ಸಂಗೀತ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ವಿಧಗಳು. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಲೇಖನಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡವು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ. ಈ ಲೇಖನದ ನಂತರ, ನೀವು ಎಂದಿಗೂ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೊದಲು, "ಪ್ರಕಾರ" ಮತ್ತು "ಶೈಲಿ" ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಪ್ರಕಾರಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೆಲಸ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ರೂಪ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಆದಿಮ ಸಮುದಾಯಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದವು. ನಂತರ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೆಜ್ಜೆಯಲ್ಲೂ ಸಂಗೀತವು ಜೊತೆಯಾಗಿತ್ತು: ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಕೆಲಸ, ಮಾತು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಹೀಗಾಗಿ, ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ನಾವು ಕೆಳಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಶೈಲಿಇದು ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಮೊತ್ತವನ್ನು (ಸಾಮರಸ್ಯ, ಮಧುರ, ಲಯ, ಪಾಲಿಫೋನಿ) ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ರೀತಿ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಶೈಲಿಯು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಯೋಜಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರಬಹುದು. ಅಲ್ಲದೆ, ಶೈಲಿಯು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜಾaz್, ಪಾಪ್, ರಾಕ್, ಜಾನಪದ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೀಗೆ.

ಈಗ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡೋಣ. ಐದು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ತತ್ವಗಳಿವೆ, ನಾವು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ:

• ಮೋಟಾರ್ ಶಕ್ತಿ
• ಘೋಷಣೆ
• ಜಪಿಸುವುದು
• ಸಿಗ್ನಲಿಂಗ್
• ಸೌಂಡ್ ಇಮೇಜಿಂಗ್

ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಆಧಾರವಾಯಿತು.

ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರದ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಯಾದ ಕೆಲವೇ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ಒಂದೇ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿತು. ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಇಂತಹ ಪ್ರಕಾರದ-ಶೈಲಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇವುಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ಪುರಾತನ ಆರಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಆಚರಣೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಹೆಚ್ಚು ಅನ್ವಯಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಪುರಾತನ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಣ, ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು.

ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಪಿರಮಿಡ್‌ಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದಿರುವ ಪುರಾತನ ಪ್ಯಾಪಿರಿಯಲ್ಲಿ, ಆಚರಣೆಯ ಸಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ತೋತ್ರಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ದೇವರುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿಯೇ ಅದರ ರಚನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕೆಲವು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು.

ಸಮಾಜವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ರೂಪುಗೊಂಡಿವೆ. ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳು:

• ಆರ್ಗನಮ್ ಎಂಬುದು ಯುರೋಪಿನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು.
• ಒಪೆರಾ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸ.
• ಚೋರೇಲ್ - ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಅಥವಾ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಗಾಯನ.
• ಮೊಟೆಟ್ ಒಂದು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು ಇದನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.
• ಕಂಡಕ್ಟ್‌ ಒಂದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಹಾಡು, ಇದರ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಅವರು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಕಾರಣ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನಡವಳಿಕೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.
• ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ ಒಂದು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸೇವೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ರಿಕ್ವಿಯಂ ಅನ್ನು ಕೂಡ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.
• ಮಾದ್ರಿಗಲ್ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರೇಮ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕೆಲಸ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು
• ಚಾನ್ಸನ್ - ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೈತ ಕೋರಲ್ ಹಾಡುಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ್ದವು.
• ಪಾವನಾ - ಹರಿಯುವ ನೃತ್ಯ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು
• ಗಲಿಯಾರ್ಡಾ ಒಂದು ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು ಮೂಲತಃ ಇಟಲಿಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ
• ಅಲೆಮಾಂಡೆ - ಮೆರವಣಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು

ವಿ XVII-XVIIIಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಶತಮಾನಗಳು, ಗ್ರಾಮೀಣ ಸಂಗೀತ - ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತ - ಸಾಕಷ್ಟು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಐರಿಶ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೌಬಾಯ್ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದವು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ, ಬ್ಲೂಸ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಮೂಲತಃ "ಕೆಲಸದ ಹಾಡು" ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಜೊತೆಯಾಗಿತ್ತು. ಬ್ಲೂಸ್ ಲಾವಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಆಧರಿಸಿದೆ. ಬ್ಲೂಸ್ ಒಂದು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ - ಜಾaz್, ಇದು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಜಾaz್ ಸಾಕಷ್ಟು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಜಾaz್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ರಿದಮ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ (R'n'B), ಒಂದು ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರ, 40 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅವರು ಯುವಜನರಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ತರುವಾಯ, ಫಂಕ್ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಈ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು 1920 ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಬೇರುಗಳು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ, ಬೀದಿ ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಲಾವಣಿಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ಯಾವಾಗಲೂ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತು ಕೆಲವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಡಿಸ್ಕೋ ಶೈಲಿಯು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತವಾಯಿತು, ಇದು ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ ಅನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿತು.

50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬಂಡೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಡಿಯುತ್ತದೆ, ಇದರ ಮೂಲಗಳು ಬ್ಲೂಸ್, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಇದು ಬೇಗನೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇತರ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತು ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು.

ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ರೆಮೈ ಪ್ರಕಾರವು ಜಮೈಕಾದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಇದು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ರೆಗ್ಗೇ ಮೆಂಟೊ, ಜಮೈಕಾದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

1970 ರಲ್ಲಿ, ರಾಪ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಜಮೈಕಾದ ಡಿಜೆಗಳು ಬ್ರಾಂಕ್ಸ್‌ಗೆ "ರಫ್ತು ಮಾಡಿದರು". ರಾಪ್‌ನ ಸ್ಥಾಪಕರು ಡಿಜೆ ಕೂಲ್ ಹರ್ಕ್. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲು ರಾಪ್ ಅನ್ನು ಆನಂದಕ್ಕಾಗಿ ಓದಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರವು ಬೀಟ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಪಠಣದ ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಯಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಅದಕ್ಕೆ ಮನ್ನಣೆ ಸಿಗದಿರುವುದು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹಲವು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ:

ಜಾaz್:

• ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾaz್
• ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್
• ಸ್ವಿಂಗ್
• ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸ್ವಿಂಗ್
• ಬಾಪ್
• ಹಾರ್ಡ್ ಬಾಪ್
• ಬೂಗೀ ವೂಗಿ
• ಕೂಲ್ ಅಥವಾ ಕೂಲ್ ಜಾaz್
• ಮಾದರಿ ಅಥವಾ ಮಾದರಿ ಜಾaz್
• ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಜಾaz್
• ಸೋಲ್ ಜಾaz್
• ಉಚಿತ ಜಾaz್
• ಬೊಸಾ ನೋವಾ ಅಥವಾ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾaz್
• ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಜಾaz್
• ಪ್ರಗತಿಪರ
• ಫ್ಯೂಷನ್ ಅಥವಾ ಜಾaz್ ರಾಕ್
• ವಿದ್ಯುತ್ ಜಾaz್
• ಆಸಿಡ್ ಜಾaz್
• ಕ್ರಾಸ್ಒವರ್
• ನಯವಾದ ಜಾaz್

• ಕ್ಯಾಬರೆ
• ಮಿನಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನ
• ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣ
• ಸಂಗೀತ
• ರಾಗ್‌ಟೈಮ್
• ಲೌಂಜ್
• ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕ್ರಾಸ್ಒವರ್
• ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ಪಾಪ್
• ಇಟಾಲೊ ಡಿಸ್ಕೋ
• ಯುರೋಡಿಸ್ಕೋ
• ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿ
• ನು-ಡಿಸ್ಕೋ
• ಸ್ಪೇಸ್ ಡಿಸ್ಕೋ
• ಹೌದು-ಹೌದು
• ಕೆ-ಪಾಪ್
• ಯುರೋಪಾಪ್
• ಅರಬ್ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ
• ರಷ್ಯಾದ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ
• ರಿಗ್ಸರ್
• ಲೈಕಾ
• ಲ್ಯಾಟಿನೋ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ
• ಜೆ-ಪಾಪ್

• ರಾಕ್ ಎನ್ ರೋಲ್
• ದೊಡ್ಡ ಬಿಟ್
• ರಾಕಬಿಲ್ಲಿ
• ಸೈಕೋಬಿಲಿ
• ನಿಯೋರೋಕಾಬಿಲಿ
• ಸ್ಕಿಫಲ್
• ಡೂ-ವೋಪ್
• ಟ್ವಿಸ್ಟ್
• ಪರ್ಯಾಯ ರಾಕ್ (ಇಂಡಿ ರಾಕ್ / ಕಾಲೇಜ್ ರಾಕ್)
• ಮ್ಯಾಟ್ ರಾಕ್
• ಮ್ಯಾಡ್ಚೆಸ್ಟರ್
• ಗ್ರಂಜ್
• ಶೂಗಾಸಿಂಗ್
• ಬ್ರಿಟ್-ಪಾಪ್
• ಶಬ್ದ ಬಂಡೆ
• ಶಬ್ದ ಪಾಪ್
• ಪೋಸ್ಟ್-ಗ್ರಂಜ್
• ಲೋ-ಫೈ
• ಇಂಡಿ ಪಾಪ್
• ಟ್ವಿ-ಪಾಪ್
• ಆರ್ಟ್ ರಾಕ್ (ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ರಾಕ್)
• ಜಾaz್ ರಾಕ್
• ಕ್ರೌಟ್ ರಾಕ್
• ಗ್ಯಾರೇಜ್ ರಾಕ್
• ಫ್ರೀಕ್ ಬೀಟ್
• ಗ್ಲಾಮ್ ರಾಕ್
• ಕಂಟ್ರಿ ರಾಕ್
• ಮರ್ಸಿಬಿಟ್
• ಮೆಟಲ್ (ಹಾರ್ಡ್ ರಾಕ್)
• ವ್ಯಾನ್ಗಾರ್ಡ್ ಮೆಟಲ್
• ಪರ್ಯಾಯ ಲೋಹ
• ಕಪ್ಪು ಲೋಹ
• ಸುಮಧುರ ಕಪ್ಪು ಲೋಹ
• ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಕಪ್ಪು ಲೋಹ
• ನಿಜವಾದ ಕಪ್ಪು ಲೋಹ
• ವೈಕಿಂಗ್ ಮೆಟಲ್
• ಗೋಥಿಕ್ ಲೋಹ
• ಡೂಮ್ ಮೆಟಲ್
• ಸಾವಿನ ಲೋಹ
• ಸುಮಧುರ ಸಾವಿನ ಲೋಹ
• ಲೋಹದ ಕೋರ್
• ಹೊಸ ಲೋಹ
• ವಿದ್ಯುತ್ ಲೋಹ
• ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಲೋಹ
• ವೇಗ ಲೋಹ
• ಸ್ಟೋನರ್ ರಾಕ್
• ಲೋಹವನ್ನು ಎಸೆಯಿರಿ
• ಜಾನಪದ ಲೋಹ
• ಭಾರೀ ಲೋಹ
• ಹೊಸ ಅಲೆ
• ರಷ್ಯಾದ ರಾಕ್
• ಪಬ್ ರಾಕ್
• ಪಂಕ್ ರಾಕ್
• ಸ್ಕಾ ಪಂಕ್
• ಪಾಪ್ ಪಂಕ್
• ಕ್ರಸ್ಟ್ ಪಂಕ್
• ಹಾರ್ಡ್‌ಕೋರ್
• ಕ್ರಾಸ್ಒವರ್
• ಗಲಭೆ ಜಾನಪದ
• ಪಾಪ್ ರಾಕ್
• ಪೋಸ್ಟ್-ಪಂಕ್
• ಗೋಥಿಕ್ ಬಂಡೆ
• ಅಲೆ ಇಲ್ಲ
• ಸಾಲುಗಳು
• ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ರಾಕ್
• ಮೃದುವಾದ ಬಂಡೆ
• ಜಾನಪದ ಶಿಲೆ
• ಟೆಕ್ನೋ ರಾಕ್

ನೀವು ನೋಡುವಂತೆ, ಹಲವು ಶೈಲಿಗಳಿವೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಇದನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಆಧುನಿಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಎಂಬುದು ನಿಮಗೆ ಈಗ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಒಂದು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ ಎಂದು ನಾವು ಈಗಲೇ ನಿಮಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅಳತೆಗೋಲುಗಳಿಂದ ಅಳೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ: ಕೋರಲ್, ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಸಿಂಫನಿ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಒಪೆರಾ, ಮುನ್ನುಡಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ದಶಕಗಳಿಂದ, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ "ಈಟಿಯನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ" (ಅವರ ವಿಷಯದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ, ಅವುಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ). ಆದರೆ ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುವ ಮೊದಲು, ಪ್ರಕಾರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸೋಣ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ ಯಾವುದು?

ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಉದ್ದೇಶ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸ್ವಭಾವದ ಕೆಲವು ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲಾಲಬಿಯ ಗುರಿಯು ಮಗುವನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸುವುದು, ಆದ್ದರಿಂದ, "ತೂಗಾಡುವ" ಅಂತಃಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಲಯವು ಅವಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ; ಸಿ - ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟ ಹೆಜ್ಜೆಗೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು: ವರ್ಗೀಕರಣ

ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸರಳ ವರ್ಗೀಕರಣವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಇವು ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳು:

• ವಾದ್ಯ (ಮಾರ್ಚ್, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಎಟುಡೆ, ಸೊನಾಟಾ, ಫ್ಯೂಗ್, ಸಿಂಫನಿ)
• ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಏರಿಯಾ, ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಒಪೆರಾ, ಸಂಗೀತ).

ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಎ. ಸೊಖೋರ್‌ಗೆ ಸೇರಿದೆ:

• ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಆರಾಧನೆ (ಕೀರ್ತನೆಗಳು, ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ, ವಿನಂತಿಗಳು) - ಅವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಕೋರಲ್ ತತ್ವದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಬಹುಪಾಲು ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ಅದೇ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ;
• ಸಾಮೂಹಿಕ ಮನೆ (ಹಾಡು, ಮೆರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು: ಪೋಲ್ಕಾ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ರಾಗ್‌ಟೈಮ್, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಗೀತೆ) - ಸರಳ ರೂಪ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ;
• ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಒರಟೋರಿಯೊ, ಸೊನಾಟಾ, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಸಿಂಫನಿ) - ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಲೇಖಕರ ಸ್ವ -ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸ್ವರ;
• ನಾಟಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಸಂಗೀತ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ) - ಅವರಿಗೆ ಕ್ರಿಯೆ, ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ.

ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಬಹುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಒಪೆರಾ-ಸೀರಿಯಾ ("ಗಂಭೀರ" ಒಪೆರಾ) ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ-ಬಫಾ (ಕಾಮಿಕ್) ಸಹ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಇನ್ನೂ ಹಲವು ಪ್ರಭೇದಗಳಿವೆ (ಲಿರಿಕ್ ಒಪೆರಾ, ಎಪಿಕ್ ಒಪೆರಾ, ಒಪೆರೆಟ್ಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ)

ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಸರುಗಳು

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಅವು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಇಡೀ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆಯಬಹುದು. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಸರುಗಳು ಹೇಳಬಹುದು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೃತ್ಯವು ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು "kryzhachok" ಗೆ esಣಿಯಾಗಿದ್ದು, ನೃತ್ಯಗಾರರು ಶಿಲುಬೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ (ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ "ಕ್ರಿಜ್" ನಿಂದ - ಒಂದು ಅಡ್ಡ). ರಾತ್ರಿಯ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ("ರಾತ್ರಿ" - ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ) ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಹೆಸರುಗಳು ವಾದ್ಯಗಳ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ (ಫ್ಯಾನ್ ಫೇರ್, ಮ್ಯೂಸೆಟ್), ಇತರವು ಹಾಡುಗಳಿಂದ (ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೈಸ್, ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ).

ಸಂಗೀತವನ್ನು ಇನ್ನೊಂದು ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದಾಗ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ - ಬ್ಯಾಲೆಗೆ. ಆದರೆ ಇದು ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ: ಸಂಯೋಜಕರು ಸೀಸನ್ಸ್ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಈ ಥೀಮ್ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪ (4 ಸೀಸನ್ಸ್ 4 ಭಾಗಗಳಾಗಿ) ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸ್ವರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗುತ್ತದೆ.

ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ

ಸಂಗೀತದ ಯಾವ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಒಬ್ಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪನ್ನು ನಮೂದಿಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್, ರಾಕ್, ಜಾaz್, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಮುಂತಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕರೆಯುವಾಗ ಇದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಗೊಂದಲವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಯಾವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಯೋಜನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಜನಿಸಿತು. ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾನವ ಸಮಾಜದ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಸಂಗೀತವು ಕಳಪೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುವ ಅಸಾಧಾರಣ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು, ತನ್ನದೇ ವಿಷಯವನ್ನು, ಅದರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಹಾಡು, ನೃತ್ಯ, ಒವರ್ಚರ್, ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಗಾಯನ ಮತ್ತು. ವಾದ್ಯ.

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತವು ಕಾವ್ಯದ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ, ಪದಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಅವಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯ, ಕೋರಸ್, ಒಪೆರಾ ಏರಿಯಾ - ಎಲ್ಲಾ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ವಾದ್ಯಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಅದರ ಮೂಲದಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಬಹಳ ಮುಂಚೆಯೇ, ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಇದು ಸತ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ರಾಗಗಳ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ, ಸುಮಧುರ ರಚನೆಯ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿಯೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೂಲವೆಂದು ಗೌರವಿಸಿದರು. "ನಾವು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ನಾವಲ್ಲ, ಜನರು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾಪಕರಾದ ಎಂಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಹೇಳಿದರು, "ಆದರೆ ನಾವು ಮಾತ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ" (ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ).

ಯಾವುದೇ ಹಾಡಿನ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ವಿವಿಧ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಧುರ ಪುನರಾವರ್ತನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಾಡಿನ ಮುಖ್ಯ ಮಧುರವನ್ನು ಅದೇ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯವು ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಸರಳವಾದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ - ವಾದ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ - ಹಾಡಿನ ಮಧುರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಧ್ವನಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ತೇಜಸ್ಸನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯ ಪಠ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಧುರದಲ್ಲಿ ರವಾನಿಸಲಾಗದ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ "ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ". ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ರೊಮಾನ್ಸ್ "ನೈಟ್ ಮಾರ್ಷ್ಮ್ಯಾಲೋಸ್" ಮತ್ತು "ಬ್ಲೂಸ್ ಫೆಲ್ ಆಸ್ಲೀಪ್" ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಉರುಳುವ ಅಲೆಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ "ಲಾರ್ಕ್" ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ - ಹಕ್ಕಿ ಚಿಲಿಪಿಲಿ. ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ನಾಡಗೀತೆ "ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ತ್ಸಾರ್" ನ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಕುದುರೆಯ ಹುಚ್ಚು ನಾಗಾಲೋಟವನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.

XIX ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಹಾಡಿನ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಣಯವು ನೆಚ್ಚಿನ ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು. ಇದು ವಾದ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕು.

ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಡುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ರಾಗಗಳ ಮಧುರವು ವಿಶಾಲವಾದ ಗೀತರಚನೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮಧುರ ಮತ್ತು ಘೋಷಣಾತ್ಮಕವೂ ಆಗಿದೆ (ರಾಬರ್ಟ್ ಶೂಮನ್ ಅವರಿಂದ "ನಾನು ಕೋಪಗೊಂಡಿಲ್ಲ"). ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು (ಎಂಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಎಎಸ್ ಡರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯವರ "ನೈಟ್ ಮಾರ್ಷ್ಮ್ಯಾಲೋ", ಎಪಿ ಬೊರೊಡಿನ್‌ರವರ "ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್"), ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ("ನನಗೆ ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣ ನೆನಪಿದೆ" ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಪುಷ್ಕಿನ್ಸ್ ಮೇಲೆ ಕವಿತೆಗಳು).

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗುಂಪಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ: ಯುಗಳ ಗೀತೆ (ಇಬ್ಬರು ಗಾಯಕರು), ಮೂವರು (ಮೂರು), ನಾಲ್ಕೈದು (ನಾಲ್ಕು), ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ (ಐದು), ಇತ್ಯಾದಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಕೋರಸ್ (ದೊಡ್ಡ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ) ಗುಂಪು). ಕೋರಲ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸದ ಭಾಗವಾಗಿರಬಹುದು: ಒಪೆರಾ, ಒರಟೋರಿಯೊ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಜಾರ್ಜ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಕೋರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ಗ್ಲಕ್ ಅವರ ವೀರರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರು, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಮಿಗ್ಲಿಂಕಾ, ಎಎನ್ ಸೆರೋವ್, ಎಪಿ ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಭವ್ಯ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ವೀರೋಚಿತ ನಾಟಕೀಯ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ. ಎಂ ಪಿ ಮುಸೋರ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್ ಎ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಎಸ್ ಐ ತಾನೀವ್. ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಒಂಬತ್ತನೆಯ ಸಿಂಫನಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೋರಲ್ ಫಿನಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವುದು (ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರ "ಟು ಜಾಯ್" ನ ಪದಗಳಿಗೆ), ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರ ಭವ್ಯ ಹಬ್ಬದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ ("ಅಪ್ಪುಗೆ, ಮಿಲಿಯನ್").

ಸುಂದರ ಗಾಯಕರನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಡಿ ಡಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, ಎಮ್ ವಿ ಕೋವಲ್, ಎ ಎ ಡೇವಿಡೆಂಕೊ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗಾಯಕರ ಡೇವಿಡೆಂಕೊ "ರಾಜಧಾನಿಯಿಂದ ಹತ್ತನೇ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ" ಜನವರಿ 9, 1905 ರಂದು ಮರಣದಂಡನೆಯ ಸಂತ್ರಸ್ತರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವರ ಇನ್ನೊಂದು ಕೋರಸ್, ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, - "ಬೀದಿ ತಲ್ಲಣಗೊಂಡಿದೆ" - 1917 ರಲ್ಲಿ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರವನ್ನು ಉರುಳಿಸಿದ ಜನರ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಒರಟೋರಿಯೊ ಗಾಯಕರ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಪ್ರಮುಖ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಿಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ "ಆನ್ ದಿ ಗಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್" ಭಾಷಣ).

ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾವು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒರಟೋರಿಯೊಕ್ಕಿಂತ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ದಿನಾಂಕ ಅಥವಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಗಂಭೀರವಾದ, ಸ್ವಾಗತಿಸುವ, ಅಭಿನಂದನಾ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಗಳಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಪಾಲಿಟೆಕ್ನಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ"). ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಹ ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ ("ಸೂರ್ಯನು ನಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಮೇಲೆ ಹೊಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ" ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ" ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ).

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಒಪೆರಾ. ಇದು ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಹಾವಭಾವಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದೆಲ್ಲವೂ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ತತ್ವಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಡುಮಾತಿನ ಭಾಷಣದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಾಡುವುದು ಅಥವಾ ಪಠಣದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಪಾರಾಯಣ. ಒಪೆರೆಟ್ಟಾ, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಮಿಡಿ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳಂತಹ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಡುಮಾತಿನ ಭಾಷಣದೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಹಾಡುವುದು (IO ಡುನೇವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ವೈಟ್ ಅಕೇಶಿಯಾ", ಉ Arೇಯಿರ್ ಹಾಜಿಬೆಯೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಅರ್ಶಿನ್ ಮಾಲ್ ಅಲನ್", ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಆಫನ್‌ಬ್ಯಾಕ್ ಅವರ "ಹಾಫ್ಮನ್'ಸ್ ಟೇಲ್ಸ್").

ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಗಾಯನ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಏರಿಯಸ್, ಕ್ಯಾವಟಿನಾ, ಹಾಡು, ಸಂಗೀತ ಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಬಲ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೊಲೊ ಏರಿಯಸ್, ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರುಸ್ಲಾನ್ ಆರಿಯಾ ಒಪೆರಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಅವರಿಂದ ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಇಗೊರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್ ನಲ್ಲಿ ಕೊಂಚಕ್ ಏರಿಯಸ್ ಬೊರೊಡಿನ್). ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು, ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು (ಬೊರೊಡಿನ್‌ನ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ನಾ ಮತ್ತು ಗಾಲಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಯುಗಳ ಗೀತೆ).

ರಷ್ಯನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಂಗೀತ ಮೇಳಗಳ ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ: ನತಾಶಾ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರರ ನಾಟಕೀಯ ಯುಗಳ ಗೀತೆ (ದರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ರುಸಾಲ್ಕಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತ್ಯದಿಂದ), ಆತ್ಮೀಯ ಮೂವರು ಡೋಂಟ್ ಟಾಮಿ, ಡಾರ್ಲಿಂಗ್ (ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಿಂದ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್). ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಬಲ ಗಾಯಕರು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು.

ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯ ಪ್ರಸಂಗಗಳು ಗಣನೀಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ನಡುವೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್ ಮತ್ತು ಮೈಡೆನ್ ಫೆವ್ರೊನಿಯಾ, ಟಾಟರ್-ಮಂಗೋಲ್ ಪಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್ ಸೈನ್ಯದ ಯುದ್ಧದ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ (ಸ್ಲಾಟರ್ ಅಟ್ ಕೆರ್ಜೆನೆಟ್ಸ್). ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿ ಒಪೆರಾ ಕೂಡ ಅತಿಕ್ರಮಣದಿಂದ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ಒಪೆರಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಮುನ್ನುಡಿ.

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಅವಳು ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಿಂದ ಬೆಳೆದಳು. ಜಾನಪದ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಥೀಮ್.

ಅಂತಹ ತುಣುಕು ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ - ಥೀಮ್. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಧುರ ತಿರುವುಗಳು, ರಾಗಗಳು, ಲಯ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಬದಲಾವಣೆ (ವ್ಯತ್ಯಾಸ). 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರ "ನಾನು ನದಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕೇ" ಎಂಬ ರಷ್ಯಾದ ಹಾಡಿನ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪಿಯಾನೋ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. I. ಯೆ.ಖಂಡೋಶ್ಕಿನಾ ("18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಗುಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಲೇಖನವನ್ನು ನೋಡಿ). ಗ್ಲಿಂಕಾ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ" ನ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲು ಭವ್ಯವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಮದುವೆಯ ಹಾಡು "ಪರ್ವತಗಳ ಹಿಂದಿನಿಂದ, ಎತ್ತರದ ಪರ್ವತಗಳು" ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ "ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯ" ನ ವೇಗದ ನೃತ್ಯದ ರಾಗ.

ಮತ್ತೊಂದು ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತ ರೂಪವೆಂದರೆ ಸೂಟ್, ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ತುಣುಕುಗಳ ಪರ್ಯಾಯ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಳೆಯ ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್ನಲ್ಲಿ. ನೃತ್ಯಗಳು, ಪಾತ್ರ, ಗತಿ ಮತ್ತು ಲಯಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಾಗಿವೆ: ಮಧ್ಯಮ ನಿಧಾನ (ಜರ್ಮನ್ ಅಲೆಮಾಂಡ್), ವೇಗದ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಚೈಮ್), ಅತ್ಯಂತ ನಿಧಾನ, ಗಂಭೀರ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸರಬಂದ) ಮತ್ತು ವೇಗದ ಗತಿ (ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಗಿಗ್). XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಸರಬಂಡ ಮತ್ತು ಗಿಗ್ ನಡುವೆ ಮೆರ್ರಿ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು: ಗಾವೊಟ್ಟೆ, ಬುರ್ರೆ, ಮಿನುಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬ್ಯಾಚ್) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ತುಣುಕಿನೊಂದಿಗೆ ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತಾರೆ: ಒಂದು ಮುನ್ನುಡಿ, ಅತಿಯಾದ ಮಾತು.

ಅನುಕ್ರಮ ಸರಣಿ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ ಸೈಕಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶುನ್ಬರ್ಟ್ ಅವರ ಹಾಡಿನ ಆವರ್ತಗಳಾದ "ಮಿಲ್ಲರ್ಸ್ ಲವ್" ಮತ್ತು "ವಿಂಟರ್ ವೇ" ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ, ಶುಮನ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಚಕ್ರ "ಕವಿಯ ಪ್ರೀತಿ" ಹೆನ್ರಿಕ್ ಹೈನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ. ಅನೇಕ ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಚಕ್ರಗಳಾಗಿವೆ: ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಸೂಟ್, ವಾದ್ಯಗಳ ಸೆರೆನೇಡ್, ಸಿಂಫನಿ, ಸೊನಾಟಾ, ಕನ್ಸರ್ಟ್.

ಮೂಲತಃ ಸೊನಾಟಾ ಪದವು (ಇಟಾಲಿಯನ್ "ಶಬ್ದ" ದಿಂದ) ಯಾವುದೇ ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕು ಎಂದರ್ಥ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಮಾತ್ರ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಕೋರೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, 4-6 ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸೊನಾಟಾದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೊನಾಟಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳು. ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಕಾರ್ಲ್ ಫಿಲಿಪ್ ಇಮ್ಯಾನ್ಯುಯಲ್ ಬ್ಯಾಚ್ (ಜೆ.ಎಸ್. ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಪುತ್ರ), ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್, ವುಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮಾಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಐಇ ಹ್ಯಾಂಡೋಷ್ಕಿನ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸೊನಾಟಾ ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಶಕ್ತಿಯುತ, ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಮೊದಲ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಸಂಗೀತ ವಿಷಯಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಜೋಡಣೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎರಡನೆಯ ಚಲನೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ನಿಧಾನ, ಮಧುರ ಭಾವಗೀತೆ. ಸೊನಾಟಾ ಫೈನಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು - ಸಂಗೀತವು ವೇಗದಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಮೊದಲ ಚಲನೆಯಿಂದ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಧಾನ ಭಾಗವನ್ನು ನೃತ್ಯದ ತುಣುಕಿನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಒಂದು ನಿಮಿಷ. ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, ನಿಧಾನ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಭಾಗದ ನಡುವೆ ಒಂದು ಆನಿಮೇಟೆಡ್ ಪಾತ್ರದ ತುಣುಕು - ಒಂದು ಮಿನುಟ್ ಅಥವಾ ಶೆರ್ಜೋ (ಇಟಾಲಿಯನ್ "ಜೋಕ್" ನಿಂದ).

ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳು (ಸೊನಾಟಾ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಸೂಟ್, ಮುನ್ನುಡಿ, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆ, ರಾತ್ರಿಯ) ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯ ಮೇಳಗಳೊಂದಿಗೆ (ಟ್ರಯೋಸ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್) ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು (ಅಕ್ಷರಶಃ "ಹೋಮ್") ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಕೇಳುಗರ ವಲಯ. ಒಂದು ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮುಗಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತವು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಿಂಫನಿ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಾಗಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಆಳ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆ, ಪ್ರಮಾಣದ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹೊಳಪನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು. ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವನ್, ಲಿಸ್ಟ್, ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಬಾಲಕಿರೆವ್, ಬೊರೊಡಿನ್, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ಅದ್ಭುತವಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬೃಹತ್ ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಬೃಹತ್ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಒವರ್ಚರ್‌ಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ದುರಂತ "ಎಗ್ಮಾಂಟ್" ಗೋಥೆ), ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗಳು (ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ "ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಡಾ ರಿಮಿನಿ"), ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಕವನಗಳು (ಬಾಲಕಿರೇವ್ ಅವರ "ತಮಾರಾ"), ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೂಟ್‌ಗಳು (" ರಿಮ್‌ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ ಷೆಹೆರಜಡೆ) ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು.

ಸಿಂಫನಿ, ಸೊನಾಟಾದಂತೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ವಿಭಿನ್ನವಾದ ವಿಭಿನ್ನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ನಾಟಕದ ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಾದಂಬರಿಯ ಅಧ್ಯಾಯಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ಅಕ್ಷಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಚಲನೆಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪರ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ - ವೇಗದ, ನಿಧಾನ, ಲಘು ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ವೇಗದ ಗತಿಯ - ಸಂಯೋಜಕರು ವಾಸ್ತವದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಶಕ್ತಿಯುತ, ಸಕ್ರಿಯ ಸ್ವಭಾವ, ಜೀವನದ ಪ್ರತಿಕೂಲತೆ ಮತ್ತು ಅಡೆತಡೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಹೋರಾಟ, ಅವರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾವನೆಗಳು, ಸಂತೋಷದ ಕನಸು ಮತ್ತು ದುಃಖದ ನೆನಪುಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮನಮೋಹಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಇದರೊಂದಿಗೆ - ಶಕ್ತಿಯುತ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳುವಳಿ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರು, ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಬ್ಬಗಳು.

ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯು ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ಅದರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ (ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಇದು ತುಂಬಾ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿ ಪರಸ್ಪರ ಪೈಪೋಟಿ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ: ವಾದ್ಯವೃಂದವು ಮೌನವಾಗಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಭಾವನೆಯ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯದ ಭಾಗದಲ್ಲಿನ ಧ್ವನಿ ಮಾದರಿಗಳ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಮೋಡಿಮಾಡುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಾದಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಅದರ ಥೀಮ್ ಅಪ್.

ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು 17 ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. (ಕೋರೆಲ್ಲಿ, ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, ಬ್ಯಾಚ್, ಹೇಡನ್). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮೊಜಾರ್ಟ್. ಬೀಥೋವನ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್, ಶುಮನ್, ಡ್ವೊರಾಕ್, ಗ್ರೀಗ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಗ್ಲಾಜುನೊವ್, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಎ. ಖಚತುರ್ಯನ್, ಡಿ. ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಅಥವಾ ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ).

ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವು ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು ಎಂಬುದನ್ನು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು, ಇತರವು ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಮಾಜವಾದಿ ಶಿಬಿರದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಾಯುತ್ತಿವೆ. ಆದರೆ ಈ ದೇಶಗಳ ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರವರ್ತಕ ಮತ್ತು ಕೊಮ್ಸೊಮೊಲ್ ಹಾಡುಗಳು, ಶಾಂತಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಟಗಾರರ ಹಾಡುಗಳು-ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಂತಹ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನೀವು ದೋಷವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ, ದಯವಿಟ್ಟು ಪಠ್ಯದ ತುಂಡನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಒತ್ತಿರಿ Ctrl + Enter.

ಇವರಿಂದ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಸೊಲೊಮೊನೊವಾ ಎನ್.ಎ.

ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಅನೇಕ ಸಂಶೋಧಕರು ಪದೇ ಪದೇ ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವೇ ಈ ಸಾರಾಂಶವನ್ನು ಬರೆಯಲು ನಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕೃತಿಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆ, ಕಲಾವಿದರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ನಡುವಿನ ಆಡುಭಾಷೆಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

"ಶೈಲಿಯ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಇದು ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು;

ಸಂಯೋಜಕರ ಗುಂಪಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬರವಣಿಗೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು (ಶಾಲಾ ಶೈಲಿ);

ಒಂದು ದೇಶದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಲಕ್ಷಣಗಳು (ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿ);

ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕೃತಿಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳು - ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿ (ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಎ.ಎನ್. ಸೊಖೋರ್ ಅವರ "ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ವಭಾವ" ದ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು).

"ಸ್ಟೈಲ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಾಧನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಗಾಯನ ಶೈಲಿ, ಚಾಪಿನ್ ನ ಪಿಯಾನೋ ಶೈಲಿ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಶೈಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ, ಕೆಲಸದ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಇವರು ರಿಕ್ಟರ್, ಗಿಲೆಲ್ಸ್, ಸೋಫ್ರೋನಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಒಸ್ಟ್ರಾಕ್, ಕೋಗನ್, ಖೀಫೆಟ್ಸ್, ಕಂಡಕ್ಟರ್ಸ್ ಮ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್, ಕ್ಲೆಂಪರರ್, ನಿಕಿಶ್, ಕರೋಯನ್, ಮುಂತಾದ ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು.

ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬೇಕು: "ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮೂರು ಶೈಲಿಗಳು" ಎಎನ್ ಸೆರೋವ್, "ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು" (ಲೇಖನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ), "ಶೈಲಿ ಎಂ. ತಾರಕಾನೋವ್ ಅವರ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಸಿಂಫನೀಸ್, "ಇ. ಬ್ರಹ್ಮ್ಸ್ ಶೈಲಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ" ಇಎಂ ತ್ಸರೆವಾ, ಅಥವಾ "ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳು" ಎಸ್ ಎಸ್ ಎಸ್ಕೆರೆಬ್ಕೋವ್ ಅವರಿಂದ, "ХУ111 ರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿ - Х1Х ಶತಮಾನಗಳ ಆರಂಭ; ಯುಗದ ಸ್ವಯಂ ಅರಿವು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸ "ಎಲ್ ವಿ ಕಿರಿಲಿನಾ ಅವರಿಂದ," ಸ್ಟಡೀಸ್ ಆನ್ ಚಾಪಿನ್ "ಎಲ್ ಎ ಮಜೆಲ್, ಅಲ್ಲಿ ಈ ಶೈಲಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಅವರು ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಔಪಚಾರಿಕ ಸಾಧನಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ವಿಜ್ಞಾನಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಈ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ಪರಿಚಯಕ್ಕಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿರಬೇಕು, ಅದರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅರ್ಥ, ಅದರ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ತಂತ್ರಗಳು.

ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹಲವಾರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಾಕಾರತೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. (ಎಲ್.ಎ. ಮಜೆಲ್)

ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಒಂದು ಪದವಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದ ಸಾಕಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. (E.M Tsareva)

ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ಸ್ವತ್ತು (ಪಾತ್ರ) ಅಥವಾ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೂಲಕ ಒಬ್ಬರು ಒಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಂದ ಅಥವಾ ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾಲದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು (ಇನ್ನೊಂದು ಬಿ.ವಿ. ಅಸಫೀವ್)

ಶೈಲಿಯು ವಿಶೇಷ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಂದು ಕೆಲಸ ಅಥವಾ ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಸಂಪಾದನೆ, ಉತ್ತಮ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ನಿರ್ಧಾರ ಅಥವಾ ಕೆಲಸದ ವಿವರಣೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಒಂದರಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ, ಮೂರನೆಯದರಲ್ಲಿ ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಗೀತದ ಹಿಂದೆ ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರದರ್ಶಕ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆನುವಂಶಿಕ ಸಮುದಾಯದ (ಸಂಯೋಜಕರ ಪರಂಪರೆ, ಶಾಲೆ, ನಿರ್ದೇಶನ, ಯುಗ, ಜನರು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಸಂಗೀತ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವುಗಳ ಮೂಲವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು, ಗುರುತಿಸಲು, ನಿರ್ಧರಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಗ್ರಹಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣದ ಸುತ್ತ ಒಂದು ಸಮಗ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ. (ಇ.ವಿ. ನazಾಯ್ಕಿನ್ಸ್ಕಿ)

ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಶೈಲಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು.

ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಇಂಡಿ ವಿಡ್ಯುಯಲ್ ಶೈಲಿಯು ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಂಶೋಧಕರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ. "ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿ, ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯಂತೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ" (ಇವಿ ನಜೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ). ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯ ವಿಕಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಗಂಭೀರ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸೆರೋವ್ ಗಮನ ಸೆಳೆದ ಮೂರು ಬೀಥೋವನ್ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಮೇಲೆ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಶೋಧಕರು ಆರಂಭಿಕ, ಪ್ರೌ and ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಶೈಲಿ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

"ಶೈಲಿಯ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ಪರಿಣಾಮ" (ಇ. ನazೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ) ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಶೈಲಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಅವರಿಂದ, ಕೇಳುಗರು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಕೈಬರಹ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಾರ್ನಿಕ್ ಟರ್ನ್, ಗ್ರೀಗ್‌ನ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ, ಆರಂಭಿಕ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಟಾನಿಕ್‌ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಐದನೇ ಸ್ಕೇಲ್‌ಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು (ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಫಾರ್ ಪಿಯಾನೋ ವಿತ್ ಓಸ್ಕೆಸ್ಟರ್ - ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಸೂಟ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೊಲ್ವಿಗ್ ಹಾಡು ಜಿಂಟ್ ", ಅಥವಾ ಆರನೇ ಎತ್ತರಿಸಿದ ಹೆಜ್ಜೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಐದನೇ ಹಂತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸುವ ಅವರೋಹಣ ಕ್ರಮ (ಲಿರಿಕಲ್ ಪೀಸ್," ಎ -ಮೈನರ್ ನಲ್ಲಿ "ವಾಲ್ಟ್ಜ್"), ಅಥವಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ "ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ಸ್ ಸಾಮರಸ್ಯ" - ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸ್ವರಮೇಳವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ನಾಲ್ಕನೆಯ, ಆರನೆಯ, ಏಳನೆಯ, ಮೂರನೆಯ ಮೆಲೋಡಿಕ್ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನಾದದ ಅನುಮತಿಯೊಂದಿಗೆ ಏರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯ ಹೆಜ್ಜೆಗಳು .

ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದ ಸ್ಥಿರೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಇ.ವಿ. ನazೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ, ಎಂ.ಕೆ. ಮಿಖೈಲೋವ್, ಎಲ್.ಪಿ.ಕಾಜಾಂತ್ಸೇವಾ, ಎ.ಯು. ಕುದ್ರಿಯಶೋವ್ ಅವರು ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಜಾನಪದ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಹೇಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. E.V. ನazೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, - ಜಾನಪದ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಷ್ಟ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರ ಅರಿವಿನ ಅಳತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಭಾವ, ಹಾಗೆಯೇ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಇದರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿದೇಶಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಯಾವ ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಅದರ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯೂ ಸಹ ಶಾಲೆ, ಯುಗ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಜನರ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಜಿ ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಅದ್ಭುತವಾದ ಮಾತುಗಳನ್ನು ನಾನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ, - "ಒಂದು ಜನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯುವುದಾದರೆ - ಅದು ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, n ಮತ್ತು n al ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಗತಿಯಿಲ್ಲ."

ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ - ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಲಯ, ರೂಪ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು - ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ - ಬರೊಕ್, ರೊಕೊಕೊ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗ, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. , ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಯುಗದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುಸ್ತಕ "ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ಆಫ್ ಮೈ ಲೈಫ್" ನಲ್ಲಿ IF ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೂ ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಒಂದು ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರ; ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಲೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಅನುಸರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಯಾರೂ ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶೈಲಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಆವರ್ತಕ ರೂಪಗಳು, ಬಹುಮುಖಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳು, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಬರವಣಿಗೆಯ ಏಕರೂಪದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ರೂಪಗಳ ಸ್ಮಾರಕದ ಬಗ್ಗೆ ಬಿ ಆರೊಕ್ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಎ.ಯು ಕುದ್ರಿಯಶೋವ್ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ ಬರೋಕ್ ನೃತ್ಯಗಳ ಸೂಟ್, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಹೈಪೋಸ್ಟೇಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ - ನಾಲ್ಕು ಮುಖ್ಯ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವಗಳ ಸಾಕಾರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಚಿಂತನೆಯ ಹರಿವಿನ ಹಂತಗಳಾಗಿ (ವಿಷಣ್ಣತೆ - "ಪ್ರಬಂಧ", ಕೋಲೆರಿಕ್ ಚೈಮ್ - "ಪ್ರಬಂಧದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ", ಫ್ಲೆಗ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಸರಬಂದ - "ವಿರೋಧಿ ಪ್ರಬಂಧ", ಸಾಂಗುಯಿನ್ ಗಿಗ್ - "ಪ್ರಬಂಧದ ನಿರಾಕರಣೆ."

ಒ. ಜಖರೋವಾ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿತು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುವ ಮೊದಲ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಅವರ ಹಂಚಿಕೆ, ಈ ಹಿಂದೆ ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಇದ್ದ ಗಾಯಕರ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಮೇಳವು ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು ಹಿನ್ನೆಲೆ.

ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಪ್ರಕಾರವು ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಿ. ಮಾರ್ಟಿನೋವ್ ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಒಪೆರಾ ಸಂಗೀತದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ವಸ್ತು ... ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ, ಅವರ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೋಟೇಟ್‌ಗಳು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತವೆ ಒಪೆರಾಗಳು, ಅಥವಾ ಒಪೆರಾ ತುಣುಕುಗಳು ಮಾತ್ರ ಪವಿತ್ರವಾದ ಅಂಗೀಕೃತ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಇದು "ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ" ದ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ.

ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತದ ತಿರುಳು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ಆ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಭಾವನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. "ಸಂಗೀತದ ಉದ್ದೇಶವು ನಮಗೆ ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಮತ್ತು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವುದು" ಎಂದು ಆರ್. ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ ಅವರ "ಸಂಗೀತದ ಸಂಯೋಜನೆ" ಎಂಬ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಪರಿಣಾಮಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ಎ. ಕಿರ್ಚರ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ - ಪ್ರೀತಿ, ದುಃಖ, ಧೈರ್ಯ, ಆನಂದ, ಮಿತವಾಗಿ, ಕೋಪ, ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ, ಪವಿತ್ರತೆ, ನಂತರ - I. ವಾಲ್ಟರ್ - ಪ್ರೀತಿ, ಸಂಕಟ, ಸಂತೋಷ, ಕೋಪ, ಸಹಾನುಭೂತಿ, ಭಯ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ, ವಿಸ್ಮಯ.

ಬರೊಕ್ ಯುಗದ ಸಂಯೋಜಕರು ಆರ್ ಮತ್ತು ಟಿ ಒ ಆರ್ ಮತ್ತು ಕೆ ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಪದದ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಯು. ಲಾಟ್ಮನ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಬರೊಕ್ ಪಠ್ಯದ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವು ಇಡೀ ಪ್ರದೇಶದೊಳಗಿನ ಘರ್ಷಣೆಯಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ಅಳತೆಯ ಸಿಮಿಯೋಟಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಭಾಷೆಗಳ ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ನೈಸರ್ಗಿಕ" (ಭಾಷೆ ಅಲ್ಲ), ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಕೃತಕವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. "

ಬರೊಕ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಆಲಂಕಾರಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:

ಮಧುರ ಮೇಲ್ಮುಖ ಚಲನೆ (ಆರೋಹಣ, ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ);

ಮಧುರ ಕೆಳಮುಖ ಚಲನೆ (ಪಾಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಅಥವಾ "ಕೆಳ ಪ್ರಪಂಚ" ಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ);

ಮಧುರ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಚಲನೆ ("ನರಕದ ಸುಂಟರಗಾಳಿಗಳು" (ಡಾಂಟೆ), ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ದೈವಿಕ ಜ್ಞಾನೋದಯ);

ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ರಾಗದ ಮೇಲ್ಮುಖ ಅಥವಾ ಕೆಳಮುಖ ಚಲನೆ (ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ, ಒಂದೆಡೆ, ಅಥವಾ ಕೋಪ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ);

ಕಿರಿದಾದ ವರ್ಣ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಮಧುರ ಚಲನೆ (ಭಯಾನಕ, ದುಷ್ಟತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ);

ವಿಶಾಲವಾದ ವರ್ಣಮಯ, ಹೆಚ್ಚಿದ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆಯಾದ ಮಧ್ಯಂತರಕ್ಕಾಗಿ ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಾಮಕ್ಕಾಗಿ (ಸಾವಿನ ಸಂಕೇತವಾಗಿ) ಮಧುರ ಕೋರ್ಸ್.

ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯು ಧೀರ, ಸಲೂನ್ ಪಾತ್ರದ ದುರ್ಬಲವಾದ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಅಥವಾ ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆ ಸುಮಧುರ ಮಾದರಿಗಳು, ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯ ತುಣುಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ನೆಲೆಸಿದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಶಾಂತವಾಗಿ ಸುರಿಯುವ ಪರಿಣಾಮವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ವಿಸರ್ಜನೆಯ ಹಠಾತ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಭಾವನೆ. ಅವರಿಗೆ, ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾತಿನ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲುಗಾಡದ, ಸ್ಥಿರ ಚಿತ್ರಗಳು ಬದಲಾವಣೆಗೆ, ಶಾಂತಿಗೆ - ಚಲನೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್, ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ಡಿ. ಲಿಖಾಚೇವ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, "ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಗಳು". ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶದಲ್ಲಿ, ಇಂದ್ರಿಯ-ನೇರ, ತರ್ಕಬದ್ಧ-ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ-ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮಾಪನಾಂಕ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆ, "ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಗಾ vitalವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿಗಳ "ಮತ್ತು" ಬೆಳಕು, ಇಂದ್ರಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ "(E. ಕರ್ಟ್), ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಹಿಂದಿನ ಕಲೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ - ಪುರಾತನ, ಆಸಕ್ತಿಯ ತೀವ್ರತೆಯು ಸೂಚಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಯಾವುದೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ರಚನೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು (A.Yu. ಕುದ್ರಿಯಶೋವ್). ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರದ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಎಮ್‌ಜಿ ಅರನೊವ್ಸ್ಕಿ ನಂಬುವಂತೆ, ಅವರು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ನಾಲ್ಕು ಮುಖ್ಯ ಹೈಪೋಸ್ಟೇಸ್‌ಗಳ ಶಬ್ದಾರ್ಥವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ: ಸಕ್ರಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಚಿಂತನೆ ಮಾಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಆಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ. ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳ ರಚನೆಯು, ಎನ್. ಜಿರ್ಮುನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಬರೆದಂತೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾದರಿಯಂತೆ - ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ, ಮ್ಯಾಕ್ರೋಕೋಸ್ಮ್ - ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡ - ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮರೂಪ - ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ. "ಈ ಮಾದರಿಯ ವಿವಿಧ ವಕ್ರೀಭವನಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪರಿಚಿತ ಪೌರಾಣಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅಂಶಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ lifeತುಗಳು, ದಿನಗಳು, ಮಾನವ ಜೀವನದ ಅವಧಿಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದ ದೇಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಚಳಿಗಾಲ - ರಾತ್ರಿ - ವೃದ್ಧಾಪ್ಯ - ಉತ್ತರ - ಭೂಮಿ, ಇತ್ಯಾದಿ). NS.) "

ಮೇಸೋನಿಕ್ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಇ. ಚಿಗರೆವಾ ಅವರು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು "ಯುವಕರು: ದೊಡ್ಡ ಆರನೆಯ ಆರೋಹಣ - ಭರವಸೆ, ಪ್ರೀತಿ, ಸಂತೋಷ; ಬಂಧನಗಳು, ಒಂದು ಜೋಡಿ ಗುತ್ತಿಗೆ ನೋಟುಗಳು - ಸಹೋದರತ್ವದ ಬಂಧಗಳು; ಗ್ರಪ್ಪೆಟೊ - ಮೇಸನಿಕ್ ಸಂತೋಷ; ಲಯ: ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯ, ... ವಿರಾಮದ ನಂತರ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಸ್ಟ್ಯಾಕಟೋ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು - ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಯ; ಸಾಮರಸ್ಯ: ಸಮಾನಾಂತರ ಮೂರನೇ, ಆರನೇ ಮತ್ತು ಆರನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು - ಏಕತೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ; "ಮೋಡಲ್" ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ದ್ವಿತೀಯ ಹಂತಗಳು - VI, ಇತ್ಯಾದಿ) - ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಭಾವನೆಗಳು; ವರ್ಣಶಾಸ್ತ್ರಗಳು, ಕಡಿಮೆಯಾದ ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಅಪಶ್ರುತಿಗಳು - ಕತ್ತಲೆ, ಮೂ superstನಂಬಿಕೆ, ಕ್ಲೋ ಮತ್ತು ಅಪಶ್ರುತಿ. "

ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಕೇಂದ್ರೀಯ ವಿಷಯ ಸಂಕೀರ್ಣವೆಂದರೆ ರೂಪದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾದ ಸಂಗೀತ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ಉನ್ನತ ನೈತಿಕ ಕಲ್ಪನೆ, ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರ - ಎರಡೂ ಸಂಗೀತ ಸಿಂಟ್ಯಾಕ್ಸ್ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಂ ಎಂಬುದು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೆಯ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಂಶೋಧಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವೈ.ಗಬೇ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಮೂರು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ; ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಭಾಷಾ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಾವ್ಯ ಕಾದಂಬರಿ; ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ನಿಜವಾದ ಕಾವ್ಯದ ಅನಿಮೇಷನ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ, ಯಾವುದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಸದಾ ಜೀವಂತವಾಗಿಸುತ್ತದೆ (ನಂತರದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್, ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಕನ್ನಡಿಯಂತೆ ನೋಡುವುದು ಅವರ ಆದರ್ಶಗಳು, ಅವುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್, ಮತ್ತು ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್, ಮತ್ತು ಡಾಂಟೆ, ಮತ್ತು ಹೋಮರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲ್ಡೆರಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರು).

ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಶೋಧಕರು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪಾತ್ರದ ಹೆಚ್ಚಳ, ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರಕಾರದ ಮಧುರ, ಉಚಿತ ರೂಪಗಳ ಬಳಕೆ, ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಕೊನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಶ್ರಮಿಸುವುದು, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಗದ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ನೊವಾಲಿಸ್ ಚಿಂತನೆ, ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ, ಅದ್ಭುತವಾದ, ವಿಶೇಷ ತಿರುವುಗಳು, ತ್ವರಿತ ಜಿಗಿತಗಳು - ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಶುಬರ್ಟ್, ಚಾಪಿನ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿರುವ ಪಠಣ, ಗೀತರಚನೆ, ಕ್ಯಾಂಟಿಲೆನ್ಸ್.

ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗ, ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶೇಷ ವಿಧಾನಗಳು. ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ ಮಾಡದ ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ, ಚಾಪಿನ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲದೆ ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತವಿಲ್ಲ". ಮತ್ತು ಚಾಪಿನ್ಸ್ ಅವರ ಪೀಠಿಕೆಗಳು, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವುಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಗಳಾಗಿವೆ. ಬಿ -ಫ್ಲಾಟ್ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೊನಾಟಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಶವಸಂಸ್ಕಾರದ ಮೆರವಣಿಗೆ" ಯೊಂದಿಗೆ ಶುಮನ್ ಪ್ರಕಾರ "ಸಂಗೀತವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಯಾನಕ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಏನೋ", ಎ. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಪ್ರಕಾರ - "ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ರಾತ್ರಿ ಗಾಳಿ ಬೀಸಿತು". ..

