ರಂಗ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಆಧಾರ ಯಾವುದು. ನಟನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನಟನ ಆಟದ ತಂತ್ರ, ರಂಗ ಪಾಂಡಿತ್ಯ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕ, ನಟ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಂಗಭೂಮಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ನಟನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಉತ್ತಮ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಆಟದ ತತ್ವಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ಯಾರೂ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಬೋಧನೆಗೆ ಆಧಾರವು ನಟನೆ, ಅನುಭವ, ಕರಕುಶಲತೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಈ ವಿಧಾನವು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆಯೆವಿಚ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ (ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ) ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣಾ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಇದು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಟರಿಗೆ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ತಲೆಮಾರುಗಳು, ರಂಗ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಲೇಖಕರು ಎಂ. ಗೋರ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್, ಅಡಿಪಾಯ ಎನ್.ವಿ. ಗೊಗೋಲ್, ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನಾ, ಎಂ.ಎಸ್. ಷೆಪ್ಕಿನಾ, ಎ.ಎನ್. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವಿಧಾನದ ಸಾರ

ಹಿಂದಿನವುಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಪರಿಣಾಮದ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ. ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೂಲಕ, ಚಿತ್ರವಾಗಿ ನಟನ ರೂಪಾಂತರದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅಂತಿಮ ಗುರಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಟನ ಸಮ್ಮಿಳನ ಮೂಲಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುವುದು.

ಸಿಸ್ಟಮ್ ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು ಲೇಖಕನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಟನ ಕೆಲಸ, ಉದ್ದೇಶಿತ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಡಲಾಗಿದೆ. ಇದು ನಿರಂತರ ತರಬೇತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಂಶಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ:

• ಇಚ್ .ಾಶಕ್ತಿ.
• ಮನಸ್ಸು.
• ಭಾವನೆಗಳು.
• ಕಲ್ಪನೆ.
• ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್.
• ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಮರಣೆ.
• ಗಮನ
• ಲಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ.
• ಸಂವಹನ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.
• ಭಾಷಣ ತಂತ್ರ.

ಎರಡನೆಯದು ವೇದಿಕೆಯ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ನಟನ ಏಕೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಅದು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ರಂಗ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಟನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ನಂತರ ಅವರು ಅದನ್ನು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದರು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಕಾರ, ನಟನೆಗೆ ಮೂರು ಅಂಶಗಳಿವೆ.

ಕ್ರಾಫ್ಟ್

ಇದು ನಟನೆಯ ಸಿದ್ಧ-ಸಿದ್ಧ ಕ್ಲಿಕ್\u200cಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಟವನ್ನು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ತರಲು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು, ಧ್ವನಿ. ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ನಟನಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಲ್ಲಿಕೆ

ನೀವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರೆ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಟನು ಅನುಭವಿಸದ ಅನುಭವಗಳು ನಿಜವಾದವು. ಅನುಭವದ ಪಾತ್ರದ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಅನುಭವಗಳು, ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಸ್ವರೂಪವು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ನಟನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅನುಭವಿಸದಿದ್ದರೂ ಸಹ.

ಅನುಭವ

ಅನುಭವವು ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಜೀವನವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಜೀವನವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಾಯಕನ ಬದುಕುಳಿಯುವುದು ಮತ್ತು ನಾಯಕನ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ನಂತರ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ನಾಯಕನ ಪ್ರಕಾರ ಜೀವಂತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅನುಭವಿಸುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನಟನ ಕೆಲಸವು ಘಟಕಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಪಾತ್ರದ ಆಳವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ನಟ ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ತತ್ವಗಳು

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಎರಡು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ.

• ಅಂತಹ ಸೃಜನಶೀಲ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬಾಹ್ಯ ದತ್ತಾಂಶ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ನಟನ ಹೋಲಿಕೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪಂತವು ನಟನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೇಲೆ. ಸ್ವಾಗತವನ್ನು "ಟೈಪ್ ಅಪ್ರೋಚ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.
• ಎರಡನೆಯ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ನಟನನ್ನು ಪಾತ್ರದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ರೂಪಾಂತರದ ಕೆಲಸ. ಈ ವಿಧಾನವೇ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಬೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸೂತ್ರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ: ವಿಭಿನ್ನವಾಗಲು, ನೀವೇ ಉಳಿದಿರುವಾಗ.

ಸೂಪರ್ ಟಾಸ್ಕ್

ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸೂಪರ್ ಟಾಸ್ಕ್ ಗುರಿ, ಕನಸು, ಆಸೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನಟ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ರಂಗ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾದ ಕಲ್ಪನೆ ಇದು. ಸೂಪರ್\u200cಟಾಸ್ಕ್ ಎಂಬುದು ಕೆಲಸದ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.  ಸರಿಯಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಸೂಪರ್-ಟಾಸ್ಕ್ ಆಟದ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ ನಟನನ್ನು ತಪ್ಪು ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸೂಪರ್ ಕಾರ್ಯವು ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಟುವಟಿಕೆ ಚಟುವಟಿಕೆ

ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವವು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಧರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ನೀವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಬೋಧನೆಗಳು ಸಾವಯವ ಆಂತರಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮಾನವ ನಟನಾ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತವೆ, ಕೆಲಸದ ಸೂಪರ್ ಕಾರ್ಯವು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ.

ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ

ನಟನೆ ಸಹಜತೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ನಟನ ಕೃತಕ, ಯಾಂತ್ರಿಕ ಪಾತ್ರವು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಕಾರ್ಯದ ಸೂಪರ್ ಕಾರ್ಯವು ಜನರ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ತಲುಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಪುನರ್ಜನ್ಮ

ಇದು ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ರೂಪಾಂತರದ ಮೂಲಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು.

ಜೀವನ ಸತ್ಯ

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಗಳ ಬೋಧನೆಗಳ ಆಧಾರ. ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಾವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಅಂದಾಜುಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬನು ಜೀವನದಿಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಎಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸೂಪರ್-ಟಾಸ್ಕ್ ನಿಜವಾದ ಸತ್ಯವನ್ನು ಕಲೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ವೀಕ್ಷಕರ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಸಿಸ್ಟಮ್ ತರಬೇತಿ

ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣವು ಒಬ್ಬ ನಟ ಅಥವಾ ಯಾರೊಂದಿಗಾದರೂ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ: ಅದು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ವಿಷಯ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅಥವಾ ನಟ ಸ್ವತಃ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂವಹನವಿಲ್ಲದೆ ಯಾವುದೇ ಕ್ಷಣಗಳಿಲ್ಲ, ಇದು ರಂಗ ಜೀವನದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂವಹನವು ನಿಜ ಜೀವನದಂತೆಯೇ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸಬೇಕಾದರೆ, ನಟನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಹೊರಗೆ ಬಿಡಬೇಕು. ಈ ವಿಧಾನವು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಪಾತ್ರದ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಟನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ers ೇದಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಪಾತ್ರವು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ರವಾನೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಟ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಜೀವಿಸುವುದು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಾವಿರ ಗುಂಪಿನ ಗಮನವನ್ನು ಹೊಂದುವುದು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಬೋಧನೆಗಳು, ಅವರ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು, ಅವರ ವಿಧಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಎಚ್ಚರಿಕೆ

ಗಮನ ವ್ಯಾಯಾಮದಿಂದ ತರಬೇತಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಟನಿಗೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ತರಬೇತಿಯು ಗಮನ, ಪಾಲುದಾರನ ಭಾವನೆಗಳ ಜಾಗರೂಕತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ರಂಗ ಸಂವಹನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿರುವ ನಟ ಧ್ವನಿ, ವಾಸನೆ ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸಣ್ಣದೊಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬೇಕು. ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಹೊಸ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿರಬೇಕು, ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕೆ.ಎಸ್ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿಂದ ಗಮನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಹಾಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ.

ನಿಮ್ಮನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ವ್ಯಾಯಾಮದಿಂದ ಗಮನ ತರಬೇತಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಗಮನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು ಎಂದು ಕಲಿಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ - ಹೃದಯದ ಸಮೀಪವಿರುವ ಸೌರ ಪ್ಲೆಕ್ಸಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ ಆಲೋಚನೆಯು ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಆತ್ಮದೊಂದಿಗಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಸಂವಹನ.

ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡುವುದು ಸುಲಭ. ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವಾಗ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ, ನೀವು ಒಂದು ಹಂತದತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಬೇಕು.

ಗಮನ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಅಂಶಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

• ವಸ್ತುವಿನ ಅವಲೋಕನ.
• ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವಾಗ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ಹಂತವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು.
• ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವಾಗ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವುದು.

ಸಂವಹನದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂವಹನ ಇಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ರಂಗ ಸಂಗಾತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ. ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು:

• ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ.
• ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ.
• ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ.
• ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ.

ಮೈಕ್ರೋಮಿಮಿಕ್ರಿ

ಪಾಲುದಾರರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕ್ರೋಮಿಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕ ಶಾಲೆ ಇದನ್ನು ವಿಕಿರಣ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತದೆ. ನೀವು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮೈಕ್ರೊಮಿಮಿಕ್ಸ್\u200cಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ ಆಟದಲ್ಲಿನ ಸುಳ್ಳಿನ ಅಂಶಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ನಟನ ಸ್ಕೆಚ್ ಸಾವಯವ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅವರು ತಮ್ಮಲ್ಲಿ ಜಾಗೃತಿಯ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಭಾವನೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಹೊರಸೂಸುವಿಕೆ ಅಥವಾ ವಿಕಿರಣ ಗ್ರಹಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಿದರೆ - ನಟನಾ ವಿಧಾನವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕೀಯ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರ

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ನೀತಿಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ನೀತಿಯಂತೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ತಂಡದ ಕೆಲಸ, ಗುಂಪು. ನಾಟಕೀಯ ನೀತಿಗಳು ವೃತ್ತಿಯ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಶಿಸ್ತನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಜನರ ಸೃಜನಶೀಲ ಗುಂಪಿಗೆ ಕಬ್ಬಿಣದ ಶಿಸ್ತು ಬೇಕು, ಆದ್ದರಿಂದ ಉನ್ನತ ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಬಾರದು.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾಟಕೀಯ ನೀತಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ವಿಧಾನ, ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು, ನೈತಿಕ ಗುಣವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನೈತಿಕತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ರಂಗ ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ರಂಗಭೂಮಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಅದರ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗುರಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ ತಮ್ಮ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವಿನ ಕಲಾವಿದರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಸಂವಹನವು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರಬೇಕು. ನಾಟಕ ತರಬೇತಿ ಎಂದರೆ ಸಂವಹನ ತರಬೇತಿ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ನಟನಾ ತರಬೇತಿ, ಅವರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸ್ಪೀಕರ್, ನಾಯಕ, ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ತರಬೇತಿ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಮಾರಾಟಗಾರ ಮನವೊಲಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ, ಒಬ್ಬ ನಟನನ್ನು ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ನಟನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾನಸಿಕ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.

ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನಟನೆಯನ್ನು ಮೂರು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದೆ: ಕರಕುಶಲತೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವ.

