ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನರೊಟಿ ಎಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು? ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ (1475-1564)

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನರೋಟಿ
(ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ)
(1475-1564), ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ, ಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಕವಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲೂ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಯುವ ಜನ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ ಮಾರ್ಚ್ 6, 1475 ರಂದು ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆಂಟೈನ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ನಗರ ಆಡಳಿತದ ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದರು. ಕುಟುಂಬವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು; ಅವಳ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ಓದಲು, ಬರೆಯಲು ಮತ್ತು ಎಣಿಸಲು ಕಲಿತ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 1488 ರಲ್ಲಿ ಗಿರ್ಲಾಂಡಾಯೊ ಸಹೋದರರ ಕಲಾವಿದರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೂಲ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಮಸಾಕಿಯೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು; ಈ ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರೂಪಗಳ ಶಿಲ್ಪದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮೆಡಿಸಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಲೊರೆಂಜೊ ದಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್‌ನ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. 1490 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಲಾzzೊ ಮೆಡಿಸಿಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು 1492 ರಲ್ಲಿ ಲೊರೆಂಜೊ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಅಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು. ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ ತನ್ನ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುತ್ತುವರಿದರು ಕವಿಗಳು, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು, ದಾರ್ಶನಿಕರು, ಮಾರ್ಸಿಲಿಯೊ ಫಿಸಿನೊ, ಏಂಜೆಲೊ ಪೊಲಿಸಿಯಾನೊ, ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೋಲಾ ಮುಂತಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು ಇದ್ದರು; ಲೊರೆಂಜೊ ಸ್ವತಃ ಅದ್ಭುತ ಕವಿ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತ ಆತ್ಮ ಎಂದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ನಿಯೋಪ್ಲಾಟೋನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಅವನಿಗೆ, ಶಿಲ್ಪವು "ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ" ಅಥವಾ ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. "ಅಪೂರ್ಣ" ಎಂದು ತೋರುವ ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಹಾಗೆ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ "ವಿಮೋಚನೆಯ" ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿಯೇ ರೂಪವು ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿತು. ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ ವೃತ್ತದ ಕೆಲವು ಮುಖ್ಯ ವಿಚಾರಗಳು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ನಂತರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಹಿಂಸೆಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ಪೇಗನ್ ಸಂವೇದನೆಯ ನಡುವಿನ ವೈರುಧ್ಯ. ಪೇಗನ್ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು (ಇದು ಫಿಸಿನೊ ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - "ಆತ್ಮದ ಅಮರತ್ವದ ಪ್ಲೇಟೋನ ಥಿಯಾಲಜಿ"); ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರೆ, ದೈವಿಕ ಸತ್ಯದ ಕೀಲಿಯಾಗಿದೆ. ಮಾನವ ದೇಹದಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಬಂದಿರುವ ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಐಹಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಇದು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ದೇಹವು ಆತ್ಮದ ಸೆರೆಮನೆಯಾಗಿದೆ, ಅದು ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಬಳಿಗೆ ಮರಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಸಾವಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೋಲಾ ಪ್ರಕಾರ, ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿ ಇರುತ್ತದೆ: ಅವನು ದೇವತೆಗಳಿಗೆ ಏರಬಹುದು ಅಥವಾ ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನ ಪ್ರಾಣಿ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಧುಮುಕಬಹುದು. ಯುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಾನವತಾವಾದದ ಆಶಾವಾದಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಅಪರಿಮಿತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯಿಟ್ಟನು. ಸೆಂಟೌರ್ಸ್ ಕದನದ ಮಾರ್ಬಲ್ ರಿಲೀಫ್ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಕಾಸಾ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ) ರೋಮನ್ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಸ್‌ನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮದುವೆಯ ಔತಣಕೂಟದಲ್ಲಿ ದಾಳಿ ಮಾಡಿದ ಅರ್ಧ-ಪ್ರಾಣಿ ಸೆಂಟೌರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಲಪಿತ್ ಜನರ ಯುದ್ಧದ ಬಗ್ಗೆ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಏಂಜೆಲೊ ಪೊಲಿಜಿಯಾನೊ ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಅದರ ಅರ್ಥ ಅನಾಗರಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ನಾಗರಿಕತೆಯ ವಿಜಯ. ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಲ್ಯಾಪಿತ್‌ಗಳು ಗೆದ್ದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಿಯು ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಗಳ ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟದ ಮೂಲಕ ಚಲನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ನೈಪುಣ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು. ಉಳಿ ಗುರುತುಗಳು ಮತ್ತು ಮೊನಚಾದ ಅಂಚುಗಳು ಆಕೃತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಕಲ್ಲನ್ನು ನಮಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ. ಎರಡನೆಯ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಮರದ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಕಾಸಾ ಬ್ಯೂನರೊಟಿ). ಮುಚ್ಚಿದ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ತಲೆಯನ್ನು ಎದೆಗೆ ಇಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ದೇಹದ ಲಯವನ್ನು ದಾಟಿದ ಕಾಲುಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕೆಲಸದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪರಿಹಾರದಲ್ಲಿನ ಅಂಕಿಗಳ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಅದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. 1494 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಕ್ರಮಣದ ಅಪಾಯದಿಂದಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ಗೆ ಹೋಗುವ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲ ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಸಮಾಧಿಗೆ ಮೂರು ಸಣ್ಣ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಡೊಮಿನಿಕ್, ಕೆಲಸ ಆರಂಭಿಸಿದ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಸಾವಿನಿಂದಾಗಿ ಅಡಚಣೆಯಾಯಿತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಅವರು ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮರಳಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ರೋಮ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಐದು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು ಮತ್ತು 1490 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಮಾನವ ಗಾತ್ರದ ಬ್ಯಾಚಸ್ ಪ್ರತಿಮೆ, ಇದನ್ನು ವೃತ್ತಾಕಾರದ ನೋಟಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕುಡಿದ ದೇವರ ದ್ರಾಕ್ಷಾರಸವು ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ಯಾಟೈರ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ದ್ರಾಕ್ಷಿಯ ಗುಂಪನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಕಸ್ ಮುಂದೆ ಬೀಳಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಹಿಂದಕ್ಕೆ ವಾಲುತ್ತಾನೆ; ಅವನ ನೋಟವನ್ನು ವೈನ್ ಬೌಲ್‌ಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೆನ್ನಿನ ಸ್ನಾಯುಗಳು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಆರಾಮವಾಗಿರುವ ಹೊಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ತೊಡೆಯ ಸ್ನಾಯುಗಳು ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ದೌರ್ಬಲ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಶಿಲ್ಪಿ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು: ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಸಮತೋಲನವಿಲ್ಲದೆ ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ತೊಂದರೆಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಮಾರಕ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪಿಯೆಟಾ (ವ್ಯಾಟಿಕನ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್). ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ವಿಷಯವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಸಂಯಮದಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಕೆತ್ತಿದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾವು ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗಿನ ದುಃಖವು ಒಳಗೊಂಡಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಅಂಕಿಗಳ ಅನುಪಾತವು ಕಡಿಮೆ ತ್ರಿಕೋನವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಶಂಕುವಿನಾಕಾರದ ರಚನೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹವು ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಭವ್ಯವಾದ, ಚಿಯರೋಸ್ಕುರೊ ನಿಲುವಂಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ದೇವರ ತಾಯಿಯನ್ನು ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದಳು, ಅದು ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗನಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣಕ್ಕೆ ದುಃಖಿಸುವ ಸಹೋದರಿಯಂತೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಆದರ್ಶೀಕರಣವನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸಿದರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಡಾಂಟೆಯ ಕಟ್ಟಾ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಸೇಂಟ್ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಅವರ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿಯ ಕೊನೆಯ ಕ್ಯಾನ್oneೋನ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ: "ವರ್ಜಿನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರೆ, ಫಿಗ್ಲಿಯಾ ಡೆಲ್ ಟುವೊ ಫಿಗ್ಲಿಯೊ" - "ಅವರ್ ಲೇಡಿ, ಆಕೆಯ ಮಗನ ಮಗಳು." ಶಿಲ್ಪಿಯು ಈ ಆಳವಾದ ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ವಸ್ತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಹಿಯನ್ನು ಕೆತ್ತಿದ್ದಾರೆ: "ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್." 25 ನೇ ವಯಸ್ಸಿಗೆ, ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ರಚನೆಯ ಅವಧಿ ಮುಗಿಯಿತು, ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಹೊಂದಿರಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಆತ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಮರಳಿದ.
ಗಣರಾಜ್ಯದ ಅವಧಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್.
1494 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಕ್ರಮಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಮೆಡಿಸಿಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬೋಧಕ ಸವೊನರೋಲಾ ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕ ದೇವಪ್ರಭುತ್ವವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1498 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಪಾಪಲ್ ಸಿಂಹಾಸನದ ಒಳಸಂಚಿನ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸವೊನರೋಲಾ ಮತ್ತು ಅವನ ಇಬ್ಬರು ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಸಜೀವ ದಹನ ಮಾಡಲು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಈ ಘಟನೆಗಳು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಅವನನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ ಮರಳಿದ ಸವೊನರೋಲಾವನ್ನು ಜಾತ್ಯತೀತ ಗಣರಾಜ್ಯದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಕೆಲಸವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಬಲ್ ಪ್ರತಿಮೆಯಾದ ಡೇವಿಡ್ (1501-1504, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಅಕಾಡೆಮಿ) ರಚಿಸಿದರು. 4.9 ಮೀ ಎತ್ತರದ ಬೃಹತ್ ಆಕೃತಿ, ತಳದೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಬೇಕಿತ್ತು. ಡೇವಿಡ್ ನ ಚಿತ್ರವು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ವೆರೊಚಿಯೊ ಒಬ್ಬ ಯುವಕನ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಒಬ್ಬ ದೈತ್ಯನನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಹೊಡೆದನು, ಅವನ ತಲೆಯು ಅವನ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಹೋರಾಟದ ಹಿಂದಿನ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಡೇವಿಡ್ ತನ್ನ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಜೋಲಿ ಎಸೆದು, ಎಡಗೈಯಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ. ಆಕೃತಿಯ ಬಲಭಾಗವು ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಎಡಭಾಗವು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಕ್ರೀಡಾಪಟುವಿನಂತೆ ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಡೇವಿಡ್ ನ ಚಿತ್ರವು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ಸ್ ಗೆ ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಶಿಲ್ಪವು ಎಲ್ಲರ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ಡೇವಿಡ್ ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಜಾಗರೂಕ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು, ಯಾವುದೇ ಶತ್ರುವನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ಸಿದ್ಧ. ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಥಳವು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕರ ಸಮಿತಿಯು ಸರ್ಕಾರದ ಕಟ್ಟಡದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವಾದ ಪಲಾzzೊ ವೆಚಿಯೊವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, ಅದರ ಮುಂದೆ ಈಗ ಒಂದು ಪ್ರತಿ ಇದೆ. ಬಹುಶಃ, ಮಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅದೇ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ರಾಜ್ಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು: ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಜಯಗಳ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪಲಾzzೊ ವೆಚಿಯೊದಲ್ಲಿನ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಎರಡು ಬೃಹತ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂಘಿಯಾರಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಸಿನಾದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ಸ್. ಕಾಶಿನ್ ಕದನದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರಟ್ಟಿನ ಪ್ರತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ನದಿಯಲ್ಲಿ ಈಜುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಶತ್ರುಗಳು ದಾಳಿ ಮಾಡಿದಾಗ ಸೈನಿಕರ ಗುಂಪು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಧಾವಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಇದು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ. ಈ ದೃಶ್ಯವು ಸೆಂಟೌರ್ಸ್ ಕದನವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ; ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ನಗ್ನ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗಿಂತ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ಬಹುಶಃ ಅಂದಾಜು ಕಾಣೆಯಾಗಿದೆ. 1516; ಶಿಲ್ಪಿ ಬೆನ್ವೆನುಟೊ ಸೆಲ್ಲಿನಿಯ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿದ್ದರು. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಸೇರಿದ ಏಕೈಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅದೇ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ (c. 1504-1506) - ಟೊಂಡೊ ಮಡೋನಾ ಡೋನಿ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಉಫಿಜಿ), ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಮಾನವನ ರೂಪಗಳ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ದೇಹ. ಜೋಸೆಫ್ ಮೊಣಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತ ಮಗುವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮಡೋನಾ ಬಲಕ್ಕೆ ವಾಲಿತು. ನಯವಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳೊಂದಿಗೆ ಡ್ರಪರೀಸ್ನ ಕಠಿಣವಾದ ಮಾದರಿಯಿಂದ ಅಂಕಿಗಳ ಏಕತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಗೋಡೆಯ ಹಿಂದೆ ಅನ್ಯ ಧರ್ಮೀಯರ ಬೆತ್ತಲೆ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯವು ವಿವರವಾಗಿ ಕಳಪೆಯಾಗಿದೆ. 1506 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಇವಾಂಜೆಲಿಸ್ಟ್ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ) ಪ್ರತಿಮೆಯ ಕೆಲಸ ಆರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗೆ 12 ಅಪೊಸ್ತಲರ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ರೋಮ್‌ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು. ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಮಾರ್ಬಲ್ ಬ್ಲಾಕ್‌ನಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿ, ಅದರ ಆಯತಾಕಾರದ ಆಕಾರವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಬಲವಾದ ಕೌಂಟರ್‌ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಭಂಗಿಯ ಉದ್ವಿಗ್ನ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅಸಮತೋಲನ): ಎಡಗಾಲನ್ನು ಎತ್ತಿ ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ, ಇದು ಸೊಂಟ ಮತ್ತು ಭುಜಗಳ ನಡುವಿನ ಅಕ್ಷದ ಸ್ಥಳಾಂತರವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಯು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯೊಳಗೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಇದರ ಶಕ್ತಿಯು ದೇಹದ ತೀವ್ರ ಒತ್ತಡದಿಂದ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೆಲಸದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಬಹುತೇಕ ಜ್ವರದ ಚಟುವಟಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಮೇಲೆ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಕೆಲಸಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಮಡೋನಾ (ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್) ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಪರಿಹಾರ ಟೋಂಡೊಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಹಂತದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿ; ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆ (ಬ್ರೂಜಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್) ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್‌ನ ಸಂರಕ್ಷಿಸದ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆ. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಮತ್ತು ಲಿಯೋ X ರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. 1503 ರಲ್ಲಿ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಪಾಪಲ್ ಸಿಂಹಾಸನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜೂಲಿಯಸ್ II ರಂತೆ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಯಾರೂ ಪ್ರಚಾರದ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ನ ಹೊಸ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದರು. ಪೀಟರ್ಸ್, ರೋಮನ್ ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲಾಗಳ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಪಲ್ ನಿವಾಸದ ನವೀಕರಣ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆ, ಪಾಪಲ್ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಭವ್ಯವಾದ ಸಮಾಧಿಯ ತಯಾರಿ. ಈ ಯೋಜನೆಯ ವಿವರಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಸೇಂಟ್-ಡೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರ ಸಮಾಧಿಯಂತೆ ತನ್ನದೇ ಸಮಾಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಸೇಂಟ್‌ನ ಹೊಸ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಯೋಜನೆ. ಪೆಟ್ರಾಗೆ ಬ್ರಾಮಂಟೆಗೆ ವಹಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1505 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸಮಾಧಿಯ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇದು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಿಂತು 6 ರಿಂದ 9 ಮೀ ಅಳತೆ ಮಾಡಬೇಕಿತ್ತು. ಒಳಗೆ ಅಂಡಾಕಾರದ ಕೋಣೆ ಇರಬೇಕು ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ - ಸುಮಾರು 40 ಪ್ರತಿಮೆಗಳು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಇಬ್ಬರೂ ತಡೆಯಲಾಗದ ಕನಸುಗಾರರು. ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಯೋಜಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈ "ದುರಂತ" ಸುಮಾರು 40 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರನ್ನು ಕಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಸಮಾಧಿಯ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳಿಂದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸಮಾಧಿಯು ಐಹಿಕ ಜೀವನದಿಂದ ಶಾಶ್ವತ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮೂರು ಹಂತದ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ತಳದಲ್ಲಿ ಧರ್ಮಪ್ರಚಾರಕ ಪಾಲ್, ಮೋಸೆಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾದಿಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮೋಕ್ಷವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಎರಡು ಮಾರ್ಗಗಳ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ. ಮೇಲೆ, ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಜೂಲಿಯಸ್ II ಅನ್ನು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಬೇಕು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕೇವಲ ಮೂರು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡವು; ಸಮಾಧಿಯ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು 37 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಆರು ಬಾರಿ ತೀರ್ಮಾನಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಿಂಕೋಲಿಯ ಸ್ಯಾನ್ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1505-1506 ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಮೃತಶಿಲೆ ಕ್ವಾರಿಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಸಮಾಧಿಗೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ನಿರಂತರವಾಗಿ ತನ್ನ ಗಮನವನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಿರ್ಮಾಣದತ್ತ ಸೆಳೆದರು. ಪೀಟರ್ ಸಮಾಧಿ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ತೀವ್ರ ಕಿರಿಕಿರಿಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರೋಮ್‌ನಿಂದ ಏಪ್ರಿಲ್ 17, 1506 ರಂದು ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದರು, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕುವ ಹಿಂದಿನ ದಿನ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪೋಪ್ ಅಚಲವಾಗಿಯೇ ಇದ್ದರು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಬಂಡಾಯಗಾರ ಬೊಲೊಗ್ನೀಸ್ ನಾಶಪಡಿಸಿತು. 1506 ರಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ಯೋಜನೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಚಾವಣಿಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು. ಇದನ್ನು 1470 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜೂಲಿಯಸ್ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ IV ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. 1480 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬಲಿಪೀಠ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕದ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸುವಾರ್ತೆ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೋಸೆಸ್ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪೆರುಗಿನೊ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಗಿರ್ಲಾಂಡಾಯೊ ಮತ್ತು ರೊಸೆಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಪೋಪ್‌ಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿದ್ದು, ವಾಲ್ಟ್ ಖಾಲಿಯಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. 1508 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆ ವಾಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1508 ಮತ್ತು 1512 ರ ನಡುವೆ ಕೆಲಸವು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು, ಸಹಾಯಕರ ಕನಿಷ್ಠ ಸಹಾಯದೊಂದಿಗೆ. ಇದು ಮೂಲತಃ ಸಿಂಹಾಸನಗಳಲ್ಲಿರುವ ಅಪೊಸ್ತಲರ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ, 1523 ರ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರು ಈ ಯೋಜನೆಯ ವೈಫಲ್ಯವನ್ನು ಪೋಪ್ಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು ಎಂದು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಬರೆದರು. ಮೂಲ ಯೋಜನೆಯ ಬದಲಾಗಿ, ನಾವು ಈಗ ನೋಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಪಕ್ಕದ ಗೋಡೆಗಳು ಕಾನೂನಿನ ಯುಗ (ಮೋಸೆಸ್) ಮತ್ತು ಏಜ್ ಆಫ್ ಗ್ರೇಸ್ (ಕ್ರಿಸ್ತ) ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರೆ, ಸೀಲಿಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮಾನವ ಇತಿಹಾಸದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಬುಕ್ ಆಫ್ ಜೆನೆಸಿಸ್. ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಸೀಲಿಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ರಚನೆಯಾಗಿದ್ದು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚಾವಣಿಯ ಮಧ್ಯ ಭಾಗದ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಾರ್ನಿಸ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೇಗನ್ ಸಿಬಲ್ಸ್ ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ದೈತ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಎರಡು ಕಾರ್ನಿಸ್‌ಗಳ ನಡುವೆ, ವಾಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಅಡ್ಡ ಪಟ್ಟೆಗಳಿವೆ; ಅವರು ಜೆನೆಸಿಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ನಿರೂಪಣಾ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಳದಲ್ಲಿರುವ ಲುನೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಲಾಕಾರದ ತ್ರಿಕೋನಗಳು ಸಹ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಗ್ನುಡಿ (ನಗ್ನ), ಜೆನೆಸಿಸ್‌ನಿಂದ ಫ್ರೇಮ್ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಅವುಗಳು ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿದೆಯೇ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಸಣ್ಣ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ರೂಪಿಸಬಹುದು. ಇದು ಪಾಪಲ್ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಇರುವುದರಿಂದ, ಇದರ ಅರ್ಥವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿರಬೇಕು, ಆದರೆ ನವೋದಯದ ಚಿಂತನೆಯು ಈ ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಬಂದಿದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹುದುಗಿರುವ ಮುಖ್ಯ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಚಾರಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಬುಕ್ ಆಫ್ ಜೆನೆಸಿಸ್, ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಬಿಲ್‌ಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್‌ನ ಸೈನಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಬುಕ್ ಆಫ್ ಜೆನೆಸಿಸ್‌ನ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಪಕ್ಕದ ಗೋಡೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಂತೆ, ಬಲಿಪೀಠದಿಂದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದವರೆಗೆ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಮೂರು ತ್ರಿಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಎರಡನೆಯದು - ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ, ಈವ್ ಸೃಷ್ಟಿ, ಪ್ರಲೋಭನೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆ - ಮನುಕುಲದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪತನಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯದು ನೋಹನ ಕಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅವನ ಕುಡಿತದಿಂದ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ನೋಹನ ಕುಡಿತದಲ್ಲಿ ನೋವಾ ಒಂದೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ: ಮೊದಲ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಆತ್ಮವಿಲ್ಲ, ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಅದನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮಾನವೀಯತೆಯು ಒಂದಲ್ಲ, ಎರಡು ಬಾರಿ ದೈವಿಕ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ವಂಚಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಲ್ಟ್ ನ ನಾಲ್ಕು ಪಟಗಳಲ್ಲಿ ಜುಡಿತ್ ಮತ್ತು ಹೋಲೋಫೆರ್ನೆಸ್, ಡೇವಿಡ್ ಮತ್ತು ಗೋಲಿಯಾತ್, ಬ್ರೆ Brazನ್ ಸರ್ಪ ಮತ್ತು ಹಾಮನ ಸಾವಿನ ದೃಶ್ಯಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ದೇವರ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಜನರ ಉದ್ಧಾರದಲ್ಲಿ ದೇವರ ನಿಗೂious ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮೆಸ್ಸೀಯನ ಬರುವಿಕೆಯನ್ನು ಊಹಿಸಿದ ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಈ ದೈವಿಕ ಸಹಾಯವನ್ನು ಹೇಳಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ಜೋನಾಳ ಭಾವಪರವಶತೆಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಬಲಿಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಮೊದಲ ದಿನದ ದೃಶ್ಯದ ಕೆಳಗೆ ಇದೆ, ಅದರತ್ತ ಅವನ ನೋಟವನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜೋನ್ನಾ ಪುನರುತ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಜೀವನದ ಮುನ್ಸೂಚಕ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಕ್ರಿಸ್ತನಂತೆ ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಏರುವ ಮೊದಲು ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ದಿನಗಳನ್ನು ಕಳೆದನು, ತಿಮಿಂಗಿಲದ ಹೊಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ದಿನಗಳನ್ನು ಕಳೆದನು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಜೀವವನ್ನು ಪಡೆದನು. ಕೆಳಗಿನ ಬಲಿಪೀಠದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ವಾಗ್ದಾನ ಮೋಕ್ಷದ ರಹಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನಂಬಿಗಸ್ತರು ಸಹಭಾಗಿತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದರು. ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ವೀರ ಮತ್ತು ಭವ್ಯ ಮಾನವತಾವಾದದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ; ಸ್ತ್ರೀ ಮತ್ತು ಪುರುಷ ಇಬ್ಬರೂ ಪುರುಷ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ. ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ನಗ್ನ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಅಭಿರುಚಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗುತ್ತವೆ: ಒಟ್ಟಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಅವರು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಾನವ ದೇಹದ ಸ್ಥಾನಗಳ ವಿಶ್ವಕೋಶವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸೆಂಟೌರ್ಸ್ ಕದನ ಮತ್ತು ಕದನದಲ್ಲಿ ನಡೆದಂತೆ ಕ್ಯಾಚಿನ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪಾರ್ಥೆನಾನ್ ಶಿಲ್ಪದ ಶಾಂತ ಆದರ್ಶವಾದಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ 1506 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ದೊಡ್ಡ, ಪಾಥೋಸ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಲಾವೂಕೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಬಲ ವೀರತ್ವವನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವಾಗ, ಅವುಗಳ ಸಂರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು 1980 ರಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಮಸಿ ನಿಕ್ಷೇಪಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಮಂದ ಬಣ್ಣಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಗುಲಾಬಿ, ನಿಂಬೆ ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಸೊಪ್ಪಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು; ಆಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬಣ್ಣಗಾರನಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು: ಅವರು ಬಣ್ಣದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎತ್ತರದ ಚಾವಣಿಯ ಎತ್ತರವನ್ನು (18 ಮೀ) ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಈಗ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಬೆಳಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. (ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸ್ಮಾರಕ ಎರಡು ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ ದಿ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಎ. ನಾಫ್ಫ್, 1992. 600 ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎರಡು ವಿಹಂಗಮ ನೋಟಗಳಿವೆ.) ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II 1513 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ; ಅವರನ್ನು ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. 1513 ರಿಂದ 1516 ರವರೆಗೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಸಮಾಧಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು: ಇಬ್ಬರು ಗುಲಾಮರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು (ಲೌವ್ರೆ) ಮತ್ತು ಮೋಸೆಸ್ ಪ್ರತಿಮೆ (ವಿನ್ಕೋಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಪಿಯೆಟ್ರೊ, ರೋಮ್). ಸುವಾರ್ತಾಬೋಧಕ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂನಂತೆ, ಗುಲಾಮನು ಬಂಧಗಳನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕುವುದನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತಿರುವುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಗುಲಾಮನು ದುರ್ಬಲನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ಏಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಆದರೆ ಶಕ್ತಿಹೀನತೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತಾನೆ, ಕೈ ಕೆಳಗೆ ತನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಬಾಗಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮೋಸೆಸ್ ಡೇವಿಡ್ ನಂತೆ ಎಡಕ್ಕೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ; ಚಿನ್ನದ ಕರುವಿನ ಪೂಜೆಯನ್ನು ನೋಡಿ ಆತನಲ್ಲಿ ಕೋಪ ಕುದಿಯುತ್ತದೆ. ಅವನ ದೇಹದ ಬಲ ಭಾಗವು ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗಿದೆ, ಮಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಅವನ ಬದಿಗೆ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಬಲ ಕಾಲಿನ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಎಸೆದ ಡ್ರಪರಿಯಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ದೈತ್ಯ, ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿರುವ ಪ್ರವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ, ಭಯಂಕರ ಶಕ್ತಿ, "ಭಯಂಕರ ಶಕ್ತಿ" ಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ. 1515 ಮತ್ತು 1520 ರ ನಡುವಿನ ವರ್ಷಗಳು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಯೋಜನೆಗಳ ಕುಸಿತದ ಸಮಯ. ಅವರು ಜೂಲಿಯಸ್ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ ಒತ್ತಡಕ್ಕೊಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಹೊಸ ಪೋಪ್ಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. 1516 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊದಲ್ಲಿನ ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬದ ಚರ್ಚ್ ನ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಅವರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಾರ್ಬಲ್ ಕ್ವಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ಕಳೆದರು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಬಹುಶಃ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಿ ನಾಲ್ಕು ಗುಲಾಮರ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಅಕಾಡೆಮಿ) ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು. 1500 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ರೋಮ್‌ಗೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ 1520 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಚರ್ಚ್‌ನ ಹೊಸ ಸೇಕ್ರಿಸ್ಟಿ (ಮೆಡಿಸಿ ಚಾಪೆಲ್) ಮತ್ತು ಲಾರೆನ್ಜಿಯನ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯವು 1534 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ಗೆ ಹೋಗುವವರೆಗೂ ಅವನನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿತು. ಲಾರೆನ್ಜಿಯಾನ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಓದುವ ಕೋಣೆ ತಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಉದ್ದವಾದ ಬೂದುಬಣ್ಣದ ಕಲ್ಲಿನ ಕೋಣೆಯಾಗಿದೆ. ಲಾಬಿ ಒಂದು ಎತ್ತರದ ಕೋಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಗೋಡೆಗೆ ಮುಳುಗಿರುವ ಹಲವಾರು ಡಬಲ್ ಕಾಲಮ್‌ಗಳು, ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಸುರಿಯುತ್ತಿದೆ. ಮೆಟ್ಟಿಲನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ವೆಸ್ಟಿಬುಲ್ ಅನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

ಕೊಲಿಯರ್ಸ್ ವಿಶ್ವಕೋಶ. - ಮುಕ್ತ ಸಮಾಜ. 2000 .

ಯಾರ ಕೃತಿಗಳು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿವೆ. ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ತೋತ್ರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡದಿದ್ದರೂ, ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್, ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್‌ಮೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಯೋಜನೆಗಳು ಹಾಗೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ 10 ಅಪ್ರತಿಮ ಕೃತಿಗಳು

10. ಮಡೋನಾ ಡೋನಿ

ಪ್ರಕಾರ: ಟೊಂಡೊ.
ಬರೆದ ವರ್ಷ: 1507.

ಮಡೋನಾ ಡೋನಿ

1500 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಏಂಜೆಲೊ ಡೋನಿ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪತ್ನಿಗೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು "ಸಂತರ ಕುಟುಂಬ" ವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ನೇಮಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಟರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು (ಟೊಂಡೊ) ಬಳಸಿದರು.

ಮಡೋನಾ ಡೋನಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ, ಸೇಂಟ್ ಜೋಸೆಫ್, ಶಿಶು ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಐದು ನಗ್ನ ಪುರುಷ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಿಂದೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

9. ಬ್ಯಾಚಸ್.

ವಿಧ: ಮಾರ್ಬಲ್ ಪ್ರತಿಮೆ.
ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1497

ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿ 22 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯು ರೋಮನ್ ದೇವರು ವೈನ್ ಬ್ಯಾಚಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನ ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಲೋಟ ವೈನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹುಲಿಯ ಚರ್ಮವಿದೆ. ಅವನ ಹಿಂದೆ ಒಂದು ದ್ರಾಕ್ಷಿಯ ಗುಂಪನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಾಣಿ ಕುಳಿತಿದೆ. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಎರಡು ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ "ಬ್ಯಾಚಸ್" ಒಂದಾಗಿದೆ.

8. ಬ್ರೂಜಸ್‌ನ ಮಡೋನಾ.

ವಿಧ: ಮಾರ್ಬಲ್ ಪ್ರತಿಮೆ.
ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1504.

ಬ್ರೂಜಸ್‌ನ ಮಡೋನಾ

"ಮೇಡೋನಾ ಆಫ್ ಬ್ರೂಜಸ್" ಮೇರಿಯನ್ನು ಮಗುವಿನ ಜೀಸಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕನ್ಯೆಯ ಮುಖವು ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವಳು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆತನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಗು ತಾಯಿಯ ಬೆಂಬಲವಿಲ್ಲದೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೊರೆಯುತ್ತದೆ.

7. ಲಾರೆಂಟಿಯನ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯ.

ಪ್ರಕಾರ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ.
ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1559.

ಲಾರೆಂಟಿಯನ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯ

ಲಾರೆಂಟಿಯನ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 1524 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ (ಇಟಲಿ) ಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಆವರಣದ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಯನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ನವೀನ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.

ಈ ಕೆಲಸವು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಪ್ರಮುಖ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಜಾಗವನ್ನು ಬಳಸುವ ನವೀನ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

6. ಮೋಸೆಸ್.

ವಿಧ: ಮಾರ್ಬಲ್ ಪ್ರತಿಮೆ.
ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1515.

1505 ರಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ತನ್ನ ಸಮಾಧಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಒಪ್ಪಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯು ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿದೆ (ವಿನ್ಕೋಲಿಯ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಪಿಯೆಟ್ರೊ). ಕೆಲಸ ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶಿಲ್ಪದ ಬಲ ಮಂಡಿಯನ್ನು ಸುತ್ತಿಗೆಯಿಂದ ಹೊಡೆದಳು, ಅವಳು ಮಾತನಾಡಲು ಆರಂಭಿಸಿದಂತೆ, ಅವನು ತುಂಬಾ ವಾಸ್ತವಿಕನಾಗಿದ್ದನೆಂದು ಒಂದು ದಂತಕಥೆಯಿದೆ.

ವಿಧ: ಮಾರ್ಬಲ್ ಪ್ರತಿಮೆ.
ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1499

ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸಿದ ನಂತರ ಕನ್ಯೆ ಮೇರಿ ತನ್ನ ಮಡಿಲಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವಾಗ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ದುಃಖಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಪಿಯೆಟಾ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯು ನಿಜವಾದ ಬೈಬಲ್ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಬುನೊರೊಟಿಗೆ ಕೇವಲ 24 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಈಗ ಪ್ರಪಂಚದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

4. ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು.

ಪ್ರಕಾರ: ಭಿತ್ತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ.
ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1541.

ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು

ಪಶ್ಚಿಮದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, "ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು" ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಬಲಿಪೀಠದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಎರಡನೇ ಬರುವಿಕೆಯನ್ನು ಭೂಮಿಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಜೀಸಸ್ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸತ್ತವರೊಳಗಿಂದ ಎದ್ದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂತರಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ರಕಾರ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ.
ಸಂಚಿಕೆಯ ವರ್ಷ: 1626

ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ನಲ್ಲಿರುವ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ನವೋದಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತುಣುಕು. ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು (ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಾ ಸಂಗಲ್ಲೊ ಸೇರಿದಂತೆ). ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಇದನ್ನು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಸೃಷ್ಟಿಸದಿದ್ದರೂ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಮ್ಮ ಕಾಲದವರೆಗೂ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ.

2. ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ.

ಪ್ರಕಾರ: ಭಿತ್ತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ.
ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1512.

ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಾಧಾರ, ದಿ ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್, ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಇದೆ, ಇದು ಹಲವಾರು ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಡಂಬನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದೆ.

1. ಡೇವಿಡ್

ವಿಧ: ಮಾರ್ಬಲ್ ಪ್ರತಿಮೆ.
ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1504.

ಬಹುಶಃ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಬೈಬಲ್ನ ಪಾತ್ರವಾದ ಡೇವಿಡ್ನ ಮೇರುಕೃತಿ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಗೋಲಿಯಾತ್ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಡೇವಿಡ್ ಮತ್ತು ಗೋಲಿಯಾತ್ ಅವರ ವಿಷಯವು ಆ ಕಾಲದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಾರವಾಜಿಯೊ ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಮೂರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

5.17 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದ ಬೃಹತ್ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಅಸಾಧಾರಣ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಹಾಗೂ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ 10 ಅಪ್ರತಿಮ ಕೃತಿಗಳುನವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2, 2017 ಲೇಖಕರಿಂದ: ಗ್ಲೆಬ್

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನರೊಟಿ ಯಾರೆಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರಬಹುದು. ಮಹಾನ್ ಯಜಮಾನನ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರಚಿಸಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ನಿಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇವೆ. ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಧುಮುಕುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಇನ್ನೊಂದು ಹಸಿಚಿತ್ರವು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದೆ. ಸೀಲಿಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮುಗಿದು ಈಗಾಗಲೇ 25 ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಿವೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಹೊಸ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತಾನೆ.

ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್‌ಮೆಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರೇ ಕಡಿಮೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಪಾತ್ರಗಳು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಟೀಕೆಗಳ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ದಾರಿಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಪಾಪಲ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಛಿದ್ರವಾಗುವಂತೆ ಅವರಿಗೆ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನೀಡುವುದನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಬೇರೆ ದಾರಿಯಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು "ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ" ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮರಣದ ನಂತರವೂ ಇದನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಮೊದಲು 1504 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಪಿಯಾzzಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸಿಗ್ನೋರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಮುಗಿಸಿದರು. ಅವಳು 5 ಮೀಟರ್ ಹೊರಗೆ ಬಂದಳು ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ನವೋದಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದ್ದಳು.

ಡೇವಿಡ್ ಗೊಲಿಯಾತ್ ಜೊತೆ ಜಗಳವಾಡುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅಗಾಧ ದೈತ್ಯನನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದ ನಂತರ ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ವಿಜಯದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧವು ಮುಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಹೇಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಆಡಮ್ ನ ಸೃಷ್ಟಿಯು ಒಂದು ಹಸಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ನಾಲ್ಕನೇ ಕೇಂದ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟು ಒಂಬತ್ತು ಇವೆ, ಮತ್ತು ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಬೈಬಲ್ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರವು ದೇವರು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಹಸಿಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಊಹೆಗಳು ಮತ್ತು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು, ಜೀವನದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಇನ್ನೂ ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ತೇಲುತ್ತಿವೆ. ದೇವರು ಹೇಗೆ ಆಡಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಂದರೆ ಅವನ ಆತ್ಮವನ್ನು ಆತನಲ್ಲಿ ತುಂಬುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತೋರಿಸಿದರು. ದೇವರು ಮತ್ತು ಆಡಮ್ ಅವರ ಬೆರಳುಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಂದಾಗುವ ವಸ್ತುವಿನ ಅಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನರೊಟಿ ತನ್ನ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ಈ ಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದನು. ಒಂದೆರಡು ನೋಡುಗರು ಕೃತಿಯ ಕರ್ತೃತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ವಾದಿಸಿದ ನಂತರ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಆಗ ಮೇಷ್ಟ್ರಿಗೆ 24 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸು.

1972 ರಲ್ಲಿ ಭೂವಿಜ್ಞಾನಿ ಲಾಸ್ಲೊ ಟಾಥ್ ದಾಳಿ ಮಾಡಿದಾಗ ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಹಾನಿಗೊಳಗಾಯಿತು. ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲ್ಲಿನ ಸುತ್ತಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವನು ಕ್ರಿಸ್ತನೆಂದು ಕೂಗಿದನು. ಈ ಘಟನೆಯ ನಂತರ, "ಪಿಯೆಟಾ" ಅನ್ನು ಗುಂಡು ನಿರೋಧಕ ಗಾಜಿನ ಹಿಂದೆ ಇರಿಸಲಾಯಿತು.

235 ಸೆಂ.ಮೀ ಎತ್ತರದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆ "ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಸಮಾಧಿಯ ರೋಮನ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದಲ್ಲಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 2 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಬದಿಗಳಲ್ಲಿರುವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು - ರಾಚೆಲ್ ಮತ್ತು ಲೇಹ್ - ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೆಲಸ.

ಅನೇಕ ಜನರಿಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಶ್ನೆ ಇದೆ - ಮೋಸೆಸ್ ಕೊಂಬುಗಳೊಂದಿಗೆ ಏಕೆ? ಇದು ಬೈಬಲ್ನ ಪುಸ್ತಕವಾದ ಎಕ್ಸೋಡಸ್ನ ವಲ್ಗೇಟ್ನ ತಪ್ಪು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದಾಗಿ. ಹೀಬ್ರೂ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ "ಕೊಂಬುಗಳು" ಎಂಬ ಪದವು "ಕಿರಣಗಳು" ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಬಹುದು, ಇದು ದಂತಕಥೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ - ಇಸ್ರೇಲಿಗಳು ಅವನ ಮುಖವನ್ನು ನೋಡುವುದು ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ವಿಕಿರಣಗೊಂಡಿತು.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ಅವರ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯು ಪಾವೊಲಿನಾ ಚಾಪೆಲ್ (ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ನಗರ) ದಲ್ಲಿರುವ ಹಸಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಪೋಪ್ ಪಾಲ್ III ರ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ಅವರು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹಸಿಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸ ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು.

ಟೊಂಡೊ "ಮಡೋನಾ ಡೋನಿ" ಮಾತ್ರ ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಏಕೈಕ ಮುಗಿದ ಕೆಲಸ.

ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲೇ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸ ಇದು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಆದರ್ಶ ಹೋಲಿಕೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಯೋಗ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನಂಬಿದ್ದರು.

ಈ ಸುಲಭ ಕೆಲಸವನ್ನು 2008 ರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೆಲಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಇದು ಡೊಮೆನಿಕೊ ಘಿರ್ಲಾಂಡಾಯೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಮತ್ತೊಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಈ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಇದು ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಯಜಮಾನನ ಕೆಲಸ ಎಂದು ಯಾರೂ ನಂಬಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು 13 ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಸಾಕ್ಷ್ಯ, ವಾಸರಿಯ ಮಾಹಿತಿ ಮತ್ತು ಕೈಬರಹ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ನಂತರ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದ ನಂತರ, ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿಯ ಹಿಂಸೆಯನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೆಲಸವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು. ಹಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಗು ರಚಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಅಂದಾಜು ವೆಚ್ಚ $ 6 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು.

ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ (1526 - 1534)

ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆ, ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನೊ ಅವರ ಶಿಲ್ಪ, ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, 1526 ರಿಂದ 1534 ರವರೆಗೆ. ಇದು ಮೆಡಿಸಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿದೆ, ಮೆಡಿಸಿ ಸಮಾಧಿ ಕಲ್ಲಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ಲೊರೆಂಜೊ II ಮೆಡಿಸಿಯ ಶಿಲ್ಪವು ನಿಜವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಲ್ಲ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದರು, ಲೊರೆಂಜೊ ಅವರನ್ನು ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಬ್ರೂಟಸ್ (1537 - 1538)

ಬ್ರೂಟಸ್‌ನ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬಸ್ಟ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಅಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಡೊನಾಟೊ ಜಿಯಾನೊಟ್ಟಿ ಅವರು ನಿಯೋಜಿಸಿದ್ದು, ಅವರು ಬ್ರೂಟಸ್ ಅನ್ನು ನಿಜವಾದ ಕ್ರೂರ ಹೋರಾಟಗಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಮೆಡಿಸಿಯ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿನ ಹೊಸ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದಾಗಿ ಬಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನರೊಟಿ ಬಗ್ಗೆ ಅಷ್ಟೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಇದು ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಮಾತ್ರ, ಆದರೆ ಹೆಸರುಗಳಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಹಾನ್ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಆತನ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸವು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟವಾದದ್ದನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಾರ್ಚ್ 6, 1475 ರಂದು ಅರೆಜ್ಜೊದ ಉತ್ತರದ ಟಸ್ಕಾನ್ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಬಡ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕುಲೀನರಾದ ಲೊಡೋವಿಕೋ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ, ನಗರ ಕೌನ್ಸಿಲರ್. ತಂದೆ ಶ್ರೀಮಂತರಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಣ್ಣ ಆಸ್ತಿಯ ಆದಾಯವು ಅನೇಕ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಪೋಷಿಸಲು ಸಾಕಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊವನ್ನು ಅದೇ ಹಳ್ಳಿಯ "ಸ್ಕಾರ್ಪೆಲಿನೋ" ನ ಹೆಂಡತಿಯಾದ ಸೆಟ್ಟಿಗ್ನಾನೊ ಎಂಬ ದಾದಿಗೆ ನೀಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಲಿ, ವಿವಾಹಿತ ದಂಪತಿ ಟೊಪೊಲಿನೊ ಬೆಳೆದ, ಹುಡುಗ ಓದುವ ಮತ್ತು ಬರೆಯುವ ಮೊದಲು ಮಣ್ಣನ್ನು ಬೆರೆಸಲು ಮತ್ತು ಉಳಿ ಬಳಸಲು ಕಲಿತನು. 1488 ರಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ತಂದೆ ತಮ್ಮ ಮಗನ ಒಲವಿಗೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

1) ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ ನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಆಗಾಗ ನಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ದೂರು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಮತ್ತು 1564 ರಲ್ಲಿ, ಅವನು ಸತ್ತಾಗ, ಅವನ ಸಂಪತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹತ್ತಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಗಳಿಗೆ ಸಮನಾಗಿತ್ತು. .

2) ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೃತಿಗಳ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ನಗ್ನ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಹಜತೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮಾನವ ದೇಹದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಇದನ್ನು ಮಠದ ಶವಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸತ್ತ ಜನರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕರುಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು.

4) ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ವಾಲ್ಟ್ ಆಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು 4 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಕಟ್ಟಡದ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಬೃಹತ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಇಡೀ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ತನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯಾರನ್ನೂ ಕೋಣೆಗೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಪೋಪ್ ಕೂಡ ಅಲ್ಲ.

5) ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ಮೊದಲ "ಪಿಯೆಟಾ" ವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಕೇವಲ 24 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು), ವದಂತಿಗಳು ಲೇಖಕರನ್ನು ತಲುಪಿದವು, ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಶಿಲ್ಪಿ - ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫೊರೊ ಸೋಲಾರಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು. ನಂತರ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಬೆಲ್ಟ್ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಿದರು: "ಇದನ್ನು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟ್ಟಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ." ನಂತರ, ಅವರು ಈ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಪ್ರಕೋಪಕ್ಕೆ ವಿಷಾದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಸಹಿ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ - ಇದು ಒಂದೇ.

6) ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 60 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೂ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲಿಲ್ಲ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನ ಸ್ತ್ರೀ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಪುರುಷ ದೇಹಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಅವರ ಏಳನೇ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್ ಅನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವಳು ಆಗಲೇ ನಲವತ್ತು ದಾಟಿದ್ದಳು, ಅವಳು ವಿಧವೆಯಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಾನವನ್ನು ಕಂಡಳು.

7) ಶಿಲ್ಪಿ ಯಾರನ್ನೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನು ಅಧಿಕಾರದಲ್ಲಿರುವವರಿಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರುತ್ತಾನೆ, ಯಾರನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವಾಗ ಅವನು ತನ್ನ ಅದಮ್ಯ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು. ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಪೋಪ್‌ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಭಯ ಹುಟ್ಟಿಸಿದರು. ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಅವನು ಭಯಾನಕ. ನೀವು ಅವನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. "

8) ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕವನ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ:

ಮತ್ತು ಫೀಬಸ್ ಕೂಡ ಭೂಮಿಯ ತಣ್ಣನೆಯ ಗ್ಲೋಬ್ ಅನ್ನು ತನ್ನ ಕಿರಣದಿಂದ ಒಮ್ಮೆಗೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನಾವು ರಾತ್ರಿಯ ಗಂಟೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆದರುತ್ತೇವೆ, ಒಂದು ಸಂಸ್ಕಾರದಂತೆ, ಮೊದಲು ಮನಸ್ಸು ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ. ಕುಷ್ಠರೋಗದಂತೆ ರಾತ್ರಿ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಓಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಶಾಖೆಯ ಸೆಳೆತ ಅಥವಾ ಪ್ರಚೋದಕ ಕ್ಲಿಕ್ ಶುಷ್ಕವಾಗಿದೆ ಅವಳಿಗೆ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲ - ಅವಳು ಕೆಟ್ಟ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಹೆದರುತ್ತಾಳೆ. ಮೂರ್ಖರು ಅವಳ ಮುಂದೆ ಸಾಷ್ಟಾಂಗ ನಮಸ್ಕಾರ ಮಾಡಲು ಸ್ವತಂತ್ರರು. ಅಸೂಯೆ, ವಿಧವೆ ರಾಣಿಯಂತೆ, ಅವಳು ಮಿಂಚುಹುಳಗಳನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಲು ಹಿಂಜರಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹವು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದ್ದರೂ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ನೆರಳು ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯಾಗುತ್ತದೆ.

9) ಅವನ ಮರಣದ ಮೊದಲು, ಅವರು ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು, ಅವುಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು.

10) ಡೇವಿಡ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರು ಬಿಳಿ ಶಿಲೆಯ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ತುಂಡಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ್ದು, ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಶಿಲ್ಪಿಯು ಈ ತುಣುಕಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ವಿಫಲರಾದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಎಸೆದರು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಯಾರು, ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್, ಡೇವಿಡ್, ಪಿಯೆಟಾ - ಇದು ನವೋದಯದ ಈ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಬಲವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಆಳವಾಗಿ ಅಗೆಯಿರಿ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ, ದಾರಿ ತಪ್ಪಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಇನ್ನೇನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಜ್ಞಾನದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನಕಲಿಗಳಿಂದ ಹಣ ಸಂಪಾದಿಸಿದ

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ತಪ್ಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನೆಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ತಂದಿತು. ಕಲಾವಿದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವನ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಯಾರೂ ನೋಡಲಿಲ್ಲ (ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಬೇಕಾಗಿರುವುದು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ). ಅವರ ನಕಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜೋರಾಗಿರುವುದು "ಲಾವೂಕೂನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಕ್ಕಳು" ಎಂಬ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಈಗ ಮೂರು ರೋಡಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ನಕಲಿಯಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬ ಸಲಹೆಯನ್ನು 2005 ರಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧಕ ಲಿನ್ ಕಟ್ಟರ್ಸನ್ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸತ್ತವರನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅದ್ಭುತ ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಷ್ಪಾಪ ಜ್ಞಾನದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಮಾನವ ದೇಹ ಹೇಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಕಾಣೆಯಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ತುಂಬಲು, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಠದ ಶವಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸತ್ತ ಜನರನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು, ಮಾನವ ದೇಹದ ಎಲ್ಲಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸುತ್ತಿದ್ದ

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು "ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಅನುಪಯುಕ್ತ ಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶಿಕ್ಷಕರು ಅಸೂಯೆಯಿಂದ ಮೂಗು ಮುರಿದರು

ಹದಿಹರೆಯದವನಾಗಿದ್ದಾಗ, ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ ಅವರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಶಿಲ್ಪಿ ಬರ್ಟೋಲ್ಡೊ ಡಿ ಜಿಯೊವಾನಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಯು ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶ್ರದ್ಧೆ ಮತ್ತು ಶ್ರದ್ಧೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಶಾಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಮೆಡಿಸಿಯ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನೂ ಗೆದ್ದರು. ನಂಬಲಾಗದ ಯಶಸ್ಸು, ಪ್ರಭಾವಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಗಮನ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ನಾಲಿಗೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶಿಕ್ಷಕರು ಸೇರಿದಂತೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಶತ್ರುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಜಿಯಾರ್ಜಿಯೊ ವಾಸರಿಯವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಸೂಯೆಯಿಂದ ಮೂಗು ಮುರಿದರು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತೀವ್ರ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು

ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ 15 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅಸ್ಥಿಸಂಧಿವಾತದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದು ಜಂಟಿ ವಿರೂಪ ಮತ್ತು ಅಂಗಗಳಲ್ಲಿ ನೋವಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನ ಕೆಲಸವು ಅವನಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಂತೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಪಿಯೆಟಾದ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಅಲ್ಲದೆ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಅನೇಕ ಸಂಶೋಧಕರು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಖಿನ್ನತೆ ಮತ್ತು ತಲೆತಿರುಗುವಿಕೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದು ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ದ್ರಾವಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಇದು ದೇಹವನ್ನು ವಿಷಪೂರಿತವಾಗುವಂತೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಜೊತೆಗಿರುವ ರೋಗಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ರಹಸ್ಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮುಖವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಈ ರಹಸ್ಯ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ನೀವು ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಇದು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೆಯವರ ಮುಖವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಚರ್ಮದ ತುಂಡಾದ ತುಂಡನ್ನು ಹಿಡಿದಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಒಬ್ಬ ಕವಿ

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಒಬ್ಬ ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಒಬ್ಬ ಅನುಭವಿ ಕವಿಯೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಪೋರ್ಟ್ಫೋಲಿಯೋದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸದ ನೂರಾರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಾನೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಮಕಾಲೀನರು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕಾವ್ಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅದರ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಕವನವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಗಾಯಗಳು ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಕುರಿತು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು

ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಈ ಕೃತಿಗಳಷ್ಟು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಕೆಲವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿವೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತೇವೆ.