ನಾಜರ್ ಝುಖಾರ್. ನಾನು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಏಕೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ? ಸಂಗ್ರಹ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳು

ನಾಜರ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಕೊಝುಖರ್(, ಮಾಸ್ಕೋ) - ರಷ್ಯಾದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಸಂಗೀತ ಸಂಘಟಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಶಿಕ್ಷಕ.

ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಹೆಸರಿನ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ. D. Oistrakh (), ಲೊಕಾಟೆಲ್ಲಿ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಯೋಲಿನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆ (ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್).

ಅವರು ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತ ಮೇಳ "ದಿ ಪಾಕೆಟ್ ಸಿಂಫನಿ" ಅನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ (ಮೇಳವು ಹೇಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತ ಮೇಳಗಳ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾದರು), 1995-2001ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಬೊರಿಸೊವಿಚ್ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ FISII ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತ ಸಮೂಹವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ (1996-2005) ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ, ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ (ಜರ್ಮನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್, ಯುಎಸ್ಎ, ಮೆಕ್ಸಿಕೊ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್) ತೀವ್ರವಾದ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗ್ರಹ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳು

ಕೊಝುಹಾರ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಿಂದ ನಂತರದ ನವ್ಯದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು S. ರಿಕ್ಟರ್, A. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್, N. ಗುಟ್ಮನ್, A. ರುಡಿನ್, E. ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶಕರೊಂದಿಗೆ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

"ಕೊಝುಖರ್, ನಜರ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್" ಲೇಖನದ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ

ಲಿಂಕ್‌ಗಳು

• (ರಷ್ಯನ್)
• (ರಷ್ಯನ್)

ಕೊಝುಖರ್, ನಾಜರ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಅನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಒಂದು ಉದ್ಧೃತ ಭಾಗ

ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಹಿಪ್ಪೊಲೈಟ್ ಎದ್ದುನಿಂತು, ಕೈ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲರನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಕೇಳುತ್ತಾ, ಮಾತನಾಡಿದರು:
- ಆಹ್! aujourd"hui on m"a raconte une anecdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m"excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pass le sel de l"histoire. [ಇಂದು ನನಗೆ ಆಕರ್ಷಕ ಮಾಸ್ಕೋ ಜೋಕ್ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ; ನೀವು ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಕ್ಷಮಿಸಿ, ವಿಸ್ಕೌಂಟ್, ನಾನು ಅದನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಹಾಸ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಂಶವು ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ.]
ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಹಿಪ್ಪೊಲೈಟ್ ಅವರು ಒಂದು ವರ್ಷ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾತನಾಡುವ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲರೂ ವಿರಾಮಗೊಳಿಸಿದರು: ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಹಿಪ್ಪೊಲೈಟ್ ತುಂಬಾ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಮತ್ತು ತುರ್ತಾಗಿ ಅವರ ಕಥೆಯತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.
- ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಇದ್ದಾಳೆ, ಉನೆ ಡೇಮ್. ಮತ್ತು ಅವಳು ತುಂಬಾ ಜಿಪುಣಳು. ಅವಳು ಗಾಡಿಗಾಗಿ ಎರಡು ವಾಲೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಎತ್ತರ. ಅದು ಅವಳಿಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಅವಳು ಉನೆ ಫೆಮ್ಮೆ ಡಿ ಚೇಂಬ್ರೆ [ಸೇವಕಿ] ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಇನ್ನೂ ತುಂಬಾ ಎತ್ತರವಾಗಿದ್ದಳು. ಅವಳು ಹೇಳಿದಳು…
ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಹಿಪ್ಪೊಲೈಟ್ ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಯಿತು.
"ಅವಳು ಹೇಳಿದಳು... ಹೌದು, ಅವಳು ಹೇಳಿದಳು: "ಹುಡುಗಿ (ಎ ಲಾ ಫೆಮ್ಮೆ ಡಿ ಚೇಂಬ್ರೆ), ಲಿವ್ರೀ [ಲಿವರಿ] ಧರಿಸಿ ಮತ್ತು ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಬನ್ನಿ, ಗಾಡಿಯ ಹಿಂದೆ, ಫೇರ್ ಡೆಸ್ ವಿಸಿಟ್ಸ್." [ಭೇಟಿ ಮಾಡಿ.]
ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಹಿಪ್ಪೊಲೈಟ್ ತನ್ನ ಕೇಳುಗರಿಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಗೊರಕೆ ಹೊಡೆದು ನಕ್ಕರು, ಇದು ನಿರೂಪಕನಿಗೆ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವ್ನಾ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕರು ಮುಗುಳ್ನಕ್ಕರು.
- ಅವಳು ಹೋದಳು. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಬಲವಾದ ಗಾಳಿ ಬೀಸಿತು. ಹುಡುಗಿ ತನ್ನ ಟೋಪಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಉದ್ದನೆಯ ಕೂದಲನ್ನು ಬಾಚಲಾಯಿತು ...
ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಥಟ್ಟನೆ ನಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಈ ನಗುವಿನ ಮೂಲಕ ಅವರು ಹೇಳಿದರು:
- ಮತ್ತು ಇಡೀ ಜಗತ್ತು ತಿಳಿದಿತ್ತು ...
ಎಂದು ಹಾಸ್ಯದ ಅಂತ್ಯ. ಅವನು ಅದನ್ನು ಏಕೆ ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಹೇಳಬೇಕು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವ್ನಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಹಿಪ್ಪೊಲೈಟ್ ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸೌಜನ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಅವರು ಮಾನ್ಸಿಯರ್ ಪಿಯರೆ ಅವರ ಅಹಿತಕರ ಮತ್ತು ಅನಪೇಕ್ಷಿತ ತಮಾಷೆಯನ್ನು ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದರು. ಉಪಾಖ್ಯಾನದ ನಂತರದ ಸಂಭಾಷಣೆಯು ಭವಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಚೆಂಡು, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಯಾವಾಗ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಸಣ್ಣ, ಅತ್ಯಲ್ಪ ಮಾತುಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯಾಯಿತು.