• ಕ್ರಾಫ್ಟ್  ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಸಿದ್ಧ ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ನಟನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಯಾವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.
• ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ  ದೀರ್ಘ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಟನು ಈ ಅನುಭವಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ನಿಜವಾದ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿಯೇ ನಟನು ಈ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೂಪವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪಾತ್ರದ ಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರ.
• ಅನುಭವಿಸುವ ಕಲೆ  - ಆಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಟನು ನಿಜವಾದ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಇದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

1938 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ "ಸ್ವತಃ ನಟನ ಕೆಲಸ" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಿಶ್ವಕೋಶದ ಯೂಟ್ಯೂಬ್

1 / 5

Creation [ಸೃಷ್ಟಿ # 3]: ನಟನೆ / ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ನಟನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆ

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಕೆ.ಎಸ್. - ನಟನ ಕೆಲಸ ಸ್ವತಃ. ಭಾಗ 1

✪ ಗ್ರೋಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಂತರ: ನಟ ದೈಹಿಕ ತರಬೇತಿ

St "ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮರಣ" ಸಂಖ್ಯೆ 4 - ನಾಟಕೀಯ ನಟನಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್.

✪ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸೂಪರ್ ಟಾಸ್ಕ್ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು

ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು

ನಿಜವಾದ ಅನುಭವಗಳು

ನಟನ ಆಟದ ಮೂಲ ತತ್ವವೆಂದರೆ ಭಾವನೆಗಳ ಸತ್ಯ. ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಟ ಅನುಭವಿಸಬೇಕು. ನಟ ಅನುಭವಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳು ನಿಜವಾಗಬೇಕು. ನಟನು ತಾನು ಮಾಡುತ್ತಿರುವ “ಸತ್ಯ” ದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ ಇಡಬೇಕು, ಏನನ್ನಾದರೂ ಚಿತ್ರಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಬದುಕಬೇಕು. ನಟನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಅದನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನಂಬಿದರೆ, ಅವನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸರಿಯಾಗಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನ ಆಟವು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕನು ಅವನನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾನೆ. ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ನೀವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ಪ್ರತಿ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಭಾವನೆಯ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಕ್ರಮಗಳ ಸತ್ಯದ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ಅನುಮೋದಿಸಬೇಕು."

ಉದ್ದೇಶಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳ ಪರಿಗಣನೆ

ನಟನ ಭಾವನೆಗಳು ಅವನ ಸ್ವಂತ ಭಾವನೆಗಳು, ಅದರ ಮೂಲವು ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತು. ಇದು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಟ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಪರೀಕ್ಷಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತನಗೆ ಬೇಕಾದ ಅನುಭವವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ ಅಥವಾ ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತಾನು ಅನುಭವಿಸದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅವನು ಅತಿರೇಕವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಂದು ಪಾತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ವರ್ತಿಸಲು, ಅವನು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಯೋಚಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಸಂದರ್ಭಗಳು ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತವೆ. ನಟನು ಪಾತ್ರದ ಆಂತರಿಕ ತರ್ಕವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅವನ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣಗಳು, ಪಾತ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪದ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತಾನೇ “ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು”, ಅಂದರೆ ಕಾರಣಗಳು ಮತ್ತು ಗುರಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಂತೆ, "ಹಂತದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಬೇಕು, ತಾರ್ಕಿಕ, ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ." ನಟನು ತನ್ನ ಪಾತ್ರ ಇರುವ ಎಲ್ಲ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು (ಅದನ್ನು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸದಿದ್ದರೆ - ಯೋಚಿಸಿ). ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾರಣಗಳ ಈ ಜ್ಞಾನವು ನಟನಿಗೆ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಪಾತ್ರದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಮಟ್ಟದ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು “ಸತ್ಯತೆ” ಯೊಂದಿಗೆ.

ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಜನನ "ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ"

ನಟನೆಯ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ "ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ" ಅನುಭವ. ಯಾವುದೇ ಭಾವನೆ, ಯಾವುದೇ ಕ್ರಿಯೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಬೇಕು. ಒಬ್ಬ ನಟ, ಒಂದು ಪಾತ್ರವಾಗಿ ತಾನು ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರೂ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ತಾನೇ ನೀಡಬೇಕು. ಹೀಗೆ ಸಾಧಿಸಿದ ಕ್ರಿಯೆಯು ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಅಭಿನಯದಿಂದ ಅಭಿನಯದವರೆಗೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ “ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ” ನಿರ್ವಹಿಸಿದರೆ, ಅದು ನಟನಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ “ಸ್ಟಾಂಪ್” ಆಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಟ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಅದನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ನಟನಿಗೆ, ಈ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅನುಷ್ಠಾನವು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಹೊಸತನದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ನಟನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ

ಪಾತ್ರದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರಲು, ನಟನಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಬೇಕು. ಪಾತ್ರವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿಸಲು, ನಟನು ತನ್ನ ವೀಕ್ಷಣಾ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಬೇಕು (ಕೆಲವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, “ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ” ಜನರು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲು) ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು (ನಟ ಮಾಡಬೇಕು) ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಭಾವನೆಯನ್ನು ಮತ್ತೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಅದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ).

ನಟನ ವೃತ್ತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ನಿಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ನಟನಿಗೆ ಒಂದು ಕಡೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಬಾರದು, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪಾಲುದಾರರ ಮೇಲೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಗಮನಹರಿಸಬೇಕು. ಇದಲ್ಲದೆ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳಿವೆ. ನಟ ಬೆಳಕಿಗೆ ಬರಲು ಶಕ್ತನಾಗಿರಬೇಕು, "ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಹಳ್ಳಕ್ಕೆ ಬೀಳಬಾರದು", ಇತ್ಯಾದಿ. ಅವನು ಈ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮೇಲ್ಪದರಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಬೇಕು. ಹೀಗಾಗಿ, ನಟನು ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು, ಗಮನವನ್ನು, ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಶಕ್ತನಾಗಿರಬೇಕು. ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಕೃತ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ನಟನು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಜೀವನವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಶಕ್ತನಾಗಿರಬೇಕು (ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ “ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ” ಎನ್ನುವುದು ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಬಳಸಿದ ಪದ, ಮತ್ತು ಇದರ ಅರ್ಥವೇನೆಂದರೆ “ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ” ಅನೈಚ್ ary ಿಕ ನಿಯಂತ್ರಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ), ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ , "ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ" ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತುಂಬಿದ ಬದುಕಿನ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. "ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಲನೆಗಳು, ಪ್ರತಿ ಪದವು ಕಲ್ಪನೆಯ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಜೀವನದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿರಬೇಕು" ಎಂದು ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ನಟನೆಯ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ನಿಮ್ಮ ದೇಹದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು. ರಂಗಭೂಮಿ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ದೇಹದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಅನೇಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಈ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ದೈಹಿಕ ಹಿಡಿಕಟ್ಟುಗಳಿಂದ ಉಳಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಅವು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಕೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ದೈಹಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮಾನವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಹಲವಾರು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ನಟನಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಉಚಿತ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಯೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ

ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ನಟ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗಿನ ಸಂವಹನವು ನಟನಾ ವೃತ್ತಿಯ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಪಾಲುದಾರರು ಪರಸ್ಪರ ನಂಬಬೇಕು, ಪರಸ್ಪರ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಬೇಕು. ಪಾಲುದಾರನನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವುದು ನಟನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಟದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ನಟರು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು

•   - ಜ್ಯಾಕ್ ನಿಕೋಲ್ಸನ್
•   - ಹಾರ್ವೆ ಕೀಟೆಲ್
•   - ಫ್ಯಾನಿ ಅರ್ಡಾನ್
•   - ಮೆರಿಲ್ ಸ್ಟ್ರೀಪ್
•   - ಜೀನ್ ಮೊರೆ
•   - ಗೆರಾರ್ಡ್ ಡೆಪಾರ್ಡಿಯು
•   - ಡೇನಿಯಲ್ ಓಲ್ಬ್ರಿಚ್ಸ್ಕಿ
•   - ಇಸಾಬೆಲ್ಲೆ ಹಪ್ಪರ್ಟ್
•   - ಒಲೆಗ್ ಯಾಂಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಮರಣೋತ್ತರ)
•   - ಎಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಕರಡಿ
•   - ಹೆಲೆನ್ ಮಿರ್ರೆನ್
•   - ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಡೆನ್ಯೂವ್

ಇದನ್ನೂ ನೋಡಿ

• ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ (ಬ್ರೆಕ್ಟ್, ಬರ್ಟಾಲ್ಟ್)
• ವಕ್ತಾಂಗೋವ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆ (

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನಾಟಕೀಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನ್ವಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ "ಮೂರು-ಗಂಟೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ" ವನ್ನು ಆಡುವುದು ಒಂದು ವಿಷಯ, ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಶೂಟಿಂಗ್ ದಿನಕ್ಕಾಗಿ ಅದನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯ. ಆದರೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು “ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ” ನಡುವಿನ ಸ್ಪಷ್ಟ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ನಟನಾ ತಂತ್ರವು (ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ “ವಿಧಾನ” ಅಥವಾ “ವ್ಯವಸ್ಥೆ” ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ) ಅನೇಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ತಾರೆಯರಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಇದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಲನಚಿತ್ರೋತ್ಸವವು “ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ” ವಿಶೇಷ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರರಿಗೆ, ಜ್ಯಾಕ್ ನಿಕೋಲ್ಸನ್, ಹಾರ್ವೆ ಕೀಟೆಲ್, ಮೆರಿಲ್ ಸ್ಟ್ರೀಪ್ ಮತ್ತು ಗೆರಾರ್ಡ್ ಡೆಪಾರ್ಡಿಯು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಹಾಲಿವುಡ್\u200cನಲ್ಲಿ “ವಿಧಾನ” ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾನ್\u200cಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಯಾವ ಸೂಪರ್\u200cಸ್ಟಾರ್\u200cಗಳಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೆಮ್ಮೆಪಡಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನಾವು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದೇವೆ.

ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ. ದಿ ಮ್ಯಾರಥಾನ್ ರನ್ನರ್ ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಮುಂದಿನ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಆಲಿವಿಯರ್ ಮತ್ತು ಡಸ್ಟಿನ್ ಹಾಫ್ಮನ್ ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಂಬಿದ್ದ ಹಾಫ್\u200cಮನ್, ಆ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಓಡಿಹೋಗಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮನೆಯಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಹಳ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದನು: ಅವನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೊಳೆಯುವುದು, ಕ್ಷೌರ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ತಿನ್ನುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದನು, ಹಲವಾರು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ನಿದ್ರೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಒಲಿವಿಯರ್ ಒಮ್ಮೆ ಮಾಡದಂತಹ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ತನ್ನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕಿದನು. ಅಂತಹ ಬಲಿಪಶುಗಳು ಏನು ಎಂದು ಸಹಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಕೇಳಿದರು. ಡಸ್ಟಿನ್ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಆಳವಾದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಬರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಕೇಳಿದ ಮಾಸ್ಟರ್, "ಯುವಕ, ಆಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ, ಇದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ."

