ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳು. ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಎಂದರೇನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಎನ್ನುವುದು 17-19 ಶತಮಾನಗಳ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳು ಒಂದು ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಪ್ರವಾಹವು ರಷ್ಯಾದ ನಗರ ಯೋಜನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆ

• ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯಾಗಿ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ನವೋದಯದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು.

ಈ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಆದರ್ಶ ರಾಜ್ಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಶ್ವದ ಒಂದು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲೂ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ.

• ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದಿಕ್ಕಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಎರಡನೇ ಹಂತವು 18 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳತ್ತ ತಿರುಗಲು ಪ್ರೇರಣೆಯಾಯಿತು.

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳ ಅನುಸರಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು: ಸರಳತೆ, ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಮಿತವ್ಯಯ - ಬರೋಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊಗಳ ಅತಿಯಾದ ಬೊಂಬಾಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಬದಲಾಗಿ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದಿತು.

• ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ಶೈಲಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಇನ್ನೊಂದು ಹೆಸರು "ಪಲ್ಲಾಡಿಯನಿಸಂ").

16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಆದೇಶ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮಾಡ್ಯುಲರ್ ನಿರ್ಮಾಣದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ನಗರ ಪಲಾಝೊ ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ವಿಲ್ಲಾಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಅನುಪಾತದ ಗಣಿತದ ನಿಖರತೆಗೆ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ವಿಲ್ಲಾ ರೊಟೊಂಡಾ, ಅಯಾನಿಕ್ ಕ್ರಮದ ಪೋರ್ಟಿಕೊಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ: ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ಕಟ್ಟಡಗಳ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಸುಲಭ:

• ಸ್ಪಷ್ಟ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳು,
• ಕಠಿಣ ರೂಪಗಳು,
• ಲಕೋನಿಕ್ ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರ,
• ಮೃದು ಬಣ್ಣಗಳು.

ಬರೊಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಭ್ರಮೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರೆ, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ಪಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ಯುಗದ ಉದ್ಯಾನ ಮೇಳಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿಯಮಿತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಹುಲ್ಲುಹಾಸುಗಳು ನಿಯಮಿತ ಆಕಾರದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಮತ್ತು ಪೊದೆಗಳು ಮತ್ತು ನೀರಿನ ದೇಹಗಳು ನೇರ ರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿವೆ.

• ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಪುರಾತನ ಕ್ರಮ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಮನವಿ.

ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆರ್ಡೊ ಎಂದರೆ "ಆರ್ಡರ್, ಆರ್ಡರ್", ಈ ಪದವನ್ನು ಬೇರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಬೇರಿಂಗ್ ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವಾಲಯಗಳ ಅನುಪಾತಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ: ಕಾಲಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಎಂಟಾಬ್ಲೇಚರ್ (ಮೇಲಿನ ಸೀಲಿಂಗ್).

ಗ್ರೀಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಮೂರು ಆದೇಶಗಳು ಬಂದವು: ಡೋರಿಕ್, ಅಯಾನಿಕ್, ಕೊರಿಂಥಿಯನ್. ಅವರು ಬೇಸ್, ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್, ಫ್ರೈಜ್ ನ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದರು. ಟಸ್ಕನ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿತ ಆದೇಶಗಳು ರೋಮನ್ನರಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದಿವೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳು

• ಈ ಆದೇಶವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. ಆದರೆ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ಆದೇಶ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಟಿಕೊ ಸರಳವಾದ ಶೈಲಿಯ ಅಲಂಕಾರದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ್ದರೆ, ಈಗ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಿರ್ಮಾಣದಂತೆ ರಚನಾತ್ಮಕ ಆಧಾರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.
• ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಅನಿವಾರ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ರಮಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಖಾಸಗಿ ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಯೋಜನೆಗಳು ಕೇಂದ್ರ ಅಕ್ಷದ ಬಗ್ಗೆ ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಸಮ್ಮಿತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.
• ಸುವರ್ಣ ಅನುಪಾತದ ನಿಯಮ (ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಅಗಲದ ಅನುಕರಣೀಯ ಅನುಪಾತ) ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.
• ಪ್ರಮುಖ ಅಲಂಕಾರ ತಂತ್ರಗಳು: ಮೆಡಾಲಿಯನ್‌ಗಳು, ಗಾರೆ ಗಿಡದ ಆಭರಣಗಳು, ಕಮಾನಿನ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳು, ಕಿಟಕಿ ಕಾರ್ನಿಸ್‌ಗಳು, ಛಾವಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್‌ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಗಳು. ಹಿಮಪದರ ಬಿಳಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು, ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ತಿಳಿ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
• ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವು ಮೂರು ಸಮತಲ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಆದೇಶದ ವಿಭಜನೆಯ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ: ಕೆಳಭಾಗವು ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎಂಟಾಬ್ಲೇಚರ್ ಇದೆ. ಪ್ರತಿ ಮಹಡಿಯ ಮೇಲಿರುವ ಕಾರ್ನಿಸ್‌ಗಳು, ಕಿಟಕಿ ಫ್ರೈಜ್‌ಗಳು, ವಿವಿಧ ಆಕಾರಗಳ ಪ್ಲಾಟ್‌ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಲಂಬವಾದ ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮುಂಭಾಗದ ಸುಂದರವಾದ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು.
• ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು, ಕೊಲೊನೇಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಧಗಳು: ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ಪ್ರಾಚೀನ ನಿಯಮಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡವು, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲದರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆದರ್ಶವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಠೋರತೆ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿಯ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಬರೊಕ್ ಬಾಂಬ್ ಅನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುವುದು, ಖಾಸಗಿ ವಸತಿ ನಿರ್ಮಾಣದ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಡೀ ನಗರ ಯೋಜನೆಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು.

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಇನಿಗೊ ಜೋನ್ಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಹೌಸ್ ("ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಹೌಸ್") ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆದೇಶ ವಿಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಸಮತೋಲಿತ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಅವನ ಹೆಸರು ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಚೌಕದ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದನ್ನು ನಿಯಮಿತ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್.

ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ರೆನ್ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪಾಲ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡು ಹಂತದ ಪೋರ್ಟಿಕೊ, ಎರಡು ಬದಿಯ ಗೋಪುರಗಳು ಮತ್ತು ಗುಮ್ಮಟದೊಂದಿಗೆ ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಕ್ರಮದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು.

ನಗರ ಮತ್ತು ಉಪನಗರ ಖಾಸಗಿ ಅಪಾರ್ಟ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗೆ ತಂದರು ಪಲ್ಲಾಡಿಯನ್ ಮಹಲುಗಳು - ಸರಳ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೂರು -ಅಂತಸ್ತಿನ ಕಟ್ಟಡಗಳು.

ಮೊದಲ ಮಹಡಿಯನ್ನು ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಎರಡನೇ ಮಹಡಿಯನ್ನು ವಿಧ್ಯುಕ್ತವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ - ಇದನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಮುಂಭಾಗದ ಆದೇಶವನ್ನು ಬಳಸಿ ಮೇಲಿನ (ವಸತಿ) ಮಹಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಅವಧಿಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯವು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಲೂಯಿಸ್ ಹದಿನಾಲ್ಕನೆಯ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು. ಸಮಂಜಸವಾದ ರಾಜ್ಯ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿ ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಕ್ರಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತಿಯ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯದ ರೂಪಾಂತರದಿಂದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ.

ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳೆಂದರೆ ಲೌವ್ರೆಯ ಪೂರ್ವ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಎರಡು ಅಂತಸ್ತಿನ ಗ್ಯಾಲರಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನವನದ ಸಮೂಹವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ರೊಕೊಕೊ ಚಿಹ್ನೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಆಡಂಬರದ ರೂಪಗಳು ನಗರ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಎರಡೂ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಮೂಲಸೌಕರ್ಯ, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿಯೋಜನೆ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಹುಮಹಡಿ ತತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ವಸತಿ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆದೇಶವನ್ನು ಕಟ್ಟಡದ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರಚನಾತ್ಮಕ ಘಟಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ: ಕಾಲಮ್ ಭಾರವನ್ನು ಹೊರದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಅತಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾಲದ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಜಿನೀವೀವ್ (ಪ್ಯಾಂಥಿಯನ್) ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಜರ್ಮೈನ್ ಸೌಫ್ಲಾಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ, ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿದೆ, ಲೈನ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಮಾಸ್ಟರ್ ಶ್ರಮಿಸಿದರು.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ರ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅಂಶಗಳು ಇನ್ನೂ ಬರೊಕ್ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ತಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. Zh.B ನ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ. ವಾಲೆನ್-ಡೆಲಮೊಟ್ಟೆ, A.F. ಕೊಕೊರಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಯು. ಎಂ. ಫೆಲ್ಟೆನ್, ಬರೊಕ್ ಚಿಕ್ ಗ್ರೀಕ್ ಕ್ರಮದ ತರ್ಕದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ತಡವಾದ (ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ) ಅವಧಿಯ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಬರೊಕ್ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಅಂತಿಮ ನಿರ್ಗಮನ. ಈ ದಿಕ್ಕನ್ನು 1780 ರಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸಿ ಕ್ಯಾಮರಾನ್, ವಿ. ಐ. ಬಾazೆನೊವ್, ಐ. ಇ. ಸ್ಟಾರೊವ್, ಡಿ. ಕ್ಯಾರೆಂಗಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ದೇಶದ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಆರ್ಥಿಕತೆಯು ಶೈಲಿಗಳ ತ್ವರಿತ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ವ್ಯಾಪಾರ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡಗಳ ತ್ವರಿತ ನಿರ್ಮಾಣದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು: ವಾಸದ ಕೋಣೆಗಳು, ಜಾತ್ರೆ ಮೈದಾನಗಳು, ಷೇರು ವಿನಿಮಯ ಕೇಂದ್ರಗಳು, ಬ್ಯಾಂಕುಗಳು, ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳು, ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಮನೆಗಳು, ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳು.

ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್ನ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ರೂಪಗಳು ತಮ್ಮ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದವು: ನಿರ್ಮಾಣ ಕಾರ್ಯದ ದೀರ್ಘಾವಧಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ಅರ್ಹ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆ.

ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ಸರಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಯುಗದ ಆರ್ಥಿಕ ಬೇಡಿಕೆಗಳಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಟಾವ್ರಿಚೆಸ್ಕಿ ಅರಮನೆ - ಐಇ ಯೋಜನೆ 1780 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಂಡ ಸ್ಟಾರೋವ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದಿಕ್ಕಿನ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಸಾಧಾರಣವಾದ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪಗಳಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಟಸ್ಕನ್ ಪೋರ್ಟಿಕೊ ಕಠಿಣ ವಿನ್ಯಾಸವು ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ.

ಎರಡೂ ರಾಜಧಾನಿಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು V.I. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಕೋವ್ ಹೌಸ್ (1784-1786) ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮಿಖೈಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಕ್ಯಾಸಲ್ (1797-1800) ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಬಾಝೆನೋವ್.

ಡಿ. ಕ್ವಾರೆಂಘಿಯ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅರಮನೆ (1792-1796) ಸಮಕಾಲೀನರ ಗಮನವನ್ನು ತನ್ನ ಗೋಡೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರವಿಲ್ಲದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡು ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಭವ್ಯವಾದ ಕೊಲೊನೇಡ್.

ಮೆರೈನ್ ಕೆಡೆಟ್ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ (1796-1798) F.I. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಬ್ಯಾರಕ್ಸ್ ಮಾದರಿಯ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮಾದರಿಯ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ವೊಲ್ಕೊವಾ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಶೈಲಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಹಂತವನ್ನು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ I. 1800-1812 ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಯೋಜನೆಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ:

• ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಪುರಾತನ ಶೈಲಿಯನ್ನು
• ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ಮಾರಕ
• ಡೋರಿಕ್ ಆದೇಶದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ (ಅನಗತ್ಯ ಅಲಂಕಾರಗಳಿಲ್ಲದೆ)

ಈ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಯೋಜನೆಗಳು:

• ಸ್ಟಾಕ್ ಎಕ್ಸ್ಚೇಂಜ್ ಮತ್ತು ರೋಸ್ಟ್ರಲ್ ಕಾಲಮ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಟಾಮ್ ಡಿ ಥೋಮನ್ನ ವಾಸಿಲೀವ್ಸ್ಕಿ ದ್ವೀಪದ ಬಾಣದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಯೋಜನೆ,
• ನೆವಾ A. ವೊರೊನಿಖಿನ್ ನ ಒಡ್ಡು ಮೇಲೆ ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಸಂಸ್ಥೆ,
• ಮುಖ್ಯ ಅಡ್ಮಿರಾಲ್ಟಿ A. ಜಖರೋವ್ನ ಕಟ್ಟಡ.

ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗವನ್ನು ಎಸ್ಟೇಟ್‌ಗಳ ಸುವರ್ಣಯುಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೀಮಂತರು ಹೊಸ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಹಳತಾದ ಮಹಲುಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೂ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು, ಉದ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನ ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವಿಕರ ಪರಂಪರೆಯ ಮೂರ್ತರೂಪವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ದೃ associatedವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ: ಇದು ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಶೈಲಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಗಾಂಭೀರ್ಯ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ತಂತ್ರಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್, ಆದರೆ ಇದರ ಸಂಕೇತ ಮಹಲಿನ ಮಾಲೀಕರ ಉನ್ನತ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮನೆಗಳ ಆಧುನಿಕ ಯೋಜನೆಗಳು ನವೀಕೃತ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ಪರಿಹಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು, ಆ ಮೂಲಕ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಆಸಕ್ತಿಯು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿದೆ, ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಗತ್ಯ, ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯಿಂದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾದವು ಅನೇಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಹೊರೇಸ್).

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು: ಪಲ್ಲಾಡಿಯನ್, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ, ನವ-ಗ್ರೀಕ್, "ರೀಜೆನ್ಸಿ" ಶೈಲಿ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸರಳತೆ, ಕಠಿಣತೆ, ತಾರ್ಕಿಕ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕತೆಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುವುದು. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಯೋಜನೆಯ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ರೂಪದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಯ ಆಧಾರವು ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪುರಾತನಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿತ್ತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗಾಗಿ, ಸಮ್ಮಿತೀಯ-ಅಕ್ಷೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರದ ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ನಗರ ಯೋಜನೆಯ ನಿಯಮಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶೈಲಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ

1755 ರಲ್ಲಿ, ಜೋಹಾನ್ ಜೋಕಿಮ್ ವಿಂಕೆಲ್‌ಮನ್ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ನಾವು ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಲು ಇರುವ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗ, ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ ಅನುಕರಣೀಯವಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನರನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವುದು." ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವ ಈ ಕರೆ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಆದರ್ಶವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಬರೊಕ್‌ಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ವಿರೋಧವನ್ನು ಕಂಡರು. ಆದರೆ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸಾಮಂತರು ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪಗಳ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಯುಗವು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು - ಇಂಗ್ಲಿಷ್ 1688 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ - 101 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ.

ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ಮತ್ತು ಅವನ ಅನುಯಾಯಿ ಸ್ಕಾಮೊಝಿಯಿಂದ ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು.

ವೆನೆಷಿಯನ್ನರು ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು ಎಂದರೆ ಅವರು ವಿಲ್ಲಾ ಕಾಪ್ರಾದಂತಹ ಖಾಸಗಿ ಮಹಲುಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅವುಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಇನಿಗೊ ಜೋನ್ಸ್ ಪಲ್ಲಾಡಿಯನಿಸಂ ಉತ್ತರವನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ತಂದರು, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಪಲ್ಲಾಡಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳ ನಿಷ್ಠೆಯೊಂದಿಗೆ ಪಲ್ಲಾಡಿಯನ್ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ತಡವಾದ ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ "ಹಾಲಿನ ಕೆನೆ" ಯ ತೃಪ್ತಿಯು ಯೂರೋಪ್ ಖಂಡದ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ನಡುವೆ ಶೇಖರಗೊಳ್ಳತೊಡಗಿತು.

ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಬರ್ನಿನಿ ಮತ್ತು ಬೊರೊಮಿನಿಯಿಂದ ಜನಿಸಿದ ಬರೊಕ್ ರೊಕೊಕೊದಲ್ಲಿ ತೆಳುವಾಯಿತು, ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಯಿತು. ದೊಡ್ಡ ನಗರ ಯೋಜನಾ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಈ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಡಿಮೆ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಈಗಾಗಲೇ ಲೂಯಿಸ್ XV (1715-74) ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, "ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್" ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ ನಗರ ಯೋಜನಾ ಮೇಳಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪ್ಲೇಸ್ ಡೆ ಲಾ ಕಾಂಕಾರ್ಡ್ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಏಂಜೆಬ್ರಿಯಲ್) ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್-ಸಲ್ಪಿಸ್ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ XVI (1774-92) ಇದೇ ರೀತಿಯ "ಉದಾತ್ತ ಲಕೋನಿಸಂ" ಈಗಾಗಲೇ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗುತ್ತಿದೆ.

ರೊಕೊಕೊ ರೂಪಗಳಿಂದ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, 1791 ರಲ್ಲಿ ಬರ್ಲಿನ್ ನಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಂಡೆನ್ಬರ್ಗ್ ಗೇಟ್ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, ಗ್ರೀಕ್ ರೂಪಗಳ ಕಡೆಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತಿರುವು ಪಡೆಯಲಾಯಿತು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ವಿರುದ್ಧದ ವಿಮೋಚನೆಯ ಯುದ್ಧಗಳ ನಂತರ, ಈ "ಹೆಲೆನಿಸಂ" ತನ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕೆ.ಎಫ್. ಶಿಂಕೆಲೆ ಮತ್ತು ಎಲ್. ವಾನ್ ಕ್ಲೆನ್ಜೆ. ಮುಂಭಾಗಗಳು, ಕಾಲಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ತ್ರಿಕೋನ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್‌ಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವರ್ಣಮಾಲೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಉದಾತ್ತ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಆಧುನಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವ ಬಯಕೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಕಲಿಸುವ ಬಯಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಬವೇರಿಯಾದ ಲುಡ್ವಿಗ್ I ರ ಆದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ II ರ ಸ್ಮಾರಕದ ಒಂದು ಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಎಫ್. ಗಿಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟಿದ್ದನ್ನು ರೆಜೆನ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಡ್ಯಾನ್ಯೂಬ್‌ನ ಇಳಿಜಾರಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಾಲ್ಹಲ್ಲಾ (ಡೆಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೆಡ್) ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಸ್ಕಾಟ್ಸ್‌ಮನ್ ರಾಬರ್ಟ್ ಆಡಮ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಅವರು 1758 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ನಿಂದ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಪಿರನೇಸಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ಅವರು ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಆಡಮ್‌ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಒಳಾಂಗಣಗಳ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊಕ್ಕಿಂತ ಅಷ್ಟೇನೂ ಕೆಳಮಟ್ಟದ್ದಲ್ಲದ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಸಮಾಜದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಮನೋಭಾವದ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗದಲ್ಲೂ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ತನ್ನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಹವರ್ತಿಗಳಂತೆ, ಆಡಮ್ ರಚನಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯದ ಕೊರತೆಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದನು.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ಜೆನಿವೀವ್ ಚರ್ಚ್ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಜರ್ಮೈನ್ ಸೌಫ್ಲಾಟ್, ವಿಶಾಲವಾದ ನಗರ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರ ಯೋಜನೆಗಳ ಬೃಹತ್ ವೈಭವವು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಮೆಗಾಲೋಮೇನಿಯಾ ಮತ್ತು ತಡವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸಿತು. ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಬಾazೆನೊವ್ ಸೌಫ್ಲೋಟ್ನ ಅದೇ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಫ್ರೆಂಚ್‌ನ ಕ್ಲೌಡ್-ನಿಕೋಲಸ್ ಲೆಡೌಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಟಿಯೆನ್-ಲೂಯಿಸ್ ಬುಲ್ ರೂಪಗಳ ಅಮೂರ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಕರಣದ ಕಡೆಗೆ ಪಕ್ಷಪಾತದಿಂದ ಒಂದು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ದಾರ್ಶನಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವತ್ತ ಇನ್ನೂ ಮುಂದೆ ಹೋದರು. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ಯೋಜನೆಗಳ ತಪಸ್ವಿ ನಾಗರಿಕ ಪಾಥೋಸ್‌ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು; ಲೆಡೌಕ್ಸ್‌ನ ನಾವೀನ್ಯತೆಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರೋಮ್‌ನಿಂದ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಮಿಲಿಟರಿ ವೈಭವದ ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸೆಪ್ಟಿಮಿಯಸ್ ಸೆವೆರಸ್‌ನ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಕಮಾನು ಮತ್ತು ಟ್ರಾಜನ್ಸ್ ಕಾಲಮ್. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆದೇಶದಂತೆ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾರೌಸೆಲ್ ಮತ್ತು ವೆಂಡೊಮ್ ಕಾಲಮ್ನ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಕಮಾನು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳ ಯುಗದ ಮಿಲಿಟರಿ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, "ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಶೈಲಿ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಲ್ ರೊಸ್ಸಿ, ಆಂಡ್ರೇ ವೊರೊನಿಖಿನ್ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೇಯನ್ ಜಖರೋವ್ ಅವರು ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದರು.

ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. "ರೀಜೆನ್ಸಿ ಶೈಲಿ" (ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಜಾನ್ ನ್ಯಾಶ್).

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ನಗರ ಯೋಜನಾ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು ಮತ್ತು ಇಡೀ ನಗರಗಳ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಗರಾಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಕ್ರಮಗೊಳಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಮತ್ತು ಅನೇಕ uyezd ನಗರಗಳನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮರುವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್, ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿ, ವಾರ್ಸಾ, ಡಬ್ಲಿನ್, ಎಡಿನ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವಾರು ನಗರಗಳು ನಿಜವಾದ ಬಯಲು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಮಿನುಸಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಿಂದ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ವರೆಗಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಾಗವು ಪಲ್ಲಾಡಿಯೋ ಕಾಲದ ಒಂದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಮಾಣಿತ ಯೋಜನೆಗಳ ಆಲ್ಬಂಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಯಿತು.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಸಾರಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಬೇಕಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಮರಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನವ-ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ. ಚಾಂಪೋಲಿಯನ್ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ("ನವ-ಗ್ರೀಕ್") ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಗೌರವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಜರ್ಮನಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಲಿಯೋ ವಾನ್ ಕ್ಲೆಂzeೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಶಿಂಕೆಲ್ ಅವರು ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿನ್ ಅನ್ನು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಭವ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಾರ್ಥೆನಾನ್ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್‌ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಉಚಿತ ಎರವಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಬ್ಯೂಜ್-ಅರ್ ನೋಡಿ).

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣದ ಕೇಂದ್ರಗಳು ರಾಜಮನೆತನದ ಅರಮನೆಗಳು - ನಿವಾಸಗಳು, ಕಾರ್ಲ್ಸ್‌ರುಹೆಯಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಕ್‌ಪ್ಲಾಟ್ಜ್ (ಶಾಪಿಂಗ್ ಪ್ರದೇಶ), ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯಾನ್‌ಸ್ಟಾಡ್ ಮತ್ತು ಲುಡ್ವಿಗ್‌ಸ್ಟ್ರಾಸ್ಸೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಡಾರ್ಮ್‌ಸ್ಟಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಪಾಟ್ಸ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಶ್ಯನ್ ರಾಜರು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.

ಆದರೆ ಅರಮನೆಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ವಿಲ್ಲಾಗಳು ಮತ್ತು ದೇಶದ ಮನೆಗಳನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅವರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ರಾಜ್ಯ ಕಟ್ಟಡದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳು. ಅವರಿಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು - ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳು, ಕುರುಡು ಮತ್ತು ಕಿವುಡರಿಗೆ ಮನೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಜೈಲುಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾರಕ್‌ಗಳು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳು, ನಗರ ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಮತ್ತು ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಗಳ ವಸತಿ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ.

ಚರ್ಚುಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಾರ್ಲ್ಸ್‌ರುಹೆ, ಡಾರ್ಮ್‌ಸ್ಟಾಡ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪಾಟ್ಸ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ರಚನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಪೇಗನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಮಠಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವೇ ಎಂಬ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚೆ ನಡೆಯಿತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಕಟ್ಟಡದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಮಹಾನ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶೈಲಿಗಳ ಕುಸಿತದ ನಂತರ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ವೇಗವರ್ಧನೆ ಇದೆ. ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನವನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಂಚಿನ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಸುಮಾರು ಐದು ಶತಮಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರೆ, ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ - ಈ ಅವಧಿಯ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಮಾತ್ರ, ನಂತರ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಯುರೋಪನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಸಾಗರೋತ್ತರಕ್ಕೆ ನುಗ್ಗಲು ಒಂದು ಶತಮಾನಕ್ಕಿಂತಲೂ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ನಿರ್ಮಾಣ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ರಚನೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಶ್ವ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕೇಂದ್ರದ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಳಾಂತರವೂ ಇತ್ತು. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬರೊಕ್‌ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಂತವನ್ನು ಉಳಿದುಕೊಳ್ಳದ ದೇಶಗಳಿವೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ತಾತ್ವಿಕ ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಾಚೀನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಹೊಸ ವಿಷಯವನ್ನು ತುಂಬಿದೆ. ಸರಳವಾದ ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪಗಳ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕ್ರಮವನ್ನು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅವಕಾಶ, ಸಡಿಲತೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು, ಇದು ಮುಂದುವರಿದ ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಶೋಧನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ದಂಡಯಾತ್ರೆಯ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಚಳುವಳಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಟ್ಟಡದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಸೌಂದರ್ಯದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪುರಾತನ ರೂಪಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಲವಾರು ಆಲ್ಬಂಗಳು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಿದವು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ವಿಧಗಳು

ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ವರೂಪವು ಬೇರಿಂಗ್ ಗೋಡೆಯ ಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ, ಅದು ಚಪ್ಪಟೆಯಾಯಿತು. ಪೋರ್ಟಿಕೊ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಂಶವಾಗುತ್ತದೆ, ಹೊರಗಿನ ಮತ್ತು ಒಳಗಿನ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ನಿಸ್‌ಗಳಿಂದ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳು, ಸಂಪುಟಗಳು ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸಮ್ಮಿತಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಬೆಳಕಿನ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬಿಳಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಕ್ರಿಯ ಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ಸ್‌ನ ಸಂಕೇತವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಒಳಾಂಗಣವು ಹಗುರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯಮದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಸರಳ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಈಜಿಪ್ಟಿನ, ಗ್ರೀಕ್ ಅಥವಾ ರೋಮನ್ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ನಗರ ಯೋಜನೆ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ನಗರಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನಗಳು, ರೆಸಾರ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು.

"ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು" ಜ್ಞಾಪನೆ

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು:

ಕಾರಣದ ಆರಾಧನೆ ; ವೈಚಾರಿಕತೆ

ಕಲಾತ್ಮಕಕೆಲಸ ಎಂದು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆಕೃತಕ

, ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಸಮ್;

ಅಗತ್ಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ;

ಶುದ್ಧ ಪಾತ್ರಗಳು ವೀರರು; ಮತ್ತುಋಣಾತ್ಮಕ ;

ಆದರ್ಶೀಕರಣ

ನಾಗರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು .

ಹೀರೋಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ"ಮಾತನಾಡುವ ಉಪನಾಮಗಳು"

"ಪಾತ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆ". ಆಂಪ್ಲು- (ಜೋನಾ);ತಾರ್ಕಿಕ ಸೌಬ್ರೆಟ್

ಮೂರು ಯೂನಿಟಿಗಳ ಕಾನೂನು: ಸಮಯದ ಏಕತೆ: ಸ್ಥಳದ ಏಕತೆ: ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆ:

ಪ್ರದರ್ಶನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು:

"ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು" ಜ್ಞಾಪನೆ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮುಖ್ಯ ಆಸ್ತಿ - ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ಮಾದರಿಗಳ ಮನವಿ; ರೂಢಿಗತ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ.

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ - ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ತತ್ವ ಮತ್ತು "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆ".

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು:

ಕಾರಣದ ಆರಾಧನೆ ; ವೈಚಾರಿಕತೆ

ಕಲಾತ್ಮಕಕೆಲಸ ಎಂದು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆಕೃತಕ , ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಸಂಪೂರ್ಣ;

ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕಥಾವಸ್ತು-ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಘಟನೆ , ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಸಮ್;

ಜೀವನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ,ಅಗತ್ಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ;

ಶುದ್ಧ ಪಾತ್ರಗಳು ವೀರರು;ವೀರರನ್ನು ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತುಋಣಾತ್ಮಕ ;

ಆದರ್ಶೀಕರಣ ವೀರರು, ಯುಟೋಪಿಯನಿಸಂ, ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ;

ಕಥೆಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗಿದೆ;

ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯ ಮನವಿ,ನಾಗರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು .

ಹೀರೋಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆಧನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಋಣಾತ್ಮಕ, ಲೇಖಕರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನಾಯಕನು ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು (ಸದ್ಗುಣ ಅಥವಾ ವೈಸ್) ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅದು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ"ಮಾತನಾಡುವ ಉಪನಾಮಗಳು" (ಸ್ಕೋಟಿನಿನ್, ಪ್ರೊಸ್ತಕೋವ್, ಮಿಲನ್, ಪ್ರಾವ್ಡಿನ್, ಫಾರೊವಿನ್ ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾರೊಡಮ್).

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ, ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ"ಪಾತ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆ". ಆಂಪ್ಲು- ನಾಟಕದಿಂದ ಆಟಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ಪಾತ್ರದ ಪಡಿಯಚ್ಚು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹಾಸ್ಯದ ಪಾತ್ರಆದರ್ಶ ನಾಯಕಿ, ನಾಯಕ ಪ್ರೇಮಿ, ಎರಡನೇ ಪ್ರೇಮಿ (ಜೋನಾ);ತಾರ್ಕಿಕ - ಒಳಸಂಚುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಭಾಗವಹಿಸದ ನಾಯಕ, ಆದರೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಲೇಖಕರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ;ಸೌಬ್ರೆಟ್ - ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಸೇವಕಿ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಒಳಸಂಚಿನಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕಥಾವಸ್ತುವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ"ಪ್ರೀತಿಯ ತ್ರಿಕೋನ": ನಾಯಕಿ - ನಾಯಕ-ಪ್ರೇಮಿ - ಎರಡನೇ ಪ್ರೇಮಿ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹಾಸ್ಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವೈಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಶಿಕ್ಷೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸದ್ಗುಣವು ಜಯಗಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೂರು ಯೂನಿಟಿಗಳ ಕಾನೂನು: ಸಮಯದ ಏಕತೆ: ಕ್ರಿಯೆಯು ಒಂದು ದಿನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ;ಸ್ಥಳದ ಏಕತೆ: ಲೇಖಕರು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಂದು ಸ್ಥಳದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದು ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಾರದು;ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆ: ಒಂದು ಕಥಾಹಂದರ, ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ (5-10

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು: ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, 4 ಕ್ರಿಯೆಗಳಿವೆ: 3 ನೇ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, 4 ರಲ್ಲಿ ನಿರಾಕರಣೆ ಇದೆ.ಪ್ರದರ್ಶನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು: ನಾಟಕವನ್ನು ದ್ವಿತೀಯ ಪಾತ್ರಗಳು ತೆರೆಯುತ್ತವೆ, ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ದೀರ್ಘ ಸ್ವಗತಗಳಿಂದ ಕ್ರಿಯೆಯು ನಿಧಾನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳು">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮೂಲವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:> ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಆರ್ಕಿಸಂನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಧನೆಗಳು"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

ಶ್ರೀ"> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

ಶ್ರೀ">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> ಪಾಶ್ಕೋವ್ ಮನೆ. 1784-1788 ಮಾಸ್ಕೋ"> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

ಶ್ರೀ"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt = "(! LANG:> Krem83 ನಲ್ಲಿ ಸೆನೆಟ್ ಕಟ್ಟಡ">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt = "(! LANG:> Petrovsky Palace. 1775-1782 ಮಾಸ್ಕೋ.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> ರಷ್ಯನ್-ಟರ್ಕಿಶ್"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> Rossinovich -89 Russian17)"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt = "(! LANG:> Mikhailovsky Palace.18 Peters7 ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt = "(! LANG:> ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ. 30 ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt = "(! LANG:> ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಕಟ್ಟಡ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ 1819-1829.">!}

ಶ್ರೀ"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt = "(! LANG:> Alexander.Pelumern.">!}

ಶ್ರೀ"> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt = "(! LANG:> ಏಂಜೆಲ್ ಕಾಲಮ್‌ನಲ್ಲಿ.">!}

ಶ್ರೀ ಜಖರೋವ್ ದಿ ಅಡ್ಮಿರಾಲ್ಟಿ ಬಿಲ್ಡಿಂಗ್">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> A. N. Voronikhin. Kazan Cathedral"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> A. D. ಝಾಖಾರೋವ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು."> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ. ಲೊಸೆಂಕೊ."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

ಶ್ರೀ ಗೆ"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

ಶ್ರೀ ನೋಡು"> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> 1 ಲೆವಿಟ್ 6 ರ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜಿ.ವಿಟ್ 6"> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

ಶ್ರೀ"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt = "(! LANG:> ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಡಿ. ಜಿ"> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

ಶ್ರೀ"> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> M.pating M.pating ಮೂಲಗಳು , 1990."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

ಶ್ರೀ">!}

ಲೇಖನದ ವಿಷಯ

ವರ್ಗೀಕರಣ,ಗತಕಾಲದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಪ್ರಮಾಣಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ, ಹಲವಾರು ನಿಯಮಗಳು, ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಏಕತೆಗಳಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಸರಣೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಿಯಮಗಳು ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ - ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸೂಚನೆ ನೀಡುವುದು, ಅವುಗಳನ್ನು ಭವ್ಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ ವಾಸ್ತವದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೇಖಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ: ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ, ರೇಸಿನ್, ವೋಲ್ಟೇರ್, ಮೊಲಿಯರ್. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು (ಎಪಿ ಸುಮಾರೊಕೊವ್, ವಿ.ಎ. ಒzerೆರೊವ್, ಡಿ.ಐ. ಫೊನ್ವಿizಿನ್, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೇರುಗಳು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಲೂಯಿಸ್ XIV ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ದೇಶದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಏರಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. 18 ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ಇದು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಡುವವರೆಗೂ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಅಂತಿಮವಾಗಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಆದರೂ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ನಂತರ ಜನಿಸಿತು, 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಣಯದ ವಿರುದ್ಧ ನಿಷ್ಪಾಪ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು.

"ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ" (ಲ್ಯಾಟಿನ್ "ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್" ನಿಂದ, ಅಂದರೆ, "ಅನುಕರಣೀಯ") ಪುರಾತನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಿರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಊಹಿಸಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾದರಿಗಳ ಸರಳ ನಕಲು ಎಂದರ್ಥವಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಆಧಾರಿತವಾದ ನವೋದಯದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಚಿಂತನೆಯ ಅಡಿಪಾಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಪ್ರಕಾರದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಪಾಲಿಸುವುದು, ಉನ್ನತ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆ - ಓಡ್, ದುರಂತ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ - ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ನಿಯಮಗಳು ದುರಂತವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಎಲ್ಲವುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ನಾಟಕದ ಲೇಖಕರಿಂದ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ದುರಂತದ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ವೀರರ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ನಂಬಲರ್ಹವಾಗಿರಬೇಕು. ಆದರೆ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಸಮರ್ಥನೀಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿರುವ ಹೋಲಿಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರಣದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಸ್ಥಿರತೆ.

ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಮೇಲೆ ಸಮಂಜಸವಾದ ಕರ್ತವ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಾಯಕನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕಿರೀಟ." ಆದಾಗ್ಯೂ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಕೋರ್ಸ್ ಈ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿತು. ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಂದ ಅತಿಯಾದ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು. ಮತ್ತು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಒಂದೇ ರಾಜ್ಯ, ತನ್ನ ರಾಜ್ಯದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ ರಾಜ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಡುವ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ದುರಂತದ ಘರ್ಷಣೆಯು ಬೃಹತ್ ಉದ್ವೇಗದ ಅಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಜನಿಸಿತು: ಉತ್ಕಟ ಭಾವೋದ್ರೇಕವು ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ಕರ್ತವ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಡಿಕ್ಕಿ ಹೊಡೆದಿದೆ (ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತದ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧಾರದ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇಚ್ಛೆ ಶಕ್ತಿಹೀನವಾಗಿದ್ದಾಗ). ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾರಣ, ವಿಲ್ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಮತ್ತು ನಿಗ್ರಹಿಸಿದ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ, ಕಳಪೆ ನಿಯಂತ್ರಿತ ಭಾವನೆಗಳು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಾಯಕ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾದಿಗಳು ಆಂತರಿಕ ತರ್ಕದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅಧೀನದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳ ಸತ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಂಡರು. ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರದ ಏಕತೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತಾ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೇಖಕ ಎನ್. ಬೌಲಿಯು-ಡೆಪ್ರಿಯೊ ತನ್ನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯ ಕಲೆ, ರಾಜ್ಯಗಳು:

ನಿಮ್ಮ ನಾಯಕನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಲಿ,

ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತಾನಾಗಿಯೇ ಇರಲಿ.

ನಾಯಕನ ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆ, ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಕಡೆಯಿಂದ ಜೀವಂತ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಭಾವನೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರಕಾರ - ದುರಂತ ಅಥವಾ ಕಾಮಿಕ್. ದುರಂತ ನಾಯಕನ ಬಗ್ಗೆ ಬೌಲಿಯು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ:

ಎಲ್ಲವೂ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುವ ನಾಯಕ, ಕಾದಂಬರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ,

ಅವನು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿಯಾಗಿ, ಉದಾತ್ತನಾಗಿರಲಿ

ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಅವನು ಯಾರಿಗೂ ಒಳ್ಳೆಯವನಲ್ಲ ...

ಅವನು ಅಸಮಾಧಾನದಿಂದ ಅಳುತ್ತಾನೆ - ಅತಿಯಾದ ವಿವರವಲ್ಲ,

ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಅದರ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ನಂಬುತ್ತೇವೆ ...

ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಹೊಗಳುತ್ತೇವೆ,

ನಿಮ್ಮ ನಾಯಕ ನಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಮುಟ್ಟಬೇಕು.

ಅವನು ಅನರ್ಹ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತನಾಗಿರಲಿ

ಮತ್ತು ದೌರ್ಬಲ್ಯದಲ್ಲೂ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಎಂದರೆ ಶಾಶ್ವತ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು, ಅವುಗಳ ಸಾರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗದೆ, ಜನರ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮೂಲ ನಿಯಮಗಳು.

ಉನ್ನತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರಗಳೆರಡೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಸೂಚನೆ ನೀಡಲು, ಅದರ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ದುರಂತದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯು ಜೀವನದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವವನ್ನು ಕಲಿಸಿತು, ಧನಾತ್ಮಕ ನಾಯಕನ ಉದಾಹರಣೆಯು ನೈತಿಕ ನಡವಳಿಕೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ನಾಯಕ, ನಿಯಮದಂತೆ, ರಾಜ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರವು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಕರ್ತವ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕ ಅಥವಾ ಸ್ವಾರ್ಥಿ ಆಸೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷವು ಕರ್ತವ್ಯದ ಪರವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅಸಮಾನ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ನಾಯಕ ಸತ್ತರೂ ಸಹ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಯಂ ದೃ ofೀಕರಣದ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದು ಪ್ರಬಲ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಮಾನದಂಡಗಳು - ಕ್ರಿಯೆ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಏಕತೆ - ಮೇಲೆ ಚರ್ಚಿಸಲಾದ ಆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಆವರಣಗಳಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು, ಲೇಖಕನು ಏನನ್ನೂ ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸದಂತೆ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳದಂತೆ ಮುಖ್ಯ ಒಳಸಂಚು ಸಾಕಷ್ಟು ಸರಳವಾಗಿರಬೇಕು. ಸಮಯದ ಏಕತೆಯ ಬೇಡಿಕೆಯು ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಘಟನೆಗಳು ನಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಥಳದ ಏಕತೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದು ಒಂದು ಅರಮನೆ, ಒಂದು ಕೋಣೆ, ಒಂದು ನಗರ ಮತ್ತು ಹೀರೋ ಇಪ್ಪತ್ನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಮಿಸಬಹುದಾದ ದೂರವಿರಬಹುದು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಸುಧಾರಕರು ಮೂವತ್ತು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದರು. ದುರಂತವು ಐದು ಕೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಬೇಕು (ಆರು ಅಡಿ ಇಯಾಂಬಿಕ್).

ಕಥೆಗಿಂತ ಗೋಚರವಾದವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ,

ಆದರೆ ಕೇಳುವುದನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಲೇಖಕರು

ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿಗಳಾದ P. ಕಾರ್ನೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ( ಸಿದ್,ಹೊರೇಸ್, ನೈಕೋಮೆಡ್ಸ್), ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತದ ಪಿತಾಮಹ ಮತ್ತು ಜೆ. ರಾಸಿನ್ ( ಆಂಡ್ರೊಮಾಚೆ,ಇಫಿಜೆನಿಯಾ,ಫೇಡ್ರಾ,ಗೋಫೋಲಿಯಾ) ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ, ಈ ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುವ ನಿಯಮಗಳ ಅಪೂರ್ಣ ಆಚರಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬಿಸಿಯಾದ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ರೇಸಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸಿದ ವಿಚಲನಗಳು ಸಾಧ್ಯ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ, A.I. ಹೆರ್ಜೆನ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "... ಅದರ ಮಿತಿಗಳು, ತನ್ನದೇ ಆದ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜಗತ್ತು, ಆದರೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶಕ್ತಿ, ಅದರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ...".

ದುರಂತ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಯಂ -ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೈತಿಕ ಹೋರಾಟದ ರೂmಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ, ರೂ fromಿಯಿಂದ ವಿಚಲನದ ಚಿತ್ರವಾಗಿ, ಅಸಂಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಜೀವನದ ತಮಾಷೆಯ ಬದಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ - ಇವು ಎರಡು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಧ್ರುವಗಳು.

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಇತರ ಧ್ರುವದ ಬಗ್ಗೆ, ಹಾಸ್ಯ, ಎನ್. ಬೌಲಿಯೊ ಬರೆದರು:

ನೀವು ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಬಯಸಿದರೆ,

ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಾಗಿ ಆರಿಸಿ ...

ಊರಿನವರನ್ನು, ಆಸ್ಥಾನಿಕರನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ;

ಅವುಗಳ ನಡುವೆ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿ.

ಹಾಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಅದೇ ನಿಯಮಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕ್ರಮಾನುಗತವಾಗಿ ಆದೇಶಿಸಿದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಹಾಸ್ಯವು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಇದು ದುರಂತದ ಪ್ರತಿರೋಧವಾಗಿದೆ. ಮಾನವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಸ್ವಹಿತಾಸಕ್ತಿ, ಮಾನವ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ದುರ್ಗುಣಗಳ ಪ್ರಪಂಚವು ಆಳಿತು. ಜೆಬಿ ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯಗಳು ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಹಾಸ್ಯಗಳ ಉತ್ತುಂಗ.

ಮೋಲಿಯರ್ ಪೂರ್ವದ ಹಾಸ್ಯವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ರಂಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ, ಅವನಿಗೆ ಸೊಗಸಾದ ಸಲೂನ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಮೋಲಿಯರ್ ಹಾಸ್ಯ, ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮತ್ತು ನಗುವಿನ ಆರಂಭವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳ ಜೀವನ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಎನ್. ಬೌಲಿಯು, ಮಹಾನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಸ್ಯನಟನಿಗೆ "ಉನ್ನತ ಹಾಸ್ಯ" ದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ-ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಖಂಡಿಸಿದರು. ಅಮರ ಶ್ರೇಷ್ಠರ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತೆ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕಿಂತ ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತವಾಯಿತು. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಮೊಲಿಯೆರ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ - ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರವು ನಿಯಮದಂತೆ, ಒಂದು ಉತ್ಸಾಹದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಸ್ಟ್ ಡೆನಿಸ್ ಡಿಡೆರೊಟ್ ಮೊಲಿಯೆರ್ಗೆ ಈ ಸಂಗತಿಯನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿದ್ದಾರೆ ಜಿಪುಣಮತ್ತು ಟಾರ್ಟುಫ್ನಾಟಕಕಾರ "ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಜಿಪುಣ ಮತ್ತು ಟಾರ್ಟುಫ್‌ಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದ. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಅವರ ಯಾವುದೇ ಭಾವಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ತಮ್ಮನ್ನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾದಿಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಈ ಪಾತ್ರವು ಏಕಪಕ್ಷೀಯವಾಗಿದೆ, ಪರಿಮಾಣವಿಲ್ಲದೆ. ಮೊಲಿಯೆರ್ ಮತ್ತು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಿ, ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಬರೆದರು: "ಮೊಲಿಯೆರ್ ಜಿಪುಣ ಮತ್ತು ಕೇವಲ; ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಶೈಲಾಕ್ ಜಿಪುಣ, ತೀಕ್ಷ್ಣ-ಬುದ್ಧಿವಂತ, ಪ್ರತೀಕಾರಕ, ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ, ಹಾಸ್ಯದ."

ಮೋಲಿಯೆರ್‌ಗೆ, ಹಾಸ್ಯದ ಸಾರವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಹಾನಿಕಾರಕ ದುರ್ಗುಣಗಳ ಟೀಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಕಾರಣದ ವಿಜಯದಲ್ಲಿ ಆಶಾವಾದಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ( ಟಾರ್ಟುಫ್,ಜಿಗುಟಾದ,ಮಿಸಾಂತ್ರೋಪ್,ಜಾರ್ಜಸ್ ಡ್ಯಾಂಡೆನ್).

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ನ್ಯಾಯಾಲಯ-ಶ್ರೀಮಂತ ಹಂತದಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಕಾರ್ನೆಲ್ ಮತ್ತು ರೇಸಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅವಧಿಯವರೆಗೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ (ವೋಲ್ಟೇರ್) ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಹೊಸ ಏರಿಕೆ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು F.M. ಟಾಲ್ಮಾ ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಟಿ E. ರಾಚೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಎಪಿ ಸುಮರೊಕೊವ್ ಅವರನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದ ನಿಯಮದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. 1730 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಾಜಧಾನಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ತಂಡಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಪದೇ ಪದೇ ಭೇಟಿ ನೀಡುವುದು ಸುಮಾರೊಕೊವ್ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿಯ ರಚನೆಗೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಸುಮಾರೊಕೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ಅನುಭವವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾದರಿಗಳ ನೇರ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಾಟಕದ ಅನುಭವದ ಬಗ್ಗೆ ಸುಮರೊಕೊವ್ ಅವರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕೊನೆಯ, ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಮುಖ್ಯವಾದ ವೋಲ್ಟೇರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರೊಕೊವ್ ಅನುಸರಿಸಿದರು. ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಅನಂತವಾಗಿ ಅರ್ಪಿಸಿದ ಸುಮರೊಕೊವ್ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಾಟಕದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಅವರು ಒಂಬತ್ತು ದುರಂತಗಳು ಮತ್ತು ಹನ್ನೆರಡು ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸುಮರೊಕೊವ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸುತ್ತದೆ. "ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನಗಿಸುವುದು ಒಂದು ಕೆಟ್ಟ ಆತ್ಮದ ಉಡುಗೊರೆ" ಎಂದು ಸುಮಾರೊಕೊವ್ ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ನೈತಿಕತೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಹಾಸ್ಯದ ಸ್ಥಾಪಕರಾದರು, ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೈತಿಕತೆಯ ನೀತಿಬೋಧಕತೆಯೊಂದಿಗೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವು ಡಿಐ ಫೊನ್ವಿizಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ ( ಫೋರ್ಮನ್,ಗಿಡಗಂಟಿಗಳು), ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಳಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದ ನಿಜವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹಾಸ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಾಟಕ ಶಾಲೆ.

ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಒಂದು ಕಾರಣವೆಂದರೆ ದುರಂತಕ್ಕಿಂತ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ. "ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಾಗಿ ಆರಿಸಿ," ಎನ್. ಬ್ಯುಲೊ ಹಾಸ್ಯ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಳಗೆ ದುರಂತ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದ ವೇದಿಕೆಯ ಮೂರ್ತರೂಪದ ನಿಯಮವು ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳಂತೆಯೇ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ದುರಂತದಲ್ಲಿ, ಉದಾತ್ತ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ನಾಯಕನನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವುದು, ಸೂಕ್ತವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಇದೊಂದು ಸುಂದರವಾದ ಗಂಭೀರ ಭಂಗಿ; ವಿಸ್ತರಿಸಿದ, ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಸನ್ನೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಉನ್ನತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ: ಪ್ರೀತಿಯ ಉತ್ಸಾಹ, ದ್ವೇಷ, ಸಂಕಟ, ಗೆಲುವು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಿಟಿಯನ್ನು ಮಧುರ ಪಠಣ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳಿಂದ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಹೊರಗಿನ ಭಾಗಗಳು ಮಬ್ಬಾಗಬಾರದಿತ್ತು, ವಿಷಯದ ಕಡೆ, ದುರಂತದ ನಾಯಕರ ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಬಾಹ್ಯ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಕಾಕತಾಳೀಯತೆ ಇತ್ತು. ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಬಂದಾಗ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಲೀಷೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ನಟನನ್ನು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಸನ್ನೆಗಳು, ಭಂಗಿಗಳು, ತಣ್ಣನೆಯ ಪಠಣಕ್ಕೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ನಂತರ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ ಕ್ಲೀಷೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೇಗವಾಗಿ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. "ಸನ್ನೆಗಳು", ಪಾರಾಯಣ ಮತ್ತು "ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ" ಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಏಳಿಗೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ವಾಸ್ತವಿಕ ನಟ ಶ್ಚೆಪ್ಕಿನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳನ್ನು "ಜೀವನದಿಂದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು" ಕರೆ ನೀಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದುರಂತದ ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೊನೆಯ ಉಲ್ಬಣವು 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ನಾಟಕಕಾರ ವಿ. ಓಜೆರೋವ್ ಈ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹಲವಾರು ದುರಂತಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗಿನ ವ್ಯಂಜನದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಸಮಾಜದ ಬೃಹತ್ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಇ.ಎ ಸೆಮೆನೋವಾ ಮತ್ತು ಎಎಸ್ ಯಾಕೋವ್ಲೆವ್ ಅವರ ದುರಂತ ನಟರ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿತು, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಗಾeningವಾಗಿಸಿತು, ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ರೂmaಿಗತ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. A.S. ಗ್ರಿಬೋಡೋವ್ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಾಸ್ತವಿಕ ಹಾಸ್ಯವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಆಳದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ ವಿಟ್ ನಿಂದ ಸಂಕಟ (1824).

ಎಕಟೆರಿನಾ ಯುಡಿನಾ