"ದಿ ಪಾಕೆಟ್ ಸಿಂಫನಿ" ಸಮೂಹದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ನಾಜರ್ ಕೊಝುಖರ್ ಅವರ ಹೆಸರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತದ ಅನೇಕ ಅಭಿಜ್ಞರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅಪರೂಪದ ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಯೋಜನೆಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರೇರಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕ ನಾಜರ್. ಅವರು ಹಲವಾರು ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕು, ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಮುಂದೆ ಹೋಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬಾರದು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಇಂದು ನಾವು ನಾಜರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಅಗೋಚರವಾಗಿರುವ ಬಗ್ಗೆ, ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದವರು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.

ನಾಜರ್, ಇಂದು ಅನೇಕ ಜನರು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅವನತಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಕೊರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಾವು, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗೆ ಬರುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ನಮಗೆ ನೀಡುವುದನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ. "ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ" ಏನಾಗುತ್ತದೆ? ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಏನು?

ಇಂದಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ತುಂಬಾ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಎರಡು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ನಾನು ಇದನ್ನು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಹೇಳಬಲ್ಲೆ. ಒಂದೆಡೆ, ನಾನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಒಳಗಿದ್ದೇನೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನಾನು ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕಲಿಸದ ಕಾರಣ ಅದರ ಹೊರಗಿದ್ದೇನೆ. ನನ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ನಾನು ಹಿಂದಿನ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪ್ರದೇಶದಾದ್ಯಂತ ನಡೆಸುತ್ತೇನೆ.

ನಾನು ಸರಳವಾಗಿ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಬಲ್ಲೆ, ಇದರಿಂದ ಎಲ್ಲವೂ ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಿವೆ, ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್ ಅಥವಾ ನಿಜ್ನಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್ನಲ್ಲಿ, ಎಂಟು ಮೇಳಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಬಹುದು, ಕೇವಲ ಒಂದು, ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಒಮ್ಮೆ, ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ನಾನು ಕೇಳಿದೆ: "ನೀವು ಒಂದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಏಕೆ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಆಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ?" ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವಿಭಾಗದ ಡೀನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಂದ, 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮೂವರು ಮಾತ್ರ ಈ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮಾತ್ರ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಬಹುದು. ಯಾವುದೇ ಜನರಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಜನರಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಾವು ಏನು ಮಾತನಾಡಬಹುದು?

- ಏನು, ಪ್ರತಿಭೆ ಇಲ್ಲವೇ?

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಯಾವಾಗಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕೆಲವರು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡೆನಿಸ್ ಮಾಟ್ಸುಯೆವ್ ಅವರಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಐನೂರು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದು ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚದ ಮಟ್ಟವನ್ನು "ಸರಾಸರಿ" ಪ್ರದರ್ಶಕರು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಐವತ್ತು ಸೆಲ್ಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹದಿನೈದು ಒಳ್ಳೆಯದು. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ನಾಲ್ಕು ಇದ್ದರೆ, ಒಂದೇ ಒಂದು ಇರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ತುಂಬಾ ದುರ್ಬಲವಾಗಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಚೀನಾವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಅಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಅಸಾಧಾರಣ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಅವರು ಸರಳವಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದರೆ, ಈಗ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಂಗತಿಗಳು ಅಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ, ಇದು ನಮ್ಮ ಐವತ್ತರ ಮತ್ತು ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ: ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ನಿರಂತರ ಹುಡುಕಾಟ, ನಿಖರವಾಗಿ ಮಾಪನಾಂಕ ನಿರ್ಣಯದ ಲೋಡ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಇದು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಂತರ ಹನ್ನೆರಡು ಅಥವಾ ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚೀನಾ ಯುರೋಪ್ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

- ಸರಿ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಇಂದು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೇಗಿದೆ?

ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯ. ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಕುಸಿತವು ಎಂಭತ್ತರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಜನರ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ನಿರ್ಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಓದಿದ ನನ್ನ ಪೀಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಇಬ್ಬರು ಅಥವಾ ಮೂರು ಜನರು ಉಳಿದರು, ಉಳಿದವರೆಲ್ಲರೂ ಹೊರಟುಹೋದರು. ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲರೂ ಅಲ್ಲಿ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಈಗ ಇಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಬಹುದು. ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ದೇಶದೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದಿರುವಾಗ ಏನನ್ನಾದರೂ ನೀಡಲು ಬಯಸಿದ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ಯುವಕರ ಹರಿದ ತುಣುಕು. ಮತ್ತು ಈಗ ನಾವು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಹೇಳಬೇಕೆಂದರೆ, ಅರವತ್ತರ ದಶಕದಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಥವಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕತ್ವದ ತೊಂಬತ್ತು ಪ್ರತಿಶತ ಪ್ರಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಹದಿನೆಂಟನೇ ತರಗತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಅಂದರೆ, ಅವರು ಕೇವಲ ಒಂದು ಕಡೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಅರ್ಹತೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತಿರುವಂತೆ ಹದಗೆಡುವುದಲ್ಲದೆ, ನಮ್ಮನ್ನು ಯಾವುದು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾವು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಇಲ್ಲಿ ನಿಯಮಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ವಿನಾಯಿತಿಯನ್ನು ನಾನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ತಪ್ಪು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ನಾವು ಟ್ರಾಫಿಕ್ ಜಾಮ್ಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ನಾವು ಏನು ಮಾತನಾಡಬಹುದು? ನಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ "ಟ್ರಂಕ್" ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆರೋಗ್ಯಕರವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಕೇವಲ ಶಾಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಬಹುಶಃ ಪ್ರಮುಖವಾದುದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕಲೆಯು ರಾಜ್ಯದ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಗೋಳವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಸಮಸ್ಯೆ - ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ - ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರರಿಗೆ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು ನಿಗಮದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿರುವಾಗ, ಇದು ಸರಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರೆ, ಇದು ಕೆಟ್ಟದು.

- ನಾಜರ್, ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳನ್ನು ಏಕೆ ಅನುಸರಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ದೇಶವನ್ನು ತೊರೆಯಲಿಲ್ಲ?

ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ, ಎಲ್ಲವೂ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದಾಗ ನಾನು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ. ಇದಲ್ಲದೆ, 2000 ರ ಮೊದಲು, ನಾವು ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು. ಕಳೆದ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳು, ಸಹಜವಾಗಿ, ನನಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಮಾಣದ ಆಶಾವಾದವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಈಗ ನಾವು ನಮ್ಮ ಮುಚ್ಚಿದ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಒಂದು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಏನಾದರೂ ಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಆರ್ಥಿಕತೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು, ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವುದನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ ...

ಹೌದು, ಇದು ನಿಜ, ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಸ್ವತಃ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ. ಇಂದು ನಮ್ಮ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಗೆ ಮರಳಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ನೀವು ಟ್ಯಾಲಿನ್ ಅಥವಾ ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯು "ಮಾರಾಟ" ಮಾಡಬೇಕೆ ಅಥವಾ ಬೇಡವೇ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಒಬ್ಬ ಮ್ಯಾನೇಜರ್ ಅಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿಯರ ಚಂದಾದಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಯಾವುದೇ ಕಾಕತಾಳೀಯತೆಯನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ತೊಂಬತ್ತು ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಸಂಗೀತವು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾಹಕಗಳು ಪ್ರತಿ ಆರು ತಿಂಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅಥವಾ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತಂಪಾಗಿವೆ! ಇದಲ್ಲದೆ, ಇವರು ನಮ್ಮ ಜನರಾಗಿರಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್.

ನನ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಸಹ, ನಾವು ನಮ್ಮ ಗೆಳೆಯರಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಎಂಭತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು. ಈಗ ಈ ಅನುಭವ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತೊಂಬತ್ತರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ನಾನು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ನನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ತನ್ನ ಡಿಪ್ಲೊಮಾದಲ್ಲಿ ಹಿಂಡೆಮಿತ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ನುಡಿಸಿದರೆ, ಅವನಿಗೆ ತಕ್ಷಣವೇ "ಮೈನಸ್" ನೀಡಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸಂಗ್ರಹದ ಸಂಗೀತವಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಆಡಿದವರಿಗಿಂತ ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಆಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ನೀವು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಸಹ ಆಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆಡಮ್ಸ್ ಅಥವಾ ಫಿಲಿಪ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು - ದೇವರು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಸಂಗೀತವೇ ಅಲ್ಲ!

