ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆರ್ಕಿಪ್ ಇವಾನೊವಿಚ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ. ಆರ್ಕಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ: ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಆರ್ಕಿಪ್ ಇವಾನೋವಿಚ್ ಅವರ ಐದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಜೀವನದ ಕಥೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ

ಮನೆ / ಇಂದ್ರಿಯಗಳು

ಆರ್ಕಿಪ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ (1840 (1842?) - 1910) ಮರಿಯುಪೋಲ್ನ ಅಜೋವ್ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ತಂದೆ ಶೂ ತಯಾರಕರಾಗಿದ್ದರು. 1845 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ತಂದೆ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ತಾಯಿ, ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅನಾಥರಾದರು. ಹುಡುಗನಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಗ್ರೀಕ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರು ಚರ್ಚ್ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಗುತ್ತಿಗೆದಾರರನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ನಂತರ ಶ್ರೀಮಂತ ಧಾನ್ಯ ವ್ಯಾಪಾರಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಈ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ಚಿತ್ರ ಬರೆಯುವ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿರುವು ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾ ಧಾನ್ಯ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಡ್ಯುರಾಂಟೆ ಅವರು ಬ್ರಷ್‌ನ ಮೀರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಎಲ್ಲರೂ ಪರಿಗಣಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೋಗುವಂತೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ - ಐಕೆ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಗೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಆಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ ಕಲಾವಿದಮತ್ತು ಕಾಲ್ನಡಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ 2-3 ಬೇಸಿಗೆಯ ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದರು; ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಸಂಬಂಧಿ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಫೆಸ್ಲರ್ ಅವರಿಂದ ಪಡೆದರು. ಮಾರಿಯುಪೋಲ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕನಿಗೆ ರಿಟೌಚರ್ ಆದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಒಡೆಸ್ಸಾಗೆ ಹೋದರು, ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೋಮಾಂಚಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು.

1860-1861 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಅಕಾಡೆಮಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಅವರು 1868 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಕ್ರೈಮಿಯಾದ ದಕ್ಷಿಣ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಮೂನ್‌ಲೈಟ್‌ನಿಂದ ಟಾಟರ್ ಗ್ರಾಮ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಉಚಿತ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಶಿಕ್ಷಣದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮೇಲೆ ದೂಷಿಸಲಾಯಿತು, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ದೌರ್ಬಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿಷ್ಕಪಟತೆಗಾಗಿ, ಬಣ್ಣದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಾಗಿ ಅವನನ್ನು ನಿಂದಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ, ಬಹುಶಃ, ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವೇ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಗೆ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಅವನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ತಕ್ಷಣವೇ.

1869 ರಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಮೂರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು: "ಅಜೋವ್ ಸಮುದ್ರದ ತೀರದಲ್ಲಿ ಮೀನುಗಾರಿಕೆ ಗುಡಿಸಲು", "ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ಬಿರುಗಾಳಿ", "ಮೂನ್ಲೈಟ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಐಸಾಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ನೋಟ." I.K. ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಧಾನಕ್ಕಾಗಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಾಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ V.D. ಪೋಲೆನೊವ್, V.M. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, M.M. ಆಂಟೊಕೊಲ್ಸ್ಕಿ, I.E. ರೆಪಿನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು 1860 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಈಗಾಗಲೇ ನಿನ್ನೆ ಆಗಿತ್ತು ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು.

ನಿಮ್ಮ ಸಾಧನವು USB RS 485 ಅಥವಾ RS232 RS485 ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ rs485 ಈಥರ್ನೆಟ್ ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ ಪರಿವರ್ತಕವು ನಿಮಗೆ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಸಹಾಯಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ತುಂಬಾ ಆರಾಮದಾಯಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕವಾಗಿದೆ. ಡೇಟಾ ವಿನಿಮಯಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಪರಿಹಾರ!

ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಸೇಂಟ್ ಐಸಾಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ನೋಟ

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಕಿಪ್ ಇವನೊವಿಚ್ನ ಜೀವನವು ಮೊದಲಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು, ಅವನಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಜೀವನಾಧಾರಗಳಿಲ್ಲ. ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ಕನಿಷ್ಠ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ಯುವಕನು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ವೃತ್ತಿಯ ರಿಟೌಚರ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡನು. ಕೆಲಸವು ಎಲ್ಲಾ ದಿನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಸಭೆಗಳಿಗೆ ಸಂಜೆ ಸಮಯ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ. ಆಗಲೂ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ತನ್ನ ಒಡನಾಡಿಗಳ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ಆಳದಿಂದ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕಲಾವಿದ ಸ್ನೇಹಿತರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತವಾದ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. 1870 ರಲ್ಲಿ "ಶರತ್ಕಾಲ ಕರಗುವಿಕೆ" ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಇದು ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಕಾನೂನುಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಮರ್ಥವಾಗಿರುವ ಈ ಕೆಲಸವು ರಷ್ಯಾದ ಗ್ರಾಮಾಂತರದ ಮಂದ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ರೈತ ಥೀಮ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಪ್ರವಾಸಿಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಅದೇ ನೋವಿನಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಮಳೆಯಲ್ಲಿ ತೊಯ್ದಾಡುತ್ತಿರುವ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಡಿ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಮಗು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ದೂರದಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ದರಿದ್ರ ಗುಡಿಸಲುಗಳಿಗೆ ಹೋಗುವ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುತ್ತದೆ - ಇದು ಮಂದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳು. ಚಿತ್ರವು ಆಳವಾದ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ದುಃಖದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ಶರತ್ಕಾಲದ ಕರಗುವಿಕೆ

ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಉತ್ತರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮಂದ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಲಡೋಗಾ ಸರೋವರದಲ್ಲಿರುವ ವಲಂ ದ್ವೀಪ. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಪಾರದರ್ಶಕ ನೀರಿನಿಂದ ಸಮುದ್ರದಂತಹ ಬೃಹತ್ ಸರೋವರ, ಮಳೆ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಿಂದ ಹೊಳಪು ಮಾಡಿದ ಗ್ರಾನೈಟ್ ಬಂಡೆಗಳು, ಗಾಢವಾದ ಮೈಟಿ ಸ್ಪ್ರೂಸ್ ಮತ್ತು ಪೈನ್‌ಗಳು, ತೆಳುವಾದ ಹೊಳೆಯುವ ಬರ್ಚ್‌ಗಳು, ಮೋಡಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಆಕಾಶ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಮಸುಕಾದ ಉತ್ತರದ ಸೂರ್ಯನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇಣುಕಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಬೇಸಿಗೆ 1870 ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ವಾಲಂನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ 1873 ರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು: "ಲೇಕ್ ಲಡೋಗಾ" ಮತ್ತು "ವಾಲಾಮ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ". ಈ ಕೃತಿಗಳಿಂದಲೇ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿಯೂ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ.

ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ "ಲಡೋಗಾ ಸರೋವರ" ಒಂದು ಸ್ಮಾರಕ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಅಸಮಾನ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪರಸ್ಪರ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು, ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಆವೃತವಾದ ತೀರ, ನೀರಿನ ಪಾರದರ್ಶಕ ಮೇಲ್ಮೈ ಮತ್ತು ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಮೋಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಎತ್ತರದ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಆಕಾಶವು ಅಸ್ಥಿರ ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಲಘುವಾಗಿ ಬರೆದ ನೀಲಿ ಆಕಾಶದ ತುಂಡು, ತೀರದ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಓಚರ್ ಟೋನ್ ಒತ್ತಡವನ್ನು ನಿವಾರಿಸುತ್ತದೆ. ಉತ್ತರ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ ಆಳ್ವಿಕೆ. ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಕಲಾವಿದನು ಸರೋವರದ ದಡದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬೆಣಚುಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ನೀರಿನ ಕಾಲಮ್ ಮೂಲಕ ಹೊಳೆಯುವ ತಳದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ತನ್ನ ಸಂಶೋಧನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಟ್ಟನು.

ಲಡೋಗಾ ಸರೋವರ

ವಲಾಮ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ

"ವಲಂ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ" ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ "ಲಡೋಗಾ ಸರೋವರ" ದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವಿವರಿಸಿರುವ ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವೂ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಕಠಿಣ ಉತ್ತರದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣವು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ, ಅದು ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ನಿರ್ಜನವಾದ ಉತ್ತರ ದ್ವೀಪದ ಮೇಲೆ ಭಾರೀ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಆಕಾಶವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಮುರಿದ ಕೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಎರಡು ತೆಳ್ಳಗಿನ ಮರಗಳು - ಪೈನ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಚ್ - ಕಠಿಣ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕಾಡಿನ ಗಾಢವಾದ ಘನ ಪ್ಯಾಚ್ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಂಟಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಲಯ, ವಿವರಗಳಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಗಮನ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ನಿಖರತೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಉತ್ತರ, ತೀವ್ರ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ವರೂಪದ ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. "ಆನ್ ದಿ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ವಲಾಮ್" ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು P.M. ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಗ್ಯಾಲರಿಗಾಗಿ ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ.

1873 ರಲ್ಲಿ, ವಲಾಮ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಅವರ ಮಾರ್ಗವು ಜರ್ಮನಿಯ ಮೂಲಕ ಇತ್ತು, ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಿಸಿ, ಲಂಡನ್, ಬಾಸೆಲ್, ವಿಯೆನ್ನಾಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್‌ನ ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ, ಆದರೆ ಖಾಲಿ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ನಂಬಿದ್ದರು.

1874 ರಲ್ಲಿ ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಹೊಸ ಭೂದೃಶ್ಯದ "ಮರೆತುಹೋದ ಗ್ರಾಮ" ದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಪ್ರವಾಸಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರ ನಿಕಟ ಸಂವಹನದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಸಂಘದ ಮೂರನೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರವು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಮಂದ, ಮಸುಕು, ಮಂದ. ಬೂದು, ಒಂದೇ ಅಂತರವಿಲ್ಲದೆ, ಮಂದ ಆಕಾಶ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಕಂದು ಭೂಮಿ, ಕೊಳಕು ಹಳ್ಳಿಯ ಗುಡಿಸಲುಗಳ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು, ಆಕಾಶದ ವಿರುದ್ಧ ಕೇವಲ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ನೆಲದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಗ್ರಾಮವು ಸತ್ತುಹೋಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಚಿಮಣಿಯಿಂದ ಸುತ್ತುವ ಹೊಗೆ ಮಾತ್ರ ಅದು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮರೆತುಹೋದ ಗ್ರಾಮವು ಜನರ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು.