"ಮ್ಯಾರಥಾನ್ ರನ್ನರ್" ಚಿತ್ರದ ಸೆಟ್ನಿಂದ ಫೋಟೋ

ಆಸ್ಕರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಹಾಫ್ಮನ್ ಏನು ಉತ್ತರಿಸಿದನೆಂದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ತನ್ನ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿಲ್ಲ: ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಂತರ ಸಂದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾ, ಹಾಲಿವುಡ್ ಖಗೋಳಗಳು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ "ಸ್ವತಃ ನಟನ ಕೆಲಸ" ತಮ್ಮ ಕೈಪಿಡಿ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಮೇಲೆ ಉಗುಳುವ ರಂಗಭೂಮಿ ನಟರ ದರೋಡೆಕೋರರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಲೆಜಾಂಡ್ರೊ ಗೊನ್ಜಾಲೆಜ್ ಇರಿಟು ಅವರ “ಬರ್ಡ್\u200cಮ್ಯಾನ್” ನಲ್ಲಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ನಾರ್ಟನ್ ನಾಯಕ ಮೈಕೆಲ್ ಕೀಟನ್\u200cಗೆ), ಇದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ “ವಿಧಾನವನ್ನು” ಪರಿಚಯಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಘಟನೆಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸತ್ಯವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕೊಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ವಂಚನೆಯಿಂದ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತಹ ನಡವಳಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ಕುಬ್ರಿಕ್. ಅವರ ಕಠಿಣ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವುದು, ಆದರೆ ಈಗ ನಾವು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ .ೆಯಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಟರು ತಮ್ಮನ್ನು ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು (ಒಬ್ಬ ನಟಿಯ ಪ್ರಕರಣ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾ ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರನನ್ನು ಶೋಕಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮಗನ ಚಿತಾಭಸ್ಮವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಚಿತಾಭಸ್ಮವನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ). ಈ ಪರಿಣಾಮದ ಯಾವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅನೇಕ ನಟರು, ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ತಯಾರಿಯಲ್ಲಿ, “ರಾಕಿಂಗ್ ಕುರ್ಚಿಗೆ” ಹೋಗಿ, ಹತ್ತಾರು ಕಿಲೋಗ್ರಾಂಗಳಷ್ಟು ಲಾಭವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾರೆ, ನೃತ್ಯ, ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸುಂದರವಾದ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ - ಆದರೆ ಇದು ಹೇಳುವುದಾದರೆ, “ಪಾತ್ರದ ಹೊರಗಿನ ಕವಚ”, ಅದರ “ವೇಷಭೂಷಣ” ಮಾತ್ರ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮನವೊಲಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ, ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಲೈಸಿಯಮ್ ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಮಾನಸಿಕ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಯಾರಿಗಾದರೂ, ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ ನಟಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ, ಒಬ್ಬರ ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದಿಂದ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು “ನೈಜ” ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಸಾಕು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದಿ ಶೈನಿಂಗ್ ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜ್ಯಾಕ್ ನಿಕೋಲ್ಸನ್ ಸುಲಭವಾಗಿ ಕೋಪಗೊಳ್ಳುವ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಬಂದರು, ಅವರ ಮಾಜಿ ಪತ್ನಿಯೊಂದಿಗೆ ಜಗಳಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ). ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ ಹಾಫ್\u200cಮನ್\u200cರಂತೆ ಎಲ್ಲರಲ್ಲೂ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೇರೊಬ್ಬರ ಚರ್ಮದಿಂದ ಹೊರಬರದಂತೆ ನೀವು ಈ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ವಾರಗಟ್ಟಲೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ನೀವು ಸೆಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶ್ವಾಸ ಹೊಂದುತ್ತೀರಿ: “ಮೋಟರ್!” ಆಜ್ಞೆಯ ನಂತರವೇ ಇತರ ನಟರನ್ನು ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ “ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ”, ನಂತರ “ಸಿಸ್ಟಮ್” ಪ್ರಕಾರ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವವನು ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ “ ಆನ್\u200cಲೈನ್ ”ನಿರಂತರವಾಗಿ. ತಾತ್ತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಅವನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಟಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ತಯಾರಿಕೆಯ ನಂತರ ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟಾಮ್ ಕ್ರೂಸ್, "ಆಕ್ಸೆಸ್ಸರಿ" ನಲ್ಲಿ ಕೊಲೆಗಾರನನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾ, ವಿಗ್ ಧರಿಸಿ, ಅಂಚೆ ಸೇವಾ ಕಾರ್ಯಕರ್ತನಾಗಿ ಉಡುಗೆ ತೊಟ್ಟು ಪಾರ್ಸೆಲ್\u200cಗಳ ವಿತರಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡನು - ಇದು "ಜನಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಕರಗುವ" ಉಪಯುಕ್ತ ಕೌಶಲ್ಯ. ಸಂಭಾಷಣೆಗಾರರ \u200b\u200bಗಮನವನ್ನು ಚದುರಿಸಲು ಕಲಿತ ನಂತರ, ಕ್ರೂಜ್ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಅಪರಿಚಿತರೊಂದಿಗೆ ಕುಳಿತು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಗುರುತಿಸಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಹಂತಕ್ಕೆ ತಲುಪಿದರು! ಆದರೆ ಅವರು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಕಲಿತರು, ಅದು ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾದ ನಿಷ್ಫಲ ಆರೋಪಗಳಿಗೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಮೂರು ಸೆಕೆಂಡುಗಳಲ್ಲಿ ಜನರ ಪೂರ್ಣ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಶೂಟ್ ಮಾಡಬಹುದು.

ಎಡ್ ಹ್ಯಾರಿಸ್ "ದಿ ರಾಕ್" ನ ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ನಿಜವಾದ ಅಭಿಮಾನಿ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಯೆಟ್ನಾಂನ ಅನುಭವಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅವರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ನಡುವೆ ಸಹ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮುದ್ದು ಮಾಡುವ ನಟನಾಗಿ ಹ್ಯಾರಿಸ್ ಇರಬಾರದು, ಈ ಬಾರಿ ಸಹ ಸೀನ್ ಕಾನರಿ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದಾನೆ: ಎಡ್ ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಸೈನಿಕನಂತೆ ನೋಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಲ್ಲದೆ, ಅವನು ಕೇವಲ "ಸರ್", ಮತ್ತು ಚಿತ್ರತಂಡದವರು ಅವನನ್ನು ಕರೆಯುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು ತುಂಬಾ. ಅವನು ತನ್ನ ಕ್ಯೂ ಅನ್ನು ಮರೆತುಹೋದರೆ, ನಟನು ಗದರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕೋಪಗೊಂಡನು, ಒಮ್ಮೆ ಅವನು ಕೋಪಗೊಂಡಾಗ, ಅವನು "ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದ" ದೂರವಾಣಿಯನ್ನು ಮುರಿದುಬಿಟ್ಟನು. ಟೊರೊಂಟೊ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ "ಹಿಂಸಾಚಾರದ ಇತಿಹಾಸ" ವನ್ನು ತೋರಿಸಿದ ನಂತರ ಪತ್ರಿಕಾಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ: "ಹಿಂಸೆ ಎಂದರೇನು?" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವಾಗಿ, ಎಡ್ ಉದ್ರಿಕ್ತವಾಗಿ ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ಹೊಡೆದನು ಮತ್ತು ಗೋಡೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಒಂದು ಲೋಟ ನೀರನ್ನು ಎಸೆದನು. ಪತ್ರಿಕಾಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಆಫ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ: ಪರದೆಯ ಮೇಲಿನ ಹಿಂಸಾಚಾರವನ್ನು ಆಸ್ವಾದಿಸುವುದು ಒಂದು ವಿಷಯ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಿಜವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಪೊಲಾಕ್ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾರಿಸ್ ತನ್ನನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ತಂಪಾಗಿ ತೋರಿಸಿದನು: ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ನಟಿಸಿದ ಟೇಪ್ ತಯಾರಿಸಿದ 10 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಎಡ್ “ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಗಾಗಿ” ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಿತನು (ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು ತನ್ನ ಮನೆಯನ್ನು ನಿಜವಾದ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದನು) ಮತ್ತು ಧೂಮಪಾನವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಅವರು "ಒಂಟೆ" ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಖರೀದಿಸಿದರು: ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ನಾಯಕ ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಬ್ರಾಂಡ್\u200cಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಆಡ್ರಿಯನ್ ಬ್ರಾಡಿ, ತಮ್ಮ ಆಸ್ಕರ್ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ವಿರಕ್ತ ಸಂಗೀತಗಾರ ವ್ಲಾಡಿಸ್ಲಾವ್ ಶಿಪಿಲ್ಮನ್ ಆಗಿ ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. “ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್” ನಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಚಾಲಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮನವರಿಕೆಯಂತೆ ಆಡುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು: ಅವರು ಒಂದು ಕಾರು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಶನ್ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು, ಫೋನ್ಗಳನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡಿದರು ... ಇದಲ್ಲದೆ, ಆಡ್ರಿಯನ್ ತನ್ನ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಗೆಳತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಟ್ಟರು, ಒಮ್ಮೆ ಶಿಪಿಲ್ಮನ್ ನಾಜಿಗಳಿಂದ ಅಡಗಿಕೊಂಡಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಇರಲಿಲ್ಲ ಅದು ಅವನಿಗೆ ಇರಬಾರದು. ಅವರು ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ತಮ್ಮ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ನಟನಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬ್ರಾಡಿ ಆಸ್ಕರ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರತಿರೂಪವಾದ ಸೀಸರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನೂ ಪಡೆದ ಏಕೈಕ ಅಮೇರಿಕನ್ ಎಂಬ ಹೆಗ್ಗಳಿಕೆಗೆ ಪಾತ್ರರಾದರು.

ರಾಬರ್ಟ್ ಡಿ ನಿರೋ ನಿಜವಾಗಿಯೂ "ವಿಧಾನ" ದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ ಇಟ್ಟನು, ಕನಿಷ್ಠ ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಇನ್ನೂ ಸ್ವ-ವಿಡಂಬನೆಯ ಜಾರು ಹಾದಿಯನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡದಿದ್ದಾಗ. ಟ್ಯಾಕ್ಸಿ ಡ್ರೈವರ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರರಾಗಿ ಶೂಟ್ ಮಾಡಲು ಕಲಿತರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ನಿಜವಾದ ಟ್ಯಾಕ್ಸಿ ಡ್ರೈವರ್ ಲೈಸೆನ್ಸ್ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು 12 ಗಂಟೆಗಳ ಪಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್\u200cನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಕರನ್ನು ಓಡಿಸಿದರು. ರೇಜಿಂಗ್ ಬುಲ್\u200cನಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಬಾಕ್ಸರ್ ಜೇಕ್ ಲಾಮೊಟ್ಟಾ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಡೆತವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾ, ಅವರು ನಿಜವಾದ ಲಾಮೋಟಾ ಅವರ ಹಲ್ಲು ಹೊಡೆದು ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳನ್ನು ಮುರಿಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಾದ ಲಾಮೊಟ್ಟಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾದಾಗ, ಅವರು ಮಾಂಸ ಮತ್ತು ಪಾಸ್ಟಾ ಆಹಾರಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ 30 ಕಿಲೋಗ್ರಾಂಗಳಷ್ಟು ಕೊಬ್ಬನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು. "ದಿ ಅನ್ಟಚಬಲ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ ಕಾಪೋನೆ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದರೋಡೆಕೋರನಂತೆಯೇ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ 1930 ರ ದಶಕದಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆದೇಶಿಸಲಾದ ಟೈಲರ್-ನಿರ್ಮಿತ ರೇಷ್ಮೆ ಒಳ ಉಡುಪುಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ನಂತರ ನಟ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಕಾಪೋನ್\u200cನ ಒಳ ಉಡುಪುಗಳು ವೀಕ್ಷಕರು ಗುರುತಿಸದ ಹಾಗೆ ಕಾಣಿಸುತ್ತಿವೆ: ಡಿ ನಿರೋ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮರಾವನ್ನು ಸೂಚಿಸಬಾರದು.

"ರೇಜಿಂಗ್ ಬುಲ್" ಚಿತ್ರದ ಸೆಟ್ನಿಂದ ಫೋಟೋ

ಹಾಲಿವುಡ್\u200cಗೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕಥೆಗಳು ಬಹಳಷ್ಟು ತಿಳಿದಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ “ಸಿಸ್ಟಮ್” ನ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆಯಬಹುದು. ಡೇಂಜರಸ್ ಇಲ್ಯೂಷನ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಸನಿಯಾಗಿ ಮನವೊಲಿಸಲು ಕ್ಯಾಮರಾಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ಮೊದಲು ತಾನು ಎಲ್ಎಸ್ಡಿ ಗುರುತು ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದೆ ಎಂದು ಶಿಯಾ ಲಾಬೀಫ್ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ನಿಮ್ಫೋಮೇನಿಯಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳ ಮುಂದೆ ನಿಜವಾದ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. “ಮೈ ಲೆಫ್ಟ್ ಲೆಗ್” ನಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿಗೆ ಒಳಗಾದ ಕಲಾವಿದ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಬ್ರೌನ್ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ, ಡೇನಿಯಲ್ ಡೇ-ಲೂಯಿಸ್ ದಿನದ 24 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಗಾಲಿಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಮತ್ತು “ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೊಹಿಕಾನ್ಸ್” ಗಾಗಿ ಅವರು ಆರು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಓಡವನ್ನು ಟೊಳ್ಳು ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚರ್ಮವನ್ನು ಮಾಡಲು ಕಲಿತರು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೇಲ್ ಸ್ವತಃ ದಿ ಮೆಷಿನಿಸ್ಟ್ ನಲ್ಲಿ ಅನೋರೆಕ್ಸಿಕ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಸೇವಿಂಗ್ ಡಾನ್ ನಲ್ಲಿ ಹುಳುಗಳನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದರು. "ಬಾಯ್ಸ್ ಡೋಂಟ್ ಕ್ರೈ" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವ ಹಿಲರಿ ಸ್ವಾಂಕ್, ಒಂದು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ ನಟಿಸುತ್ತಾ, ತನ್ನ ಸಹೋದರನನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆಂದು ತನ್ನ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಿಗೆ ನಂಬುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. "ಮ್ಯಾನ್ ಆನ್ ದಿ ಮೂನ್" ನಲ್ಲಿ ಶೋಮ್ಯಾನ್ ಚಾರ್ಲಿ ಕೌಫ್\u200cಮ್ಯಾನ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿರುವ ಜಿಮ್ ಕ್ಯಾರಿ, ತನ್ನ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಜನರನ್ನು ಮೂರ್ಖತನದ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಹಾಸ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುತ್ತುವರೆದನು - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಿಜವಾದ ಕೌಫ್\u200cಮನ್ ಅದೇ ರೀತಿ ಮಾಡಿದನು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಜಾನ್ ಸಿಮ್ ಕಾಫಿ ಮತ್ತು ಸಿಗರೇಟ್ ಆಹಾರಕ್ರಮಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು, ಮತ್ತು ರಾಸ್ಕೋಲ್ನಿಕೋವಾ ಮುರಿದ ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು - ನಟನ ಪ್ರಕಾರ, ನಿರಂತರ ನೋವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಫಾರೆಸ್ಟ್ ವೈಟೇಕರ್ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್\u200cಗಾಗಿ ಸ್ವಹಿಲಿ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಕಲಿತರು. ಸೈಲೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಲ್ಯಾಂಬ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಏಜೆಂಟ್ ಜ್ಯಾಕ್ ಕ್ರಾಫೋರ್ಡ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಸ್ಕಾಟ್ ಗ್ಲೆನ್, ನಿಜವಾದ ಫೇಸ್\u200cಬುಕ್ ಆಟಗಾರ ಜಾನ್ ಡೌಗ್ಲಾಸ್ ಅವರಿಂದ ನಕಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು, ಗುಂಡಿನ ದಾಳಿಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಡೌಗ್ಲಾಸ್ ಅವರಿಂದ ಸರಣಿ ಕೊಲೆಗಾರರು ದಾಖಲಿಸಿದ ಟೇಪ್\u200cಗಳನ್ನು ಆಲಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಆತನು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನು ಮರಣದಂಡನೆಗಾಗಿ ತೀವ್ರ ಆಂದೋಲನಕಾರನಾದನು.

"ವಿಧಾನ" ತನಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಜಾನಿ ಡೆಪ್ ಎಂದಿಗೂ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಉನ್ಮಾದದ \u200b\u200bಸಮಗ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಿದ್ಧರಾಗುತ್ತಾರೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಲಾಸ್ ವೇಗಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಭಯ ಮತ್ತು ಲೋಥಿಂಗ್" ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ತೆರೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು, ನಟ ತನ್ನ ಲೇಖಕ ಹಂಟರ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಸ್. ಥಾಂಪ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, "ಅವನ ಆತ್ಮದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಕದ್ದಿದ್ದಾರೆ." ಮೋಕುಮೆಂಟರಿ “” ಗಾಗಿ, ಜೊವಾಕ್ವಿಮ್ ಫೀನಿಕ್ಸ್ ಇಡೀ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ರಾಪ್ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿ ನಟಿಸುತ್ತಾ, ಈ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. "ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ" ಅಭಿಮಾನಿಯಲ್ಲದ ಫ್ರಾಂಕ್ ಲ್ಯಾಂಗೆಲ್ಲಾ, "ಫ್ರಾಸ್ಟ್ ವರ್ಸಸ್ ನಿಕ್ಸನ್" ನಲ್ಲಿ ನಿಕ್ಸನ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಶೂಟಿಂಗ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್\u200cನ ಡಾರ್ಕ್ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ನಡುವೆ ಅವರು ಸಿಲುಕಿಕೊಂಡರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಯಾದೃಚ್ questions ಿಕ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾರೂ ಅವನನ್ನು "ಚಿತ್ರದಿಂದ ಹೊಡೆದುರುಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ" (ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕೆಲಸಗಾರರಿಗೆ ಇದು ತಿಳಿದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ: "ಮಿಸ್ಟರ್ ಪ್ರೆಸಿಡೆಂಟ್, ಅವರು ನಿಮಗಾಗಿ ಸೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ...").

"ಲಾಸ್ ವೇಗಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಭಯ ಮತ್ತು ಅಸಹ್ಯ" ಚಿತ್ರೀಕರಣ

ಮಾರ್ಟಿನ್ ಶೀನ್ ಕುಡಿದು ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದನು, ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ ಟುಡೇನಲ್ಲಿನ ಅನುಗುಣವಾದ ಹೋಟೆಲ್ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಆಡುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಮುಷ್ಟಿಯಿಂದ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ, ಕೈಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದನು. "ಪ್ರಿಡೇಟರ್ಸ್" ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಒಲೆಗ್ ತಕ್ತರೋವ್ ತಲೆ ಒಡೆದರು, ಆದರೆ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಹೊರಬಂದಿಲ್ಲ: ನಟನ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಅನೇಕ ವೀಕ್ಷಕರು ಸಂಶಯಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿವೆ, ಹರಿಯುವ ರಕ್ತವು ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸತ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದರು - ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ನಾನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಸರಿ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು. "ಜಾಂಗೊ ಅನ್ಚೈನ್ಡ್" ನಲ್ಲಿ ಒಡೆದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಕೈಯನ್ನು ಗಾಯಗೊಳಿಸಿದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿಕಾಪ್ರಿಯೊ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕೆರ್ರಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್\u200cನನ್ನು ಅವನ ರಕ್ತದಿಂದ ಕಲೆ ಹಾಕಿದನು, ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಲಿಪಿಯಿಂದ ಹೊರಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಹುಡುಗಿ ಆಘಾತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ.

ಸ್ಟಾರ್ ಟ್ರೆಕ್: ಡೀಪ್ ಸ್ಪೇಸ್ 9 ಸರಣಿಯ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ, ನಟ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ರಾಬಿನ್ಸನ್ ತಮ್ಮ ಗರಕ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು 200 ಪುಟಗಳ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವರು ನಂತರ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟರ್ ಸ್ಟಲ್ಲೋನ್ ಪದೇ ಪದೇ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಹೋದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ತೆರೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳನ್ನು ನೈಜವಾಗಿ ಸೋಲಿಸಲು ಕೇಳಿಕೊಂಡರು. ಟಾಮಿ ಲೀ ಜೋನ್ಸ್ ಅವರು ಪೀಪಲ್ ಇನ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅದನ್ನು ಅವರು ಯಾರಿಗೂ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಪರದೆಯ ಪಾಲುದಾರ ವಿಲ್ ಸ್ಮಿತ್ ಕೂಡ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಬೇಕಾಯಿತು. "ರೋಬೋಕಾಪ್" ನ ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ ವೆಲ್ಲರ್ ಎಲ್ಲರೂ ಅವನನ್ನು ರೋಬೋಕಾಪ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಹೀತ್ ಲೆಡ್ಜರ್, ದಿ ಡಾರ್ಕ್ ನೈಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಜೋಕರ್ ಆಡುವ ಮೊದಲು, ಇಡೀ ತಿಂಗಳು ತನ್ನ ಅಪಾರ್ಟ್\u200cಮೆಂಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬೀಗ ಹಾಕಿಕೊಂಡಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಯಾರೊಂದಿಗೂ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲಿಲ್ಲ, ದಿನಕ್ಕೆ ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಮಲಗಿದ್ದನು, ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕದ ಪಾತ್ರದ ಪರವಾಗಿ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನ ಹುಚ್ಚು ನೋಟದಿಂದ ಎಲ್ಲರನ್ನು ಹೆದರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು . "ಇಟ್" ನಲ್ಲಿ ಘೋರ ಕೋಡಂಗಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದ ಟಿಮ್ ಕರಿ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಒಂದು ಕ್ರೇಜಿ ಲುಕ್\u200cಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಕುರಿತಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇತರ ನಟರು ದೂರವಿಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಕೇಟ್ ವಿನ್ಸ್ಲೆಟ್, ರೀಡರ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಲಗುವ ಸಮಯದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಓದುವ ಮೂಲಕ ಹೆದರಿಸಿದ್ದಳು, ಅದನ್ನು ಅವಳು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