- ನೀವು ಬೋಧನೆಯನ್ನು ತೊರೆಯಲು ಈ ಸ್ಥಿತಿಯು ಕಾರಣವೇ?

ಅದಷ್ಟೆ ಅಲ್ಲದೆ. ದೇಶವು ಮಹತ್ತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಎಂಬ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೊರಟೆ; ಜನರು ರೆಕ್ಟರ್‌ಗಳ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಬಡ್ತಿ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ಮೇಲೆ ನಿನ್ನೆ ಅವರು ಬೆರಳು ತೋರಿಸಿದರು, ಎಲ್ಲಾ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಪಾಪಗಳನ್ನು ಆರೋಪಿಸಿದರು. ಪಕ್ಷದ ಸಂಘಟನೆಯ ಕೊನೆಯ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿಯು ಉಪ-ರೆಕ್ಟರ್, ನಂತರ ರೆಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಲಿಸುವಾಗ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಏನು ಮಾಡಬೇಕು?

ತದನಂತರ, ಜೀವನವು ಬಹಳಷ್ಟು ಬದಲಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ "ಸಾಧನಗಳು" ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ, ಆದರೆ ನನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನರು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದಿದ್ದಾರೆ. ಇಂದು ಮತ್ತು ಎಪ್ಪತ್ತರ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಚಂದಾದಾರಿಕೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಿ - ನೀವು ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಇಂದು ಎಲ್ಲವೂ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯಕರ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾನು ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿರುವ ಬೋಸ್ಟನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಜನರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ; ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಮೇಳಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಜೀವನವನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಅಗತ್ಯಕ್ಕೆ ಅವು ನಿಖರವಾಗಿ ಸರಿಹೊಂದಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು. ಅಂತೆಯೇ, ಇನ್ನೂ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನಾಗದ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಿಮೋನೊವ್ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರೆ, ಐದು ವರ್ಷಗಳು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತವರೊಂದಿಗೆ ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಆಡಲು ಅವನಿಗೆ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅಥವಾ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿನ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಹಾದಿಗಳು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ; ನಾನು ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅಥವಾ ಮಾಹ್ಲರ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಅವರು ಇದನ್ನು ಕೇಳಲಿಲ್ಲ.

ನಮ್ಮ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಮರುನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಚೀನಿಯರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, ಅವರು ಶ್ರೇಷ್ಠರು ಎಂದು ನಾನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಆಧಾರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು - ಸಂಗೀತಗಾರರ ಆರಂಭಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬನೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಶಾಂಘೈ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯು ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸೈನಿಕರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಇದನ್ನು ನಾವು ಭರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಆಧುನಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಎಲ್ಲಾ ಮಾಹಿತಿಯು ಲಭ್ಯವಿದೆ. ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದಿಂದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ರಷ್ಯಾದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನುಡಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಿಗೆ ಇದು ಒಳ್ಳೆಯದು! ಆದರೆ ಈಗ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ urtexts ಪ್ರಕಾರ ಆಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಪಿಟೀಲು ಜೊತೆಗೆ, ನೀವು ವಯೋಲಾ, ವಯೋಲಾ ಡ ಗಾಂಬಾ ಮತ್ತು ಇತರ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ. ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲು ಹಲವಾರು ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ?

ಈ ಅಭ್ಯಾಸವು ರಷ್ಯಾಕ್ಕಿಂತ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಬಹು ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ವಿಭಿನ್ನ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಮಾತನಾಡುವಂತೆಯೇ ಎಂದು ನಾನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈಗ, ಕಳೆದ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದಾಗ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಗಳ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಬಹುದು. ಈಗ ಎಲ್ಲವೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ರುಡಿನ್ ಮತ್ತು ಗಿಡಾನ್ ಕ್ರೆಮರ್ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಯುಗಗಳಿಂದ ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಒಂದು ಉಪಕರಣದಲ್ಲಿ ಸಹ ನೀವು ವಿವಿಧ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಹೊಂದಿರಬೇಕಾದ ತಂತ್ರಗಳ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ತುಂಬಾ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಶುಮನ್ ಅಥವಾ ಷ್ನಿಟ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದದ್ದು ಮೊಜಾರ್ಟ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ.

ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದು ನೀವು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ್ದೀರಿ, ಆರಂಭಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹೊರತಾಗಿ ನೀವು ಇನ್ನೇನು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು?