ಮರೆತುಹೋದ ಗ್ರಾಮ

1875 ರಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕನೇ ಪ್ರಯಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಮೂರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು: "ಮಾರಿಯುಪೋಲ್ನಲ್ಲಿ ಚುಮಾಟ್ಸ್ಕಿ ಟ್ರಾಕ್ಟ್", "ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ" ಮತ್ತು "ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್". ಕಲಾವಿದ ದಕ್ಷಿಣದ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಮಾರಿಯುಪೋಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ಚುಮಾಟ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರದೇಶವು ಮರೆತುಹೋದ ಹಳ್ಳಿಯ ರೇಖೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ನಾಗರಿಕ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದನು. ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ಕಾವ್ಯೀಕರಣವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಕಲಾವಿದನು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ ಅದು ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಶರತ್ಕಾಲದ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಹಾರಿಜಾನ್‌ಗೆ ಸಮತಟ್ಟಾಗಿದೆ, ಚುಮಾಕ್ಸ್‌ನ ಬಂಡಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಉತ್ತಮವಾದ, ಬಿತ್ತುವ ಮಳೆಯು ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಗನ್‌ಗಳು ಒಂದೇ ಸ್ಟ್ರೀಮ್‌ಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಜನರು ಹತಾಶೆಯಿಂದ ಗಾಡಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಾರೆ, ಕೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತಾರೆ, ಎತ್ತಿನ ಗಾಡಿಗಳನ್ನು ಎಳೆಯಲು ಕಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ನಾಯಿ ಕೂಗುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಹತಾಶ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೌಶಲ್ಯವು ಹೇಗೆ ಹೆಚ್ಚಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯು ಅದರ ಏಕತಾನತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಂಪಾದ ನೀಲಕ, ಮೋಡಗಳ ಬೂದುಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳು, ಬಂಡಿಗಳ ನೇರಳೆ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ದಪ್ಪವಾಗುವುದು ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಹಳದಿ-ಗುಲಾಬಿ ಟೋನ್ಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಾರಿಜಾನ್ ಬಳಿ ಆಕಾಶವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಈಗಾಗಲೇ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ತಂತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ರೂಪದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ, ಪರಿಮಾಣದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಕಟ್-ಆಫ್ನಿಂದ ಒಂದು ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಈ ಹೊಸ ಗುಣಗಳು ವಿಸ್ಮಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಮಾರಿಯುಪೋಲ್ನಲ್ಲಿ ಚುಮಾಟ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರದೇಶ

"ಮಾರಿಯುಪೋಲ್ನಲ್ಲಿ ಚುಮಾಟ್ಸ್ಕಿ ಟ್ರಾಕ್ಟ್" ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪುಟವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ: ಇಂದಿನಿಂದ ಅವನು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ" ಮತ್ತು "ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಯಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡು, ನಿರಾಶಾವಾದಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊರಗುಳಿದ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. "ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ನೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ನಿಜವಾದ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ-ಕವಿಯ ಅದ್ಭುತ ಮಾರ್ಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ ನಿವಾ

1875 ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗುತ್ತಾರೆ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ಸ್‌ಗೆ ಸೇರುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಮಾರಿಯುಪೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದ ರಷ್ಯಾದ ಗ್ರೀಕ್ ವೆರಾ ಕೆಚರ್ಜಿಯನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಮತ್ತೆ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಶಾಲೆಯ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ತೀರ್ಪುಗಳು ಕಠಿಣವಾಗಿದ್ದವು.

1876 ರಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಐದನೇ ಪ್ರಯಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅದು ಅಕ್ಷರಶಃ ಎಲ್ಲರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿತು - ಅದು "ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ರಾತ್ರಿ". ರಾತ್ರಿಯ ಮೌನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಬಿಳಿ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಗುಡಿಸಲುಗಳು, ಎರಡು ಪಿರಮಿಡ್ ಪೋಪ್ಲರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಬೆಳಗಿದ ಶಾಂತವಾದ ನಿಧಾನವಾದ ನದಿ ನಿದ್ರೆ. ಆನಂದ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಜಗತ್ತು. "ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ರಾತ್ರಿ" - ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯ ಆರಂಭ. ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನು ಬರೆಯಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ತಾಣವನ್ನು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರದ ನಿರ್ಮಾಣವು ಪರಸ್ಪರ ಹಾದುಹೋಗುವ ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಿಮಾನಗಳ ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಮೃದುವಾದ ಲಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆಳವಾದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ವಿಶಾಲವಾದ ಹೊಡೆತಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಂಭಾಗವು ಬಹುತೇಕ ಸ್ಕೆಚಿಯಾಗಿದೆ. ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕಂದು ಛಾಯೆಗಳ ಮ್ಯೂಟ್ ಟೋನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ, ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಪಚ್ಚೆ ಪಥವು ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗುಡಿಸಲುಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ತಣ್ಣನೆಯ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣವು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ರಾತ್ರಿ

ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲಾವಿದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. 1878 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ನೈಟ್" ಅನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಅದರೊಂದಿಗೆ "ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ", "ಮರೆತುಹೋದ ಹಳ್ಳಿ", "ವಾಲಾಮ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ" ತೋರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ವಿಮರ್ಶಕರು "ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ನೈಟ್" ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗಮನಿಸಿದರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, "ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ನೈಟ್" ನ ಬಣ್ಣಗಳು ದುರಂತವಾಗಿ ಗಾಢವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಒಣಗಲು. "ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ನೈಟ್" ನಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ನ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು: ಅಲಂಕಾರಿಕ ಬಣ್ಣದ ಬಯಕೆ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ತಾಣಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ಪರ್ಯಾಯದ ಮೂಲಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣ, ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣದ ಚಪ್ಪಟೆಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಣಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸಂಯೋಜನೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವ ಪ್ರಮುಖ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕೃತಿ. ಕಲಾವಿದರು ಹುಣ್ಣಿಮೆಯ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವ ನೇರಳೆ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ.

1878 ರಲ್ಲಿ ಆರನೇ ಪ್ರಯಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಎರಡು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು: "ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ" ("ಅರಣ್ಯದಲ್ಲಿ ಟ್ವಿಲೈಟ್") ಮತ್ತು "ಸಂಜೆ". "ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ" (ಅಥವಾ "ಚಿಂಕ್" ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) ಮತ್ತೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳ ಬಿರುಗಾಳಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅದೃಷ್ಟವಲ್ಲ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಮೇಲ್ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿದ ಮರದ ಕಾಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಾಗವನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಅಸ್ತಮಿಸುವ ಸೂರ್ಯನ ಗುಲಾಬಿ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಕಾಂಡಗಳು ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಇದು ಮರಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರದ ಮೂಲಕ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಸಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಲೂನ್-ಸುಂದರವಾದ, ನಾಟಕೀಯವಾದ ಏನಾದರೂ ಇದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು "ಸಂಜೆ" ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. "ಸಂಜೆ" ಗಾಗಿ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಾನೆ: ಹುಲ್ಲು ಛಾವಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಿಳಿ ಗುಡಿಸಲು, ಸೊಂಪಾದ ಕರ್ಲಿ ಹಸಿರು ಮರಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದೆ. ಗುಡಿಸಲಿನ ಗೋಡೆಗಳು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಗುಲಾಬಿ-ಕಡುಗೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಬಹುತೇಕ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಅವನಿಗೆ, ಕ್ಷೇತ್ರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಸಮಕಾಲೀನರು ಇನ್ನೂ ಅವರ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ

ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ತನೆ ಏನೇ ಇರಲಿ, ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ನಿಜವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರವ್ಯಾಪಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ಜನರು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಂದೆ ಜನಸಂದಣಿಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದನ್ನು ನೋಡಲು ಆಶಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. 1879 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಏಳನೇ ಪ್ರಯಾಣಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಗೆ ಗಡುವನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರು ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಹೆಸರಿನ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಣಾಮವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಪ್ರಾರಂಭವು ಉದ್ದೇಶಿತ ದಿನಾಂಕಕ್ಕಿಂತ ಒಂದು ವಾರದ ನಂತರ ನಡೆಯಿತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮೂರು ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು: "ಉತ್ತರ", "ಮಳೆಯ ನಂತರ" ಮತ್ತು "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್".

"ಉತ್ತರ" ದಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಮತ್ತೆ ಉತ್ತರ ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಇರುವ ವಿಶಾಲವಾದ ಹೊಡೆತಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಲಂಬವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ, ಬೆಳಕಿನ ಆಕಾಶದ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ದಪ್ಪವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮುಂಭಾಗ - ಏಕಾಂಗಿ ಪೈನ್ ಮರ ಬೆಳೆಯುವ ಕಲ್ಲಿನ ಪರ್ವತ - ಕಲಾವಿದರು ಅದೇ ಸ್ಕೆಚಿ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನದಿಯ ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ ರಿಬ್ಬನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮೇಲಿನಿಂದ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಲು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. "ಉತ್ತರ" ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ 1870 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಟ್ರೈಲಾಜಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕಠಿಣ ಉತ್ತರದ ಸ್ವಭಾವವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಈಗ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ತೀವ್ರವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು.

ಮಳೆಯ ನಂತರ

"ಮಳೆಯ ನಂತರ" ಎರಡನೇ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಯಶಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳಿವೆ - ಕಂದು, ನೀಲಿ, ಹಸಿರು ಛಾಯೆಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸಿರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಿನುಗುವ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು. ಕೆಲವು ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳು - ಮನೆಗಳು, ಮೇಯಿಸುವ ಹಸು, ಮರಗಳು - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸುವ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ: ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕಪ್ಪು ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಲ್ಲಿ, ದಿಗಂತದಲ್ಲಿರುವ ಡಾರ್ಕ್ ಆಕಾಶದೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೊಳಪು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್

ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸು "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ಆಗಿತ್ತು. ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಂದ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾಗಿ ತೋರುತ್ತಿದ್ದವು, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ತುಂಬಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿತ್ತು. ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಶ್ಲಾಘನೀಯ ಲೇಖನಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದವು. ಒಂದು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ, "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು: ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಕುಂಚವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ - ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಬದಲಿಗೆ ವಿದ್ಯುತ್ ಬಲ್ಬ್, ಸೂರ್ಯನು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಉಜ್ಜುವುದು, ಮತ್ತು ತಿಂಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಟ್ಯೂಬ್‌ಗಳಿಂದ ಹಿಂಡುತ್ತದೆ.

"ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" - ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆದರ್ಶ. ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿಚಲಿತಗೊಳಿಸುವ ವಿವರಗಳಿಲ್ಲ, ಗ್ಲೇಡ್ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಹಸಿರು ಚುಕ್ಕೆಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಿರೀಟಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬರ್ಚ್ ಮರಗಳ ಕಾಂಡಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾದ ಮರಗಳ ಕಿರೀಟಗಳು ಸರಾಗವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ನಾಟಕೀಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾಗುತ್ತಾನೆ. ಇದು ವಿವರಗಳನ್ನು ಶುದ್ಧ, ಸೊನೊರಸ್ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಚಪ್ಪಟೆಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಕಿರಣ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಬಣ್ಣಗಾರನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ನ ಸೀಮಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಹಸಿರು, ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಬಣ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಇನ್ನೂ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಈ ಗುಣವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ಗಮನಿಸಿದರು, ಅವರು ಮೊದಲಿಗೆ ಅದನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲ ನ್ಯೂನತೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಬಣ್ಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಮಾಣದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಉದ್ದೇಶದ ಅಂತಹ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ; ಕೆಲವರು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯನ್ನು ಅಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ವೈಫಲ್ಯದ ಆರೋಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್ ಕ್ಲೋಡ್ಟ್. ಅವನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿಯೇ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಜಗಳವು ಸಂಭವಿಸಿತು, ಇದು ಪ್ರವಾಸಿ ಸಂಘದಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯು ಸಂಚಾರಿಗಳ ವಿಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಹೊಸ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ: ಅವನು ರೂಪದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ.