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ: ಉಚಿತ ಅಟೋನಾಲಿಟಿ, ಪಿಚ್-ಬೇರ್ಪಡಿಸದ ಸೊನೊರಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಟಿಂಬ್ರೆ-ಶಬ್ಧ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಅಲೆಟೋರಿಕ್ಸ್, ಮತ್ತು ಹನ್ನೆರಡು-ಟೋನ್ ಸಿಸ್ಟಮ್, ನವ-ವಿಧಾನ, ಸರಣಿ, ಸರಣಿ . ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಘಟಕಗಳ ಮುಕ್ತತೆಯು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಎ.ಮೋಲ್ ಸರಿಯಾಗಿ ಹೇಳಿದಂತೆ: "ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮೊಸಾಯಿಕ್, ... ನಿಜವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಆದರೆ ಇವೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ತೂಕದೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು. "

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಪಠಣ-ಕ್ಯಾಂಟೆಡ್ ಥೆಮ್ಯಾಟಿಸಂ ನಾಶವಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತದ ಇತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವಿಮೋಚನೆ (ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಬಾರ್ಟೊಕ್, ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಸ್ಚೋನ್ಬರ್ಗ್, ಮೆಸ್ಸಿಯಾನ್, ವೆಬರ್ನ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸಹ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಪಡಿಸುವ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಿ. ಕೋವೆಲ್ ಅವರ ನಾಟಕ "ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಾಹಸಗಳು"- ಕ್ಲಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಬಳಕೆ (ಸೆಕೆಂಡುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು), ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಮುಷ್ಟಿ, ಅಂಗೈ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮುಂದೋಳಿನೊಂದಿಗೆ ಹೊರತೆಗೆಯುವ ತಂತ್ರಗಳು ...

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬ್ರೂ ಮತ್ತು ಟಿಸಮ್, ಅಥವಾ ಶಬ್ದದ ಕಲೆ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದ ಬ್ರೂಟ್ - ಶಬ್ದದಿಂದ) ನಂತಹ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಲುಯಿಗಿ ರುಸ್ಸೊಲೊ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ನಾಯ್ಸ್" "ಸಂಗೀತ ಕಲೆ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಅತ್ಯಂತ ಭಿನ್ನವಾದ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಕಠಿಣವಾದ ಶಬ್ದಗಳ ಸಮ್ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ನಾವು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ ... ನಾವು ನಮ್ಮನ್ನು ರಂಜಿಸುತ್ತೇವೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂಗತ ರೈಲ್ವೇಗಳು ... ಆಧುನಿಕ ಯುದ್ಧವನ್ನು ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮರೆಯಬಾರದು ..., ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಿ "

ಇನ್ನೊಂದು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ - ದಾದಾ ಮತ್ತು zm ಮತ್ತು ನಮ್ಮಿಂದ ಅತಿಯಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ವೃತ್ತವು ತರಗತಿ ಕೋಣೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಳಿದಾಡುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಭಾವನೆಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಬರ್ಲಿನ್ ಕ್ಲಬ್ "ದಾದಾ" ದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹನ್ನೆರಡು-ಟೋನ್ ವಿಧಾನದ ಚಾಂಪಿಯನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ರಷ್ಯಾ ಮೂಲದ ಎಫಿಮ್ ಗೊಲಿಶೇವ್. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ - "ಮುಖವಾಡಗಳ ಜೊತೆ ಡ್ಯಾಡಿಸ್ಟಿಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್", "ಗ್ಯಾಸ್ಪಿಂಗ್ ಕುಶಲ", "ರಬ್ಬರ್" ಎರಡು ಟಿಂಪಾನಿ, ಹತ್ತು ರ್ಯಾಟಲ್ಸ್, ಹತ್ತು ಹೆಂಗಸರು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಪೋಸ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್. ಹೋನೆಗ್ಗರ್ (ಪೆಸಿಫಿಕ್ -231), ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಟೀಲ್ ಸ್ಕೋಕ್), ಮೊಸೊಲೊವ್ (ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಎಪಿಸೋಡ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಸಂಗೀತ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್‌ನ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ವಕ್ರೀಭವನಗೊಂಡವು. ಇವುಗಳು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ, ಮೇಳ ನಡೆಯುವುದು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರ, ಸೊನೊರಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು (ಪಿ. ಷೆಫರ್, ಕೆ. ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೌಸೆನ್, ಎಂ. ಕಾಗೆಲ್, ಎಸ್. ಸ್ಲೋನಿಮ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಶ್ನಿಟ್ಕೆ, ಎಸ್. ಗುಬೈದುಲ್ಲಿನಾ, ಜೆ. ಕೇಜ್, ಇತ್ಯಾದಿ. )

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಇದು ಎಲ್. ರಾಬೆನ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿತ್ತು.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಎಲ್ ಮತ್ತು ಎಸ್ ಟಿ ಬಗ್ಗೆ ಪಿ -

l ಮತ್ತು s t ಮತ್ತು k ಮತ್ತು - ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಒಂದು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಸಂಯೋಜನೆ. "ಪಾಲಿಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್‌ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಎಂದರೆ ಒಂದು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸಂಯೋಜನೆ, ಹಲವಾರು ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಶೈಲಿಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆ (ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೊಲಾಜ್)" - (ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ವಕೋಶ, ಸಂಪುಟ 3, p. 338). ಲಂಬವಾದ ಪಾಲಿಸ್ಟಿಲಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವ ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಪ್ರಕರಣವೆಂದರೆ ಸೆರೆನೇಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಎ. ಶ್ನಿಟ್ಕೆ ಅವರಿಂದ ಐದು ವಾದ್ಯಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ: ಸ್ಕೋರ್ ಸಂಖ್ಯೆ 17 ರಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವಯಲಿನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಟ್ಯೂನ್ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗದ ಆರಂಭ, ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆ 19 ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್‌ನಿಂದ ಶೆಮಾಖಾನ್ ರಾಣಿಯ ಲೀಟ್‌ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ »ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಪಥೆಟಿಕ್ ಸೊನಾಟಾದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಚಕೋನ್ನಿಂದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ವಿಧಗಳು, ಅದರ ಜೀವನದ ಉದ್ದೇಶ, ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ. ಬಹಳ ವಿಶಾಲವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಇ. ನಜಾಯ್ಕಿನ್ಸ್ಕಿ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ: "ಮಹಿಳೆಯರು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ತರಗತಿಗಳು, ಲಿಂಗಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಹಲವಾರು ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವು: ಒಂದು) ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜೀವನ ಉದ್ದೇಶ ( ಸಾಮಾಜಿಕ, ಗೃಹ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯ), ಬಿ) ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು, ಸಿ) ವಿಷಯದ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಕಾರ ರೂಪ. ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಬಹು-ಘಟಕ, ಸಂಚಿತ ಆನುವಂಶಿಕ (ಜೀನ್ ಎಂದು ಕೂಡ ಹೇಳಬಹುದು) ರಚನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ಸ್, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶೈಲಿಯ ಪದವು ನಮ್ಮನ್ನು ಮೂಲಕ್ಕೆ, ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿದವನನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರೆ, ಪ್ರಕಾರದ ಪದವು ಆನುವಂಶಿಕ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಕೆಲಸವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಜನಿಸಿತು ಮತ್ತು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ, ಮಾದರಿ, ಮ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ಸ್, ಕ್ಯಾನನ್, ಅದರೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತವು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. "

ಟಿ.ವಿ ಪೊಪೊವಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣವು ಎರಡು ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಸಂಗೀತದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು. ವಿಎ ಸುಕ್ಕರ್ಮನ್ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ: ಭಾವಗೀತೆಗಳು, ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮೋಟಾರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು. A.N.Sokhor ಮುಖ್ಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಾಲ್ಕು ಮುಖ್ಯ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ: ಆರಾಧನೆ ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಒ.ವಿ.ಸೊಕೊಲೊವ್ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಿತೀಕರಣವು ಇತರ ಕಲೆಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಗೀತೇತರ ಘಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹಾಗೂ ಅದರ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದು ಶುದ್ಧ ಸಂಗೀತ, ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತ, ಅನ್ವಯಿಕ ಸಂಗೀತ, ಅನ್ವಯಿಕ ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತ.

T.V. ಪೊಪೋವಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ:

ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಹಾಡು, ಗೀತೆ, ಕೋರಸ್, ವಾಚನ, ಪ್ರಣಯ, ಲಾವಣಿ, ಏರಿಯಾ, ಅರಿಯೆಟ್ಟಾ, ಅರಿಯೊಸೊ, ಕ್ಯಾವಟಿನಾ, ಗಾಯನ, ಮೇಳ);

ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ. ಹಳೆಯ ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್;

ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಮುನ್ನುಡಿ, ಆವಿಷ್ಕಾರ, ಎಟುಡೆ, ಟೊಕ್ಕಾಟಾ, ಆಶು, ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷಣ, ರಾತ್ರಿ, ಬಾರ್‌ಕರೊಲ್, ಸೆರೆನೇಡ್, ಶೆರ್ಜೊ, ಯುಮೊರೆಸ್ಕ್, ಕ್ಯಾಪ್ರಿಕಿಯೊ, ರಾಪ್ಸೋಡಿ, ಬಲ್ಲಾಡ್, ನೋವೆಲೆಟ್ಟಾ);

ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ;

ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಸೈಕಲ್ಸ್, ಕನ್ಸರ್ಟ್, 19 ರಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೂಟ್;

19 ನೇ -20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಂದು-ಭಾಗದ (ಆವರ್ತಕವಲ್ಲದ) ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಮಿತಿಮೀರಿದ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಿತ್ರ, ಒಂದು ಭಾಗದ ಸೊನಾಟಾ;

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು. ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ

ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಒರಟೋರಿಯೊ, ರಿಕ್ವಿಯಂ.

ಸಾಹಿತ್ಯ

ಮುಖ್ಯವಾದ

1. ಬಾನ್ಫೆಲ್ಡ್ M. Sh. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ಸ್ವರ ಸಂಗೀತ ರಚನೆ:

ಮಧ್ಯಾಹ್ನ 2 ಗಂಟೆಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ: ವ್ಲಾಡೋಸ್, 2003.

2. ಬಾನ್ಫೆಲ್ಡ್ M. Sh. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಪರಿಚಯ. ಎಂ.: ವ್ಲಾಡೋಸ್, 2001.

3. ಬೆರೆಜೊವ್ಚುಕ್ ಎಲ್. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು ಕಾರ್ಯಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ: ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಸೆಮಿಯೊಟಿಕ್ ಅಂಶಗಳು // ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂಶಗಳು. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಸಂಚಿಕೆ 2. ಎಲ್., 1989.ಎಸ್. 95-122.

4. ಗುಸೆವ್ ವಿ. ಜಾನಪದದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. ಎಲ್., 1967

5. ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕazಾಂತ್ಸೇವಾ ಎಲ್ಪಿ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕೈಪಿಡಿ. ಅಸ್ಟ್ರಾಖಾನ್, 2001.

6. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಜಾಂತ್ಸೇವಾ ಎಲ್ಪಿ ಪಾಲಿಸ್ಟಿಲಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್: "ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ" ಕೋರ್ಸ್ ಕುರಿತು ಉಪನ್ಯಾಸ. ಕಜನ್, 1991.

7. ಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿ ಒಪಿ ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ / OP ಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿ [ಮತ್ತು ಇತರರು]. ಎಲ್.: ಸಂಗೀತ, 1988.

8. ಕೊನೆನ್ ವಿ.ಡಿ. ಮೂರನೇ ಪದರ: ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಎಂ., 1994

9. ಮzೆಲ್ ಎಲ್., ಜುಕರ್ಮನ್ ವಿ. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಭತ್ಯೆ ಮಾಸ್ಕೋ: ಸಂಗೀತ, 1967.

10. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ ನಿಘಂಟು. ಎಂ., 1998.

11. ನಜೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ ಇವಿ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕೈಪಿಡಿ. ಎಂ.: ವ್ಲಾಡೋಸ್, 2003.