ನನ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಬಲವಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ, ಆದರೆ ಈಗ ನನಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತಗಾರ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಮಸ್ಯೆ ಅಥವಾ ಫ್ಯೂಗ್ ಅನ್ನು ಬರೆಯಬಹುದು. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಕೋರ್ಸ್ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದ ಹೊರತು ಕೆಲವರು ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ನಾವು ಬಹಳಷ್ಟು ಕಡ್ಡಾಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಏಕೆಂದರೆ ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಸಹಜವಾಗಿ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಪಿಟೀಲು ಸಾಲನ್ನು ಮಾತ್ರ ಓದಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದೆಲ್ಲವೂ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ದುಃಖಕರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಿಯಂತ್ರಿಸುವವರಿಂದ. ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಏನಾದರೂ ಬರಬಹುದು.

​ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ, ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಯಾವುದೇ ಇತರ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಬ್ಬಿಣದ ಪರದೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಅದನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗದ ದೇಶೀಯ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಗಾಯಕರು, ವಾದ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮೂಹವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮ ಚೀಲಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಕ್ ಮಾಡಿ. OPENSPACE.RU ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತ ವಿಶೇಷತೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ನಡವಳಿಕೆಯ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಕುರ್ಲಿಯಾಂಡ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರಾದ ಓಲ್ಗಾ ಗುರಿಯಕೋವಾ ಮತ್ತು ಎಲೆನಾ ಮನಿಸ್ಟಿನಾ ನಂತರ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ನಜರ್ ಕೊಝುಖರ್ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ 41 ಆಗಿದ್ದೇನೆ. ಬಹುಶಃ, ಅವರು ಅದನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತಳ್ಳಿದರೆ, ಎಲ್ಲರೂ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಹೊರಡುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ನೀವು ಇನ್ನೂ ನನ್ನನ್ನು ಬಲವಾಗಿ "ಕೇಳಬೇಕು".

ಬಹುಶಃ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿರುವವರಿಗೆ ಕೇಳಲು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಜನರಿಗೆ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ತುರ್ತಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ.

ಕಳೆದ 5-10 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುವಜನರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಸ್ನೇಹಿಯಲ್ಲ. ತೊಂಬತ್ತರ ದಶಕದ ಕಾಡು ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಹತ್ತರಲ್ಲಿ ಎಂಟು ಜನರು ಹೊರಟುಹೋದಾಗ, ಹೊರಟುಹೋದವರನ್ನು ನಾನು ಬಹುತೇಕ ಖಂಡಿಸಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೇಶವನ್ನು ತೊರೆಯುವುದು ನನಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾರಣ, ನೀವು ದೀರ್ಘಕಾಲದಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ. ಹೌದು, ಖಂಡಿತ, ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಛಾವಣಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಬಹುಶಃ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಮನೆ ಕೂಡ, ನೀವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಲಿಸುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ. ಆದರೆ ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಸೇರಿಕೊಳ್ಳಿ. ಮತ್ತು ನೀವು ಇದನ್ನು ಎಲ್ಲಿಯೂ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಪೂರ್ಣ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಓದಿ ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ತೊಂಬತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ. ಇಂದು 35 ವರ್ಷದ ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಅಷ್ಟು ಸುಲಭವಾಗಿ ರಚಿಸಬಹುದೆಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅಥವಾ ಈಗ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಹೊಸ ಅಧ್ಯಾಪಕರನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ (ಅಂದರೆ 1997 ರಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಧ್ಯಾಪಕರು. - OS) ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವರ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅದು ನನಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಅಂದಹಾಗೆ, ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ನನ್ನ ಗೆಳೆಯರನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ನೀವು ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು: ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿದ್ದರು, ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಬದುಕುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಈಗ ಎಲ್ಲೋ ಕಲೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವವರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಣವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಹೊಚ್ಚುಲ್ಲೆನನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸಂಗೀತಗಾರ ವಿಕ್ಟರ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್. 20-30 ವರ್ಷ ಕಿರಿಯ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಧಾರಣ.

ಆದರೆ ಕಳೆದ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿದ್ದ ಬಹುತೇಕ ಒಳ್ಳೆಯದೆಲ್ಲ ಕ್ರಮೇಣ ಆವಿಯಾಗುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ - ನಮ್ಮ ಶಾಲೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು - ಇದು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಸವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ತೊಂಬತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹದಿನೆಂಟು ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಇನ್ನೂ ಇಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಪಡೆಯಬಹುದಿತ್ತು. ಅಂದರೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ವಿಶಾಲವಾದ ದಿಗಂತದೊಂದಿಗೆ. ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಏನಾದರೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಆಧುನಿಕ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಬೇಗನೆ ಕಲಿಯಬಲ್ಲನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಆರೋಗ್ಯಕರ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದೆ.

