19.2 "ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ

19.2.1 ಚಿತ್ರಕಲೆ: "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ನಿಂದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ವರೆಗೆ. "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ನ ಕಲಾವಿದರು ವಾಂಡರರ್ಸ್ನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಆನುವಂಶಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕುಟುಂಬಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹರಡುವುದು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡುವುದು ಅವರ ಧ್ಯೇಯವನ್ನು ಕಂಡರು. "ಕಲೆಯ ಜಗತ್ತು" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "...ಆರೋಪಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ನಾಗರಿಕ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ಕೂಡ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ." "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ಗುಂಪನ್ನು ಅದರ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಿಯಾಗಿದ್ದ ಕಲಾವಿದ ಎ.ಎನ್. 1902 ರಲ್ಲಿ ಅವರ "ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವಿದೇಶಿ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಭ್ಯತೆ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳ ಪ್ರಭುತ್ವ"ಇದೆಲ್ಲವೂ ನಮ್ಮನ್ನು ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತಂದಿತು." ಇದೆಲ್ಲವೂ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಅಗಾಧವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿವೆ ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿವೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಬೆನೊಯಿಸ್ ಮುಂದುವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಮ್ಮ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿತ್ತು. ಗುರಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು- ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಭಾಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ ಕಲಾತ್ಮಕವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಬೇಡಿಕೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ - “ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ” ಗಿಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧ್ವನಿ ಭಾಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅಮ್ಮ" ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸ. ಆದರೆ ವಾಂಡರರ್ಸ್‌ನ ಟೀಕೆಯು ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಟೀಕೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಕಟುವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು. ಹೊಸ ಶಾಲೆಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ನಿರಾಕರಣೆ, ದಿನದ ವಿಷಯದ ನಿರಾಕರಣೆ.

ಈ ಗುಂಪಿನ ಕಲಾವಿದರು (ಬೆನೊಯಿಸ್, ಲ್ಯಾನ್ಸೆರೆ, ಸೊಮೊವ್) ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕಲೆಯ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಗಮನಹರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು.

ಮತ್ತೊಂದು ಸಮಾಜದ ಕಲಾವಿದರು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು- "ಯೂನಿಯನ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್" (1903 - 1923), ಇದರಲ್ಲಿ ಕೆ. ಎಫ್. ಯುವಾನ್ (1875 - 1958), ಎಫ್. ಎ . ಮಾಲ್ಯವಿನ್ (1869 - 1940), ಎಸ್. IN. ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್ (1859 - 1937), ಎ. ಇ. ಆರ್ಕಿಪೋವ್ (1862 - 1930) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ವಭಾವದ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ಮೂಲ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಪ್ಲೈನ್ ​​ಏರ್ಗೆ ಮನವಿಯಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

N.K. ರೋರಿಚ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋದನು (1874- 1947). ಅವರ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪಿ ಎನ್ "ವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಪುರಾತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ,- ಮಿಲಿಯುಕೋವ್ ರೋರಿಚ್ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, - ಅವರು ವರ್ತಮಾನವನ್ನು ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ದಂತಕಥೆಗೆ ಬಿಟ್ಟರು. ಇಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಣ್ಣಕಾರರಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಪೂರ್ವ ಬಣ್ಣದ ಸಲುವಾಗಿ ರೇಖೆಯ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯ, ಛಾಯೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚುವುದು"ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಈ ತಂತ್ರಗಳು ರೋರಿಚ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಅನ್ವಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು." ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ರಹಸ್ಯದ ಅಂಶವು ರೋರಿಚ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು ಎಂದು ಮಿಲಿಯುಕೋವ್ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಓ. ಕೆಲವು ಅಲಂಕಾರಿಕರಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿ ಹೊಂದಿದ ಶೈಲೀಕರಣವು ರೋರಿಚ್‌ಗೆ ಮೂಲಭೂತ ನಿಯಮವಾಯಿತು.

ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಹು-ಶೈಲಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅದರಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆ.ಎ.ಕೊರೊವಿನ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದನು (1861– 1939) – ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು (“ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ”), ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (“ಬಾಲ್ಕನಿಯಲ್ಲಿ”) ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ. ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳುಪ್ರಭಾವಿತ ವಿ. ಇ. ಬೋರಿಸೋವಾ - ಮುಸಟೋವಾ (1870 - 1905), ಒಬ್ಬ ಮೂಲ ಕಲಾವಿದ ("ಕೊಳ"), ನವ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸ್ಟ್, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವನ ನೆಚ್ಚಿನ ಸೊಬಗಿನ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ- ಉದ್ಯಾನವನ, ಶಾಂತ, ನಿಗೂಢ ಮಹಿಳೆಯರು, ಹಿಂದಿನ ನೆರಳುಗಳಂತೆ - ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು.

ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ ಕೆ.ಎ.ಸೆರೋವ್, ಕೆ. ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದ, ಸೊಮೊವ್, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್‌ನ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕನ ಮಗ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು– ಬೌದ್ಧಿಕಗಣ್ಯರು: ಎ. ಬ್ಲಾಕ್, ಎಫ್. ಸೊಲೊಗುಬ, ಎಂ. ಕುಜ್ಮಿನಾ, ವಿ. ಇವನೊವಾ, ಇ. ಲ್ಯಾನ್ಸೆರೆ, ಎಂ. ಡೊಬುಜಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರು. IN. ಎ . ಸೆರೋವ್ ನಟಿ ಎಂ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕರು. ಎನ್. ಎರ್ಮೊಲೋವ್ ಓಹ್, ಬರಹಗಾರ M. ಗೋರ್ಕಿ, K. A. ಕೊರೊವಿನ್- ಎಫ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ಮತ್ತು . ಶಲ್ಯಾಪಿನಾ, ಐ. ಮತ್ತು . ಲೆವಿಟನ್. ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ನೈಜ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ ಯುಗದ ಸೃಜನಶೀಲ ಜನರ ಗ್ಯಾಲರಿಯಾಗಿದೆ.

M.A. ವ್ರೂಬೆಲ್ (1856 - 1910) 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ-ತಾತ್ವಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ದುರಂತದ ಮೇಲ್ಪದರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಇತರ ಸಮಯದಿಂದ ಅನ್ಯಲೋಕದವನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಯಿತು "ಮಾಂತ್ರಿಕ", ಮತ್ತು ಅದರ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ನ ಮೂಲವು ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ನೋಟವು ಅತ್ಯಂತ ಆಳಕ್ಕೆ "ನುಸುಳಿತು" ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿದೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಉದಾಹರಣೆ- ತಡವಾದ ಕೆಲಸ "ಪರ್ಲ್ ಶೆಲ್". ಕಲಾವಿದರು ಅದರಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿರುವ ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯರ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತುಬಿಡೋಣ - ಅವರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅಷ್ಟಾಗಿ ಇಲ್ಲ , ಶೆಲ್‌ನ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುವ ಅದ್ಭುತಗಳು ... ವ್ರೂಬೆಲ್ ಇಲ್ಲಿ ಬಿಂದು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮದರ್-ಆಫ್-ಪರ್ಲ್ ರಚನೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು.- “ನಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸಲಾದ ಚಿಕ್ಕ ಯೋಜನೆಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವುದು ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪರಿಮಾಣ." "ಚಿಕ್ಕ ಯೋಜನೆಗಳ" ಅದೇ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹಲವಾರು "ಲಿಲಾಕ್ಸ್" ಅನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.- ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಅಮೆಥಿಸ್ಟ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಕೆ; ಗರಿಗಳ ಮೊನಚಾದ ಪದರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಂಸ ರೆಕ್ಕೆಗಳು - ಅಂತಹ ಹಂಸವು ರಾಜಕುಮಾರಿಯಾಗಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ; burdock ನ ಮುಳ್ಳು ಪೊದೆಗಳು - ಅಂತಹ burdocks ಜೀವಂತವಾಗಿವೆ, ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಮಾತನಾಡುವ ತೋರುತ್ತದೆ (ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಟುವರ್ಡ್ ನೈಟ್"). ಕಲಾವಿದ ಕಾಂಡಗಳ ನೇಯ್ಗೆ, ಸ್ಪ್ರೂಸ್ ಶಾಖೆಗಳು, ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಜರೀಗಿಡದಂತಹ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಐಸ್ ಸ್ಫಟಿಕಗಳ ರಚನೆ, ಬಂಡೆಗಳ ಅಲಂಕರಣ ಮತ್ತು ಹೊಗೆಯಾಡಿಸುವ ದೀಪಗಳ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಪ್ರತಿ ಹಂತದಲ್ಲೂ ಎದುರಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಕಲಾವಿದನ ಕಾವಲು ನೋಟದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಪಂಚವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು.

ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ (1886- 1944), ಇದರ ಅಮೂರ್ತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುರಿದ ರೇಖೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ("ಸ್ಮಟ್ನ್ ಓ"), ಕೆ.ಎಸ್. ಮಾಲೆವಿಚ್ (1878- 1935), ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಸ್ಥಾಪಕ - ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ, "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ನ ಲೇಖಕ, ಪಿ. ಎನ್. ಫಿಲೋನೊವ್ (1883 - 1941), ಅವರು ವಿಶ್ವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ("ರಾಜರ ಹಬ್ಬ"), ಎಂ. ಶಾಗ್ ಅಲ್ (1887 - 1985), ಅವರು ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ. ("ನಾನು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮ", "ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಮೇಲೆ", "ವಿವಾಹ"). ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಈ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನ, ಗುಣಲಕ್ಷಣ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಾಮಾಜಿಕತೆ, ಸ್ವಾವಲಂಬಿ ರೂಪ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ "ನಾನು" ದ ಸಂಪೂರ್ಣೀಕರಣ. ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಭೇದಿಸುವುದು ಅವರ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು- ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಇನ್ನೂ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಪ್ರದೇಶ.