"ದಿ ಡಾರ್ಕ್ ನೈಟ್" ಸೆಟ್ನಿಂದ ಫೋಟೋ

ಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಈ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ? ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂಡದಲ್ಲಿನ “ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ” ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಅಂಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಒಂದೇ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ನಟನು ತನ್ನ ಜೀವನದ ವಾರಗಳು ಅಥವಾ ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು "ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ", ಅವನು ಈ ಪಾತ್ರದ ಕತ್ತು ಹಿಸುಕುವಿಕೆಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕನಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ, ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾನೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಅನಿಯಂತ್ರಿತ “ನಕ್ಷತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ” ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಯಾರೂ ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಯೋಜನೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಹಾಸ್ಯದ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ - ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಆಲ್ಕೊಹಾಲ್ ಕುಡಿಯಲು ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಬಯಸಿದ "ಬರ್ಡ್ಮನ್" ನಲ್ಲಿನ ನಾಯಕ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ನಾರ್ಟನ್ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ, "ಹಾಲಿವುಡ್ನಲ್ಲಿ ಏನಾಯಿತು" ನಲ್ಲಿ ಗಡ್ಡದ ಬ್ರೂಸ್ ವಿಲ್ಲೀಸ್, ಅವರ "ಸೌಂದರ್ಯ" ವನ್ನು ಕ್ಷೌರ ಮಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಮುಂದಿನ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆಯಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ನೀಗ್ರೋ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅಥವಾ ಸೋಲ್ಜರ್ಸ್ ಆಫ್ ವೈಫಲ್ಯದ ರಾಬರ್ಟ್ ಡೌನಿ ಜೂನಿಯರ್ ಅವರ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಕೇಳದೆ ಬೆಳೆದರು ಮತ್ತು "ಅವರು ಡಿವಿಡಿಗಾಗಿ ಕಾಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವವರೆಗೂ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು.

ಆದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲೈಸಿಯಂ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, "ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ" ನಂಬಿಕೆಯಿರುವ ನಿರ್ದೇಶಕರತ್ತ ಓಡುವಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟವಿದ್ದರೆ ಅವನು ಈ ಎಲ್ಲವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ - ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುವುದರಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಟರನ್ನು ಮನವೊಲಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡುವುದು ಹೇಗೆ? ಅವರ ನಾಯಕರು ಹಾದುಹೋಗುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾವು ಅವರಿಗೆ ಅನುಭವಿಸಲು ಬಿಡಬೇಕು. ಇಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ವಿಭಿನ್ನ ತಂತ್ರಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು "ಬ್ಲೈಂಡ್ ಪ್ಲೇ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವ ಸಾಕಾರಕ್ಕಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳು ಏನನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿದಿರಬಾರದು ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ವೆಸ್ ಕ್ರಾವೆನ್ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್\u200cಗಳ ಕೊನೆಯ ಪುಟಗಳನ್ನು ನಟರಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ: ಏಕೆಂದರೆ ಕೊಲೆಗಾರ ಯಾರೆಂದು ಅವರಿಗೆ ಮೊದಲೇ ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ, ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಅವನ ನೋಟಕ್ಕೆ “ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ” ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ಕುಬ್ರಿಕ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಾರ್ಡ್\u200cಗಳಿಗೆ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ಹೇಳಲು ಪದೇ ಪದೇ “ಮರೆತಿದ್ದಾರೆ”: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪೈಲಟ್ ಸ್ಲಿಮ್ ಪಿಕಿನ್ಸ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದವರು “ಡಾಕ್ಟರ್ ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ಲಾವ್” ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಡ್ಯಾನಿ ಲಾಯ್ಡ್ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ “ರೇಡಿಯನ್ಸ್” ಒಂದು ನಾಟಕ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು ( ಅವನು ಪ್ರೌ th ಾವಸ್ಥೆಯನ್ನು ತಲುಪುವವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಟೇಪ್ ಅನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ). ನೀಲ್ ಮಾರ್ಷಲ್ ಮಾಂಸಾಹಾರಿ ಮ್ಯಟೆಂಟ್ಸ್ ಎಂಬ ಡಿಸೆಂಟ್\u200cನ ಮುಖ್ಯ ಟ್ರಂಪ್ ಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಕೇಂದ್ರ ನಟಿಯರಿಂದ ಮರೆಮಾಚಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಟೇಕ್ ಹುಡುಗಿಯರನ್ನು ಕಿರುಚುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಬ್ಲೇರ್ ಮಾಟಗಾತಿಯರ ಲೇಖಕರು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ಯಾರಿಗೂ ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ (ಅದು ಅವರ ಬಳಿ ಇರಲಿಲ್ಲ): ನಟರು ಚಿತ್ರೀಕರಣಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಂವಾದಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳಂತೆ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ ಕಳೆದರು, ಮತ್ತು ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿಯ ನಂತರ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದು ಟೆಂಟ್ ಅಲುಗಾಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅನುಗುಣವಾದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳ ಭಯಭೀತರ ಕೂಗು ಅತ್ಯಂತ ಸಹಜವಾಗಿದೆ.

"ಏಲಿಯನ್" ಚಿತ್ರದ ಸೆಟ್ನಿಂದ ಫೋಟೋ

ತಗ್ಗುನುಡಿ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಸಂಪೂರ್ಣ ವಂಚನೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಒಬ್ಬ ನಟನು ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗಗಳು. “ನಟಿಸಿದರೆ” ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಆಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ನಿರಂಕುಶ ನಿರ್ದೇಶಕರು ನಟರಿಗೆ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಆಶ್ಚರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡದೆ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. "ಏಲಿಯನ್" ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ರಿಡ್ಲೆ ಸ್ಕಾಟ್ ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ "ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ": ಅನ್ಯಲೋಕದ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ನಟನನ್ನು ಅವನು ಯಾರಿಗೂ ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವನ ಮೇಕಪ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನೋಟವು ಅವರಿಗೆ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಭಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ತಂಡದಲ್ಲಿ ಅಪಶ್ರುತಿಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿತ್ತುತ್ತದೆ (ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವೆರೋನಿಕಾ ಕ್ಯಾಟ್\u200cರೈಟ್ ಸಿಗೋರ್ನಿಗೆ ಕಪಾಳಮೋಕ್ಷ ಮಾಡಿದನು ವೀವರ್ ಮುಖಕ್ಕೆ ನಿಜವಾದ ಕಪಾಳಮೋಕ್ಷವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವೀವರ್ ಸ್ವತಃ ಐಪೆಟಸ್ ಕೊಟ್ಟೊವನ್ನು ಮುಚ್ಚುವಂತೆ ಆದೇಶಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಅದು ಟೇಪ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ಕಿತು), ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ “ಹಾರ್ನ್” ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ಡ್ ಕ್ಯಾಟ್\u200cರೈಟ್\u200cನನ್ನು ನಿಜವಾದ ರಕ್ತದಿಂದ ಕಿತ್ತುಹಾಕುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಹಡಗಿನ ಬೆಕ್ಕನ್ನು ಆಡಲು ಸಹ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು: ಅವನು ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಅನ್ಯಲೋಕದ ದೈತ್ಯನನ್ನು ಎದುರಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ಕೇಳುತ್ತಾನೆ - ಮತ್ತು ಇದು ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮವಲ್ಲ, ಅನೇಕರು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಂತೆ, ಆದರೆ ಭಯಭೀತರಾದ ಪ್ರಾಣಿಯ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ.

ವಿಲಿಯಂ ಫ್ರಿಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಡಬಲ್ಸ್ ಸೇರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ನಟರು “ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ” ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವರು ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಮುಂದೆ ಮಿಂಚಿಲ್ಲದೆ ವರ್ತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಅಲೆಜಾಂಡ್ರೊ ಜೊಡೊರೊವ್ಸ್ಕಿ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರವೇಶದಿಂದ, "ದಿ ಮೋಲ್" ನ ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ನಟರಿಗೆ ಭ್ರಾಮಕ drugs ಷಧಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯರೊಬ್ಬರ ನಿಜವಾದ ಅತ್ಯಾಚಾರಕ್ಕೆ ಅನುಮೋದನೆ ನೀಡಿದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಇದು ಉತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ನೀಡುವ ನಟರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾದೃಚ್ pass ಿಕ ದಾರಿಹೋಕರು ಅವರು ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಡಿಸ್ಟ್ರಿಕ್ಟ್ ನಂ 9" ನಲ್ಲಿನ "ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಸಂಗ್ರಹ" ದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಜನರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: ನಿರ್ದೇಶಕರು ದಕ್ಷಿಣ ಆಫ್ರಿಕಾದ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ನೈಜೀರಿಯಾದ ವಲಸಿಗರ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಕೇಳಿದರು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು en ೆನೋಫೋಬಿಕ್ ಕಾಮೆಂಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು (ಸಮರ್ಪಿತ, ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ನೈಜೀರಿಯನ್ನರಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಅನ್ಯಲೋಕದ ಜಿರಳೆ).

ಈ ದಂತಕಥೆಗಳು ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್ಕಾಕ್ ಅವರ ವಿಧಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಅವರು ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲೂ ನಟರನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದರಿಂದಲೂ ಅವರ ಕೂಗನ್ನು ಹಿಸುಕು ಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು: ಅವರು ನಟಿ ಟಿಪ್ಪಿ ಹೆಡ್ರೆನ್ ಅವರನ್ನು ನಿಜವಾದ ಪಕ್ಷಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಾಂಬ್ ಸ್ಫೋಟಿಸಿದರು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಚಿತ್ರದ ಮುಕ್ತಾಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು, ಆದರೆ ನಟಿಗೆ ನರಗಳ ಕುಸಿತ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು "ಸೈಕೋ" ಚಿತ್ರದ ಶವರ್ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಬಿಸಿನೀರನ್ನು ಐಸ್ ನೀರಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ತೇವವಾದ ಜಾನೆಟ್ ಲೀ ಅವರ ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಿರುಚುತ್ತಿದ್ದರು. ಜೇಮ್ಸ್ ಕ್ಯಾಮರೂನ್ "ಟೈಟಾನಿಕ್" ನಲ್ಲಿ ಅದೇ ರೀತಿ ಮಾಡಿದರು: ನಟರನ್ನು ಮುದ್ದಿಸಬಾರದೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿ, ಹಿಮಾವೃತವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಇನ್ನೂ ತಂಪಾದ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದನು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಮುಖದಲ್ಲಿನ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯನ್ನು ಕ್ಯಾಮೆರಾದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಟೈಟಾನಿಕ್" ಚಿತ್ರದ ಸೆಟ್ನಿಂದ ಫೋಟೋ

ಕಪಟಿಗಳು “ಮುಖ್ಯವಾಗಿ” ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಲು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ಸನ್ನಿವೇಶಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಲು ಮನವೊಲಿಸುತ್ತಾರೆ: ನಿಜವಾದ, “ಸೌಂದರ್ಯವರ್ಧಕ” ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಶತ್ರುಗಳಿಗೆ ತಲುಪಿಸಬೇಡಿ, ಅಸಭ್ಯವಾಗಿ ವರ್ತಿಸಿ, ಅವನನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ಆಘಾತ ಮಾಡಿ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಟರು, ಹೆಚ್ಚು ಆಡಿದ ನಂತರ, ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್\u200cನಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಮಾಡದಂತಹ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು - ಮಗುವನ್ನು ಹೊಡೆಯಿರಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಮಿಟಿವಿಲ್ಲೆ ಹಾರರ್\u200cನಲ್ಲಿನ ರಿಯಾನ್ ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್\u200cನಂತೆ. ಬ್ರೂಸ್ ಲೀ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಎಕ್ಸ್ಟ್ರಾಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಬಲದಿಂದ ಸೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಭವಿಷ್ಯದ ಹೋರಾಟದ ತಾರೆ ಜಾಕಿ ಚಾನ್ ಒಮ್ಮೆ ಅವರಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿನೋದವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ನಗ್ನತೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ: ನಟನು ತನ್ನ ಒಳ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ಎಲ್ಲರೂ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಾಗ, ಮತ್ತು ಅವರು ಅವರಿಲ್ಲದೆ ಬರುವಾಗ, ಹಾಜರಿದ್ದವರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕವಲ್ಲ (ಇಲ್ಲಿ ನೀವು “ಬೇಸಿಕ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಂಕ್ಟ್” ನಲ್ಲಿ ಶರೋನ್ ಸ್ಟೋನ್ ಮತ್ತು “ಟರ್ಮಿನೇಟರ್ 2” ನಲ್ಲಿ ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಶ್ವಾರ್ಜಿನೆಗ್ಗರ್ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು). ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೋರಾಟ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ “ಬೆತ್ತಲೆ” ದೃಶ್ಯವು ಹೋರಾಟದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದ ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಂದ ತುಂಬಿದ ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ನಟರು ತಮಗೆ ಏನು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರೂ, ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿರುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ನಾಚಿಕೆಪಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಪಾಲ್ ವೆರ್ಹೋವನ್ ಮಾಡಿದಂತೆ ನಿರ್ದೇಶಕರು (ಅಥವಾ ಇಡೀ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಸಹ) ರಕ್ಷಣೆಗೆ ಬರಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಟಾರ್ ಕಾಲಾಳುಪಡೆಯಲ್ಲಿ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಶವರ್ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಭಾಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರದಿಂದಲೇ ಕತ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪೈರೋಟೆಕ್ನಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಫೋಟಗಳ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಸಲು “ಮರೆತುಹೋಗುತ್ತಾರೆ” - ನಿರ್ದೇಶಕರ ಪ್ರತಿಫಲವು ಅವರ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ನಿಜವಾದ ಭಯ. ಮತ್ತು ನೀರಿನಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಟರು ಪಂಪ್ to ಟ್ ಆಗುವುದರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಇದು ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಏಲಿಯನ್: ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಈಜುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಭಾಗವಹಿಸುವವರು, ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಅಪಾಯವನ್ನು ಯೋಜಿಸದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೇವಲ ಪ್ಲಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಆಡಿದ್ದಾರೆ. "ಬೀಯಿಂಗ್ ಜಾನ್ ಮಾಲ್ಕೊವಿಚ್" ನಂತೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉತ್ತಮ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾದೃಚ್ ly ಿಕವಾಗಿ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: ಕುಡಿದು ವಾಹನ ಚಲಾಯಿಸುವವರಿಂದ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬಿಯರ್ ಕ್ಯಾನ್ ಪಡೆದ ಮಾಲ್ಕೊವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ದೃಶ್ಯವು ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳದಿಂದ ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಅನುಮತಿಯಿಲ್ಲದೆ "ಜೋಕ್" ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ಅತಿಮಾನುಷ ಎಕ್ಸ್ಟ್ರಾಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಜೋಕ್ ಅನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಮಾಲ್ಕೊವಿಚ್, ಅವರ ಪ್ರಮಾಣವಚನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ದೃಶ್ಯವು ಚಿತ್ರದ ನಿಜವಾದ ಅಲಂಕಾರವಾಯಿತು.

"ಏಲಿಯನ್ 4: ಪುನರುತ್ಥಾನ" ಚಿತ್ರದ ಸೆಟ್ನಿಂದ ಫೋಟೋ

ಸೈನಿಕರನ್ನು ಆಡಲು ಸಂಭವಿಸಿದ ನಟರಿಗೆ ಕೆಟ್ಟ ವಿಷಯವೆಂದರೆ: ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಬಡ ಜನರಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಾಳೆ ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂಬಂತೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಯೆಟ್ನಾಂ ಯುದ್ಧದ ಬಗ್ಗೆ "ಆಲ್-ಮೆಟಲ್ ಶೆಲ್" ಅನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ಕುಬ್ರಿಕ್ ಎಲ್ಲವೂ ಜೀವನದಂತೆಯೇ ಇರಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಯು.ಎಸ್. ಮೆರೈನ್ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡ್ರಿಲ್ ಬೋಧಕರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ನಟರನ್ನು ನಿಜವಾದ ತರಬೇತಿ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ದೇಶಾದ್ಯಂತ ಮತ್ತು ಟ್ಯಾನಿಂಗ್ ಲ್ಯಾಂಪ್\u200cಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೈ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಅವರ ನಿಜವಾದ ಮಿಲಿಟರಿ ಕೇಶ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಮ್ಮ ಕೂದಲನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಪ್ರಿಡೇಟರ್" ನಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಭೀತ ಕೂಲಿ ಸೈನಿಕರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ನಟನಾ ತಂಡವನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಾಡಿಗೆ ಎಸೆಯಲಾಯಿತು. ನಟರನ್ನು ತುರಿದ ಕಮಾಂಡೋಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಇಚ್, ಿಸುತ್ತಾ, ನಿರ್ದೇಶಕ ಜಾನ್ ಮೆಕ್\u200cಟೈರ್ನಾನ್ ಅಮೆರಿಕದಿಂದ ಮಿಲಿಟರಿ ಬೋಧಕನನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡರು, ಅವರು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ನರಕವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲ ಎರಡು ವಾರಗಳವರೆಗೆ, ಚಿತ್ರತಂಡದ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಐದು ಗಂಟೆ, ಲಘು ಉಪಹಾರ, ಮಿಲಿಟರಿ ವಿಭಾಗಗಳ ಅಧ್ಯಯನ, ಪೋರ್ಟೊ ವಲ್ಲರ್ಟಾ ಬೆಟ್ಟಗಳಿಗೆ ಒಂದೂವರೆ ಗಂಟೆ ಮೆರವಣಿಗೆ, ತೂಕ, ಜಿಮ್, ಮಿಲಿಟರಿ ವಿಭಾಗಗಳು ಮತ್ತೆ, ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲದರ ನಂತರ ಮಾತ್ರ - ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ. ಎಲ್ಲಾ ಚಲನಚಿತ್ರ ತಾರೆಯರ ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ, ಕೊಳಕು ಕುಡಿಯುವ ನೀರಿನಿಂದಾಗಿ ಅತಿಸಾರವುಂಟಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಯಾರೂ ಅವರ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ: ಅವರು ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಚ್ಚಿ ಮತ್ತು ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ತುರಿದು ಮಾತ್ರ ಡಬಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು.

"ವಿಧಾನ" ದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಭಿಮಾನಿ ಸ್ಟೀಫನ್ ಸ್ಪೀಲ್ಬರ್ಗ್ ತನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಅವರು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಯುದ್ಧದ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ನಟರನ್ನು ತರಬೇತಿ ಶಿಬಿರಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಡೆರಹಿತವಾಗಿ ಕೂಗಿದರು, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧ ಸರಕುಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ದೈಹಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮದಿಂದ ಪೀಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸುರಿಯುವ ಮಳೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಮಲಗಬೇಕಾಯಿತು. ಯುದ್ಧದಿಂದ ಬೇಸತ್ತ ಸೈನಿಕರಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ನಟರು ಸೆಟ್\u200cಗೆ ಬಂದರು ... ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರವೇ ಸ್ಪೀಲ್\u200cಬರ್ಗ್ ಅವರನ್ನು ಮ್ಯಾಟ್ ಡಾಮನ್\u200cಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಅವರನ್ನು ಎಲ್ಲರೂ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ದ್ವೇಷಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸ್ವಚ್ “ವಾದ“ ಸಲಾಗು ”ಅನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ, ಅದು“ ಗನ್\u200cಪೌಡರ್ ಅನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ ”- ಇದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ನಟರ ಮೇಲೆ ಹೇರಿದ “ವಿಧಾನ” ನೂರು ಪ್ರತಿಶತ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ.

"ಸೇವಿಂಗ್ ಪ್ರೈವೇಟ್ ರಯಾನ್" ಸೆಟ್\u200cನಿಂದ ಫೋಟೋ

ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಇಂದು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಎರಡು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ನಟನಾ ಶಾಲೆಗಳಿವೆ. ಲೀ ಸ್ಟ್ರಾಸ್\u200cಬರ್ಗ್ ಅವರಿಂದ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೊದಲ ನಟನಾ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ನಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ ಲೀ ಸ್ಟ್ರಾಸ್\u200cಬರ್ಗ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅವರು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವಿಚಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ (ಈ ಶಾಲೆಯ ಪದವೀಧರರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅಲ್ ಪಸಿನೊ, ರಾಬರ್ಟ್ ಡಿ ನಿರೋ, ಡಸ್ಟಿನ್ ಹಾಫ್ಮನ್, ಸ್ಟೀವ್ ಬುಸ್ಸೆಮಿ, ಏಂಜಲೀನಾ ಜೋಲೀ ಮತ್ತು ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ). ಎರಡನೇ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಂಗ ಶಿಕ್ಷಕ ಸ್ಟಾಲಾ ಆಡ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ವಿಧಾನವನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಕಲಿಸಿದ ಏಕೈಕ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಟಿ (ಅವಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಮರ್ಲಾನ್ ಬ್ರಾಂಡೊ, ಬೆನಿಸಿಯೋ ಡೆಲ್ ಟೊರೊ ಮತ್ತು ಸ್ಟೀವನ್ ಸ್ಪೀಲ್ಬರ್ಗ್) ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಯಾರ ಶಾಲೆ "ನಿಜವಾದ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು" ಕಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಚರ್ಚೆ ಇನ್ನೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ, ಆದರೂ ಎರಡೂ ಶಿಕ್ಷಕರ ಮರಣದ ನಂತರ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು: ನಟರು ಎರಡೂ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ, ಒಂದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿದೆ ವಸ್ತುಗಳ ಪೂರೈಕೆ.

