ಮೌಘಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕಲಾ ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡುವುದು. ಸಂತೋಷದ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಲೆ

ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು, ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂತು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬೇಕು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನ, ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನರಕ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿ ಕ್ಯಾಂಡಿ ಆಳ್ವಿಕೆ. ನವೋದಯದ ಅವಶೇಷಗಳ ಮೇಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಬೆಳೆದಿರುವ ಬರೊಕ್, ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಷಯದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು - ಆದರೆ ಅದರ ಯಾವುದೇ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಮುಂಗಾಣಲಿಲ್ಲ, ದೊಡ್ಡದು, ಮಗು- ಹಾಗೆ, ಬಿಲ್ಲುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗರಿಗಳು, ಮಿಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಪುಡಿಯೊಂದಿಗೆ, ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೇಕ್ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ವಾಂತಿ ಬಕೆಟ್, ದಪ್ಪ ಗುಲಾಬಿ ರೊಕೊಕೊ.

ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಖಾಲಿ, ಅರ್ಥಹೀನ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಕಲೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಆರಾಧನೆಯಾಗಿತ್ತು. ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಯಾರೋ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮೂಲಕ ಹಾಕಲಾಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಎಲ್ಲದರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲೋ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗೊಥೋಲ್ಡ್ ಎಫ್ರೈಮ್ ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶ ಆನಂದ."

ಈ ಹೇಳಿಕೆಯು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಸ್ತುಗಳ ಆದೇಶದ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಅನುಮೋದನೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಆದರೆ ಇಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ವಿರೋಧವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಏಕೆ.

ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಾಗಿ, ಕಲೆಯನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ವಿರೋಧಿಸಿದರು, ಇದು ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಪ್ರಕಾರ, ಸತ್ಯದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ನೈತಿಕ ಕಾರ್ಟೆ ಬ್ಲಾಂಚೆ ಇರಬೇಕು, ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಮಾರ್ಗಗಳು, ಅದರ ಸಲುವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಸರಿಯಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು, ಒಂದು ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಬಹುದು, ಇದು ಶಾಸಕಾಂಗ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ.

ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಈ ಎರಡೂ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಜೀವ ನೀಡುವ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಒಂದು ಮಾತ್ರ ಸ್ಟಾಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಉದಾತ್ತವಾದ ಯಾವುದೋ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವ ರೊಕೊಕೊ -ಫ್ರಿಗೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ನ್‌ಹ್ಯಾಮರ್‌ನನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಬಹುದು - ಆದರೆ ಇಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಕಲೆ ಸಂತೋಷದ ಜೊತೆಗೆ ಭಾವನೆಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಹಾನುಭೂತಿಯಂತೆ), ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ "ಕಡಿಮೆ" ಆಗಿರುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸಂತೋಷದಿಂದ ವಿಚಲಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಆನಂದಕ್ಕಾಗಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸೆರೆವಾಸದಲ್ಲಿರುವ ರೊಕೊಕೊ ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂದು ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಟೀಕಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಕಡಿಮೆ, ಪ್ರಭಾವಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಇದು ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ರೇಖೆಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ತಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಕ್ಯುಪಿಡ್‌ಗಳ ವಕ್ರ ಆಕಾರಗಳ ಹಿಂದೆ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಾಲು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ (ಆದರೂ ಬಾಸ್ಟಿಲ್ಲೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಕೇವಲ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳು ಉಳಿದಿವೆ. , ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಪದಾರ್ಥಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿವೆ).

ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ, ನೀವು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು ಆನಂದಿಸಬೇಕು.

ಸಮಾವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಕೆಲವು ಗಿಲ್ಲೊಟಿನ್ ಕೂಡ. ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಅವರಿಗೆ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ ಹಳಿಗಳನ್ನು ಕಲೆ ಮಾತ್ರ ಅನುಸರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನ ವಚನಗಳು, ಶವಗಳು ಮತ್ತು ಬೂದು, ಮಳೆಯ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜರ್ಮನ್ನರು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು - ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಗೋಥಿಕ್, ಜೀವನದ ಕರಗದ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಏಕಾಂತ ಧ್ಯಾನದ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ, ಪ್ರಕೃತಿ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಒಂದು ವಿಧಾನವಾಗಿ ಕೇವಲ ಅಭಾಗಲಬ್ಧವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಹಿತಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪರಿಹಾರವಿಲ್ಲದೆ ನಿರಂತರ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಲೆಸಿಂಗ್ ಪ್ರಕಾರ, ಯಾರಿಗೆ ಅಂತಹ ಫಕ್ ಬೇಕು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಬೇರೂರಿದೆ, ಆದರೆ ನವೋದಯದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಜರ್ಮನರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು.

ಇವೆಲ್ಲವುಗಳಿಂದ ಯಾವ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು? ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಎರಡು ಇವೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಆನಂದವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಬೇಗನೆ ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರೇ ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ, ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವನ ಮೇಲೆ ಅತಿಯಾಗಿ ಗುರಿಯಿಟ್ಟ ಯುಗಗಳು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಎರಡನೆಯದು ವೈಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯು ಅದರ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಅನ್ವಯಗಳ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮೀರಿದಾಗ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆ ಮೂಲಕ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವವು ಸ್ವತಃ ಕಡಿಮೆ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂತೋಷವನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವುದು.

ಇದು ನಿಮಗೆ ಮತ್ತು ನನಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

(437 ಪದಗಳು) ಕಲೆ ಮನುಷ್ಯನ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಗುಹೆಗಾರರು ತಮ್ಮ ಗುಹೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು - ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಂತ್ರಿಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಿಜವಾದ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂದು, ಅನೇಕ ವೀಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಓದುಗರು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಏಕೈಕ ಗುರಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರನ್ನು ರಂಜಿಸುವುದು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಹಾಗಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನೈಜ ಕಲೆ ಅಷ್ಟೇನೂ ಮನರಂಜನೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದು. ನನ್ನ ಮಾತನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ.

ಯಾಕೋವ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೀವಿಚ್, ಕಥೆಯ ನಾಯಕ ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ "ರಾತ್ಸ್ ಚೈಲ್ಡ್ಸ್ ವಯಲಿನ್", ಅವನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವನು ನಷ್ಟದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರದಲ್ಲಿ ನಿರತನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನನ್ನು ವ್ಯಾನಿಟಿ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು, ಈ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದವು. ಇದು ಯಾರೊಂದಿಗೂ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ಬೆರೆಯದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವನ ಸಾವಿಗೆ ಮುಂಚೆ, ಅವನು ಅದ್ಭುತವಾದ ಮಧುರವನ್ನು ನುಡಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನ ಹೃದಯವನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೊಳಲುವಾದಕ ರಾತ್ಸ್‌ಚೈಲ್ಡ್‌ಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು. ಅವರು ಯಾಕೋವ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೀವಿಚ್‌ನಿಂದ ಪಿಟೀಲು ಪಡೆದರು, ಅದನ್ನು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆ ಮಧುರವನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು. ಸಂಗೀತವು ತಕ್ಷಣದ ಆನಂದವನ್ನು ತರುವುದಲ್ಲದೆ, ಯಾಕೋವ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೀವಿಚ್‌ರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸಿತು, ನೀವು ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಬದುಕಿದರೆ ಜೀವನವು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿಕೊಟ್ಟಿತು. ನಾಯಕನು ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಮನರಂಜನೆ ಪಡೆದನು, ಆದರೆ ಅವನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳಲು ಅಗತ್ಯವಾದಾಗ, ಆತನು ಅವರನ್ನು ಪಿಟೀಲಿನ ಚುಚ್ಚುವ ಕೂಗಿನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡನು, ಆ ಯುವಕನು ಅರ್ಥವನ್ನು ತುಂಬಿದನು ಯಾಕೋವ್ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಬಹಳ ಗಂಭೀರವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ಮನರಂಜನೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ.

ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಯಾಕೋವ್, ಕಥೆಯ ನಾಯಕ ಐ.ಎಸ್. ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರ "ಗಾಯಕರು" ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಕೂಡ ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಸುಂದರವಾಗಿ ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ಸ್ವಲ್ಪ ಮುರಿದ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ, ಇಡೀ ವಿಶಾಲ ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಕೇಳುಗರು ಹೋಟೆಲಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ರೋವರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಪರಿಚಿತ, ಪರಿಚಿತ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದದ್ದನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬ್ನ ವಿಜಯದ ನಂತರ, ಇಡೀ ಕಂಪನಿಯು ಇದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಗಮನಿಸಿತು, ಕುಡಿತದ ಜಾಕೋಬ್ ನಿಂದ ಒರಟಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನೃತ್ಯ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಕಡಿಮೆ ಆನಂದವನ್ನು ಒದಗಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಬಹಳ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಹಾಡು ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದು ಆತ್ಮದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಮಗೆ ಆತ್ಮೀಯವಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ರೋವರ್ ಸೋತನು: ಅವನು ಕೇವಲ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ರಂಜಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವನ ಎದುರಾಳಿಯು ಅವಳನ್ನು ಬೇಗನೆ ಮುಟ್ಟಿದನು. ಆದ್ದರಿಂದ ನೈಜ ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶವು ಮಾನವ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಜೆಂಡಾ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೋಗುವುದು, ಜನರಿಗೆ ಕೇವಲ ಆನಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನೀಡುವುದು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಕಲೆಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಗುರಿಗಳು ಈ ಗ್ರಾಹಕ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನಿಜವಾದ ಸುಂದರ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ನಿಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ, ಗಮನಿಸದೆ, ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅದು ಕೇವಲ ಮನರಂಜನೆ ನೀಡುವ, ಎಲ್ಲರೂ ಪ್ರೀತಿಸುವ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುವ, ಆದರೆ ಆತ್ಮವನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕುವ ಕಲೆಯು ಕೆಲವರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಮತ್ತು ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಕೆಲವು ಕಲಾಕೃತಿಯತ್ತ ತಿರುಗಿದಾಗ, ನಾವು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ನಮ್ಮನ್ನೇ ಪ್ರಶ್ನೆ ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ: ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ? ಈ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಏಕೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ? ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದರು ಏನು ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು? ಈ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಏಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು?

ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವೇನು? ಹೋಮೋ ಸೇಪಿಯನ್ಸ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಲೆ ಸರಳವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ, ಅದು ಇತರ, ಉನ್ನತ ಮಾನವ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ.
ಸಹಜವಾಗಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿಲ್ಲ - ಹಲವು ಕಾರಣಗಳಿವೆ, ಅನೇಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿವೆ.
ರಚಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರೇಪಿಸದಿರುವಂತೆ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು.

ಪ್ರೇರೇಪಿಸದ ಗುರಿಗಳು

ನೀವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೇಳಬಹುದು: "ಆತ್ಮವು ಹಾಡುತ್ತದೆ!", "ಪದಗಳು ಸ್ವತಃ ಹರಿದುಹೋಗಿವೆ!" ಮತ್ತು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಹೇಳಿಕೆಗಳು. ಇದರ ಅರ್ಥ ಏನು?
ಇದರರ್ಥ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು, ನಿಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆ... ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಹಲವು ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ. ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಮರದ ಮೇಲೆ (ಬೆಂಚ್, ಗೋಡೆ) ಈ ರೀತಿಯ ಶಾಸನಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೀರಾ: "ವನ್ಯಾ ಇಲ್ಲಿದ್ದರು" ಅಥವಾ "ಸೆರಿಯೋಜಾ + ತಾನ್ಯಾ"? ಖಂಡಿತ ನೀವು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ! ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದನು! ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ರೀತಿ:

ನನಗೆ ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣ ನೆನಪಿದೆ:

ನೀವು ನನ್ನ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ...

ಆದರೆ ... ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ, ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಬೇಕು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಸ್ವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ.
ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವಿರುವ ಜನರಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಇತರ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಒಯ್ಯುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಮ್ಮ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ . ಅಂತಹ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜನರಿಂದ ರಚಿಸಬಹುದು, ಅವರ ಆತ್ಮಗಳಲ್ಲಿ ಸಹಜತೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯವಿದೆ, ಲಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು ರಹಸ್ಯದ ಅನ್ವೇಷಣೆಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ: "ನಾವು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಬಹುದಾದ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ರಹಸ್ಯ. ಅವಳು ಎಲ್ಲಾ ನೈಜ ಕಲೆ ಅಥವಾ ವಿಜ್ಞಾನದ ಮೂಲ. " ಸರಿ, ಇದನ್ನು ಒಪ್ಪದೇ ಇರುವುದೂ ಅಸಾಧ್ಯ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ಮೊನಾಲಿಸಾ" ("ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ")

ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಯವರ "ಮೊನಾಲಿಸಾ" ("ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ") ಇದರ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರ ನಿಗೂiousವಾದ ಸ್ಮೈಲ್ ಅನ್ನು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. "ಮೊನಾಲಿಸಾ ನಾಲ್ಕು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ ಎಲ್ಲರನ್ನು ಅವರ ವಿವೇಕವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಂಡಿದೆ, ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ನೋಡಿದ ನಂತರ, ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು" ಎಂದು ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಹಿಯಾದ ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಹೇಳಿದರು. ಗ್ರೂಯೆ.

ಕಲ್ಪನೆಮಾನವ ಕೂಡ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಪ್ರೇರೇಪಿಸದ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಅರ್ಥ ಏನು? ನಿಮಗೆ ಅನಿಸಿದ್ದನ್ನು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ರಷ್ಯಾದ ಕವಿ ಎಫ್. ತ್ಯುಟ್ಚೆವ್ ಅದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೇಳಿದರು:

ಹೃದಯವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು?
ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು?
ನೀವು ಹೇಗೆ ಬದುಕುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತದೆಯೇ?
ಮಾತನಾಡುವ ಆಲೋಚನೆ ಸುಳ್ಳು.
(F.I. ತ್ಯುಟ್ಚೆವ್ "ಸೈಲೆಂಟಿಯಂ!")

ಕಲೆಯ ಇನ್ನೊಂದು ಕಾರ್ಯವಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ: ಇಡೀ ಜಗತ್ತನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಲು ಅವಕಾಶ... ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಏನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸಂಗೀತ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಕವನ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಜನರಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರೇರೇಪಿತ ಗುರಿಗಳು

ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತ ಗುರಿಯೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗುರಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ... ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಎಲ್.ಎನ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ "ಪುನರುತ್ಥಾನ".

ಎಲ್.ಎನ್. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆಇನ್ನೊಬ್ಬ ಲೇಖಕರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳು... ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರೆ, ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಹೊಸ, ಅನನ್ಯ ಕೆಲಸ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಎ.ಎಸ್. ಅವರ ಕಥೆಗೆ ಜಿವಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಣಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ಹಿಮಬಿರುಗಾಳಿ".

ಜಿ.ವಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್
ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ತಮಾಷೆ ಗಾಗಿ: ಉದಾ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಒಳ್ಳೆಯ ಕಾರ್ಟೂನ್ ಕೇವಲ ಮನರಂಜನೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕೆಲವು ಉಪಯುಕ್ತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.
XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಅನೇಕ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅದರಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ (ದಾದಾಯಿಸಂ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ, ರಚನಾತ್ಮಕತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ), ನಂತರ ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತೇವೆ. ಹಾಗಾಗಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಗುರಿ ರಾಜಕೀಯ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ಕಲೆ ದೃtiveವಾದದ್ದು, ರಾಜಿಯಾಗದು. ವಿ. ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ.
ಕಲೆಯ ಗುರಿ ಕೂಡ ಆಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ ಆರೋಗ್ಯ ಸುಧಾರಣೆ... ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ಮನೋವೈದ್ಯರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಾಗಿದ್ದು ಅವರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಒಂದು ಪದವು ಕೊಲ್ಲಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುವುದು ಏನೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೀವು ಕೂಡ ಉಳಿಸಬಹುದು.

ಪದಗಳಿವೆ - ಗಾಯಗಳಂತೆ, ಪದಗಳಂತೆ - ತೀರ್ಪಿನಂತೆ, -
ಅವರು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಶರಣಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕೈದಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.
ಪದವು ಕೊಲ್ಲಬಹುದು, ಪದ ಉಳಿಸಬಹುದು
ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಹಿಂದೆ ಕಪಾಟನ್ನು ನೀವು ಮುನ್ನಡೆಸಬಹುದು.
ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ದ್ರೋಹ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಖರೀದಿಸಬಹುದು,
ಪದವನ್ನು ಬ್ಲಾಸ್ಟಿಂಗ್ ಸೀಸಕ್ಕೆ ಸುರಿಯಬಹುದು.
(ವಿ. ಶೆಫ್ನರ್ "ವರ್ಡ್ಸ್")

ಕಲೆ ಕೂಡ ಇದೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಾಗಿ- ಇದು ಬೀದಿ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಗೀಚುಬರಹ ಕಲೆ.

ಬೀದಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುವ, ಯೋಚಿಸುವ ನಿಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು. ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ತುಂಬಾ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಬೇಕು: ಅನುಮತಿ ಇಲ್ಲದೆ ಬಸ್ಸುಗಳು, ರೈಲುಗಳು, ಮನೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳು, ಸೇತುವೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಗೋಚರ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಗೀಚುಬರಹವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರೆ ಅದು ಕಾನೂನುಬಾಹಿರ ಮತ್ತು ವಿಧ್ವಂಸಕ ಕೃತ್ಯವಾಗಬಹುದು.

ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಜಾಹೀರಾತು... ಇದನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದೇ? ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಹೌದು, ಏಕೆಂದರೆ ವಾಣಿಜ್ಯ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಅದರ ಕಡೆಗೆ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದನ್ನು ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು.
ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದು (ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದು), ಅಂದರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಮನರಂಜನೆ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಜಾಹೀರಾತು ಮಾಡಬಹುದು.
ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ (1970 ರ ನಂತರ) ಉಪಯುಕ್ತತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ವಾಣಿಜ್ಯೀಕರಣದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಪ್ರೇರೇಪಿಸದ ಕಲೆ ಗಣ್ಯರ ಪಾಲಾಗುತ್ತದೆ. ಏಕೆ "ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್"? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ನೀವೇ ಉತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.
ಅಂದಹಾಗೆ, ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡೋಣ. ಈಗ ಈ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಿಸಿದೆ. ಹಿಂದೆ, ಶ್ರೀಮಂತರು, ಶ್ರೀಮಂತರು, ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅನುಪಯುಕ್ತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು, ಐಷಾರಾಮಿಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರನ್ನು "ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದವರು" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅಂತಹ ಜನರಿಗಾಗಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವರ್ಸೇಲ್ಸ್ ಅರಮನೆ ಅಥವಾ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಯುರೋಪಿನ ಶ್ರೀಮಂತ ರಾಜರುಗಳಿಂದ ಅವರ ಬೃಹತ್ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತರು, ಸರ್ಕಾರಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮಾತ್ರ ಭರಿಸುತ್ತವೆ. ಆದರೆ, ಈ ಜನರ ಸಾಲದಕ್ಕೆ, ನಂತರ ಅವರು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು.

I. ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ "ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ರಷ್ಯಾದ ವ್ಯಾಪಾರಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳದೇ ಇರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲಪಾವೆಲ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್, ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸ್ಥಾಪಕರು, ಅಥವಾ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರೈಲ್ವೆ ಜಾಲದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರುಜಾನ್ ಟೇಲರ್ ಜಾನ್ಸ್ಟನ್, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹವು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ಸಂಗ್ರಹದ ತಿರುಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪ್ರವೇಶವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಮುಕ್ತವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು: ಯಾವುದೇ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಜನರಿಗೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ. ಈಗ ಅದು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದೀಗ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಅವರಿಗೆ ಕೇವಲ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಮೊದಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಗತ್ಯಗಳಾದ - ಆತ್ಮ, ಹೃದಯ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಬಲ್ಲ, ಪ್ರೇರೇಪಿಸದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು ಈಗಾಗಲೇ "ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ".

ಕಲೆ ಎನ್ನುವುದು ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಚನೆಯ ಸಲಹೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ಬಹುತೇಕ ಸಂಮೋಹನ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಅಕ್ಷರಶಃ ಮಂತ್ರಮುಗ್ಧಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸಲಹೆ (ಸ್ಫೂರ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರಭಾವ) ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿತ್ತು. ಯುದ್ಧದ ಹಿಂದಿನ ರಾತ್ರಿ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ತಮ್ಮ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳಿಂದ ಧೈರ್ಯ ತುಂಬಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ದಂತಕಥೆಯು ಹೇಳುತ್ತದೆ: ದೀರ್ಘ ಯುದ್ಧದಿಂದ ಬೇಸತ್ತ ಸ್ಪಾರ್ಟನ್ನರು ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಅಥೇನಿಯನ್ನರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಅವರು ಬಲವರ್ಧನೆಯ ಬದಲಿಗೆ ಕುಂಟ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಸಂಗೀತಗಾರ ತೀರ್ಥಸ್ ಅವರನ್ನು ಗೇಲಿ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸಹಾಯ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು: ತಿರ್ತೀಯಸ್ ತನ್ನ ಹಾಡುಗಳಿಂದ ಸ್ಪಾರ್ಟನ್ನರ ಮನೋಬಲವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವರು ಶತ್ರುಗಳನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದರು.

ತನ್ನ ದೇಶದ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿ, ಭಾರತೀಯ ಸಂಶೋಧಕ ಕೆ. ಸಲಹೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪಾಂಡೆ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜಾನಪದ ಪಿತೂರಿಗಳು, ಮಂತ್ರಗಳು, ಅಳುವುದು ಮುಖ್ಯ ಪರಿಣಾಮವು ಸಲಹೆಯಾಗಿದೆ.

ಗೋಥಿಕ್ ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ನೋಡುಗರಿಗೆ ದೈವಿಕ ಮಹಿಮೆಯ ವಿಸ್ಮಯವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೋರಾಟಗಾರರ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಅಂಕಣಗಳಲ್ಲಿ ಧೈರ್ಯ ತುಂಬಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಪಾತ್ರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. "ಧೈರ್ಯದ ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ" (ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ), ಕಲೆಯ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಕಾರ್ಯವು ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್‌ನ ಏಳನೇ ಸಿಂಫನಿಯ ಮೊದಲ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕೌಸೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಬೀಥೋವನ್ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಅಂತಹ ಸಲಹೆಯ ಬಲದೊಂದಿಗೆ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಬಲ್ಲ ಸಂಯೋಜಕರು ಇನ್ನೂ ಇರಲಿಲ್ಲ." ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರಭಾವದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಕೂಡ ಈ ಕಾಲದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಿಮೋನೊವ್ ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯ ಕವಿತೆ "ನನಗಾಗಿ ಕಾಯಿರಿ":

ನನಗಾಗಿ ಕಾಯಿರಿ ಮತ್ತು ನಾನು ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತೇನೆ,

ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕಾಯಿರಿ.

ದುಃಖಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯಿರಿ

ಹಳದಿ ಮಳೆ

ಹಿಮ ಗುಡಿಸುವವರೆಗೆ ಕಾಯಿರಿ

ಅದು ಬಿಸಿಯಾಗಿರುವಾಗ ಕಾಯಿರಿ

ಇತರರು ನಿರೀಕ್ಷಿಸದಿದ್ದಾಗ ಕಾಯಿರಿ

ನಿನ್ನೆ ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ.

ದೂರದ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ಬಂದಾಗ ಕಾಯಿರಿ

ಪತ್ರಗಳು ಬರುವುದಿಲ್ಲ

ನಿಮಗೆ ಬೇಸರವಾಗುವವರೆಗೆ ಕಾಯಿರಿ

ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ.

ಹನ್ನೆರಡು ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ, "ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಮಂತ್ರದ ಹಾಗೆ ಎಂಟು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಅರ್ಥ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅನ್ನು ಕವಿತೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಅವರಿಗಾಗಿ ಕಾಯದವರನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ,

ಬೆಂಕಿಯ ನಡುವೆ

ಅವರ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಿಂದ

ನೀನು ನನ್ನನ್ನು ಕಾಪಾಡಿದೆ.

(ಸಿಮೋನೊವ್. 1979, ಪುಟ 158).

ಇದು ಯುದ್ಧದಿಂದ ಛಿದ್ರಗೊಂಡ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸೈನಿಕರು ಈ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಮನೆಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು ಅಥವಾ ತಮ್ಮ ಟ್ಯೂನಿಕ್‌ನ ಜೇಬಿನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಸಾಗಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಮೋನೊವ್ ಅದೇ ವಿಚಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಾಗ, ಅದು ಸಾಧಾರಣ ಕೆಲಸವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು: ಅದೇ ವಿಷಯದ ವಿಷಯವು ಅದರಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಿತು, ಆದರೆ ಸಲಹೆಯ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಕಳೆದುಹೋಯಿತು.

1945 ರಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಂಸ್ಥೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಎಹ್ರೆನ್ಬರ್ಗ್ ಕಾವ್ಯದ ಸಾರವು ಕಾಗುಣಿತದಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನೆಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ. ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ ಕಾವ್ಯದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಸಂಕುಚಿತತೆಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾವ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭ್ರಮೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವನ್ನು ಬಯಸಿತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಜನರ ಶತಮಾನಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಭವದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಜಾನಪದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಆದೇಶಗಳು , ವಚನಗಳು, ದರ್ಶನಗಳು, ಕನಸುಗಳು, ಸತ್ತವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ, ನದಿಗಳು, ನಗರಗಳಿಗೆ ಮನವಿ. ಮಂತ್ರಗಳು, ಪ್ರತಿಜ್ಞೆಗಳು, ಆಶೀರ್ವಾದಗಳು, ಟೈಚಿನಾ, ಡೊಲ್ಮಾಟೋವ್ಸ್ಕಿ, ಇಸಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಸುರ್ಕೋವ್ ಅವರ ಮಿಲಿಟರಿ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಾಕ್ಯದ ಆಚರಣೆಯ ಆವರ್ತಕ ಶಬ್ದಗಳ ಶಬ್ದಕೋಶ. ಹೀಗಾಗಿ, ಆಕ್ರಮಣಕಾರರ ವಿರುದ್ಧದ ಯುದ್ಧದ ಜಾನಪದ, ದೇಶೀಯ ಪಾತ್ರವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು.

ಸಲಹೆಯು ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ: ಶಿಕ್ಷಣವು ದೀರ್ಘ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಸಲಹೆಯು ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ. ಇತಿಹಾಸದ ಉದ್ವಿಗ್ನ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸುವ ಕಾರ್ಯವು ದೊಡ್ಡ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

10. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯ - ಸೌಂದರ್ಯ

(ಸೃಜನಶೀಲ ಮನೋಭಾವ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ರಚನೆಯಾಗಿ ಕಲೆ)

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ನಾವು ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೆವು, ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ (ವಿಜ್ಞಾನ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಭವಿಷ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ, ಕ್ಯೂಎಂಎಸ್, ಸಂಮೋಹನ) ಏನು ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಈಗ ನಾವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತೇವೆ - ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಭೋಗವಾದ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿಯೂ, ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಭಾರತೀಯ ಕವಿ ಕಾಳಿದಾಸ (ಸುಮಾರು 5 ನೇ ಶತಮಾನ) ಕಲೆಯ ನಾಲ್ಕು ಗುರಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾನೆ: ದೇವರುಗಳ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಮೂಡಿಸಲು; ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ; ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾವನೆಗಳ (ರೇಸ್) ಸಹಾಯದಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡಲು: ಹಾಸ್ಯ, ಪ್ರೀತಿ, ಸಹಾನುಭೂತಿ, ಭಯ, ಭಯಾನಕ; ಸಂತೋಷ, ಸಂತೋಷ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾರತೀಯ ವಿಜ್ಞಾನಿ ವಿ.ಬಹದ್ದೂರ್ ನಂಬುತ್ತಾರೆ: ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶವು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವುದು, ಶುದ್ಧೀಕರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಉನ್ನತಿಗೇರಿಸುವುದು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅದು ಸುಂದರವಾಗಿರಬೇಕು (ಬಹದ್ದೂರ್. 1956. ಪಿ. 17).

ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯವು ಕಲೆಯ ಭರಿಸಲಾಗದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಾಗಿದೆ:

1) ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಗಳು, ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು... ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನಾಗರಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಮೊದಲು, ಪ್ರಪಂಚವು ಅದರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯು ಕವಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವು ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ನಾಟಕೀಯ ವೇದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಗ್ಯಾಲರಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿ ಅಂತಿಮವಲ್ಲ (ಅಪೂರ್ಣ). ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಹತ್ವದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಕಲೆ ಜನರಿಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ;

2) ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೌಲ್ಯ-ಆಧಾರಿತ... ಮೌಲ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ದೃಷ್ಟಿಗಿಂತಲೂ ಕೆಟ್ಟವನಾಗಿದ್ದಾನೆ - ಅವನಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸುವುದು, ಅಥವಾ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಆದ್ಯತೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು, ಅಥವಾ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ;

3) ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಮನೋಭಾವ, ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿ.ಕಲೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಟವನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರತಿ ವಸ್ತುವಿನ ಆಂತರಿಕ ಅಳತೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಅಂದರೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು (ಟೇಬಲ್, ಗೊಂಚಲು, ಕಾರು), ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಯೋಜನಗಳು, ಅನುಕೂಲತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಬೇಕು.

ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಕಲೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ನನಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಂತೋಷದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಂದ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಬೇರೆ ಯಾವ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲೂ ಇಲ್ಲದಂತಹ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆನಂದವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ ... ಈಗ ನನಗೆ ಯಾರು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನೀವು ಕೇಳಿದರೆ, ನಾನು ಉತ್ತರಿಸುತ್ತೇನೆ: ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ! (ನೋಡಿ: ಮೊಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ. 1922, ಪುಟ 162).

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಿದ್ಧವಿರುವ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಲು - ಕಲೆಯ ಈ ಗುರಿ ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯ (ಮೊದಲ ಅಗತ್ಯ ಕಾರ್ಯ) ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸಾಮಾಜಿಕತೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ; ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ.

11. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯ - ಸುಖಕರ

(ಕಲೆ ಸಂತೋಷ

ಕಲೆಯು ಜನರಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸುವ ಕಣ್ಣನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಶಬ್ದಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಕಿವಿ. ಹೆಡೋನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಾರ್ಯ (ಎರಡನೆಯ ಅಗತ್ಯ ಕಾರ್ಯ), ಸೌಂದರ್ಯದಂತೆಯೇ, ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರು ಸಹ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದದ ವಿಶೇಷ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಶಾರೀರಿಕ ಆನಂದದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು.

ಕಲೆಯ ಭೋಗದ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು (ಕಲಾಕೃತಿಯ ಆನಂದದ ಮೂಲಗಳು): 1) ಕಲಾವಿದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ (= ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ) ಜೀವನದ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ; ಕಲೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಗೋಳವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಪತ್ತಿನ ಪಾಂಡಿತ್ಯ; ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ (= ಕೌಶಲ್ಯ) ಶ್ಲಾಘನೀಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಕರ; 2) ಕಲಾವಿದರು ಎಲ್ಲಾ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಮಾನವೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ; 3) ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಏಕತೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಜನರಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ; 4) ಕಲಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಆದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ; 5) ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳಿಗೆ, ಕವಿಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ (ಸಹ-ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಂತೋಷ) ಲಗತ್ತನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ; 6) ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಆಟದ ಅಂಶವಿದೆ (ಕಲೆ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ತಮಾಷೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ);ಸ್ವತಂತ್ರ ಪಡೆಗಳ ಆಟವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಇನ್ನೊಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. "ಆಟದ ಮನೋಭಾವವು ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹ - ಪವಿತ್ರ ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಹಬ್ಬ, ಇದು ಆಟವು ಜ್ಞಾನೋದಯವಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ವಿನೋದವಾಗಿದೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಕ್ರಿಯೆಯು ಉನ್ನತಿ ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗದ ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳು ಆಟದ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ: ಮಾತನಾಡುವ ಅಥವಾ ಹಾಡಿದ ಮಾತಿನ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ವಿಭಾಗ, ಪ್ರಾಸ ಮತ್ತು ಸ್ವರಗಳ ನಿಖರವಾದ ಬಳಕೆ, ಅರ್ಥವನ್ನು ಮರೆಮಾಚುವುದು, ನುಡಿಗಟ್ಟಿನ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ರಚನೆ. ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ವ್ಯಾಲೆರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಆಟ ಎಂದು ಕರೆಯುವವನು, ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಮಾತಿನಿಂದ ಆಡುವ ಆಟ, ರೂಪಕವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ "ಕಾವ್ಯ" ಎಂಬ ಪದದ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ (ಹುಯಿಂಗ, 1991, ಪು 80).

ಕಲೆಯ ಭೋಗದ ಕಾರ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಮೌಲ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕಲೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದದ ನಿರಾಸಕ್ತಿಯ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಸ್ವಯಂ-ಮೌಲ್ಯಯುತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಮೌಲ್ಯವು ಅವಳ ಆಳವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕತೆಯ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.

ಈ ಹೇಳಿಕೆಯ ಲೇಖಕರು ಕಲೆಯನ್ನು ಆನಂದಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಲ್ಲಿ ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯ, ಜನರಲ್ಲಿ ತೃಪ್ತಿಯ ಭಾವನೆಗಳು.ಇದು ಕಲೆಯ ಭೋಗದ ಕಾರ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಮಾನವ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು.

ಕೆ 2 ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಾದ ಸಂಖ್ಯೆ 1

ಎಸ್. ಮೌಘಮ್ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಒಪ್ಪುವುದು ನನಗೆ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಲೆ ಎಂದರೇನು?

ಮತ್ತು ಅದು ಏಕೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು?

ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಧ್ಯಯನದ ಕೋರ್ಸ್‌ನಿಂದ, ಕಲೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿವೆ. ಕಲೆ ಕೇವಲ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ನೆರವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ನೇರವಾಗಿ ಸಮಾಜದ ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳು: ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತನೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ಸೌಂದರ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸುಖದ ಕಾರ್ಯ. ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಅವಳದು.

ಮಿನಿ-ಒಟ್ಟು

ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಲೆಯು ಜನರಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

К3 ಸತ್ಯ №1

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಆನ್ ದಿ ನಾರ್ಮ್ ಆಫ್ ಟೇಸ್ಟ್" ಎಂಬ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ಡಿ. ಹ್ಯೂಮ್ ಅವರ "ಆಹ್ಲಾದಕರತೆ" ಅಥವಾ ನಾವು ಆತನಿಂದ ಪಡೆಯುವ ಆನಂದವೇ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಆನಂದವು ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆಯ ಸಾರಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ ಆನಂದವು ನೋಡುಗನ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಲೇಖಕರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕೆಲವರಿಗೆ ಕಲೆಯು ಸಾಂತ್ವನದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಇತರರಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವರಿಗೆ ಸಂತೋಷ.

ನವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ: 2018-02-19

ಗಮನ!
ನೀವು ದೋಷ ಅಥವಾ ಮುದ್ರಣದೋಷವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಪಠ್ಯವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಒತ್ತಿರಿ Ctrl + Enter.
ಹೀಗಾಗಿ, ನೀವು ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಓದುಗರಿಗೆ ಅಮೂಲ್ಯ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವಿರಿ.

ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.