M.F. ಲಾರಿಯೊನೊವ್ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಆದಿಸ್ವರೂಪದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು (1881– 1964) ಮತ್ತು ಎನ್. ಜೊತೆಗೆ. ಗೊಂಚರೋವಾ (1881 - 1962). ಅವರು ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: ಲಾರಿಯೊನೊವ್ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಬೀದಿ ಮತ್ತು ಸೈನಿಕರ ಬ್ಯಾರಕ್‌ಗಳ ಜೀವನ, ಮತ್ತು ಗೊಂಚರೋವಾ ಅವರದು ರೈತ ಜೀವನ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ರೂಪಗಳು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿದ್ದು, ಮಗುವಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೋಲುವಂತೆ ಶೈಲೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಲಾರಿಯೊನೊವ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಸ್ಥಾಪಕ OS ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ದಿಕ್ಕುಗಳು- ರೇಯೋನಿಸಂ. 1913 ರಲ್ಲಿ ಅವರು Rayism ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಮಿಲಿಯುಕೋವ್ ಈ ಕಲಾವಿದರನ್ನು "ರಷ್ಯನ್ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರು" ಎಂದು ಕರೆದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದಲ್ಲದೆ, ಅದನ್ನು ಹಿಂದಿಕ್ಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಂಡ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೇ ತೀವ್ರವಾಗಿ ನಡೆದವು.

19.2.2 ಸಂಗೀತ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಎಸ್.ವಿ.ಯಂತಹ ಮಹೋನ್ನತ ಸಂಯೋಜಕರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಎ.ಎನ್. ಸ್ಕ್ರೈಬಿನ್, I.F. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ. 1917 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತೊರೆದ ನಂತರ, ಎಸ್.ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ (1873-1943) ತನ್ನ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ದೇಶಭ್ರಷ್ಟನಾಗಿ ಕಳೆದನು ಮತ್ತು ಅವನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ತುಂಬಾ ಮನೆಮಾತಾಗಿದ್ದನು, ಅದರ ವಿಷಯವು ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಯಿತು. ಅವರು ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಎಟುಡ್ಸ್-ಚಿತ್ರಗಳು, ಮೂರು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ "ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ನೃತ್ಯಗಳು", ಒಪೆರಾಗಳು "ಅಲೆಕೊ", "ದಿ ಮಿಸರ್ಲಿ ನೈಟ್", "ಫ್ರಾನ್ಸ್ಕಾ ಡ ರಿಮಿನಿ", "ಲಿಟರ್ಗಿ" ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ಕ್ರಿಸೊಸ್ಟೊಮ್", "ಆಲ್-ನೈಟ್ ವಿಜಿಲ್" ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್- ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ- ಎ. ಎನ್. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ (1871-1915) ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅಜ್ಞಾತ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಗೋಳಗಳಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ನಾವೀನ್ಯತೆ, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಲಘು ಸಂಗೀತದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಭಾಗವನ್ನು "ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್" ಎಂಬ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ಐ.ಎಫ್. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ (1882-1971)– ಲೇಖಕಬ್ಯಾಲೆಗಳು"ಪಾರ್ಸ್ಲಿ", "ವಸಂತಪವಿತ್ರ", "ಶಾಖ- ಹಕ್ಕಿ", ಸಂಬಂಧಿಸಿದಜೊತೆಗೆಪೇಗನ್ಪುರಾತನವಾದ, ರಷ್ಯನ್ನರುಜಾನಪದಮತ್ತುಆಚರಣೆ. INರಷ್ಯಾಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರುಮೊದಲು 1914 ಜಿ., ಎನಂತರ– ಹಿಂದೆಗಡಿ. ಸಂಯೋಜನೆಗಳುಅವನುಕಲಿತN.A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ 1911 ರವರೆಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮಾದರಿಗಳು N.A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಮತ್ತು A.K. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ (1865-1937), ಬ್ಯಾಲೆ "ರೇಮಂಡಾ" ನ ಲೇಖಕ. ಅವರ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು: ನವ-ಜಾನಪದ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮತ್ತು ಡೋಡೆಕಾಫೋನಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರಹಗಾರ ಎ. ಮೊರಾವಿಯಾ ಅವರು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಜಾಯ್ಸ್ "ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆದರು" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ತಲೆಮಾರಿನವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೇಲೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಮೂರು ಅದ್ಭುತ ಒಪೆರಾ-ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಬರೆದರು: "ಕೊಸ್ಚೆ ದಿ ಇಮ್ಮಾರ್ಟಲ್", "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್ ...", "ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್". S.I ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅದರ ತಾತ್ವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ತಾನೀವ್ (1856-1915) (ಕಾಂಟಾಟಾ "ಜಾನ್ ಆಫ್ ಡಮಾಸ್ಕಸ್" ಮತ್ತು "ಪ್ಸಾಲ್ಮ್ ಓದಿದ ನಂತರ").

ಥಿಯೇಟರ್ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು

ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ 10 ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದರು

19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ರಷ್ಯಾದ ಋತುಗಳಿಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮತ್ತು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ಮಾಸ್ಕೋ ಖಾಸಗಿ ಒಪೆರಾಗಾಗಿ ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪೋರ್ಟಲ್ "Culture.RF" ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದ ಹತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky. ನೀಲಿ ದೇಶ ಕೊಠಡಿ. ಇವಾನ್ ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರಿಂದ ದೇಶದ ಒಂದು ತಿಂಗಳ ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1909. ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

Mstislav Dobuzhinsky. ಬ್ರೂಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಪಾಲಪ್ರರಿಂದ "ಲಾಯರ್ ಪ್ಯಾಟ್ಲೆನ್" ಹಾಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಮಸ್‌ಗಾಗಿ ವಸ್ತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸ. 1915. ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

Mstislav Dobuzhinsky. ನಗರದಲ್ಲಿ ಬೀದಿ. ಪಯೋಟರ್ ಪೊಟೆಮ್ಕಿನ್ ಅವರ ನಾಟಕ "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ" ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1908. ಸ್ಟೇಟ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಎ.ಎ. ಬಕ್ರುಶಿನಾ, ಮಾಸ್ಕೋ

Mstislav Dobuzhinsky ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿಯೋಜಿಸಿದ ತನ್ನ ಮೊದಲ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರ ನಾಟಕ "ಎ ಮಂತ್ ಇನ್ ದಿ ಕಂಟ್ರಿ" ಆಧಾರಿತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನು ಈ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡನು: "ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಗಣನೀಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾನು ತಕ್ಷಣವೇ ಉತ್ತಮ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ. ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮುಜುಗರಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನಡೆಸಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ದೇಶದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿಂಗಳಿನಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಎದುರಾದ ಕಾರ್ಯವು ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ "ಸುಂದರವಾದ ಚೌಕಟ್ಟು" ರಚಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು. ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಕೆಲಸದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ನನಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ್ದು ನನಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಶಾಲೆಯಾಗಿದೆ..

ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ, ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರ "ಎಲ್ಲಿ ಅದು ತೆಳುವಾದದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಒಡೆಯುತ್ತದೆ", "ದಿ ಫ್ರೀಲೋಡರ್" ಮತ್ತು "ಪ್ರಾಂತೀಯ ಮಹಿಳೆ" ಆಧಾರಿತ "ನಿಕೊಲಾಯ್ ಸ್ಟಾವ್ರೊಜಿನ್" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ನಿರ್ಮಾಣ, "ದಿ ವಿಲೇಜ್ ಆಫ್ ಸ್ಟೆಪಂಚಿಕೋವೊ." ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಡೊಬುಜಿನ್ಸ್ಕಿ ನಡುವೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಸಂಗ್ರಹಗೊಂಡವು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಸಹಯೋಗವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾವಿದ ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ದೇಶಭ್ರಷ್ಟರಾಗಿ, ಡೊಬು zh ಿನ್ಸ್ಕಿ ಕೌನಾಸ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ “ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್”, “ಪಾಗ್ಲಿಯಾಕಿ”, “ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್”, ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನ, ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, “ಡಾನ್ ಜುವಾನ್ ”. ಡೊಬುಝಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೋಕಿನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ರಷ್ಯನ್ ಸೋಲ್ಜರ್‌ಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ದಿ ಡೆಮನ್ಸ್‌ನ ಲಂಡನ್ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಚೆಕೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅವರು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿ ಅವರ "ಅನ್ ಬಲೋ ಇನ್ ಮಸ್ಚೆರಾ" ನಾಟಕವನ್ನು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಬನ್ ಬರ್ಗ್ ಅವರ "ವೊಝೆಕ್" ಅನ್ನು ಫ್ಯೋಡರ್ ಕೊಮಿಸಾರ್ಜೆವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. .

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್. ಅರಣ್ಯ. ನಿಕೊಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್" ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1918. ಸ್ಟೇಟ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಎ.ಎ. ಬಕ್ರುಶಿನಾ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್. ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರ ಅರಮನೆ, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಹಾಲ್. ನಿಕೊಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮ್ಲಾಡಾಗೆ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1916. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್. ನೃತ್ಯ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸೀಸರ್ ಪುಗ್ನಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್" ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1912. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಖಾಸಗಿ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅಲ್ಲಿ 1885 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಟ್ಟೊ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಅವರಿಂದ ದಿ ಮೆರ್ರಿ ವೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ವಿಂಡ್ಸರ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಮುಂದಿನ 15 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕೊರೊವಿನ್ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಡಜನ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ಐಡಾ", "ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಡೆಲಿಲಾ" ಮತ್ತು "ಖೋವಾನ್ಶಿನಾ". ಲಿಯೋ ಡೆಲಿಬ್ಸ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಲ್ಯಾಕ್ಮೆಗಾಗಿ ಅವರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ಕಲಾವಿದ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ "ಲಕ್ಮೆ" ನ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಸೆಟ್‌ಗಳು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿವೆ - ಅವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಭಾರತದ ಉಷ್ಣವಲಯದ ಶಾಖವನ್ನು ಹೊರಸೂಸುತ್ತವೆ. ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ರುಚಿಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಅವು ಮೂಲವಾಗಿವೆ".

ತರುವಾಯ, ಕೊರೊವಿನ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು "ದಿ ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್" ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ಗಾಗಿ ಅವರು ರೂಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ "ದಿ ಡೆಮನ್" ಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಬರೆದಂತೆ: “ಬಣ್ಣಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಆಕಾರಗಳು - ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾನು ಹೊಂದಿಸಿರುವ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ”. ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರೂ, ಮೊದಲಿಗೆ ಕೊರೊವಿನ್‌ಗೆ ವಲಸೆಯಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾವನ್ನು ತೆರೆಯುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ವೃತ್ತಿಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್ಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೊಲೊವಿನ್

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೊಲೊವಿನ್. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸಭಾಂಗಣ. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕ "ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್" ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1917. ಸ್ಟೇಟ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಎ.ಎ. ಬಕ್ರುಶಿನಾ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೊಲೊವಿನ್. ಗೋಲ್ಡನ್ ಹಾಲ್. ಪಯೋಟರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1901. ಸ್ಟೇಟ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಎ.ಎ. ಬಕ್ರುಶಿನಾ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೊಲೊವಿನ್. ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ. ಮಾಡೆಸ್ಟ್ ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್‌ಗೆ ಮುನ್ನುಡಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1908. ಸ್ಟೇಟ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಎ.ಎ. ಬಕ್ರುಶಿನಾ, ಮಾಸ್ಕೋ

ವಾಸಿಲಿ ಪೋಲೆನೋವ್ ಅವರ ಶಿಫಾರಸಿನ ಮೇರೆಗೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೊಲೊವಿನ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಬಂದರು - ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರ್ಸೆನಿ ಕೊರೆಶ್ಚೆಂಕೊ ಅವರ “ದಿ ಐಸ್ ಹೌಸ್” ಮತ್ತು ನಿಕೊಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ “ದಿ ವುಮನ್ ಆಫ್ ಪ್ಸ್ಕೋವ್” ಒಪೆರಾಗಳಿಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: “ನಾನು ಮೊದಲಿನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ, ಅಂದರೆ, ಮೊದಲ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಮತ್ತು ನಂತರ ಎರಡನೇ, ಮೂರನೇ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಹೋಗಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ದಿ ಐಸ್ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ, ನಾನು ಜಿಪ್ಸಿ ಶಿಬಿರದ ಮೇಲೆ ಮುಂಜಾನೆಯ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ.

ಕೆಲಸದ ಕಷ್ಟವೆಂದರೆ ನಾನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾನೇ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು: ನನಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ಬೇಕು, ನನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಹೇಳುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕರಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಡುವ ಬದಲು ಕೆಲಸವನ್ನು ನಾನೇ ಮಾಡಲು ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ.

ಗೊಲೊವಿನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಯಾಘಿಲೆವ್‌ನ ರಷ್ಯನ್ ಸೀಸನ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಸಹ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - ಅವರು ಮಾಡೆಸ್ಟ್ ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯವರ ಒಪೆರಾ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್ ಮತ್ತು ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಫೈರ್‌ಬರ್ಡ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು: ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅವರು ಅಲ್ಲಿ 15 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. Vsevolod Meyerhold ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, Golovin Orpheus ಮತ್ತು Eurydice, Electra ಮತ್ತು The Stone Guest ಅನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಬರೆದರು: "ಎರಡು ಹೆಸರುಗಳು ನನ್ನ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಎಂದಿಗೂ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ: ಗೊಲೊವಿನ್ ಮತ್ತು ದಿವಂಗತ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಸಪುನೋವ್, ನನ್ನಂತೆಯೇ, ಅದ್ಭುತಗಳ ಭೂಮಿಗೆ ರಹಸ್ಯ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವರು.". ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಗೊಲೊವಿನ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಜಂಟಿ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಗೊಲೊವಿನ್ ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು ಸಾವಿರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಪರಿಕರಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಒಕ್ಕೂಟವು ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿತು. 1925 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಗೊಲೊವಿನ್ ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ ಮತ್ತು ಒಥೆಲ್ಲೊವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು - ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕೊನೆಯದು.

ವಾಸಿಲಿ ಪೋಲೆನೋವ್

ವಾಸಿಲಿ ಪೋಲೆನೋವ್. ಸೈಪ್ರೆಸ್ ಮರಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ಮಶಾನ. ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ಗ್ಲಕ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ಆರ್ಫಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಯೂರಿಡೈಸ್" ಗಾಗಿ ಸ್ಕೆಚ್. 1897. ಸ್ಟೇಟ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಎ.ಎ. ಬಕ್ರುಶಿನಾ, ಮಾಸ್ಕೋ

ವಾಸಿಲಿ ಪೋಲೆನೋವ್. ಮಾಯಾ ಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಲ್. ಅಲಂಕಾರ ಸ್ಕೆಚ್. 1883. ರಾಜ್ಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ-ರಿಸರ್ವ್ "ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊ", ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರದೇಶ

ವಾಸಿಲಿ ಪೋಲೆನೋವ್. ಹೃತ್ಕರ್ಣ. ಅಲಂಕಾರ ಸ್ಕೆಚ್. 1879. ರಾಜ್ಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ-ರಿಸರ್ವ್ "ಅಬ್ರಮ್ಟ್ಸೆವೊ", ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರದೇಶ

ವಾಸಿಲಿ ಪೊಲೆನೋವ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ “ದಿ ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ರೋಸ್” ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ಗ್ಲಕ್ ಅವರ “ಆರ್ಫಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಯೂರಿಡೈಸ್” ಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಖಾಸಗಿ ಒಪೇರಾಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪಯೋಟರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ದಿ ಮೇಡ್ ಆಫ್ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಪೋಲೆನೋವ್ ಇತರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನದೇ ಆದದನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವರ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಗ್ರಾಮೀಣ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ರೈತ ಮಕ್ಕಳು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದ ವಿವರಿಸಿದ್ದು ಹೀಗೆ: "ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ರೈತರ ನಡುವೆ ಎರಡು ನಾಟಕ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದೇವೆ ... ನಾವು ಅವರನ್ನು ಕರೆಯುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕರು ಇದ್ದಾರೆ. ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳು ನಿರ್ದೇಶನ, ವೇಷಭೂಷಣ, ಮೇಕಪ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಾನು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ, ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ರಂಗಪರಿಕರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತೇನೆ..

ಲೆವ್ ಬಕ್ಸ್ಟ್

ಲೆವ್ ಬಕ್ಸ್ಟ್. ನಿಕೊಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ "ಶೆಹೆರಾಜೇಡ್" ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1910. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ

ಲೆವ್ ಬಕ್ಸ್ಟ್. ಆಂಟನ್ ಅರೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ "ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರ" ಗಾಗಿ ಇಡಾ ರೂಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ಗಾಗಿ ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರಗೆ ವೇಷಭೂಷಣ ವಿನ್ಯಾಸ. 1909. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ

ಲೆವ್ ಬಕ್ಸ್ಟ್. ಬ್ಯಾಲೆ ಡ್ಯಾಫ್ನಿಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಯ್‌ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1912. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ

1900 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಜೋಸೆಫ್ ಬೇಯರ್ ಅವರ "ದಿ ಪಪೆಟ್ ಫೇರಿ" ಬ್ಯಾಲೆ ಲೆವ್ ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟ್ ಅವರ ಮೊದಲ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬಕ್ಸ್ಟ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ರಷ್ಯನ್ ಸೀಸನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು, ಅದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅವರು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟ್ ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರ, ಷೆಹೆರಾಜೇಡ್, ಕಾರ್ನಿವಲ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಪುರಾತನ ಮತ್ತು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಳ್ಳೆಯವನಾಗಿದ್ದನು. ಥಿಯೇಟರ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ, ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟ್ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟ್ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಮಾದರಿಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆ ಕಾಲದ ವಿಶ್ವ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದವು. ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟ್ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನವನ್ನು ಈ ರೀತಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ: “ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಣ್ಣದಲ್ಲೂ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಶುದ್ಧತೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರೂರತೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಮ್ಮೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹತಾಶೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಛಾಯೆಗಳಿವೆ. ಅದು ಆಗಿರಬಹುದು... ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತಲುಪಿಸಬಹುದು... ಅದನ್ನೇ ನಾನು ಶೆಹೆರಾಜೇಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ. ದುಃಖದ ಹಸಿರಿನ ಮೇಲೆ ನಾನು ನೀಲಿ, ಹತಾಶೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ... ಕೊಲ್ಲುವ ಗಂಭೀರವಾದ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಕೆಂಪುಗಳಿವೆ ... ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಹೇಗೆ ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆಯಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಕಲಾವಿದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ನಂತೆ ... "

ನಿಕೋಲಸ್ ರೋರಿಚ್

ನಿಕೋಲಸ್ ರೋರಿಚ್. ದೊಡ್ಡ ತ್ಯಾಗ. ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಗಾಗಿ ಸ್ಕೆಚ್. 1910. ಸರಟೋವ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಎ.ಎನ್. ರಾಡಿಶ್ಚೆವಾ, ಸರಟೋವ್

ರೋರಿಚ್ ಅವರ ಮೊದಲ ನಾಟಕೀಯ ಅನುಭವವು 1907 ರಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು: ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಎವ್ರಿನೊವ್ ಮತ್ತು ನಿಕೊಲಾಯ್ ಡ್ರಿಜೆನ್ ಅವರು "ದಿ ತ್ರೀ ವೈಸ್ ಮೆನ್" ನಾಟಕವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ವಿಮರ್ಶಕರು ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಟೀಕಿಸಿದರು, ಆದರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಹೊಗಳಿದರು. ನಂತರ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ಆದೇಶದಂತೆ, ರೋರಿಚ್ ರಷ್ಯಾದ ಋತುಗಳಿಗಾಗಿ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಪ್ಸ್ಕೋವ್ ವುಮನ್" ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು (ಕಲಾವಿದರಾದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೊಲೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಯುವಾನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ). ನಿರ್ದೇಶಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸನಿನ್ ರೋರಿಚ್‌ಗೆ ಬರೆದಂತೆ: "ನೀವು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗುತ್ತೀರಿ." ನೀವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನೀವು "ಇಗೊರ್" ಗಾಗಿ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಹುಟ್ಟಬೇಕು.. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಕಲಾವಿದನ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರೆದವು: "ರೋರಿಚ್ ಅವರನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಗೌರವ ನನಗೆ ಇಲ್ಲ ... ನಾನು ಅವನನ್ನು ಚಾಟ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತೇನೆ ... ಚಾಟ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ನಾನು ನೋಡಿದ ಎಲ್ಲವೂ ನನ್ನನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಇತಿಹಾಸದ ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. , ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತುಂಬಾ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ದಿನಚರಿ, ಮಾಮೂಲಿ ಮತ್ತು ಬೇಸರದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಲ್ಲ. ”ಡಯಾಘಿಲೆವ್‌ಗಾಗಿ ನಿಕೋಲಸ್ ರೋರಿಚ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿ ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", ಇದನ್ನು ಸಂಯೋಜಕ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: "ನಾನು ರೋರಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದಿನಗಳ ನಂತರ ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ನಾವು ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ರೋರಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಪೊಲೊವ್ಟ್ಸಿಯನ್ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಅಧಿಕೃತ ಮಾದರಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದರು..

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್. ನಿಕೊಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1885. ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್. ಮುನ್ನುಡಿ. ನಿಕೊಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1881. ರಾಜ್ಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ-ರಿಸರ್ವ್ "ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊ", ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರದೇಶ

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್. ಮಾಡೆಸ್ಟ್ ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್" ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1898. ಸ್ಟೇಟ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಎ.ಎ. ಬಕ್ರುಶಿನಾ, ಮಾಸ್ಕೋ

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" ಗಾಗಿ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ರಷ್ಯಾದ ದೃಶ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ನವೀನವಾಗಿವೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಮನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಅಂದಹಾಗೆ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಂಟಾ ಕ್ಲಾಸ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು; ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ಬೊಯಾರ್ ಬರ್ಮ್ಯಾಟಾ, ಮತ್ತು ಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಸ್ವತಃ ತ್ಸಾರ್ ಬೆರೆಂಡೆ. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಮಾಸ್ಕೋ ಖಾಸಗಿ ಒಪೇರಾಗಾಗಿ. ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕರಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದನು. ಈ ನಿರ್ಮಾಣದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಕ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಸ್ಟಾಸೊವ್ ಹೇಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಇಲ್ಲಿದೆ: "ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಎಲ್ಲಾ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಬೆರೆಂಡೆವ್ಸ್ ಚೇಂಬರ್ ಸೇರಿದಂತೆ." ಇವು ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿಜವಾದ ಬಾಣಸಿಗ-ಡಿ'ಓವ್ರೆ (ಮೇರುಕೃತಿಗಳು). ಹಿಂದೆಂದೂ, ನಾನು ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದಾದಷ್ಟು, ಪ್ರಾಚೀನ ರುಸ್‌ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ, ಪೌರಾಣಿಕ, ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಅಲಂಕರಣವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಾರ ಕಲ್ಪನೆಯೂ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ಹೋಗಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದಿಂದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ, ಕಸೂತಿಗಳು, ಜನಪ್ರಿಯ ಮುದ್ರಣಗಳು, ಜಿಂಜರ್ ಬ್ರೆಡ್ ಕುಕೀಸ್, ಪ್ರಾಚೀನ ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ ಇಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ, ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ವಿಶಾಲವಾದ, ದೂರದ ಪರಿಧಿಗಳು ಇಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ..

ಇವಾನ್ ಬಿಲಿಬಿನ್

ಇವಾನ್ ಬಿಲಿಬಿನ್. ದಾಡೋನ್‌ನ ಕೋಣೆಗಳು. ನಿಕೊಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1909. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಆರ್ಕೈವ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹ, ಬರ್ಲಿನ್, ಜರ್ಮನಿ

ಇವಾನ್ ಬಿಲಿಬಿನ್. ವೋಲ್ಗಾದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಕೈಟೆಜ್. ನಿಕೊಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್ ಮತ್ತು ಮೇಡನ್ ಫೆವ್ರೊನಿಯಾ" ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1934. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ

ಇವಾನ್ ಬಿಲಿಬಿನ್. ಶಮಾಖಾನ್ ರಾಣಿಯ ಗುಡಾರ. ನಿಕೊಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1909. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಆರ್ಕೈವ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹ, ಬರ್ಲಿನ್, ಜರ್ಮನಿ

ಇವಾನ್ ಬಿಲಿಬಿನ್ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಣೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಸೂಟ್ "ರಷ್ಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು". ಈ ನಿರ್ಮಾಣದ ವೇಷಭೂಷಣ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಈ ವೇಷಭೂಷಣ ಸುಂದರವಾಗಿತ್ತೇ? ಅವರು ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು. ಚಲನೆಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನಮ್ಮ ರಷ್ಯನ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಪುರುಷನು ರಾಕ್ಷಸನಂತೆ ನರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ, ತಲೆತಿರುಗುವ ವೇಗದಿಂದ ತನ್ನ ಮೊಣಕಾಲುಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ನೃತ್ಯದ ಕೇಂದ್ರದ ಭವ್ಯವಾದ ಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಮುರಿಯಲು - ಮಹಿಳೆ, ಮತ್ತು ಅವಳು ಬಹುತೇಕ ನಿಶ್ಚಲವಾಗಿ ನಿಂತಿದ್ದಾಳೆ, ತನ್ನ ಸುಂದರವಾದ ಶಾಂತಿಯ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಭುಜಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾತ್ರ ಚಲಿಸುತ್ತಾಳೆ..

ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕಾಗಿ ಲೋಪ್ ಡಿ ವೆಗಾ ಅವರ “ಫ್ಯುಯೆಂಟೆ ಒವೆಜುನಾ”, ನಿಕೊಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ “ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್” ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಜಿಮಿನ್ ಒಪೇರಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ ಅಲೆಕ್ಸಿ ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ “ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ ಗ್ರೇವ್”, “ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ” ಮತ್ತು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ನಿಕೊಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಸಡ್ಕೊ" - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಹೌಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಾಗಿ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಬಿಲಿಬಿನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸೀಸನ್ಸ್ಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - ಅವರು ಒಪೆರಾ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್ "ದಿ ಫೀಸ್ಟ್" ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ದೇಶಭ್ರಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ, ಬಿಲಿಬಿನ್ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳಾದ “ದಿ ಸಾರ್ಸ್ ಬ್ರೈಡ್”, “ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್”, “ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್” ಅನ್ನು ಥೆಟ್ರೆ ಡೆಸ್ ಚಾಂಪ್ಸ್-ಎಲಿಸೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬ್ಯೂನಸ್ ಐರಿಸ್‌ನ ಟೀಟ್ರೋ ಕೊಲೊನ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್‌ಕಿಯವರ ಬ್ಯಾಲೆ “ದಿ ಫೈರ್‌ಬರ್ಡ್” ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. .

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬೆನೊಯಿಸ್

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬೆನೊಯಿಸ್. ನ್ಯಾಯೋಚಿತ. ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ" ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1911. ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮಾಸ್ಕೋ ಇಗೊರ್ ಗ್ರಾಬರ್ ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು: “ಬೆನೊಯಿಸ್‌ಗೆ ಅನೇಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದದ್ದು ಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹ, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಬಹುಶಃ, ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ... ಅವರು ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಾನು ಭೇಟಿಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲ. ಸ್ವತಃ, ಮೆಯರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಗಿಂತ..."

ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್‌ನ ರಷ್ಯನ್ ಸೀಸನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಬೆನೊಯಿಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು: ಅವರು ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್, ಜಿಸೆಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ದಿ ನೈಟಿಂಗೇಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ" ಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಗಿತ್ತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊವನ್ನು ಸಹ ಬರೆದರು. ಬೆನೊಯಿಸ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - ಅವರು ಮೋಲಿಯೆರ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು "ದಿ ಇಮ್ಯಾಜಿನರಿ ಇನ್ವಾಲಿಡ್" ಮತ್ತು "ಟಾರ್ಟಫ್", "ದಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್" ಅನ್ನು ಗೋಲ್ಡೋನಿ ಅವರಿಂದ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಈ ರೀತಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: "ಬೆನೈಟ್ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ಅವನು ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ವೇದಿಕೆಯ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿರ್ದೇಶಕ-ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ನಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಂದ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟರು. ತುಂಬಾ ಶ್ರಮಜೀವಿ. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ.. ಬಹಿಷ್ಕಾರದಲ್ಲಿ, ಬೆನೊಯಿಸ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ದಿ ಫೇರಿಸ್ ಕಿಸ್‌ಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಒಲಂಪಿಯಾದಲ್ಲಿ. ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಆಫೆನ್‌ಬ್ಯಾಕ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಟೇಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಹಾಫ್‌ಮನ್" ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 1915. ಸ್ಟೇಟ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಎ.ಎ. ಬಕ್ರುಶಿನಾ, ಮಾಸ್ಕೋ

ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಸುಡೆಕಿನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು, ಅವರ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಸಹಯೋಗಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಪೊವರ್ಸ್ಕಯಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೇಟರ್‌ಲಿಂಕ್‌ನ "ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಟೆಂಟಾಗಿಲ್" ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ತರುವಾಯ, ಅವರು ಮತ್ತೊಂದು ಮೇಟರ್ಲಿಂಕ್ ನಾಟಕ "ಸಿಸ್ಟರ್ ಬೀಟ್ರಿಸ್" ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬ್ಲಾಕ್ ಬರೆದರು: "ಈ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವೇದಿಕೆಯು ಅರಳಿದ "ಪವಾಡದ ಉಸಿರು" ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದಂತೆ, ನಾವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಉತ್ಸಾಹ, ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹ, ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂತೋಷದ ಬಗ್ಗೆ ಗುರುತಿಸಿದ್ದೇವೆ.".

ನ್ಯೂ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸುಡೆಕಿನ್ ಸೀಸರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರಗಾಗಿ ಫಿಯೋಡರ್ ಕೊಮಿಸ್ಸಾರ್ಜೆವ್ಸ್ಕಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ಕ್ಯಾವಲ್ರಿ ಹಾಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ವೇನ್ ಪ್ರಿಕ್ಯುಶನ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಕ್ಲೌಡ್ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ದಿ ಆಫ್ಟರ್‌ನೂನ್ ಆಫ್ ಎ ಫಾನ್ ಮತ್ತು ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್, ಹಾಗೆಯೇ ಫ್ಲೋರೆಂಟ್ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರ ದಿ ಟ್ರ್ಯಾಜೆಡಿ ಆಫ್ ಸಲೋಮ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಸುಡೆಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ದೇಶಭ್ರಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ, ಸುಡೆಕಿನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಬರೆ "ಡೈ ಫ್ಲೆಡರ್ಮಾಸ್" ಗಾಗಿ ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗ

ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿಯುಗವು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಏರಿಕೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಬಹುಶಃ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಯುಗದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯ ಏರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. XIX ಶತಮಾನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯವು 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಮತ್ತು 10 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಿದೆ.

ಅವನ ಅವನತಿಯ ನಂತರ ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ, ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಕಲೆಯು ಅವನತಿ ಮತ್ತು ರುಚಿಯಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಆದರೆ ಎರಡನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅಂದಾಜುಗಳು ಬದಲಾಗಲಾರಂಭಿಸಿದವು. ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎರಡು ರೀತಿಯ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಗಳಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಶಕ್ತಿಯುತ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ 5ನೇ-4ನೇ ಶತಮಾನದ ಗ್ರೀಕ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳು. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನವೋದಯ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸುವರ್ಣಯುಗವು 19 ನೇ ಶತಮಾನವಾಗಿದೆ: ಎ.ಎಸ್. ಎರಡನೆಯ ವಿಧವನ್ನು ಅದು ರಚಿಸುವ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ತುಂಬಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚಂದ್ರನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಹೆಣ್ತನಕ್ಕೆ (ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ) ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಸೂರ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನ). ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಕಲೆ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಎರಡನೇ ವಿಧಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗವು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಟರೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದಾಗ, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಾವ್ಯ, " ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಕವನ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದರ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಯುಗದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಜೀವನ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹಿಂತಿರುಗಿ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಏಕೀಕೃತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡರು, ಅದು ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ಜೀವನವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಲು - ಇದು ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಮುಂದೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್ "ಜೀವನವು ಬದುಕುವ ಕಲೆಗಿಂತ ಕಲೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಸ್ಪಷ್ಟ ನಾಟಕೀಯೀಕರಣವಿತ್ತು, ಆಟವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದಿಂದ ಒಂದು ಕವಿತೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ವೀರರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಹೊಂದಿಸಿಕೊಂಡ ಒಂದು ಸೂಪರ್ ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಕವಿ ವ್ಲಾಡಿಸ್ಲಾವ್ ಖೋಡಾಸೆವಿಚ್ ಇದನ್ನು ಈ ರೀತಿ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ: “ಸಂಕೇತವಾದಿಗಳು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಬರಹಗಾರನನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕದಿಂದ. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಕೇವಲ ಕಲಾ ಶಾಲೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಚಳುವಳಿಯಾಗಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಅವರು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನವಾಗಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಆಳವಾದ, ಬಹುಶಃ ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಸತ್ಯ; ಮತ್ತು ಈ ನಿರಂತರ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸವು ನಡೆಯಿತು. ಇದು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿಷ್ಪಾಪ ನಿಜವಾದ ಸಮ್ಮಿಳನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವೀರೋಚಿತವಾಗಿದೆ, ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ತಾತ್ವಿಕ ಕಲ್ಲು.

ಈ ಪ್ರಯತ್ನಕ್ಕೆ ನೆರಳು ಬದಿಗಳೂ ಇದ್ದವು. ಅತಿಯಾದ ನಡತೆಯ ಮಾತು ಮತ್ತು ಹಾವಭಾವಗಳು, ಆಘಾತಕಾರಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಮಾದಕ ದ್ರವ್ಯಗಳು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ - ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಆಯ್ಕೆಯಾಗುವ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸ್ನೋಬರಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದವು.

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೊಹೆಮಿಯಾ, ಜನಸಾಮಾನ್ಯರೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ನವೀನತೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿತು. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತೀಂದ್ರಿಯ. ಮ್ಯಾಜಿಕ್, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರವು ನವ-ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಕೇತವಾದಿಗಳನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ನೈಜ ಮಾರ್ಗಗಳಾಗಿಯೂ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಮಾಂತ್ರಿಕ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್, ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ದೇವರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಮಾರ್ಗವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ್ದಾರೆ; ಅವಳು ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಆಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ "ಅರವತ್ತರ" ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದಳು; ಬಾಹ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. Miriskusniks, Goluborozovists, ಸಂಕೇತವಾದಿಗಳು, Acmeists ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟಕ್ಕೆ ಗಂಭೀರ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಡ್ಯಾಂಡಿಸಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಜನರಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

"ಕೆಎ ಸೋಮೊವ್, ಧೀರ ದೃಶ್ಯಗಳ ಗುರುತನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ" ಎಂದು ಯುಬಿ ಡೆಮಿಡೆಂಕೊ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ "ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಾಡುವ ಸಣ್ಣ ವಸ್ತುಗಳ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು" ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ಯಾಶನ್ ಫ್ರಾಕ್ ಕೋಟ್ ಅಥವಾ ಡಾರ್ಕ್ ವರ್ಕ್ ಬ್ಲೌಸ್. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಫ್ರಾಕ್ ಕೋಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಟೈಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. M. Vrubel ಮತ್ತು V. Borisov-Musatov, L. Bakst, S. Diaghilev ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಶ್ವ ಕಲಾವಿದರು ಯಾವುದೇ ಕಡಿಮೆ ನಾಜೂಕಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ. ಆದರೆ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಕುಜ್ಮಿನ್ ಅವರನ್ನು ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ರಾಜ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಿಳಿಯ ಕಲ್ಲು ಹಿಂದೆ ಬೀಳಲಿಲ್ಲ; "ಗೋಲ್ಡನ್ ಫ್ಲೀಸ್" ಮತ್ತು "ಲಿಬ್ರಾ" ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಸಂಪಾದಕೀಯ ಕಚೇರಿಗಳ ಅನೇಕ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಡ್ಯಾಂಡಿಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಎಲ್ಲ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಜೀವನದ ನಾಟಕೀಕರಣವು ಸರಾಗವಾಗಿ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಆಗಿ ಹರಿಯಿತು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪರವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬೊಹೆಮಿಯಾಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹುಸಿ-ಗ್ರಾಮ, ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಓವರ್‌ಕೋಟ್‌ಗಳು, ರೇಷ್ಮೆ ಶರ್ಟ್‌ಗಳು, ಮೊರಾಕೊ ಬೂಟುಗಳು, ಬ್ಯಾಸ್ಟ್ ಶೂಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ. ಯೆಸೆನಿನ್, ಕ್ಲೈವ್, ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್, ಗೋರ್ಕಿ ಅದನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಬಳಸಿದರು. ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರು ಮತ್ತು ಸ್ಲಾವೊಫಿಲ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು.

ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಬೆಳ್ಳಿಯುಗವು ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಭೆಗಳ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಸ್ವಯಂ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಲಯವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ವರದಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ಸಭೆ ಬುಧವಾರ

ವ್ಯಾಚೆಸ್ಲಾವ್ ಇವನೊವ್ - ಪೌರಾಣಿಕ ಗೋಪುರದಲ್ಲಿ. ರಷ್ಯಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಆಳವಾದ ಚಿಂತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಇವನೊವ್ ಅವರು ಎಫ್. ಅವರು ಡಿಯೋನೈಸಿಯನ್ ರಹಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಈ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸ, "ಡಯೋನೈಸಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿ-ಡಯೋನೈಸಿಸಂ" ಅನ್ನು ತಡವಾಗಿ 1923 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು). ಇವನೊವ್ ಅವರ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್, ತವ್ರಿಚೆಸ್ಕಯಾ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮೂಲೆಯ ಕಟ್ಟಡದ ಮೇಲಿನ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಗೋಪುರದಿಂದ ಕಡೆಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಸ್ಥಳವಾಯಿತು. K. Somov, M. Dobuzhinsky, A. ಬ್ಲಾಕ್, Z. ಗಿಪ್ಪಿಯಸ್, F. ಸೊಲೊಗುಬ್, Vs. ಅನೇಕ ವದಂತಿಗಳು ಇವನೊವ್ ಅವರ ಗೋಪುರವನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿವೆ. ಡಿಯೋನೈಸಿಯನ್ ಆಟಗಳನ್ನು ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವಿವಿಧ ತಾತ್ವಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ವರದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚೆಗಳು. Vyach.Ivanov ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಜನರು ಪವಿತ್ರ ಆತ್ಮದ ಮುಂಬರುವ ಬಹಿರಂಗವನ್ನು ಬೋಧಿಸಿದರು; ಹೊಸ ಧರ್ಮವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮೂರನೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆ (ಮೊದಲನೆಯದು - ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯು - ತಂದೆಯಾದ ದೇವರಿಂದ; ಎರಡನೆಯದು - ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯು - ದೇವರ ಮಗನಿಂದ; ಮೂರನೆಯದು - ಪವಿತ್ರಾತ್ಮದಿಂದ). ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್ ಅಂತಹ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಖಂಡಿಸಿತು.

ಈ ರೀತಿಯ ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಜಗಳು, ಬಹುಶಃ, ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ; ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ವಲಸೆಯ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾದರು.

ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ನಾಟಕೀಯೀಕರಣದ ಮತ್ತೊಂದು ಚಿಹ್ನೆಯು ಅನೇಕ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಯಾಬರೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ, "ಸ್ಟ್ರೇ ಡಾಗ್" ಮತ್ತು "ಕಾಮಿಡಿಯನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಟ್" ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ "ದಿ ಬ್ಯಾಟ್" ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಕ್ಯಾಬರೆ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು.

1908 ರಲ್ಲಿ ನಿಕಿತಾ ಬಾಲೀವ್ ಅವರಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕ್ಯಾಬರೆ ಥಿಯೇಟರ್ “ದಿ ಬ್ಯಾಟ್” 1915 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಗನಚುಂಬಿ ಕಟ್ಟಡದ ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದಾಗ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಗ್ನೆಜ್ಡ್ನಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಲೇನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನಿರ್ನ್ಜಿ ಮನೆ. ಕಲಾವಿದ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಸುಡೆಕಿನ್ ಫಾಯರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಪರದೆಯನ್ನು ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕ್ಯಾಬರೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಿಕಿತಾ ಬಾಲಿವ್ ಅವರ ನಟನಾ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. "ದಿ ಬ್ಯಾಟ್" ನ ಸಂಗ್ರಹವು ನಾಟಕೀಯ ಚಿಕಣಿಗಳು, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಗಂಭೀರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಟೇಬಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಚೂಯಿಂಗ್ ಗುಂಪನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕುರ್ಚಿಗಳ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚವು ಇಲ್ಲಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಆನಂದಿಸಿತು. 1920 ರಲ್ಲಿ, ಬಾಲೀವ್ ತಂಡದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾದ ಏಕೈಕ ಶೈಲಿಯು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ - ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಆದರೂ - ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನೇರವಾಗಿ ಫಿನ್ ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಡಿ ಸೈಕಲ್ ಯುಗ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಯು ಹೀಗಿರುತ್ತದೆ.

ವ್ರೂಬೆಲ್
1856 –1910

"ದಿ ಸಿಕ್ಸ್-ವಿಂಗ್ಡ್ ಸೆರಾಫ್" ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವರು ಅದನ್ನು ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ. ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜಾಗದ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ದ್ರಾವಣದ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಕಂಪನದ ಭಾವನೆ ಇದೆ.

"ದಿ ಸಿಕ್ಸ್-ವಿಂಗ್ಡ್ ಸೆರಾಫಿಮ್" ಎ.ಎಸ್.ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿತೆ "ದಿ ಪ್ರವಾದಿ" ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಚಿತ್ರವು "ದಿ ಡೆಮನ್" ಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರದವುಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ - "ಪ್ರವಾದಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ" ಮತ್ತು "ಪ್ರವಾದಿ ಎಝೆಕಿಯೆಲ್ನ ದೃಷ್ಟಿ."

ಸೆರೋವ್
1865 –1911

ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು. ಬಹುಶಃ ಅವರು ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಜೀವಂತ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಓಲ್ಗಾ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವ್ನಾ ಓರ್ಲೋವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಈ ತತ್ವಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಮ್ಮಿತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ತರಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ತಲೆ ಮತ್ತು ದೇಹವನ್ನು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಫ್ಲಾಟ್ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಕೆತ್ತಿರುವ ತ್ರಿಕೋನವು ತೀವ್ರ ಕೋನದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ; ಚಿತ್ರ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಮಾದರಿಯ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿಯಾಗಿ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಮುಖದ ಶಾಂತ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಬೃಹತ್ ಟೋಪಿಯಿಂದ ರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ಒಳಾಂಗಣದ ವಸ್ತುಗಳ ಹಠಾತ್ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಿರೊವ್ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ರೋರಿಚ್
1874 –1947

ನಿಕೋಲಸ್ ರೋರಿಚ್ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇತಿಹಾಸಕಾರನೂ ಆಗಿದ್ದ. ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಇದು ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಪೇಗನ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು. ರೋರಿಚ್ ದೂರದ ಗತಕಾಲದ ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕರಗುವಂತೆ ತೋರುವ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

"ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಟ್ರೈಕ್ಸ್ ಜಾರ್ಲ್ ಬಿರ್ಗರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿಕಣಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಶೈಲೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ಬಕ್ಸ್ಟ್
1866 –1924

ಲೆವ್ ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟ್ ಇತರ ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು. ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸ "ಡಿನ್ನರ್" ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ರೂಪರೇಖೆ, ರೂಪದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಲಕೋನಿಕ್ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಚಪ್ಪಟೆತನವು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್, ಆಂಡ್ರೆಸ್ ಝೋರ್ನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಬೋರಿಸೊವ್-ಮುಸಾಟೊವ್
1870 –1905

ಬೋರಿಸೊವ್-ಮುಸಾಟೊವ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ಯಲೋಕದ ಸುಂದರವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಒಂದು ಪ್ರಣಯ ಕನಸು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ನಿಜವಾದ ಗೀತರಚನೆಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮನುಷ್ಯನ ಬೆಸುಗೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು.

"ಜಲಾಶಯ" ಬಹುಶಃ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ: ಪ್ರಾಚೀನ ಉದ್ಯಾನವನ, "ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಹುಡುಗಿಯರು", ಒಟ್ಟಾರೆ ಸ್ಥಿರ ಸಂಯೋಜನೆ, ಶಾಂತ ಬಣ್ಣ, ಹೆಚ್ಚಿದ "ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿ" ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ... "ರಿಸರ್ವಾಯರ್" ನ ನಾಯಕಿಯರ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಹೆಂಡತಿ.

ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಬೋರಿಸೊವ್-ಮುಸಾಟೊವ್ ಟೈಮ್ಲೆಸ್ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ತಟಸ್ಥ ಹೆಸರು “ರಿಸರ್ವಾಯರ್” ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನೈಸರ್ಗಿಕ-ಮಾನವ ಏಕತೆಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ - ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ಮೌನ ಚಿಂತನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು. ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಯಿತು. ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅದರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಕಲೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಆಟದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವಾಯಿತು. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತದ ಪ್ರಾರಂಭವು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘ "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. XIX ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರೌಢಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ವಲಯವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಅವರು ಭಾಗವಹಿಸುವವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು - ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಬೆನೊಯಿಸ್. ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ಸೃಜನಶೀಲ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅವರು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ವೃತ್ತದ ಆತ್ಮರಾದರು. ಅದರ ಖಾಯಂ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೊಮೊವ್ ಮತ್ತು ಲೆವ್ ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟ್ . ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಬೆನೈಟ್ ಅವರ ಸೋದರಳಿಯ ಯುಜೀನ್ ಲ್ಯಾನ್ಸೆರೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ , ಪ್ರಾಂತ್ಯದಿಂದ ಬಂದವರು.

ವೃತ್ತದ ಸಭೆಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿದೂಷಕ ಸ್ವಭಾವದವು. ಆದರೆ ಅದರ ಸದಸ್ಯರು ಮಂಡಿಸಿದ ವರದಿಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಜನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಸ್ನೇಹಿತರು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ದೇಶೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಕಷ್ಟು ಪರಿಚಿತರಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಎಚ್ಚರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಹಿಯಿಂದ ಮಾತನಾಡಿದರು.

ಸ್ನೇಹಿತರು ಬೆಳೆದರು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ವೃತ್ತದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡರು ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಹಿಂದಿನ ಪ್ರಾಂತೀಯರು ಪರಿಷ್ಕೃತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ವ್ಯವಹಾರದ ಕುಶಾಗ್ರಮತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿದ್ಯಾವಂತ ಯುವಕರಾಗಿ ಬದಲಾದರು. ಅವರು ಸ್ವತಃ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಸ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಘಟಕರಾದರು. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ, ದಕ್ಷತೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರವು ಕೆಲವು ಸಾಹಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ದಿಟ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತಂದವು.

1898 ರಲ್ಲಿ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಇದು ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನ ಕಲಾವಿದರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಇದರ ನಂತರ ಇತರ ವರ್ನಿಸೇಜ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1906 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ "ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ರಷ್ಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ" ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಗತಿ" ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

1898 ರಲ್ಲಿ, ಬೆನೊಯಿಸ್-ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ವಲಯವು "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ನಿಯತಕಾಲಿಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಡಿಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಲೇಖನವು ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶವು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದೆ. ಕಲೆ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಬರೆದರು, ಯಾವುದೇ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಬಾರದು. ಅದು ನಿಜವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಸ್ವತಃ ಜೀವನದ ಸತ್ಯ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ.

"ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ನಿಯತಕಾಲಿಕದಿಂದ ಕಲಾವಿದರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಬೆನ್ನೆಲುಬು ಅದೇ ವಲಯದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. V. A. ಸೆರೋವ್, M. A. ವ್ರೂಬೆಲ್, M. V. ನೆಸ್ಟೆರೊವ್, I. I. ಲೆವಿಟನ್, N. K. ರೋರಿಚ್ ಅವರಂತಹ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸಂಘಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಪರಸ್ಪರ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಕೈಗಾರಿಕಾ ಯುಗದ ಆರಂಭದಿಂದ "ಮಿರ್ಸ್ಕುಸ್ನಿಕಿ" ಗಾಬರಿಗೊಂಡಿತು, ಬೃಹತ್ ನಗರಗಳು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದ್ದವು, ಮುಖವಿಲ್ಲದ ಕಾರ್ಖಾನೆ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಏಕಾಂಗಿ ಜನರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯನ್ನು ತರಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಕಲೆಯು ಅದರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಹಿಂಡುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು "ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದವರ" ಸಣ್ಣ ವಲಯದ ಆಸ್ತಿಯಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಕಳವಳ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಕಲೆ, ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಕ್ರಮೇಣ ಮೃದುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಆಶಿಸಿದರು.

"ಮಿರಿಸ್ಕುಸ್ನಿಕಿ" ಕೈಗಾರಿಕಾ ಪೂರ್ವ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. 18 ನೇ ಶತಮಾನವು ಅವರಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ವೋಲ್ಟೇರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಅವರ ವಯಸ್ಸು ಅವರಿಗೆ ತೋರುವಷ್ಟು ಸಾಮರಸ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಇನ್ನೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ರಾಜರು, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿಗಳು, ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ತ್ಸಾರ್ಸ್ಕೋ ಸೆಲೋ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿವೆ. . A. N. ಬೆನೊಯಿಸ್, K. A. ಸೊಮೊವ್ ಅಥವಾ E. E. ಲ್ಯಾನ್ಸೆರೆ ಅವರ ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭೂದೃಶ್ಯವು ನಿಟ್ಟುಸಿರಿನೊಂದಿಗೆ ಮುಗಿದಿದೆ: ಅದು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಹೋಗಿರುವುದು ವಿಷಾದದ ಸಂಗತಿ! ತುಂಬಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ, ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸುಂದರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ!

ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಭಾರವೆನಿಸಿದ ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಮರೆಯಾಯಿತು. ಜಲವರ್ಣ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಗೌಚೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಬೆಳಕು, ಗಾಳಿಯಾಡುವ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಕೆತ್ತನೆ ಕಲೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶ್ರೇಯಸ್ಸು A.P. Ostroumova-Lebedeva ಅವರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವಳು ತನ್ನ ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಗರಗಳನ್ನು (ರೋಮ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್, ಬ್ರೂಗ್ಸ್) ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಳು. ಆದರೆ ಅವಳ ಕೆಲಸದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಅರಮನೆಯ ಉಪನಗರಗಳು - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. ಅವಳ ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತರದ ರಾಜಧಾನಿಯ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಸಂಯಮದ ನೋಟವು ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ತೀವ್ರವಾದ ಲಯದಲ್ಲಿ, ಬಿಳಿ, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೂದು ಬಣ್ಣಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಪುಸ್ತಕದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳ ಕಲೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು "ಮಿರಿಸ್ಕುಸ್ನಿಕ್" ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವಿವರಣೆಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸದೆ, ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಪುಟಗಳು, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಿಗ್ನೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಗಳನ್ನು ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಪುಸ್ತಕದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಅದರ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡಿಸೈನರ್ ಪುಸ್ತಕದ ಸ್ವರೂಪ, ಕಾಗದದ ಬಣ್ಣ, ಫಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಮ್ ಮುಂತಾದ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪುಸ್ತಕಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ದಿ ಬ್ರೋಂಜ್ ಹಾರ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್" ಬೆನೊಯಿಸ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ "ಹಡ್ಜಿ ಮುರಾದ್" ಲ್ಯಾನ್ಸೆರೆಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ದೃಢವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ ಪುಸ್ತಕ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಉದಾಹರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ಠೇವಣಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಕಲಾವಿದರು ಕಲೆಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಉದಾರವಾದ ಗೌರವವನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರ ಅಲಂಕಾರಗಳು - ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೊಗಸಾಗಿ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದವು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬೆಂಕಿಯಂತೆ ಜ್ವಲಿಸುತ್ತವೆ - ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಐಷಾರಾಮಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದವು. L. S. Bakst ಬ್ಯಾಲೆ "Scheherazade" (ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ) ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. A. ಯಾ ಗೊಲೊವಿನ್ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್" (I. F. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ) ಸಮನಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಹಬ್ಬದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಒಪೆರಾ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಗಾಗಿ ಎನ್.ಕೆ.

ಬ್ಯಾಲೆ "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ", ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಹೋದರು, ಇದು ಸಂಯೋಜಕ ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಬೆನೊಯಿಸ್ ಅವರ ಜಂಟಿ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು. ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಹೇಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿದಳು, ಸ್ವಲ್ಪ ವ್ಯಂಗ್ಯ ಮತ್ತು ದುಃಖದಿಂದ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಆಡಿದರು, ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಒರಟು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಆಳುವ ನಿರ್ದಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು.

ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, "ಮಿರಿಸ್ಕುಸ್ನಿಕ್" ತಮ್ಮ ಪಾಲಿಸಬೇಕಾದ ಕನಸನ್ನು ನನಸಾಗಿಸಲು ಹತ್ತಿರ ಬಂದಿತು - ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಂದು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲು.

ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್‌ನ ಭವಿಷ್ಯವು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ನಿಯತಕಾಲಿಕವು 1904 ರ ನಂತರ ಪ್ರಕಟಣೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಘವನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಅದು ಮೂಲ ವೃತ್ತದ ಗಾತ್ರಕ್ಕೆ ಕುಗ್ಗಿತು. ಅದರ ಸದಸ್ಯರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. "ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ಗಡಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹಂತವು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸಂಘದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು M. A. ವ್ರೂಬೆಲ್, M. V. ನೆಸ್ಟೆರೊವ್ ಮತ್ತು N. K. ರೋರಿಚ್ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ವ್ರುಬೆಲ್ (1856 - 1910) ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆ. ಅವರು ಸ್ಮಾರಕ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವತಃ ಉಳಿಯಿತು, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ದುರ್ಬಲ. ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು, ಮೂರು ಉದ್ದೇಶಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ಸಾಗುತ್ತವೆ.

ಮೊದಲ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಭವ್ಯವಾದ, ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ದೇವರ ಯುವ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕೈವ್‌ನ ಸೇಂಟ್ ಸಿರಿಲ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಐಕಾನೊಸ್ಟಾಸಿಸ್‌ಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವ್ರೂಬೆಲ್‌ನ ರಾಕ್ಷಸ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್‌ನ ಕಾವ್ಯದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದವು. ಆದರೆ ವ್ರೂಬೆಲ್‌ನ ಡೆಮನ್ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವಾಯಿತು. ವ್ರೂಬೆಲ್‌ಗೆ, ಬಿದ್ದ ಮತ್ತು ಪಾಪಿ ದೇವತೆಯಾದ ರಾಕ್ಷಸನು ಎರಡನೇ “ನಾನು” ನಂತೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದನು - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನಾಯಕ. "ದಿ ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಲದಿಂದ ಕೇಳಲಾಯಿತು. ರಾಕ್ಷಸನ ಪ್ರಬಲ ಆಕೃತಿಯು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ಎದ್ದು ನೆಟ್ಟಗಾಗಬೇಕು ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ. ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ತಗ್ಗಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಿಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳು ನೋವಿನಿಂದ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ವಿಷಣ್ಣತೆಯಿದೆ. ಇದು ವ್ರೂಬೆಲ್‌ನ ರಾಕ್ಷಸ: ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್‌ನಂತಲ್ಲದೆ, ಅವನು ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಂತೆ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ವಿಧ್ವಂಸಕನಲ್ಲ.

1896 ರಲ್ಲಿ, ನಿಜ್ನಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ "ಮಿಕುಲಾ ಸೆಲ್ಯಾನಿನೋವಿಚ್" ಫಲಕವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಾನಪದ ನಾಯಕ-ಪ್ಲೋಮನ್‌ಗೆ ಅಂತಹ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವರು ಭೂಮಿಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಂತೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ದಿಕ್ಕು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದು ಹೀಗೆ - ಮಹಾಕಾವ್ಯ-ಜಾನಪದ ನಿರ್ದೇಶನ. ಅವರ "ಬೊಗಾಟೈರ್" ಅನ್ನು ಈ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಶಕ್ತಿಯುತ, ದೊಡ್ಡ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಪ್ಯಾನ್" ಈ ಸರಣಿಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ. ಅರಣ್ಯ ದೇವತೆಯನ್ನು ನೀಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಕೈಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ ಮುದುಕನಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು ತೀವ್ರ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದ ಅವನತಿ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನಿಗೆ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಹುಟ್ಟಿದವು - "ಪ್ರವಾದಿ ಎಝೆಕಿಯೆಲ್ನ ದೃಷ್ಟಿ", "ಆರು ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಸೆರಾಫಿಮ್". ಬಹುಶಃ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು, ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅಂತಹ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯು ವ್ರೂಬೆಲ್ನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಅವರ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ದಿನದಂದು, ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಗಳು "19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡುತ್ತವೆ" ಎಂದು ಬೆನೈಟ್ ಹೇಳಿದರು. "ವ್ರೂಬೆಲ್ ಯುಗ" ದಂತೆ ... ನಮ್ಮ ಸಮಯವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಮರ್ಥವಾಗಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ ನೆಸ್ಟೆರೋವ್ (1862-1942) ವಾಂಡರರ್ಸ್ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ನೆಸ್ಟೆರೊವ್ ರಾಡೋನೆಜ್‌ನ ಸೆರ್ಗೆಯ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಬರೆದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು "ವಿಷನ್ ಟು ದಿ ಯೂತ್ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" (1889-1890) ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕನಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಬಿಳಿ ತಲೆಯ ಹುಡುಗ, ಪ್ರವಾದಿಯ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಗೌರವದಿಂದ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕೃತಿ, ಬೇಸಿಗೆಯ ಅಂತ್ಯದ ಸರಳ ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಈ ಗೌರವದ ಭಾವನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. .

