XIX - XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು

ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಸೇವರ್ ವಿಂಟರ್ಹಾಲ್ಟರ್ ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು 1805 ರಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ರಾಜ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಉನ್ನತ ಸಮಾಜದ ಕುಟುಂಬದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿತು.

ಮತ್ತು ಅವರು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯರಾದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ವಸ್ತುವನ್ನು "ಪ್ರಸ್ತುತಿಸುವ" ಸಾಮರ್ಥ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವನನ್ನು ತುಂಬಾ ತಂಪಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಂಡರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಉನ್ನತ ಸಮಾಜದ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಡುಮಾಸ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು

ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್‌ನ ಅಟೆಲಿಯರ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಹೆಂಗಸರು ತಿಂಗಳುಗಟ್ಟಲೆ ತಮ್ಮ ಸರದಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ... ಅವರು ಸೈನ್ ಅಪ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸರಣಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕಾಯುತ್ತಾರೆ - ಒಂದು ವರ್ಷ, ಇನ್ನೊಂದು ಹದಿನೆಂಟು ತಿಂಗಳುಗಳು, ಮೂರನೆಯದು - ಎರಡು ವರ್ಷಗಳು. ಹೆಚ್ಚು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಹೆಂಗಸರು ತಮ್ಮ ಬೌಡೋಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ ...

ರಷ್ಯಾದ ಹೆಂಗಸರು ಅಂತಹ ಅದೃಷ್ಟದಿಂದ ಪಾರಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಯುಜೆನಿಯಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿವೆ (ಇದು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾದರಿ).

ಮತ್ತು ಬವೇರಿಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ (1865).
ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ನಿಲ್ಲಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ವಿರಾಮಗೊಳಿಸಬೇಕು ...
ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಹೇಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ! ಹ್ಯಾಬ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಎಲಿಜಬೆತ್‌ಳ ಜೀವನ, ಅವಳ ಅತ್ತೆಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧ, ಅವಳ ಮಗ ರುಡಾಲ್ಫ್ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ಮೇಯರ್ಲಿಂಗ್ ಭವಿಷ್ಯ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ-ಹಂಗೇರಿಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅವಾ ಗಾರ್ಡ್ನರ್ ಪಾತ್ರ, ಮತ್ತು ನಾನು ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಮಹಿಳೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದು ಫ್ರಾಂಜ್ ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಮಾನಿಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ...
ನಾನು ಸಿಸ್ಸಿಯ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ, ಅವಳ ಮಕ್ಕಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶ್ವಕೋಶದಲ್ಲಿ ಓದಿದ್ದೇನೆ, ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ ...
ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಐಹಿಕ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಒಂದು ಕಿಟಕಿಯಾಗಿದೆ ...

ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಸೇವರ್ ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್ ಏಪ್ರಿಲ್ 20, 1805 ರಂದು ಬ್ಯಾಡೆನ್‌ನ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮೆನ್ಸೆನ್‌ಶ್ವಾಡ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಫಿಡೆಲ್ ವಿಂಟರ್ಹಾಲ್ಟರ್, ರೈತ ಮತ್ತು ರಾಳ ಉತ್ಪಾದಕ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಮೆನ್ಜೆನ್ಸ್ಚ್ವಾಂಡ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಇವಾ ಮೇಯರ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಆರನೇ ಮಗುವಾಗಿದ್ದರು. ಫ್ರಾಂಜ್ ಅವರ ಎಂಟು ಸಹೋದರರು ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯರಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ನಾಲ್ವರು ಬದುಕುಳಿದರು.

ಅವರ ತಂದೆ, ಅವರು ರೈತ ಮೂಲದವರಾಗಿದ್ದರೂ, ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು.

ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಸಹೋದರ ಹರ್ಮನ್ (1808-1891), ಅವರು ಕಲಾವಿದರೂ ಆಗಿದ್ದರು.

1818 ರಲ್ಲಿ ಬ್ಲೇಜಿನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬೆನೆಡಿಕ್ಟೈನ್ ಮಠದಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋದ ನಂತರ, ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷದ ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮೆಂಟ್ಜೆನ್ಸ್ಚ್ವಾಂಡ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು.
ಅವರು ಕಾರ್ಲ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಶುಲರ್ (1785-1852) ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಫ್ರೀಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಲಿಥೋಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1823 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹದಿನೆಂಟು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ, ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಬ್ಯಾರನ್ ವಾನ್ ಐಚ್ಟಾಲ್ ಅವರ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಮ್ಯೂನಿಚ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು.
1825 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಬಾಡೆನ್‌ನಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಪೀಟರ್ ಕಾರ್ನೆಲಿಯಸ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಯುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವರ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಹುಡುಕಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವನಿಗೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದು ಜೋಸೆಫ್ ಸ್ಟೀಲರ್.
ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫರ್ ಆಗಿ ಬದುಕುತ್ತಾನೆ.

ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್‌ನ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವಲಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವು 1828 ರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಲ್ಸ್‌ರುಹೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಅವನು ಬಾಡೆನ್‌ನ ಕೌಂಟೆಸ್ ಸೋಫಿಯಾಗೆ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶಿಕ್ಷಕನಾದನು. ದಕ್ಷಿಣ ಜರ್ಮನಿಯಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ದೂರವೆಂದು ಘೋಷಿಸುವ ಒಂದು ಶುಭ ಅವಕಾಶವು 1832 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಬಂದಿತು, ಆಗ, ಬ್ಯಾಡೆನ್‌ನ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ, ಇಟಲಿಗೆ (1833-1834) ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿತು.

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲೂಯಿಸ್-ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ರಾಬರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಹೊರೇಸ್ ವೆರ್ನೆಟ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು.

ಕಾರ್ಲ್ಸ್‌ರುಹೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್ ಬಾಡೆನ್‌ನ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಡ್ಯೂಕಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾದನು.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರು ಬಾಡೆನ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು,

ಅಲ್ಲಿ 1836 ರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಇಲ್ ಡೋಲ್ಸ್ ಫಾರ್ನಿಯೆಂಟೆ" ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು,

ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, "Il Decameron" ಅನ್ನು ಸಹ ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು. ಎರಡೂ ಕೃತಿಗಳು ರಾಫೆಲ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ.
1838 ರ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವನ ಚಿಕ್ಕ ಮಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾಗ್ರಾಮ್ ರಾಜಕುಮಾರನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವನಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾದವು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಫ್ರಾಂಜ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಮಗನೊಂದಿಗೆ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ರಾಣಿ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನ ಲೂಯಿಸ್-ಮೇರಿಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ.

ಬಹುಶಃ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಿಂಟರ್ಹಾಲ್ಟರ್ ನೇಪಲ್ಸ್ನ ಮೇರಿ ಅಮಾಲಿಯಾ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರಾಣಿ, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ರಾಣಿಯ ತಾಯಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾದರು.

ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಂಟರ್ಹಾಲ್ಟರ್ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಯಿತು. ಅವರನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರಾಜ ಲೂಯಿಸ್-ಫಿಲಿಪ್‌ಗೆ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಟ್ಟರು. ವಿಂಟರ್ಹಾಲ್ಟರ್ ಅವರಿಗೆ ಪೂರೈಸಲು ಮೂವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಈ ಯಶಸ್ಸು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ರಾಜವಂಶದ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಾನಸರ್ ಎಂದು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು: ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಹೋಲಿಕೆಯ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಹೊಗಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಅವರು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಆಧುನಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯದ ವೈಭವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಆದೇಶಗಳು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಬಂದವು ...

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಂಟರ್ಹಾಲ್ಟರ್ ಅನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು.
1936 ರ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದ ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸದ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಅವನನ್ನು ದೂರ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಮನೋಭಾವವು ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್‌ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕ್ರಮಾನುಗತದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು.

ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸರ್ಕಾರಿ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೊದಲು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಹಂತವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು; ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಬಲಿಯಾದನು, ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ವಂತ ಮನಸ್ಸಿನ ಶಾಂತಿಗಾಗಿ ಅವನು ಬಹುತೇಕವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಅವರು ಕಾನಸರ್ ಆಗಿದ್ದು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಲ್ಲದೆ ಶ್ರೀಮಂತರಾಗಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿತ್ತು.
ಆದರೆ ವಿಂಟರ್ಹಾಲ್ಟರ್ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ರಾಣಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಅವರ ಅನೇಕ ರಾಜ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1842 ರಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಕುಟುಂಬದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು, ಅವರಿಗೆ ಒಟ್ಟು 120 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರಾಯಲ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿವೆ, ಬಕಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಅರಮನೆ ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ತೆರೆದಿರುತ್ತವೆ.

ವಿಂಟರ್ಹಾಲ್ಟರ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಶ್ರೀಮಂತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವೃತ್ತದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು.

1848 ರಲ್ಲಿ ಲೂಯಿಸ್ ಫಿಲಿಪ್ ಪತನವು ಕಲಾವಿದನ ಖ್ಯಾತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಆದೇಶಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.
ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲಾವಿದನ ತವರೂರು ಆಗಿ ಉಳಿದಿದೆ: ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ವಿರಾಮವು ಅವನಿಗೆ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮರಳಲು ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ದಂತಕಥೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಫ್ಲೋರಿಂಡಾ (1852, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಆಚರಣೆಯಾಗಿದೆ.
ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಅವನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದನು, ಆದರೆ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು; ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರನಾಗಿ ಉಳಿದನು.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ III ರ ಸಿಂಹಾಸನಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ವಿಂಟರ್ಹಾಲ್ಟರ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಮುಖ್ಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು.

ಸುಂದರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಹಿಳೆ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಯುಜೆನಿ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾದರಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದರು.

1855 ರಲ್ಲಿ, ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್ ತನ್ನ ಮೇರುಕೃತಿ "ಗೌರವದ ಸೇವಕಿಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಯುಜೆನಿ" ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಗ್ರಾಮೀಣ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವಳ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ದಾಸಿಯರೊಂದಿಗೆ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವೀಕ್ಷಣೆಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಇದು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

1852 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ರಾಜ ಕುಟುಂಬಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ರಾಣಿ ಇಸಾಬೆಲ್ಲಾ II ಗೆ ಬರೆಯಲು ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಬಂದ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೀಮಂತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ನಿಂದ ತಮ್ಮ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು.
ರಾಯಲ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ, ವಿಂಟರ್‌ಹಾಲ್ಟರ್‌ಗೆ ಬ್ರಿಟನ್ (1841 ರಿಂದ), ಸ್ಪೇನ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ರಷ್ಯಾ, ಮೆಕ್ಸಿಕೊ, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಬೇಡಿಕೆ ಇತ್ತು.

XIX ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ (1748-1825). ರಾಜ್ಯ ಆದೇಶದ ಮೂಲಕ ಮಾಡಿದ "ದಿ ಓತ್ ಆಫ್ ದಿ ಹೊರಾಟಿ" (1784) ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅವರಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಡೇವಿಡ್ ಸಮಾವೇಶದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ರಾಜಕೀಯದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಮರಾಟ್ (1793), ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಜೀನ್ ಪಾಲ್ ಮರಾಟ್ ಜಾಕೋಬಿನ್ ದಂಗೆಯ ನಾಯಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಷಾರ್ಲೆಟ್ ಕಾರ್ಡೆಯಿಂದ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಡೇವಿಡ್ ಕೊಲೆಯಾದ ಮರಾಟ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಮಾರತ್‌ನ ದುರಂತ ಸಾವಿನಿಂದ ಡೇವಿಡ್ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವಿತನಾದನೆಂದರೆ, ಅವನು ಮೂರು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮೊದಲು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸಾವಿರಾರು ಜನರು ಹಾದುಹೋದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಮ್ಮೇಳನದ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಡೇವಿಡ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಾನೆ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಡೇವಿಡ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದನು, ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪ್ರಚಾರದ ಅಂಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಊಹಿಸಿದನು. ನೆಪೋಲಿಯನ್‌ನ ಡೇವಿಡ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಸ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಾಯಕನಾಗಿ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದವು (ಬೋನಪಾರ್ಟೆಸ್ ಕ್ರಾಸಿಂಗ್ ದಿ ಸೇಂಟ್-ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಪಾಸ್, ನೆಪೋಲಿಯನ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರ). ಮೇಡಮ್ ರೆಕಾಮಿಯರ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಲೇಖಕರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ಬದ್ಧತೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಡೇವಿಡ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಆಂಟೊಯಿನ್ ಗ್ರೋಸ್ (1771-1835). "ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆನ್ ದಿ ಅರ್ಕೋಲ್ಸ್ಕಿ ಸೇತುವೆ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಭವಿಷ್ಯದ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವೀರರ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದನು. ಯುವ ಜನರಲ್ ಬೋನಪಾರ್ಟೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ದಾಳಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಬಿದ್ದ ಬ್ಯಾನರ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಯುದ್ಧವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಗ್ರೋ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಅವನ ನಿರ್ಭಯತೆ, ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಕರುಣೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದನು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಬೋನಪಾರ್ಟೆ ಜಾಫಾದಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಗ್ ಅನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ").

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದರ್ಶಗಳ ಅನುಯಾಯಿ ಜೀನ್ ಓಪೋಸ್ಟ್ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ (1780-1867). ಕಲಾವಿದರಾಗಿ, ಖಾಸಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಸರ್ಕಾರದ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮನವೊಲಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಳವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು.

ಕಲಾವಿದ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ (1791-1824) ಒಬ್ಬ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅವರ ಹೆಸರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮೊದಲ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ (ಮಿಲಿಟರಿ ಪುರುಷರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಕುದುರೆಗಳ ಚಿತ್ರಣಗಳು), ಪುರಾತನ ಆದರ್ಶಗಳು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿದವು, ಆಳವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ಮೆಡುಸಾ" ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದನ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ನೌಕಾಘಾತದಿಂದ ಪಲಾಯನ ಮಾಡುವ ಜನರು ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆ ಎರಡನ್ನೂ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರವು ಸಂಕಷ್ಟದಲ್ಲಿರುವ ಜನರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಯತ್ನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವುದಲ್ಲದೆ, ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು, ಅದು ಹತಾಶೆಯಿಂದ ಭರವಸೆಗೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು.

ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ (1798-1863) ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು. ಕಲಾವಿದ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು: ಡಾಂಟೆಯ ನರಕದ ದೃಶ್ಯ, ಬೈರಾನ್, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಗೊಥೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ನಾಯಕರು, ಟರ್ಕಿಯ ಆಡಳಿತದ ವಿರುದ್ಧ ಗ್ರೀಕರ ಹೋರಾಟ, ಅದು ನಂತರ ಇಡೀ ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ರೋಮಾಂಚನಗೊಳಿಸಿತು. 1830 ರಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಯು ಜುಲೈ ಕ್ರಾಂತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಸೋಲು ಮತ್ತು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. 1830 ರಲ್ಲಿ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ "ಲಿಬರ್ಟಿ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಪೀಪಲ್ (ಜುಲೈ 28, 1830)" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ತ್ರಿವರ್ಣ ಧ್ವಜವನ್ನು ಎತ್ತಿದ ಮಹಿಳೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾಳೆ. ದಂಗೆಕೋರರು ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್ ಅನ್ನು ಹತ್ತಿದಾಗ ಲಿಬರ್ಟಿ ಅವರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಬೀದಿ ಕಾಳಗಗಳ ಸಂಚಿಕೆಯು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಚಿತ್ರವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಚಿತ್ರಣವು ಹೋರಾಟದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ನ ಅನೇಕ ತಲೆಮಾರುಗಳವರೆಗೆ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಜನರ ಧೈರ್ಯದ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ (1774-1840). ಅವರ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮೊದಲು ಜರ್ಮನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಣಯ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದವು. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ದುರಂತ ನಷ್ಟದ ವಿಷಯ. ಪರ್ವತ ಶಿಖರಗಳು, ಸಮುದ್ರದ ವೈಶಾಲ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಮರಗಳು ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರೇರಣೆಯಾಗಿದ್ದವು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ನಿರಂತರ ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಅಲೆದಾಡುವವರ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಣ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕನಸುಗಾರ ಚಿಂತಕ. ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು.

XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪುಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದ ನಜರೆನ್ಸ್, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆಗೆ ತಿರುಗಿದವರು. ಬೈಡರ್-ಮೇಯರ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರ ವಿಷಯ (ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿ) ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಅದು ಅವನ ಮನೆ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಬೈಡರ್‌ಮಿಯರ್‌ನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಹಿಂದೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಸ್ತುತದಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

XIX ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವೆಂದರೆ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕೊರೊಟ್ (1796-1875) ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕೊರೊ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಇದು ಗಾಳಿಯ ಮಬ್ಬಿನಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಮರಗಳನ್ನು ಕರಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸಿತು. ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಶಾಲೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸರಳವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಉಚಿತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಸರಳವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬಣ್ಣ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಆಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಭವಿಷ್ಯದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಜನರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಜೀನ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಮಿಲೆಟ್ (1814-1875) ಮತ್ತು ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕೋರ್ಬೆಟ್ (1819-1877) ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಹ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ರಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬಾರ್ಬಿಜಾನ್ ಜನರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ (ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟರು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ). ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ರೈತ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ. ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಹಿಂದೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಅನರ್ಹವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ: ದಣಿದ ರೈತರು, ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದಿಂದ ಬೇಸತ್ತರು, ಭಿಕ್ಷುಕರು ಮತ್ತು ವಿನಮ್ರರು. ರಾಗಿ ಒಂದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕೋರ್ಬೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಕೋರ್ಬೆಟ್ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ:

"ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಯುಗದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯೂ ಆಗಿರಬೇಕು, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಜೀವಂತ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು - ಇದು ನನ್ನ ಕಾರ್ಯ." ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಹೋರಾಟಗಾರನಾಗಿ ಕೋರ್ಬೆಟ್‌ನ ಸ್ಥಾನವು ಅವನನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಮ್ಯೂನ್‌ನ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು.

ಅಡಾಲ್ಫ್ ವಾನ್ ಮೆನ್ಜೆಲ್ (1815-1905) ಮತ್ತು ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಲೀಬ್ಲ್ (1844-1900) ರಂತಹ ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು; ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೈತರ ಶ್ರಮ ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನ ವಿಧಾನ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

XIX ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಎರಡರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಪ್ರತಿಫಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೀಕ್ (1757-1827) ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕವಿಯೂ ಹೌದು. ಅವರು ಟೆಂಪೆರಾ ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಬೈಬಲ್ನಿಂದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಡಾಂಟೆಗೆ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಬ್ಲೇಕ್‌ನ ಕೆಲಸವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಮರಣಹೊಂದಿದನು, XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು.

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪುಟವನ್ನು ತೆರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ (1776-1837) ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವನಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ತಾಜಾತನವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬರೆದ ವಿವರಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಕಾನ್‌ಸ್ಟೆಬಲ್‌ನ ಕೆಲಸಗಳು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದ್ದವು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು; ಅವರ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಸಾಹವು ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತು.

ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ (1775-1851) ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಪ್ರಣಯವಾಗಿ ಲವಲವಿಕೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದವು. ಕಲಾವಿದನು ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು, ಮಳೆ ಮತ್ತು ಗುಡುಗು ಸಹಿತ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು. ಅವರು ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ತೈಲ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಾಲೆಯು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಸದಸ್ಯರ ಕಾರ್ಯವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು "ಬ್ರದರ್‌ಹುಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲೈಟ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅವರು ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ (ರಾಫೆಲ್ ಮೊದಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದರು) ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳು ಇತರ ಯುಗಗಳ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಣಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು (ಆದ್ದರಿಂದ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆ). ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಜಾನ್ ರಸ್ಕಿನ್ (1819-1900), ಒಬ್ಬ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಬೆಂಬಲಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪುಸ್ತಕದ ಲೇಖಕರಾದರು. ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳು ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು: ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ತಾಜಾ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

XIX ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ (1832-1883) ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆಗಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯವು ಅವನಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಅನೇಕ ಬದಿಯ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಅಧಿಕೃತ ಟೀಕೆಗಳು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ನವೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖಂಡಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. ಮ್ಯಾನೆಟ್ "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಮತ್ತು "ಒಲಿಂಪಿಯಾ" ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಏನಾಯಿತು. ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಸವಾಲಾಗಿ ತೋರಿದರು, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಲೇಖಕರ ರೀತಿ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ನಿರಂತರ ಉದ್ದೇಶವಾಯಿತು: ನಗರದ ಜನಸಂದಣಿ, ಕೆಫೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ರಾಜಧಾನಿಯ ಬೀದಿಗಳು. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದೆ - ಅನಿಸಿಕೆ,ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಈ ಆಂದೋಲನಕ್ಕೆ ಸೇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅವನು ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದನು. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅವರಿಗೆ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ಲೀಜನ್ ಆಫ್ ಆನರ್ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು, ಅದರ ಮಾಲೀಕರ ಸುಂದರವಾದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುಂಪನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು. ಸಲೂನ್ ತೀರ್ಪುಗಾರರು ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರಂತಹ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. "ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ದಿ ಔಟ್‌ಕಾಸ್ಟ್" (ಅಂದರೆ, ಅಧಿಕೃತ ಸಲೂನ್‌ನ ತೀರ್ಪುಗಾರರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1874 ರಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು “ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ಸೂರ್ಯೋದಯ". ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಭಾಗವಹಿಸುವವರನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಎಂದು ಕರೆದರು (ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ). 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಮೂರನೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ಹೆಸರು ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ಅಡ್ಡಹೆಸರಿನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಹೀಗೆ. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926), ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ (1830-1903), ಪಿಯರೆ ಒಪೋಸ್ಟ್ ರೆನೊಯಿರ್ (1841-1919), ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸ್ಮೆಲಿ (1839-1899), ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ (1834-1917) ಮುಂತಾದ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಇಮ್ ಪ್ರೆಸ್ಸಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರು.

ಬಾರ್ಬಿಝೋನಿಯನ್ನರಂತೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ನಗರ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೊದಲಿಗರು. ಬಾರ್ಬಿಜೋನಿಯನ್ನರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ "ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ" ಹೋದರು. ಸೂರ್ಯೋದಯ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಿಸಿಲು ಮತ್ತು ಮೋಡ ಕವಿದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ತಾಜಾತನವನ್ನು ಕಾಪಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮಿಶ್ರ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧವಾದ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು.

ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಹೀಗೆ. ಅದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಹಿಂದಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಾಧನೆಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಆವಿಷ್ಕಾರದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ (ಜೀವನದ ಪ್ರಾಚೀನ ಅನುಕರಣೆಯ ಅಗತ್ಯವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು), ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಲೆಯ ಪರಿಚಯ (ಜಪಾನೀಸ್ ವುಡ್ಕಟ್ ಅದರ ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಣ್ಣವಾಯಿತು. ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳ ಮೂಲ).

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ನಿರ್ದೇಶನವಲ್ಲ, ಇದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ರಾಂತಿಯಾಯಿತು: ಮಾನವ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. XIX ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಕಲೆಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ವಿವಿಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ನಿಜವಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮಾನವ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯನ್ನು, ಅದರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಅದೇ "ಸಾಪೇಕ್ಷತೆ" ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಸಮಾಜದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿನ ಸಮಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

12 ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಎಂಟು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು - ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳು ನವೀನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು, ಕಲಾವಿದರು ಪರಸ್ಪರರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿವೆ. ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ನವ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಜಾರ್ಜಸ್ ಸೀರಾಟ್ (1859-1891) ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಸಿಗ್ನಾಕ್ (1863-1935) ಆದರು. ನಿಯೋ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೌದ್ಧಿಕತೆಯು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಲ್ಕು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು: ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ (1839-1906), ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1853-1890), ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ (1848-1903) ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್ (1864-1901), ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಇಲ್ಲದೆ ಗುಂಪನ್ನು ಸೇರುವುದು, ಆದರೆ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು - ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ(ಲ್ಯಾಟ್ ನಿಂದ. "ಪೋಸ್ಟ್" - "ನಂತರ"). ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತಿರುಗಿದರು, ಆದರೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮಾಡಿದಂತೆ ತ್ವರಿತ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ನಿಜವಾದ ಸಾರವನ್ನು ಕಲಿಯಲು. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಳು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಗೌಗ್ವಿನ್ ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಟಹೀಟಿಯ ಸ್ಥಳೀಯರ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ಅಸ್ಪೃಶ್ಯವಾದ ಜೀವನ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಲಕ್ಷಣ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್‌ನ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೊಹೆಮಿಯಾದ ಜೀವನವು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೆಲಸವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಹುಡುಕಾಟಕ್ಕೆ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಫೌವಿಸಂ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುಂಪಿನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ಆಬ್ರೆ ಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ಲೆ (1872-1898) ಕೇವಲ ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪುಸ್ತಕ ಸಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾಗಿದ್ದು, ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಚಿತ್ರ ಚಲನೆಗಳ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ. ಸಾಹಿತ್ಯವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲವಾಗಿತ್ತು. ಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಅನೇಕ ವಿಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕತೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಧಾರಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವೈಸ್ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಪಿಯರ್ ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚವಾನ್ನೆಸ್ (1824-1898) ಸರಳವಾದ, ನಿಗರ್ವಿ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಶೈಲೀಕೃತ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೊ (1826-1898) ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಅದ್ಭುತತೆ, ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಲು ಅವರು ಶ್ರಮಿಸಿದರು.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ. ಆಧುನಿಕತಾವಾದ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅದನ್ನು ನಂತರ "ಆಧುನಿಕತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಅದರ ಮೊದಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಧುನಿಕವಾಗಿಲ್ಲ. ಅದು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ತೊರೆದು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುರಿಯದೆ ದೂರ ಮತ್ತು ದೂರ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಇನ್ನೂ ಆಧುನಿಕತೆಯಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಾಗಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಆರಂಭವೆಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಅದರಲ್ಲಿವೆ.

ಮೊದಲನೆಯದು ವಸ್ತುವಿನಿಂದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಸತ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಂವೇದನೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಅದು ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಸುವ ಅನಿಸಿಕೆ. ವಸ್ತುವಿಗೆ ನಿಷ್ಠೆಯು ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ನಿಷ್ಠೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗೆ ನಿಷ್ಠೆ. "ವಿಷಯಕ್ಕೆ ದಾಂಪತ್ಯ ದ್ರೋಹ" ಎಂಬ ತತ್ವವು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ವಿರೂಪ, ವಿಷಯದ ವಿರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಭಜನೆ, ವಿಷಯದ ನಿರಾಕರಣೆಯ ತತ್ವ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ತತ್ವವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಲೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ.

ಎರಡನೆಯ ಚಿಹ್ನೆಯು ಪ್ರಯೋಗಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಹುಡುಕಾಟ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವರಗಳ ವಿಭಜನೆ, ಬಣ್ಣ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳ ಆಟ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ದ್ರವತೆ, ಬದಲಾವಣೆ, ಚುರುಕುತನವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಯಾವುದನ್ನೂ ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಾತಾವರಣ, ಗಾಳಿ, ಬೆಳಕು, ಮಂಜು, ಹೊಗೆ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ವಸ್ತುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಆಕಾರ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ದಾಪುಗಾಲುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಯೋಗದ ಉತ್ಸಾಹ, ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳ ಹುಡುಕಾಟ, ನವೀನತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಅನ್ವೇಷಣೆ ಇನ್ನೂ ಸ್ವತಃ ಅಂತ್ಯಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಅನೇಕ ನಂತರದ ಪ್ರವಾಹಗಳು ನಿಖರವಾಗಿ ಇದಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶದಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ನಿರಾಕರಣೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯಿಂದ, ಮುಗಿದ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮತ್ತೊಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ, ಭಾಗಶಃ ಪರಿಣಾಮ ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿರುವ ನೇರ ಮುಂದುವರಿಕೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೈಜ ಜೀವನವು ಇರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ನೋಟವು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಜಾರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬಣ್ಣ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಧುಮುಕುವುದಿಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ನಂತರದ ಪ್ರವಾಹಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವಿರೋಧಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು C. ಮೊನೆಟ್ "(1840-1926), C. ಪಿಸ್ಸಾರೊ (1830-1903), O. ರೆನೊಯಿರ್ (1841-1919).

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಕಾರವು ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿತ್ತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯ - ಒಂದು ಕ್ಷೇತ್ರ, ಕಾಡು, ನದಿ, ಮಿತಿಮೀರಿ ಬೆಳೆದ ಕೊಳ. ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ಒಂದು ಭೂದೃಶ್ಯವು ತ್ವರಿತ ಅನಿಸಿಕೆ." ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ "ಸೂರ್ಯೋದಯ. ಇಂಪ್ರೆಷನ್ "ಇಡೀ ಟ್ರೆಂಡ್‌ನ ಹೆಸರಾಗಿದೆ (ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಲ್ಲಿ" ಇಂಪ್ರೆಷನ್ "-" ಇಂಪ್ರೆಶನ್ "). ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಹೇ ಬಣವೆಗಳು" ಅವರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರು ನೀರಿನ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಒಲವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ವಿಶೇಷ ದೋಣಿ-ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದು ನೀರಿನ ನಡವಳಿಕೆ, ಅದರಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಗಂಟೆಗಳವರೆಗೆ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ, ಮೊನೆಟ್ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಇದು ಇ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರನ್ನು "ರಾಫೆಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವಾಟರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಆಧಾರವನ್ನು ನೀಡಿತು. ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಸಹ ಸಾಕಷ್ಟು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

K. ಪಿಸ್ಸಾರೊ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ - ಮನೆಗಳ ಚಿತ್ರಣ, ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ಗಳು, ಗಾಡಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ದೃಶ್ಯಗಳು ಅಡ್ಡಾಡುವುದು.

O. ರೆನೊಯಿರ್ ನಗ್ನತೆಗೆ, ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆಣ್ಣುಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದ ಜೆ. ಸಮರಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಅವರು "ಬಾತ್ ಇನ್ ದಿ ಸೀನ್", "ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್" ಅನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

80 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಳುವಳಿಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು - ನಿಯೋ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ.

ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಕಲಾವಿದರಾದ ಜೆ. ಸೀರತ್ ಮತ್ತು ಪಿ. ಸಿಗ್ನಾಕ್ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬಣ್ಣದ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತರುತ್ತಾರೆ - ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗದ ಉತ್ಸಾಹ - ಅವರ ತಾರ್ಕಿಕ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ. ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ "ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಪಾದಕ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು P. ಸೆಜಾನ್ನೆ (1839 - 1906), V. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1853 - 1890) ಮತ್ತು P. ಗೌಗ್ವಿನ್ (1848 - 1903), ಇವರಲ್ಲಿ P. Cezanne ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, P. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅವಶ್ಯಕವಾದದ್ದನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ವಿಷಯದಿಂದ ಅದರ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಲಕ್ಷಣವಾದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಭ್ರಮೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ವಸ್ತುವಿನ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡುವುದು, ಅಸಾಧಾರಣ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ P. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಅದರ ವಸ್ತು, ಸಾಂದ್ರತೆ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ "ವಸ್ತುವಿನ ವಿಷಯ" ವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಅವರು ದೃಶ್ಯ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಇಂದ್ರಿಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ತತ್ವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. P. ಪಿಕಾಸೊ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, P. Cezanne ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸ್ವತಃ ಬರೆದ.

P. Cezanne ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಹಣ್ಣುಗಳು", "ಡ್ರೆಪರಿಯೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ", "ದಿ ಬ್ಯಾಂಕ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಮರ್ನೆ", "ಲೇಡಿ ಇನ್ ಬ್ಲೂ" ಮುಂತಾದವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು. P. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರನ್ನು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಯುವ ಕಲಾವಿದರ "ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕ" ಎಂದು ಕರೆದರು, ಅವರು ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ತೋರಿಸಿದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಸಿ. ಡೆಬಸ್ಸಿ (1862 - 1918), ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ - ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಎ. ರಾಡಿನ್ (1840 - 1917) ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು.

80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತದ ಪ್ರವಾಹವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಧುನಿಕತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಇದು ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು "ಕಲೆಗಾಗಿ ಕಲೆ" ಯ ರೇಖೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು, ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ನಿರಾಶೆಯ ಭಾವದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಶುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯದ ಹುಡುಕಾಟದ ಕಡೆಗೆ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ.

ತಮ್ಮ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಅವನತಿ, ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಅವನತಿ ಮತ್ತು ವಿನಾಶದ ಗಾಯಕರು ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು, ಕಾರಣ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧ ತರ್ಕವು "ಗುಪ್ತ ವಾಸ್ತವಗಳು", "ಆದರ್ಶ ಸಾರಗಳು" ಮತ್ತು "ಶಾಶ್ವತ ಸೌಂದರ್ಯ" ದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಭೇದಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಕಲೆ ಮಾತ್ರ ಇದಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ - ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಒಳನೋಟಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಮುಂಬರುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಗಳ ದುರಂತ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು, ಅವುಗಳನ್ನು ಶುದ್ಧೀಕರಣ ಪರೀಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಪಾವತಿಯಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕವಿಗಳಾದ S. ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ (1842 - 1898), P. ವೆರ್ಲೈನ್ (1844 - 1896), A. ರಿಂಬೌಡ್ (1854 - 1891). ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತದ ಪೂರ್ವಜ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯದು ಕಾವ್ಯದ ಅದ್ಭುತ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಎ. ರೆಂಬೊ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಕವಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಾವ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು.

ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ, ಆತನನ್ನು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಬರಹಗಾರ O. ವೈಲ್ಡ್ (1854 - 1900) ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿ ದಿ ಪಿಕ್ಚರ್ ಆಫ್ ಡೋರಿಯನ್ ಗ್ರೇನ ಲೇಖಕ, ಹಾಗೆಯೇ ದಿ ಬಲ್ಲಾಡ್ ಆಫ್ ರೀಡಿಂಗ್ ಪ್ರಿಸನ್ ಎಂಬ ಕವಿತೆಯ ಲೇಖಕ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಕವಿ R.M. ರಿಲ್ಕೆ (1875 - 1926) ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರ "ದಿ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಇಮೇಜಸ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಅವರ್ಸ್" ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ಕವಿ M. ಮೇಟರ್ಲಿಂಕ್ (1862 - 1949), ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಬ್ಲೂ ಬರ್ಡ್" ನ ಲೇಖಕ.

ಪಶ್ಚಿಮದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನವು ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ನಾಗರಿಕತೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು - ಕೈಗಾರಿಕಾ. ಇದು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಮುಖ್ಯ ಆದರ್ಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ - ಕಾರಣದ ಪ್ರಗತಿಯ ಆದರ್ಶ - ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಉದಯವು ರಾಜಕೀಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮಾನವತಾವಾದದ ಇತರ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವುಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನವು ಗಂಭೀರ ತೊಂದರೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಒಂದೆಡೆ, ನಾಗರಿಕತೆಯ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಗಳಿವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕೈಗಾರಿಕಾ ನಾಗರಿಕತೆಯು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹಿಂಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಧರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು: ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕಲೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಮಾನವೀಯಗೊಳಿಸುವ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ - ಎರಡು ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧಗಳು

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ.

ಕೈಗಾರಿಕಾ ನಾಗರಿಕತೆಯ ರಚನೆಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದೆ. ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ, ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಜನರ ಭೌತಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿತ್ತು. ಜನರ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಾಧನೆಗಳು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ರಿಯಲಿಸಂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಗೋಯಾ (1746-1828) ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅನೇಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇದ್ದವು. ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬಡ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಮಗ ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾದನು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಹಿಳೆಯರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಭವ್ಯವಾಗಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನದಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಮೂಲದ ನಾಯಕಿಯರ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಭಿಮಾನ, ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ನಾವು ಓದುತ್ತೇವೆ.

ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಗೋಯಾ ರಾಜಮನೆತನದ ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಇದು ಎಂದಿಗೂ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ದೇಶದ ಹಣೆಬರಹಗಳ ಯಜಮಾನರು ಅಥವಾ ತೀರ್ಪುಗಾರರು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸೈನ್ಯದ ವಿರುದ್ಧ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜನರ ವೀರೋಚಿತ ಹೋರಾಟಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಗೋಯಾ ಅವರ ತಿರುವು ಸಹ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಚಾರ್ಲ್ಸ್ IV ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬ. F. ಗೋಯಾ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ (ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ), ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ

ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ (1798-1863). ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಇರಿಸಿದರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲು, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆ, ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಫ್ರೀಡಮ್ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಪೀಪಲ್" (1830). ಕಲಾವಿದ 1830 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಿದನು.ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಂತರ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಿಯಾಲಿಟಿಗೆ ತಿರುಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಬಂಡಾಯದ ಪ್ರಣಯವು ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಮುಕ್ತ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕೋರ್ಬೆಟ್ (1819-1877) ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಮಿಲೆಟ್ (1814-1875) ಶ್ರೇಷ್ಠ ನೈಜ ಚಿತ್ರಕಾರರು. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಕೆಲಸಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವೀರರ ಬದಲಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು: ಬೂರ್ಜ್ವಾ, ರೈತರು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ: "ಸ್ಟೋನ್ ಕ್ರೂಷರ್ಸ್", "ನಿಟ್ಟರ್ಸ್", "ಗ್ಯಾದರ್ಸ್ ಆಫ್ ಗೋಧಿ".

ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಗಾರ್ಡ್‌ನ ಈಕ್ವೆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರೇಂಜರ್‌ಗಳ ಅಧಿಕಾರಿ, ದಾಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, 1812. ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ (1791-1824). ಪ್ರಣಯ ನಿರ್ದೇಶನದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುಗದ ಪ್ರಣಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ

ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ಅನ್ವಯಿಸಿದವರು ಕೋರ್ಬೆಟ್. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಗುರಿಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ನನ್ನ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಯುಗದ ಜನರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಾಗರಿಕನಾಗಿಯೂ, ಜೀವಂತ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು. "

XIX ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ನಾಯಕನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನ್ - ಇಂಪ್ರೆಷನ್ ನಿಂದ) ಹುಟ್ಟಿತು. ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಮೂರನೇ ದರ್ಜೆಯ ಗಾಡಿಯಲ್ಲಿ, 1862. O. ಡೌಮಿಯರ್ (1808-1879). ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಬಾಲ್ಜಾಕ್ ಅವರನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಡೌಮಿಯರ್ ತನ್ನ ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು. "ಮೂರನೇ ತರಗತಿಯ ಗಾಡಿಯಲ್ಲಿ" ಎಂಬುದು ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ

ಓದುವ ಮಹಿಳೆ. C. ಕೊರೊಟ್ (1796-1875). ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಬೆಳಕಿನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಯಾಗಿದ್ದನು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್, ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಮುಂತಾದ ಕುಂಚದ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಅನಿಸಿಕೆ. ಸೂರ್ಯೋದಯ, 1882. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926) ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಆಕಾರದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಲು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಹೂದಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು. ವಿ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1853-1890)

ಗ್ರಾಮದ ಚರ್ಚ್. V. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್

ಇಯಾ ಓರಾನಾ ಮಾರಿಯಾ. ಪಿ. ಗೌಗ್ವಿನ್ (1848-1903). ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಅಸಮಾಧಾನವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಹುವರ್ಣದ ಸ್ವಭಾವವು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಹಸಿರು. ಇ. ಡೆಗಾಸ್ (1834-1917)

ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಜೊತೆ ಹುಡುಗಿ, 1910. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ (1881-1973). ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಹದಿನಾರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ನಿರ್ದೇಶನವಾದ ಕ್ಯೂಬಿಸಂಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ, ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಅವರು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ (ನೇರ, ಕಾನ್ಕೇವ್ ಮತ್ತು ಬಾಗಿದ) ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮಾನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಅವರು ನೋಡುವಂತೆ ಬರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು

ಛತ್ರಿಗಳು. O. ರೆನೊಯಿರ್

ಕಾವ್ಯದಂತೆ, ಈ ಕಾಲದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಗೊಂದಲದ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದ ಓಡಿಲಾನ್ ರೆಡಾನ್ (1840-1916) ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬಹಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂವೇದನೆ. "ಸ್ಪೈಡರ್" ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಅಶುಭ ಶಕುನವಾಗಿದೆ. ಜೇಡವನ್ನು ವಿಲಕ್ಷಣ ಮಾನವ ಮುಖದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಗ್ರಹಣಾಂಗಗಳು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿವೆ, ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ. ವೀಕ್ಷಕನು ಮುಂಬರುವ ದುರಂತದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ಕೈಗಾರಿಕಾ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದೆ. ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಗಳು ನಾವೀನ್ಯತೆಗೆ ಉತ್ತೇಜನ ನೀಡಿವೆ. XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ದೊಡ್ಡ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವೇಗವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಬ್ಬಿಣ ಮತ್ತು ಉಕ್ಕಿನ. ಕಾರ್ಖಾನೆ ಉತ್ಪಾದನೆ, ರೈಲ್ವೆ ಸಾರಿಗೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ರಚನೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣಗಳು, ಉಕ್ಕಿನ ಸೇತುವೆಗಳು, ಬ್ಯಾಂಕುಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಅಂಗಡಿಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಹೊಸ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಇದು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು, ಸ್ಮಾರಕತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾ ಕಟ್ಟಡದ ಮುಂಭಾಗ. 1861-1867ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್‌ನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ದಿಕ್ಕನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ

ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿತ್ತು. 1823-1847ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಕಟ್ಟಡವು ಪ್ರಾಚೀನ (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ) ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. 60 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ. ಫ್ಯಾಶನ್ "ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶೈಲಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಣಯ ಅನುಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. XIX ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ (ನವ-ಗೋಥಿಕ್, ಅಂದರೆ ಹೊಸ ಗೋಥಿಕ್) ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್‌ಗೆ ಮರಳಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಂಸತ್ತಿನ ಮನೆಗಳು. ನವ-ಗೋಥಿಕ್‌ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ (ಹೊಸ ಕಲೆ) ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಕೊಠಡಿಗಳು, ಆಂತರಿಕ ವಿವರಗಳ ನಯವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸುತ್ತುವ ಮೂಲಕ ಇದು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತೊಂದು ದಿಕ್ಕು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಆಧುನಿಕತಾವಾದ. ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆ, ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲತೆ, ಅಲಂಕಾರಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಕೈಗಾರಿಕಾ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಅದರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿತ್ತು. ಒಂದೆಡೆ, ಆಶಾವಾದ ಮತ್ತು ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುವ ಸಂತೋಷ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಮನುಷ್ಯನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಪನಂಬಿಕೆ ಇದೆ. ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ನೋಡಬಾರದು. ನೈಜ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಕವಿಗಳು, ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಕಣ್ಣುಗಳು ತೀಕ್ಷ್ಣ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದವು. ಇತರರು ನೋಡದ ಮತ್ತು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ್ದನ್ನು ಅವರು ನೋಡಿದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ರಿಯಲಿಸಂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಗೋಯಾ (1746-1828) ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅನೇಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇದ್ದವು.ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬಡ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಮಗ ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾದನು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಹಿಳೆಯರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಭವ್ಯವಾಗಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನದಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಮೂಲದ ನಾಯಕಿಯರ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಭಿಮಾನ, ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ನಾವು ಓದುತ್ತೇವೆ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ (1798-1863).ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಇರಿಸಿದರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಫ್ರೀಡಮ್ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಪೀಪಲ್" (1830). ಕಲಾವಿದ 1830 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಿದನು.ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಂತರ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಿಯಾಲಿಟಿಗೆ ತಿರುಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಬಂಡಾಯದ ಪ್ರಣಯವು ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಮುಕ್ತ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು.

ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಾಸ್ತವವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೆಂದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕೋರ್ಬೆಟ್ (1819-1877) ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಮಿಲೆಟ್ (1814-1875).ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಕೆಲಸಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವೀರರ ಬದಲಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು: ಬೂರ್ಜ್ವಾ, ರೈತರು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ: "ಸ್ಟೋನ್ ಕ್ರೂಷರ್ಸ್", "ನಿಟ್ಟರ್ಸ್", "ಗ್ಯಾದರ್ಸ್ ಆಫ್ ಗೋಧಿ".

ಮೂರನೇ ದರ್ಜೆಯ ಗಾಡಿಯಲ್ಲಿ, 1862. O. ಡೌಮಿಯರ್ (1808-1879). ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಬಾಲ್ಜಾಕ್ ಅವರನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಡೌಮಿಯರ್ ತನ್ನ ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು. "ಮೂರನೇ ತರಗತಿಯ ಗಾಡಿಯಲ್ಲಿ" ಎಂಬುದು ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ

ಓದುವ ಮಹಿಳೆ. C. ಕೊರೊಟ್ (1796-1875). ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಬೆಳಕಿನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಯಾಗಿದ್ದನು.
ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಅನಿಸಿಕೆ. ಸೂರ್ಯೋದಯ, 1882.
ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926) ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಆಕಾರದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಲು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಇಯಾ ಓರಾನಾ ಮಾರಿಯಾ. ಪಿ. ಗೌಗ್ವಿನ್ (1848-1903). ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಅಸಮಾಧಾನವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು.
ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಹುವರ್ಣದ ಸ್ವಭಾವವು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಹದಿನಾರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ನಿರ್ದೇಶನವಾದ ಕ್ಯೂಬಿಸಂಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ, ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಅವರು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ (ನೇರ, ಕಾನ್ಕೇವ್ ಮತ್ತು ಬಾಗಿದ) ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮಾನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಅವರು ನೋಡುವಂತೆ ಬರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು

ಸಂಗೀತ

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮಹತ್ವದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಅಲ್ಲಾಡಿಸಿದ ಕೈಗಾರಿಕಾ ನಾಗರಿಕತೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ಅವಳು ಕೂಡ ಪ್ರಭಾವಿತಳಾದಳು. XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತವು ಶ್ರೀಮಂತರ ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಜಾತ್ಯತೀತರಾದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಪ್ರಕಾಶನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಶೀಟ್ ಸಂಗೀತದ ತ್ವರಿತ ಮುದ್ರಣ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ದೇಶನವೆಂದರೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ದೈತ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅದರ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ. ಲುಡ್ವಿಗ್ ವಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ (1770-1827) 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಿತ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಪೂರ್ವಜರನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡದಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅನೇಕ ಪ್ರಣಯ ಕವಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಲ್ಲರನ್ನು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದರು. ಬೀಥೋವನ್ ಎಷ್ಟು ಪ್ರತಿಭಾಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಕಿವುಡನಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ ಅವನು ಅಮರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಲ್ಲನು. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಮೂನ್‌ಲೈಟ್ ಸೋನಾಟಾ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಖಜಾನೆಯನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಲಯಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿಸಿದರು - ಶೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಗೊಥೆ, ಷಿಲ್ಲರ್. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಒಲವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿಯೂ ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯು ಕೈಗಾರಿಕಾ ನಾಗರೀಕತೆಯ ಪ್ರಬಲ ಚಕ್ರದ ಹೊರಮೈಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿತು! ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಭವ್ಯತೆಯಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು.ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರು 120 ಸೆಲ್ಲೋಗಳು, 37 ಬಾಸ್, 30 ಪಿಯಾನೋಗಳು ಮತ್ತು 30 ಹಾರ್ಪ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ 465 ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ತುಣುಕು ಬರೆದರು.

ಅವನು ಅಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅವನಿಗೆ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸಿದವನು ದೆವ್ವ ಮಾತ್ರ ಎಂಬ ವದಂತಿಗಳಿವೆ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನು ಮೂರು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಉಳಿದಿರುವ ಏಕೈಕ ತಂತಿಯಲ್ಲಿ ಅದೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು.

XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ - ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್, ಹಂಗೇರಿಯಲ್ಲಿ - ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಜ್, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ - ಜಿಯೋಚಿನೊ ರೊಸ್ಸಿನಿ ಮತ್ತು ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿ, ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ - ಬೆಡ್ರಿಚ್ ಸ್ಮೆಟಾನಾ ಅವರಿಂದ ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. , ನಾರ್ವೆಯಲ್ಲಿ - ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಗ್ರೀಗ್ ಅವರಿಂದ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ - ಗ್ಲಿಂಕಾ, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಬೊರೊಡಿನ್, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ.

20 ರ ದಶಕದಿಂದ. XIX ಶತಮಾನ. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ನೃತ್ಯದ ಉತ್ಸಾಹವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ವಾಲ್ಟ್ಜ್. ವಾಲ್ಟ್ಜ್ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಜಮೀನುದಾರರಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೈತ ನೃತ್ಯ

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ಕೈಗಾರಿಕಾ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದೆ. ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಗಳು ನಾವೀನ್ಯತೆಗೆ ಉತ್ತೇಜನ ನೀಡಿವೆ. XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ದೊಡ್ಡ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವೇಗವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಬ್ಬಿಣ ಮತ್ತು ಉಕ್ಕಿನ. ಕಾರ್ಖಾನೆ ಉತ್ಪಾದನೆ, ರೈಲ್ವೆ ಸಾರಿಗೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ರಚನೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣಗಳು, ಉಕ್ಕಿನ ಸೇತುವೆಗಳು, ಬ್ಯಾಂಕುಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಅಂಗಡಿಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಹೊಸ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳು.

ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿತ್ತು. 1823-1847ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಕಟ್ಟಡವು ಪ್ರಾಚೀನ (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ) ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. 60 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ. ಫ್ಯಾಶನ್ "ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶೈಲಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಣಯ ಅನುಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. XIX ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ (ನವ-ಗೋಥಿಕ್, ಅಂದರೆ ಹೊಸ ಗೋಥಿಕ್) ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್‌ಗೆ ಮರಳಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಂಸತ್ತಿನ ಮನೆಗಳು. ನವ-ಗೋಥಿಕ್‌ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ (ಹೊಸ ಕಲೆ) ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಕೊಠಡಿಗಳು, ಆಂತರಿಕ ವಿವರಗಳ ನಯವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸುತ್ತುವ ಮೂಲಕ ಇದು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತೊಂದು ದಿಕ್ಕು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಆಧುನಿಕತಾವಾದ. ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆ, ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲತೆ, ಅಲಂಕಾರಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಕೈಗಾರಿಕಾ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಇದು ತಿಳಿಯಲು ಆಸಕ್ತಿಕರವಾಗಿದೆ

"ನಾನು ಜನರ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲ ... ಮಾನವ ಆತ್ಮ, ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಭಿಕ್ಷುಕನ ಆತ್ಮ ಕೂಡ ... ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಹೇಳಿದರು. ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ಬಡತನ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟದಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದನು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಹಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅವನ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರನ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತನಾಗಿದ್ದನು. ಸಮಕಾಲೀನರು ಅವನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಹತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮರಣಹೊಂದಿದಾಗ, ಕೆಲವೇ ಜನರು ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಡಜನ್ ಜನರು ಮಾತ್ರ ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಬಹುದು, ಇದನ್ನು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಹೇಳಿದರು. ಆದರೆ ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಿವೆ. XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕಲಾವಿದನು ಅರ್ಹವಾದ, ತಡವಾಗಿಯಾದರೂ, ವೈಭವವನ್ನು ಪಡೆದನು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಈಗ ಬೃಹತ್ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಪಾವತಿಸಲಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಾಖಲೆಯ $ 39.9 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಈ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಐರಿಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಚ್ಚಿಹಾಕಿತು, ಅದು $ 53.9 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು:
V.S.Koshelev, I.V. Orzhekhovsky, V.I.Sinitsa / ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ವಿಶ್ವ ಇತಿಹಾಸ XIX - ಆರಂಭಿಕ. XX ಶತಮಾನ, 1998.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, 17 ನೇ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ, ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಆದರ್ಶ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಮನವಿ ಮಾಡುವುದು. ಬರೊಕ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ತೀವ್ರವಾದ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.

18 ನೇ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ (ವಿದೇಶಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎದೆಯಲ್ಲಿ, ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸೊಗಸಾದ ಮಹಲು, ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡ, ತೆರೆದ ನಗರ ಚೌಕ (ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಆಂಗೆ ಮತ್ತು ಸೌಫ್ಲಾಟ್ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಜರ್ಮೈನ್) ಅನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೊಸ, ಕ್ರಮವಿಲ್ಲದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳ ಹುಡುಕಾಟ, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಠಿಣ ಸರಳತೆಯ ಬಯಕೆ. ಲೆಡೌಡ್ ಕ್ಲೌಡ್ ನಿಕೋಲಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕೊನೆಯ ಹಂತದ - ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದರು. ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ (ಪಿಗಲ್ ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹೌಡನ್ ಜೀನ್ ಆಂಟೊಯಿನ್), ಅಲಂಕಾರಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು (ರಾಬರ್ಟ್ ಹಬರ್ಟ್) ನಲ್ಲಿ ನಾಗರಿಕ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ನಾಟಕವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಜೀನ್ ಆಗಸ್ಟೆ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್‌ನಂತಹ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಮುಖ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧಿಕೃತ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸುವ ಅಥವಾ ಆಡಂಬರದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಸಲೂನ್ ಕಲೆಯಾಗಿ ಅವನತಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ. ರೋಮ್ 18 ನೇ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೂಪಗಳ ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಶೀತ ಆದರ್ಶೀಕರಣದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದವು (ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆಂಟನ್ ರಾಫೆಲ್ ಮೆಂಗ್ಸ್, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು: ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ಯಾನೋವಾ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಥೋರ್ವಾಲ್ಡ್ಸನ್ ಬರ್ಟೆಲ್ ) ಜರ್ಮನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಕಾರ್ಲ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಶಿಂಕೆಲ್ ಅವರ ಕಟ್ಟಡಗಳ ತೀವ್ರ ಸ್ಮಾರಕದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ಸೊಗಸಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ಗಳು - ಆಗಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಟಿಶ್ಬೀನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಜೋಹಾನ್ ಗಾಟ್ಫ್ರೈಡ್ ಶಾಡೋವ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪ. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿ, ರಾಬರ್ಟ್ ಆಡಮ್‌ನ ಪುರಾತನ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ವಿಲಿಯಂ ಚೇಂಬರ್ಸ್‌ನ ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಪಾರ್ಕ್ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪಲ್ಲಾಡಿಯನ್, ಜೆ. ಫ್ಲಾಕ್ಸ್‌ಮನ್‌ನ ಸೊಗಸಾದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜೆ. ವೆಡ್ಜ್‌ವುಡ್‌ನ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಇಟಲಿ, ಸ್ಪೇನ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ದೇಶಗಳು, USA ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸ್ವಂತ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ; ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು 1760-1840 ರ ರಷ್ಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ಎಲ್ಲೆಡೆಯೂ ಮರೆಯಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಜೀನ್ ಆಗಸ್ಟೆ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್, (1780-1867) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಾಯಕ.
ಇಂಗ್ರೆಸ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ - ಶುದ್ಧ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟ.
ಟೌಲೌಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ 1797 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. 1806-1820ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಇನ್ನೂ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು. 1824 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೆರೆದರು. 1835 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ರೋಮ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. 1841 ರಿಂದ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಅಕಾಡೆಮಿಸಂ (fr. ಅಕಾಡೆಮಿಸ್ಮೆ) - XVII-XIX ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿ. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ - ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ.
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಅಕಾಡೆಮಿಸಂ ಬೆಳೆದಿದೆ. ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾತನ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಮೇಲೆ ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಇಂಗ್ರೆಸ್. ರಿವಿಯರ್ ಕುಟುಂಬದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. 1804-05

ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ

ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ- ಬೂರ್ಜ್ವಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ವಿದ್ಯಮಾನ. ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಶೈಲಿಯಾಗಿ, ಇದು ಅದರ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ: ಅಗತ್ಯ ಮತ್ತು ಯಾವುದು, ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವತೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರ. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳ ಅವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅರಿವು ಎರಡು ಪರ್ಯಾಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಸ್ಥಾನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಮೊದಲನೆಯ ಸಾರವೆಂದರೆ ಮೂಲ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಆದರ್ಶಗಳ ಶೆಲ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಮುಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುವುದು. ಎರಡನೆಯ ಮೂಲತತ್ವವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು, ಆದರ್ಶದ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ತಾರ್ಕಿಕತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು. ಪ್ರಣಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವು ವಾಸ್ತವದ ಮುಕ್ತ ನಿರಾಕರಣೆ, ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ನಿಜ ಜೀವನದ ನಡುವಿನ ದುಸ್ತರ ಅಂತರವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು, ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಸಮಂಜಸತೆ.

ಇದು ರಿಯಾಲಿಟಿ ಕಡೆಗೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ, ನಿರಾಶಾವಾದ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ನೈಜ ದೈನಂದಿನ ರಿಯಾಲಿಟಿ, ಮಿಸ್ಟಿಫಿಕೇಶನ್ ಮತ್ತು ಪುರಾಣೀಕರಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಪರಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ನೈಜ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ.

ಪ್ರಣಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ - ವಿಜ್ಞಾನ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಲೆ, ಧರ್ಮ. ಇದನ್ನು ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚವು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ, ಮುಖರಹಿತ, ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಚೈತನ್ಯದ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಈ ಆವೃತ್ತಿಯು ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ಯಾಂಥಿಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರ, ಆಶಾವಾದ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಎರಡನೆಯದು - ಅದರಲ್ಲಿ, ಮಾನವನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಸ್ವಯಂ-ಆಳವಾದ ಜಗತ್ತು ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಮನೋಭಾವವು ನಿರಾಶಾವಾದದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಕಡೆಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕವಾಗಿ ದುಃಖದ ವರ್ತನೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮೂಲ ತತ್ವವು "ದ್ವಂದ್ವ ಪ್ರಪಂಚ": ನೈಜ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪ್ರಪಂಚಗಳ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿರೋಧ. ಈ ದ್ವಂದ್ವ ಜಗತ್ತನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮಾರ್ಗವು ಸಂಕೇತವಾಗಿತ್ತು.

ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಕೇತವು ಭ್ರಮೆ ಮತ್ತು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾವಯವ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ರೂಪಕ, ಹೈಪರ್ಬೋಲ್ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹಾಸ್ಯ, ವ್ಯಂಗ್ಯ, ಕನಸುಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ರೂಢಿ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಅಂಶ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅಂಶ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ವಿಜಯವು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಉದಯವು ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು, ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ: 1769-1793ರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿ, ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳು, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಯುದ್ಧ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಆರ್ಥಿಕ: ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿ, ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಜರ್ಮನ್ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ನಾಲ್ಕನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಶೈಲಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು: ಜ್ಞಾನೋದಯ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಉತ್ತುಂಗವು 1795-1830ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ. - ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳುವಳಿಗಳ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ರಷ್ಯಾ, ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಸ್ಪೇನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ಪ್ರಣಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಮಾನವೀಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಧನಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ.

ಜೀನ್ ಲೂಯಿಸ್ ಆಂಡ್ರೆ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ (1791-1824).
ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಕೆ. ವೆರ್ನೆಟ್ (1808-1810), ಮತ್ತು ನಂತರ ಪಿ. ಗೆರಿನ್ (1810-1811), ಅವರು ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ಶಾಲೆಯ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡರು. ಮತ್ತು ರೂಬೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಚಟ, ಆದರೆ ನಂತರ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನ ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು.
ರಾಯಲ್ ಮಸ್ಕಿಟೀರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಆದರೆ 1817-19ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ ನಂತರ. ಅವರು "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ" (ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದೆ) ಎಂಬ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದು ಡೇವಿಡಿಕ್ ನಿರ್ದೇಶನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ನಿರರ್ಗಳ ಧರ್ಮೋಪದೇಶವಾಯಿತು. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ನವೀನತೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಳವಾದ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಈ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬರೆದ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸತ್ಯವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶೈಲಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಂದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ನಾವೀನ್ಯಕಾರನಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು.

ದುರಂತ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ನಾಟಕ 1818 ರಲ್ಲಿ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ಮೆಡುಸಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡುತ್ತಾ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಮುರಿಯುವ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಜನನಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾದರು. ನಂತರ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅವರು ಮುಗಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, "ಸಂತೋಷದಿಂದ ಹುಚ್ಚನಂತೆ ಓಡಲು ಧಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮನೆಯವರೆಗೂ ನಿಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು.
ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಜುಲೈ 2, 1816 ರಂದು ಸೆನೆಗಲ್ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ನೈಜ ಘಟನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ನಂತರ "ಮೆಡುಸಾ" ಯುದ್ಧನೌಕೆಯು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕರಾವಳಿಯಿಂದ 40 ಲೀಗ್‌ಗಳ ಅರ್ಜೆನ್ ಶೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವಂಸವಾಯಿತು. 140 ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ಮತ್ತು ಸಿಬ್ಬಂದಿ ತೆಪ್ಪವನ್ನು ಹತ್ತಿ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 15 ಮಂದಿ ಮಾತ್ರ ಬದುಕುಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಲೆದಾಟದ ಹನ್ನೆರಡನೇ ದಿನದಂದು ಆರ್ಗಸ್ ಬ್ರಿಗ್ ಅವರನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡರು. ಬದುಕುಳಿದವರ ನೌಕಾಯಾನದ ವಿವರಗಳು ಆಧುನಿಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಹಡಗಿನ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್‌ನ ಅಸಮರ್ಥತೆ ಮತ್ತು ಬಲಿಪಶುಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಧ್ವಂಸವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸರ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ಹಗರಣವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಹಾರ
ದೈತ್ಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಸತ್ತವರು ಮತ್ತು ಜೀವಂತರು, ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯನ್ನು ಒಂದೇ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಬೃಹತ್ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಿರುವವರು ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಗೊಳಗಾದವರ ಶವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಮೆಡುಸಾದ ರಾಫ್ಟ್ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು.
1818 ರಲ್ಲಿ, ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದ "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ಮೆಡುಸಾ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡುತ್ತಾ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಮುರಿಯುವ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಜನನಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾದರು. ನಂತರ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅವರು ಮುಗಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, "ಸಂತೋಷದಿಂದ ಹುಚ್ಚನಂತೆ ಓಡಲು ಧಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮನೆಯವರೆಗೂ ನಿಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ
ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ 1819 ರಲ್ಲಿ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ "ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ಮೆಡುಸಾ" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಚಿತ್ರವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಕ್ರೋಶವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದ, ಆ ಕಾಲದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವೀರೋಚಿತ, ನೈತಿಕ ಅಥವಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ. .
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1824 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿರುವ ಡೆನಾನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ 1 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ 77 ನೇ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿದೆ.

ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್(1798 - 1863) - ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ಚಳುವಳಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ.
ಆದರೆ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಲೌವ್ರೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನವು ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ನಿಜವಾದ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವಾಯಿತು. ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಅನೇಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅವುಗಳ ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಕಲಾವಿದ ಮಹಾನ್ ಬಣ್ಣಕಾರರಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು - ರೂಬೆನ್ಸ್, ವೆರೋನೀಸ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್. ಆದರೆ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಜುಲೈ 1830 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೌರ್ಬನ್ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆಯೆದ್ದಿತು. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಬಂಡುಕೋರರ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ "ಲಿಬರ್ಟಿ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಪೀಪಲ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ (ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಲಿಬರ್ಟಿ ಆನ್ ದಿ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್ಸ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). 1831 ರಲ್ಲಿ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಗಳಿಸಿತು. ಹೊಸ ಸರ್ಕಾರವು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣವೇ ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಆದೇಶಿಸಿತು, ಅದರ ಪಾಥೋಸ್ ತುಂಬಾ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಸಂಗೀತ

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ

ಸಂಪಾದಕರ ಆಯ್ಕೆ