12. ಪೊಪೊವಾ ಟಿ.ವಿ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು. 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ. ಎಂ., 1954.

13. ರಾಯಿಟರ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಎಂ. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಎಂ.: ವ್ಲಾಡೋಸ್, 2001.

14. ರುಚೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಇಎ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ರೂಪ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಸಂಯೋಜಕ, 1998.

15. ಸೊಕೊಲೊವ್ ಎಎಸ್ XX ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಚಯ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಿಗೆ ಕೈಪಿಡಿ. ಎಂ.: ವ್ಲಾಡೋಸ್, 2004.

16. ಸೊಕೊಲೊವ್ ಒ.ವಿ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ // XX ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಗೋರ್ಕಿ, 1977.

17. ಟ್ಯುಲಿನ್ ಯು. ಎನ್. ಸಂಗೀತ ರೂಪ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಭತ್ಯೆ / ಯು. ಎನ್. ತ್ಯುಲಿನ್ [ಮತ್ತು ಇತರರು]. ಎಲ್.: ಸಂಗೀತ, 1974.

18. ಖೋಲೋಪೋವಾ ವಿಎನ್ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ರೂಪಗಳು. SPb.: ಲ್ಯಾನ್, 2001.

ಹೆಚ್ಚುವರಿ

1. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೋವಾ ಎಲ್ವಿ ಆರ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಮ್ಮಿತಿ: ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂಶ. ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್, 1996.

2. ಗ್ರಿಗೊರಿವಾ ಜಿ ವಿ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಂಡೊ. ಎಂ.: ಸಂಗೀತ, 1995.

4. ಕಜಾಂತ್ಸೇವಾ ಎಲ್ಪಿ ಸಂಗೀತ ವಿಷಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ವಿಧಾನ. ಭತ್ಯೆ ಅಸ್ಟ್ರಾಖಾನ್, 2002.

5. ಕ್ರಾಪಿವಿನ IV ಸಂಗೀತ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದಲ್ಲಿ ರಚನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್, 2003.

6. ಕುದ್ರಿಯಶೋವ್ A.Yu. ಸಂಗೀತ ವಿಷಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಎಂ., 2006.

7. ಮಜೆಲ್ ಎಲ್. ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ನ ಉಚಿತ ರೂಪಗಳು. ಮಾಸ್ಕೋ: ಸಂಗೀತ, 1972.

8. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಎಂ., 1974-1979. ಟಿ 1-6

9. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಓವಿಸ್ಯಾಂಕಿನಾ ಜಿ ಪಿ ಪಿಯಾನೋ ಸೈಕಲ್: ಡಿ ಡಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಶಾಲೆ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಸಂಯೋಜಕ, 2003.

10. ಜುಕರ್ಮನ್ ವಿ. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೂಪ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಸ್ಟಡ್ಗಾಗಿ. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ. dep ಮ್ಯೂಸಸ್. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು. ಮಾಸ್ಕೋ: ಸಂಗೀತ, 1987.

ಅಡಜಿಯೊ- 1) ನಿಧಾನ ಗತಿ; 2) ಅಡಜಿಯೊ ಟೆಂಪೊದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತುಣುಕು ಅಥವಾ ಆವರ್ತಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ; 3) ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಯುಗಳ ಗೀತೆ ನೃತ್ಯ
ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ- ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ, ಮೇಳ, ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿ ಅಥವಾ ಗಾಯಕರ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ.
ಸ್ವರಮೇಳ- ವಿವಿಧ ಎತ್ತರಗಳ ಹಲವಾರು (ಕನಿಷ್ಠ 3) ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ಧ್ವನಿ ಏಕತೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ; ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮೂರರಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಒಪ್ಪಿಗೆ- ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಶಬ್ದದ ಬಲವಾದ, ತಾಳವಾದ್ಯ ಹೊರತೆಗೆಯುವಿಕೆ.
ಅಲೆಗ್ರೊ- 1) ಅತ್ಯಂತ ವೇಗದ ಹೆಜ್ಜೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ವೇಗ; 2) ಅಲ್ಲೆಗ್ರೊ ಟೆಂಪೋದಲ್ಲಿ ತುಣುಕು ಅಥವಾ ಸೊನಾಟಾ ಚಕ್ರದ ಭಾಗದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ.
ALLEGRETTO- 1) ವೇಗ, ಅಲ್ಲೆಗ್ರೊಗಿಂತ ನಿಧಾನ, ಆದರೆ ಮಾಡರೇಟೊಗಿಂತ ವೇಗವಾಗಿ; 2) ತುಣುಕಿನ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಅಥವಾ ತುಣುಕಿನ ಭಾಗವು ಅಲೆಗ್ರೆಟೊದ ಗತಿಯಲ್ಲಿ.
ಬದಲಾವಣೆ- ಫ್ರಿಟ್ ಸ್ಕೇಲ್‌ನ ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನು ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ ಏರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು. ಬದಲಾವಣೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು-ಚೂಪಾದ, ಚಪ್ಪಟೆ, ಡಬಲ್-ಶಾರ್ಪ್, ಡಬಲ್-ಫ್ಲಾಟ್; ಅದರ ರದ್ದತಿಯ ಸಂಕೇತವು ಬೇಕರ್ ಆಗಿದೆ.
ಮತ್ತು- 1) ಮಧ್ಯಮ ವೇಗ, ಶಾಂತ ಹಂತಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ; 2) ಕೆಲಸದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾ ಸೈಕಲ್‌ನ ಭಾಗವು ಆಂಡಾಂಟೆ ಟೆಂಪೋದಲ್ಲಿ.
ಆಂಡಾಂಟಿನೊ- 1) ಗತಿ, ಅಂದಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ; 2) ಆಂಡಾಂಟಿನೊ ಟೆಂಪೊದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತುಣುಕು ಅಥವಾ ಸೊನಾಟಾ ಚಕ್ರದ ಭಾಗದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ.
ಎನ್ಸೆಂಬಲ್- ಏಕೈಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗುಂಪು.
ವ್ಯವಸ್ಥೆ- ಇನ್ನೊಂದು ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸುವುದು ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳು, ಧ್ವನಿಗಳ ಇತರ ಸಂಯೋಜನೆ.
ಅರ್ಪೆಜಿಯೊ- ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಸ್ವರದಿಂದ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.
BASS- 1) ಕಡಿಮೆ ಪುರುಷ ಧ್ವನಿ; 2) ಕಡಿಮೆ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು (ಟ್ಯೂಬಾ, ಕಾಂಟ್ರಾಬಾಸ್); 3) ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೆಳಭಾಗದ ಧ್ವನಿ.
ಬೆಲ್ಕಾಂಟೊ- 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಗಾಯನ ಶೈಲಿ, ಧ್ವನಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಲಘುತೆ, ಕ್ಯಾಂಟಿಲೆನಾದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಕೊಲೊರಾಟುರಾದ ನೈಪುಣ್ಯತೆಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು- ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ತುಣುಕು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿಷಯವನ್ನು ಹಲವು ಬಾರಿ ವಿನ್ಯಾಸ, ಸ್ವರ, ಮಧುರ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
VIRTUOSO- ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶಕ.
ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ- ಸ್ವರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ ಹಾಡಲು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ವ್ಯಾಯಾಮ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಗಾಯನಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ.
ಧ್ವನಿಸಂಗೀತ - ಒಂದು, ಹಲವಾರು ಅಥವಾ ಹಲವು ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ (ವಾದ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದೆ), ಕಾವ್ಯ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೆಲವು ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ.
ಎತ್ತರಶಬ್ದ - ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟ, ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಆವರ್ತನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
GAMMA- ಕೋಪದ ಎಲ್ಲಾ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಕ್ರಮವು ಮುಖ್ಯ ಸ್ವರದಿಂದ ಆರೋಹಣ ಅಥವಾ ಅವರೋಹಣ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಇದೆ, ಆಕ್ಟೇವ್ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಪಕ್ಕದ ಅಷ್ಟಪದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು.
ಸಾಮರಸ್ಯ- ವ್ಯಂಜನದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಗಳ ಏಕೀಕರಣ, ಅವುಗಳ ಅನುಕ್ರಮ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಸಂಪರ್ಕದ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾದ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಇದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಂಶಗಳು ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಶಾಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಧ್ವನಿ- ಎತ್ತರ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಶಬ್ದಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್, ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಗಾಯನ ಹಗ್ಗಗಳ ಕಂಪನಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.
ಶ್ರೇಣಿ- ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿ ಪರಿಮಾಣ (ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಧಿಕ ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ).
ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್- ಧ್ವನಿ ಶಕ್ತಿಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಜೋರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬದಲಾವಣೆಗಳು.
ನಿರ್ವಹಣೆಕಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಗುಂಪಿನ ನಿರ್ವಹಣೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ. ವಿಶೇಷ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಭಾವಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಇದನ್ನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಕಾಯಿರ್ ಮಾಸ್ಟರ್) ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಟ್ರಬಲ್- 1) ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ರೂಪ; 2) ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಕ್ಕಳ (ಹುಡುಗನ) ಧ್ವನಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಗಾಯಕರು ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಭಾಗ.
ವ್ಯತ್ಯಾಸ- ಹೊಗಳಿಕೆಯಿಲ್ಲದ, ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳ ತೀವ್ರವಾದ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ.
ಅವಧಿ- ಶಬ್ದ ಅಥವಾ ವಿರಾಮದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಸಮಯ.
ಪ್ರಾಬಲ್ಯ- ಟಾನಿಕ್ ಕಡೆಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕದಾದ ಟೋನಲ್ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಆತ್ಮಸೂಚನೆಗಳು - ವಾದ್ಯಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪು, ಇದರ ಮೂಲವು ಬೋರ್ (ಟ್ಯೂಬ್) ನಲ್ಲಿನ ಗಾಳಿಯ ಕಾಲಮ್ನ ಕಂಪನವಾಗಿದೆ.
ಜೆನ್ರೆ- ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಉಪವಿಭಾಗ, ಅದರ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕಾರ. ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ (ಗಾಯನ, ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ), ಉದ್ದೇಶ (ಅನ್ವಯಿಕ, ಇತ್ಯಾದಿ), ವಿಷಯ (ಭಾವಗೀತೆ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ನಾಟಕೀಯ), ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು (ನಾಟಕ, ಸಂಗೀತ, ಚೇಂಬರ್, ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿ .)
ಹಾಡು- ಕೋರಲ್ ಹಾಡು ಅಥವಾ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಭಾಗ.
ಶಬ್ದ- ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.
ಇಮಿಟೇಶನ್ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಹಿಂದೆ ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾದ ಅಥವಾ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಇನ್ನೊಂದು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.
ಸುಧಾರಣೆ- ಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ.
ಇನ್ಸ್ಟ್ರೂಮೆಂಟಲ್ಸಂಗೀತ - ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ: ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಗ್ರ, ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿ.
ಸೂಚನೆ- ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಾಗಿ ಸ್ಕೋರ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ.
ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ- ಪಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಪಾತ. ಇದು ಸುಮಧುರವಾಗಿರಬಹುದು (ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಗಿರಬಹುದು (ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ).
ಪರಿಚಯ- 1) ಸೈಕ್ಲಿಕ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಭಾಗ ಅಥವಾ ಅಂತಿಮ ಭಾಗದ ಕಿರು ಪರಿಚಯ; 2) ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಒವರ್ಚರ್, ಒಪೆರಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಾಯಿದೆಯ ಪರಿಚಯ; 3) ಒಪೆರಾದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಮತ್ತು ತೆರೆಯುವ ನಂತರ ಗಾಯಕರ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಮೂಹ.
ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್- 1) ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಥವಾ ಸುಮಧುರ ವಹಿವಾಟು, ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದು; 2) ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರಸಂಗ.
ಚೇಂಬರ್ಸಂಗೀತ - ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರವರ್ಗಕ್ಕೆ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ.
ಫೋರ್ಕ್- ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆವರ್ತನದ ಶಬ್ದವನ್ನು ಹೊರಸೂಸುವ ವಿಶೇಷ ಸಾಧನ. ಈ ಧ್ವನಿಯು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಗಾಗಿ ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಕ್ಲೇವಿರ್- 1) 17 ನೇ -18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ತಂತಿ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರು; 2) ಕ್ಲಾವಿರೌಸ್ಟ್ಸುಗ್ ಪದದ ಸಂಕ್ಷೇಪಣ - ಒಂದು ಪಿಯಾನೋ, ಹಾಗೂ ಒಂದು ಪಿಯಾನೋ ಹಾಡಲು ಒಪೆರಾ, ಒರಟೋರಿಯೊ, ಇತ್ಯಾದಿ ಸ್ಕೋರ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.
ಕೊಲೊರಾಟುರಾ- ವೇಗವಾದ, ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾದ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಾಕ್ಯವೃಂದಗಳು.
ಸಂಯೋಜನೆ- 1) ಕೆಲಸದ ನಿರ್ಮಾಣ; 2) ಕೆಲಸದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ; 3) ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ; 4) ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯ.
ಸಮನ್ವಯ- ವಿವಿಧ ಸ್ವರಗಳ ಸುಸಂಬದ್ಧ, ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಕಂಟ್ರೋಲ್ಟೊ- ಕಡಿಮೆ ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿ.
ಕೃಷಿ- ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಧಿಕ ಒತ್ತಡದ ಕ್ಷಣ, ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸದ ವಿಭಾಗ, ಇಡೀ ಕೆಲಸ.
LAD- ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಸೌಂದರ್ಯ ವರ್ಗ: ಪಿಚ್ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಕೇಂದ್ರ ಧ್ವನಿಯಿಂದ (ವ್ಯಂಜನ), ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿದೆ.
LITMOTIVE- ಪಾತ್ರ, ವಸ್ತು, ವಿದ್ಯಮಾನ, ಕಲ್ಪನೆ, ಭಾವನೆಯ ಲಕ್ಷಣ ಅಥವಾ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುವ ಸಂಗೀತದ ತಿರುವು.
ಲೈಬ್ರೊಟೊ- ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಠ್ಯ, ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.
ವಿಧಾನ- ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ, ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶ; ಹಲವಾರು ಶಬ್ದಗಳು, ಮೋಡಲ್-ಇಂಟೊನೇಷನ್ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಚನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.
ಮೀಟರ್- ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಬಡಿತಗಳ ಪರ್ಯಾಯದ ಕ್ರಮ, ಲಯ ಸಂಸ್ಥೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.
ಮೆಟ್ರೊನೊಮ್- ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸರಿಯಾದ ಗತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಸಾಧನ.
ಮೆEೊ ಸೊಪ್ರಾನೊ- ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿ, ಸೊಪ್ರಾನೊ ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೋ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯ.
ಪಾಲಿಫೋನಿ- ಹಲವಾರು ಧ್ವನಿಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಗೋದಾಮು.
ಮೊಡೆರಾಟೊ- ಮಧ್ಯಮ ಗತಿ, ಆಂಡಾಂಟಿನೊ ಮತ್ತು ಅಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊ ನಡುವಿನ ಸರಾಸರಿ
ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್- ಹೊಸ ಕೀಲಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ.
ಸಂಗೀತ FORM - 1) ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಎಂದರೆ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.
ಟಿಪ್ಪಣಿ ಪತ್ರ- ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಹಾಗೆಯೇ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್. ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ: 5-ಲೈನ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು (ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳು), ಕ್ಲೆಫ್ (ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ), ಇತ್ಯಾದಿ.
ಓವರ್‌ಟೋನ್‌ಗಳು- ಓವರ್‌ಟೋನ್‌ಗಳು (ಭಾಗಶಃ ಟೋನ್‌ಗಳು), ಮುಖ್ಯ ಸ್ವರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ದುರ್ಬಲ ಧ್ವನಿ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯು ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.
ಸಂಸ್ಥೆ- ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.
ORNAMENT- ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಮಧುರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳು. ಸಣ್ಣ ಸುಮಧುರ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಮೆಲಿಸ್ಮಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಆಸ್ಟಿನಾಟೊ- ಸುಮಧುರ ಲಯಬದ್ಧ ಆಕೃತಿಯ ಬಹು ಪುನರಾವರ್ತನೆ.
ಸ್ಕೋರ್- ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತ, ಇದರಲ್ಲಿ, ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದರಂತೆ, ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಪಕ್ಷಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ದಿ ಕನ್ಸೈನ್ಮೆಂಟ್- ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತುಣುಕಿನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಭಾಗವು ಒಂದು ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಏಕರೂಪದ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪಿನಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಪಾಸೇಜ್- ವೇಗದ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಕ್ರಮ, ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.
ವಿರಾಮ- ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಹಲವಾರು ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ವಿರಾಮ; ಈ ವಿರಾಮವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತದಲ್ಲಿನ ಚಿಹ್ನೆ.
ಪಿಜ್ಜಿಕಾಟೊ- ಬಾಗಿರುವ ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸ್ವಾಗತ (ಕಿತ್ತುಹಾಕುವ ಮೂಲಕ), ಹಠಾತ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಬಿಲ್ಲು ಆಡುವಾಗ ನಿಶ್ಯಬ್ದವಾಗುತ್ತದೆ.
ಎಲೆಕ್ಟ್ರಮ್(ಆರಿಸಿ) - ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಒಂದು ಸಾಧನ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಿತ್ತು, ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು.
ನಾಯಕಿ- ಒಂದು ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾದ ಜೊತೆಗಿರುವ ಧ್ವನಿ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.
ಪೂರ್ವಭಾವಿ- ಒಂದು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕು, ಜೊತೆಗೆ ಒಂದು ಸಂಗೀತದ ಪರಿಚಯ.
ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ಸಂಗೀತ - ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳು ಸಂಯೋಜಕರು ಮೌಖಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದು ಅದು ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟೈಸ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಮರುಕಳಿಸು- ಸಂಗೀತದ ಉದ್ದೇಶದ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿ.
RHYTHM- ವಿಭಿನ್ನ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಶಬ್ದಗಳ ಪರ್ಯಾಯ.
ಸಿಂಪೋನಿಸಂ- ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಅಂಶಗಳ ಮುಖಾಮುಖಿ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರ ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ಸ್ವ-ಉದ್ದೇಶಿತ ಸಂಗೀತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ.
ಸಿಂಪೋನಿಸಂಗೀತ - ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (ದೊಡ್ಡ, ಸ್ಮಾರಕ ತುಣುಕುಗಳು, ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳು) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳು.
ಶೆರ್Zೋ- 1) XV1-XVII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಕೆಲಸಗಳ ಹುದ್ದೆ; 2) ಸೂಟ್‌ನ ಭಾಗ; 3) ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರದ ಭಾಗ; 4) 19 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ. ಸ್ವತಂತ್ರ ವಾದ್ಯದ ತುಣುಕು, ಕ್ಯಾಪ್ರಿಕಿಯೊಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.
ಸಂಗೀತ ಕೇಳುವಿಕೆ- ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳ ಕೆಲವು ಗುಣಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು.
ಸೊಲ್ಫೆಜಿಯೊ- ಶ್ರವಣ ಮತ್ತು ಓದುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು.
ಸೊಪ್ರಾನೊ- 1) ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಗಾಯನ ನೋಂದಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೆಣ್ಣು ಅಥವಾ ಮಗು); 2) ಗಾಯಕರ ಮೇಲಿನ ಭಾಗ; 3) ವಾದ್ಯಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ನೋಂದಣಿ ವಿಧಗಳು.
STRINGಸೂಚನೆಗಳು-ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಾಗಿದ, ಕಿತ್ತು, ತಾಳವಾದ್ಯ, ತಾಳ-ಕೀಬೋರ್ಡ್, ಪ್ಲಕ್ಡ್-ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
TACT- ಸಂಗೀತ ಮೀಟರ್‌ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪ ಮತ್ತು ಘಟಕ.
ಥೀಮ್- ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ಅಥವಾ ಅದರ ವಿಭಾಗಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ರಚನೆ.
ಟಿಂಬ್ರೆ- ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣದ ಧ್ವನಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣದ ಬಣ್ಣ.
PACE- ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಎಣಿಕೆಯ ಘಟಕಗಳ ವೇಗ. ನಿಖರವಾದ ಮಾಪನಕ್ಕಾಗಿ ಮೆಟ್ರೊನೊಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ತಾಪಮಾನ- ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಹಂತಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ ಅನುಪಾತಗಳ ಸಮೀಕರಣ.
ಟಾನಿಕ್- ಅಸಮಾಧಾನದ ಮುಖ್ಯ ಪದವಿ.
ವರ್ಗಾವಣೆ- ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಅಥವಾ ಉಚಿತ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ, ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸುವುದು.
TRILL- ಎರಡು ಪಕ್ಕದ ಸ್ವರಗಳ ತ್ವರಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ ಧ್ವನಿ.
ಆವರ್ತನ- ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ತುಣುಕು.
ಡ್ರಮ್ಸ್ಉಪಕರಣಗಳು - ಚರ್ಮದ ಪೊರೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಸ್ವತಃ ಧ್ವನಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಉಪಕರಣಗಳು.
ಯುನಿಸನ್- ಒಂದೇ ಪಿಚ್‌ನ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಶಬ್ದಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ.
ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್- ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿ ನೋಟ.
FALSETTO- ಪುರುಷ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು.
ಫರ್ಮಾಟಾ- ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಂಗೀತದ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅದರ ವಿಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ಗತಿಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದು; ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ವಿರಾಮದ ಅವಧಿಯ ಹೆಚ್ಚಳದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅಂತಿಮ- ಆವರ್ತಕ ಸಂಗೀತದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗ.
ಚೋರಲ್- ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಥವಾ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠಣಗಳು.
ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಸಮ್- ಎರಡು ವಿಧದ ಹಾಫ್‌ಟೋನ್ ಮಧ್ಯಂತರ ವ್ಯವಸ್ಥೆ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್).
ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು- ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಹೊರತೆಗೆಯುವ ವಿಧಾನಗಳು, ಧ್ವನಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಬಹಿಷ್ಕಾರ- 1) ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಆರಂಭಿಕ ವಿಭಾಗ, ಇದು ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ; 2) ಫ್ಯೂಗ್‌ನ ಮೊದಲ ಭಾಗ.
ಹಂತ- ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳು