1933 ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪಂದ್ಯ. ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ

ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯಾ (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್).

ಒಪೆರಾ ಇತಿಹಾಸ

ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಾಲೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು 1776 ರಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಿತು, ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪ್ರಾಸಿಕ್ಯೂಟರ್, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಿ ವಿ ಉರುಸೊವ್ "ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಆತಿಥೇಯರಾಗಿರಲು" ಸರ್ಕಾರದ ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದರು ... 1776 ರಿಂದ Znamenka ನಲ್ಲಿ ಕೌಂಟ್ RI Vorontsov ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಉರುಸೊವ್, ಉದ್ಯಮಿ M. E. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ನಾಟಕ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು (ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ) - "ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್", ಅಥವಾ "ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್", ಅಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು 1780-1805 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಮಾಸ್ಕೋದ ಮೊದಲ ಶಾಶ್ವತ ಥಿಯೇಟರ್ (ಇದು 1805 ರಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು). 1812 ರಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯು ಮತ್ತೊಂದು ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಾಶಮಾಡಿತು - ಅರ್ಬತ್ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ K. I. ರೋಸಿ) ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ತಂಡವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಜನವರಿ 6 (18), 1825 ರಂದು, ಹಿಂದಿನ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಎ. ಮಿಖೈಲೋವ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಓ. ಬೋವ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು), "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ನ ಪೀಠಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಎ ಸಂಗೀತದಿಂದ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎ. ಅಲ್ಯಾಬೀವ್. ಕೊಠಡಿ - ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಟಿಯಾಟ್ರೋ ಅಲ್ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ನಂತರ ಎರಡನೇ ಅತಿದೊಡ್ಡ - 1853 ರ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ A. ಕಾವೋಸ್), ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು 5 ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದ್ಘಾಟನೆಯು ಆಗಸ್ಟ್ 20, 1856 ರಂದು ನಡೆಯಿತು.

ಮೊದಲ ರಷ್ಯನ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - ಸೊಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಮಿಲ್ಲರ್, ಮಾಂತ್ರಿಕ, ವಂಚಕ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಚ್ ಮೇಕರ್ (1779), ಪಾಶ್ಕೆವಿಚ್ನ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಗೋಸ್ಟಿನಿ ಡ್ವೋರ್ (1783) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಮೊದಲ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶಾಪ್ ಅನ್ನು 1780 ರಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯುವ ದಿನದಂದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇವುಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು ("ವಿಲೇಜ್ ರಜೆ", "ವಿಲೇಜ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್", "ಒಚಕೋವ್ ಕ್ಯಾಪ್ಚರ್", ಇತ್ಯಾದಿ .) 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ (ಜಿ. ಪೆರ್ಗೋಲೆಸಿ, ಡಿ. ಸಿಮರೊಸಾ, ಎ. ಸಾಲಿಯೇರಿ, ಎ. ಗ್ರೆಟ್ರಿ, ಎನ್. ಡಲೆರಾಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಿದರು, ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ನಟರು ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ತಂಡವನ್ನು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸೆರ್ಫ್ ನಟರು ಮತ್ತು ನಟಿಯರು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮೂಹಿಕರಿಂದ ಪುನಃ ತುಂಬಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯಾನೇಜ್‌ಮೆಂಟ್ ಭೂಮಾಲೀಕರಿಂದ ಖರೀದಿಸಿತು.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಉರುಸೊವ್ ನ ಸೆರ್ಫ್ ನಟರು, ನಾಟಕ ತಂಡಗಳ ನಟರಾದ ಎನ್ ಎಸ್ ಟಿಟೋವ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಸೇರಿದ್ದರು. ಮೊದಲ ನಟರಲ್ಲಿ - ವಿ ಪಿ ಪೊಮೆರಾಂಟ್ಸೆವ್, ಪಿ ವಿ Z್ಲೋವ್, ಜಿ ವಿ ಬಾಜಿಲೆವಿಚ್, ಎ ಜಿ ಒಜೋಗಿನ್, ಎಂ ಎಸ್ ಸಿನ್ಯಾವ್ಸ್ಕಯಾ, ಐ ಎಂ ಸೊಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಯಾ, ನಂತರ ಇ ಎಸ್ ಸ್ಯಾಂಡುನೋವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು - ಅನಾಥಾಶ್ರಮದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು (ಇದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು 1773 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ I. ವಾಲ್ಬರ್ಖ್) ಮತ್ತು ಉರುಸೊವ್ ಮತ್ತು ಇಎ ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ತಂಡಗಳ ಸೆರ್ಫ್ ನರ್ತಕರು (ಅವರಲ್ಲಿ: ಎ. ಸೊಬಕಿನಾ, ಡಿ.ತುಕ್ಮನೋವಾ, ಜಿ. ರೈಕೋವ್, ಎಸ್. ಲೋಪುಖಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು).

1806 ರಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಸೆರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಟರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು, ತಂಡವನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ವಿಲೇವಾರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ನೇರವಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಚಿವಾಲಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಮುಂದುವರಿದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿನ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ದೇಶೀಯ ಭಂಡಾರಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಅವುಗಳು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು: "ದಿ ವಿಲೇಜ್ ಫಿಲಾಸಫರ್" ಆಲಿಯಾಬೀವ್ (1823), "ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ" (1824), "ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾದವರು" ಮತ್ತು "ದಿ ಕ್ಯಾಲಿಫ್ಸ್ ಫನ್" (1825) ಅಲ್ಯಾಬೀವ್ ಮತ್ತು ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ , ಮತ್ತು ಇತರರು. 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಎನ್ ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ (1825 ರಿಂದ, ಮಾಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್) ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ-ಪ್ರಣಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪ್ಯಾನ್ ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ (1828), ವಾಡಿಮ್, ಅಥವಾ ಹನ್ನೆರಡು ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ವರ್ಜಿನ್ಸ್ (1832) , ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ ಗ್ರೇವ್ "(1835), ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ನಡೆಯಿತು," ತಾಯಿನಾಡುಗಾಗಿ ಹಾತೊರೆಯುವುದು "(1839)," ಚುರೋವಾ ವ್ಯಾಲಿ "(1841)," ಥಂಡರ್ ಬೋಲ್ಟ್ "(1858). 1832-44 ರಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಎ. ಈ ರಂಗಮಂದಿರವು ಜರ್ಮನ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಡಾನ್ ಜಿಯೊವಾನಿ ಮತ್ತು ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ ಅವರಿಂದ ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಫಿಡೆಲಿಯೊ ಬೀಥೋವನ್, ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೂಟರ್ ಬೈ ವೆಬರ್, ಫ್ರಾ ಡಯಾವೊಲೊ, ಫೆನೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ದಿ ಕಂಚಿನ ಕುದುರೆ "ಆಬರ್ಟ್," ರಾಬರ್ಟ್ ದಿ ಡೆವಿಲ್ "ಮೆಯೆರ್ಬೀರ್ ಅವರಿಂದ," ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ "ರೊಸ್ಸಿನಿ," ಆನಿ ಬೊಲಿನ್ "ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ, ಮತ್ತು ಇತರರು. 1842 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ಆಡಳಿತವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಯಿತು. 1842 ರಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್ (ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್) ಗಂಭೀರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಯಿತು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ರಷ್ಯನ್ ಒಪೇರಾ ಕಂಪನಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಯತ್ನದ ಮೂಲಕ (1845-50 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು), ಈ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಹೋಲಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾವನ್ನು 1846 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1847 ರಲ್ಲಿ ಡರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1859 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ದಿ ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ದರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ರಂಗಮಂದಿರದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ರಂಗ ಕಲೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಪಡೆದಿತ್ತು.

1861 ರಲ್ಲಿ, ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ತಂಡಕ್ಕೆ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ನೀಡಿತು, ಇದು ವಾರದಲ್ಲಿ 4-5 ದಿನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಒಂದು ದಿನ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಬಿಟ್ಟಿತು. ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು, ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹಠಮಾರಿಯಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯನ ಶಾಲೆಯ ಕೆಲವು ತತ್ವಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು, ಆದರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಸ್ಥಾನವು ರಷ್ಯಾದ ತಂಡದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆಯುವುದನ್ನು ತಡೆಯಿತು. ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉನ್ಮಾದ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹೊಸ ರಷ್ಯನ್ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಹುಟ್ಟಬಹುದು. ಈಗಾಗಲೇ 60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬೇಡಿಕೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಗತಿಪರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳಲು ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಒಪೆರಾಗಳು "ರುಸಾಲ್ಕಾ" (1863) ಮತ್ತು "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" (1868), ಇವುಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1869 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ 1875 ರಲ್ಲಿ ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ವೊವೊಡಾ" ಅವರಿಂದ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು - "ದಿ ಒಪ್ರಿಚ್ನಿಕ್". 1881 ರಲ್ಲಿ, ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ಎರಡನೇ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, 1883).

19 ನೇ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಕ್ಕೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಮ್ಯಾನೇಜ್‌ಮೆಂಟ್‌ನ ವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು; ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು: "ಮಜೆಪಾ" (1884), "ಚೆರೆವಿಚ್ಕಿ" (1887), "ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್" (1891) ಮತ್ತು "ಐಯೊಲಾಂಟಾ" (1893) ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ; - ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ (1888) ), ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" (1893), ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರಿಂದ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" (1898).

ಆದರೆ ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾಗಳಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು (ಜೆ. ಮೆಯೆರ್ಬೀರ್, ಎಫ್. ಆಬರ್ಟ್, ಎಫ್. ಹ್ಯಾಲೆವಿ, ಎ. ಥೋಮ, ಸಿ. ಗೌನೊಡ್) ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ (ಜಿ. ರೊಸಿನಿ, ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ, ಜಿ. ವರ್ಡಿ) ಸಂಯೋಜಕರು. 1898 ರಲ್ಲಿ ಬಿಜೆಟ್‌ನ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1899 ರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ತೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರ್ಲಿಯೊಜ್‌ನ ಟ್ರೋಜನ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಜರ್ಮನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಎಫ್. ಫ್ಲೋಟೊವ್, ವೆಬರ್ ನ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೂಟರ್, ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಟನ್ಹೌಸರ್ ಮತ್ತು ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್ ಅವರ ಏಕೈಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಇಎ ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ (ಆಂಟೋನಿಡಾ, ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಮತ್ತು ನತಾಶಾ ಭಾಗಗಳ ಮೊದಲ ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರದರ್ಶಕರು), ಒಡಿನ್ ಮತ್ತು ಡೆಮನ್ ನ ಎಡಿ ಚಿತ್ರಗಳು), ಬಿಬಿ ಕೊರ್ಸೊವ್, ಎಂಎಂ ಕೊರ್ಯಾಕಿನ್, ಎಲ್ಡಿ ಡಾನ್ಸ್ಕೊಯ್ , ಎಮ್ಎ ಡೀಶಾ-ಸಿಯೋನಿಟ್ಸ್ಕಯಾ, ಎನ್ವಿ ಸಲೀನಾ, ಎನ್ಎ ಪ್ರಿಯೊಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆದರೆ ಒಪೆರಾಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿಯೂ. 1882-1906 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಐಕೆ ಅಲ್ತಾನಿ, 1882-1937ರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಗಾಯಕರಾದ ಯು. ಐ. ಅವ್ರಾನೆಕ್. ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎಜಿ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ತಮ್ಮದೇ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. (1861-1929 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಡೆಕೊರೇಟರ್ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಯಾನಿಕ್ ಕೆಎಫ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು).

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸುಧಾರಣೆಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು, ಅದರ ನಿರ್ಣಾಯಕ ತಿರುವು ಜೀವನದ ಆಳ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸತ್ಯದ ಕಡೆಗೆ, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ನೈಜತೆಯ ಕಡೆಗೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಿದೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ತನ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ವುಮನ್ ಆಫ್ ಪ್ಸ್ಕೋವ್ (1901), ದಿ ಪ್ಯಾನ್ ವೊವೊಡಾ (1905), ಸಡ್ಕೊ (1906), ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್ (1908), ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್ (1909) ಮತ್ತು ದರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಗೆಸ್ಟ್ (1906). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯು ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ವಾಲ್‌ಕೈರಿ, ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್‌ಮ್ಯಾನ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್‌ನಿಂದ ಟನ್‌ಹೌಸರ್, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನಿಂದ ಕಾರ್ಥೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಟ್ರೋಜನ್ಸ್, ಲಿಯೊಂಕಾವಲ್ಲೊದಿಂದ ಪಾಗ್ಲಿಯಾಚಿ, ಮಸ್ಕಾಗ್ನಿಯಿಂದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಗೌರವ, ಪುಕ್ಕಿನಿಯಿಂದ ಲಾ ಬೋಹೆಮ್ ಮುಂತಾದ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಹೋರಾಟದ ನಂತರ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಇದು ದೇಶೀಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಆಳವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಗಾಯಕರ ಸಮೂಹವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - F. I. ಶಲ್ಯಾಪಿನ್, L. V. ಸೊಬಿನೋವ್, A. V. ನೆzh್ದಾನೋವಾ. ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರು: ಇ.ಜಿ. . 1904-06 ರಲ್ಲಿ, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದರು, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಹೊಸ ವಾಸ್ತವಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. 1906 ರಲ್ಲಿ V.I.Suk ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆದರು. U. I. ಅವ್ರಾನೆಕ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಡಿಯಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ - A.M. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, A. Ya. ಗೊಲೊವಿನ್, K. A. ಕೊರೊವಿನ್.

ಗ್ರೇಟ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಬೋಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಕಷ್ಟದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಟಕ ತಂಡವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಸೀಸನ್ ನವೆಂಬರ್ 21 (ಡಿಸೆಂಬರ್ 4), 1917 ರಂದು ಒಪೆರಾ ಐಡಾದೊಂದಿಗೆ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಮೊದಲ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕಾಗಿ, ಗ್ಲಾಜುನೊವ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಟೆಪನ್ ರಾಜಿನ್, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ಪ್ಸ್ಕೋವ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಚಿತ್ರ ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಎಎನ್ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್. 1917/1918 seasonತುವಿನಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ 170 ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. 1918 ರಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು-ಗಾಯಕರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಆವರ್ತವನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಇದ್ದವು. 1919 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1924 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಶಾಖೆಯನ್ನು ಜಿಮಿನ್‌ನ ಹಿಂದಿನ ಖಾಸಗಿ ಒಪೆರಾ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 1959 ರವರೆಗೆ ಈ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮುಂದುವರಿದವು.

1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - "ಟ್ರಿಲ್ಬಿ" ಯುರಸೊವ್ಸ್ಕಿ (1924, 2 ನೇ ನಿರ್ಮಾಣ 1929), "ದಿ ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ಸ್" ಜೊಲೋಟರೆವ್ ಮತ್ತು "ಸ್ಟೆಪನ್ ರಾಜಿನ್" ಟ್ರಯೋಡಿನ್ (ಇಬ್ಬರೂ 1925 ರಲ್ಲಿ), "ದಿ ಲವ್ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ ಆರೆಂಜ್ಸ್" ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1927), ಇವಾನ್ ದಿ ಸೋಲ್ಜರ್‌ನಿಂದ ಕೊರ್ಚ್‌ಮರೆವ್ (1927), ಸನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್ ಆಫ್ ವಾಸಿಲೆಂಕೊ (1928), ಜಗ್‌ಮುಕ್ ಕೆರಿನ್ ಮತ್ತು ಪೊಟೊಟ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಬ್ರೇಕ್‌ಥ್ರೂ (1930 ರಲ್ಲಿ), ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸಮಯ, ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ನಡೆದವು: ದಿ ಗೋಲ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈನ್ (1918), ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್ (1923), ದಿ ಮಿಸ್ಟರ್ ಸಿಂಗರ್ಸ್ ಆಫ್ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ (1929). 1921 ರಲ್ಲಿ ಜಿ. ಬೆರ್ಲಿಯೊಜ್ ಅವರ ಒರಟೋರಿಯೊ ಫೌಸ್ಟ್ ಖಂಡನೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಎಮ್‌ಪಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ (1927) ಅವರಿಂದ ಒಪೆರಾ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್ (1927) ನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಕ್ರೋಮಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿಮತ್ತು ಆಶೀರ್ವದಿಸಿದ ತುಳಸಿ(ಎರಡನೆಯದು, M. M. Ippolitov-Ivanov ನಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನಂತರ ಈ ಒಪೆರಾದ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ). 1925 ರಲ್ಲಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ಸೊರೊಚಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಯಾರ್ಮಾರ್ಕಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಕಾಲದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ: "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್" (1926); ಮೊಜಾರ್ಟ್ (1926) ಅವರ ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ, ಹಾಗೂ ಆರ್. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ (1925) ಅವರಿಂದ ಸಪೆರ್ ಸಲೋಮ್, ಪುಕ್ಕಿನಿ (1925) ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ ಸಪೆ-ಸಿಯೋ-ಸ್ಯಾನ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.

1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳು ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. 1935 ರಲ್ಲಿ, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಕಟರೀನಾ ಇಜ್ಮೇಲೋವಾ (Mtsensk ಜಿಲ್ಲೆಯ ಲೇಡಿ ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್ ಕಾದಂಬರಿ ಆಧಾರಿತ) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ದಿ ಕ್ವೈಟ್ ಡಾನ್ (1936) ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನ್ ಮಣ್ಣನ್ನು ಡಿಜೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಿ (1937), ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್‌ಶಿಪ್ ಪೊಟೆಮ್‌ಕಿನ್ ಚಿಶ್ಕೊ (1939) , Motherೆಲೋಬಿನ್ಸ್ಕಿ (ಎಂ. ಗೋರ್ಕಿ ನಂತರ, 1939) ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ "ತಾಯಿ" 1939 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು. ಹೊಸ ಉತ್ಪಾದನೆ (ಎಸ್. ಎಂ. ಗೊರೊಡೆಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ) ಈ ಕೃತಿಯ ಜಾನಪದ-ವೀರರ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು; ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೋರಲ್ ದೃಶ್ಯಗಳು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿವೆ.

1937 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಲೆನಿನ್ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಿಗೆ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು - ವಿ.ಆರ್. ಪೆಟ್ರೋವ್, ಎಲ್.ವಿ. ಸೊಬಿನೋವ್, ಎ.ವಿ. ನೆಜ್ದಾನೋವಾ, ಎನ್.ಎ.ಇ.ಕೆ. ಕಟುಲ್ಸ್ಕಯಾ, ವಿ.ವಿ. ಬಾರ್ಸೊವಾ, ಐಎಸ್ ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್. , E. D. ಕ್ರುಗ್ಲಿಕೋವಾ, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky ಮತ್ತು ಇತರರು. ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ VISuk, MM Ippolitov-Ivanov, Nov. , ಎಎಮ್ ಪಜೊವ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್ಎ ಸಮೋಸೂದ್, ಯು ಎಫ್. ಫಾಯರ್, ಎಲ್ ಪಿ ಸ್ಟೇನ್ ಬರ್ಗ್, ವಿ.ವಿ. ನೆಬೊಲ್ಸಿನ್. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ವಿ. ಎ. ಲಾಸ್ಕಿ, ಎನ್ ವಿ ಸ್ಮೋಲಿಚ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು; ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಆರ್ ವಿ ಜಖರೋವ್; ಗಾಯಕರಾದ U. O. ಅವ್ರಾನೆಕ್, M. G. ಶೋರಿನ್; ಕಲಾವಿದ ಪಿವಿ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (1941-45) ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡದ ಭಾಗವನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್ ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ರೋಸಿನಿಯ ಒಪೆರಾ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಟೆಲ್ ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1942 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಶಾಖೆಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ (ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡವು ಬಾಂಬ್‌ನಿಂದ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಯಿತು) 1943 ರಲ್ಲಿ ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ "ಆನ್ ಫೈರ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ತಂಡವು ಸಮಾಜವಾದಿ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಜನರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪರಂಪರೆಗೆ ತಿರುಗಿತು, ಒಮೆರಾ "ದಿ ಬಾರ್ಟರ್ಡ್ ಬ್ರೈಡ್" ಸ್ಮೆತಾನಾ (1948) ಮತ್ತು "ಪೆಬ್ಬಲ್ಸ್" ಮೋನಿಯಸ್ಕೊ (1949) ಮೂಲಕ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್" (1948), "ಸಡ್ಕೊ" (1949), "ಖೋವಾಂಶ್ಚಿನಾ" (1950) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗ ಸಮೂಹದ ಆಳ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ರೋಟ್ ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ (1945) ಮತ್ತು ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ (1946) ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ರವರು ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾದರು.

40 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಲೇಖಕರ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದೇಶದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸಾಕಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ, ನಟನಿಗೆ (ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್) ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ, ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಸತ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಲ್ಲ ನಿರ್ದೇಶನದ ಪಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಮೂಹದ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತರ ಸಾಮೂಹಿಕರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಆಧುನಿಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟವು.

50-60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. 1953 ರಲ್ಲಿ ಶಪೋರಿನ್ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಒಪೆರಾ ದಿ ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1959) ಅವರ ಒಪೆರಾ ವಾರ್ ಅಂಡ್ ಪೀಸ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸುವರ್ಣ ನಿಧಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಅಲ್ಲಿ ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ (1955) ಅವರಿಂದ "ನಿಕಿತಾ ವರ್ಶಿನಿನ್", ಶೆಬಾಲಿನ್ (1957) "ದಿ ಟೇಮಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಶ್ರೂ", "ಮದರ್" ಖ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ (1957), "ಜಲೀಲ್" Zಿಗಾನೋವ್ (1959), "ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ಎ ರಿಯಲ್ ಮ್ಯಾನ್ "ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1960)," ಫೇಟ್ ಮ್ಯಾನ್ "ಡಿಜೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಿ (1961)," ನೋಟ್ ಓನ್ಲಿ ಲವ್ "ಅವರಿಂದ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ (1962)," ಅಕ್ಟೋಬರ್ "ಮುರಡೆಲಿ (1964)," ಅಜ್ಞಾತ ಸೈನಿಕ "ಮೊಲ್ಚಾನೋವ್ (1967)," ಆಶಾವಾದಿ ದುರಂತ "ಖೋಲ್ಮಿನೋವ್ (1967)," ಸೆಮಿಯಾನ್ ಕೋಟ್ಕೊ "ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1970).

1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಗ್ರಹವು ಆಧುನಿಕ ವಿದೇಶಿ ಒಪೆರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಎಲ್. ಜಾನಾಸೆಕ್ ("ಅವಳ ಮಲತಾಯಿ", 1958), ಎಫ್. ಎರ್ಕೆಲ್ ("ಬ್ಯಾಂಕ್ ಬ್ಯಾನ್", 1959), ಎಫ್. ಪೌಲೆಂಕ್ ("ದಿ ಹ್ಯೂಮನ್ ವಾಯ್ಸ್", 1965), ಬಿ. ಬ್ರಿಟನ್ ( "ಎ ಸಮ್ಮರ್ ಡ್ರೀಮ್" ನೈಟ್ ", 1965). ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗ್ರಹವು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಸಮೂಹದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ಸ್ ಫಿಡೆಲಿಯೊ (1954) ಕೂಡ ಸೇರಿದೆ. ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - "ಫಾಲ್‌ಸ್ಟಾಫ್" (1962), "ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್" (1963) ವೆರ್ಡಿ, "ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್‌ಮನ್" ವ್ಯಾಗ್ನರ್ (1963), "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್" (1966), "ಟೋಸ್ಕಾ" (1971), "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" (1972), "ಟ್ರೌಬಡೋರ್" (1972); ಬ್ಯಾಲೆಗಳು - ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ (1966), ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (1970). ಆ ಕಾಲದ ಒಪೆರಾ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರಾದ I.I. ಮತ್ತು L.I. ಮಸ್ಲೆನಿಕೋವ್, E.V. ಶುಮ್ಸ್ಕಾಯ, Z.I. ಆಂಡ್zಾಪರಿಡ್ಜೆ, G.R. ಬೊಲ್ಶಕೋವ್, A.P. ಇವನೊವ್, A.F. ಜಿ. ಲಿಸಿಟಿಯನ್, GM ನೆಲೆಪ್, II ಪೆಟ್ರೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಕಂಡಕ್ಟರ್ಸ್ - A. Sh. ಮೆಲಿಕ್ -ಪಾಷವ್, Ukುಕೋವ್, ಜಿಎನ್ ರೋ Ro್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ, ಇಎಫ್ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ನಿರ್ದೇಶಕರು - ಎಲ್ ಬಿ ಬರಟೋವ್, ಬಿ ಎ ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ; ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಲ್. ಎಂ. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ; ಕಲಾವಿದರು - ಪಿ ಪಿ ಫೆಡೋರೊವ್ಸ್ಕಿ, ವಿ ಎಫ್ ರೆಂಡಿನ್, ಎಸ್ ಬಿ ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಿಶ್ವದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಒಪೆರಾ ತಂಡವು ಇಟಲಿ (1964), ಕೆನಡಾ, ಪೋಲೆಂಡ್ (1967), ಪೂರ್ವ ಜರ್ಮನಿ (1969), ಫ್ರಾನ್ಸ್ (1970), ಜಪಾನ್ (1970), ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಹಂಗೇರಿ (1971) ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು.

1924-59ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎರಡು ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು - ಮುಖ್ಯ ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಶಾಖೆ. ರಂಗಮಂದಿರದ ಮುಖ್ಯ ಹಂತವು 2,155 ಆಸನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಐದು ಹಂತದ ಸಭಾಂಗಣವಾಗಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಶೆಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಭಾಂಗಣದ ಉದ್ದ 29.8 ಮೀ, ಅಗಲ - 31 ಮೀ, ಎತ್ತರ - 19.6 ಮೀ. ಹಂತದ ಆಳ - 22.8 ಮೀ, ಅಗಲ - 39.3 ಮೀ, ಸ್ಟೇಜ್ ಪೋರ್ಟಲ್ ಗಾತ್ರ - 21.5 × 17.2 ಮೀ. 1961 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೊಸ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು - ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಫ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ಸ್ (6,000 ಆಸನಗಳಿಗೆ ಆಡಿಟೋರಿಯಂ; ಪ್ಲಾನ್ ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟೇಜ್ ಸೈಜ್ - 40 × 23 ಮೀ ಮತ್ತು ತುರಿಯಲು ಎತ್ತರ - 28.8 ಮೀ, ಸ್ಟೇಜ್ ಪೋರ್ಟಲ್ - 32 × 14 ಮೀ; ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ ಸ್ಟೇಜ್ ಹದಿನಾರು ಹೊಂದಿದೆ ವೇದಿಕೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತುವುದು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು). ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಗಂಭೀರ ಸಭೆಗಳು, ಸಮಾವೇಶಗಳು, ದಶಕಗಳ ಕಲೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ:ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1857 ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಮುನ್ನ ನಡೆದ ಘಟನೆಗಳ ವಿಮರ್ಶೆ; ಕಾಶ್ಕಿನ್ ಎನ್.ಡಿ., ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನ ಒಪೇರಾ ಸ್ಟೇಜ್, ಎಮ್., 1897 (ಪ್ರದೇಶದ ಮೇಲೆ: ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ ಎನ್., ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಒಪೇರಾ ಸ್ಟೇಜ್, ಎಂ., 1898); ಚಯನೋವಾ ಒ., "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್", ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (1825-1925), ಎಂ., 1925 ರ ಶತಮಾನೋತ್ಸವಕ್ಕಾಗಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನೆನಪುಗಳ ಮೆಮೊ; ಅವಳು, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ 1776-1805, ಎಂ., 1927; ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ 1825-1925, ಎಂ., 1925 (ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹ); ಬೋರಿಸೊಗ್ಲೆಬ್ಸ್ಕಿ ಎಂ., ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸದ ವಸ್ತುಗಳು, ಸಂಪುಟ. 1, ಎಲ್., 1938; ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ A.P. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ರಾಜ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1947 (ಲೇಖನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ); ಎಸ್ ವಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ, ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹ. ಲೇಖನಗಳು ಸಂ. I.F. ಬೆಲ್ಜಿ, M., 1947; ಥಿಯೇಟರ್, 1951, ಸಂಖ್ಯೆ 5 (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ 175 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ); ಶಾವರ್ಡಿಯನ್ A.I., ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ, 1952; ಪೋಲಿಯಕೋವಾ ಎಲ್ ವಿ ಕ್ರಿಪುನೊವ್ ಯು. ಡಿ., ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಮಾಸ್ಕೋ, 1955; ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಲೇಖನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ), ಮಾಸ್ಕೋ, 1958; ಗ್ರೋಶೇವಾ ಇ. ಎ., ಯುಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಬೋಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ, ಎಮ್., 1962; ಗೊಜೆನ್‌ಪುಡ್ A.A., ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರ. ಮೂಲದಿಂದ ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಎಲ್., 1959; ಅವನ, ರಷ್ಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ (1917-1941), ಎಲ್., 1963; ಅವನ, XIX ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯನ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್, v. 1-2, L., 1969-71.

ಎಲ್ ವಿ ಪೋಲಿಯಕೋವಾ
ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ, ಸಂ. ಯು.ವಿ. ಕೆಲ್ದಿಶ್, 1973-1982

ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸ

ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ. ಇದರ ಮೂಲವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದೊಂದಿಗೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹುಟ್ಟು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

1776 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಿವಿ ಉರುಸೊವ್ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಿ ಎಮ್. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಅವರು ನಾಟಕ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸರ್ಕಾರದ ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಪಡೆದಾಗ ಈ ತಂಡವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಆರಂಭಿಸಿತು. Znamenka ನಲ್ಲಿ RI Vorontsov ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1780 ರಲ್ಲಿ, ಮೆಡೋಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡ, ಇದನ್ನು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ನಾಟಕ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಮಾಸ್ಕೋದ ಮೊದಲ ಖಾಯಂ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿ. ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮಾಸ್ಕೋ ಅನಾಥಾಶ್ರಮದ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಮರುಪೂರಣಗೊಂಡಿತು (1773 ರಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು), ಮತ್ತು ನಂತರ ತಂಡದ ಇ.ಎ.ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ತಂಡದ ನಟರೊಂದಿಗೆ. ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶಾಪ್ (1780, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಲ್. ಪ್ಯಾರಡೈಸ್). ಇದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲಾಯಿತು: "ಸ್ತ್ರೀ ಸಂತೋಷಗಳ ವಿಜಯ", "ದಿ ಫೀಗ್ನೆಡ್ ಡೆತ್ ಆಫ್ ದಿ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್, ಅಥವಾ ಮೋಸಗೊಳಿಸಿದ ಪ್ಯಾಂಟಲೋನ್", "ದಿ ಕಿವುಡು ಆತಿಥ್ಯಕಾರಿಣಿ" ಮತ್ತು "ಪ್ರೀತಿಯ ಕೋಪ" - ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯಗಳು ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಫ್. (1782); "ಸೂರ್ಯನ ಜಾಗೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಗ್ರಾಮ ಬೆಳಗಿನ ಮನೋರಂಜನೆಗಳು" (1796) ಮತ್ತು "ದಿ ಮಿಲ್ಲರ್" (1797) - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಪಿ. ಪಿನೂಸಿ; "ಮೀಡಿಯಾ ಮತ್ತು ಜೇಸನ್" (1800, ಜೆ. ನೊವರ್ ನಂತರ), "ಟಾಯ್ಲೆಟ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್" (1802) ಮತ್ತು "ಅಗಮೆಮ್ನಾನ್ ಸಾವಿಗೆ ಪ್ರತೀಕಾರ" (1805) - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಡಿ. ಸೊಲೊಮೋನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿವೆ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ, ಕಾಮಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ತಂಡದ ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಜಿ.ಐ. ರಾಯ್ಕೋವ್, ಎ.ಎಂ. ಸೊಬಾಕಿನಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ಇದ್ದರು.

1805 ರಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. 1806 ರಲ್ಲಿ ಈ ತಂಡವನ್ನು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಇದು ವಿವಿಧ ಆವರಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಿತು. ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಹೊಸ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು: "ಗಿಶ್ಪನ್ ಸಂಜೆ" (1809), "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪಿಯರೋಟ್", "ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ನರು, ಅಥವಾ ಸೋಲಿಸಿದ ಸಮುದ್ರ ದರೋಡೆಕೋರರು", "epೆಫಿರ್, ಅಥವಾ ವೆಟ್ರೆನಿಕ್ ಶಾಶ್ವತ" (ಎಲ್ಲಾ - 1812), "ಸೆಮಿಕ್ , ಅಥವಾ ಮರೀನಾ ಗ್ರೋವ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಬ್ಬಗಳು "(ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ SI ಡೇವಿಡೋವ್, 1815) - ಎಲ್ಲವನ್ನು ಐಎಂ ಅಬ್ಲೆಟ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು; "ಹೊಸ ನಾಯಕಿ, ಅಥವಾ ಮಹಿಳೆ -ಕೊಸಾಕ್" (1811), "ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಮಿತ್ರ ಸೇನೆಗಳ ಶಿಬಿರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಬ್ಬ" (1814) - ಎರಡೂ ಕ್ಯಾವೋಸ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ I. ವಾಲ್ಬರ್ಚ್; "ವಾಕಿಂಗ್ ಆನ್ ದಿ ಸ್ಪ್ಯಾರೋ ಬೆಟ್ಟಗಳು" (1815), "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ರಷ್ಯನ್ನರು, ಅಥವಾ ಬಿವೊವಾಕ್ ಅಟ್ ದಿ ರೆಡ್" (1816) - ಡೇವಿಡೋವ್, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎ ಪಿ ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ; "ಕೊಸಾಕ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ರೈನ್" (1817), "ನೆವ್ಸ್ಕೋ ಹಬ್ಬಗಳು" (1818), "ಪ್ರಾಚೀನ ಆಟಗಳು, ಅಥವಾ ಯೂಲ್ ಈವ್ನಿಂಗ್" (1823) - ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಕೋಲ್ಜ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಒಂದೇ; "ರೈನ್ ದಡದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಿಂಗ್ಗಳು" (1818), "ಜಿಪ್ಸಿ ಕ್ಯಾಂಪ್" (1819), "ವಾಕ್ ಇನ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ" (1824) - ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಐಕೆ ಲೋಬನೋವ್, ಇತ್ಯಾದಿ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಜಾನಪದ ಆಚರಣೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ನೃತ್ಯ. 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ - ಮಾಸ್ಕೋ ವೇದಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. 1821 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ (ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಸ್ಕೋಲ್ಜ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ) ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚಿಸಿದರು.

1825 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒಐ ಬೋವ್) ನ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಎಫ್. ಗ್ಯುಲೆನ್-ಸೊರ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ನ ಪೂರ್ವರಂಗದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು. ಆಬೆರ್ಟ್ (1836), "ದಿ ಬಾಯ್ ವಿಥ್ ಥಂಬ್" ("ದಿ ಸ್ಲೈ ಬಾಯ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಕ್ಯಾನಿಬಲ್") ವರ್ಲಾಮೋವ್ ಮತ್ತು ಗುರಿಯಾನೋವ್ (1837) ಅವರಿಂದ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಒಪೆರಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅವಳು "ಫೆನೆಲ್ಲಾ" ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಳು, ಮತ್ತು ಇತರೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ತತ್ವಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ (ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಎಫ್. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ ಮತ್ತು ಜೆ. ಪೆರೋಟ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಎಂ. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ, ಎಫ್. ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಪ್ರವಾಸಗಳು). ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕರು ಇ ಎ ಸಂಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ, ಐ ಎನ್ ನಿಕಿಟಿನ್.

ರಂಗ ಕಲೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಗೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದ್ದು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಾದ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ (1842) ಮತ್ತು ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ (1846) ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ವಿವರವಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಡರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ ರುಸಾಲ್ಕಾ (1859, 1865), ಜುಡಿತ್ ಸೆರೋವ್ (1865), ಮತ್ತು ನಂತರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್‌ನ ಸಂಯೋಜಕರು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು FN ಮನೋಖಿನ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

1853 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಂಕಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಆಂತರಿಕ ಆವರಣಗಳನ್ನು ನಾಶಮಾಡಿತು. ಈ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 1856 ರಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ A.K. ಕಾವೋಸ್ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿತ್ತು (ಎಮ್.ಐ. ಪೆಟಿಪಾದಂತಹ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಾಯಕ ಅಥವಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅದೇ ಅನುಕೂಲಕರ ವಸ್ತು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ). ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಎ. ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪುಣ್ಯದ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್‌ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಮತ್ತು 1866 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು; ಇದು ಪ್ರಕಾರ, ಹಾಸ್ಯ, ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಯ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆ. ಬ್ಲಾಜಿಸ್ (ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್, ವೆನಿಸ್ ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ದಿನಗಳು) ಮತ್ತು ಎಸ್ ಪಿ ಸೊಕೊಲೊವ್ (ಫೆರ್ನ್, ಅಥವಾ ನೈಟ್ ಅಟ್ ಇವಾನ್ ಕುಪಾಲಾ, 1867) ಅವರ ಹಲವಾರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಎಂಐ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿತವಾದ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ (1869) ನಾಟಕ ಮಾತ್ರ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಆಳವಾಗುವುದು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ವಿ. ರೀಸಿಂಗರ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿದೇಶದಿಂದ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ (ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಸ್ಲಿಪ್ಪರ್, 1871; ಕಾಶ್ಚೆ, 1873; ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ, 1875) ಮತ್ತು ಜೆ. ಹ್ಯಾನ್ಸನ್ (ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಹೆಲ್, 1879). ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತದ ನವೀನ ಸಾರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿಫಲರಾದ ರೈಸಿಂಗರ್ (1877) ಮತ್ತು ಹ್ಯಾನ್ಸೆನ್ (1880) ಅವರಿಂದ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ ನಿರ್ಮಾಣವೂ ವಿಫಲವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ಪ್ರಬಲ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ಪಿ.ಪಿ. ಲೆಬೆಡೆವಾ, ಒ.ಎನ್. ನಿಕೊಲೇವಾ, ಎ. ಐ. ಸೊಬೆಸ್ಚನ್ಸ್ಕಯಾ, ಪಿ. ಎಂ. ಕರ್ಪಕೋವಾ, ಎಸ್ ಪಿ ಸೊಕೊಲೊವ್, ವಿ ಎಫ್ ಜೆಲ್ಟ್ಸರ್, ನಂತರ ಎಲ್ ಎನ್ ಗೈಟೆನ್, ಎಲ್ ಎ ರೋಸ್ಲಾವ್ಲೆವಾ, ಎಎ zhುರಿ, ಎಎನ್ ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್, ವಿ ಇ ಪೋಲಿವನೋವ್ ಮತ್ತು ಇನ್ ; ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಟರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ - F.A. 1882 ರಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ಡೈರೆಕ್ಟರೇಟ್ ನಡೆಸಿದ ಸುಧಾರಣೆಯು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿದೇಶದಿಂದ ಆಹ್ವಾನಿತ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಚ್. ಮೆಂಡೆಸ್ ಅವರ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ - ಭಾರತ, 1890; ಡೈತಾ, 1896, ಇತ್ಯಾದಿ).

ನಿಶ್ಚಲತೆ ಮತ್ತು ದಿನಚರಿಯನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎ.ಎ.ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ಆಗಮನದಿಂದ ಮಾತ್ರ ನಿವಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು (1899-1924) ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದವು. ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಕೆಟ್ಟ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲೀಷೆಗಳಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಸಾಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದ ಅವರು ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ (1900), ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (1901, 1912) ಮತ್ತು ಪೆಟಿಪಾದ ಇತರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಸೈಮನ್ ಅವರಿಂದ ಡಾಟರ್ ಆಫ್ ಗುಡುಲಾ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್) ವಿ. ಹ್ಯೂಗೋ, 1902), ಬ್ಯಾಲೆ "ಸಲಾಂಬೊ" ಅರೆಂಡ್ಸ್ (ಜಿ. ಫ್ಲೌಬರ್ಟ್, 1910 ರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ), ಮತ್ತು ಇತರರು. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಾಟಕೀಯ ಉಪಯುಕ್ತತೆಗಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿಸಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು: "ಪ್ರೀತಿ ವೇಗವಾಗಿದೆ!" ಗ್ರಿಗ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ಶುಬರ್ಟಿಯನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಶುಬರ್ಟಿಯನ್, ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಡೈವರ್ಟಿಸ್ಮೆಂಟ್ ಕಾರ್ನಿವಲ್ - ಎಲ್ಲಾ 1913, ಐದನೇ ಸಿಂಫನಿ (1916) ಮತ್ತು ಸ್ಟೆಂಕಾ ರಾಜಿನ್ (1918) ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ. ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, E.V. ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್, S.V. ಫೆಡೋರೊವಾ, A.M. ಬಾಲಶೋವಾ, V.A. M. ಮೊರ್ಡ್ಕಿನಾ, V. A. ರಯಾಬ್ಟ್ಸೆವಾ, A. E. ವೊಲಿನಿನಾ, L. A. hುಕೋವಾ, I. E. ಸಿಡೋರೋವಾ ಮತ್ತು ಇತರರ ಪ್ರತಿಭೆ

19 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - ಆರಂಭ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಐ.ಕೆ.ಅಲ್ತಾನಿ, ವಿ.ಐ.ಸುಕ್, ಎ.ಎಫ್.ಆರೆಂಡ್ಸ್, ಇ.ಎ. ಕೂಪರ್, ಥಿಯೇಟರ್ ಡೆಕೊರೇಟರ್ ಕೆ.ಎಫ್.ಯಾ.ಗೊಲೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ನಡೆಸಿಕೊಟ್ಟರು.

ಗ್ರೇಟ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ದೇಶದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಗುಂಪಾಗಿ ತನ್ನ ಏಳಿಗೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ರಾಜ್ಯದ ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಯಿತು. 1919 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ಗುಂಪಿನ ಭಾಗವಾಯಿತು. 1921-22 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನ್ಯೂ ಥಿಯೇಟರ್ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಶಾಖೆಯನ್ನು 1924 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು (ಇದು 1959 ರವರೆಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು).

ಸೋವಿಯತ್ ಶಕ್ತಿಯ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು, ಅದನ್ನು ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಲುಪಿಸಲು. 1919 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ (ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫರ್ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಸ್ವಾನ್ ಸರೋವರದ ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು (ಗೋರ್ಸ್ಕಿ, ವಿ. ಐ. ನೆಮಿರೋವಿಚ್-ಡ್ಯಾಂಚೆಂಕೊ, 1920), ಜಿಸೆಲ್ (ಗೋರ್ಸ್ಕಿ, 1922), ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ "( ವಿಡಿ ಟಿಖೋಮಿರೊವ್, 1926), "ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ" (ಎಎಮ್ ಮೆಸೆರರ್ ಮತ್ತು ಎಐ ಚೆಕ್ರಿಗಿನ್, 1936) ಮತ್ತು ಇತರರು ಮತ್ತು "ಷೆಹೆರಾಜೇಡ್", ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ LA ukುಕೋವ್, 1923, ಮತ್ತು ಇತರರು), ಆಧುನಿಕ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಮೊದಲ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು (ಮಕ್ಕಳ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಭ್ರಮ "ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ತಾಜಾ ಹೂವುಗಳು" ಅಸಫೀವ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ, 1922; ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ " ಸುಂಟರಗಾಳಿ "ಬೇರಾದಿಂದ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಕೆ. ಯ. ಗೊಲೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ, 1927), ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಷೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (" ಜೋಸೆಫ್ ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ "ಅವರಿಂದ ವಾಸಿಲೆಂಕೊ, ಬ್ಯಾಲೆ. ಎ. ಮೊಯಿಸೀವ್, 1930, ಇತ್ಯಾದಿ). ರೆಡ್ ಗಸಗಸೆ (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಟಿಖೋಮಿರೊವ್ ಮತ್ತು ಎಲ್. ಎ. ಲಶ್ಚಿಲಿನ್, 1927), ಇದರಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯದ ವಾಸ್ತವಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನ ಮತ್ತು ನವೀಕರಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ವೇದಿಕೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದವು - E.V. Geltser, M.P. ಕಂದೌರೋವಾ, V.V. ಕ್ರಿಗರ್, M.R. ರೈಸೆನ್, A.I. ಅಬ್ರಮೊವಾ, V.V., LM ಬ್ಯಾಂಕ್, EM Ilyushenko, VD Tikhomirova, VA Ryabtseva, VI Smoltsova, VI ತ್ಸಾಪ್ಲಿನಾ, LA ukುಕೋವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ...

1930 ರ ದಶಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಥೀಮ್ ("ದಿ ಫ್ಲೇಮ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್", ಬ್ಯಾಲೆ VI ವೈನೊನೆನ್, 1933) ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಿತ್ರಗಳ ("ಬಖಿಸಾರೈ ಕಾರಂಜಿ") ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಯಶಸ್ಸಿನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. , ಆರ್ವಿ ಅವರಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ... ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅದನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿಸಿದ ದಿಕ್ಕು ಜಯಿಸಿತು. ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ನಟನೆಯ ಮಹತ್ವ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಸಮಗ್ರತೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. 1936-39ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ಆರ್‌ವಿ ಜಖರೋವ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಅವರು 1956 ರವರೆಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು - "ಐಸ್ತೇನಾಕ್" (1937) ಮತ್ತು "ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ" (1939) ಕ್ಲೆಬನೋವಾ (ಬ್ಯಾಲೆ A.I. ರಾಡುನ್ಸ್ಕಿ, N.M. ಪೋಪ್ಕೊ ಮತ್ತು L.A ಪೋಸ್ಪೆಖಿನ್), ಹಾಗೆಯೇ ಅಸಫೀವ್ (A.S. ಪುಷ್ಕಿನ್, 1938 ರ ನಂತರ) ಮತ್ತು "ತಾರಸ್ ಬುಲ್ಬಾ" ರಿಂದ ಸೊಲೊವಿಯೊವ್-ಸೆಡೋಯ್ (ಎನ್. ವಿ. ಗೊಗೋಲ್, 1941 ರ ನಂತರ) , ಎರಡೂ - ಬ್ಯಾಲೆ. ಜಖರೋವ್), ಒರಾನ್ಸ್ಕಿಯವರ "ತ್ರೀ ಫ್ಯಾಟ್ ಮೆನ್" (ಯು. ಕೆ. ಒಲೇಶಾ, 1935, ಬ್ಯಾಲೆ. ಐಎ ಮೊಯಿಸೀವ್ ನಂತರ), ಇತ್ಯಾದಿ. , MM Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, YG Kondratov, SG Korenya ಮತ್ತು ಇತರರು. ಕಲಾವಿದರು ವಿವಿ Dmitriev ಮತ್ತು PV ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು YF ಫಾಯರ್ ಉನ್ನತ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವುದು.

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ ತಂಡದ ಒಂದು ಭಾಗವು (ಎಂಎಂ ಗಾಬೊವಿಚ್ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ) ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಥಿಯೇಟರ್ ಶಾಖೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿತು. ಹಳೆಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಯೂರೋವ್ಸ್ಕಿ (ಬ್ಯಾಲೆ A. I. ರಾಡುನ್ಸ್ಕಿ, N. M. ಪಾಪ್ಕೋ, L. A. ಪೋಸ್ಪೆಖಿನ್) ಅವರ ಹೊಸ ನಾಟಕ "ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ಸೈಲ್ಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, 1942 ರಲ್ಲಿ ಕುಯಿಬಿಶೇವ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, 1943 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರ ಬ್ರಿಗೇಡ್‌ಗಳು ಪದೇ ಪದೇ ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿವೆ.

1944-64 ರಲ್ಲಿ (ಅಡಚಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ) ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು L. M. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಸರುಗಳು): "ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ" (ಆರ್. ವಿ. ಜಖರೋವ್, 1945), "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" (ಎಲ್. ಎಂ. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, 1946), "ಮಿರಾಂಡೊಲಿನಾ" (ವಿ. ಐ. ವೈನೊನೆನ್, 1949), ಕಂಚಿನ ಕುದುರೆಗಾರ (ಜಖರೋವ್ , 1949), ರೆಡ್ ಗಸಗಸೆ (ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, 1949), ಶೂರಲೆ (LV ಯಾಕೋಬ್ಸನ್, 1955), ಲಾರೆನ್ಸಿಯಾ (VM ಚಾಬುಕಿಯಾನಿ, 1956) ಮತ್ತು ಇತರರು. "(1945) ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿಯವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇತ್ಯಾದಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆ. ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಕಲಾವಿದರು ಬೆಳೆದಿದ್ದಾರೆ; ಅವರಲ್ಲಿ M.M.Plisetskaya, R.S.Struchkova, M.V. V. A. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.

1950 ರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಏಕಮುಖ ನಾಟಕೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಉತ್ಸಾಹದ negativeಣಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳು (ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್‌ನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ನೃತ್ಯದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದು) ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್ (ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, 1954), ಗಯಾನೆ, 1957), "ಸ್ಪಾರ್ಟಕ್" (I. A. ಮೊಯಿಸೀವ್, 1958).

50 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ಈ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ಯು. ಎನ್. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೇರಿವೆ - "ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್" (1959) ಮತ್ತು "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಲವ್" (1965). ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ನೃತ್ಯ ತತ್ವದ ಪಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ನಾಟಕದ ರೂಪಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಶಬ್ದಕೋಶವು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿವೆ ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯದ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು: ಎನ್ ಡಿ ಕಸತ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು ವಿ.ಯು. ವಾಸಿಲೆವ್ - "ವನೀನ ವನಿನಿ" (1962) ಮತ್ತು "ಭೂವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು" ("ವೀರರ ಕವಿತೆ", 1964) ಕರೆಟ್ನಿಕೋವ್; O. G. ತಾರಾಸೋವಾ ಮತ್ತು A. A. ಲಪೌರಿ - "ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ಕಿizೆ" ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1963); K. ಯಾ. ಗೊಲೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ - "ಲೇಲಿ ಮತ್ತು ಮಜ್ನುನ್" ಬಾಲಸನ್ಯನ್ (1964); ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ - "ಪಗಾನಿನಿ" ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ (1960) ಮತ್ತು "ನೈಟ್ ಸಿಟಿ" ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬಾರ್ಟೊಕ್ "ಮಿರಾಕುಲಸ್ ಮ್ಯಾಂಡರಿನ್" (1961) ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ.

1961 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೊಸ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು - ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಅರಮನೆ ಆಫ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್, ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ವಿಶಾಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಪ್ರೌ mas ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ - ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ, ಸ್ಟ್ರುಚ್ಕೋವಾ, ಟಿಮೊಫೀವಾ, ಫಡೀಚೆವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು - 50-60ರ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಬಂದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವಕರು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು: E.S. EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu V. Vladimirov, VP Tikhonov ಮತ್ತು ಇತರರು.

1964 ರಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಯು. ಎನ್. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್, ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಪರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕ್ರೋatedೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ (ಬ್ಯಾಲೆ ಕಸಟ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲೆವ್, 1965), ಬಿizೆಟ್-ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ಸ್ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಸೂಟ್ (ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಅಲೊನ್ಸೊ, 1967), ವ್ಲಾಸೊವ್ ಅವರ ಅಸೆಲಿ (ಒ. ವಿನೋಗ್ರಾಡೋವ್, 1967), ಸ್ಲೊನಿಮ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಇಕಾರ (ವಿ.ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, 1971), "ಅನ್ನಾ ಕರೇನಿನಾ "ಶೆಡ್ರಿನ್ ಅವರಿಂದ (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972)," ಲವ್ ಫಾರ್ ಲವ್ "ಖ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ (V. ಬೊಕ್ಕಡೊರೊ, 1976)," Chippolino "by K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977)," ಇವು ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಶಬ್ದಗಳು ... "ಕೋರೆಲ್ಲಿ, ಟೊರೆಲ್ಲಿ, ರಾಮೆಯು, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮೊಲ್ಚಾನೋವ್ (ವಿ.ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, 1980) ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ "ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್". "ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" ನಾಟಕ (ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್, 1968; ಲೆನಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ 1970). ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು (ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಟು ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಎಂಐ ಚುಲಕಿ, 1975) ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಆಳ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶಬ್ದಕೋಶ, ನಾಟಕೀಯ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ನೃತ್ಯದ ವ್ಯಾಪಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಹೊಸ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು: ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ (1963 ಮತ್ತು 1973), ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ (1966), ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (1969). ಅವರು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಆಳವಾದ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು (ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸದಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಎಂಐ ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು ಎಲ್ಐ ಇವನೊವ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾದದ್ದನ್ನು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು).

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov ಮತ್ತು ಇತರರು ನಡೆಸಿದ್ದಾರೆ. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಎಸ್ಬಿ ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು: ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿ (1959, 1970, 1976), ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ (1959, 1973), ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ (1978), ಎಪಿಇ (1958, 1961). ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), ಬೆಲ್ಜಿಯಂ (1958, 1977), ಬಲ್ಗೇರಿಯಾ (1964), ಬ್ರೆಜಿಲ್ (1978), ಹಂಗೇರಿ (1961, 1965, 1979), ಪೂರ್ವ ಜರ್ಮನಿ (1954, 1955, 1956 , 1958)), ಗ್ರೀಸ್ (1963, 1977, 1979), ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ (1960), ಇಟಲಿ (1970, 1977), ಕೆನಡಾ (1959, 1972, 1979), ಚೀನಾ (1959), ಕ್ಯೂಬಾ (1966), ಲೆಬನಾನ್ (1971), ಮೆಕ್ಸಿಕೋ (1961, 1973, 1974, 1976), ಮಂಗೋಲಿಯಾ (1959), ಪೋಲೆಂಡ್ (1949, 1960, 1980), ರೊಮೇನಿಯಾ (1964), ಸಿರಿಯಾ (1971), ಯುಎಸ್ಎ (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974 , 1975, 1979), ಟುನೀಶಿಯಾ (1976), ಟರ್ಕಿ (1960), ಫಿಲಿಪೈನ್ಸ್ (1976), ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ (1957, 1958), ಫ್ರಾನ್ಸ್. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ಜರ್ಮನಿ (1964, 1973), ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾ (1959, 1975), ಸ್ವಿಜರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ (1964), ಯುಗೊಸ್ಲಾವಿಯ (1965, 1979), ಜಪಾನ್ (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

ವಿಶ್ವಕೋಶ "ಬ್ಯಾಲೆ", ಸಂ. ಯುಎನ್ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್, 1981

ನವೆಂಬರ್ 29, 2002 ರಂದು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಹೊಸ ಹಂತವು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಜುಲೈ 1, 2005 ರಂದು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಹಂತವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಇದು ಆರು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 28, 2011 ರಂದು, ಬೋಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇದಿಕೆಯ ಭವ್ಯ ಉದ್ಘಾಟನೆ ನಡೆಯಿತು.

ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್), ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (ಮಾಸ್ಕೋ). 1919 ರಿಂದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಇತಿಹಾಸವು 1776 ರ ಹಿಂದಿನದು, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಿವಿ ಉರುಸೊವ್ "ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮಾಲೀಕರಾಗಲು" ಸರ್ಕಾರಿ ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದಾಗ, ಕಲ್ಲಿನ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಬಾಧ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ "ಇದು ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ" ನಗರ, ಮತ್ತು, ಮೇಲಾಗಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಛದ್ಮವೇಷಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಮನೆ. ಹಾಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳು ". ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಉರುಸೊವ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮೂಲದ ಎಂ. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಖರ್ಚಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಂತೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು Znamenka ನಲ್ಲಿರುವ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಕೌಂಟ್ RI Vorontsov (ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ - "ಆಂಡ್ರೊನಿಕೋವ್ ಮಠದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ" ಕೌಂಟ್ AS Stroganov ಒಡೆತನದ "ವೋಕ್ಸಲ್" ನಲ್ಲಿ). ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಟರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ನಾಟಕ ತಂಡದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಎನ್ ಎಸ್ ಟಿಟೊವ್ ಮತ್ತು ಪಿ ವಿ ಉರುಸೊವ್ ಅವರ ಸೆರ್ಫ್ ತಂಡ.

1780 ರಲ್ಲಿ ಪೆಪ್ರೊವ್ಕಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ಕ್ಯಾಥರೀನ್‌ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಶೈಲಿಯ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 5 ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಚ್. ರೋಸ್‌ಬರ್ಗ್; ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನೋಡಿ). 1789 ರಿಂದ ಅವರು ಆಡಳಿತ ಮಂಡಳಿಯ ಅಧಿಕಾರದಲ್ಲಿದ್ದರು. 1805 ರಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. 1806 ರಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಆವರಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. 1816 ರಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ O. I. ಬೋವ್ ಅವರಿಂದ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಅನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುವ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು; 1821 ರಲ್ಲಿ, ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ I ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ A.A. ಮಿಖೈಲೋವ್ ಅವರ ಹೊಸ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು. ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಬೋವ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು (ಕೆಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಬಳಸಿ); 1825 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಕಟ್ಟಡದ ಆಯತಾಕಾರದ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕುದುರೆಗಾಲಿನ ಆಕಾರದ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಜಾಗವು ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಲಾಬಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮುಖ್ಯ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಸ್ಮಾರಕ 8-ಕಾಲಮ್ ಅಯಾನಿಕ್ ಪೋರ್ಟಿಕೊದಿಂದ ತ್ರಿಕೋನ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲಾ ಅಲಾಬಸ್ಟರ್ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಅಪೊಲೊದ ಕ್ವಾಡ್ರಿಗಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ). ಈ ಕಟ್ಟಡವು ಟೀಟ್ರಲ್ನಾಯಾ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಸಮೂಹದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಬಲವಾಯಿತು.

1853 ರ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ.ಕೆ. ಕವೋಸ್ ಅವರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ಅದರ ನೋಟವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಆದರೆ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ; ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸಾರಸಂಗ್ರಹದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಸಣ್ಣ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ರಂಗಮಂದಿರವು 2005 ರವರೆಗೂ ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿತ್ತು (ಸಭಾಂಗಣವು 2000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜನರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತದೆ). 1924-59 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಒಂದು ಶಾಖೆಯು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಡಿಮಿಟ್ರೋವ್ಕಾದ ಹಿಂದಿನ ಎಸ್ ಐ ಜಿಮಿನ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ಆವರಣದಲ್ಲಿ). 1920 ರಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವೆನ್ಸ್ಕಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್ ಅನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಭಾಗವನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್ (1941-42) ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಕೆಲವರು ಶಾಖಾ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. 1961-89ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಫ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ರಂಗಮಂದಿರದ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (2005 ರಿಂದ), ಹೊಸ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉದ್ದೇಶಿತ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ A.V. ಮಾಸ್ಲೋವ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು; 2002 ರಿಂದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ). ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಜನರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತ ವಸ್ತುಗಳ ರಾಜ್ಯ ಸಂಹಿತೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

N.N. ಅಫನಸ್ಯೇವ, A.A. ಅರೋನೊವಾ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ I.A.Vsevolozhsky (1881-99), ಪ್ರಿನ್ಸ್ S.M. ವೊಲ್ಕೊನ್ಸ್ಕಿ (1899-1901), V.A.Telyakovsky (1901-1917) ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ. 1882 ರಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ಮರುಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಬ್ಯಾಂಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್; I.K. ಅಲ್ತಾನಿ, 1882-1906), ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ (A.I. ಬಾರ್ಸಲ್, 1882-1903) ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಗಾಯಕರ (UI ಅವ್ರನೆಕ್, 1882-1929) . ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಅಲಂಕಾರವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ವೇದಿಕೆಯ ಸರಳ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಯಿತು; K.F. ವಾಲ್ಟ್ಜ್ (1861-1910) ಮುಖ್ಯ ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ನಂತರ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು: V.I.Suk (1906-33), A.F. ಪಜೊವ್ಸ್ಕಿ (1943-48), NS ಗೊಲೊವನೊವ್ (1948-53), A. Sh. ಮೆಲಿಕ್-ಪಶೇವ್ (1953-63), EF ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್ (1963 -65), ಜಿ ಎನ್ ರೋzh್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ (1965-1970), ಯು.ಐ. ಸಿಮೋನೊವ್ (1970-85), ಎ.ಎನ್. ಪ್ರಧಾನ ನಿರ್ದೇಶಕರು: ವಿ. ಎ. ಲಾಸ್ಕಿ (1920-28), ಎನ್ ವಿ 1956-63, 1970-82). ಪ್ರಧಾನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು: A.N. ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್ (1883-89), A.A.Gorsky (1902-24), L.M Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu.N. Grigorovich (1964 -95 ವರ್ಷಗಳು). ಪ್ರಧಾನ ಕೋರಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A. ಕೂಪರ್ (1936-44), M.G.Shorin (1944-58), A.V. ರೈಬ್ನೋವ್ (1958-88), SM ಲೈಕೋವ್ (1988-95, 1995 ರಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರ ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶಕ -2003). ಪ್ರಧಾನ ಕಲಾವಿದರು: M.I. ಕುರಿಲ್ಕೋ (1925-27), F.F. ಫೆಡೋರೊವ್ಸ್ಕಿ (1927-29, 1947-53), V.V.Dmitriev (1930-41), P.V. ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ (1941 -47), VF Ryndin (1953-70), NN Zolotarev ( 1971-88), ವಿ.ಯಾ. ಲೆವೆಂಟಲ್ (1988-1995). 1995-2000 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ವಿ.ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ, ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸಕ - S.M. ಬಾರ್ಖಿನ್, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ - P. ಫೆರಾನೆಟ್ಸ್, 1998 ರಿಂದ - M.F. ಎರ್ಮ್ಲರ್; ಒಪೆರಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಬಿಎ ರುಡೆಂಕೊ. ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿ ಮ್ಯಾನೇಜರ್ - A. ಯು. ಬೊಗಟೈರೆವ್ (1995-98); ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರು-ವಿ.ಎಂ. ಗೋರ್ಡೀವ್ (1995-97), A.N. ಫಡೀಚೇವ್ (1998-2000), B. B. ಅಕಿಮೊವ್ (2000-04), 2004 ರಿಂದ-A.O. ರಾಟ್ಮಾನ್ಸ್ಕಿ ... 2000-01 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದವರು G. N. Rozhdestvensky. 2001 ರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ - ಎ. ಎ. ವೆಡೆರ್ನಿಕೋವ್

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ. 1779 ರಲ್ಲಿ, nameೆಮೆಂಕಾದ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - "ಮಿಲ್ಲರ್ ಒಬ್ಬ ಮಾಂತ್ರಿಕ, ವಂಚಕ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಚ್ ಮೇಕರ್" (ಎಒ ಅಬ್ಲೆಸಿಮೊವ್ ಅವರ ಪಠ್ಯ, ಎಂಎಂ ಸೊಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಸಂಗೀತ). ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ "ವಾಂಡರರ್ಸ್" (ಆಬ್ಲೆಸಿಮೊವ್ ಅವರ ಪಠ್ಯ, ಇಐ ಫೋಮಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ) ಎಂಬ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮುನ್ನುಡಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಡಿಸೆಂಬರ್ 30, 1780 ರ ಆರಂಭಿಕ ದಿನದಂದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ಜನವರಿ 10, 1781), ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು "ಕ್ಯಾರೇಜ್ ನಿಂದ ದುರದೃಷ್ಟ" (1780) , "ದಿ ಮಿಸರ್" (1782), "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಗೆಸ್ಟ್ ಹೌಸ್" (1783) ವಿ. ಎ. ಪಾಶ್ಕೆವಿಚ್. ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ (1780-82) ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ (1784-1785) ತಂಡಗಳ ಪ್ರವಾಸಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡವು ನಟರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರಾದ ಇ.ಎಸ್.ಸಂಡುನೋವಾ, ಎಂ.ಎಸ್. ಸಿನ್ಯಾವ್ಸ್ಕಯಾ, ಎ.ಜಿ. ಓಜೋಗಿನ್, ಪಿಎ ಎಎ ಅಲ್ಯಬೀವ್ ಮತ್ತು ಎಎನ್ ವೆರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ನ ಮುನ್ನುಡಿ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಒಪೆರಾಗಳು, ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. 30 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಒಪೆರಾ ತಂಡದ ಕೆಲಸವು ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕ ಪ್ಯಾನ್ ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ (1828), ವಾಡಿಮ್ (1832), ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ ಗ್ರೇವ್ (1835) , ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹಾತೊರೆಯುವುದು "(1839). 1840 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಒಪೆರಾ ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್ (1842) ಮತ್ತು ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ (1846) ಅನ್ನು ಎಂಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1856 ರಲ್ಲಿ, ಹೊಸದಾಗಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ತಂಡವು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ಸ್" ನೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 1860 ರ ದಶಕವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವದ ಹೆಚ್ಚಳದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು (ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು). ದೇಶೀಯ ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ, "ಜುಡಿತ್" (1865) ಮತ್ತು "ರೊಗ್ನೆಡಾ" (1868) A. ಸೆರೋವ್, "ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆ" A. ಡರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ (1859, 1865), 1869 ರಿಂದ ಪಿ. ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ ಒಪೆರಾಗಳು ನಡೆದಿವೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಏರಿಕೆಯು ದೊಡ್ಡ ಒಪೆರಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ (1881) ನ ಮೊದಲ ಉತ್ಪಾದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು, ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಗಳು - N.A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ -ಕೊರ್ಸಕೋವ್, M.P. ಮುಸೋರ್ಸ್ಕಿ, ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಾದ ಡಬ್ಲ್ಯು.ಎ.ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಜಿ. ವರ್ಡಿ, ಸಿ. ಗೌನೊಡ್, ಜೆ. ಬಿetೆಟ್, ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ - ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡವು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ: ಎಂ.ಜಿ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಎಸ್‌ವಿ ರಾಚ್‌ಮಿನಿನೋಫ್ (1904-1906) ನ ಚಟುವಟಿಕೆ. 1901-17ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎಫ್‌ಐ ಶಲ್ಯಾಪಿನ್, ಎಲ್‌ವಿ ಸೋಬಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಎವಿ ನೆಜ್ದಾನೋವಾ, ಕೆಎಸ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿಎಲ್ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. I. ನೆಮಿರೋವಿಚ್-ಡ್ಯಾಂಚೆಂಕೊ, K. A. ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು A. Ya. ಗೊಲೊವಿನ್.

1906-1933 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ನಿಜವಾದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ವಿ. ಸುಕ್, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ವಿ. ಎ. ಲಾಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮುಂದುವರಿಸಿದರು (ಜಿ. ವರ್ಡಿ ಅವರಿಂದ "ಐಡಾ" ಎಲ್ ವಿ ಬರಾಟೋವ್, ಕಲಾವಿದ ಎಫ್ ಎಫ್ ಫೆಡೋರೊವ್ಸ್ಕಿ. 1920-1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಎನ್.ಎಸ್. ಗೊಲೊವನೊವ್, A. Sh. ಮೆಲಿಕ್-ಪಶೇವ್, A. M. ಪಜೊವ್ಸ್ಕಿ, S. A. ಸಮೋಸೂದ್, B. E. ಖೈಕಿನ್, V. V. ಬಾರ್ಸೊವಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು, KG Derzhinskaya, ED Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukova, EA , AI ಬಟುರಿನ್, IS ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, S. Ya. ಲೆಮೆಶೆವ್, M. D. ಮಿಖೈಲೋವ್, P. M. ನಾರ್ತ್ಸೋವ್, A. S. ಪಿರೋಗೋವ್. ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು: ವಿ. 1935 ರಲ್ಲಿ ಡಿ ಡಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರಿಂದ ಎಂಪೆನ್ಸ್ಕ್ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಒಪೆರಾ ಲೇಡಿ ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1940 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ "ವಾಲ್ಕಿರಿ" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ನಿರ್ದೇಶನ S. M. ಐಸೆನ್ಸ್ಟೈನ್). ಕೊನೆಯ ಯುದ್ಧಪೂರ್ವ ಉತ್ಪಾದನೆ - ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ "ಖೋವಾಂಶ್ಚಿನಾ" (13.2.1941). 1918-22ರಲ್ಲಿ, ಕೆಎಸ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1943 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಿಂದ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ಒಪೆರಾವನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿತು. 1940-50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ರೆಪರ್ಟರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಪೂರ್ವ ಯೂರೋಪಿನ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಒಪೆರಾಗಳು - B. ಸ್ಮೆತಾನಾ, ಎಸ್. ಮೋನಿಯಸ್ಕೋ, ಎಲ್. ಜನಾಸೆಕ್, ಎಫ್. ಎರ್ಕೆಲ್. 1943 ರಿಂದ, ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಬಿಎ ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಸರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, 50 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವರು ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ; ಒಪೆರಾ "ವಾರ್ ಅಂಡ್ ಪೀಸ್" (1959), "ಸೆಮಿಯಾನ್ ಕೋಟ್ಕೊ" (1970) ಮತ್ತು "ದಿ ಗ್ಯಾಂಬ್ಲರ್" (1974) ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ಗ್ಲಿಂಕಾ (1972), "ಒಥೆಲ್ಲೋ" ಜಿ. ವರ್ಡಿ (1978). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 1970 ರ ದಶಕದ ಒಪೆರಾ ಸಂಗ್ರಹವು - 1980 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭವು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ ("ಜೂಲಿಯಸ್ ಸೀಸರ್" ಜಿ. ಎಫ್. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, 1979; "ಕೆವಿ ಗ್ಲುಕ್, 1983 ರ" ಇಫಿಜೀನಿಯಾ " 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ("ದಿ ರೈನ್ ಗೋಲ್ಡ್" ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್, 1979) ನಿಂದ ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ("ಡೆಡ್ ಸೌಲ್ಸ್" ಆರ್ಕೆ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್, 1977; "ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, 1982 ರ" ಮಠದಲ್ಲಿ ಬೆಟ್ರೋಥಲ್ "). ಐ.ಕೆ.ಅರ್ಕಿಪೋವಾ, ಜಿ.ಪಿ. , I. I. ಪೆಟ್ರೋವ್, M. O. ರೈಸನ್, 3. L. ಸೊಟ್ಕಿಲವಾ, A. A. Eisen, E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov ಮತ್ತು ಇತರರು ನಡೆಸಿದವರು. (1982) ಮತ್ತು ಯು.ಐ. 1988 ರವರೆಗೆ, ಕೆಲವು ಒಪೆರಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಡೆಸಲಾಯಿತು: "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್" (ನಿರ್ದೇಶನ ಆರ್. ಐ. ಟಿಖೋಮಿರೋವ್) ಮತ್ತು "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ತಾನ್" (ಜಿ ಪಿ ಅನ್ಸಿಮೊವ್ ನಿರ್ದೇಶನ) ಎನ್ ಎ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, "ವೆರ್ಥರ್" ಜೆ. ಮಾಸ್ಸೆನೆಟ್ (ಇ. ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ), ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ "ಮಜೆಪಾ" (ನಿರ್ದೇಶನ ಎಸ್. ಬೊಂಡಾರ್ಚುಕ್). 1980 ರ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ರೆಪರ್ಟರಿ ನೀತಿಯನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಕಡೆಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಮೇಡ್ ಆಫ್ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ (1990, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ), ಮ್ಲಾಡಾ, ದಿ ನೈಟ್ ಬಿಫೋರ್ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್, ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕೋಕೆರೆಲ್. "ಅಲೆಕೊ" ಮತ್ತು "ದಿ ಮಿಸರ್ಲಿ ನೈಟ್" ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ - ಜಂಟಿ ರಷ್ಯನ್ -ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೃತಿ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಎ ಪಿ ಬೊರೊಡಿನ್ (1993). ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾಡುಗಾರರ ಬೃಹತ್ ನಿರ್ಗಮನವು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು (ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸ್ಥಾನದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

1995-2000 ರಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳ ಸಂಗ್ರಹದ ಆಧಾರವು ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಪೈಕಿ: "ಐವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ಎಮ್ ಐ ಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ನಿರ್ದೇಶಕ ಜಿಪಿ ಅನ್ಸಿಮೊವ್; ಇಬ್ಬರೂ 1997), "ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಡಾ ರಿಮಿನಿ" ಎಸ್ ವಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ (1998, ನಿರ್ದೇಶಕ ಬಿಎ ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ) B. ರುಡೆಂಕೊ ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರಿಂದ ನಾರ್ಮಾ; ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ ಅವರಿಂದ ಲೂಸಿಯಾ ಡಿ ಲ್ಯಾಮರ್ಮೂರ್). ಇತರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು: ಜಿ. ಪೈಸೆಲ್ಲೊ ಅವರಿಂದ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್ಸ್ ವುಮನ್; ಜಿ. ವರ್ಡಿ (ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಂ. ಕಿಸ್ಲ್ಯಾರೋವ್) ಅವರಿಂದ "ನಬುಕ್ಕೊ", "ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ" ಡಬ್ಲ್ಯುಎ ಮೊಜಾರ್ಟ್ (ಜರ್ಮನ್ ನಿರ್ದೇಶಕ ಐ. ಹರ್ಜ್), "ಲಾ ಬೊಹೋಮೆ" ಜಿ ಪುಕ್ಕಿನಿ (ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಫ್. ಮಿರ್ಡಿಟಾ), ದಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ - ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಿರ್ದೇಶಕ ಪಿ. ಉಸ್ಟಿನೋವ್) ಅವರಿಂದ "ದಿ ಲವ್ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ ಆರೆಂಜ್ಸ್". 2001 ರಲ್ಲಿ, G. N. Rozhdestvensky ನ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ (ಎ. ಟೈಟೆಲ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ) ಒಪೆರಾ ದಿ ಗ್ಯಾಂಬ್ಲರ್ ನ 1 ನೇ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು.

ರೆಪರ್ಟರಿ ಮತ್ತು ಸಿಬ್ಬಂದಿ ನೀತಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು (2001 ರಿಂದ): ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೇಲೆ ಉದ್ಯಮದ ತತ್ವ, ಒಪ್ಪಂದದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವುದು (ಮುಖ್ಯ ತಂಡವನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಕಡಿತಗೊಳಿಸುವುದು), ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬಾಡಿಗೆ ("ದಿ ಫೋರ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆಸ್ಟಿನಿ" ಮತ್ತು " ಫಾಲ್‌ಸ್ಟಾಫ್ "ಜಿ. ವರ್ಡಿ ಅವರಿಂದ; ಹೊಸ ಒಪೆರಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ: ಎಮ್ ಪಿ ಮುಸೋರ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಖೋವಾನ್ಶಿನಾ", ಎನ್ ಎ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್", ಜಿ. ಪುಕ್ಕಿನಿ ಅವರಿಂದ "ಟುರಾಂಡೋಟ್" (ಎಲ್ಲ 2002), "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ಎಮ್ ಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ (2003; ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರದರ್ಶನ), ದಿ ಅಡ್ವೆಂಚರ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ರೇಕ್ I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ (2003; ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್), "ದಿ ಫಿಯರಿ ಏಂಜೆಲ್" ಎಸ್ ಎಸ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್) ಮತ್ತು "ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್‌ಮ್ಯಾನ್ "ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ (ಇಬ್ಬರೂ 2004), ಎಲ್. ಎ. ಡೆಸ್ಯಾಟ್ನಿಕೋವ್ (2005) ಅವರ“ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ ಆಫ್ ರೋಸೆಂತಾಲ್ ”.

ಎನ್.ಎನ್.ಅಫಾನಸ್ಯೇವ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆ... 1784 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು 1773 ರಲ್ಲಿ ಅನಾಥಾಶ್ರಮದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ (ಎಲ್. ಪ್ಯಾರಡೈಸ್, ಎಫ್. ಮತ್ತು ಸಿ. ಮೊರೆಲ್ಲಿ, ಪಿ. ಪಿನುಸಿ, ಜಿ. ಸೊಲೊಮೋನಿ). ಸಂಗ್ರಹವು ಜೆಜೆ ನೊವೆರಾ ಅವರ ಸ್ವಂತ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೆಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, 1812-39ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದ ಎಪಿ ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಎ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ("ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ, ಅಥವಾ ಚೆರ್ನೊಮರ್ ರನ್ನು ಉರುಳಿಸುವುದು, ಇವಿಲ್ ವಿizಾರ್ಡ್", ಎಫ್. ಇ. ಸ್ಕೋಲ್ಜ್, 1821) ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1823-39ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಿಂದ ಹಲವಾರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ತಂದಿದ್ದ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಫ್. ಗುಲ್ಲೆನ್-ಸೊರ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಷ್ನೇಟ್zhೋಫರ್, 1837, ಇತ್ಯಾದಿ). ಅವಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ: E. A. ಸಂಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ, T. I. ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ, D. S. ಲೋಪುಖಿನಾ, A. I. ವೊರೊನಿನಾ-ಇವನೊವಾ, I. N. ನಿಕಿತಿನ್. 1850 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ನರ್ತಕಿ ಎಫ್. ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ, ಜೆ.ಜೆ. ಪೆರೋಟ್ (ಸಿ. ಪುನಿ ಮತ್ತು ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಾರಂಭಿಸಿದವು, ತಂಡವು ತಮ್ಮ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ: ಪಿಪಿ ಲೆಬೆಡೆವಾ, ಒಎನ್ ನಿಕೋಲೇವಾ, 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - ಎಐ.ಸೋಬೆಶ್ಚನ್ಸ್ಕಯಾ. 1860-90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ತಂಡವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1861-63 ರಲ್ಲಿ, ಕೆ ಬ್ಲಾಜಿಸ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗ್ರಹವಾದವು ಎ. ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ (1866) ನಿಂದ ಪುಣ್ಯದ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್ ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಅನ್ನು ತಂದರು. 1869 ರಲ್ಲಿ ಎಂ.ಐ. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಎಲ್. ಮಿಂಕಸ್ ಅವರ "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್" ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. 1867-69 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಸ್. ಪಿ. ಸೊಕೊಲೊವ್ ("ಫರ್ನ್, ಅಥವಾ ನೈಟ್ ಆನ್ ಇವಾನ್ ಕುಪಾಲಾ" ಯು. ಜಿ. ಗರ್ಬರ್ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ) ಹಲವಾರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. 1877 ರಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಿಂದ ಬಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ವಿ.ರೈಸಿಂಗರ್, ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ವಾನ್ ಸರೋವರದ 1 ನೇ (ವಿಫಲ) ಆವೃತ್ತಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು. 1880 ಮತ್ತು 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಜೆ. ಹ್ಯಾನ್ಸನ್, ಹೆಚ್. ಮೆಂಡೆಸ್, ಎ ಎನ್ ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್, ಐ ಎನ್ ಕ್ಲ್ಯುಸ್ಟಿನ್. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ತಂಡದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಇದ್ದರೂ (L.N. ಗೀಟೆನ್, LA ರೋಸ್ಲಾವ್ಲೆವಾ, NF, 1882 ರಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಭಾಗಶಃ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ತಂಡಕ್ಕೆ (ನಂತರ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ) ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಾಯಕರು, ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನವೀಕರಣವು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ.

1902 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು A.A. ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಏಳಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನು ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಕ್ರಿಯೆಯ ತರ್ಕ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರುಚಿಯ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃntತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು. ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೂಲ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಎ. ಯು ಅವರ "ಗುಡುಲಾಳ ಮಗಳು". ಸೈಮನ್ (1902), "ಸಲಾಂಬೋ" ಎಎಫ್ ಅರೆಂಡ್ಸ್ (1910), "ಲವ್ ಈಸ್ ಫಾಸ್ಟ್!" ಇ. ಗ್ರೀಗ್ (1913) ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಬದಲಾವಣೆ (ಎಲ್. ಮಿಂಕಸ್ ಅವರ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್, ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ಎ. ಆಡಮ್ ಅವರ ಜಿಸೆಲ್) ಕೂಡ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ಸಹವರ್ತಿಗಳು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಮುಖ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಎಮ್. ಎಮ್. ಮೊರ್ಡ್ಕಿನ್, ವಿ.ಎ.ಕರಳ್ಳಿ, ಎ.ಎಂ. ಬಾಲಶೋವಾ, ಎಸ್.ವಿ. ಫೆಡೋರೊವಾ, ಇ.ವಿ. ವೊಲಿನಿನ್, ಎಲ್. ಎಲ್. ನೊವಿಕೋವ್, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ವಿ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ 1920 ರ ದಶಕವು ನೃತ್ಯ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನವೀನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶ ಪಡೆದರು. 1925 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಯಾಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಶಾಖೆಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಎಸ್‌ಎನ್‌ ವಾಸಿಲೆಂಕೊ ಅವರ ಜೋಸೆಫ್‌ ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್‌ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಕೆ ಯಾ ಗೊಲೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು ಬಿಆರ್‌ನಿಂದ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಆಂದೋಲನಗಳು ಮತ್ತು ಗುಂಪುಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಎರ್ಡ್‌ಮನ್. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ವಿಡಿ ಟಿಖೋಮಿರೊವ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ಎ ಲಶ್ಚಿಲಿನ್ "ರೆಡ್ ಗಸಗಸೆ" ಆರ್‌ಎಮ್ ಡಿ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್, ಎಕ್ಸ್‌ಟ್ರಾಗಾಂಜಾ ಅಂಶಗಳ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ಮಾಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ).

1920 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪಾತ್ರ - ಈಗ ದೇಶದ ರಾಜಧಾನಿಯ "ಮುಖ್ಯ" ಥಿಯೇಟರ್ - ಬೆಳೆದಿದೆ. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ನಿಂದ ಇಲ್ಲಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಎಮ್‌ಟಿ ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ ಮತ್ತು ಎಎನ್‌ ಎರ್ಮೊಲೇವ್‌ ಅವರು ಮುಸ್ಕೊವೈಟ್ಸ್‌ ಒ.ವಿ. ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್‌ಕಯಾ, ಎ. ಎಮ್‌ ಮೆಸೆರರ್‌, ಎಮ್‌ಎಮ್‌ ಗಬೊವಿಚ್‌ರವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾದರು. ಈ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ವಿ.ಐ. ವೈನೊನೆನ್ ರವರ "ದಿ ಫ್ಲೇಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಮತ್ತು ಆರ್. ವಿ. ಜಖರೋವ್ ರವರ "ಫೌಂಟೇನ್ ಆಫ್ ಬಖಿಸರೈ" (ಬಿ ವಿ ಅಸಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ), ಎಸ್ ಎಸ್ ಪ್ರೊಕೋಫೀವ್ ರವರ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಅನ್ನು ಎಲ್ ಎಂ ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1946 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ, ಜಿಎಸ್ ಉಲನೋವಾ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದಾಗ. 1930 ರಿಂದ 1950 ರ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ನೈಜ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಮ್ಮುಖವಾಗುವುದು. 1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಕಾರವು ಅದರ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯನ್ನು ಮೀರಿತು. ಯುವ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಗುಂಪು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ, ಪರಿವರ್ತನೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ND ಕಸತ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು V. Yu. ವಾಸಿಲೆವ್ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಏಕಪಾತ್ರದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು (NN ಕರೇಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಭೂವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, 1964; IF ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ ವಸಂತದ ವಿಧಿ, 1965). ಯು. ಎನ್. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಒಂದು ಹೊಸ ಪದವಾಯಿತು. ಅವರ ನವೀನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ಎಸ್ ಬಿ ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜೆ ಸಹಯೋಗದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪ್ರೊಕೋಫೀವ್ (1959) ರ "ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್", "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಲವ್" ಎ ಡಿ ಮೆಲಿಕೋವ್ (1965), "ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್" ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1966), "ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" ಎಐ ಖಚತುರ್ಯನ್ ( 1968), ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್" (1975). ಈ ದೊಡ್ಡ -ಪ್ರಮಾಣದ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಸಂದಣಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ - ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಡಂಬರದ. 1960-70ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್‌ನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದರು: ಎಂಎಂ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ, ಆರ್‌ಎಸ್ ಸ್ಟ್ರುಚ್ಕೋವಾ, ಎಮ್‌ವಿ ಕೊಂಡ್ರಾಟೀವ್, ಎನ್ವಿ ಟಿಮೊಫೀವಾ, ಇಎಸ್ ವಿ ವಾಸಿಲೀವ್, ಎನ್ಐ ಬೆಸ್ಮೆರ್ಟ್ನೋವಾ, ಎನ್‌ಬಿ ಫಡೀಚೆವ್, ಎಮ್ ಎಲ್ ಪಿ ಎಂ ಯುಕೆ. ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿತ್ತು, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತನ್ನ ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಇದು ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಸಂಗ್ರಹದ ಏಕತಾನತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇತರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಹಳೆಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹಿಂದಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಾಮಿಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಬೋಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾದವು. ತಂಡಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟ ನರ್ತಕರು ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆ ಮಾಡುವವರು ಬೇಕಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. 1982 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಮೂಲ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ದಿ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವಿ.ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, ಎಂ.ಎಂ. ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ, ವಿ. ಬೊಕ್ಕಡೊರೊ, ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1991 ರಲ್ಲಿ ಜಿ. ಬಾಲಾಂಚೈನ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ದಿ ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ರೆಪರ್ಟರಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1990 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ, ಸಂಗ್ರಹವು ಅಷ್ಟೇನೂ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. 20 ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ: ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (1996, ವಿ.ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್ ಅವರಿಂದ; . ಪುನಿ (2000, ಪಿಟಿಪ ಆಧರಿಸಿದ ಪಿ. ಲಾಕೊಟ್ಟೆ) ಜೂಲಿಯೆಟ್ "ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ (2003, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಆರ್. ಪೋಕ್ಲಿಟಾರು, ನಿರ್ದೇಶಕ ಡಿ. ಡೊನೆಲ್ಲನ್)," ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್ "ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್ ಮತ್ತು ಡಿ. ಲಿಗೆಟಿ (2004, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಜೆ. ನ್ಯೂಮಿಯರ್)," ಬ್ರೈಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ "(2003 ವರ್ಷ ) ಮತ್ತು "ಬೋಲ್ಟ್" (2005) ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಒ ರಾಟ್ಮಾನ್ಸ್ಕಿ), ಹಾಗೆಯೇ ಜಿ-ಬಾಲಂಚೈನ್, ಎಲ್ಎಫ್ ಅನಾನಿಯಾಶ್ವಿಲಿ, ಎಮ್ಎ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೋವಾ, ಎಎ ಆಂಟೋನಿಚೆವಾ, ಡಿವಿ ಬೆಲೊಗೊಲೊವ್ಸೆವ್, ಎನ್ಎ ಗ್ರಾಚೆವಾ, ಎಸ್ ಯು. ಜಖರೋವಾ, ಡಿಕೆ ಗುಡಾನೋವ್, ಯು. ov, S. Yu. ಫಿಲಿನ್, N. M. Tsiskaridze.

ಇ. ಸುರಿಟ್ಸ್.

ಲಿಟ್.: ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಂಘಟನೆಯ 100 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ: 3 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ SPb., 1906-1908; ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ 3. ಕೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒ.ಐ. ಬೋವ್. ಎಂ., 1964; ಜರುಬಿನ್ ವಿಐ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್: ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. 1825-1993. ಎಂ., 1994; ಅವನು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್: ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. 1825-1997. ಎಂ., 1998; "ಮ್ಯೂಸಸ್ ಸೇವೆ ...". ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಎಂ.,; ಯುಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್ 1776-1955 ರ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಂಗ್ರಹ ಫೆಡೋರೊವ್ ವಿ.ವಿ: 2 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಎನ್ವೈ, 2001; ಬೆರೆಜ್ಕಿನ್ ವಿ. ಐ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಲಾವಿದರು: [2 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ]. ಎಂ., 2001

ಬೇರೆಯವರಂತೆ ಸೋಫಿಯಾ ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ನೃತ್ಯವು ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
ಆಂಡ್ರೆ ನಿಕೋಲ್ಸ್ಕಿಯವರ ಫೋಟೋ (NG- ಫೋಟೋ)

ಸೋಫಿಯಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ "ಸ್ಟಾಲಿನಿಸ್ಟ್ ಕರೆ" ನ ನರ್ತಕಿಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು 1933 ರಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಅನೇಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು "ನೈಜ" ನಾಟಕ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ಬಹುಶಃ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ನಟಿ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ನೃತ್ಯವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ಕಬ್ಬಿಣದ ನರಗಳು ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಮಹಿಳೆಯರ ಗ್ಯಾಲರಿಯಾಗಿದೆ. ಆಕೆಯ ನಾಯಕಿ ಆ ಕಾಲದ "ಮುಂದುವರಿದ ಯುವಕ" ದ ಸರಾಸರಿ ಹುಡುಗಿಯ ಪಾತ್ರವರ್ಗ. ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾದ ರಂಗ ಪಾತ್ರಗಳು, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಗಾಳಿಯಾಡಬಲ್ಲ ಅಥವಾ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾದವು, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಐಹಿಕ ನೋಟ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಗಣ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಿವೆ. ಮೋಡಿಮಾಡಿದ ಓಡೆಟ್ಟೆ, ಸೌಜನ್ಯದ ರೇಮೊಂಡಾ ಅಥವಾ ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ವ್ಯಾಪಾರೀ ಸ್ವನಿಲ್ಡಾ ಅಗೋಚರವಾಗಿ ಶಕ್ತಿಯುತ ಕೆಲಸಗಾರರ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆಕೆಯ "ಮಾರಣಾಂತಿಕ" ಒಡೈಲ್ - "ಆಶಾವಾದಿ ದುರಂತ" ದಿಂದ ಮಹಿಳಾ -ಕಮಿಷರ್.

ಕಮಿಷರ್ ಹಿಡಿತದಿಂದ, ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ 1960 ರಿಂದ ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಯು ಹೊಸ, ಉದ್ದೇಶಿತ-ನಿರ್ಮಿತ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಫಿಯಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಕಾಡೆಮಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ದಂತಕಥೆಯು ಮುಖ್ಯೋಪಾಧ್ಯಾಯಿನಿ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ತರುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಪಕ್ಷ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ನಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅವರ ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಮೊಮ್ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು. ತನ್ನ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಬೋಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಯ ಹಿಂದಿನ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನಿರ್ಗಮಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಂಡ ಸೋಫ್ಯಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ ತನ್ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಖ್ಯಸ್ಥನಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆ.

ಪೆರೆಸ್ಟ್ರೊಯಿಕಾ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ಅವರ ಅಸ್ಪೃಶ್ಯತೆಯು ಅಲುಗಾಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು, ಮಾಸ್ಕೋ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ನರ್ತಕರ ತರಬೇತಿಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದ ಆರೋಪ. ಆದರೆ ಟೀಕೆಗಳು ಸರ್ವಶಕ್ತ ಮುಖ್ಯೋಪಾಧ್ಯಾಯಿನಿ ಸ್ಥಾನದ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಸೋಫಿಯಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾಳ ಸುದೀರ್ಘ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ (ಅವಳು ತನ್ನನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಳು - ಮತ್ತು 85 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಗೌರವ ರೆಕ್ಟರ್ ಹುದ್ದೆಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಳು), ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಹಿಡಿತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು.

ಕಬ್ಬಿಣದ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರವು ಅವಳ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ವೈಫಲ್ಯಗಳ ಖಾತರಿಯಾಗಿದೆ. ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಯವು ಇನ್ನೂ ನಿಂತಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅವಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಅವರು ಇನ್ನೂ ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ತಂಡಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಬ್ರಾಂಡ್ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚಿಸುವಾಗ (ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ತಂತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆತ್ಮವು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ), ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಒಲೆಗ್ಡಿಕುನ್:ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯೂತ್ ಯೂನಿಯನ್‌ಗೆ ಸೇರಬೇಕೇ ಅಥವಾ ಸೇರಬೇಕೇ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಯುವಕನ ವ್ಯವಹಾರವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಯುವಜನರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಈ ಸಂಸ್ಥೆ ಒಂದು ವೇದಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಕ್ರಿಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಟ್ಯೂನ್ ಆಗದಿದ್ದರೆ, ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಅವನು ಯಾವುದರಲ್ಲೂ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆಗ, ಬಹುಶಃ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯೋಜನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ಅವನು ತನ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭಾವ್ಯತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರೆ, ಸಂಸ್ಥೆಯು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅವನಿಗೆ ತೆರೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಸ್ಥೆಯು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಹಲವು ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರತಿ ರುಚಿಗೆ. ಇವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಯೋಜನೆಗಳು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ತಂಡಗಳ ಚಲನೆ (ನಾವು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕೆಲಸ ಹುಡುಕಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ), ಮತ್ತು ಯುವ ಕಾನೂನು ಜಾರಿ ಚಳುವಳಿ, ಸ್ವಯಂಸೇವಕರು, ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು - ಅಂದರೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಾಕಷ್ಟು ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿವೆ, ಹಾಗಾಗಿ ನಾವು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಯುವಕನೂ ಇಲ್ಲಿ ತನಗಾಗಿ ಒಂದು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಹುಡುಗರು ಹಿಂಜರಿಯಬೇಡಿ, ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಬನ್ನಿ, ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿ, ಮತ್ತು ನಾವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತೇವೆ. ಇಂದು ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಥೆಯ ನೀತಿಯು ಪ್ರತಿ ಯುವಕನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂಸ್ಥೆಯು ಅದನ್ನು ಮಾಡುವ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಂಬಲಿಸುವುದು.

ಗಣರಾಜ್ಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅನುಷ್ಠಾನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಬಹಳಷ್ಟು ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದವರು ಹುಡುಗರೇ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದ ಯೋಜನೆ - "ಪಾಪಾಜಾಲ್" ನಮಗೆ ಗೊಮೆಲ್ ಪ್ರದೇಶದ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದಿತು. ಇದು ಮಕ್ಕಳ ಪಾಲನೆಯಲ್ಲಿ ಅಪ್ಪಂದಿರ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಅಪ್ಪಂದಿರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಜಿಮ್‌ಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆ ಮೂಲಕ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ದೈಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯಕರ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಮ್ಮ ಅಪ್ಪಂದಿರು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಒದಗಿಸುತ್ತಾರೆ - ಇದು ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ. ಡ್ಯಾಡಿ ಹಾಲ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಕಳೆಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾಗೊಂಚರೋವಾ:ಮತ್ತು ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಾಯಿ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಬಹುದು ಮತ್ತು ತನಗಾಗಿ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ನಾನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ದಿಕ್ಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಒಲೆಗ್ ಮಾತನಾಡಲಿಲ್ಲ - ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಹಕಾರ. ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಥೆಯು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಮಕ್ಕಳು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು, ಕೆಲವು ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯುವ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ, ನೀವು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೇದಿಕೆಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಬಹುದು.

ಈಗ ಎಷ್ಟು ಜನರು ಯುವ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ? ವಯಸ್ಸಿನ ಮಿತಿ ಇದೆಯೇ ಅಥವಾ ನೀವು ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯೂತ್ ಯೂನಿಯನ್ ಸದಸ್ಯರಾಗಬಹುದೇ?

ಒಲೆಗ್ ಡಿಕುನ್:ದೇಶದ ಪ್ರತಿ ಐದನೇ ಯುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯುವ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆ ಪಡುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಬೆನ್ನಟ್ಟುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಜನರು ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬರಲು ನಾವು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಮತ್ತು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟವು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಮಾಣಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ.

ನನ್ನ ಊರಿನ ಸುಧಾರಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆ ಇದೆ. ನಾನು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಲಿ?

ಒಲೆಗ್ಡಿಕುನ್:ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಂಸ್ಥೆಯು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಊರನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ನೀವು ಒಂದು ಸೈಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅಥವಾ ಜನರನ್ನು ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಲು ಸಂಘಟಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಬಳಿ ಸಾಕಷ್ಟು ದಾಸ್ತಾನು ಇಲ್ಲ ಅಥವಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ನೆರವು ಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ), ನೀವು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಅಥವಾ ನಗರ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಬಹುದು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯುವ ಒಕ್ಕೂಟದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ವಾಸಿಸುವ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ನಾವು ಸ್ವಚ್ಛವಾಗಿರಬೇಕು, ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸಬೇಕು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಸಣ್ಣ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ವರ್ಷವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಗಳ ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸಲು ನಾವು ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾಗೊಂಚರೋವಾ:ನೀವು brsm.by ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ "ಸಂಪರ್ಕಗಳು" ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೋಗಬಹುದು, ಓರ್ಶಾ ನಗರದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ನಗರದ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲಾ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಬಹುದು.

ಒಲೆಗ್ಡಿಕುನ್:ನಾವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಜಾಲತಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ಕೂಡ ನಾನು ಸೇರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಸೈಟ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಬಯಸದಿದ್ದರೆ, ನಾವು Instagram ನಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ, VKontakte ನಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ನೋಡಿ.

ನಾನು ನಿಮ್ಮ ಅರ್ಜಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಿದ್ದೇನೆ "ನಾನು ಮತ ಹಾಕುತ್ತೇನೆ!" ಇದು ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ದಯವಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ? ನಾನು ಅದನ್ನು ಇನ್‌ಸ್ಟಾಲ್ ಮಾಡಿದರೆ ನನ್ನ ಸಾಧನ ಎಷ್ಟು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ?

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾಗೊಂಚರೋವಾ:ಈ ವರ್ಷ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರ ಚುನಾವಣೆಗೆ ನಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು ತಯಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಸೇರ್ಪಡೆ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಈಗ ಬಿಎಸ್‌ಯುಐಆರ್‌ನ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯಿಂದ ನಮ್ಮ ಡೆವಲಪರ್‌ಗಳು ಅದನ್ನು ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಲು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ನೀಡಿದರು. ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ನಿಮ್ಮ ವಿಳಾಸವನ್ನು ನಮೂದಿಸಲು ಮತ್ತು ಮತದಾನ ಕೇಂದ್ರಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಹೋಗುವುದು, ಕಾಲ್ನಡಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾರಿಗೆ ಅಥವಾ ಬೈಸಿಕಲ್ ಮೂಲಕ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಯೋಜಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ - ಹೌಸ್ ಆಫ್ ರೆಪ್ರೆಸೆಂಟೇಟಿವ್ಸ್ ಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಿರುವ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ ಬೆಲಾರಸ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಭೆಯ 7 ನೇ ಘಟಿಕೋತ್ಸವ.

ಒಲೆಗ್ಡಿಕುನ್:ಚುನಾವಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ವೇಗವಾಗಿ ಕಲಿಯುವುದು ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಯುವಕರು ಈಗ ತುಂಬಾ ಮೊಬೈಲ್ ಮತ್ತು ಮೊಬೈಲ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಟಾಂಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಇಸಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅದೇ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗುವುದು. ಆದ್ದರಿಂದ ಮತದಾನ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಸಮಯ ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, "ಐ ವೋಟ್!" ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ನಾವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಆಪ್ ಸ್ಟೋರ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲೇ ಮಾರ್ಕೆಟ್ ನಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ.

ಪ್ರೆಸೆಂಟರ್: ಭದ್ರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಏನು?

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾಗೊಂಚರೋವಾ:ಯಾವುದೇ ದೂರುಗಳಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರರು, ನಮ್ಮ ಐಟಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಹಾಗಾಗಿ ಅವರು ಭದ್ರತೆಯನ್ನು ನೋಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಒಲೆಗ್ಡಿಕುನ್:ಅರ್ಜಿಯನ್ನು ಸಿಇಸಿ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ನೀವು ನಮ್ಮನ್ನು ನಂಬದಿದ್ದರೆ, ಸಿಇಸಿ ಅವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಖಚಿತವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಬೇಕು.

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯೂತ್ ಯೂನಿಯನ್ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ವೇಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವಿರಿ ಮತ್ತು ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನಾನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಅಂತಹ ಮಹತ್ವ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವ ಏನು? ಕೆಲವು ಜನರು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮ ಫೋನ್ ಅನ್ನು ವಿವಿಧ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಸ ಹಾಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ?

ಒಲೆಗ್ಡಿಕುನ್:ಇಂದು ನಾವು BRYU ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಸಂಸ್ಥೆಯು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಕೂಡಲೇ ನಮ್ಮ ಯೋಜನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿ, ನಮ್ಮನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಇಂದು, ಯುವಜನರು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ನಂಬುತ್ತೇವೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ, ಒಳಗೆ ಹೋದೆ, ಇಂದು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ನಗರದಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಮತ್ತು ಈವೆಂಟ್ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಅಧಿಸೂಚನೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದೆ.

ಎಷ್ಟು ಯೋಜನೆಗಳು ಅವುಗಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನ್ವಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು "ಬೆಲಾರಸ್‌ಗಾಗಿ 100 ಐಡಿಯಾ" ದಿಂದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ?

ಒಲೆಗ್ಡಿಕುನ್:"ಬೆಲಾರಸ್‌ಗಾಗಿ 100 ಐಡಿಯಾಸ್" ಯೋಜನೆಯು ಈಗಾಗಲೇ 8 ವರ್ಷ ಹಳೆಯದು. ಯೋಜನೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಇಂದು ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಹೇಳಬಲ್ಲೆ. ಈಗ ನಾವು ವಲಯ ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಅವುಗಳ ನಂತರ - ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ನಗರ ಹಂತ. ನಾವು ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಒಂದನ್ನು ಯೋಜಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಹುಡುಗರಿಗೆ ಅವರ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು, ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು, ಅವರು ಎಲ್ಲಿ, ಏನು ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಹೇಳುವ ವೇದಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಯುವಜನರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಹೊಸ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ವೇದಿಕೆಯ 10 ವಿಜೇತರು ವ್ಯಾಪಾರ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಉಚಿತವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ವ್ಯಾಪಾರ ಯೋಜನೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ನವೀನ ಯೋಜನೆಗಳ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ನವೀನ ಯೋಜನೆಗಳ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ವಿಜೇತರು ತಮ್ಮ ಯೋಜನೆಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಮೊದಲ ಧನಸಹಾಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಎಷ್ಟು ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಯೋಜನೆಗಳು ಇದ್ದವು. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಕಿರಿಯಾನೋವ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕೈ ಪ್ರೋಸ್ಥೆಸಿಸ್ ಇತ್ತೀಚಿನ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಅನೇಕ ಹುಡುಗರಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಅವರಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಇದ್ದಾರೆ, ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ನಮಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು "ಬೆಲಾರಸ್‌ಗಾಗಿ 100 ಐಡಿಯಾಗಳನ್ನು" ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೊಬೈಲ್ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಇದರಿಂದ ಇದು ಯುವಜನರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾಗೊಂಚರೋವಾ:ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಇನ್ನೊಂದು ತಾರೆ ಯುವ ತಾಯಿ, ಅವಳು ಸ್ವತಃ ಜ್ವಾಲಾಮುಖಿಗಳ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಗೆದ್ದಳು ಮತ್ತು ಬಹಳ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಪಾನಕವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದಳು. ಮತ್ತು ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಯಾಗಿ ಎರಡು ಪೇಟೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯುವ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿವೆ!

ಒಲೆಗ್ಡಿಕುನ್:"ಬೆಲಾರಸ್‌ಗಾಗಿ 100 ಐಡಿಯಾಗಳು" ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ತಾಣಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಯೋಜನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಘೋಷಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹೂಡಿಕೆದಾರರನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅವಕಾಶಗಳು, ಅವುಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನದಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡುವ ಪ್ರಾಯೋಜಕರು.

ನಮ್ಮ ಯುವಜನರು ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾಶೀಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನಿಮ್ಮ ಅನುಭವದಲ್ಲಿ, ಇದು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ? ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯುವ ಒಕ್ಕೂಟವು ಯಾವ ಉಪಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ?

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಗೊಂಚರೋವಾ:ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಆಟವಿದೆ. ನಾವು ರಾಜಕೀಯ ಪಕ್ಷವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಆವರಣದ ಚುನಾವಣಾ ಆಯೋಗಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಹುಡುಗರಿದ್ದಾರೆ (ಆರಂಭಿಕ ಮತದಾನದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನವೆಂಬರ್ 17 ರಂದು, ಅವರು ಮತದಾನ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಣೆ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ). ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಗಳಿದ್ದಾರೆ - ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಸದಸ್ಯರು. ನಾವು ಈ ಅಭಿಯಾನದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಈ ಅಭಿಯಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ.

ಒಲೆಗ್ ಡಿಕುನ್:ಇಂದು ನಾವು ನಮ್ಮ 10 ಯುವ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತೇವೆ. ನಿನ್ನೆ ನಾವು ಎಲ್ಲರನ್ನು ಒಂದು ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದೆವು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾವ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಸಭೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಯಾವ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತರಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾವ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಇದ್ದವು, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಸಹಿ ಮತ್ತು ಸಭೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಏನು ಧ್ವನಿ ನೀಡಿತು ಎಂದು ಚರ್ಚಿಸಿದರು. ನಾವು ಮತದಾರರಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಜನರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತೇವೆ. ನಮ್ಮ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಉತ್ತೀರ್ಣರಾಗುತ್ತಾರೋ ಇಲ್ಲವೋ, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಯುವ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಪ್ರೆಸೆಂಟರ್: ಚುನಾವಣಾ ಪ್ರಚಾರದಂತಹ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಸದಸ್ಯರು ಎಷ್ಟು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾರೆ?

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಗೊಂಚರೋವಾ:ಪ್ರತಿ ಶನಿವಾರ ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಯುವ ಆಂದೋಲನ ಪಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತೇವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗ ಚುನಾವಣೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ನಿಮ್ಮ ಸೈಟ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು, ನಮ್ಮ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗೆ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿ "ನಾನು ಮತ ಹಾಕುತ್ತೇನೆ!"

ಗೊಮೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ, "ಎಬಿಸಿ ಆಫ್ ಎ ಸಿಟಿಜನ್" ಎಂಬ ಉಪಕ್ರಮವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಆಗ ಒಬ್ಬ ಸಂಸದನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು. ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸ್ವತಃ ಬಿಲ್‌ಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗೆ ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಮತದಾನದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಕರೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ ಚಲಾಯಿಸುವವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಹುಡುಗರೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾಹಿತಿ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

ಬಹುಶಃ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ. ಇಂಟರ್ನೆಟ್, ಸಾಮಾಜಿಕ ಜಾಲಗಳು - ಅನೇಕ ಯುವಕರು ಅಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮಾಹಿತಿ. ದಯವಿಟ್ಟು ಈ ನಿರ್ದೇಶನದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ. ನೀವು ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ, ಇದು ಅಗತ್ಯವೇ? ಬಹುಶಃ ಕೆಲವು ಮಾಹಿತಿ ಸೆಮಿನಾರ್‌ಗಳಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಸ್ಟ್ರೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತವಾದುದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಕಲಿಸಬೇಕೇ ಹೊರತು ನಕಲಿ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಅಲ್ಲ.

ಒಲೆಗ್ ಡಿಕುನ್:ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಮಸ್ಯೆ. ಇಂದು ಇದು ಇಡೀ ಮನುಕುಲಕ್ಕೆ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ. ಸಾಕಷ್ಟು ಸೈಬರ್ ಸೆಕ್ಯುರಿಟಿ ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್‌ಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಲಾಭದಾಯಕ ಮತ್ತು negativeಣಾತ್ಮಕ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ನಾವು ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಯುವಕರು ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಅವರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಬೇಕು. ನಾವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಜಾಲತಾಣಗಳಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ, ನಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ VKontakte, Instagram ಮತ್ತು Facebook ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾವು ಸಂದೇಶವಾಹಕರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ - ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್, ವೈಬರ್. ನಾವು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಬಹುಶಃ, ತಮಾಷೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಯಾವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಯಾವುದು ಕೆಟ್ಟದು ಎಂದು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಲಹೆಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ನಾವು ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತೇವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಇದು ನೋಯುತ್ತಿರುವ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.

ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಅನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆಯೇ? ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ರಾಷ್ಟ್ರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಿಗೆ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನಿಷೇಧವು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಯಾವುದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಇಂಟರ್ನೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಪಡೆಯುವುದು ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು. ಸರಿ, ಯಾರೂ ಪೋಷಕರ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿಲ್ಲ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಜಾಲತಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಯಾವ ತಾಣಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಇರಬೇಕು.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಗೊಂಚರೋವಾ:ಇಂಟರ್ನೆಟ್‌ನಿಂದ ಹುಡುಗರನ್ನು ಹೇಗೆ ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು ಎಂದು ನಾವು ಚರ್ಚಿಸಿದಾಗ, ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದೆವು. ತದನಂತರ ಪ್ರಶ್ನೆಯೆಂದರೆ, ಅವರು ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಈ ಮಾಹಿತಿ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ನಾವು ಹೇಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡುವುದು. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರವರ್ತಕರಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಕ್ಟೋಬರ್‌ಗಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಮ್ಮ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್ ಎಂದು ನಮ್ಮ ಸಂಪನ್ಮೂಲಕ್ಕೆ ಟಿಬೊ -2019 ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ತಕ್ಷಣವೇ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತೇನೆ. ನಾವು ಬಹಳಷ್ಟು ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಮಕ್ಕಳು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹುಡುಕಲು, ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲು ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ ಧನಾತ್ಮಕ ಸಮಯವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ನಮ್ಮ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ "ವೊಚಿನಾ ಬೈ" ಮಕ್ಕಳು ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಬಾರಿ ಕ್ಯೂಆರ್ ಕೋಡ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಮಾಹಿತಿ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಉಪಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮಾಹಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಲು ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮುಕ್ತ ಸಂವಾದ ಯೋಜನೆಯ ಕುರಿತು ದಯವಿಟ್ಟು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ. ಯಾರೊಂದಿಗೆ, ಹೇಗೆ ಮತ್ತು ಏಕೆ ಈ ಸಂಭಾಷಣೆ?

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾಗೊಂಚರೋವಾ:ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯೂತ್ ಯೂನಿಯನ್ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಆಯೋಜಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಂವಹನ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದೂ ಒಂದು, ನಾವು ಅಲ್ಲಿ ತಜ್ಞರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ಮುಕ್ತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಯುವಕರು ಸರ್ಕಾರಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು, ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು, ನಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಬಹುದು ಅದು ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈಗ ನಾವು "ಬೆಲಾರಸ್ ಮತ್ತು I" ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಂವಾದಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ತೆರೆದಿದ್ದೇವೆ, ಇದು ಚುನಾವಣಾ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಜಾರಿಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಲೆಗ್ಡಿಕುನ್:"ಬೆಲಾರಸ್ ಮತ್ತು ನಾನು" ಏಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ರಾಜ್ಯವು ಇದನ್ನು ನಮಗೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ರಾಜ್ಯ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಎಲ್ಲರೂ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ನಾವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದೆವು ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆವು: "ರಾಜ್ಯವು ಯುವಕರಿಗೆ ಏನು ಮಾಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಯುವಕರು ರಾಜ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಏನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ." ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಏನು ನೀಡಿದರು ಅಥವಾ ನೀಡಲು ಯೋಜನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಗಳು ಯಾವುವು. ಟೀಕಿಸುವುದು ಸುಲಭ, ಮತ್ತು ನೀವು ಏನನ್ನಾದರೂ ಸೂಚಿಸುತ್ತೀರಿ. ನೀವು ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾತುಕತೆಗೆ ಸಿದ್ಧ.

ನೀವು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯೂತ್ ಯೂನಿಯನ್ ನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ? ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ನಾಯಕನಾಗಿರುವುದು ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟ ಎಂದು ನೀವು ವಿಷಾದಿಸುತ್ತೀರಾ ಮತ್ತು ಅದು ನಿಮಗೆ ಏನು ನೀಡಿದೆ?

ಒಲೆಗ್ ಡಿಕುನ್:ನಾನು ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ಬಂದಿದ್ದೇನೆ ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಕ-ಸಂಘಟಕನನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ, ಅವರು ಯೂತ್ ಯೂನಿಯನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಮೂಲಕ ನನ್ನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ನಾವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದೆವು ಮತ್ತು ಬಹುಮಾನವಾಗಿ, ನಾವು "ಜುಬ್ರೆನೋಕ್" ನಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯೂತ್ ಯೂನಿಯನ್‌ನ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಶಿಫ್ಟ್‌ಗೆ ಬಂದೆವು, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಕೇಂದ್ರ ಸಮಿತಿಯ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿಗಳು ಬದಲಿಸಲು ಬಂದರು, ನನಗೆ ಅವರು ಬಹುತೇಕ ದೇವರುಗಳಾಗಿದ್ದರು. ನಾನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೆ, ಕೇಳಿದೆ, ಮೆಚ್ಚಿದೆ ಮತ್ತು ಯೋಚಿಸಿದೆ, ಇಂತಹ ಕಾರ್ಯನಿರತ ಜನರನ್ನು, ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಸಕ್ರಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ, ನಂತರ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಾಲಕ್ರಮೇಣ ನಾನು ಅಧ್ಯಾಪಕರ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿಯಾಗಿದ್ದೆ, ನಂತರ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿಯಾಗಿದ್ದೆ. ಇಂದು ನಾನು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯುವ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕೇಂದ್ರ ಸಮಿತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಕಷ್ಟವೇ - ಇದು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೀವು ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಾಗ, ಮತ್ತು ಅದು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುವ ಹಂತದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಹುಡುಗರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಉರಿಯುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ ನೀವು ರೋಮಾಂಚನಗೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಾನು ಹುಡುಗರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಅದ್ಭುತ!

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಗೊಂಚರೋವಾ:ಕೆಲವು ಸಮಯದ ಹಿಂದೆ ನಾನು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಕರೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುವ ಶಿಕ್ಷಕ-ಸಂಘಟಕರ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿದ್ದೆ. ಈಗ ಅನೇಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಘಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಹುಡುಗರನ್ನು ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಯುವ ಸಂಘಟನೆಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಾನು ಏನನ್ನೂ ಒಪ್ಪಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಬದಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸುವ ಬಯಕೆ ನನ್ನಲ್ಲಿ ಆಡಿತು. ಹುಡುಗರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಘಗಳ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅವರಿಗೆ ಅದು ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೆಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ... ಇದು ಕಷ್ಟ - ಕಷ್ಟ. ಆದರೆ ಈವೆಂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್‌ಗಳ ನಂತರ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ನೀವು ಪಡೆಯುವ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ನಾನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂಬ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ನಿಮಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ನಾನು ಅದನ್ನು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮಗುವಿನಿಂದ ಪಡೆಯುತ್ತೇನೆ. ಹುಡುಗರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಹೊಳೆಯುತ್ತಿರುವಾಗ ಇದು ತಂಪಾದ ವಿಷಯ, ಅವರು ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ನಾವು ಅಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ.

ವಿಶ್ವ ಒಪೆರಾ ವೇದಿಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರೇಮ ತ್ರಿಕೋನ: ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ, ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸೈನಿಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಬುಲ್‌ಫೈಟರ್ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಮರಳುತ್ತದೆ. ಒಂದು ವರ್ಷದ ಹಿಂದೆ, ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದಾಗ, ನಾಟಕೀಯ ಆಡಳಿತವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಗಾಬರಿಯಾಗಲು ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಆತುರಪಡಿಸಿತು, ಪೌರಾಣಿಕ ಒಪೆರಾ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಾತನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು: ನವೀಕರಿಸಿದ "ಕಾರ್ಮೆನ್" ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯೋಜಿಸಿದಂತೆ ಪೋಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸುವಾಸನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ಬಿಜೆಟ್‌ನ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಹಬ್ಬದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಒಪೆರಾ ತಂಡ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕಿ ಗಲಿನಾ ಗಲ್ಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಮೂರು ತಿಂಗಳು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ದಿನಾಂಕವು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿದೆ: ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸಮಯರಹಿತ ಕಥೆ, ಕಲಾವಿದರು ಜೂನ್ 14 ರಂದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಆಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಬೇಸಿಗೆಯ ಸಂಜೆಯ ಪ್ರೇಮ ತ್ರಿಕೋನದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಇಮ್ಮರ್ಶನ್ ಅನ್ನು ಮ್ಯಾಸ್ಟ್ರೋ ಆಂಡ್ರೇ ಗಲನೋವ್ ಅವರ ಲಾಠಿಯಿಂದ ಒದಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗಲಿನಾ ಗಾಲ್ಕೊವ್ಸ್ಕಯಾ

"ಕಾರ್ಮೆನ್" ನಮ್ಮ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. 1933 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪೌರಾಣಿಕ ಲಾರಿಸಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ - ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಒಪೆರಾದ ಮೊದಲ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಖಾತರಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಸರಳವಾಗಿ ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ - ಇದು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿ ಸಂಜೆಯೂ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಜಾರ್ಜಸ್ ಬಿetೆಟ್‌ನ ಮೇರುಕೃತಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಫಲತೆಯನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ಅನುಭವಿಸಿತು - 1875 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ದೊಡ್ಡ ಹಗರಣದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ದಶಕಗಳ ನಂತರ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅಂದಿನಿಂದ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ದೃ learnedವಾಗಿ ಕಲಿತರು: "ಕಾರ್ಮೆನ್" ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಂತೋಷದ ಸುಮಾರು ನೂರು ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಖಾತರಿಯಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಎಂಟನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ನಿರ್ದೇಶಕಿ ಗಲಿನಾ ಗಾಲ್ಕೊವ್ಸ್ಕಯಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿ ಮಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ:

ಒಪೆರಾ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಷ ಬದುಕಲು, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಊಹಿಸಬೇಕು. ನಿಜವಾದ ಸ್ಪೇನ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಕಾಣುವಂತೆ ನಾನು ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ಆ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ಮುಳುಗಿಸುವುದು, ಅವರನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ನನಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ ನಿಂದ ಮೇ ವರೆಗೆ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಮೂರು ಸಾವಿರ ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ಅಂದರೆ, ಇವರು ಪ್ರತಿ ದಿನವೂ ಒಂದು ಘಟನೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುವುದನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಜನರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರಿಂದ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಂದ ಗಾಯಕರವರೆಗೆ - ನಾನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಗು, ಭಾವನೆಗಳು, ಮನೋಧರ್ಮವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಎಸ್ಕಾಮಿಲ್ಲೊ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ಟ್ರಿಫೊನೊವ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವವರು ಸಹ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಲ್ಲಿ ನೂರು ಪ್ರತಿಶತ ಇಮ್ಮರ್ಶನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ:

- "ಕಾರ್ಮೆನ್" ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕಾರ್ಮೆನ್ ಅನ್ನು ಸ್ನಾನದ ಟವಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, 1933 ರ ಒಪೆರಾ "ಕಾರ್ಮೆನ್" ಗಾಗಿ ಅನನ್ಯ ಉಡುಪುಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರೈಮಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಈಗ ವಾರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿಯೂ ಹೊಲಿಗೆ ಅಂಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. 270 ವರ್ಣರಂಜಿತ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು 100 ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪರಿಕರಗಳು - ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಅವರು ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇದರರ್ಥ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ವಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸುವುದು ಎಂದಲ್ಲ. ಅನೇಕ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಲು ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಮುಖ್ಯ. ನಿರ್ದೇಶಕರ ಇನ್ನೊಂದು ಕಲ್ಪನೆ ಎಂದರೆ ನಿರ್ಮಾಣದ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ. ಕೆಂಪು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನವು ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ವಸ್ತ್ರಗಳ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಅನ್ನಾ ಕಾಂಟೆಕ್ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ವರ್ಡಿ ಅವರ ಒಪೆರಾ ರಿಗೋಲೆಟ್ಟೊದ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸುಲಭವಾದ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಕಾಂಟೆಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಬಟೌ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹಲವಾರು ದಿನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ವರ್ಣರಂಜಿತ "ಬಾಲ" ದ ತೂಕವು ಘನವಾಗಿದೆ: ಫ್ಲೆಮೆಂಕೊ ಹಾಡುವುದು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಮೆನ್ ಕ್ರಿಸ್ಕೆಂಟಿಯಾ ಸ್ಟಾಸೆಂಕೊ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹೇಳುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ:

- ಬಟೌ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ವೃತ್ತಿಪರ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಸವಾಲಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ. ಅಭ್ಯಾಸದ ನಂತರ, ನಮಗೆ ಯಾವುದೇ ಜಿಮ್ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯಗಳು - ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳಿಗಿಂತ ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ.

ಗಾಲ್ಕೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಗಾಯಕರ ಕಲಾವಿದರನ್ನೂ ಸುಂದರ ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು - ಥಿಯೇಟರ್ ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಲೆನಾ ಅಲಿಪ್ಚೆಂಕೊ ಅವರನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿತು. ಅವರು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೆವಿಲ್ಲಾನ - ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು, ಇದು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಜೊತೆಗೆ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜನರ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಗಲಿನಾ ಗಾಲ್ಕೊವ್ಸ್ಕಯಾ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ:

- "ಕಾರ್ಮೆನ್" ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರು ಹಾಡುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ನನ್ನ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಹುಡುಗಿಯರು ಹೆದರಿದರು, ಅವರು ನಿರಾಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ನಾವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ತದನಂತರ ಅವರು ತುಂಬಾ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು ಅವರು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ನಾನು ಏನು ಗಮನಿಸಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ಫ್ಲೆಮೆಂಕೊವನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದಾಗ, ಅದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯತೆಯಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ, ಆದ್ದರಿಂದ, ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಗಾಲ್ಕೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾನೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಆಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು:

- ನಾನು ಖಾಲಿ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಗರಿಷ್ಠ ಸಹಜತೆಗಾಗಿ. ಕ್ಯಾಸ್ಟಾನೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು, ನಿಮಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೌಶಲ್ಯ ಬೇಕು, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಮಗೆ ಕಲಿಯಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲ.

ಕಾರ್ಮೆನ್‌ನ ಮತ್ತೊಂದು ಅಸಾಧಾರಣ ಚಿಹ್ನೆ - ಕಡುಗೆಂಪು ಗುಲಾಬಿ - ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಯಾವ ಮೆಜ್ಜೊ-ಸೊಪ್ರಾನೋಗಳು ತಮ್ಮ ಕೂದಲಿನಲ್ಲಿ ಹೂವಿನೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಏರಿದವು ಎಂಬುದು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡುವ ಸಮಯ ಜೂನ್ 14 ರ ಸಂಜೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಅನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ.

ಅಂದಹಾಗೆ

1905 ರಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ಕ್ಷುದ್ರಗ್ರಹ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಗೆ ಒಪೆರಾದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ.

[ಇಮೇಲ್ ರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ]ಸೈಟ್