ನೆಸ್ಟರೋವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳು "ಪಾತ್ರ" ವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಒಟ್ಟಾರೆ ಚಿತ್ತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಉತ್ತರ ಬೇಸಿಗೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಶರತ್ಕಾಲದ ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಶಾಂತವಾದ ಜಾಗ ಮತ್ತು ಕಾಡುಗಳು ಅದನ್ನು ಕಾಯಲು ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದವು. ನೆಸ್ಟೆರೋವ್ ಬಹುತೇಕ "ನಿರ್ಜನ" ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಲ್ಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಪರೂಪ.

ನೆಸ್ಟೆರೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಅವರ ಚರ್ಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಅವನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಕೆಲವು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಚರ್ಚ್‌ನ ಮುಂಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ II ರ ಹತ್ಯೆಯ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

ಕಲಾವಿದ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವೀರರನ್ನು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ "ಸಂವಾದ" ದ ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. L. N. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರನ್ನು ಯಸ್ನಾಯಾ ಪಾಲಿಯಾನಾ ಉದ್ಯಾನವನದ ದೂರದ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ ದಾರ್ಶನಿಕರಾದ S. N. ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್ ಮತ್ತು P. A. ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ಕಿ - ಒಂದು ವಾಕ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಫಿಲಾಸಫರ್ಸ್").

ಸೋವಿಯತ್ ಅಧಿಕಾರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನೆಸ್ಟರೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನವೆಂದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ನಿಕಟ ಜನರಿಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಬರೆದರು. ಅವರ ವಿಶೇಷ ಸಾಧನೆಯು ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ I. P. ಪಾವ್ಲೋವ್ ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ನಿಕೋಲಸ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್ ರೋರಿಚ್ (1874 - 1947) ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಏಳು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ನಮ್ಮ ದೇಶ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳ ಅನೇಕ ನಗರಗಳ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಜಾಗತಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದರು. ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವು ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ.

ರೋರಿಚ್ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬಂದರು. ಅವರ ಪ್ರೌಢಶಾಲಾ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಧಿ ದಿಬ್ಬಗಳ ಉತ್ಖನನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಯುವಕನ ಕಲ್ಪನೆಯು ದೂರದ ಯುಗಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿತು. ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯ ನಂತರ, ರೋರಿಚ್ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯ ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಯುವ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು - "ದಿ ಬಿಗಿನಿಂಗ್ ಆಫ್ ರುಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ. ಸ್ಲಾವ್ಸ್".

ಈ ಸರಣಿಯ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರ, “ಮೆಸೆಂಜರ್. ತಲೆಮಾರುಗಳ ನಂತರ ತಲೆಮಾರು ಏರಿತು," ಎಂದು ವಾಂಡರರ್ಸ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ತರುವಾಯ, ರೋರಿಚ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು - ಶುದ್ಧ, ತೀವ್ರವಾದ, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ. "ಸಾಗರೋತ್ತರ ಅತಿಥಿಗಳು" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ತೀವ್ರವಾದ ನೀಲಿ-ಹಸಿರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿ, ಕಲಾವಿದ ನದಿ ನೀರಿನ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಶೀತವನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಸಾಗರೋತ್ತರ ದೋಣಿಯ ಹಳದಿ-ಕಡುಗೆಂಪು ಪಟ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಅವನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ಅಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿಕ್ಕಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಬಣ್ಣಗಳ ಆಟವು ಹಾರುವ ಸೀಗಲ್‌ಗಳ ಬಿಳಿ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ರೇಖೆಯಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಆಸಕ್ತಿಗಾಗಿ, ರೋರಿಚ್ ಆಧುನಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಅದರ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಆಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇತರರು ಕೇಳದದ್ದನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಕಳವಳ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. 1912 ರಿಂದ ಆರಂಭಗೊಂಡು, ರೋರಿಚ್ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ, ಯುಗಗಳು ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿವೆ. ಇವುಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಪ್ರವಾದಿಯ ಕನಸುಗಳು". ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಏಂಜೆಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಕೆಂಪು ಮೋಡಗಳಲ್ಲಿ ದೇವದೂತನು ಏರುತ್ತಾನೆ, ಭೂಮಿಯನ್ನು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತಾನೆ.

ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ರೋರಿಚ್ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯುತ ಶ್ರಮದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಜಾನಪದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂತರು ಭೂಮಿಗೆ ಇಳಿಯುತ್ತಾರೆ, ಜನರಿಂದ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅಪಾಯದಿಂದ ಅವರನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ರೋರಿಚ್ ಈ ಸರಣಿಯ ಕೊನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿದೇಶಿ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ("ಜ್ವೆನಿಗೊರೊಡ್"), ಬಿಳಿ ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಹಾಲೋಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂತರು ಪುರಾತನ ದೇವಾಲಯದಿಂದ ಹೊರಬಂದು ಭೂಮಿಯನ್ನು ಆಶೀರ್ವದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ನ ಕಿರುಕುಳವು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಪವಿತ್ರಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂತರು ಜನರ ಬಳಿಗೆ ಹೋದರು.

ಸ್ಲೈಡ್ 2

"ಬೆಳ್ಳಿಯುಗ" ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ಜಂಕ್ಷನ್ ಆಗಿದೆ: XIX ಮತ್ತು XX. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೆಳಗಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: ವಾಸ್ತವಿಕತೆ; ಆಧುನಿಕತಾವಾದ

ಸ್ಲೈಡ್ 3

ವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ವಿ.ಎಂ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್

ವಿಕ್ಟರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ 1848 -1926 - ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್. ಗಮಾಯೂನ್ 1897

ಸ್ಲೈಡ್ 4

ಬೊಗಟೈರ್ಸ್ 1898

ಸ್ಲೈಡ್ 5

ಆಧುನಿಕತಾವಾದ

ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಮೂಲ ತತ್ವ: ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಮಾನವೀಯತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಹಿಂದಿನ ಯುಗಗಳ ಕಲೆಯ ಅಸಮರ್ಥತೆಯ ಕಲ್ಪನೆ, ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಹಿಡಿಯಲು ಅಸಮರ್ಥತೆ. ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣ: ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಕ್ರೂರ ವಾಸ್ತವತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹಿಂದಿನ ಆದರ್ಶಗಳ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಅಳಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ 6

ಲಲಿತಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಅನೇಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪದರವಾಗಿದೆ: ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಘನಾಕೃತಿ, ಸಂಕೇತ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ.

ಸ್ಲೈಡ್ 7

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ (ಅನಿಸಿನಿಂದ - ಅನಿಸಿಕೆ) 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅದರ ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಪಾತವಿಲ್ಲದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಸ್ಲೈಡ್ 8

ವಿ.ಎ. ಸೆರೋವ್

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಸೆರೋವ್ (1865-1911) - ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮಾಸ್ಟರ್.

ಸ್ಲೈಡ್ 9

ಕಲಾವಿದನ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳು

ಸ್ಲೈಡ್ 10

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು (ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ, "ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ") ಆಧುನಿಕತಾವಾದದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಲೇಖಕರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಸ್ಲೈಡ್ 11

ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ (1893) ರ "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ

ಸ್ಲೈಡ್ 12

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದ, ಸಚಿತ್ರಕಾರ

ಫ್ಯಾನ್ ಜೊತೆ ವಧು 1911 ನಾನು ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿ 1911

ಸ್ಲೈಡ್ 13

ಕ್ಯೂಬಿಸಂ

ಕ್ಯೂಬಿಸಂ (fr. ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಮೆ) ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ದೃಢವಾಗಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸ್ಟೀರಿಯೊಮೆಟ್ರಿಕ್ ಆಗಿ "ವಿಭಜಿಸುವ" ಬಯಕೆ. ಆದಿಮಗಳು. ಲೆಂಟುಲೋವ್. ತುಳಸಿ ದಿ ಪೂಜ್ಯ. ರಿಂಗಿಂಗ್

ಸ್ಲೈಡ್ 14

ಲ್ಯುಬೊವ್ ಸೆರ್ಗೆವ್ನಾ ಪೊಪೊವಾ

ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞನ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1915

ಸ್ಲೈಡ್ 15

ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ

ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಿಂಬಾಲಿಸಮ್) ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಮೊದಲು ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ. ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿಗಳು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವವನ್ನೂ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ತಗ್ಗುನುಡಿ, ಸುಳಿವುಗಳು, ನಿಗೂಢತೆ, ನಿಗೂಢತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಸ್ಲೈಡ್ 16

ಎಂ.ಐ. ವ್ರೂಬೆಲ್

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ (ಮಾರ್ಚ್ 5, 1856 - ಏಪ್ರಿಲ್ 1, 1910) 19 ನೇ -20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು.