದಗಳ ಪರ್ಯಾಯ ನೋಟವನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಶಬ್ದಗಳ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಏಕರೂಪತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಿಯಂತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು.

ನೈಸರ್ಗಿಕ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ ಆಡುವಾಗ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಎಡಗೈಯ ಬೆರಳುಗಳ 12 ನೇ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಫ್ರೀಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುವ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಬೇಕು, ಬಲಗೈಯ ಪರ್ಯಾಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಎಡಗೈಯ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಸತತವಾಗಿ ತೆಗೆಯಬೇಕು. 19 ನೇ ಕೋಪದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್‌ನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮೂರು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ನಿಮ್ಮ ಬಲಗೈಯನ್ನು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್‌ಗೆ ಸರಿಸಬೇಕು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಓವರ್‌ಟೋನ್ ಸಾಲು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ (ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಇದ್ದರೆ) ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ - ಕಡಿಮೆ ಓವರ್‌ಟೋನ್‌ಗಳ ಧ್ವನಿ, ಹೆಚ್ಚು ವೇಳೆ - ಅಧಿಕ ಓವರ್‌ಟೋನ್‌ಗಳ ಧ್ವನಿ, ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಮೂರನೇ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಗುವಾಗ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಓವರ್‌ಟೋನ್ ಶ್ರೇಣಿ ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ).

ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ತೊಂದರೆಗಳುಮೊದಲ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ತಂತಿಗಳ ಟಿಂಬ್ರೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಮಸ್ಯೆ ಇರಬಹುದು. ಆರಂಭಿಕ ಎರಡು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಎರಡನೇ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದು ಮೊದಲ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮೊದಲನೆಯದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮ್ಯಾಟ್ ಟೋನ್ ಹೊಂದಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು, ಟಿಂಬ್ರೆಯಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಗಮನಿಸಲು, ನೀವು ಬಲಗೈಯ ಹಸ್ತಾಂತರವನ್ನು ಪಿಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಬಳಸಬಹುದು: ಮೊದಲ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ಹತ್ತಿರ ಆಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರ.

ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಗಮನ ನೀಡಬೇಕು. ಶಬ್ದವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿರಬೇಕು, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿರಬೇಕು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕು. ವಾದ್ಯದ ಜ್ಞಾನವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿ ಮಾಡುವುದು ಎಂದು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರನ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಒಳಗಿನ ಕಿವಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ, ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕೇಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ನಿರಂತರ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿರಬೇಕು. ಪ್ರಬಂಧ: ನಾನು ಕೇಳುವ-ಪ್ಲೇ-ಕಂಟ್ರೋಲ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಮುಖ ನಿಬಂಧನೆ.

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ತೀರ್ಮಾನ.

ಪ್ರತಿ ಮಗು, ಜಗತ್ತನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಜ್ಞಾನ, ಯಾವುದೇ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಒಂದು ಆವಿಷ್ಕಾರ, ಅವನ ಸ್ವಂತ ಮನಸ್ಸಿನ ಫಲಿತಾಂಶ, ಅವನ ದೈಹಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಅವನ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು. ಶಿಕ್ಷಕನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಅವನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಗರಿಷ್ಠಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದು.

ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ಅಧ್ಯಯನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತರಬೇಕು. ಮತ್ತು ಯಾವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕೆಲಸವು ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂಬುದು ಶಿಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ನಂಬಲು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿರಬೇಕು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ತಂತ್ರಗಳು, ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು, ನಿಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಮೌಖಿಕ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನಿಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಿ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರ ಪಾತ್ರ ಇಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದು ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಭಾಗದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ... ಇದು ಮಗುವಿನ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅವನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಕಾರ್ಯದ ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮಗು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಕಲಿಯುವುದು ಮುಖ್ಯ ಬಹುವಿಧದ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಪರಿಹಾರಗಳು, ಇದು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಜಿ. ನ್ಯೂಹಾಸ್ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿರುವಂತೆ "ಆನ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪಿಯಾನೋ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್" (ಪುಟ 197):

"ನಮ್ಮ ವ್ಯಾಪಾರವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ - ನಮ್ಮ ಅದ್ಭುತವಾದ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಪಿಯಾನೋ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಆಲಿಸುವುದರಿಂದ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಅದು ಅವರಿಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೀತಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಬಯಸುತ್ತದೆ, ಆಳವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ... ಖಂಡಿತ , ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅಂತಹ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು ಶಿಕ್ಷಣವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಶಿಕ್ಷಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

1. ಈ ಕೆಲಸದ ಥೀಮ್ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆ / ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ / ನಿರ್ಧರಿಸಿ; ಅದರಲ್ಲಿ ಎದ್ದಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು; ಕೆಲಸವನ್ನು ಬರೆದಿರುವ ಪಾಥೋಸ್;

2. ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ತೋರಿಸಿ;

3. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೆಲಸ / ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ, ಪಾತ್ರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ವಿಧಾನಗಳು, ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ /;

5. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಭಾಷೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ;

6. ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರನ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ.

ಗಮನಿಸಿ: ಈ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ನೀವು ಓದಿದ ಪುಸ್ತಕದ ಕುರಿತು ನೀವು ಪ್ರಬಂಧ-ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಬರೆಯಬಹುದು, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಹ ಸಲ್ಲಿಸಬಹುದು:

1. ಓದುವಿಕೆಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ವರ್ತನೆ.

2. ಕೆಲಸದ ನಾಯಕರು, ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳ ಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ವಿವರವಾದ ಸಮರ್ಥನೆ.

3. ತೀರ್ಮಾನಗಳಿಗೆ ವಿವರವಾದ ತಾರ್ಕಿಕತೆ.

________________________________________

ಶುಭಾಶಯಗಳು, ಪ್ರಿಯ ಓದುಗರು! ನಮ್ಮ ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಮಾದರಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಲೇಖನಗಳು ಮೀಸಲಾಗಿವೆ, ಅನೇಕ ಪದಗಳನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ, ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿಲೋಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನವು "ಸತ್ತ ತೂಕ" ಆಗಿರಬಾರದು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ದೃ beೀಕರಿಸಬೇಕು. ಬಹುಶಃ ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್ ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ನಿಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಧ್ಯಾಯಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ವಿವರಿಸಿದ ಎಷ್ಟು "ಘಟಕಗಳು" ಒಟ್ಟಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಇಂದು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತುಣುಕಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಿಂದ ನಾವು ಇದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಇದನ್ನು ಅನ್ನಾ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೇನಾ ಬ್ಯಾಚ್ (ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಪತ್ನಿ) ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಅನ್ನಾ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೇನಾ ಒಳ್ಳೆಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಆಕೆಗೆ ಸಂಗೀತದ ಸಂಕೇತಗಳು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬೋಧನಾ ಸಾಮಗ್ರಿಯಂತಹದನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾಳೆ.

ಅಂದಹಾಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವರಿಗೆ, ನೀವು ಈ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ನಿಂದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು, ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವು ಸೂಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಇಳಿಯೋಣ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ, ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಕೆಲವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಸ್ವರವನ್ನು ರಾಗದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸುವ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ನನ್ನ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತುಣುಕುಗಾಗಿ, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ಅಥವಾ ಸಾಮರಸ್ಯ) ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸಾಲುಗಳು ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಬರೆದಿರುವ ಕಾನೂನುಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನನಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಇತ್ತು. ಈ ಕಾನೂನುಗಳು ಯಾವುವು?

1 ಕಾರ್ಯಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ - ಟಾನಿಕ್, ಸಬ್‌ಡೊಮಿನಂಟ್, ಪ್ರಬಲ

2 ಪ್ರಬಲ ಮತ್ತು ಸಬ್‌ಡೊಮಿನಂಟ್ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಏಕೆ "ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್" 4 ನೇ ಮತ್ತು 5 ನೇ ಸ್ಕೇಲ್ ಹಂತಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಹಲವಾರು (ಇದಕ್ಕೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ).

3 ಟಿ, ಎಸ್, ಡಿ ಬಳಕೆ (ಇದು ಪಿಯಾನೋ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು, ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೂ ಇದೆ);

4 ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್ ಅನ್ನು ಬೇರೆ ಕೀಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು.

ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ವೈವಿಧ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬ್ಯಾಚ್‌ನ "ಮೆನ್ಯೂಟ್ BWV ಅಹ್ನ್. 114" ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ನೋಡೋಣ:

ಅಕ್ಕಿ. 1

ಮೊದಲ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು ಮೊದಲು ತುಣುಕಿನ ಮೊದಲ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ... ಆದ್ದರಿಂದ, ನಮ್ಮ ತುಣುಕಿನ ಮೊದಲ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ನಂತರ, ಇದು ಜಿ, ಬಿ ಮತ್ತು ಡಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಈ ವ್ಯಂಜನವು ಜಿ ಮೇಜರ್ ಸ್ವರಮೇಳ (ಜಿ), ಇದು ಟಾನಿಕ್, ಅಂದರೆ, ಇದು ಇಡೀ ತುಣುಕು ಇರುವ ಸ್ವರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಜಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ನಂತರ, ಪ್ರಬಲವಾದ ಒಂದು ಚಲನೆ ಇದೆ, ಅಥವಾ ಅದರ ಚಲಾವಣೆಯಾದ ಡಿ 43 ಗೆ, 1 ನೇ ಅಳತೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಎ ಮತ್ತು ಸಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ನಾವು ಈ ಬಗ್ಗೆ "ಹೇಳುತ್ತೇವೆ" ಅವುಗಳನ್ನು ಮುಗಿಸಿ, ಐದನೇ ಹಂತದಿಂದ (ಅಥವಾ ಡಿ 7 ಸ್ವರಮೇಳ) ಸಾಮಾನ್ಯ ಡೊಮಿನೇಟ್‌ನ ಎ-ಡು-ಡಿಎಫ್‌ನ ವ್ಯಂಜನ ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ನೀವು ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ, ಉಳಿದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಹಾದುಹೋಗುತ್ತಿವೆ. ಎರಡನೆಯ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳ - T6 ನ ವಿಲೋಮವು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ನಾವು ಈ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅಳತೆಯು B - D ಮಧ್ಯಂತರದಿಂದ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ G ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಈ ವಿಲೋಮಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಮೂರನೆಯ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ, ಸಿ-ಇ ಯ ಮೊದಲ ಮಧ್ಯಂತರವು ಸಿ ಟಿ ಟ್ರಯಾಡ್‌ನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಜಿ ನೋಟ್ ಇಲ್ಲದೆ ಮಾತ್ರ; ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಿ ಮೇಜರ್ ಸಬ್‌ಡೊಮಿನಂಟ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಟಾನಿಕ್ ಅನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲು ಕ್ರಮೇಣ ಚಲನೆ - 4 ನೇ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ T6 (ಇದು ಎರಡನೇ ಅಳತೆಯಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ). 5 ನೇ ಪಟ್ಟಿಯು A C ಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ಇದು G ಯ ಕೀಲಿಯ ಎರಡನೇ ಹಂತದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ A ಚಿಕ್ಕ ಅಥವಾ subdominant ಸ್ವರಮೇಳವಲ್ಲ.

ಅಕ್ಕಿ. 2

ಚಿತ್ರ 2 ರಲ್ಲಿ ನೀವು ನೋಡುವಂತೆ, ಎರಡನೇ ಹಂತದ ಸಬ್‌ಡೊಮಿನಂಟ್ ಅನ್ನು ರೋಮನ್ ಅಂಕಿ 2 ಅನ್ನು ಎಸ್ ಅಕ್ಷರಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸೋಣ ... 6-ಬಾರ್ ಸೋಲ್-ಸಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮಧ್ಯಂತರದಿಂದ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ನೀವು ಊಹಿಸಿದಂತೆ ಇದು ನಮ್ಮ ಟಾನಿಕ್ ಅಥವಾ ಜಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಅದನ್ನು ಇಲ್ಲಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ನಂತರ, ಕ್ರಮೇಣ ಕೆಳಮುಖ ಚಳುವಳಿಯ ಮೂಲಕ, ನಾವು 7 ನೇ ಬಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲರಾಗಿದ್ದೇವೆ, ಇದು ಮರು-ಫಾ ವ್ಯಂಜನದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಮುಗಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಡಿ-ಏಳು ಸ್ವರಮೇಳ ಅಥವಾ 5 ರಿಂದ ಪ್ರಬಲರಾಗುತ್ತೀರಿ ಜಿ ಪ್ರಮುಖ ಕೀಲಿಯ ಹಂತ. ಅದೇ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದ D7 ನಂತರ, ನಾವು ಮತ್ತೆ T53 (G) ನ ನಾದವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಮತ್ತೆ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಲ್-ಬಿ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ (ಮೂಲಕ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಎಂದರೆ ಮಧ್ಯಂತರದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ) . ಎಂಟನೇ ಪಟ್ಟಿಯು ಡಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ಬಿ ಅಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ), ಅವು ಡಿ 7 ಸ್ವರಮೇಳದಿಂದ ಶಬ್ದಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಉಳಿದ ಘಟಕ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು (ಎಫ್-ಶಾರ್ಪ್, ಸಿ) ಸರಳವಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂಬತ್ತನೆಯ ಅಳತೆಯು ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಅದರ ಬಲವಾದ ಬಡಿತದ ಮಧ್ಯಂತರವು (ಸೈರ್ನ ವ್ಯಂಜನ) ಮೂಲ ವಿಲೋಮವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಅಳತೆಯಂತೆ ನಿಜವಾದ ಮೂಲವಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಟಿ 6 ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಆಡುತ್ತೇವೆ, ಉಳಿದಂತೆ ಒಂದೇ. 10 ನೇ ಅಳತೆಯು ಮೊದಲ ಬೀಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಜಿ -ಡಿ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಮತ್ತೆ "ಅಪೂರ್ಣ" ಟಿ 53 ಅಥವಾ ಜಿ ಸ್ವರಮೇಳ.

ಅಕ್ಕಿ. 3

ಚಿತ್ರ 3 ಮೇಲಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮುಂದೆ ಹೋಗುವಾಗ ... 11 ನೇ ಬಾರ್ C-E ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ನಾವು ಹೇಳಿದಂತೆ, C- ಮೇಜರ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಅರ್ಥ S53 ನ ನಾಲ್ಕನೇ ಹಂತದಿಂದ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಉಪಪ್ರಧಾನವಾಗಿದೆ. ಹನ್ನೆರಡನೆಯ ಅಳತೆಯು B-G ನ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ಅವು ಮೊದಲ ಬೀಟ್‌ನಲ್ಲಿವೆ) ಇದು T6 ಅಥವಾ ನಮ್ಮ ಟಾನಿಕ್‌ನ ವಿಲೋಮ. 13 ನೇ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ, ನೀವು ಮೊದಲ ವ್ಯಂಜನಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು - A ಮತ್ತು C ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು - ಇದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ಚಿಕ್ಕ ಸ್ವರಮೇಳ ಅಥವಾ ಎರಡನೇ ಪದವಿಯ ಸಬ್‌ಡೊಮಿನಂಟ್. ಇದನ್ನು (ಅಳತೆ 14 ರಲ್ಲಿ) ಟಿ 53 ಅಥವಾ ಟಾನಿಕ್ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಜಿ-ಸಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಜಿ ಪ್ರಮುಖ ಟ್ರಯಾಡ್‌ನ ಮೊದಲ ಎರಡು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು). 15 ನೇ ಬಾರ್ ಎರಡನೇ ಪದವಿಯಿಂದ (ಅಥವಾ ಆಮ್) ಸಬ್‌ಡೊಮಿನೆಂಟ್‌ನ ವಿಲೋಮವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಬಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದು "a" a "ಗೆ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು" a "ಅನ್ನು ಅಷ್ಟ ಅಷ್ಟಕ್ಕೆ ಮೇಲಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವ್ಯಂಜನವನ್ನು ಆರನೇ ಸ್ವರಮೇಳ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮೊದಲ ಬೀಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಬೀಟ್ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ - ಅಂದರೆ, ಈ ಮನವಿಯ ತೀವ್ರ ಶಬ್ದಗಳು. ಸರಿ, 16 ನೇ ಬಾರ್ ತುಣುಕಿನ ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಟಾನಿಕ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವುದರೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಇದನ್ನು ದೃmsೀಕರಿಸುತ್ತದೆ (ಟಿ ಜಿ).

ಅಕ್ಕಿ. 4

ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಬಹುಶಃ ನಮ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೊದಲ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ನಿಮಿಷದಲ್ಲಿ (T, S, D - ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು - ಅವುಗಳ ವಿಲೋಮಗಳು) ಆಡುವ ನಿಖರವಾದ ಪದನಾಮಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ - ಅವುಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಗಿಟಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು, ಅದು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅಂತಹ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಹಜವಾಗಿ ಅವುಗಳದೇ ಆದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಈ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ನೀವು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಕಲಿತಿದ್ದೀರಿ, ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪಾರ್ಸ್ ಮಾಡಲು ನಾವು ತೋರಿಸಿದ ವಿಧಾನವನ್ನು ನೀವು ಇನ್ನೂ ಬಳಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾರವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪಾರ್ಸಿಂಗ್‌ನ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ.

ಆದರೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದವರೂ ಮಾಡಬಹುದು, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಸ್ತುವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವಾಗಿರಬಹುದು.

ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ಹೀಗಿರಬಹುದು:

• ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಮಧುರ;
• ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಭಾಗ;
• ಹಾಡು (ಇದು ಹಿಟ್ ಅಥವಾ ಹೊಸ ಹಿಟ್ ಆಗಿದ್ದರೂ ಪರವಾಗಿಲ್ಲ);
• ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ;
• ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ;
• ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಾದ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಸಾಧನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನೀವು ಧ್ವನಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ವಸ್ತುವು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.

ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ

ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಘನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಕಿವಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲಾ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವೂ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

"ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ" ಎಂಬ ಶಿಸ್ತು ಇದೆ.

ಸಂಗೀತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಿಭಾಗವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ

ಈ ರೀತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಕಡ್ಡಾಯವಾದ ಅಂಶಗಳು:

• ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ;
• ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ (ಯಾವುದಾದರೂ ಇದ್ದರೆ);
• ಶೈಲಿ;
• ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನ
• ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯಗಳು;
• ರಚಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು;
• ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಘಟಕಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳು;
• ವಿಷಯದ ಏಕತೆಯ ನಿರ್ಣಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ರೂಪ.

ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಉದಾಹರಣೆ - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಯದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದೆ ಈ ಘಟಕಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸಾಧಕ -ಬಾಧಕಗಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ವಿಮರ್ಶೆಯು ವೃತ್ತಿಪರರಿಗಿಂತ ನೂರು ಪಟ್ಟು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅಂತಹ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಲೇಖಕರು ಸಂಗೀತ, ಅದರ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಕನಿಷ್ಠ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು.

ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಪಕ್ಷಪಾತವಿಲ್ಲದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಬಳಸಬಹುದಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸೋಣ:

• ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ (ನಾವು ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಓದಿದ ನಂತರವೇ ನಾವು ಈ ಅಂಶವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೇವೆ);
• ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ;
• ಇತರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ;
• ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಷಯ, ಅದರ ಪ್ರಸರಣದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು;
• ಸಂಯೋಜಕ ಅಥವಾ ಗಾಯಕ ಬಳಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನ
• ಕೆಲಸವು ಯಾವ ಪ್ರಭಾವ, ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಕೊನೆಯ ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್‌ನಲ್ಲಿ, ನಾವು ಮೊದಲ ಆಲಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾದವುಗಳಿಂದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ, ಸಾಧಕ -ಬಾಧಕಗಳ ನ್ಯಾಯಯುತ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದೊಂದಿಗೆ ಸಮೀಪಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.

ನಿಮಗೆ ಅನುಕೂಲವೆಂದು ತೋರುವದನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ಭೀಕರ ಅನಾನುಕೂಲವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬೇಡಿ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಉದಾಹರಣೆ: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಪ್ಪುಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ವೃತ್ತಿಪರರು ಸಿದ್ಧಾಂತದ "ಕನ್ನಡಕ", ಸಂಗೀತದ ಘನ ಜ್ಞಾನ, ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಮೂಲಕ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹಾದು ಹೋದರೆ, ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೇರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇದು ಮೊದಲ ಪ್ರಮಾದ.

ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಕುರಿತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ, ನಿಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತೋರಿಸಿ, ಆದರೆ ಇತರರ "ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ತೂಗುಹಾಕಬೇಡಿ", ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿ.

ಅವರು ಅದನ್ನು ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಿ.

ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ತಪ್ಪು # 2 ರ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದನ ಆಲ್ಬಂ (ಹಾಡು) ಯನ್ನು ಅವನ ಹಿಂದಿನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುವುದು.

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಓದುಗರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವುದು ವಿಮರ್ಶೆಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ

ದುಃಖ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಹಿಂದೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಅವರಿಂದ ಕೃತಿಗಳ ನಕಲು ಎಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಈ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಮೌಲ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತ (ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಯಾವ ವಾದ್ಯಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಶೈಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಪಠ್ಯ, ಅವು ಹೇಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಬರೆಯುವುದು ಉತ್ತಮ.

ಮೂರನೆಯ ಸ್ಥಾನವು ಮತ್ತೊಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ತಪ್ಪಿನಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ - ಪ್ರದರ್ಶಕರ (ಸಂಯೋಜಕ) ಅಥವಾ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಕುರಿತಾದ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಮಾಹಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುವುದು (ಇಲ್ಲ, ಸಂಯೋಜನೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬ್ಲಾಕ್).

ಇದು ಕೇವಲ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಿದೆ, ನೀವು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಯಾರಿಗಾದರೂ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಇತರ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ, ವಿಮರ್ಶೆಯು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿಲ್ಲ.

ನಿಮ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಡಿ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಓದುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಮೊದಲು ನೀವು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಲಿಸಬೇಕು, ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಳುಗಿರಿ.

ಒಂದು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಗುಣಲಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ಇದು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರಿಂದ ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ).

ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ನಿಮಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡದಿದ್ದರೆ ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಡಿ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನೀವು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ತಪ್ಪುಗಳಿಂದ ಹೊಳೆಯುವ ಅಪಾಯವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಮೊದಲ ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಬರೆಯುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ; ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸುಲಭ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸುವುದು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯ.

ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದುದನ್ನು ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಬದಲಿಗೆ, ನಾವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಲಹೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇವೆ.

ನೀವು ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಾಗಿ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉತ್ತರವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ: "ಇದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ?", ಮತ್ತು ನೀವು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳಾಗಿದ್ದರೆ: "ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೇಳಲು ಏಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ?"

ಈ ವೀಡಿಯೊದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಪಾರ್ಸ್ ಮಾಡುವ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ:

ಸಂಗೀತ ರೂಪ (ಲ್ಯಾಟ್. ರೂಪ- ನೋಟ, ಚಿತ್ರ, ಆಕಾರ, ಸೌಂದರ್ಯ) ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಬಹು-ಹಂತದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದ್ದು ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ಅರ್ಥಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಅರ್ಥಗಳು ಹೀಗಿವೆ:

- ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ರೂಪ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ರೂಪವನ್ನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ (ಸಂಗೀತ ಸೇರಿದಂತೆ) ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಎಂದೆಂದಿಗೂ ಇರುವ ಒಂದು ವರ್ಗವೆಂದು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ;

- ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳ ಸಮಗ್ರ ಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಂಡ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧನ - ಮಧುರ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಿನ್ಯಾಸ, ಟಿಂಬ್ರೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

- ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸಂಯೋಜನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಯಾನನ್, ರೊಂಡೊ, ಫ್ಯೂಗ್, ಸೂಟ್, ಸೊನಾಟಾ ರೂಪ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ;

- ಒಂದೇ ತುಣುಕಿನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಘಟನೆ - ಒಂದು ಅನನ್ಯ, ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹೋಲುವಂತಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ "ಜೀವಿ", ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ "ಮೂನ್‌ಲೈಟ್ ಸೊನಾಟಾ". ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಇತರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ: ರೂಪ ಮತ್ತು ವಸ್ತು, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯ, ಇತ್ಯಾದಿ. ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅನುಪಾತವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಗೀತದಂತೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯವು ಕೃತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ, ಅದು ಏನನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ವಿಷಯದ ಕೇಂದ್ರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಣ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಯೋಜನೆ:

1. ಸಂಯೋಜಕರ ಯುಗ, ಶೈಲಿ, ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿ.

2. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.

3. ರೂಪ, ರಚನೆ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆ, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

4. ಸಂಯೋಜಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನ.

5. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು.

6. ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು.

7. ಜೊತೆಗಿರುವ ಪಕ್ಷದ ವಿಶೇಷತೆಗಳು.

ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದರೆ:

- ಮಧುರ: ಪದ ರಚನೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಧ್ವನಿ

- ರಚನೆ;

- ಸಾಮರಸ್ಯ;

- ಪ್ರಕಾರ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ - ಪದದ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅದರ ಘಟಕ ಭಾಗಗಳಾಗಿ (ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ) ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸಗಳು, ಅವುಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಇದು ನಿಜವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ನಾವು ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಮುಂದಿನ ಹಂತ ಎಂದರ್ಥ, ಇದು ಖಾಸಗಿ ಅವಲೋಕನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಬದಿಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ, ಅಂದರೆ. ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ. ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಬಹುಮುಖ ವಿಧಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಸಾಮಾನ್ಯ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ತಪ್ಪುಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರವಾದವುಗಳು ಸಾಧ್ಯ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಒಂದು ರಾಗದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಏರಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದದ ನಂತರ ಪತನ, ಚಲನೆಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿರುವು.

ಸಂಗೀತದ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಕೂಡ ಇದೆ, ಅಂದರೆ. ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದುದು.

ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಎರಡು ಅರ್ಥಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು:

1. ಕೆಲಸದ ಅಂತರ್ಗತ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣವಾದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಂತೆ.

2. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಯ ಕೆಲಸದ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಭವನೀಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿ

ನಿರ್ದೇಶನಗಳು.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ತರಬೇತಿ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸತತವಾಗಿ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವನ್ನು ಪಾರ್ಸ್ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಾರ, ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಇದರರ್ಥ ನೀವು ಗುರುತಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ:

- ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಗಳು;

- ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯ;

- ಶೈಲಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಾಕಾರ ವಿಧಾನ;

- ಇಂದಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಈ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಹಲವಾರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ:

- ನೇರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬನೆ;

- ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ

ಅದರ ಸಂಭವದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು;

- ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ;

- ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು;

- ಹೋಲಿಕೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆ, ಕೃತಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ - ವಿಷಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಿಯಮದಂತೆ, ಎರಡು ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ:

- ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣದ ಸಂಘಟನೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ;

- ಯೋಜನೆ - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನಾ ಯೋಜನೆ.

ಈ ಅಂಶಗಳು ವಿಧಾನದ ವಿಸ್ತಾರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕೆಲಸದ ವಿಷಯದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲೂ ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಮೊದಲ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ, ರೂಪವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಅಕ್ಷಯವಾಗಿದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಅಕ್ಷಯವಾಗಿದೆ. ನಾವು ವಿಷಯ-ಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಅದು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅನಂತವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ತಟಸ್ಥವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ದಣಿದವು.

ಒಂದು ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯು ಅಂತಹ ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ಮಟ್ಟವಾಗಿದ್ದು ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನಾ ಯೋಜನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ರೂಪ-ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು fret ನ ಪ್ರಮಾಣಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಅದು fret ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆಗ ರಚನೆಗಳು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇರುವ ಎಲ್ಲ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ.

ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವು ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅರ್ಥವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವಿವರಿಸಬಹುದು ನಿಯಮಗಳು.

ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲವು ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಧ್ವನಿಯ ಶಬ್ದಾರ್ಥ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.