ತಜ್ಞರು ಹೇಳುವಂತೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿಪರೀತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವಿಧಾನವು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಅಪಾಯಕಾರಿಯಾಗಬಹುದು: “ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ” ಪಾತ್ರಗಳು ಒಬ್ಬ ನಟನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಡುತ್ತವೆ, ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತನ್ನ ಪಾತ್ರವಾಗಿ ಬದುಕಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಮುಂದೆ ಒಂದು ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕಪಟಿಗಳು ಇದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಟಿವಿ ಸರಣಿ ಲೆಜೆಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯ ಏಜೆಂಟ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ನಟ ಸೀನ್ ಬೀನ್, “ಸಿಸ್ಟಮ್” ಅನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನಿಭಾಯಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ: “ಖಂಡಿತ, ಇದು ಒಂದು ಜಾಡಿನ ಇಲ್ಲದೆ ಹಾದುಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ: ನನ್ನ ಪಾತ್ರವು ಚಿತ್ರದಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ, ಅವನ ಮನಸ್ಸು ಘರ್ಷಣೆಗಳಿಂದ ಹರಿದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ನಟರೊಂದಿಗೆ ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ: ಅವರಿಗೆ ಮತ್ತೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಆಗಲು ಕಷ್ಟವಾಗಬಹುದು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ತಿಂಗಳುಗಳು. ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಅಪಾಯಕಾರಿ ವಿಷಯ. ನಾನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಾಗುವುದು ಅಷ್ಟು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ನೀವು ಮನೆಗೆ ಬಂದರೆ ಅದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮೆದುಳು ಇನ್ನೂ ಕುದಿಯುತ್ತಿದೆ ... ನಾನು ದೂರು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೀವು ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬೇರೊಬ್ಬರಂತೆ ನಟಿಸಿದಾಗ, ಅದು ಒಂದು ಜಾಡಿನ ಇಲ್ಲದೆ ಹಾದುಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ. ”

"ಲೆಜೆಂಡ್ಸ್" ಸರಣಿಯ ಸೆಟ್ನಿಂದ ಫೋಟೋ

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಅವರ “ವ್ಯವಸ್ಥೆ” ಏನು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಇಲ್ಲ, ಅದು ಅನೇಕರಿಗೆ ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಆಧುನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ? ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ನಿಯಮಗಳ ಸೆಟ್ ಹಾಲಿವುಡ್ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಗೆ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ನೀಡಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಟೇಜ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ: ನಟರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಸ್ಮರಣೀಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಅರ್ಹವಾದ ಆಸ್ಕರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, “ವಿಧಾನ” ದ ಅತ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎಲ್ಲ ಕಲಾವಿದರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡೇನಿಯಲ್ ಡೇ-ಲೂಯಿಸ್) ಅದರೊಂದಿಗಿನ ತಮ್ಮ ಬಾಂಧವ್ಯವನ್ನು ದೃ irm ೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ, ಬಹುಶಃ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರದ ಕೋರಿಫೀಯಸ್ ತಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ದಾಖಲಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನು ಅವರು ಸ್ವತಃ ತಲುಪಿದ್ದಾರೆಂದು ಮಾತ್ರ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದರಿಂದ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವೃತ್ತಿಪರ ಅವಲೋಕನಗಳು ಕಡಿಮೆ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರು “ಮಾನ್ಸ್ಟರ್”, “ಟ್ಯಾಕ್ಸಿ ಡ್ರೈವರ್” ಅಥವಾ “ಮ್ಯಾನ್ ಆನ್ ದಿ ಮೂನ್” ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು imagine ಹಿಸಬಹುದು, ಅವರು “ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ!” ಎಂಬ ತೀರ್ಪನ್ನು ಅವರಿಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆಯೇ ಅಥವಾ ಅವರನ್ನು ಟೀಕಿಸುತ್ತಾರೆಯೇ ಎಂದು. ಆದರೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರ ಉದ್ದೇಶಿತ ಆಂತರಿಕ ಶೋಧ ತಂತ್ರವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಗಳಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು - “ಆದ್ದರಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರು ನಾವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ, ಆದರೆ ವೇದಿಕೆಗೆ ಬಂದಂತೆ ಅಲ್ಲ, ನಮಗೆ ಹೇಳುವ ಹಕ್ಕಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.” ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಅಂತಿಮ ಹಕ್ಕು ಅವನಿಗೆ, ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ರಾಬರ್ಟ್ ಡಿ ನಿರೋ, ಮೆರಿಲ್ ಸ್ಟ್ರೀಪ್, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೇಲ್ ಅಥವಾ ಗ್ಯಾರಿ ಓಲ್ಡ್ಮನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ನಂಬಿದರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಲು ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರು ಈ ಹಾಸಿಗೆಯ ಪಕ್ಕದ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಒಂಬತ್ತು ಸಂಪುಟಗಳ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದಿರುವಾಗ - ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ.

ಎಲ್ಲಾ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವೆಂದರೆ ಜೀವನದ ಸತ್ಯ. ಸತ್ಯದ ಹುಡುಕಾಟವು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿತು. ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಅಂದಾಜು, ಸುಳ್ಳು, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾವಯವತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವ ಎಲ್ಲದರೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲೆಗೆ ಏನು ಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಯಾವುದು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಸೂಪರ್\u200cಟಾಸ್ಕ್\u200cನ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಇಲ್ಲಿಯೇ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಇದು ಏನು? ಲೇಖಕನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆ ಇದು. ಇದು ಬರಹಗಾರನ ಪಾಲಿಸಬೇಕಾದ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಅವರು ಜನರಿಗೆ ಹೇಳಬೇಕಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರು ನಿಖರವಾಗಿ ನಟರಿಂದ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗಾಗಿ ಉನ್ಮಾದದ \u200b\u200bಹುಡುಕಾಟಕ್ಕೆ ಇಳಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಸೂಪರ್ ಕಾರ್ಯವು ಈ ತತ್ವವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ನಟನು ತನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾವಯವವಾಗಿಸಲು ಹೇಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು? ಮೂರನೆಯ ತತ್ವವು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದನ್ನು "ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ತತ್ವ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ನೀವು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಆಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು." ಇಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಭಾಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ನಟನಲ್ಲಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವುದು, ನಟನ ಸೂಪರ್-ಟಾಸ್ಕ್ನ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಅವನ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಕೃತಕವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ನಾಲ್ಕನೆಯ ತತ್ವವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲವೂ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪಾಲಿಸಬೇಕು. ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವು ನಟನ ಸಾವಯವ ರೂಪಾಂತರದ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ತತ್ವವು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕಲೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಟನೆ ನಾಟಕಕಾರನ ಕಲೆಗೆ ದ್ವಿತೀಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ನಟರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ನೀಡಲಾಗಿರುವ ಕೆಲಸದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತಾರೆ. ವೀಕ್ಷಕನು ನಟನನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಬಗ್ಗೆ ಅವನ ಅನಿಸಿಕೆ ಅವನಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ನಟನು ತನ್ನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಬಾರದು ಎಂದು ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದರು, ಆದರೆ ತನ್ನಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಣ. ನಟನೆ ಸ್ವಯಂ ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನಟನು ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಮುಂದಿನ ತತ್ವವೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನಟನು ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ನಟನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕು, ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತೋರಿಸಬಾರದು. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿತ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನಿಂದ ಮಾತ್ರ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ನೀವೇ ಉಳಿದಿರುವಾಗ ವಿಭಿನ್ನವಾಗುವುದು ನಟನ ರೂಪಾಂತರದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಪ್ರಬಂಧ. ಈ ಸೂಚನೆಯ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಮಾತ್ರ ಪೂರೈಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ನಟನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದಾಗ, ಅದು ಅಪ್ರಬುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ರಾಗಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಒಬ್ಬ ನಟನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಆಡುವ ಕಲೆ ಸ್ವಯಂ-ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕರು ತುಂಬಾ ಹೋರಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎರಡನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗದ ಕ್ರಮಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯ. ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಈ “ನೀವು” ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದದ್ದು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ನಿಮ್ಮಷ್ಟಕ್ಕೇ ಉಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿರುವ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತವೆ. ಪಾತ್ರದ ತಯಾರಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಟನು ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕದ ನಾಯಕನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ನಟನ ಸಾವಯವ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಚಿತ್ರದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನಟನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಸಸ್ಯವು ಒಂದು ಹಂತದ ಚಿತ್ರ ಎಂದು g ಹಿಸಿ, ಮತ್ತು ಅದರ ಕೆಳಗಿರುವ ಮಣ್ಣು ನಿಮ್ಮ ಮಾನವ “ನಾನು”. ಮಣ್ಣು ಇಲ್ಲದ ಸಸ್ಯ ಸಾಯುತ್ತದೆ. ನೀವು ಕಾಗದದಿಂದ ಗುಲಾಬಿಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದು ಯಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರದಂತೆ ನಿರ್ಜೀವ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಲ್ಲದಂತಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಒಬ್ಬ ನಟನು ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸಬೇಕು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ರೂಪಾಂತರದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ರಾಗವಿಲ್ಲದೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ನಟನು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಬಹುದು: ಅದು ನಾನೇ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಐದು ಮೂಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ:

1. ಜೀವನ ಸತ್ಯದ ತತ್ವ;

2. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಲೆಯ ತತ್ವ; ಸೂಪರ್ ಕಾರ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ;

3. ಹಂತದ ಅನುಭವದ ಎಂಜಿನ್ ಮತ್ತು ನಟನೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಕ್ರಿಯೆಯ ತತ್ವ;

4. ನಟನ ಸಾವಯವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ತತ್ವ;

5. ನಟನನ್ನು ಚಿತ್ರವನ್ನಾಗಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ತತ್ವ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ನಟನೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಬದಲು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ. ಯಾವುದೇ ಉತ್ತಮ ನಟನು ತನ್ನ ಆಟವು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಬರೆದ ಸಾವಯವ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಅರ್ಹತೆಯೆಂದರೆ, ಅವನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, “ಮಾನವ ಚೇತನದ ಜೀವನ” ಅನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಆಶೀರ್ವಾದದಿಂದ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ರಚಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬಹುದು.

ಈ ಲೇಖನವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸರಳ, ಅರ್ಥವಾಗುವ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷೇಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ವೇದಿಕೆಯ ಕಲೆಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ಆಧಾರಿತ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿದೆ, ಇದು ನಟನಾ ತಂತ್ರದ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಜೀವನದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕತೆಯ ಅವಿನಾಭಾವ ಐಕ್ಯತೆ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೈಹಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಅನುಕ್ರಮ ಸರಪಳಿಯ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜ್ಞಾನವು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ವಿಶ್ವಾಸವು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೈಹಿಕ ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬಾಹ್ಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಆಂತರಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ.

ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಎರಡು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

ಮೊದಲ ವಿಭಾಗ  ಸ್ವತಃ ನಟನ ಕೆಲಸದ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ದೈನಂದಿನ ತಾಲೀಮು. ಲೇಖಕನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಟನ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ, ಸಾವಯವ ಕ್ರಿಯೆಯು ನಟನೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸೈಕೋಫಿಸಿಕಲ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಟನ ಮನಸ್ಸು, ಇಚ್, ೆ, ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅಂಶಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವನ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ದತ್ತಾಂಶಗಳು ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪನೆ, ಗಮನ, ಸಂವಹನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಸತ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಮರಣೆ, \u200b\u200bಲಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಭಾಷಣ ತಂತ್ರ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಇತ್ಯಾದಿ ಸೇರಿವೆ.
ಎರಡನೇ ವಿಭಾಗ  ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನಟನ ಪಾತ್ರದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ನಟನ ಸಾವಯವ ವಿಲೀನದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ತತ್ವಗಳು ಹೀಗಿವೆ:

- ಜೀವನ ಸತ್ಯದ ತತ್ವ  - ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೊದಲ ತತ್ವ, ಇದು ಯಾವುದೇ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. ಇದು ಇಡೀ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಡಿಪಾಯ. ಆದರೆ ಕಲೆಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಯ್ಕೆ ಬೇಕು. ಆಯ್ಕೆ ಮಾನದಂಡ ಏನು? ಎರಡನೆಯ ತತ್ವವು ಇದರಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.
- ಸೂಪರ್-ಕಾರ್ಯಗಳ ತತ್ವ - ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಜನರ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಆಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕನಸು, ಗುರಿ, ಆಸೆ. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ. ಸೂಪರ್\u200cಟಾಸ್ಕ್ ಎಂಬುದು ಕೆಲಸದ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಸೂಪರ್\u200cಟಾಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಬಳಸುವುದರಿಂದ, ತಾಂತ್ರಿಕ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಆರಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
- ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ತತ್ವ  - ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಡಿ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ತಿಸಿ. ಈ ತತ್ವವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಒಟ್ಟಾರೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ವಿಧಾನವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ನಂಬಿದ್ದರು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಸೂಚನೆಗಳು ಒಂದು ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ - ಸೂಪರ್ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಾವಯವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ನಟನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವುದು.
- ಸಾವಯವತೆಯ ತತ್ವ (ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ)  ಹಿಂದಿನ ತತ್ವದಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಕೃತಕ ಮತ್ತು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಏನೂ ಇರಲಾರದು, ಎಲ್ಲವೂ ಸಾವಯವತೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸಬೇಕು.
- ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ತತ್ವ  - ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅಂತಿಮ ಹಂತವೆಂದರೆ ಸಾವಯವ ಸೃಜನಶೀಲ ರೂಪಾಂತರದ ಮೂಲಕ ಒಂದು ಹಂತದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು.

ಸಿಸ್ಟಮ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹಲವಾರು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ನಟನು ಪಾತ್ರದ ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. “ಮುಖಾಮುಖಿ ವಿಧಾನ” ದ ತತ್ವವೂ ಇದೆ. ಇದನ್ನು ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ತತ್ವವು ಸಿನೆಮಾದಿಂದ ಬಂದಿದ್ದು, ಇಂದು ಸಿನೆಮಾ ಮತ್ತು ಜಾಹೀರಾತು ಎರಡರಲ್ಲೂ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿರುವುದು ಪಾತ್ರದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಬಲ್ಲ ನಟನಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ನಟ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಡೇಟಾದಂತೆ ನಟನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿಸಿಲ್ಲ.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ "ನಾನು ಉದ್ದೇಶಿತ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ" ಎಂಬುದು ರಂಗ ಜೀವನದ ಸೂತ್ರವಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನವಾಗುವುದು, ನೀವೇ ಉಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು - ಈ ಸೂತ್ರವು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಸೃಜನಶೀಲ ರೂಪಾಂತರದ ಆಡುಭಾಷೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ನಟ ವಿಭಿನ್ನವಾದರೆ - ಇದು ಅಭಿನಯ, ಮಧುರ. ಅದು ಸ್ವತಃ ಉಳಿದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಸ್ವಯಂ ಸೂಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಎರಡೂ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಎಲ್ಲವೂ ಜೀವನದಂತೆಯೇ ಇದೆ: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಬೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ.

ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಥಿತಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

• ಸಕ್ರಿಯ ಗಮನ (ಹಂತದ ಗಮನ);
• ಒತ್ತಡ ರಹಿತ ದೇಹ (ಹಂತದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ);
• ಉದ್ದೇಶಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳ ಸರಿಯಾದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ (ಹಂತದ ನಂಬಿಕೆ);
• ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಉದ್ಭವಿಸುವ ವರ್ತನೆ (ಹಂತದ ಕ್ರಿಯೆ).

1. ಹಂತದ ಗಮನವು ನಟನ ಆಂತರಿಕ ತಂತ್ರದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಗಮನವು ಭಾವನೆಯ ವಾಹನ ಎಂದು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ನಂಬಿದ್ದರು. ವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಬಾಹ್ಯ ಗಮನ (ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊರಗೆ) ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಗಮನ (ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಸಂವೇದನೆಗಳು) ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಂಗ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಗಮನಹರಿಸುವುದು ನಟನ ಕಾರ್ಯ. "ಕೊಟ್ಟದ್ದನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ಕೊಟ್ಟಿರುವಂತೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ" - ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಹಂತದ ಗಮನಕ್ಕಾಗಿ ಸೂತ್ರ. ಹಂತದ ಗಮನ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಗಮನದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ - ವಿಷಯದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ರೂಪಾಂತರ.
2. ಹಂತದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಎರಡು ಬದಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಬಾಹ್ಯ (ದೈಹಿಕ) ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ (ಮಾನಸಿಕ). ಬಾಹ್ಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ (ಸ್ನಾಯು) ಎನ್ನುವುದು ದೇಹದ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಈ ಚಲನೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವಷ್ಟು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ದೇಹದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಲನೆಗೆ ಸ್ನಾಯು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜ್ಞಾನವು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ವಿಶ್ವಾಸವು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೈಹಿಕ ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬಾಹ್ಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಆಂತರಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ.
3. ಹಂತದ ನಂಬಿಕೆ. ನಟನು ನಂಬಿದ್ದನ್ನು ವೀಕ್ಷಕ ನಂಬಬೇಕು. ಹಂತದ ನಂಬಿಕೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವ ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರಣೆಯ ಮೂಲಕ ಜನಿಸುತ್ತದೆ - ಅಂದರೆ, ಸಮರ್ಥನೆಯ ಮೂಲಕ (ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಕಾರ). ಸಮರ್ಥಿಸುವುದು ಎಂದರೆ ವಿವರಿಸುವುದು, ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವುದು. ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಮರ್ಥನೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.
4. ಹಂತದ ಕ್ರಿಯೆ. ಒಂದು ಕಲೆಯನ್ನು ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಕಲೆಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಸಂಕೇತವೆಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಾವಿದ (ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ) ಬಳಸುವ ವಸ್ತು. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದು ಪದ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೇಖೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ. ನಟನೆಯಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುವು ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯೆ - ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುರಿಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಮಾನವ ನಡವಳಿಕೆಯ ಒಂದು ಸ್ವಾರಸ್ಯಕರ ಕ್ರಿಯೆ - ಕ್ರಿಯೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಆಕ್ಟಿಂಗ್ ಆಕ್ಷನ್ ಎನ್ನುವುದು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ವಲಯದ ಉದ್ದೇಶಿತ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಏಕೈಕ ಸೈಕೋಫಿಸಿಕಲ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಹೇಗಾದರೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಇಡೀ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅಂದರೆ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಏಕತೆ. ಒಬ್ಬ ನಟನು ತನ್ನ ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದರ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ (ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳು) ಆಟದ ಮೂಲತತ್ವವಾಗಿದೆ.

ನಟನ ರಂಗ ಅನುಭವಗಳ ಸ್ವರೂಪ ಹೀಗಿದೆ: ನೀವು ಜೀವನದಂತೆಯೇ ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಹಂತದ ಭಾವನೆಗಳು ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ನಿಜವಾದ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಜೀವನದಂತೆ ಹಂತದ ಕ್ರಿಯೆಯು ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದು ಭಾವನೆ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹೊರಹೊಮ್ಮಬಹುದು ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಮರಣೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜೀವನದ ಅನುಭವಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕ, ಮತ್ತು ಹಂತವು ದ್ವಿತೀಯಕವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಚೋದಿತ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವವು ಭಾವನೆಯ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ದ್ವಿತೀಯಕವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಖಚಿತವಾದ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಕ್ರಿಯೆ.

ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವು ಅನೈಚ್ arily ಿಕವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಮರೆತುಹೋದಾಗ ಅಗತ್ಯವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಪರಿಸರದ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಂದರೆ, ಉದ್ದೇಶದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಕ್ರಿಯೆಯು ಭಾವನೆಯ ಉಂಟುಮಾಡುವ ದಳ್ಳಾಲಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕ್ರಿಯೆಯು ಕ್ರಿಯೆಯ ಮಿತಿಯಿಂದ ಹೊರಗಿರುವ ಒಂದು ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

ಸರಳ ಉದಾಹರಣೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ನೀವು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸಬೇಕೆಂದು ಹೇಳೋಣ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಬೇಕು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು, ಟಿಪ್ಪಣಿ ಬರೆಯಲು, ಹಣವನ್ನು ಎಣಿಸಲು ಇತ್ಯಾದಿ. ಒಂದು ಕ್ರಿಯೆಯು ಒಂದು ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಒಂದು ಆಲೋಚನೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ಆಲೋಚನೆ ಇರುವುದರಿಂದ, ಅಂದರೆ ಒಂದು ಭಾವನೆ. ಅಂದರೆ, ಕ್ರಿಯೆಯು ಚಿಂತನೆ, ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಚಲನೆಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ.

ಕ್ರಿಯೆಯ ಉದ್ದೇಶ: ವಿಷಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಅದು ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ದೈಹಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯು ಮಾನಸಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ (ರೂಪಾಂತರ) ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಂದು ಕ್ರಿಯೆಯು ಒಂದು ಸುರುಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲವೂ ಗಾಯಗೊಂಡಿದೆ: ಆಂತರಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು.

ಮಾನವ ಚೇತನದ ಜೀವನದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾನಸಿಕ ಅನುಭವಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಅಗಾಧವಾದ ಚಿಂತನೆಯ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ದೈಹಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸರಳ ಸ್ಕೋರ್ ಮೂಲಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬಹುದು, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಭೌತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗುವ ಏಜೆಂಟ್ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು. ಒಬ್ಬ ನಟನು ಭಾವನೆಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ, ಅವನು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಕ್ಲೀಷೆಗೆ ಬರುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಮನವಿಯು ಯಾವುದೇ ಭಾವನೆಯ ನೀರಸ, ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ನಟನ ದೈಹಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ಅವನ ದೈಹಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸರಪಳಿ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ದೈಹಿಕ ಕ್ರಿಯೆ ಮಾತ್ರ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾರಸ್ಯಕರ ಸಂದೇಶ ಎರಡನ್ನೂ ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಭಾವನೆ, ಭಾವನೆ ಎಂದು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನಟನನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ. ಇದು ಜೀವನದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕತೆಯ ಅವಿನಾಭಾವ ಐಕ್ಯತೆ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೈಹಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಅನುಕ್ರಮ ಸರಪಳಿಯ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲೆ ಜೀವನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನ. ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್\u200cಪಿಯರ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಟಾಲ್\u200cಸ್ಟಾಯ್, ಚೆಕೊವ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಹತ್ತಿರ ಬರಲು ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ - ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ, ಅವರು ಅನೈಚ್ arily ಿಕವಾಗಿ, ಯಾದೃಚ್ ly ಿಕವಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಈ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲು ಕಲಿಯಿರಿ. ಇದರ ಮೇಲೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.