1880 ರ ಬೇಸಿಗೆ ಮತ್ತು ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮೂನ್‌ಲೈಟ್ ನೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಡ್ನೀಪರ್‌ನ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ವದಂತಿಗಳು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಇದು ಕುಯಿಂಡ್‌ಝಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಮುಂಜಾನೆಯಿಂದ ಸಂಜೆಯವರೆಗೆ, ನೆವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಾಸ್ಪೆಕ್ಟ್‌ನಿಂದ ಕಲಾವಿದರ ಉತ್ತೇಜನಕ್ಕಾಗಿ ಸೊಸೈಟಿಯ ಕಟ್ಟಡದವರೆಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಜನಸಂದಣಿಯು ವ್ಯಾಪಿಸಿತು. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಹೊಸ ಪವಾಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. "ಮೂನ್ಲೈಟ್ ನೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಡ್ನೀಪರ್" ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ನೇತುಹಾಕಲಾಗಿದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ವಿದ್ಯುತ್ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣದಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು ಆದೇಶಿಸಿದರು. ಸಂದರ್ಶಕರು ಅರೆ-ಕತ್ತಲೆಯ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಂತ್ರಮುಗ್ಧರಾಗಿ, ಬೆಳದಿಂಗಳ ತಣ್ಣನೆಯ ಹೊಳಪಿನ ಮುಂದೆ ನಿಂತರು, ಅದು ತುಂಬಾ ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತು, ಕೆಲವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಬೆಳಕಿನ ಬಲ್ಬ್ ಅನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಚಿತ್ರದ ಹಿಂದೆ ನೋಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಡ್ನೀಪರ್ನಲ್ಲಿ ಮೂನ್ಲೈಟ್ ರಾತ್ರಿ

ಚಂದ್ರನ ಹೊಳೆಯುವ ಬೆಳ್ಳಿಯ-ಹಸಿರು ಡಿಸ್ಕ್ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ, ಭೂಮಿಯನ್ನು ನಿಗೂಢ ಫಾಸ್ಫೊರೆಸೆಂಟ್ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ನಯವಾದ ಕನ್ನಡಿಯು ಡ್ನೀಪರ್ ನೀರಿನ ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಗುಡಿಸಲುಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ರಾತ್ರಿಯ ತುಂಬಾನಯವಾದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಕಿತ್ತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮೋಡಗಳನ್ನು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಆಭರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕಾಶದ ತಳವಿಲ್ಲದ ಆಳದಲ್ಲಿ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಭವ್ಯವಾದ, ಗಂಭೀರವಾದ ನೋಟವು ಶಾಶ್ವತತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ನಿರಂತರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಜಾಗವನ್ನು ಆಳವಾಗಿಸಲು, ಕಲಾವಿದನು ಭೂಮಿಯ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಕೆಂಪು ಟೋನ್ ಅನ್ನು ತಣ್ಣನೆಯ ಬೆಳ್ಳಿ-ಹಸಿರು ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಕಾಶಿತ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಡಾರ್ಕ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಬೆಳಕಿನ ರೋಮಾಂಚಕ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆಕಾಶವು ಹಲವಾರು ಮೆರುಗುಗಳಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗುತ್ತದೆ. "ಮೂನ್ಲಿಟ್ ಅಟ್ ನೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಡ್ನೀಪರ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್ ಖರೀದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೊರಟರು, ಅದನ್ನು ಹಡಗಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆರ್ದ್ರ, ಉಪ್ಪುಸಹಿತ ಸಮುದ್ರದ ಗಾಳಿಯು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಬಣ್ಣಗಳ ಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯವು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದಂತೆ ಕತ್ತಲೆಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

1881 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅದೇ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಬೆಳಕಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಉರಲ್ ಮೈನರ್ಸ್ ಪಿಪಿ ಡೆಮಿಡೋವ್ಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾದ "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ನ ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಒಪ್ಪಂದವು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಮಿಲಿಯನೇರ್ F.A. ತೆರೆಶ್ಚೆಂಕೊ ಅವರು ಅಸಾಧಾರಣ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಏಳು ಸಾವಿರ ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇದು ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್‌ಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ, ಶಿಶ್ಕಿನ್‌ಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದ ಮೊತ್ತಕ್ಕಿಂತ ಹತ್ತು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು. "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ "ಮೂನ್ಲೈಟ್ ನೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಡ್ನೀಪರ್" ಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ನ ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಯ ಸ್ಥಳವು ಲಂಬವಾಗಿ ಉದ್ದವಾದ ಮರದ ಕಾಂಡಗಳಿಂದ ದಟ್ಟವಾಗಿ ತುಂಬಿದೆ, ಇದು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ತ್ರಿಕೋನವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ನೋಟವನ್ನು ಆಳಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ, ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಉದ್ದೇಶ, ಪ್ರಯತ್ನಗಳು, ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಡ್ನಿಪ್ರೊ

"ಡ್ನೀಪರ್ ಇನ್ ದಿ ಮಾರ್ನಿಂಗ್" ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವಿಲ್ಲ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಶಾಂತ ಬೂದು-ನೀಲಿ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ನದಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ನೀಲಿ ಮತ್ತು ನೇರಳೆ ಛಾಯೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗಾಳಿಯು ಕರಾವಳಿ ಮತ್ತು ಹುಲ್ಲುಗಾವಲುಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

1882 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ "ಮೂನ್ಲಿಟ್ ನೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಡ್ನೀಪರ್" ನ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ "ಮೂನ್ಲಿಟ್ ನೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಡಾನ್" ಅನ್ನು ಬರೆದರು, "ರೇನ್ಬೋ" ಎಂಬ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು "ಆಫ್ಟರ್ ದಿ ರೈನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ಅಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು 1881 ರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಪಾಲಿಗೆ ಕುಸಿಯಿತು. ಕಲಾವಿದ, ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು - ಈಗಾಗಲೇ ಕಂಡುಕೊಂಡ ಯೋಜನೆಯ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಅಥವಾ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು, ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಸುಮಾರು ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬಾಗಿಲುಗಳು. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅಥವಾ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿಯದೆ ಒಂದು ದಿನ ಕಳೆಯಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು, ಆದರೆ ಯಾರನ್ನೂ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ತನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯಾರಿಗೂ ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅವರನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಸುಮಾರು ಐನೂರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಉಳಿದಿವೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪುನಃ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ, ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ. ನಿರಂತರ ಸೃಜನಶೀಲ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ತನ್ನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮಾಲೀಕರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಕ್ರೈಮಿಯಾದಲ್ಲಿ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ, ಮಿಲಿಯನೇರ್ ಆದ ನಂತರ, ಅತ್ಯಂತ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಬದುಕುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ ಬಡ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ದೊಡ್ಡ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದರು, ಯಾರಿಗೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಲಿಲ್ಲ.

1888 ರಿಂದ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಕಾಕಸಸ್ನ ಭವ್ಯವಾದ ಪರ್ವತ ಶಿಖರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ - ಎಲ್ಬ್ರಸ್ ಮತ್ತು ಕಾಜ್ಬೆಕ್. Kuindzhi ಮೊದಲು N.A. ಯಾರೋಶೆಂಕೊ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ಕಾಕಸಸ್ಗೆ ಬಂದರು, ಆದರೆ ನಂತರ 1909 ರವರೆಗೆ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದರು. ಕಕೇಶಿಯನ್ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ನೆನಪಿನಿಂದ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಪರ್ವತದ ಹಿಮಭರಿತ ತುದಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗುತ್ತಾನೆ, ಈಗ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಬಿಳಿ, ನಂತರ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಕಿರಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಡುಗೆಂಪು, ನಂತರ ಸಂಜೆ ತಣ್ಣನೆಯ ನೀಲಿ.

ಸೂರ್ಯೋದಯ

ಡೇರಿಯಲ್ ಕಮರಿ. ಮೂನ್ಲೈಟ್ ರಾತ್ರಿ

ಹಿಮಭರಿತ ಶಿಖರಗಳು

ಎಲ್ಬ್ರಸ್ ಚಂದ್ರನ ರಾತ್ರಿ

ಹಿಮಭರಿತ ಶಿಖರಗಳು. ಕಾಕಸಸ್

ಸಂಜೆ ಎಲ್ಬ್ರಸ್

ಹೂ ತೋಟ. ಕಾಕಸಸ್

1890 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಚಳಿಗಾಲದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ - “ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಮೂನ್ಲೈಟ್ನ ತಾಣಗಳು. ಚಳಿಗಾಲ "," ಚಳಿಗಾಲ. ಗುಡಿಸಲುಗಳ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ತಾಣಗಳು "," ಹೋರ್ಫ್ರಾಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು "ನಿಸರ್ಗದ ಮೇಲೆ ನೇರವಾದ ಕೆಲಸದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಕಲಾವಿದನ ಬಳಕೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಚಳಿಗಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾನೆ.

ಚಳಿಗಾಲ. ಕರಗಿಸಿ

ಚಳಿಗಾಲದ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಚಂದ್ರನ ತಾಣ

ಹೊರ್ಫ್ರಾಸ್ಟ್ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯನ ಕಲೆಗಳು

ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, 1890 ರ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು. 1870 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗುತ್ತಾರೆ, ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಅನುಭವಿಸುವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಗೆ ಪ್ರಕೃತಿಯು ಎಷ್ಟು ಭವ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅದರಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿ ಮತ್ತು ಕರುಣಾಜನಕನಾಗಿ ತೋರುತ್ತಾನೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೇರಳೆ, ನೀಲಿ, ಕೆಂಪು-ಕಂದು ಛಾಯೆಗಳ ಗೊಂದಲದ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಐಹಿಕ ಜೀವನದ ದೌರ್ಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಷಯ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಏಕಾಂತತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಸಂಚಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ವಾಂಡರರ್ಸ್ ರಷ್ಯಾದ ಉನ್ನತ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಯುವಜನರ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಗೆಲ್ಲಲು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ನಂಬಿದ್ದರು. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ 1889 ರಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ನಾಯಕತ್ವದಿಂದ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು, ಪ್ರವಾಸಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಅಂತಿಮ ವಿರಾಮಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರ ಬೋಧನಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಂತಿಕೆಗಳು ಪ್ರಕಟವಾದವು. ಅವರು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಅಧಿಕಾರದೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಡ ಹೇರಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸಿದರು, ಆರಂಭಿಕರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು ಬಲವಾದ ಅಗಲ = / praquo; ಬಲವಾದ / ಪಿಪಿ ಶೈಲಿ = ಒಂದು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ತೂಗುಹಾಕಲಾಗಿದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ವಿದ್ಯುತ್ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣದಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು ಆದೇಶಿಸಿದರು. ಸಂದರ್ಶಕರು ಅರೆ-ಡಾರ್ಕ್ ಹಾಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೋಡಿಮಾಡಿದರು, ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನ ತಂಪಾದ ಹೊಳಪಿನ ಮೊದಲು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅದು ತುಂಬಾ ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತು, ಕೆಲವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಬೆಳಕಿನ ಬಲ್ಬ್ ಅನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಚಿತ್ರದ ಹಿಂದೆ ನೋಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. / ಪಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಸಮಾನರು. ನಂತರದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ N.K. ರೋರಿಚ್ ಮತ್ತು A.A. ರೈಲೋವ್, V.G. ಪುರ್ವಿಟ್ ಮತ್ತು F.E.Rushits, K.F.Bogaevsky ಮತ್ತು A.A. ಬೋರಿಸೊವ್ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ತೊರೆದರು ಎಂಬುದು ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಅವರ ಮಕ್ಕಳ ಮೇಲಿನ ತಂದೆಯ ಪ್ರೀತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಹೋಲಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು.

ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವು ವಿಶೇಷ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಆದರೆ ತರಬೇತಿಯ ತರ್ಕವನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಲಾಯಿತು. ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಚಿಂತನಶೀಲ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ಕೆಲಸ, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನು ನೋಡಿದದನ್ನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಎಂದು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ನಂಬಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪ್ರತಿ ಪಾಠಕ್ಕೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತರಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು, ಎಲ್ಲರೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಿದರು. ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದರು ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಶಾಲೆಯ ಕಲಾವಿದರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಿದರು, ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ರಚಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಬಣ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳ ಸರಿಯಾದ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಂಯೋಜನೆ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಜಾಗವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾತನಾಡಿದರು.

1895 ರಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ವಯಸ್ಸು, ಶಿಕ್ಷಣ, ಜನರ ಮೂಲದಿಂದ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಸಿನ ಜನರ ಗುಂಪನ್ನು ತರಲು ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಬುದ್ಧತೆ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಅಗಲದ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅರ್ಹತೆ = raquo; - ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮೂಲಕ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ನೀಡಿದ ಜನರ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಭೂದೃಶ್ಯದ ನಿರಾಕರಣೆ Img ಶೈಲಿ = ಅಗಲ = Kuindzhi. ಫೆಬ್ರವರಿ 15, 1897 ರಂದು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಿಗೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ಪತ್ರವನ್ನು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ರೆಕ್ಟರ್‌ನ ಅಸಭ್ಯ ವರ್ತನೆಯಿಂದ ಮನನೊಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮುಷ್ಕರ ನಡೆಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಬೋಧನೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು. A.A. ಕಿಸೆಲೆವ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ತೊರೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿಜಯವಾಯಿತು. ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಕ್ರಿಮಿಯನ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದನು ಮತ್ತು ಏಪ್ರಿಲ್ 1898 ರಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಖರ್ಚಿನಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ದನು. ತನ್ನ ಬಂಡವಾಳವನ್ನು ಹೀಗೆಯೇ ವಿನಿಯೋಗಿಸಬೇಕೆಂದು ಅವನಿಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು. ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ಹಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಶಿಕ್ಷಣ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಕೆಲಸದ ಅಂತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಸಹಾಯ ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲವಿಲ್ಲದೆ ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ.

1901 ರಲ್ಲಿ, ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಏಕಾಂತದ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಕಲಾವಿದ D.I. ಮೆಂಡಲೀವ್ ಅವರ ಹಳೆಯ ಸ್ನೇಹಿತ, ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ A.A. ಕಿಸೆಲೆವ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ N.V. ಸುಲ್ತಾನೋವ್, ಪತ್ರಕರ್ತರು. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ: "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ದಿ ಉಕ್ರೇನ್" (1878-1901), "ಕ್ರಿಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಗೆತ್ಸೆಮೇನ್", "ಡ್ನೀಪರ್", "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ನ ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿ (ಎಲ್ಲಾ 1901). ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾದವು.

ಗೆತ್ಸೆಮನೆ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನು

ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಳವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಆರಂಭದ ಕೃತಿಗಳಿವೆ, ಕಲಾವಿದನ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ನಾಟಕೀಯ ಸುವಾರ್ತೆ ಕಥೆಗೆ ತಿರುಗಿದ್ದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ. "ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಗೆತ್ಸೆಮನೆ" ಎಂಬುದು ಸಮಾಜದೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಬಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಅವನತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಭೂದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ವಿಷಯದ ನಾಟಕವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ನೇರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ನಾನ ಮಾಡಿದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಏಕಾಂಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕಿರುಕುಳವನ್ನು ನೆರಳುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೃಶ್ಯದ ದುರಂತ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಘರ್ಷಣೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ: ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ತಣ್ಣನೆಯ ನೀಲಿ-ಹಸಿರು ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಕಂದು-ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣಗಳು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನೀಲಿ, ಹಳದಿ, ಗುಲಾಬಿ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಗುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದನು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ಘರ್ಷಣೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ.

ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಮನವಿಯು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಚಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುವಂತಹ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಾನೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಇದು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ವಿಶೇಷ ಒಲವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. "ಕೆಂಪು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ" (1905-1908) ಅನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಮುಂಭಾಗದ ಭೂಮಿಯ ಕಂದು-ಕಂದು ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಗುಲಾಬಿ, ಕಡುಗೆಂಪು, ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಜ್ವಲಂತ ಛಾಯೆಗಳವರೆಗೆ. ಸಮುದ್ರದ ಸ್ಟೆಪ್ಪೆಯಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದಲ್ಲಿ (1898-1908) ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಹಳದಿ, ನೀಲಿ, ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಹಳದಿ, ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ, ನೇರಳೆ ಟೋನ್ಗಳ ಮೂಲಕ ತೆಳು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪ್ರಬಲವಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ಹಸಿರು, ಕಂದು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. , ಕಂದು ಬಣ್ಣಗಳು ಭೂಮಿ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರ “ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳು” ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ: ಅವು ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಬೆಳಕನ್ನು ನೋಡುವವರ ಸೊಬಗಿನ ದುಃಖವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಅಥವಾ ಅವು ಬಿರುಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಗಿವೆ.

ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ. ಸಮುದ್ರ ತೀರ

ಮರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ

ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಪರಿಣಾಮ

ಸಮುದ್ರ ತೀರ

ಸಮುದ್ರದ ಮೂಲಕ ಸೈಪ್ರೆಸ್ಗಳು. ಕ್ರೈಮಿಯಾ

ಕ್ರೈಮಿಯಾ. ದಕ್ಷಿಣ ಕರಾವಳಿ

ಮಧ್ಯಾಹ್ನ. ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನಲ್ಲಿ ಹಿಂಡು

ಆಯಿ-ಪೆಟ್ರಿ. ಕ್ರೈಮಿಯಾ

ಬಂಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಡಲತೀರ

ಸಮುದ್ರದ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ

ಸಮುದ್ರ. ಕ್ರೈಮಿಯಾ

ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ

ಮಳೆಯ ನಂತರ. ಕಾಮನಬಿಲ್ಲು

ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಯಿಂದ ನಿವೃತ್ತರಾದ ನಂತರ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅದರ ಕೌನ್ಸಿಲ್‌ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸ್ತುತ ವ್ಯವಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ವಿರೋಧಿಗಳ ಕಡೆಗೆ ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ಅಸಹಿಷ್ಣುತೆಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಮನೋಧರ್ಮದ ಆಕ್ರಮಣಗಳು ಅನೇಕ ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಜಗಳಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ. 1904 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವಕರನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ನೂರು ಸಾವಿರ ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳ ನಿಧಿಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ವಾರ್ಷಿಕ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. A.I. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಹೆಸರಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮೊದಲ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ವಸಂತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 1905 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಇದು ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಮೊಟ್ಟೆಯೊಡೆಯುವ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಏಕೀಕರಣದ ಕನಸು ಕಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಸಮಾನರು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಹಕರ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸದೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ರಚಿಸಬಹುದು. 1908 ರಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು - ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು - ಹೊಸ ಸಮಾಜವನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ತನ್ನ ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಬಂಡವಾಳವನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಲು ಮುಂದಾದರು. ಇದು N. K. ರೋರಿಚ್, A. A. ರೈಲೋವ್, A. A. ಬೋರಿಸೊವ್, N. P. ಖಿಮೋನಾ, V. I. ಝರುಬಿನ್, V. E. ಮಕೋವ್ಸ್ಕಿ, V. A. ಬೆಕ್ಲೆಮಿಶೆವ್, A. V. Schhusev ಇತರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಏಕೀಕರಣದ ತಿರುಳು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ಕಲಾವಿದರ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಟ್ರೇಡ್ ಯೂನಿಯನ್" ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಅಗತ್ಯವಿರುವವರಿಗೆ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ನೀಡುವುದು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವುದು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಆವರಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು. 1910 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸೊಸೈಟಿಯು ನೂರ ಒಂದು ಜನರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಘವು ನಿಕಟವಾದ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಏಕತೆ, ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಒಂದೇ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಕನಸು ನನಸಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ.

1909 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ತೀವ್ರ ಹೃದಯ ಕಾಯಿಲೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1910 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ತನ್ನ ಕ್ರಿಮಿಯನ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗೆ ಹೋದರು, ಆದರೆ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾಲ್ಟಾದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ತುಂಬಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದರು. ಅವರು ನ್ಯುಮೋನಿಯಾವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಉಸಿರುಗಟ್ಟುವಿಕೆಯ ದುರ್ಬಲ ದಾಳಿಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು. ಜೀವಕ್ಕೆ-ಬೆದರಿಕೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು. ಚಿತ್ರಕಾರನ ಸಂಕಟ ಅಸಹನೀಯವಾಗಿತ್ತು. ರೋರಿಚ್, ಜರುಬಿನ್, ರೈಲೋವ್ ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಬದಲಿಸಿಕೊಂಡು ಶಿಕ್ಷಕರ ಬಳಿ ಕರ್ತವ್ಯದಲ್ಲಿದ್ದರು. ಜುಲೈ 11, 1910 ಆರ್ಕಿಪ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ತನ್ನ ನಮ್ರತೆಯಿಂದ ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿತು, ಆದರೆ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಇಚ್ಛೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಬಂಡವಾಳ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಮುಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಚಾರಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರು "ಚುಮಾಟ್ಸ್ಕಿ ಟ್ರಾಕ್ಟ್ ಇನ್ ಮಾರಿಯುಪೋಲ್" ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಅದರ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಆಶಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಮಾಡಿದನು. ಅದರಲ್ಲಿ […]

ಓಕ್ಸ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನಿಜವಾದ ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂರಚನೆಗಳ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಮರಗಳ ಗುಂಪು, ಕಿರೀಟದ ಸಾಂದ್ರತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸೊಂಪಾದ ತೂರಲಾಗದ ಎಲೆಗಳಿಂದ ಹೊರೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಒಂದಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ [...]

ಅರ್ಕಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಬಡ ಶೂ ತಯಾರಕರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹುಡುಗನ ಪೋಷಕರು ಬೇಗನೆ ನಿಧನರಾದರು, ಅವನ ಚಿಕ್ಕಮ್ಮ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಬೆಳೆದರು. ಲಿಟಲ್ ಆರ್ಕಿಪ್ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು [...]

"ಎಲ್ಬ್ರಸ್. ಮೂನ್ಲಿಟ್ ನೈಟ್ "ಕಾಕಸಸ್ನ ಸ್ವಭಾವದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಆರ್ಕಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೊದಲು ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಕೆಲಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಯಾವಾಗಲೂ ಮೂನ್ಲೈಟ್ಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದ್ದಾನೆ [...]

"ಆಫ್ಟರ್ ದಿ ಥಂಡರ್‌ಸ್ಟಾರ್ಮ್" ಅನ್ನು 1879 ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಕಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈಗ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸುಮಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಾಜ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸಣ್ಣ ತಾಯ್ನಾಡಿನಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅದ್ಭುತ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಅನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ನಾನು ತಾಜಾವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ [...]

ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಿಗೂಢ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಪುಟ್ಟ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ [...]

ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಹೆಸರು ಯಾವಾಗಲೂ ರಹಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿದೆ. ಜೀವನದ ಬಹಳಷ್ಟು ಅಗ್ರಾಹ್ಯತೆಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೆನ್ನಿನ ಹಿಂದೆ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಅರ್ಥವಾಗುವ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಫಾರ್ಗಾಟನ್ ವಿಲೇಜ್" ನಿಂದ, ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಕಲಾವಿದ [...]

"ಅರ್ಲಿ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆರ್ಕಿಪ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 1895 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ನದಿಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ [...]

ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳ ನಡುವೆಯೂ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಭಿಕ್ಷುಕ ಗ್ರೀಕ್ ಹುಡುಗನ ಮೊಂಡುತನವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಸಣ್ಣ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆ, ಸಮರ್ಪಣೆ ಮತ್ತು ಉದಾರ ಆತ್ಮದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಯೌವನ

ಆಶ್ಚರ್ಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಅಂತಹ ವಿವರಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಜನ್ಮ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಹಿಂಜರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - 1841 ಅಥವಾ 1842. ಇದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಚಿತ್ರ. ಅದೇ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವನ ಉಪನಾಮದ ಅನುವಾದ, ಅಂದರೆ ಅಕ್ಕಸಾಲಿಗನು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅರ್ಕಿಪ್ ಮೊದಲೇ ಅನಾಥನಾದ. ಅವರು ಬಡ ಸಂಬಂಧಿಕರಿಂದ ಬೆಳೆದರು. ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಲ್ಲದೆ ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದ ಅವರು ಕೈಗೆ ಬಂದ ಕಾಗದದ ಚೂರುಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬಿಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಬಡತನ ಮತ್ತು ದುಃಖವು ಅವನನ್ನು ಹೆಬ್ಬಾತುಗಳನ್ನು ಮೇಯಿಸಲು, ಇಟ್ಟಿಗೆ ಅಕೌಂಟೆಂಟ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ಬ್ರೆಡ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಗೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಆದರೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಇತ್ತು, ಅದು ಅವನನ್ನು ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು. 14 ವರ್ಷದ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತಿದೆ, ಮಹಾನ್ ಐಕೆ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡರು. ಆದರೆ ಅದು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ - ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪುಡಿಮಾಡಿ ಬೇಲಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಅವನಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಸಲಾಯಿತು. ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಮಾರಿಯುಪೋಲ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದನು ಮತ್ತು ರಿಟೌಚರ್ ಆದನು - ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದೇ ರೀತಿಯದ್ದು. 24 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಅವರು ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರದ ಕರಾವಳಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಧಾವಿಸಿದರು, ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಗಾಗಿ ಯಾರೂ ತೆರೆದ ತೋಳುಗಳಿಂದ ಕಾಯುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿನ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಉನ್ನತ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ವಿಫಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರನ್ನು ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಸರಳವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು, ಉಚಿತ ಕಲಾವಿದನ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾಗಲು ಸಹ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಪಡೆದ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಪ್ರವಾಸಿಗಳ ಪರಿಚಯದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. 1875 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ "ಚುಮಾಟ್ಸ್ಕಿ ಟ್ರಾಕ್ಟ್ ಇನ್ ಮಾರಿಯುಪೋಲ್" ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯನ್ನು ಇದು ಇನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಇದು ವಾಂಡರರ್ಸ್‌ನ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ: ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಬಣ್ಣ, ದುಸ್ತರ ಕೊಳಕು. ಸಂಚಾರಿಗಳು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಜನರ ಹತಾಶ ಜೀವನದ ವಿಷಯದಿಂದ ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಆದರೆ ಅವನು ಗಮನಕ್ಕೆ ಬಂದನು, ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ನಂಬಿ ಮತ್ತು "ಪಾಲುದಾರಿಕೆ" ಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಇನ್ನೂ ಅಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ, ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡುತ್ತದೆ.

ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಅವರು "ವಲಂ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ", "ಲಡೋಗಾ ಸರೋವರ" ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಆರ್ಕಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಶಕ್ತನಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಸಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು - "ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ನೈಟ್".

ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು, ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವಿಲಕ್ಷಣ ನಾವೀನ್ಯತೆ. ಈಗ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ - ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯ ವಿಧಾನ, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ತನ್ನ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಬಣ್ಣಗಳು, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು, ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಆಟವನ್ನು ಆನಂದಿಸುವುದು. 1878 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ತನ್ನ ಯುವ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವರು 23 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು - "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಉಕ್ರೇನ್". ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಂತರ ಮೂರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು - "ಉತ್ತರ", "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ಮತ್ತು "ಆಫ್ಟರ್ ದಿ ರೈನ್".

ಬಾವುಗಳಂತೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕುದಿಸುತ್ತಾ, "ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ಇಟಿನೆರೆಂಟ್ಸ್" ನಿಂದ ನಿರ್ಗಮನವು ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಒಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು - "ಮೂನ್ಲೈಟ್ ನೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಡ್ನೀಪರ್." ಅದೊಂದು ಸ್ಫೋಟವಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನು ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಾ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು, ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಕತ್ತಲೆಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಜ್ಞಾನವು ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಅಸಹ್ಯವಾದ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಆಡಿತು - ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣಗಳು ಕಪ್ಪಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಈಗ ಅದು ಇನ್ನೂ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದರೂ ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ.

ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವಾಗಿದೆ, ಕಲಾವಿದ-ತಾತ್ವಿಕ ಆರ್ಕಿಪ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಜನಿಸಿದರು. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯು ವಾಸ್ತವದ ಬಗ್ಗೆ ಅವನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ. ಅವನು ಭೌತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಆಳವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಒಮ್ಮೆ ಕೇವಲ ಕಳಪೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆಯದ ಬಹುತೇಕ ಭಿಕ್ಷುಕ ಅನಾಥವಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದಿಂದ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಎಷ್ಟು ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಬಹುದು!

ಗೌಪ್ಯತೆ

1881-1882ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ಅನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಜೋರಾಗಿ ಗುಡುಗಿದರು ಮತ್ತು "ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಡ್ನೀಪರ್". ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಹಳ ಸಂಯಮದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಅದರ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸುಮಾರು ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಿಂದ ನಿವೃತ್ತರಾದರು. ಕಲಾವಿದ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಏಕಾಂತಕ್ಕೆ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಖ್ಯಾತಿಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಒಬ್ಬರೇ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ

ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಾರದು. ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ. 1886 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ರೈಮಿಯಾದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತುಂಡು ಭೂಮಿಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಗಾರರ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು "ಸಮುದ್ರ ಮತ್ತು ಕರಾವಳಿಯ ನೋಟ. ಕ್ರೈಮಿಯಾ "," ಸಮುದ್ರ ತೀರ. ಕ್ರೈಮಿಯಾದ ನೋಟ "," ಕ್ರೈಮಿಯಾ. ಯಯ್ಲಾ "," ಪರ್ವತ ಇಳಿಜಾರು. ಕ್ರೈಮಿಯಾ "ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯಾಗಿದ್ದು, ಶಾಂತ ಸಮುದ್ರದ ಬೆಳಕು, ಸೂರ್ಯ ಮತ್ತು ಉಪ್ಪು ತಂಗಾಳಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ಕಾಕಸಸ್

1888 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರವಾಸಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ, ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಕಾಕಸಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಂದ ಹೊಸ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಂದರು, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಮೂಲಕ ಭವ್ಯವಾದ ಕಾಕಸಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು: "ಎಲ್ಬ್ರಸ್ ಇನ್ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ", "ಎಲ್ಬ್ರಸ್. ಮೂನ್ಲೈಟ್ ನೈಟ್ "," ಸ್ನೋಯಿ ಪೀಕ್ಸ್ "," ಸ್ನೋ ಪೀಕ್ಸ್. ಕಾಕಸಸ್".

ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕಿರು ಪಟ್ಟಿಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಣಯವು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಾಗ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಕಕೇಶಿಯನ್ ಅವಧಿಯು ಹಿಮಾಲಯದಲ್ಲಿ N.K. ರೋರಿಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಕಾಕಸಸ್ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ. ಇದು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಆದರ್ಶವಾಗಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ.

ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನ

1901 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಏಕಾಂತದಿಂದ ಹೊರಬಂದು ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಇಪ್ಪತ್ತಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ - "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ದಿ ಉಕ್ರೇನ್", ಮತ್ತು "ಕ್ರಿಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಗೆತ್ಸೆಮನೆ" (1901), "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ( 1901) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸುಮಾರು ಐನೂರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅದೇ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾರೋ ಹಿಲ್ಸ್‌ನಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಒಂದು ಥೀಮ್ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಅವನು ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ, ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ನೋಡಿದಾಗ ಪುನರಾವರ್ತಿಸದೆ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡದೆ ಚಿತ್ರಗಳ ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕಿತ ಚಕ್ರವನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಥೀಮ್ಗಳು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳು ಕೂಡಾ.

ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಮಾಡಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ತಂದವು, ಮತ್ತೆ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತೆ ಮುಚ್ಚಿದನು. ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಂತೆ ಸಣ್ಣ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಈ ನಡವಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಕಲಾವಿದ ಐಡಲ್ ಹರಟೆಯಿಂದ ಬೇಸತ್ತಿರಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನಿಗೆ ಅರವತ್ತು ವರ್ಷ. ನಿಜ, ನಮ್ಮ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿದರು.

ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳು

ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆ ಕಾಲದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೇರುಕೃತಿ "ಮಳೆಬಿಲ್ಲು" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ರಷ್ಯಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಇನ್ನೂ ಬೇರೂರಿಲ್ಲದ ಬೃಹತ್ ಮೈದಾನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ರಸ್ತೆಯು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಹೊಳೆಯುವ ಮಳೆಬಿಲ್ಲಿನೊಂದಿಗೆ ಆಕಾಶವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮೂರನೇ ಎರಡರಷ್ಟು ಭಾಗವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅಂತಹ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಪ್ರಚಂಡ ಕೌಶಲ್ಯ, ವೀಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈಗಾಗಲೇ "ಕೆಂಪು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ" ಮತ್ತು "ರಾತ್ರಿ" (1905-1908) ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಸಾವು

1910 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರೈಮಿಯಾದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ನ್ಯುಮೋನಿಯಾದಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು. ಇದು ಇನ್ನೂ ಅಸಾಧಾರಣ ಕಾಯಿಲೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಅಶಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಂತರ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಜೀವಕಗಳಿರಲಿಲ್ಲ. ವೈದ್ಯರ ಅನುಮತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರೀತಿಯ, ಕಾಳಜಿಯುಳ್ಳ ಹೆಂಡತಿ ರೋಗಿಯನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಸಾಗಿಸಿದರು, ಆದರೆ ವೈದ್ಯರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಹೃದಯವು ಅದನ್ನು ನಿಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಜುಲೈ 1910 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಈಗ ಅವರ ಸಮಾಧಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ ಲಾವ್ರಾದಲ್ಲಿದೆ.

ಚಾರಿಟಿ

ಸಮಾಜದ ಅತ್ಯಂತ ದುರ್ಬಲವಾದ ಕೆಳ ಸ್ತರದಿಂದ ಹೊರಬಂದ ಕಲಾವಿದ, ಅವರು ಹಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ, ದಾನ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆ ಕಾಲಕ್ಕೆ (ನೂರು, ನೂರ ಐವತ್ತು ಸಾವಿರ ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳು) ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಹಣವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘ. ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ AI ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ. ಅವರು ಕ್ರೈಮಿಯಾದಲ್ಲಿನ ತಮ್ಮ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅನ್ನು ಅದೇ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ದಾನ ಮಾಡಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಸರಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವಳು ಆರ್ಕಿಪ್ ಇವನೊವಿಚ್ ನೇಮಿಸಿದ ಪಿಂಚಣಿ ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಸಂಬಂಧಿಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘದ ನಡುವೆ ವಿತರಿಸಿದನು.

ಆರ್ಕಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅಂತಹ ಕಠಿಣ ಜೀವನ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹಾದುಹೋದರು. ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯು ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆ, ಸಮರ್ಪಣೆ ಮತ್ತು ಉದಾರ ಆತ್ಮದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಆರ್ಕಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಬಾಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯು ತುಂಬಾ ಛಿದ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಜನ್ಮ ದಿನಾಂಕ ಕೂಡ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ದಾಖಲೆಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಯ ಸಂಶೋಧಕರು ಅವರ ಜನ್ಮದಿನವನ್ನು ಜನವರಿ 15, 1841 ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಘಟನೆಯು ಕರಸು ಎಂಬ ಮರಿಯುಪೋಲ್‌ನ ಉಪನಗರದಲ್ಲಿ ನಡೆದಿದೆ.

ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಬಡತನ (1841-1854)

ಕಲಾವಿದನ ಪೂರ್ವಜರು ಗ್ರೀಕರು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಕ್ರೈಮಿಯಾದಲ್ಲಿ ಟಾಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಕ್ರಮೇಣ ಅಂತರ್ಪ್ರವೇಶವಿತ್ತು, ಭಾಷೆಯ ತಡೆಯನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಲಾಯಿತು, ಮಿಶ್ರ ವಿವಾಹಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಟಾಟರ್ ರಕ್ತದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯ, ಆದರೂ ಕಲಾವಿದನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ರಷ್ಯನ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ.

ಟಾಟರ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ" (ಕುಯುಮ್ಜಿಯ ಮೂಲ ಪ್ರತಿಲೇಖನದಲ್ಲಿ) ಉಪನಾಮವು ಕರಕುಶಲತೆಯ ಹೆಸರು: "ಗೋಲ್ಡ್ಸ್ಮಿತ್" ಎಂದರ್ಥ. ಕಲಾವಿದನ ಅಜ್ಜ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಅರ್ಕಿಪ್ ಅವರ ಸಹೋದರ ಉಪನಾಮವನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜೊಲೊಟರೆವ್ ಆದರು.

ಬಡ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಗುವಿನ ಜನನವು ಅವನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಭರವಸೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ತಂದೆ, ಇವಾನ್ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫೊರೊವಿಚ್, ಶೂ ತಯಾರಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆರ್ಕಿಪ್ ಮೂರು ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ, ಅವನ ತಂದೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಧನರಾದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ತಾಯಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಪುಟ್ಟ ಅನಾಥರನ್ನು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ತಂದೆಯ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯ ಆರೈಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಿಡಲಾಯಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೈಲಾದ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅವರನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು.

ಸಂಬಂಧಿಕರ ಬೆಂಬಲಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಹುಡುಗ ಓದಲು ಮತ್ತು ಬರೆಯಲು ಕಲಿತನು, ಪರಿಚಿತ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದನು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದನು. ಅವನಿಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಓದುವುದು ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೊಟ್ಟರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಅವರ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮೊದಲು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು. ಒಯ್ಯಲಾಯಿತು, ಮಗು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಕಾಗದದ ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಅಥವಾ ಬೇಲಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸೆಳೆಯಿತು. ಈ ಉದ್ಯೋಗವು ಅವರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಂದಿತು.

ಬಡತನವು ಅವನನ್ನು ಕುರುಬನಾಗಿ ಅಥವಾ ಧಾನ್ಯ ವ್ಯಾಪಾರಿಗೆ ಸಹಾಯಕನಾಗಿ ಅಥವಾ ಚರ್ಚ್ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟಿಗೆ ತಯಾರಕನಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಆದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಇನ್ನೂ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಉತ್ಸಾಹವಾಗಿತ್ತು. ಇದು 1855 ರವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಹುಡುಗನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ ವಯಸ್ಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾದಲ್ಲಿರುವ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಹೋಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ಆರ್ಕಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಈ ಸುದೀರ್ಘ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಕಾಲ್ನಡಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಪಾವತಿಸಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ.

ಹೊಸ ತಿರುವು (1855-1859)

ಕ್ರಿಮಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಹದಿಹರೆಯದವರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಡೆದವು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಗೈರುಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ನಕಲುಗಾರ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಫೆಸ್ಲರ್ ಅವರ ಹೃದಯದ ದಯೆಯಿಂದ ಯುವ ಆರ್ಕಿಪ್ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅವರು ಅವರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ನೈಜ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಬಡ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆ ಸ್ವಭಾವದ ಆರ್ಕಿಪ್‌ಗೆ, ಇದರರ್ಥ ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗುವ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಅವರು ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ಇದ್ದರು. ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಮಗಳು ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಒಣಹುಲ್ಲಿನ ಟೋಪಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕ, ತುಂಬಾ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಹುಡುಗ, ತುಂಬಾ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆ ಸ್ವಭಾವದ ಹುಡುಗ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾಳೆ.

ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ, ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ವಿಫಲರಾದರು ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ನಿಜ, ಅವನು ಅವನಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಬೇಲಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಸಿದನು. ಈ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ನಿರಾಶೆ ಮತ್ತು ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾದ ಯುವಕ ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ.

ಮೂರನೇ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಅದೃಷ್ಟ (1860-1868)

ಅವರ ತವರು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ರಿಟೌಚರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಹೋದರು, ಮೊದಲು ಒಡೆಸ್ಸಾಗೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಂದ ಟ್ಯಾಗನ್ರೋಗ್ಗೆ. ಈ ನಗರವು ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆತ್ಮೀಯವಾಗಿ ಸ್ವಾಗತಿಸಿತು. ಆರ್ಕಿಪ್ ಅವರನ್ನು S. S. ಇಸಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ರಿಟೌಚರ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಕನಸನ್ನು ನನಸಾಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕೈಬಿಟ್ಟು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಧಿ ಅವನಿಗೆ ಹೊಸ ಮುಖಭಂಗವನ್ನು ಮಾಡಿತು - ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ವೈಫಲ್ಯ. ಎರಡನೇ ಪ್ರಯತ್ನವೂ ವಿಫಲವಾಯಿತು.

ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಯು ನಿರ್ಗಮಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ತಳ್ಳಿತು. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು 1868 ರಲ್ಲಿ "ಕ್ರೈಮಿಯಾದಲ್ಲಿ ಟಾಟರ್ ಸಕ್ಲ್ಯಾ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ಕೆಲಸವು ಅವರಿಗೆ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲೆಕ್ಕಪರಿಶೋಧಕರಾಗಿ ದಾಖಲಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಈ ಫಲವತ್ತಾದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ Kuindzhi ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಚುಚ್ಚುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ "ಶರತ್ಕಾಲ ಕರಗಿಸಿ," "ಮರೆತುಹೋದ ಹಳ್ಳಿ" ಮತ್ತು "ಮಾರಿಯುಪೋಲ್ನಲ್ಲಿ Chumatsky ಟ್ರಾಕ್ಟ್".

ಅವುಗಳನ್ನು ನವೀನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಛಾಯೆಗಳು ಮಸುಕಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಮಂದತೆಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ವಿಶೇಷ ಆಟವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

"ಉತ್ತರ" ಅವಧಿ (1869-1873)

ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಹಳ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಅವರು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಶ್ಯ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅವನನ್ನು ಅವನ ಬೆನ್ನಿನ ಹಿಂದೆ ಮೋಸಗಾರ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಉತ್ತರದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ "ಲೇಕ್ ಲಡೋಗಾ", "ಸ್ನೋ", "ವಾಲಾಮ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ", "ಸೇಂಟ್ ಐಸಾಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಇನ್ ದಿ ಮೂನ್ಲೈಟ್" ನಂತಹ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಮತ್ತೆ ಒಂದು ತಿರುವು ಮತ್ತು ಉಲ್ಕೆಯ ಏರಿಕೆ (1874-1881)

1874 ರಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಜೀವನವು ಹೊಸ ವಿಷಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ: ಕಲಾವಿದ ವೆರಾ ಲಿಯೊಂಟಿಯೆವ್ನಾ ಕೆಚರ್ಡ್ಜಿಯನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಯೌವನದಿಂದಲೂ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಹಿಂದೆ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ತೀವ್ರ ಬಡತನ ಮತ್ತು ವಧುವಿನ ಶ್ರೀಮಂತ ಮೂಲದಿಂದಾಗಿ ಈ ಮದುವೆ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಈಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾರಾಟವು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾಡಿದೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಶಾಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಜೀವನದ ಹೊಸ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಅವಧಿ ಬಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬರೆದ "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್", "ಡ್ನೀಪರ್ ಇನ್ ದಿ ಮಾರ್ನಿಂಗ್", "ಮೂನ್ಲಿಟ್ ನೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಡ್ನೀಪರ್", "ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ನೈಟ್" ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೇಲೆ ನಂಬಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬಹುತೇಕ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಆಟವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಚಂದ್ರನ ಕೃತಕ ಬೆಳಕು ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಕೆಲವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಹಿಂದೆ ನೋಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ, ಕವಿ ವೈ. ಪೊಲೊನ್ಸ್ಕಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾ, ಪ್ರಶ್ನೆಯಿಂದ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದರು: ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಕಿಟಕಿ ಚೌಕಟ್ಟು, ಅದರ ಹಿಂದೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ತೆರೆಯುತ್ತದೆಯೇ?

ಸೈಲೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಜೀನಿಯಸ್ (1882-1910)

ಅಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಸ್ನೇಹಿತರು ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಮಂಜಸವಾಗಿ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ತರ್ಕವಿದೆ - ಅವರು 20 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ರೈಮಿಯಾದಲ್ಲಿ ಡಚಾವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.

ಅವರ ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶದ ಪಾತ್ರದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಆರ್ಕಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರನ್ನು ತುಂಬಾ ಕರುಣಾಮಯಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅನಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿ ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಹಣದಿಂದ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಅವರ ದಯೆ ಪ್ರಾಣಿ ಪಕ್ಷಿಗಳಿಗೂ ಹಬ್ಬಿತ್ತು.

ಕಲಾವಿದನ ಸಮಕಾಲೀನರ ಲಿಖಿತ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳಿಂದ, ಪ್ರತಿದಿನ ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಸುಮಾರಿಗೆ ಅವರು ಪಕ್ಷಿಗಳಿಗೆ ಆಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಅಂಗಳಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಅಂತಹ ಆಚರಣೆಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಗುಬ್ಬಚ್ಚಿಗಳು, ಕಾಗೆಗಳು, ಪಾರಿವಾಳಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ರೆಕ್ಕೆಯ ಸಹೋದರರು ಅವನ ಬಳಿಗೆ ಸೇರುತ್ತಾರೆ. ಪಕ್ಷಿಗಳು ಅವನಿಗೆ ಹೆದರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಂಡರು, ಅದು ಮಾಲೀಕರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿತು.

1901 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ವಿವೇಚನಾಶೀಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಹೊಸ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನ "ಮೌನ" ವನ್ನು ಮುರಿದರು: "ಉಕ್ರೇನ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಜೆ", ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತು "ಕ್ರಿಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಗೆತ್ಸೆಮನೆ" ಮತ್ತು "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ನ ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿ. ಅವರು ಇನ್ನೂ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕಣ್ಣನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದ ಜುಲೈ 11, 1910 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು. ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಹೃದಯವು ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಆರ್ಕಿಪ್ ಇವನೊವಿಚ್ (1842-1910)

ಅರ್ಕಿಪ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ 1842 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಿಯುಪೋಲ್ನ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ಶೂ ತಯಾರಕನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಎಂಬ ಉಪನಾಮವು ಅವನ ಅಜ್ಜನ ಉಪನಾಮದಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದು ಟಾಟರ್ನಲ್ಲಿ "ಗೋಲ್ಡ್ಸ್ಮಿತ್" ಎಂದರ್ಥ. 1845 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ತಂದೆ ಇವಾನ್ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫೊರೊವಿಚ್ ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರ ತಾಯಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು. ಮೂರು ವರ್ಷದ ಆರ್ಕಿಪ್ ಅನ್ನು ಮೃತ ಇವಾನ್ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಬೆಳೆಸುತ್ತಾರೆ. ಅರ್ಕಿಪ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಾಕ್ಷರತೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನಂತರ ನಗರದ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ. ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾನೆ: ಅವನನ್ನು ನಿರ್ಮಾಣ ಗುತ್ತಿಗೆದಾರನಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿರ್ಮಾಣ ಗುತ್ತಿಗೆದಾರರಿಂದ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಬ್ರೆಡ್ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಅಮೋರೆಟ್ಟಿಗೆ ರೂಮ್ ಬಾಯ್ ಆಗಿ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವು ಐಕೆ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ನೋಡಲು ಫಿಯೋಡೋಸಿಯಾಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದದ್ದು ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫೆಸ್ಲರ್ ಅವರಿಂದ. ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಆರ್ಕಿಪ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಮರಿಯುಪೋಲ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಣ್ಣನ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ರಿಟೌಚರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹೋದರು.

1866 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಹೋದರು. ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬಾರಿ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಎರಡೂ ಬಾರಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯೋಜನವಾಗಲಿಲ್ಲ: ಕಲಾತ್ಮಕ ತರಬೇತಿ ದುರ್ಬಲವಾಗಿತ್ತು. 1868 ರಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಟಾಟರ್ ಸಕ್ಲ್ಯಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ವರ್ಗದ ಹೊರಗಿನ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂಸೇವಕರಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ I.E. ರೆಪಿನ್ ಮತ್ತು V. M. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಿದರು, I. N. Kramskoy, M. M. Antokolsky, V. E. Makovsky ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಚಾರಿಗಳು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

1872 ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಕಿಪ್ ಇವನೊವಿಚ್ ರಚಿಸಿದ, ಅದರ ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದೊಂದಿಗೆ "ಶರತ್ಕಾಲ ಕರಗಿಸುವ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಚಾರಿ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು. ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಹತಾಶವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವಂತಹ ಮಂದವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಶೀತ ಶರತ್ಕಾಲದ ದಿನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮಂದವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುವ ಕೊಚ್ಚೆ ಗುಂಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ತೊಳೆದ ರಸ್ತೆ - ಅವರು ಮಣ್ಣಿನ ಮೂಲಕ ನಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯ ಏಕಾಂಗಿ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. 1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಶರತ್ಕಾಲ ಕರಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಕನ್ನಡಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದನು. ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಶರತ್ಕಾಲ. ಮಂಜು ”, ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು.

1870 - 1873 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಲಾಮ್ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, "ಲೇಕ್ ಲಡೋಗಾ" (1870) ಮತ್ತು "ವಾಲಾಮ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ" (1873) ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. "ಲೇಕ್ ಲಡೋಗಾ" ನಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಹವಾಮಾನದ ಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿನ ಅತಿಯಾದ ಒತ್ತಡವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿದರು, ಇದು ತಡವಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ನ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ: ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬೆಳಕಿನ ಛಾಯೆಗಳು, ಟೋನ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಸಮಗ್ರತೆಯು ಬೆಳಕಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

"ಆನ್ ದಿ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ವಲಾಮ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ದ್ವೀಪದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಗ್ರಾನೈಟ್ ತೀರಗಳನ್ನು ಚಾನಲ್‌ಗಳಿಂದ ತೊಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಗಾಢವಾದ ದಟ್ಟವಾದ ಕಾಡುಗಳು, ಬಿದ್ದ ಮರಗಳು. ಚಿತ್ರದ ಬೆಳ್ಳಿ-ನೀಲಿ ಟೋನ್ ವಿಶೇಷ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉನ್ನತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. 1873 ರಲ್ಲಿ, "ಆನ್ ದಿ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ವಲಾಮ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಐಇ ರೆಪಿನ್ ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರಿಗೆ "ಆನ್ ದಿ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ವಲಾಮ್" ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಇದನ್ನು ಭಯಂಕರವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಇಂದು ನನ್ನನ್ನು ನೋಡಲು ಬಂದ ತಕ್ಷಣ, ಅವರು ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು."

1873 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ಎನ್ಕರೇಜ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ನೋವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು 1874 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಂಚಿನ ಪದಕವನ್ನು ಪಡೆದರು.

1873 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಜರ್ಮನಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು. ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್, ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್, ಕಲೋನ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಜರ್ಮನಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ಮೂಲಕ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು.

ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, 1874 ರಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರು "ದಿ ಫಾರ್ಗಾಟನ್ ವಿಲೇಜ್" ಎಂಬ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಧ್ವನಿಯ ತೀವ್ರತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಹಳ್ಳಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ಸತ್ಯವು ಸಂಚಾರಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಹಳ್ಳಿಯ ದರಿದ್ರತೆಯು ತುಕ್ಕು ಹಿಡಿದ ಬಣ್ಣಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯನ ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ಹಾಳಾದ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಸುಕಾದ ಬೂದು ಆಕಾಶ, ಉದ್ದನೆಯ ಸ್ಕೈಲೈನ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜನ ಹಳ್ಳಿಯ ದುಃಖದ ನೋಟದಿಂದ ಮಾನವ ಜೀವನದ ನಿರ್ಜನತೆಯು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಚಾರಿಗಳ ಸಂಘದ III ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ವಿಮರ್ಶಕರು ದಿ ಫಾರ್ಗಾಟನ್ ವಿಲೇಜ್ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಇದು ಹೃದಯವನ್ನು ಹಿಡಿಯುವಷ್ಟು ದುಃಖವಾಗಿದೆ."

ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ "ಚುಮಾಟ್ಸ್ಕಿ ಟ್ರಾಕ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ಹತಾಶ ವಾಸ್ತವತೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಶರತ್ಕಾಲದ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ದಿನದಲ್ಲಿ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ಬಂಡಿಗಳ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪರಿಹಾರದಿಂದ ಶೀತ ಮತ್ತು ತೇವದ ಭಾವನೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಎಂ ಗಾರ್ಶಿನ್ "ಚುಮಾಟ್ಸ್ಕಿ ಟ್ರಾಕ್ಟ್" ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಮಣ್ಣು, ಮಳೆ, ರಸ್ತೆ, ಒದ್ದೆಯಾದ ಎತ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಆರ್ದ್ರ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ನರು, ಆರ್ದ್ರ ಕಾಡು, ಕೆಟ್ಟ ಹವಾಮಾನದ ಬಗ್ಗೆ ರಸ್ತೆಯ ಮೂಲಕ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕೂಗುತ್ತಾರೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಹೇಗಾದರೂ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ನೋವುಂಟು ಮಾಡುತ್ತದೆ ”.

1875 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು "ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ" ಮತ್ತು "ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ ಇನ್ ಬ್ಲೂಮ್" ಎಂದು ಬರೆಯಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು, ಸೂರ್ಯನ ಶಾಖದ ಜೀವ ನೀಡುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳು, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ.

ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ತನ್ನ ಎರಡನೇ ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಬಂದ ನಂತರ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಫಾರ್ಚುನಿಯನ್ನು ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬಣ್ಣಗಳ ಖಾಲಿತನದಿಂದ ಅತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ವಿಧಾನದ ಅಕ್ಷರಶಃ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯ ವರ್ತನೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹರಿಯಿತು. 1890 ರ ದಶಕದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ ಆಗಮಿಸಿದ ನಂತರ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಅವರಿಗೆ ಅನುಮತಿಸಿದಂತೆ ಅವರು ಬೆಳಕಿನ-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರವನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

1876 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಐದನೇ ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ನಲ್ಲಿ "ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ನೈಟ್" ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ರಾತ್ರಿಯ ಅದ್ಭುತ ಸೌಂದರ್ಯವು ಪ್ರಚಂಡ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು ... ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಗುಡಿಸಲುಗಳು, ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಸಣ್ಣ ನದಿಯ ದಡದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ. ಪಾಪ್ಲರ್‌ಗಳು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಧಾವಿಸಿದವು. ವೆಲ್ವೆಟ್-ನೀಲಿ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಮಿನುಗುತ್ತವೆ. ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾದದ ಸಂಬಂಧಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ, ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ತರುವಾಯ, ಎಂವಿ ನೆಸ್ಟೆರೊವ್ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಿದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: “ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಷ್ಟದಲ್ಲಿದ್ದೆ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ“ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ನೈಟ್ ”ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಮರೆವುಗೆ ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಷ್ಟದಲ್ಲಿದ್ದೆ. ಮತ್ತು ಅದು ಎಂತಹ ಮಾಂತ್ರಿಕ ದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈಗ ಈ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರವು ಎಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಉಳಿದಿದೆ! ಬಣ್ಣಗಳು ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಬದಲಾಗಿವೆ! ”. 1878 ರಲ್ಲಿ, "ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ನೈಟ್" ಅನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. "ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ," ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಮರ್ಶಕ ಬರೆದರು, "ರಷ್ಯನ್ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಮೂಲ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ.

1879 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ "ಉತ್ತರ" ಮತ್ತು 1881 ರಲ್ಲಿ - "ಡ್ನಿಪರ್ ಇನ್ ಮಾರ್ನಿಂಗ್" ಬರೆದರು. "ಉತ್ತರ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "ಲಡೋಗಾ ಲೇಕ್" ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಉತ್ತರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಇನ್ನೂ ಗಾಳಿಯ ಬಣ್ಣದ ಕಂಪನವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಅರ್ಧ-ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ತೆಳು ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಮುತ್ತಿನ ಬಣ್ಣಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಸ್ಮೀಯರ್ ಅನ್ನು ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಭೂಮಿಯ ವಿಹಂಗಮ ನೋಟವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮಂಜಿನ ದೂರದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ. "ಉತ್ತರ" ದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಭೂಮಿಯ ನಿಶ್ಚಲತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಅದರ ಸ್ಥಿರತೆಯು ಆಕಾಶದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿದೆ. "ಉತ್ತರ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಟ್ರೈಲಾಜಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿತು, 1872 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಈ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು. ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ದಕ್ಷಿಣ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ.

"Dnepr ಇನ್ ದಿ ಮಾರ್ನಿಂಗ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಮತ್ತೆ ಬಣ್ಣ ಮಾಧ್ಯಮದ ವರ್ಗಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ತೋರಿಸಿದರು. ಗಾಳಿಯು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಮೀಯರ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಂತೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ. ಮಂಜು "ಶರತ್ಕಾಲ ಕರಗುವಿಕೆ" ಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ವಿಷಯದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಲಿಸುವ ದಟ್ಟವಾದ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ವಿಹಂಗಮ ಸಂಯೋಜನೆ, ದೂರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರದ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಬರೆದ ಗಾಳಿಯ ವಾತಾವರಣವು ಭಾವನೆಗಳ ನಿಧಾನ ರಚನೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ.

1879 ರಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ಮತ್ತು "ಆಫ್ಟರ್ ಎ ಥಂಡರ್ಸ್ಟಾರ್ಮ್" ಅನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. "ಗುಡುಗು ಸಹಿತ" ಭೂದೃಶ್ಯವು ಜೀವನ, ಚಲನೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮಳೆಯಿಂದ ತೊಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ತಾಜಾತನದ ಭಾವನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸು "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಮುಂಭಾಗವು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದೆ - ಹಸಿರು ಗ್ಲೇಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯನ ಶುದ್ಧತ್ವವನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಿಸಿಲಿನ ದಿನವನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧ, ಸೊನೊರಸ್ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಹೊಳಪನ್ನು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಿ, ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಸಿರು ಬಣ್ಣವು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆಕಾಶದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ, ಬರ್ಚ್ ಕಾಂಡಗಳ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ, ಸಮನಾದ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ. ತಿಳಿ-ಬಣ್ಣದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಪರಿಣಾಮ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮೌನಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಲವಂತವಾಗಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಅಪರಿಚಿತ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಮೋಡಿಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ ಪ್ರಕೃತಿಯು ಅಚಲವಾಗಿದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಜವಾದ ಸಂಪತ್ತು, ಅದರ ಬಹು-ಬದಿಯ ಮೋಡಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಗ್ಲೇಡ್ ಅನ್ನು ಫ್ಲಾಟ್ ಆಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಟೇಬಲ್, ಪ್ಲೇನ್, ಆಕಾಶವು ಸಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ, ತೋಪು ಬಹುತೇಕ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಆಗಿದೆ, ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಬರ್ಚ್‌ಗಳ ಕಾಂಡಗಳು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಅಲಂಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ವಿವರಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮುಖದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೌಂದರ್ಯ, ಜನಿಸುತ್ತದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯು ನೈಜ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ. "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ: ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಣಯ ರೂಪಾಂತರಗಳಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬರಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರದ ಆಶಾವಾದವು "ಸಂತೋಷದಾಯಕ" ದ ಬಾಯಾರಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ VA ಸೆರೋವ್ ಮತ್ತು ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ವಲಯದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ರೂಪಿಸಿದರು.

ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವು ಗಾಢವಾದ ನಾದದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಬಣ್ಣದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಂತಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಕಾಶ, ಸೆಮಿಟೋನ್ಗಳು, ಹೊಳಪನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಬಣ್ಣಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು, ಟೋನ್ಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರ ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು 1879 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

1870 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಪ್ರವಾಸಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಸಂಬಂಧಗಳು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಹದಗೆಟ್ಟವು. ಮಾರ್ಚ್ 1880 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಯಾಣ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಘವನ್ನು ತೊರೆದರು.

1880 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ಎನ್ಕರೇಜ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು: "ಮೂನ್ಲಿಟ್ ನೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಡ್ನೀಪರ್", ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು.

ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯವು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಚಂಡ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಸುದೀರ್ಘ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಸರಿಯಾದ ಸ್ವರವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದರು. "ಮೂನ್‌ಲೈಟ್ ನೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಡ್ನೀಪರ್" ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಜಾಗ, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದಂತಹ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೋಟವನ್ನು ಅಲ್ಲ. ಚಿತ್ರವು ಜೀವನದ ಮೇಲೆ, ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೇಲೆ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಿಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನಿಧಾನವಾದ ಪ್ರವಾಹದಲ್ಲಿ ಶಾಂತವಾದಂತೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಗೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿಂತನಶೀಲ, ತಾತ್ವಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಐಹಿಕ ಜೀವನದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ನವೀನತೆಯು ಬೆಳಕಿನ ಅಂತಿಮ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಬಹು-ಲೇಯರ್ಡ್ ಮೆರುಗು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಭೂಮಿಯ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣವು ಡ್ನೀಪರ್ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನ ಫಾಸ್ಫೊರೆಸೆಂಟ್ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಂತೆ ಶೀತ, ಪಚ್ಚೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ.

ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರ ಕಲೆ ಸಂಚಾರಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದು, ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. IN ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಂಡರು, ಅದು ಅವನಿಗೆ ತೋರುತ್ತಿರುವಂತೆ, ವಾಸ್ತವದ ತಪ್ಪಾದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ: “ಅವನ ಬಣ್ಣದ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೋ ನನಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಬಹುಶಃ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. [...] ನಾನು ಅವನ "ಅರಣ್ಯ" ವನ್ನು ಸಹ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಯಾವುದೋ ಜ್ವರ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಭಯಾನಕ ಕನಸು ಎಂದು ಮೆಚ್ಚುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಗುಡಿಸಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಅವನ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವು ನನ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದ ಮುಂದೆ ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೂರ್ಖ. ಬಿಳಿ ಗುಡಿಸಲಿನಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣವು ತುಂಬಾ ನಿಷ್ಠಾವಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ಎಷ್ಟು ನಿಷ್ಠಾವಂತವಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ನನ್ನ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಅದು ದಣಿದಿದೆ, ಅದು ಜೀವಂತ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿದೆ: ಐದು ನಿಮಿಷಗಳ ನಂತರ ಅದು ನನ್ನ ಕಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ನೋವುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ನಾನು ದೂರ ತಿರುಗುತ್ತೇನೆ, ಮುಚ್ಚುತ್ತೇನೆ ನನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನೋಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೇ? ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನಿಸಿಕೆಯೇ? .. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ.

ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಿದರು.

1881 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ "ಡ್ನಿಪರ್ ಇನ್ ಮಾರ್ನಿಂಗ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಅದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಆಟವಿಲ್ಲ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ, ಇದು ಶಾಂತ ಗಾಂಭೀರ್ಯ, ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರಬಲ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಶುದ್ಧ ಗೋಲ್ಡನ್-ಗುಲಾಬಿ, ನೀಲಕ, ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಹಸಿರು-ಬೂದು ಟೋನ್ಗಳ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೂಬಿಡುವ ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳ ಮೋಡಿ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಅಂತರಗಳು, ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮುಂಜಾನೆ ತಿಳಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

1882 ರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕೊನೆಯದು. ಪ್ರವಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕ ಯಾ. ಡಿ. ಮಿಂಚೆಂಕೋವ್ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ: “... ಕಲಾವಿದನು ಗಾಯಕನಂತೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಾಗ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಬೇಕು. ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಕಡಿಮೆಯಾದ ತಕ್ಷಣ, ಒಬ್ಬರು ಹೊರಡಬೇಕು, ತೋರಿಸಬಾರದು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಗುವುದು ಅಲ್ಲ. ಹಾಗಾಗಿ ನಾನು ಆರ್ಕಿಪ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಆದೆ, ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಚಿರಪರಿಚಿತ, ಅದು ಒಳ್ಳೆಯದು, ಮತ್ತು ನಂತರ ನಾನು ಅದನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ನೋಡಿದೆ, ನನ್ನ ಧ್ವನಿಯು ಕಡಿಮೆಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಸರಿ, ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಇತ್ತು, ಮತ್ತು ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಹೋದರು! ಹಾಗಾಗಿ ನಾನು ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಮಾತ್ರ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ ”.

"ಮೌನ" ಅವಧಿಯು ತೀವ್ರವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಿರತವಾಗಿತ್ತು. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಹೊಸ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೈಮರ್‌ಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು, ಅದು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ನಿರೋಧಕವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೂಲ ಹೊಳಪನ್ನು ಕಾಪಾಡುತ್ತದೆ, ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಸಹ ಹುಡುಕಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸುಮಾರು ಐನೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮುನ್ನೂರು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಹೊಸ ಸೃಜನಶೀಲ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ, ಇತರರು ಹಳೆಯದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆಳಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ: ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ - ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, "ವಿಂಟರ್ಸ್" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908) ಇವೆ, ಇದು ಹವಾಮಾನದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ: ತೇವ, ಕರಗುವ ಹಿಮ, ಕೆಸರು ಅಥವಾ ಆರ್ದ್ರ ಗಾಳಿಯ ಹೊರಹರಿವು ಕರಗುತ್ತದೆ. ವಸ್ತುಗಳು. ಈ ಎಟುಡ್‌ಗಳು ಅವುಗಳ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯ ಸುಲಭತೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿಖರತೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ.

1901 ರಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಉಕ್ರೇನ್", "ಕ್ರಿಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಗೆತ್ಸೆಮನೆ", "ಡ್ನೀಪರ್" ಮತ್ತು "ಬಿರ್ಚ್ ಗ್ರೋವ್" ಅನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಡಿ.ಐ. ಮೆಂಡಲೀವ್, ಬರಹಗಾರ ಇ.ಪಿ.ಲೆಟ್ಕೋವಾ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎನ್.ವಿ. ಸುಲ್ತಾನೋವ್, ಬರಹಗಾರರು ಎಸ್.ಸಿನ್ ಕೆರಿ ಮತ್ತು ಐ.ವಿ. "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ದಿ ಉಕ್ರೇನ್" (1901) ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರು 1878 ರಲ್ಲಿ "ಈವ್ನಿಂಗ್" ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ ಪರಿಷ್ಕೃತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದರು. 1901 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಮಿತಿಗೆ ತಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ: ಗುಡಿಸಲಿನ ನೆರಳಿನ ಬದಿಗಳನ್ನು ವೈಡೂರ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೆಳಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಡುಗೆಂಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸುಡುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಉಕ್ರೇನ್" ಬಹುಶಃ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಚಕ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು "ಕ್ರಿಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಗೆತ್ಸೆಮನೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಕಡು ಕಂದು, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮರಗಳ ನೆರಳಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವೈಡೂರ್ಯದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಬೆಳಗಿದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬಿಳಿ ನಿಲುವಂಗಿಯ ಫಾಸ್ಪರಿಕ್ ಸುಡುವಿಕೆಯ ಸುಂದರವಾದ ಪರಿಣಾಮವು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಐಎಸ್ ಓಸ್ಟ್ರೌಖೋವ್‌ಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಐಇ ರೆಪಿನ್ ಹೀಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: “ಆದರೆ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವದಂತಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ: ಜನರು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವರು ಅವರ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳ ಮುಂದೆ ಅಳುತ್ತಾರೆ - ಅವರು ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಮುಟ್ಟುತ್ತಾರೆ”. ಆದರೆ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಈ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ.

"ನೈಟ್" (1905 - 1908) - ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸಹ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಬಯಕೆ. "ರಾತ್ರಿ" ಯಲ್ಲಿ ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪುಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಶದ ಚಿಂತನೆಗೆ ವ್ಯಸನವು ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಸೊಬಗು, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ದುಃಖವು ಕ್ಷಿತಿಜದ ತೆಳು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ನದಿಯ ನಯವಾದ ಮೇಲ್ಮೈ ಸುಸ್ತಾಗಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ.

ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್‌ಗಳನ್ನು ತೊರೆದರೂ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಪ್ರವಾಸಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಕುಯಿಂಡ್ಜಿ 1893 ರಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಸುಧಾರಣೆಯ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಹೊಸ ಚಾರ್ಟರ್ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1895 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು.

1897 ರಲ್ಲಿ, ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ ಅವರನ್ನು ಎರಡು ದಿನಗಳ ಕಾಲ ಗೃಹಬಂಧನದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಯ ರೆಕ್ಟರ್ ಎ.ಎಸ್. ಟೊಮಿಶ್ಕೊ ವಿರುದ್ಧ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಹುದ್ದೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಅವರು ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.

1901 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು 24 ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳ ವಿತರಣೆಗಾಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ 100,000 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು; 1909 ರಲ್ಲಿ ಅವರು 150,000 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿಗೆ ಮತ್ತು ಕ್ರೈಮಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಅವರ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗೆ ಮತ್ತು 11,700 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಬಹುಮಾನಕ್ಕಾಗಿ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ಎನ್ಕರೇಜ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ದಾನ ಮಾಡಿದರು.