ಈಗ, ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಜನರು ತುಂಬಾ ಸೀಮಿತರು - ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು ಕೂಡ. ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ ತರಬೇತಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಬಾರ್ ಅನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದೆ ಮತ್ತು ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಘಟನೆಗಳಿಲ್ಲ. ನಾನು ಮಾಸ್ಕೋ ನಗರದಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಅರ್ಥವಲ್ಲ - ಹೇಗಾದರೂ ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆರೆದು ಮಾಡಬಹುದು. ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಒಳಗಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ.

ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ವತೆಯ ಅವಧಿಯು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಇದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. 14 ರಿಂದ 18 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಕೆಲವರಿಗೆ, ಇತರರಿಗೆ 17 ರಿಂದ 25. ಅಡ್ರಿನಾಲಿನ್, ಹಾರ್ಮೋನುಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಂಗವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಲೋಡ್ ಇರಬೇಕು. ಇದರರ್ಥ ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳು ಹೇಗೆ ಸರಾಗವಾಗಿ ಆಡುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಇದನ್ನು ಏಕೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ! ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕಠಿಣವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾಡಲು ಪರಿಸರ ಅಥವಾ ಶಿಕ್ಷಕರು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದಾಗ ಲೋಡ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ಇಲ್ಲಿಯ ಹುಡುಗರಿಗೆ ಈಗ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಅಥವಾ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಗ್ರಂಥಾಲಯ. ಅಲ್ಲಿರುವ ಸಿಡಿಯನ್ನು ಕೇಳಬಹುದೇ? ಏನು, ಇನ್ನೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿರುವ ಅಪರೂಪದ ಶೀಟ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸುರಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ತ್ವರಿತ ನಕಲು ಮಾಡಲು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಡಿಜಿಟಲ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆಯೇ? ಅಲ್ಲಿ ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದ ನೋಟುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದೇ? ನಾನು 2001 ರವರೆಗೆ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳಬಲ್ಲೆ. ಒಂದು ದಿನ ಒಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಓಡಿ ಬಂದು ಹೇಳಿದನು: ಓದುವ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ “ಐದು ತುಣುಕುಗಳು” ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಂದಾದಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಮೂರು ಪ್ರತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಇವೆ, ಆದರೆ ಅವೆಲ್ಲವೂ ಕೈಯಲ್ಲಿವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ನೋಟುಗಳು ಯಾವ ರೂಪದಲ್ಲಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬೇಕು! ಅವರು ಹೇಗೆ ಪಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಹರಿದಿದ್ದಾರೆ. ಮೂರು! ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ! ಉಳಿದವು ಕಳೆದುಹೋದವು, ಹೋದವು. ಆದರೆ ಈ ಕೆಲವು ನಾಟಕಗಳ ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಲಂಡನ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಬಂದಾಗ ಮಾತ್ರ ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಅಥವಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಓದುವ ಮೂಲಕ.

ನೀವು ನಮ್ಮ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಅಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತವಿಲ್ಲ. 1970 ರ ನಂತರ ಬರೆದದ್ದನ್ನು ನೀವು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಬಯಸುವಿರಾ? ಹೌದು, ನೀವು ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತೀರಿ ಅಥವಾ ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸುತ್ತೀರಿ. ಆದರೆ ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಆದರೆ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ? ನೀವು ಯಾವುದೋ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿರುವ ಗ್ರಂಥಾಲಯಕ್ಕೆ ಏಕೆ ಹೋಗುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಇದ್ದರೆ, ಲೈಬ್ರರಿಯನ್ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡಿ ಖರೀದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸರಿ, ಅದು ಇಂದಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲ.

ಅಥವಾ ಪಿಯಾನೋ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಎಂದರೇನು? ನೀವು ಮನೆಗೆ ಕಾಲಿಟ್ಟಂತೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕಾಲುಗಳ ಕೆಳಗೆ ಕಸ, ಸಿಗರೇಟ್ ತುಂಡುಗಳು, ಕೊಳಕು ಬಿದ್ದಿದೆ. ಇವು ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪಿಯಾನೋಗಳು. ಹೌದು, ಡೊರೆನ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಇನ್ನು ಮೂವರು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಪಿಯಾನೋಗಳು ಅಸಹ್ಯಕರವಾಗಿವೆ. ನೀವು ಕೊರಿಯಾ ಅಥವಾ ಟರ್ಕಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋಗಳೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಚೆನ್ನಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲಾಗುವುದು. ಸರಿ, ಸ್ಟೈನ್‌ವೇ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೂರ್ಖ ಯಮಹಾ, ಆದರೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಇನ್ನೂ ಆಡಬಹುದು!

ದೇಶದಿಂದ ಉಪಕರಣಗಳ ರಫ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ. ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಅಸಭ್ಯ ಪದಗಳು ಮಾತ್ರ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ. ನೀವು ದೇಶಕ್ಕೆ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಮೊದಲು ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದ ನಂತರ ನೀವು ರಫ್ತಿಗೆ (ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ) ಪಾವತಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಮಾಡುವವನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಲೆಯನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅಂದರೆ, ನೀವು ಅರ್ಧ ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗೆ ಹಾರವನ್ನು ಧರಿಸಿ ಹೊರಗೆ ಹೋಗಬಹುದು - ಅದನ್ನು ಹಾಕಿಕೊಂಡು ಹೊರಗೆ ಹೋಗಿ. ಮತ್ತು 10 ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್ ವೆಚ್ಚದ ಪಿಟೀಲು (ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ) ಗಾಗಿ, ನೀವು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ (!) ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಪಾವತಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಈ ಸಮಸ್ಯೆ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಇತರ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಉಪಕರಣವನ್ನು ಒಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಗಳ ನಡುವೆ ಚಲಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಸೋವಿಯತ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ರಾಜ್ಯ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಪಾವತಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರವೂ ಬಹಳ ನಾಮಮಾತ್ರದ ಹಣ. ಅಂದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿತ್ತು; ಅವುಗಳನ್ನು ಯಾರಿಗೂ ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಅದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಪರವಾನಗಿಗಾಗಿ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದ್ದೀರಿ, 50 ಡಾಲರ್ಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಿದ್ದೀರಿ, ಅಲ್ಲದೆ, ಶ್ವಿಡ್ಕೊಯ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಂಪನಿಯ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಮೊದಲು ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ 200 ಡಾಲರ್, ಮತ್ತು ಇಡೀ ವರ್ಷ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ್ದೀರಿ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸುರಕ್ಷತೆ, ತಪಾಸಣೆ, ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ (ಅನಾಟೊಲಿ ಕೊಚೆರ್ಗಿನ್ ನಂತಹ) ಮತ್ತು ಒಂದೆರಡು ಉನ್ನತ-ಶ್ರೇಣಿಯ ಆದರೆ ಜ್ಞಾನವುಳ್ಳ ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಸೀಮಿತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಮರ್ಥ ಜನರ ವಲಯಕ್ಕೆ ಉತ್ತರಿಸಿದರು.

ಈಗ ಅದು ಏನಾಯಿತು, ಇಂದು ಸರಪಳಿಯ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಅಗಲ ಏನು ಎಂದು ಹೇಳಲು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಹಲವಾರು ತಪ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಂಬದ್ಧಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. 1995 ರಲ್ಲಿ ಕಾನೂನನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಈಗ ನೀವು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಪಾವತಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ನೀವು ಉಪಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಎಷ್ಟು ದಿನ ಇರುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ಬರೆಯಿರಿ ಮತ್ತು ವೀಸಾದಲ್ಲಿನ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ದೇವರು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತಾನೆ! ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ರುಡಿನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವುದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ಏನು ಆಡಬೇಕೆಂದು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಭಯಾನಕ ತಲೆನೋವು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಗೆರ್ಗೀವ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಜನರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿದೇಶಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅವರ ಉತ್ಸವಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ (ಮತ್ತು ಇದು ನೂರು ವಾದ್ಯಗಳು, ನಮ್ಮ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಇಲ್ಲಿಂದ ಹಾಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ), ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾಗಬೇಕು, ಆದರೆ ತಜ್ಞರಿಲ್ಲ ಕಸ್ಟಮ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ನೀವು ಅವರಿಗಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೋಗಬೇಕು, ನಂತರ ಮೂರು ವಾರಗಳಲ್ಲಿ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಭರ್ತಿ ಮಾಡಿ, ಇತ್ಯಾದಿ), ನಂತರ ವಿಶೇಷ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಬರುತ್ತಾನೆ - ರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಎಫ್‌ಎಸ್‌ಬಿ ಅಧಿಕಾರಿ. ಅವನು ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಅವರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ.

2004 ರಲ್ಲಿ ಬೋರಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾನೋವ್ ಅವರ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಅಂದಿನ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಪುಟಿನ್ ಅವರಿಗೆ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದರೊಂದಿಗೆ ಅನೌಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವರದಿ ಮಾಡಿದ ಡೆನಿಸ್ ಮಾಟ್ಸುಯೆವ್ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ರಾಜ್ಯದವರಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ನಮ್ಮದೇ. ಕೆಟ್ಟದು. ನಿಜ, ಅಂದಿನಿಂದ ಇದು ಇನ್ನಷ್ಟು ಹದಗೆಟ್ಟಿದೆ - ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ (ಅಥವಾ ನಿಖರವಾಗಿ ಏಕೆಂದರೆ) ಪುಟಿನ್ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಹೋದರು.

ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಯುವಜನರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಿಗೆ ಹೋಗಲು ಮತ್ತು "ಮರದೊಂದಿಗೆ" (ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಪ್ಲೇಯರ್‌ಗಳ ಆಡುಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದ ವಾದ್ಯ. - OS) - ಅಥವಾ ನಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಎಡಕ್ಕೆ ಲೈವ್ ಮಾಡಿ. ಅಲ್ಲಿ, ನೀವು ಯುವ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರಾಗಿದ್ದರೆ, ಹೇಗಾದರೂ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಗಳು ನಿಧಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ನಿಮಗೆ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಬ್ಯಾಂಕುಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಅರ್ಹ ಆರೈಕೆ, ವಿಮೆಗಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇತ್ಯಾದಿ.

ನಾವು ನಮ್ಮ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರೊಫೈಲ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಇಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಿಂದಕ್ಕೆ.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಒಂದು ಅಂಶವಿದೆ, ಸಂಗೀತೇತರ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಅಹಿತಕರವಾದದ್ದು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯು ದೇಶದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ವೃತ್ತಿಪರವಲ್ಲದ, ಆದರೆ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಜನರು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಮುಂದೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ನೋಡಿ.

ಸೋವಿಯತ್ ಆಡಳಿತದಲ್ಲಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಒತ್ತಡಕ್ಕೆ ಒಳಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಸರಳವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರರಾಗಿರಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. (-tsr-) ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಆಡಳಿತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿರಬಹುದು. ಅಥವಾ ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಕಸಿದುಕೊಂಡರು. ಅಥವಾ ಅವನು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಜೋಡಿಸಿದನು. ಆದರೆ ಅವರ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ತೊಂಬತ್ತರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ, ನಾವು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದ ವಾಹಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ; "ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಅಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ" ಮಾಜಿ ಮಂತ್ರಿಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಇನ್ನೂ ಗಣ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವು ವಿಚಿತ್ರ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಮಾಸ್ಕೋದ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟೆಡ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ ...

ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಜನರು ಏಕೆ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ.

ನಾಜರ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಕೊಝುಖರ್(, ಮಾಸ್ಕೋ) - ರಷ್ಯಾದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಸಂಗೀತ ಸಂಘಟಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಶಿಕ್ಷಕ.

ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಹೆಸರಿನ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ. D. Oistrakh (), ಲೊಕಾಟೆಲ್ಲಿ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಯೋಲಿನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆ (ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್).

ಅವರು ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತ ಮೇಳ "ದಿ ಪಾಕೆಟ್ ಸಿಂಫನಿ" ಅನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ (ಮೇಳವು ಹೇಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಗೀತ ಮೇಳಗಳ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾದರು), 1995-2001ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಬೊರಿಸೊವಿಚ್ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ FISII ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತ ಸಮೂಹವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ (1996-2005) ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ, ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ (ಜರ್ಮನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್, ಯುಎಸ್ಎ, ಮೆಕ್ಸಿಕೊ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್) ತೀವ್ರವಾದ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗ್ರಹ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳು

ಕೊಝುಹಾರ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಿಂದ ನಂತರದ ನವ್ಯದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು S. ರಿಕ್ಟರ್, A. ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್, N. ಗುಟ್ಮನ್, A. ರುಡಿನ್, E. ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶಕರೊಂದಿಗೆ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

"ಕೊಝುಖರ್, ನಜರ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್" ಲೇಖನದ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ

ಲಿಂಕ್‌ಗಳು

• (ರಷ್ಯನ್)
• (ರಷ್ಯನ್)

ಕೊಝುಖರ್, ನಾಜರ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಅನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಒಂದು ಉದ್ಧೃತ ಭಾಗ

ಎರಡು ಸ್ತ್ರೀ ಘಟಕಗಳು ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದು ಎರಡೂ ಕಡೆಯಿಂದ ನನ್ನನ್ನು ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೂ ನಾನು ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಬೃಹತ್ ಪಿರಮಿಡ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುವ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರಚನೆಯೊಳಗೆ ನಾವು ನಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಗೋಡೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಬರವಣಿಗೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟವು. ಆದರೂ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ನಮ್ಮ ಸಭೆಯ ಮೊದಲ ದಿನದಂದು ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಅದೇ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ನಾವು ಪಿರಮಿಡ್‌ನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದ್ದೇವೆ, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಾನು ವಿಚಿತ್ರವಾದ "ವಿದ್ಯುತ್ ಪ್ರವಾಹ" ಎರಡೂ ಸ್ತ್ರೀ ಘಟಕಗಳಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ನನ್ನೊಳಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದೆ. ಭಾವನೆ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತೆಂದರೆ ನಾನು ಅಕ್ಕಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ತೂಗಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ಏನೋ ಬೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ...