ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಗೀತದ ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸದ ಉದಾಹರಣೆಯ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಒಂದು ಸಂಗೀತದ ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಸೊನಾಟಾ ಹೆಚ್‌ನಿಂದ ರೊಂಡೊನ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ - ಎಫ್‌ಇ ಬ್ಯಾಚ್‌ನಿಂದ ಮೋಲ್

ಸಂಗೀತದ ರೂಪವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಯೋಜನೆ

A. ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅವಲೋಕನ

1) ಫಾರ್ಮ್ ಪ್ರಕಾರ (ಸರಳ ಮೂರು-ಭಾಗ, ಸೊನಾಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ)

2) ರೂಪದ ಡಿಜಿಟಲ್ ಯೋಜನೆ ದೊಡ್ಡ ರೂಪರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಷಯಗಳ ಅಕ್ಷರ ಭಾಗಗಳು (ಭಾಗಗಳು) ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಹೆಸರುಗಳು (I ಅವಧಿ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಇತ್ಯಾದಿ)

B. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

1) ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಭಾಗದ ಕಾರ್ಯ (I ಅವಧಿ, ಮಧ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ)

2) ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಪ್ರಕಾರ (ಮಾನ್ಯತೆ, ಮಧ್ಯಮ, ಇತ್ಯಾದಿ)

3) ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಯೋಜನೆ, ಅದರ ಏಕರೂಪತೆ ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ; ಅವನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಈ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ವಿಧಾನ

4) ಯಾವ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ; ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾರ್ಗಗಳು (ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಜೋಡಣೆ, ಇತ್ಯಾದಿ); ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ರೂಪಾಂತರಗಳು

5) ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಸ್ಥಳ, ಯಾವುದಾದರೂ ಇದ್ದರೆ; ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಮತ್ತು ಕೈಬಿಡುವ ಮಾರ್ಗಗಳು.

6) ಸ್ವರ ರಚನೆ, ಗುಣಗಳು, ಅವುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಅಥವಾ ಮುಕ್ತತೆ.

7) ವಿವರವಾದ ಡಿಜಿಟಲ್ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್; ರಚನೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣ, ಸಂಕಲನ ಮತ್ತು ವಿಭಜನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳು; "ಉಸಿರಾಟ" ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಅಗಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ; ಅನುಪಾತದ ಗುಣಲಕ್ಷಣ.

ಈ ರೊಂಡೊದ ರಚನೆ ಹೀಗಿದೆ:

ಆರ್ ಇಪಿ 1 ಇಪಿ 2 ಆರ್ ಇಪಿ 3 ಆರ್ ಆರ್ ಇಪಿ 4 ಆರ್ ಇಪಿ 5 ಆರ್ ಇಪಿ 1

4 ಟಿ. + 4 ಟಿ. 8 ಟಿ. 4 ಟಿ. 4 ಟಿ. 4 ಟಿ. 4 ಟಿ. 4 ಟಿ. 4 ಟಿ. 4 ಟಿ. 8 ಟಿ. 4 ಟಿ. + 4 ಟಿ. 8 ಟಿ.

ಅವಧಿ ಅವಧಿ ಅವಧಿ ಅವಧಿ ಅವಧಿ ಅವಧಿ ಅವಧಿ ಅವಧಿ

ವಿಸ್ತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ

ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆ

ಇಲ್ಲಿ P ಒಂದು ಪಲ್ಲವಿ, ಇಪಿ ಒಂದು ಪ್ರಸಂಗ, ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಪ್ರತಿ ವಿಭಾಗದ ಅಳತೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕ ಸಾಕಷ್ಟು ಉಚಿತ. ಪಲ್ಲವಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ, ಬಹು ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಕೀಲಿಗಳಾಗಿ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಪಲ್ಲವಿಯಲ್ಲಿ ವೇರಿಯಬಲ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿವೆ, ಅದರ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು.

ಪಲ್ಲವಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಂಗಗಳ ಮಧುರವು ಏಕರೂಪವಾಗಿದೆ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿಲ್ಲ. ಇದು ನಮ್ಯತೆ, ಹುಚ್ಚುತನ, ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಗತತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಉಳಿದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, ಸಮನ್ವಯತೆ, ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಗಳು, ಮೊರ್ಡೆಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹದಿನಾರನೇ ವಿರಾಮದ ನಂತರ ದುರ್ಬಲ ಬೀಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಪದಗಳ ಆರಂಭ . ಸುಮಧುರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಅಸ್ಥಿರ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ವಿವಿಧ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಜಿಗಿಯುತ್ತದೆ, ಸೆಮಿಟೋನ್ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆ.

ಬಾಸ್ ಲೈನ್ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಹೊರೆ ಹೊರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ತ್ರೈಮಾಸಿಕ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರೋಹಣ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಚಲನೆ. ಇದರ ಪಾತ್ರ (ಬಾಸ್) ರಾಗದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬೆಂಬಲ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿನ ರೊಂಡೊ ರಚನೆಯನ್ನು ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ವಿಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು: ಪ್ರದರ್ಶನ (ಅಳತೆಗಳು 1 - 16), ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (ಅಳತೆಗಳು 17 - 52) ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆ (ಅಳತೆಗಳು 53 - 67). ಇದಲ್ಲದೆ, ಮರುಕಳಿಸುವಿಕೆಯ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ.

"ಎಕ್ಸ್ಪೋಸಿಷನ್" ಒಂದು ರೀತಿಯ ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ 1 ಭಾಗ (ತಡೆಯಿರಿ) ಚೌಕಾಕಾರದ ರಚನೆಯ ಅವಧಿ. ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯವು ಪ್ರಬಲವಾದ ಮೇಲೆ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಎರಡನೆಯದು ಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ. ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ರೂಪದ (ಎಪಿಸೋಡ್ 1) ಎರಡನೇ ಭಾಗವು ಎರಡು ವಾಕ್ಯಗಳ ಅವಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಅರ್ಧ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ರೊಂಡೋದ ಎರಡನೇ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, "ಅಭಿವೃದ್ಧಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಕೆಳಗಿನ ಕೀಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಪಲ್ಲವಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ: ಡಿ - ಪ್ರಮುಖ (21 - 24 ಅಳತೆಗಳು), ಎಚ್ - ಮೈನರ್ (29 - 32 ಅಳತೆಗಳು), ಜಿ - ಪ್ರಮುಖ (33 - 36 ಅಳತೆಗಳು), ಇ ಮೋಲ್ (41 - 44 ಅಳತೆಗಳು). ಪ್ರಮುಖ ಪಲ್ಲವಿ (33 - 36 ಬಾರ್‌ಗಳು) ಫೋರ್ಟೆಯ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಂತರ 37-40 ಬಾರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಅನುಕ್ರಮ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು - ಮೂರು ಲಿಂಕ್‌ಗಳ ಅವರೋಹಣ ಅನುಕ್ರಮ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಾಸ್‌ನ ಕ್ರಮೇಣ ಚಲನೆಯು ಹಠಾತ್, ಕಾಲು-ಐದನೆಯದಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಯ ಸಾಲು ಮಧುರ ಅನುಕ್ರಮ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ.

ರೂಪದ ರಚನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನಾನು ಇಪಿ 5 (ಐದನೇ ಸಂಚಿಕೆ) ಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಅಲ್ಲಿ 47 - 52 ಅಳತೆಗಳಲ್ಲಿ ವಾಕ್ಯದ ವಿಸ್ತರಣೆಯು ನಿರಂತರವಾದ "ಅಂಗದ ಮೇಲೆ ಮಧುರ ಸುಧಾರಣೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. "ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯ VII ಹಂತದಲ್ಲಿ ಬಾಸ್. ಈ ತಂತ್ರವು ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕೆ ಸರಾಗವಾಗಿ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ - ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ "ಪುನರಾವರ್ತನೆ". ಸಂಗೀತ ವಸ್ತು 53 - 68 ಬಾರ್‌ಗಳು ಮೊದಲ ಪಲ್ಲವಿ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಸಂಚಿಕೆಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ. ಥೀಮ್‌ನ ಇಂತಹ ರಿಟರ್ನ್, ಕೊಟ್ಟಿರುವ ಕೃತಿಯ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ರೂಪವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ತಾರ್ಕಿಕ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯದ ನಡುವೆ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಗತ ಚಾಪವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸೊನಾಟಾದ ರೊಂಡೊ ಸಿಎಫ್‌ಇ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ರೊಂಡೊ ರೂಪದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಅನುಷ್ಠಾನವಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಚ್

ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, ನಾವು ಪಿಐನಿಂದ ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತೇವೆ. ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಸೆರೆನೇಡ್‌ನಿಂದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ:

ಮಾಡರೇಟೊ. ಟೆಂಪೊ ಡಿ ವಾಲ್ಸೆ

ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ತುಣುಕನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಮೊದಲು, ನೀವು ಟೆಂಪೋ ಸೂಚನೆಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು, ತದನಂತರ ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಮಧ್ಯಮ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಟೆಂಪೋದಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ.

ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವು ನೃತ್ಯ, ಲಘು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸುವಾಸನೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಇದು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ಪ್ರಕಾರ, ನಾಲ್ಕು-ಬಾರ್ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಸುತ್ತು, ಆಕರ್ಷಕ ಚಿಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೃದುತ್ವದ ಏರಿಕೆ. , ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಾಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಉದ್ದದಿಂದ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಣಯ ಶೈಲಿಗೆ ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (1840 - 1893). ಈ ಯುಗವು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫೋನಿಗಳಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲೂ ಸಹ ಅದು ವ್ಯಾಪಿಸಿತು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ತುಣುಕು 20 ಅಳತೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ವಾಕ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ (8 + 8 + 4 = 20). ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ಈಗಾಗಲೇ ಸೂಚಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಧುರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಅರ್ಥವು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮರಸ್ಯವು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ನೀಡುವುದಲ್ಲದೆ, ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದರ ನಾದದ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯಟೋನಲ್ ಸ್ಟೇಬಲ್ ( ಜಿ-ದುರ್), ಎರಡು ಚದರ ನಾಲ್ಕು-ಬಾರ್ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯ ಪ್ರಬಲವಾದ ಮೇಲೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ:

ಟಿ - - ಟಿ ಡಿಡಿ 2 ಟಿ - - ಟಿ - - ಟಿ ಡಿ ಟಿ 4 6 ಟಿ 6 - -

ಡಿ ಡಿ 7 - ಡಿ 9

ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ, ಅಧಿಕೃತ ನಾದದ-ಪ್ರಬಲ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯ ನಾದವನ್ನು ದೃmingೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಜಿ-ದುರ್.

ಎರಡನೇ ವಾಕ್ಯ (8-20 ಅಳತೆ) 8 ಅಳತೆಗಳ ಏಕ, ಅವಿಭಾಜ್ಯ, ನಿರಂತರ ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಇದಕ್ಕೆ ನಾಲ್ಕು-ಬಾರ್ ಸೇರ್ಪಡೆ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಆಂತರಿಕ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಟೋನಲ್ ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೇ ವಾಕ್ಯದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಬಲರ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿಚಲನವಿದೆ (ಅಳತೆಗಳು 12-15):

7 8 9 10 11 (ಡಿ-ದುರ್) 12

ಡಿ ಡಿ 7 ಡಿ 9 ಡಿ ಟಿ ಟಿ 2 ಎಸ್ 6 ಎಸ್ 5 6 ಎಸ್ 6 ಡಿ 5 6 - - ಟಿ = ಎಸ್ - - # 1 ಡಿಡಿ 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

ಕೆ 4 6 - - ಡಿ 2 ಟಿ 6 ( ಡಿ-ದುರ್) ಎಸ್ - - ಕೆ 4 6 - - ಡಿ 7 - - ಟಿ - - ಟಿ

ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಯೋಜನೆವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ:

1 2 3 ವಿ 4 5 6 7 ವಿ 8 910

11 12 13 14 15 ವಿ 16 17 18 19 20

| ಟಿ - - | # 1 ಡಿ 6 5 ಕೆ ಎ-ದುರ್| ಕೆ 6 4 - - | ಡಿ 2 ರಿಂದ ಡಿ-ದುರ್| ಟಿ 6 ( ಡಿ-ದುರ್) ಎಸ್ - - | ಕೆ 4 6 - - | ಡಿ 7 - - | ಟಿ - - | ಟಿ ||

ವಿಚಲನವನ್ನು (12-15 ಅಳತೆಗಳು) ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೊದಲು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರಮೇಳ (ಟಿ = ಎಸ್) ಮತ್ತು # 1 ಡಿ 7 in ರೂಪದಲ್ಲಿ ಡಬಲ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ ಎ-ದುರ್, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಸ ಕೀಲಿ ಟಿ 6 ರಲ್ಲಿ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಕ್ಸ್ಟ್ ಸ್ವರಮೇಳ, ಡಿ 2 ಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ ( ಡಿ-ದುರ್).

ವಿಚಲನದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾದ ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್, ಈಗಾಗಲೇ ವಿಚಲನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣವು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಅಂತಿಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಧಿಕೃತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್, ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತ ಅಪೂರ್ಣವಾದ ಕಾಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅರ್ಧ ಅಧಿಕೃತ ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಪೂರ್ಣವಾದ ಕಾಡೆನ್ಸ್.

ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿರುವ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಲಂಬದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ರಚನಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ದಿಕ್ಕಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಇಡೀ ಥೀಮ್‌ನ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ (ಅಳತೆ 19). ರಾಗದಲ್ಲಿ, ಏಳನೆಯ ಏರಿಕೆಯ ಏರಿಕೆಯಿಂದ, ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ - ಪ್ರಬಲವಾದ ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳದಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಾಗಿ ಅದರ ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ನಾದದೊಳಗೆ ಒಯ್ಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪಾರ್ಸಿಂಗ್‌ನ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ.

ಆದರೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದವರೂ ಮಾಡಬಹುದು, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಸ್ತುವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವಾಗಿರಬಹುದು.

ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ಹೀಗಿರಬಹುದು:

ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಮಧುರ;
ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಭಾಗ;
ಹಾಡು (ಇದು ಹಿಟ್ ಅಥವಾ ಹೊಸ ಹಿಟ್ ಆಗಿದ್ದರೂ ಪರವಾಗಿಲ್ಲ);
ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ;
ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ;
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಾದ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಸಾಧನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನೀವು ಧ್ವನಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ವಸ್ತುವು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.

ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ

ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಘನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಕಿವಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲಾ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವೂ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

"ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ" ಎಂಬ ಶಿಸ್ತು ಇದೆ.

ಸಂಗೀತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಿಭಾಗವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ

ಈ ರೀತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಕಡ್ಡಾಯವಾದ ಅಂಶಗಳು:

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ;
ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ (ಯಾವುದಾದರೂ ಇದ್ದರೆ);
ಶೈಲಿ;
ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನ
ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯಗಳು;
ರಚಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು;
ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಘಟಕಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳು;
ವಿಷಯದ ಏಕತೆಯ ನಿರ್ಣಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ರೂಪ.

ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಉದಾಹರಣೆ - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಯದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದೆ ಈ ಘಟಕಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸಾಧಕ -ಬಾಧಕಗಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ವಿಮರ್ಶೆಯು ವೃತ್ತಿಪರರಿಗಿಂತ ನೂರು ಪಟ್ಟು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅಂತಹ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಲೇಖಕರು ಸಂಗೀತ, ಅದರ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಕನಿಷ್ಠ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು.

ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಪಕ್ಷಪಾತವಿಲ್ಲದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಬಳಸಬಹುದಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸೋಣ:

ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ (ನಾವು ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಓದಿದ ನಂತರವೇ ನಾವು ಈ ಅಂಶವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೇವೆ);
ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ;
ಇತರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ;
ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಷಯ, ಅದರ ಪ್ರಸರಣದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು;
ಸಂಯೋಜಕ ಅಥವಾ ಗಾಯಕ ಬಳಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನ
ಕೆಲಸವು ಯಾವ ಪ್ರಭಾವ, ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಕೊನೆಯ ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್ನಲ್ಲಿ, ನಾವು ಮೊದಲ ಆಲಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾದವುಗಳಿಂದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ, ಸಾಧಕ -ಬಾಧಕಗಳ ನ್ಯಾಯಯುತ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದೊಂದಿಗೆ ಸಮೀಪಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.

ನಿಮಗೆ ಅನುಕೂಲವೆಂದು ತೋರುವದನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ಭೀಕರ ಅನಾನುಕೂಲವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬೇಡಿ.

ಹವ್ಯಾಸಿ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಉದಾಹರಣೆ: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಪ್ಪುಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ವೃತ್ತಿಪರರು ಸಿದ್ಧಾಂತದ "ಕನ್ನಡಕ", ಸಂಗೀತದ ಘನ ಜ್ಞಾನ, ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಮೂಲಕ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹಾದು ಹೋದರೆ, ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೇರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇದು ಮೊದಲ ಪ್ರಮಾದ.

ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಕುರಿತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ, ನಿಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತೋರಿಸಿ, ಆದರೆ ಇತರರ "ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ತೂಗುಹಾಕಬೇಡಿ", ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿ.

ಅವರು ಅದನ್ನು ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಿ.

ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ತಪ್ಪು # 2 ರ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದನ ಆಲ್ಬಂ (ಹಾಡು) ಯನ್ನು ಅವನ ಹಿಂದಿನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುವುದು.

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಓದುಗರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವುದು ವಿಮರ್ಶೆಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ

ದುಃಖ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಹಿಂದೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಅವರಿಂದ ಕೃತಿಗಳ ನಕಲು ಎಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಈ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಮೌಲ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತ (ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಯಾವ ವಾದ್ಯಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಶೈಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಪಠ್ಯ, ಅವು ಹೇಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಬರೆಯುವುದು ಉತ್ತಮ.

ಮೂರನೆಯ ಸ್ಥಾನವು ಮತ್ತೊಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ತಪ್ಪಿನಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ - ಪ್ರದರ್ಶಕರ (ಸಂಯೋಜಕ) ಅಥವಾ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಮಾಹಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುವುದು (ಇಲ್ಲ, ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬ್ಲಾಕ್).

ಇದು ಕೇವಲ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಿದೆ, ನೀವು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಯಾರಿಗಾದರೂ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಇತರ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ, ವಿಮರ್ಶೆಯು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿಲ್ಲ.

ನಿಮ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಡಿ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಓದುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಮೊದಲು ನೀವು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಲಿಸಬೇಕು, ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಳುಗಿರಿ.

ಒಂದು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಗುಣಲಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ಇದು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರಿಂದ ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ).

ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ನಿಮಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡದಿದ್ದರೆ ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಡಿ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನೀವು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ತಪ್ಪುಗಳಿಂದ ಹೊಳೆಯುವ ಅಪಾಯವಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಮೊದಲ ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಬರೆಯುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ; ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸುಲಭ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸುವುದು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯ.

ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದುದನ್ನು ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಬದಲಿಗೆ, ನಾವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಲಹೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇವೆ.

ನೀವು ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉತ್ತರವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ: "ಇದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ?", ಮತ್ತು ನೀವು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳಾಗಿದ್ದರೆ: "ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೇಳಲು ಏಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ?"

ಈ ವೀಡಿಯೊದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಪಾರ್ಸ್ ಮಾಡುವ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ:

ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಲಸದ ರೂಪದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಪಠ್ಯದ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಬಂಧ, ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರ, ಕ್ರಮ-ನಾದದ ಯೋಜನೆ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು, ಸುಮಧುರ, ವಾಕ್ಯರಚನೆ, ಗತಿ-ಲಯಬದ್ಧ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ರಚನೆ, ಕ್ರಿಯಾಶೀಲತೆ, ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪರ್ಕ.

ಸಂಗೀತದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸುವಾಗ, ಸಾಮಾನ್ಯದಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತ. ಸಂಯೋಜಕರ ಎಲ್ಲಾ ಪದನಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಅವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕೋರಲ್ ಕೆಲಸದ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪದ್ಯದ ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪದಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೊದಲು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಠ್ಯದ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು, ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದು, ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜಕರು ಬರೆದ ಒಂದೇ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡುವುದು ಸೂಕ್ತ.

ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿರಬೇಕು. ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾಗಗಳ ಅಧೀನತೆಯ ಹಲವಾರು ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪರಿಹಾರ, ಭಾಗಶಃ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳ ನಿರ್ಣಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ದತ್ತಾಂಶದ ಸರಿಯಾದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ: ಒತ್ತಡ, ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಲನಗಳ ಹೆಚ್ಚಳ ಮತ್ತು ಇಳಿಕೆ, ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಬದಲಾದ ಅಪಶ್ರುತಿ , ಸ್ವರಮೇಳವಲ್ಲದ ಶಬ್ದಗಳ ಪಾತ್ರ.

ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವಿನ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಕೆಲಸದ ನಾಟಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು. ಒಂದು ಅಧ್ಯಯನದ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿರುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಬಹಳ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ.

1. ಕೆಲಸದ ರೂಪ ಮತ್ತು ಅದರ ರಚನಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ತುಣುಕಿನ ರೂಪದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದೊಂದಿಗೆ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರೂಪದ ಎಲ್ಲಾ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅಂತಃಕರಣಗಳು, ಉದ್ದೇಶಗಳು, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಕ್ಯಗಳು, ಅವಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು ಅವುಗಳ ಸಂಗೀತ-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಆಳದ ನಿರ್ಣಯ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಏಕತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅವಧಿ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಎರಡು- ಮತ್ತು ಮೂರು-ಭಾಗ, ಜೋಡಿ, ಚರಣ, ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ. ಸಣ್ಣ ಗಾಯಕರು, ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ "ಸಿಂಫೋನಿಕ್" ಗಾಯಕರು ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದು ಸೊನಾಟಾ, ಚರಣ ಅಥವಾ ರೊಂಡೋ ರೂಪ.

ಕೋರಲ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವರ್ಸಿಫಿಕೇಶನ್ ನಿಯಮಗಳಿಂದಲೂ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಆಧಾರವು ಕಾಲದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ, ದ್ವಿಪದಿ-ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ರೂಪಗಳ ಮುಕ್ತ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶದಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರದ ಚರಣದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. .

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶವು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಪಠ್ಯದ ರಚನೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವು ಪದ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೂಲವು ಮಹತ್ವದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವು ಪದಗಳು ಮತ್ತು ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಕೆಲವು ಪಠ್ಯದ ಸಾಲುಗಳು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪಠ್ಯವು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತರ್ಕಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ.

ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಫ್ಯೂಗ್ಸ್, ಮೋಟೆಟ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಎಲ್ಲಾ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೂಪಗಳ ಫ್ಯೂಗ್ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ವಿಷಯಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಸರಳ, ಡಬಲ್ ಅಥವಾ ಟ್ರಿಪಲ್ ಆಗಿರಬಹುದು.

2. ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರ

ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕೀಲಿಯು ಅದರ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವುದು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ಮಧುರ ಸ್ವರೂಪ, ಪ್ರಸ್ತುತಿ, ಮೆಟ್ರೋ-ರಿದಮ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕೆಲವು ಗಾಯಕರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಂದೇ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ವಿವಿಧ ಬದಿಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಅಥವಾ ನೆರಳು ನೀಡಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಚಿಕೆಗಳ ಜಂಕ್ಷನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ, ವಾದ್ಯ, ಚೇಂಬರ್, ಸಿಂಫೋನಿಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ ಆಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ನಾವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಕೋರಲ್ ಅಂಕಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಇವು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ: ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯ, ಲಾವಣಿ, ಕುಡಿಯುವುದು, ಸೆರೆನೇಡ್, ಬಾರ್‌ಕರೊಲ್, ಗ್ರಾಮೀಣ, ಮಾರ್ಚ್ ಹಾಡು. ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರವನ್ನು ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಪೊಲೊನೈಸ್ ಅಥವಾ ಇತರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದು. ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೊಸ ನೃತ್ಯ ಲಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬನೆ ಇರುತ್ತದೆ - ಫಾಕ್ಸ್ಟ್ರಾಟ್, ಟ್ಯಾಂಗೋ, ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಉದಾಹರಣೆ 1. ಯು. ಫಾಲಿಕ್ "ಅಪರಿಚಿತ"

ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡಿನ ಆಧಾರದ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ಕೋರಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ, ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಗಾಯಕರಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಮೂಹವಾಗಿರಬಹುದು.

ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಅದರ ಕೆಲವು ಜೀವನ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಒಪೆರಾ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ-ಒರಟೋರಿಯೊ, ಸಾಮೂಹಿಕ, ವಿನಂತಿ, ಪ್ರಾರ್ಥನೆ, ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ಜಾಗರಣೆ, ವಿನಂತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಬೆರೆತು ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆ ಅಥವಾ ಸಿಂಫನಿ-ರಿಕ್ವಿಯಂನಂತಹ ಮಿಶ್ರತಳಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

3. ಫ್ರೆಟ್ ಮತ್ತು ಟೋನಲ್ ಬೇಸ್

ಮೋಡ್ ಮತ್ತು ಕೀಲಿಯ ಆಯ್ಕೆಯು ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ನಾದವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವಾಗ, ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಟೋನಲ್ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳ ನಾದವನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು, ಕೀಗಳ ಅನುಕ್ರಮ, ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಲನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಅಸಮಾಧಾನವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮೋಜಿನಲ್ಲಿ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮೇಜರ್ ಮೂಲಕ, ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ದುಃಖದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮೈನರ್ ಸ್ಕೇಲ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳಿಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಫ್ರೀಟ್ಸ್‌ಗಳಿಗೆ, ಕೆಲವು ವರ್ಣೀಯ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಂದು ಕೃತಿಯ ನಾದವನ್ನು ಆರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರು ಸಿ ಮೇಜರ್‌ನ ತಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಜ್ಞಾನೋದಯ, "ಬಿಸಿಲು" ತುಣುಕುಗಳಿಗಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 2. ಎಸ್. ತಾನೀವ್ "ಸೂರ್ಯೋದಯ"

ಇ ಫ್ಲಾಟ್ ಮೈನರ್ ಮತ್ತು ಬಿ ಫ್ಲಾಟ್ ಮೈನರ್ ಕೀಗಳು ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ದುರಂತ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ದೃ associatedವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 3. ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನಾಫ್. "ಈಗ ಬಿಡಿ."

ಆಧುನಿಕ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಟೋನಲ್ ಸ್ಥಿರವಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಒಂದು ನಾದದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿ ಆಧುನಿಕ ಕೃತಿಯೂ ಒಂದು ನಾದದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಅಟೋನಲ್ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಮಾದರಿ ಆಧಾರಕ್ಕೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾದದ್ದಕ್ಕಿಂತ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೊವೊವೆನ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಸ್ಕೋನ್ ಬರ್ಗ್, ವೆಬರ್ನ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಗ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹನ್ನೆರಡು-ಟೋನ್ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮೋಡ್ ಮತ್ತು ನಾದದ ಬದಲಾಗಿ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ [ಹನ್ನೆರಡು-ಟೋನ್ ಸರಣಿಯು ವಿಭಿನ್ನ ಎತ್ತರಗಳ 12 ಶಬ್ದಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ, ಯಾವುದೂ ಇಲ್ಲ ಉಳಿದ ಸರಣಿ ಶಬ್ದಗಳ ಮೊದಲು ಇದನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ, ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ನೋಡಿ: ಕೋಗುಟೆಕ್ ಟಿಎಸ್. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರ. M., 1976.], ಇದು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಲಂಬ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಗೆರೆಗಳೆರಡಕ್ಕೂ ಮೂಲ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 4. A. ವೆಬರ್ನ್ "ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಸಂಖ್ಯೆ 1"

4. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಧ್ಯಯನವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರವೇ ಆರಂಭವಾಗಬೇಕು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸ್ಕೋರ್ ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ ಕಿವಿ ಮತ್ತು ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯದಿಂದ ದೂರವಾಗುವ ಅಪಾಯದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ನಂತರ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕೇಳುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲೂ ಖಾತರಿಪಡಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ - ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಯೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಮೂಲವಲ್ಲ, ಆದರೆ "ಧಾನ್ಯಗಳು" ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಹಿವಾಟು ಅಥವಾ ಸಮನ್ವಯತೆ. ಕಿವಿಯಿಂದ ತಪ್ಪಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹತ್ತಿರದ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ನಂತರ, ಅವು ರೂಪದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಬಹುದು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಬಹುದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ರೂಪ-ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಅಥವಾ ಪಾಲಿಫಂಕ್ಷನಲ್ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ.

ಅಂತಹ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ "ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್" ಎಪಿಸೋಡ್‌ಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪದವು ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಮತ್ತು ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ತಟಸ್ಥ ವಿಭಾಗಗಳು, ಅದು ಕೇವಲ ಮಧುರ ಜೊತೆಗಿದೆ ಅಥವಾ ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲಸದ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಯೋಜನೆಯ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಅದರ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಬಲ ಸಾಮರಸ್ಯದ ದೀರ್ಘ ಪಂಪಿಂಗ್ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಬಹಳ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂತಿಮ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಾದದ ಅಂಗ ಬಿಂದುವು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಸಾಮರಸ್ಯದ ವರ್ಣೀಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಸಹ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಯುಗಗಳ ಬರಹಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯವಾಗುವ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಾನ್ಥೆರ್ಜ್ ರಚನೆ, ಬೈಫಂಕ್ಷನಲ್ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫಂಕ್ಷನಲ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಕ್ಲಸ್ಟರ್‌ಗಳ ವ್ಯಂಜನಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. [ಕ್ಲಸ್ಟರ್ - ಹಲವಾರು ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಸಂಯೋಗದಿಂದ ರಚನೆಯಾದ ವ್ಯಂಜನ]... ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇಂತಹ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಲಂಬವು ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮಧುರ ಸಾಲುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ, ಅಥವಾ ರೇಖೀಯ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪಾಲ್ ಹಿಂಡೆಮಿತ್, ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ನೊವೊವೆನ್ಸ್ಕಿ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 5. ಪಿ. ಹಿಂಡೆಮಿತ್. "ಹಂಸ"

ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಸರಿಯಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

5. ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಅಂತಃಕರಣದ ಆಧಾರ

ಮಧುರವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಬಾಹ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ - ಜಿಗಿತಗಳು ಮತ್ತು ನಯವಾದ ಚಲನೆ, ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಯುವುದು, ಮಧುರ ರೇಖೆಯ ಪಠಣ ಅಥವಾ ಸ್ಥಗಿತ, ಆದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥದ ಅರಿವು, ಬಂಧನಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ, ಅರ್ಧ-ಟೋನ್ ಅಂತಃಕರಣಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಹೆಚ್ಚಿದ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆಯಾದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಶಬ್ದಗಳ ಗುನುಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಲಯದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು.

ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಧುರ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಜವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿಗೆ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಒಬ್ಬರಿಂದ ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಹುದು. ಕೃತಿಯನ್ನು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರೆ, ಸುಶ್ರಾವ್ಯವಾಗಿ ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅತಿಯಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಧುರ ಅಂತಃಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರವನ್ನು ಮಧುರ ಸಣ್ಣ ಕಣಗಳು ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಮಧುರ ತಿರುವುಗಳು. ನಿಯಮದಂತೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಶಬ್ದದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು: ಗತಿ, ಮೆಟ್ರೋ-ಲಯಬದ್ಧ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾಲ್ಕನೇ ಸ್ವರದ ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಆರೋಹಣ ನಾಲ್ಕನೆಯ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರರ್ಥ ಪ್ರಬಲರಿಂದ ಟಾನಿಕ್ ಮತ್ತು ಆಫ್ ಬೀಟ್‌ನಿಂದ ಬಲವಾದ ಬೀಟ್‌ಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಂದೇ ಸ್ವರದಂತೆ, ಮಧುರವು ವಿವಿಧ ಬದಿಗಳ ಏಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನಾವು ಭಾವಗೀತೆ, ನಾಟಕೀಯ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಮಧುರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

ಒಂದು ಮಧುರವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ, ಅದರ ಮಾದರಿ ಭಾಗವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮಧುರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೋಡಲ್ ಸೈಡ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ರಾಗದ ನೇರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಭಾವ, ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು ರಾಗದ ಮೋಡಲ್ ಸೈಡ್‌ನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಕಡಿಮೆ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ.

ರಾಗದ ಮೋಡಲ್ ಆಧಾರದ ಜೊತೆಗೆ, ಮಧುರ ರೇಖೆ ಅಥವಾ ಸುಮಧುರ ಮಾದರಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ರಾಗದ ಚಲನೆಗಳ ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ, ಕೆಳಕ್ಕೆ, ಅದೇ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ. ಸುಮಧುರ ಮಾದರಿಯ ಪ್ರಮುಖ ವಿಧಗಳು ಹೀಗಿವೆ: ಧ್ವನಿಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಶಬ್ದದ ಗುನುಗುನಿಸುವಿಕೆ, ಆರೋಹಣ ಅಥವಾ ಅವರೋಹಣ ಚಲನೆ, ಮುಂದಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಹಾರಿ ಚಲನೆ, ಅಗಲ ಅಥವಾ ಕಿರಿದಾದ ಶ್ರೇಣಿ, ಮಧುರ ವಿಭಾಗದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆ.

6. ಮೆಟ್ರಿಥಮಿಕ್ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮೆಟ್ರೋ ಲಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಗುಣಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ.

ಸಂಗೀತ-ಎತ್ತರದ ಅನುಪಾತಗಳು ಮೋಡಲ್ ಆಧಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದಂತೆಯೇ, ಸಂಗೀತದ-ಲಯಬದ್ಧ ಅನುಪಾತಗಳು ಮೀಟರ್ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ. ಮೀಟರ್ - ಲಯಬದ್ಧ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಬಡಿತಗಳ ಸತತ ಪರ್ಯಾಯ. ಬಲವಾದ ಬೀಟ್ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಅಳತೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೀಟರ್ ಸರಳವಾಗಿದೆ; ಎರಡು ಮತ್ತು ಮೂರು-ಬೀಟ್, ಪ್ರತಿ ಅಳತೆಗೆ ಒಂದು ಬಲವಾದ ಬೀಟ್, ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ, ಹಲವಾರು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸರಳವಾದವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಮೀಟರ್ ಅನ್ನು ಮೀಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬಾರದು, ಏಕೆಂದರೆ ಮೀಟರ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಯಬದ್ಧ ಘಟಕಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ ಮೀಟರ್‌ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ - ಎಣಿಸಬಹುದಾದ ಭಿನ್ನರಾಶಿಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎರಡು-ಬೀಟ್ ಮೀಟರ್ ಅನ್ನು 5/8, 6/8 ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಮ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ 5/4, 6/4 ವೇಗದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಾಗ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಮೂರು-ಬೀಟ್ ಮೀಟರ್ 7/8, 8/8, 9/8, ಇತ್ಯಾದಿ ಗಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಉದಾಹರಣೆ 6. I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ. "ನಮ್ಮ ತಂದೆ"

ಕೊಟ್ಟಿರುವ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಯಾವ ಮೀಟರ್ ಇದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಮತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೂಕ್ತವಾದ ವಾಹಕದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಬೀಟ್ಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಾರ್‌ಗಳಾಗಿ ಯಾವುದೇ ವಿಭಾಗಗಳಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚರ್ಚ್‌ನ ದೈನಂದಿನ ಪಠಣಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯ ಪಠ್ಯ ಸಂಘಟನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅವರ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಲಯ, ಸಂಗೀತದ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಸಂಘಟನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನವಾಗಿ, ಅವುಗಳ ಅವಧಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಮೀಟರ್ ಮತ್ತು ಲಯದ ಸಂಯೋಜಿತ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಯು ಅವುಗಳ ಸಮಾನಾಂತರತೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಇದರರ್ಥ ತಾಳವಾದ್ಯ ಶಬ್ದಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಉದ್ದವಾಗಿದ್ದು, ತಾಳವಾದ್ಯವಲ್ಲದ ಶಬ್ದಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುತ್ತವೆ.

7. ಗತಿ ಮತ್ತು ಅಗೋಗಿಕ್ ವಿಚಲನಗಳು

ಮೆಟ್ರೊ ಲಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಗತಿಗಳಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಗತಿಯ ಮೌಲ್ಯವು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಚಲನೆಯ ವೇಗವು ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಕೆಲಸದ ಗತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಸಂಯೋಜಕರು ಮೆಟ್ರೊನೊಮ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: 1/8 = 120. ನಿಯಮದಂತೆ, ಲೇಖಕರು ಸೂಚಿಸಿದ ಎಣಿಕೆಯ ಭಾಗವು ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಒಂದಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸ್ಕೀಮ್ ಅಗತ್ಯ.

ಆದರೆ ಮೆಟ್ರೊನೊಮ್ ಬದಲಿಗೆ, ಟೆಂಪೋ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸಿದಾಗ ಏನು ಮಾಡಬೇಕು: ಅಲೆಗ್ರೋ, ಅಡಜಿಯೊ, ಇತ್ಯಾದಿ?

ಮೊದಲಿಗೆ, ಗತಿ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಅನುವಾದಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಗತಿಯ ಅರ್ಥವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ಮೂರನೆಯದು: ಈ ಅಥವಾ ಆ ತುಣುಕಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೆಲವು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳು ಅದರ ಗತಿಗೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸ್ಕೋರ್ ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ) ಅಗತ್ಯ ಮಾಹಿತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಭಾವ್ಯ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂಶೋಧಿಸಬೇಕು.

ಮುಖ್ಯ ಗತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರತಿ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಗೋಗಿಕ್ ಟೆಂಪೋ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿವೆ. ಇವುಗಳು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಾರ್ ಅಥವಾ ಪದಗುಚ್ಛದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ವೇಗದೊಳಗೆ ವೇಗವನ್ನು ಅಥವಾ ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 7. ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ "ರಾತ್ರಿ ಮೋಡಗಳು".

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಗೋಗಿಕ್ ಟೆಂಪೋ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಸೂಚನೆಗಳಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಪಿಯಾಸಿಯರ್ - ಫ್ರೀ, ಸ್ಟ್ರೆಟೊ - ಸ್ಕ್ವೀzingಿಂಗ್, ರಿಟೆನುಟೊ - ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುವುದು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಫೆರ್ಮಾಟಾ ಕೂಡ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಫೆರ್ಮಾಟಾ ತುಂಡಿನ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಇದೆ ಅಥವಾ ಅದರ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಬಳಕೆಯು ಸಂಗೀತದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಆ ಮೂಲಕ ಈ ಸ್ಥಳಗಳ ವಿಶೇಷ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಒತ್ತಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಫರ್ಮಾಟಾವು ಒಂದು ಟಿಪ್ಪಣಿಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ವಿರಾಮಗೊಳಿಸುವುದು ಎಂದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು ಪೂರ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾಗಿದೆ. ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಫೆರ್ಮಾಟಾ ಶಬ್ದದ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯದವರೆಗೆ ವಿರಾಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

8. ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಛಾಯೆಗಳು

ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳು - ಧ್ವನಿಯ ಬಲಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ನೀಡಿದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಛಾಯೆಗಳ ಪದನಾಮಗಳು ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಡೈನಾಮಿಕ್ ಪದನಾಮಗಳು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಪದಗಳು-ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ: ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಫೋರ್ಟೆ. ಈ ಎರಡು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಧ್ವನಿ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಯಾನಿಸ್ಸಿಮೊ. ಸದ್ದಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅತಿ ದೊಡ್ಡ ಶಬ್ದ, ಪದನಾಮಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೂರು, ನಾಲ್ಕು ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಕ್ಷರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಧ್ವನಿಯ ಬಲವನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಎರಡು ಮೂಲ ಪದಗಳಿವೆ: ಕ್ರೆಸೆಂಡೊ ಮತ್ತು ಡಿಮಿನ್ಯುಂಡೊ. ಸಂಗೀತದ ಚಿಕ್ಕ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಅಥವಾ ಬಾರ್‌ಗಳು, ವರ್ಧನೆಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಅಥವಾ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - "ಫೋರ್ಕ್ಸ್" ಅನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸುವುದು. ಅಂತಹ ಪದನಾಮಗಳು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದರ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ.

ಸೂಚಿಸಲಾದ ವಿಧದ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸುದೀರ್ಘವಾದ ಸಂಗೀತದ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹರಡುತ್ತದೆ, ಇತರ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳನ್ನು ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇವುಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯು ಅವುಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದ ಮೇಲಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇವುಗಳು ಶಬ್ದದ ಬಲದಲ್ಲಿನ ಹಠಾತ್ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪದನಾಮಗಳಾಗಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, sf, fp.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. "ರೇಖೆಗಳ ನಡುವೆ" ಎಂದು ಬರೆಯಲಾದ ಎಲ್ಲದರ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರೇಖೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - ಇದೆಲ್ಲವೂ ವಾಹಕದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್ನ ಚಿಂತನಶೀಲ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ತುಣುಕಿನ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಸರಿಯಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು. ಇದರ ವಿವರವಾದ ಚರ್ಚೆಯು "ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ" ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ.

9. ಕೆಲಸದ ವಿನ್ಯಾಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಗೀತದ ಉಗ್ರಾಣ

ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ತುಣುಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಲಯದಂತೆ, ವಿನ್ಯಾಸವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬಾರದು. ವಿನ್ಯಾಸವು ತುಣುಕಿನ ಲಂಬವಾದ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಧ್ವನಿಸುವ ಪದರಗಳ ಬದಿಯಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿ ಎರಡನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಿನ್ಯಾಸದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೀಡಬಹುದು: ಅವರು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸರಳ ವಿನ್ಯಾಸ, ದಟ್ಟವಾದ, ದಪ್ಪ, ಪಾರದರ್ಶಕ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿನ್ಯಾಸವಿದೆ: ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಕೋರಲ್, ಮೆರವಣಿಗೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇವು ಕೆಲವು ನೃತ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ರೂಪಗಳಾಗಿವೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 8. ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ "ಹಳೆಯ ನೃತ್ಯ".

ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ವಿನ್ಯಾಸದ ಬದಲಾವಣೆಯು ನಿಯಮದಂತೆ, ಭಾಗಗಳ ಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿನ್ಯಾಸದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಗೋದಾಮು, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಘಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಗೋದಾಮು ತುಣುಕಿನ ಸಮತಲ ಮತ್ತು ಲಂಬವಾದ ಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಮೇಕಪ್‌ನ ಕೆಲವು ವಿಧಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ.

ಮೊನೊಫೊನಿ ಒಂದು ಮೊನೊಡಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯ ಏಕತೆ ಅಥವಾ ಅಷ್ಟಮ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಒಂದೇ ಮಧುರ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಏಕಮುಖ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಂತಹ ಉಗ್ರಾಣವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿರುವುದು ಪುರಾತನ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಚಾಂಟ್ ಮೆಲೋಡಿಗಳು ಅಥವಾ ಜ್ನಾಮೆನಿ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಪಠಣಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 9. ಎಂ. ಮುಸೋರ್ಸ್ಕಿ. "ದೇವತೆ ಕೂಗುತ್ತಾನೆ"

ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ಎರಡು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸುಮಧುರ ಸಾಲುಗಳು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಿದಾಗ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮು ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಮೂರು ವಿಧದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಟೋನ್ - ಅನುಕರಣೆ ಪಾಲಿಫೋನಿ, ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಉಪ -ಧ್ವನಿ.

ಸಬ್-ವಾಯ್ಸ್ ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರ್ ಎನ್ನುವುದು ಒಂದು ವಿಧದ ಪಾಲಿಫೋನಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮಧುರವು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ-ಉಪ-ಧ್ವನಿಗಳು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಗೋದಾಮಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಸಂಸ್ಕರಣೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 10. R.n.p. ಅರ್ ನಲ್ಲಿ. A. ಲಿಯಾಡೋವಾ "ಕ್ಷೇತ್ರವು ಸ್ವಚ್ಛವಾಗಿದೆ"

ವಿವಿಧ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದಾಗ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮೋಟೆಟ್ ಪ್ರಕಾರವು ಅಂತಹ ಗೋದಾಮಿನ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 11. J.S.Bach. "ಜೇಸು, ಮೈನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್"

ಅನುಕರಣೆ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ತತ್ವವು ಏಕಕಾಲಿಕವಲ್ಲದ, ಒಂದೇ ಮಧುರ ಅಥವಾ ಅದರ ನಿಕಟ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವ ಧ್ವನಿಗಳ ಅನುಕ್ರಮ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇವುಗಳು ಕ್ಯಾನನ್‌ಗಳು, ಫ್ಯೂಗ್‌ಗಳು, ಫುಗಾಟೊ.

ಉದಾಹರಣೆ 12. M. ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ. "ನನ್ನ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಬೇಡ"

ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಗಳ ಚಲನೆಯು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಕೋರಲ್ ಭಾಗದ ಸುಮಧುರ ಸಾಲುಗಳು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ತರ್ಕದಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಸಮಾನವಾಗಿದ್ದರೆ, ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಮುಖ್ಯ (ಅಥವಾ ಸುಮಧುರ) ಧ್ವನಿಯು ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾಲ್ಕು ಕೋರಲ್ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದಾದರೂ ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಇತರ ಭಾಗಗಳ ಯಾವುದೇ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಂದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು.

ಉದಾಹರಣೆ 13. ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ "ಶಾಂತ ಬೆಳಕು"

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಬಗೆಯ ಸಂಗೀತ ಭಂಡಾರಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ. ಸೋನಾರ್ [ಟಿಂಬ್ರೆ-ಕಲರ್‌ಫುಲ್ ಸೊನೊರಿಟಿಯ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ XX ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸೊನೊರಿಸ್ಟಿಕ್ ಒಂದು. ಇದರಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಬಣ್ಣದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭಾವವು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾದದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲ] - ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ಆದರೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಟಿಂಬ್ರೆ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸೊನೊರಿಟಿಗಳ ಒಂದೇ ಸಾಲನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂನಲ್ಲಿ [ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಾಯಿಂಟ್ - ಪಾಯಿಂಟ್ ನಿಂದ) - ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಾನ. ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದು ಸುಮಧುರ ಗೆರೆಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದರಿಂದ ಅಲ್ಲ, ವಿರಾಮಗಳು ಅಥವಾ ಚಿಮ್ಮಿಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಿದ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ]

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಭಂಡಾರಗಳು ಮಿಶ್ರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನ ಗುಣಗಳು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದು. ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತರ್ಕವನ್ನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ ಗುಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

10. ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ

ಎರಡು ವಿಧದ ಕೋರಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿವೆ - ಜೊತೆಗೂಡದ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಜೊತೆಗೂಡಿದ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ. ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಸರಿಯಾದ ಗತಿ ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಬೆಂಗಾವಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವಲ್ಲ. ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗವು ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ವಾದ್ಯ ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೋರಲ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಸಂಯೋಜಕರ ಧ್ವನಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಅನುಪಾತ ಬದಲಾಗಬಹುದು. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಭಾಗವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಾಗಿ ಟಿಪ್ಪಣಿ, ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗದಿಂದ ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡುಗಳಂತೆ ಸರಳವಾದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 14. I. ಡುನೇವ್ಸ್ಕಿ. "ನನ್ನ ಮಾಸ್ಕೋ"

ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಪರಿಹಾರವು ಒಂದನ್ನು ಇನ್ನೊಂದರ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ರೀತಿಯ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ-ಒರಟೋರಿಯೊ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.

ಉದಾಹರಣೆ 15 ಆರ್. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಆಪ್ ನಿಂದ "ಲಿಟಲ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ" "ಪ್ರೀತಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ"

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಾದ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವು ಕೃತಿಗಳ ಕೋಡ್ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಕೋರಲ್ ಭಾಗವು ದೀರ್ಘವಾದ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂತಿಮ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಡೆಗೆ ತ್ವರಿತ ಚಲನೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 16. ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನಾಫ್. "ಪೈನ್"

ಸಂಯೋಜಕರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಎರಡೂ ಸಾಮೂಹಿಕರ ಸೊನೊರಿಟಿಯ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಸಹ ಕಲ್ಪಿಸಬೇಕು. ಗಾಯಕರ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ನಡುವಿನ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳ ವಿತರಣೆಯ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಗಮನ ಹರಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ಯೂಗೇಟ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲ. ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಪರಿಹಾರವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ತುಣುಕುಗಳ ನಡುವಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಮನದ ಸರಿಯಾದ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

11. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಭಾಷಣವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪದಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಘಟಕಗಳಾಗಿ ವಾಕ್ಯಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರೊಳಗೆ ಸಣ್ಣ ಘಟಕಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆ ಸಾಧ್ಯ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಭಾಷಣ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ. ಇದರ ಸಾದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಭಾಗಗಳಿವೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಚನೆಗಳು ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ. ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಥವಾ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿರಬಹುದು. ಮೊದಲ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಸಾಮರಸ್ಯಗಳು ಸಾಧ್ಯ.

ಎರಡೂ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸೋಣ. ಪಠ್ಯದ ಒಂದು ಉಚ್ಚಾರಾಂಶವು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮಧುರ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಸರಳವಾದ ಅನುಪಾತವೆಂದರೆ ಪ್ರತಿ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಕ್ಕೂ ಒಂದು ಶಬ್ದ ಇದ್ದಾಗ. ಈ ಅನುಪಾತವನ್ನು ವಿವಿಧ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾಷಣಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕೋರಲ್ ಪಠಣಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ಮೋಟಾರ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 17. ಜೆಕ್ ಎನ್ಪಿ ಅರ್ ನಲ್ಲಿ. ಜೆ. ಮಾಲತ್ "ಅನೆಚ್ಕಾ ಮಿಲ್ಲರ್"

ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವದ ಮಧುರಗಳಲ್ಲಿ, ಪಠ್ಯದ ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಕ್ರಮೇಣ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ, ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳು ಹಲವಾರು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಡ್ರಾ-ಔಟ್ ಅಥವಾ ಲಿರಿಕಲ್ ಹಾಡುಗಳ ಕೋರಲ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಆರಾಧನಾ ಸ್ವಭಾವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ಪದ ಅಥವಾ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಪಠ್ಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಭಾಗಗಳು ಸಹ ಇವೆ: ಆಮೆನ್, ಅಲ್ಲೆಲುಯಾ, ಕುರಿ ಎಲಿಸನ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಉದಾಹರಣೆ 18. ಜಿ.ಎಫ್. ಹ್ಯಾಂಡಲ್ "ಮೆಸ್ಸೀಯ"

ಸಂಗೀತದಂತೆಯೇ, ಕಾವ್ಯ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಾಮಗಳಿವೆ. ರಾಗದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗವು ಅದರ ಮೌಖಿಕ ವಿಭಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರೆ (ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ), ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಾರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಎರಡು ರೀತಿಯ ವಿಭಜನೆಯು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸಂಗೀತವು ಮೌಖಿಕ ಅಥವಾ ಪಠ್ಯದ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ವಿಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಂತಹ ಅಸಾಮರಸ್ಯಗಳು ಮಧುರ ಸಮ್ಮಿಲನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಎರಡೂ ವಿಭಾಗಗಳು ಅವುಗಳ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಂದಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗುತ್ತವೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾಕ್ಯರಚನೆಯ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಲೇಖಕರ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಾನಪದ ಪಠ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಾಳವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಒತ್ತಡವಿಲ್ಲದ ಬಡಿತಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಪಾನೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಪಠ್ಯವನ್ನು "ಸುಧಾರಿಸುವ" ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು - ಇದು ಪ್ರತಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ -ಕಾಯಿರ್‌ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ವತಃ ಹೊಂದಿಸಬೇಕಾದ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಈ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಶಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜಿನ 5 ನೇ ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಅಲ್ಲಾ ಶಿಶ್ಕಿನಾ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಅನುಮತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅನನುಭವಿ ಸಂಗೀತಗಾರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕ್ಷಣಗಳು ಮಾತ್ರ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ "ಹಕ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ" ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಹಿರಿಯ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ರೂಪದ ಕೆಲಸವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಡೊಮ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದನ್ನು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಬಳಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪದ ನಿರ್ಣಯ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ವಿಧಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ತತ್ವ.

ವ್ಯತ್ಯಾಸ - ವ್ಯತ್ಯಾಸ (ವ್ಯತ್ಯಾಸ) - ಬದಲಾವಣೆ, ಬದಲಾವಣೆ, ವೈವಿಧ್ಯ; ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ - ಸುಮಧುರ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ವಿಧಾನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಂಗೀತ ಥೀಮ್ (ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ) ರೂಪಾಂತರ ಅಥವಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಧಾನವು ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕವಾದ ಅನ್ವಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಥೀಮ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಪುಷ್ಟೀಕರಣ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಚಿತ್ರದ ಆಳವಾದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಅದರ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ರೂಪವನ್ನು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹುಮುಖ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಷಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪೂರ್ಣ ವಿಷಯವನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ರೂಪಾಂತರದಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಳದ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಹೋಗಬೇಕು, ಇದು ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳ ಜನರ ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸವು ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ... ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಅವರ ನೋಟವು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸುಧಾರಣೆಯ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ನಂತರ, ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸೊನಾಟಾ ಅಥವಾ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ನ ಮಧುರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವಾಗ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವೈಚಾರಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಅದನ್ನು ವಿವಿಧ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಧದ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪ: ವಿಂಟೇಜ್ (ಬಾಸೊ-ಒಸ್ಟಿನಾಟೊದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು), ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ (ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ) ಮತ್ತು ಉಚಿತ. ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಎರಡು ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಡಬಲ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಸೊಪ್ರಾನೊ-ಅಸ್ಟಿನಾಟೊಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಅಂದರೆ. ನಿರಂತರ ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಜಾನಪದ ಮಧುರ ವೈವಿಧ್ಯ.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಜಾನಪದ ಮಧುರಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಚಿತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಉಚಿತ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒಂದು ವಿಧದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ಇಂತಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಂತರದ ಯುಗದ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಥೀಮ್‌ನ ನೋಟವು ನಂತರ ಅತ್ಯಂತ ಬದಲಾಗಬಲ್ಲದು, ಮತ್ತು ನೀವು ಕೆಲಸದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಅದರ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ನೋಡಿದರೆ, ನೀವು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸದೇ ಇರಬಹುದು. ಅಂತಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ. ಇಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಸೂತ್ರವು A, Al, A2, A3, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರೂ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಮೂಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಥೀಮ್ ನ ನಾದ ಮತ್ತು ರೂಪ ಬದಲಾಗಬಹುದು, ಇದು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತಲುಪಬಹುದು. ಸಂಯೋಜಕರು ಥೀಮ್‌ನ ಕೆಲವು ತುಣುಕನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು.

ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳು ಆಗಿರಬಹುದು: ಲಯಬದ್ಧ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಟಿಂಬ್ರೆ, ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ಡ್, ಡ್ಯಾಶ್ಡ್, ಮೆಲೋಡಿಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಹಲವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ 3-4 ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಒಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ, ಎರಡು ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಕೊನೆಯ 3-4 ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ಪ್ರಬಲ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ , ಅಂದರೆ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಚೌಕಟ್ಟು)

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತುಣುಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ. ಕಲಾಕೃತಿಯು ಗುರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಕಲಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುವಂತೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ-, ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಗುಣವನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕನ ಸೂಪರ್ ಟಾಸ್ಕ್. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗ್ರಹದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ನೀಡುವ ಮೊದಲು, ಶಿಕ್ಷಕರು ಅವರ ಆಯ್ಕೆಯ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿ... ನಿಯಮದಂತೆ, ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತ ವಸ್ತುವಾಗಿರಬೇಕು. ಶಿಕ್ಷಕರು ಆಯ್ದ ಕೆಲಸದ ಗುರಿ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪ್ರಗತಿಪರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸದಂತೆ ವಸ್ತುವಿನ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಕೆಲಸದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಯಾವುದೇ ಅತಿಯಾದ ಅಂದಾಜು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು.

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮೊದಲ ಪರಿಚಯ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಅದರ ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಆಡಿಷನ್ ಆಗಿರಬಹುದು, ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ, ಮೇಲಾಗಿ, ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದಲೇ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವಿವರಣೆಯು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿರಬೇಕು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ವೃತ್ತಿಪರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅದನ್ನು ಅವರಿಂದ ಅನುಕೂಲ ಮಾಡಲಾಗುವುದು:

ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿ,
ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳು,
ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ (ಪಾತ್ರ), ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಘಗಳು.

ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಶಿಕ್ಷಕನಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ ವಿವರಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ನೇರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಹ ಇದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಒಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆ ಧರಿಸಬೇಕು, ಶಿಕ್ಷಕರ ಭಾಷೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕವಾಗಿರಬೇಕು. ಜಿ. ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು: "ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅನುಭವಿಸುವ ಯಾರಾದರೂ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಕೇವಲ ಹವ್ಯಾಸಿ ಆಗಿರುತ್ತಾರೆ; ಯಾರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೋ ಅವರು ಸಂಗೀತ ತಜ್ಞರಾಗುತ್ತಾರೆ; ಪ್ರದರ್ಶಕನಿಗೆ ಪ್ರಬಂಧ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಿಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ: ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಪರಿಗಣನೆಗಳು. " ( ಜಿ. ನ್ಯೂಹಾಸ್ "ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ" ಪು .56)

ವಿ. ಗೊರೊಡೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನ "ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ, ಹಕ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ತೂಗಾಡುತ್ತಿದೆ" ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಮಗು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿರಬೇಕು.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ: ಒಂದು ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಬೇಗನೆ ಸರಿಹೊಂದಿಸಿ, ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕವರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆಲಿಸಿ, ಲೆಗಟೊ ಟ್ರೆಮೋಲೊ ಮಾಡಿ, ಸ್ಥಾನಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ, ಧ್ವನಿ ಎತ್ತರದ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು (ಅಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಡುವುದು), ಕೆಳಗೆ ಆಡುವ ಮೂಲಕ ಲೆಗಾಟೊವನ್ನು ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಪರ್ಯಾಯ ತಂತ್ರಗಳು (ಡೌನ್ -ಅಪ್), ಆರ್ಪೆಜಿಯೊ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ (ಎಫ್ಎಫ್ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪಿ). ಮಗು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದ್ದರೆ, ಪ್ರೌ schoolಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಕೇಳಲು ನಾನು ಅವನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮಗುವಿಗೆ ಮೊದಲ ಅನಿಸಿಕೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಸಹಪಾಠಿಯಾಗಿ ಆಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಅಂಶವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತನಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಬೇಕೆಂಬ ಬಯಕೆ. ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಅಥವಾ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕೇಳಿದರೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಅವರಂತೆಯೇ ಮತ್ತು ಅದೇ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಆತ್ಮದ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಗುರುತು ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಅವನು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ತನ್ನ ಪೂರ್ಣ ಆತ್ಮದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳದಿರಬಹುದು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಮಗುವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿರಬೇಕು. ಇದು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪದ ಕಥೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ನಾದದ ಯೋಜನೆ ಬಗ್ಗೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಲೇಖಕರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಈ ತುಣುಕು. ವೆರಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ ಗೊರೊಡೊವ್ಸ್ಕಯಾ ರೊಸ್ಟೊವ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1935 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ತರಗತಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅದೇ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಜೊತೆಗಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವಳು ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ ನುಡಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದಳು. ಮೂರನೆಯ ವರ್ಷದಿಂದ, ಗೊರೊಡೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. 1938 ರಲ್ಲಿ ವೆರಾ ಗೊರೊಡೋವ್ಸ್ಕಯಾ ರಾಜ್ಯದ ಕಲಾವಿದರಾದರು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎನ್.ಪಿ ಒಸಿಪೋವ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದಾಗ ಆಕೆಯ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಈ ವರ್ಚುಸೊ ಬಾಲಲೈಕಾ ಪ್ಲೇಯರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ರೇಡಿಯೋ ಪ್ರಸಾರದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗೊರೊಡೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರು ಕಿತ್ತುಕೊಂಡ ಗುಸ್ಲಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅದನ್ನು ಅವರು 1981 ರವರೆಗೆ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದರು. ವೆರಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳು 40 ರ ದಶಕದ ಹಿಂದಿನವು. ಅವರು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಡೊಮ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ: ರೊಂಡೊ ಮತ್ತು ನಾಟಕ "ಮೆರ್ರಿ ಡೊಮ್ರಾ", "ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ ಒಂದು ಹಕ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ತೂಗಾಡುತ್ತಿದೆ", "ಲಿಟಲ್ ವಾಲ್ಟ್ಜ್", "ಹಾಡು", "ಡಾರ್ಕ್ ಚೆರ್ರಿ ಶಾಲ್", "ಮುಂಜಾನೆ, ಮುಂಜಾನೆ", "ಎರಡು ರಷ್ಯನ್ ಮೇಲೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಥೀಮ್‌ಗಳು "," ಶೆರ್ಜೊ "," ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪೀಸ್ ".

ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ (ಪಾತ್ರ) ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಘಗಳು ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಇರುತ್ತವೆ.

ನಂತರ ನೀವು ಮಾಡಬಹುದು ಹಾಡಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ:

ಹಕ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ಕಿಟಕಿಯ ಕೆಳಗೆ ತೂಗಾಡುತ್ತದೆ
ನಿಮ್ಮ ದಳಗಳನ್ನು ಕರಗಿಸುವುದು ...
ನದಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಒಂದು ಪರಿಚಿತ ಧ್ವನಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತದೆ
ಹೌದು, ನೈಟಿಂಗೇಲ್ಸ್ ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ಹಾಡುತ್ತವೆ.

ಹುಡುಗಿಯ ಹೃದಯವು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಬಡಿಯಿತು ...
ತೋಟದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ತಾಜಾ, ಎಷ್ಟು ಒಳ್ಳೆಯದು!
ನನಗಾಗಿ ಕಾಯಿರಿ, ನನ್ನ ಸಿಹಿ, ನನ್ನ ಸಿಹಿ,
ನಾನು ಪಾಲಿಸಬೇಕಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತೇನೆ.

ಓಹ್, ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯವನ್ನು ಏಕೆ ತೆಗೆದಿದ್ದೀರಿ?
ನಿಮ್ಮ ನೋಟ ಈಗ ಯಾರಿಗಾಗಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ?

ನದಿಗೆ ಹಾದಿ ತುಳಿದಿದೆ.
ಹುಡುಗ ಮಲಗಿದ್ದಾನೆ - ಅವನು ತಪ್ಪಿತಸ್ಥನಲ್ಲ!
ನಾನು ಅಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ದುಃಖಪಡುವುದಿಲ್ಲ
ಹಿಂದಿನದು ಮರಳಿ ಬರುವುದಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು, ನನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಎದೆಯೊಂದಿಗೆ ತಾಜಾ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಉಸಿರಾಡುವುದು,
ನಾನು ಮತ್ತೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡಿದೆ ...
ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟಿದ್ದಕ್ಕೆ ನನಗೆ ಕ್ಷಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ
ಜನರು ಹೆಚ್ಚು ಮಾತನಾಡುವುದು ನಾಚಿಕೆಗೇಡಿನ ಸಂಗತಿ.

ಹಕ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ಕಿಟಕಿಯ ಕೆಳಗೆ ತೂಗಾಡುತ್ತದೆ
ಗಾಳಿ ಹಕ್ಕಿ ಚೆರ್ರಿ ಎಲೆಗಳನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕುತ್ತದೆ.
ನದಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿ ಕೇಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ,
ನೈಟಿಂಗೇಲ್ಸ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಹಾಡಿನ ಪಠ್ಯವು ತಕ್ಷಣವೇ ಕೆಲಸದ ಮಧುರ ಪಾತ್ರದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಎಚ್-ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಷಯದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸುಮಧುರ ಆರಂಭವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಥೆಯನ್ನು ನಾವು ಕೇಳುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದುಃಖದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಲೇಖಕರು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಷಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯನ್ನು ಎರಡನೇ ಪದ್ಯದ ಆರಂಭದ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು ("ತೋಟದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ತಾಜಾ, ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ ...) ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರೀತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂವಾದವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿ, ಯಾರ ಸಂಬಂಧ ಯಾವುದರಿಂದಲೂ ಇನ್ನೂ ಮಬ್ಬಾಗಿಲ್ಲ. ಎರಡನೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಇನ್ನೂ ಪ್ರೀತಿಯ ಸ್ವಭಾವದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಊಹಿಸಬಹುದು, ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ರೋಲ್ ಕರೆ, ಆದರೆ ಗೊಂದಲದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿವೆ.

ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ನಂತರ, ಅಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧ ಅಂತ್ಯದ ಭರವಸೆ ಇತ್ತು, ಬದಲಾವಣೆಯ ಗಾಳಿ ಮೂರನೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬೀಸಿತು. ಟೆಂಪೊ ಬದಲಾವಣೆ, ಮೈನರ್ ಕೀ ಹಿಂತಿರುಗುವಿಕೆ, ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹದಿನಾರನೇ ನೋಟುಗಳ ರೆಸ್ಟ್ಲೆಸ್ ಪರ್ಯಾಯವು ನಾಲ್ಕನೇ ಭಿನ್ನತೆಯಲ್ಲಿ ಇಡೀ ತುಣುಕಿನ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ, "ನೀವು ನನ್ನನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟಿದ್ದಕ್ಕೆ ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಜನರು ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾತನಾಡುವುದು ವಿಷಾದಕರ .." ಹಾಡಿನ ಪದಗಳನ್ನು ನೀವು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸಬಹುದು.

"?" ನಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯ ಪ್ರಬಲ ವಿರಾಮದ ನಂತರ ಕೊನೆಯ ಕೋರಸ್, "ಆರ್" ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, "ನದಿಯ ಆಚೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿಗಳು ಕೇಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ನೈಟಿಂಗೇಲ್ಸ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಹಾಡುವುದಿಲ್ಲ."

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ದುರಂತ ಕೆಲಸ, ಆದ್ದರಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಈ ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಬೇಕು.

ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತಗಾರನು ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು, ಅದು ಗಮನ ಮತ್ತು ಪದಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕ, ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಇರುವಿಕೆ.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೂಪ ವಾಕ್ಯ.

ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಉಚಿತ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ರೂಪಇದು ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹುಮುಖ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ತುಣುಕು ಒಂದು-ಬಾರ್ ಪರಿಚಯ, ಥೀಮ್ ಮತ್ತು 4 ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ವಾಕ್ಯಗಳ (ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಕೋರಸ್) ಚೌಕಾಕಾರದ ರಚನೆಯ ಅವಧಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ:. ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯ (1 ಬಾರ್) ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಶ್ರಾಂತ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ.

ಟಾನಿಕ್ ಸ್ವರಮೇಳ ಸಾಮರಸ್ಯ (ಬಿ ಮೈನರ್) ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ. "ಮೊಡೆರಾಟೊ" ನ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಥೀಮ್‌ನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನೋಟವನ್ನು ಲೆಗಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಟ್ರೆಮೊಲೊವನ್ನು ಆಡುವ ತಂತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯ (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ), 2 ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು (2 + 2 ಅಳತೆಗಳು) ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ಸಹ ಬಾರ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಥೀಮ್ ಒಂದು ಪದ್ಯ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯವು ಸೀಸದ ರೇಖೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ವಾಕ್ಯವು ಕೋರಸ್ಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಕೋರಸ್ನ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಈ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯೂ ಇದೆ. ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್ ಎರಡು ಕಾಲು ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಜಿ ಮೈನರ್‌ಗೆ ಪ್ರಬಲವಾಗಿರುವ ಮೀಟರ್‌ನ ಸ್ಕ್ವೀze್, ಇಡೀ ಥೀಮ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಇಡೀ ಥೀಮ್ 12 ಅಳತೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (3 ವಾಕ್ಯಗಳು: 4 - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, 4 - ಕೋರಸ್, 4 - ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್)

ಮುಂದಿನ ಹಂತ: ನಾವು ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ರೂಪವನ್ನು ಪದಗುಚ್ಛಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದು ಮೊದಲ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆಅದೇ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ. ಥೀಮ್ ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯು ಥೀಮ್‌ನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ಸಂವಾದವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಎರಡು ಧ್ವನಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಇದು ಉಪ-ಧ್ವನಿ ಮಧುರ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ರಚನೆಯು ವಿಷಯವನ್ನು ನಡೆಸುವಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ: ಮೂರು ವಾಕ್ಯಗಳು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಎರಡು ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಬಿ ಮೈನರ್ ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಮಾನಾಂತರ ಮೇಜರ್ (ಡಿ ಮೇಜರ್) ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಡಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಕ್ರೋateೀಕರಿಸಲು, ಥೀಮ್ ಗೋಚರಿಸುವ ಮೊದಲು ಒಂದು ಬಾರ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಉಳಿದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ರಚನೆಯು ಥೀಮ್ನ ಎಕ್ಸ್ಪೋಶನ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ (ಮೂರು ವಾಕ್ಯಗಳು - 12 ಬಾರ್ = 4 + 4 + 4). ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗವು ಅದರ ಜೊತೆಗಿನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಆಶಾವಾದಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಸಂಗವಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಲೇಖಕರು ಕಥೆಯ ಸುಖಾಂತ್ಯದ ಭರವಸೆ ಇದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಮೂರನೇ ವಾಕ್ಯದಲ್ಲಿ (ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್‌ನಲ್ಲಿ) ಸಣ್ಣ ಕೀ ರಿಟರ್ನ್‌ಗಳು. ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್ ಎರಡು-ಕಾಲು ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾಲ್ಕು-ಕಾಲು ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ. ಇಲ್ಲಿಯೇ ಟಿಂಬ್ರೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸ (ಆರ್ಪೆಜಿಯೊ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್) ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗವು ಅದರ ಜೊತೆಗಿನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೂರನೇ ಬದಲಾವಣೆ: ಬಳಸಿದ ಉಪ-ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಗತಿ (ಅಜಿಟಾಟೊ) ವ್ಯತ್ಯಾಸ... ಥೀಮ್ ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಹದಿನಾರನೆಯದು ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಲೆಗಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಆಡುವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗತಿ ಬದಲಾಗಿದೆ (Agitato - excited). ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ರಚನೆಯನ್ನು ಇತರ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ - ರಚನೆಯು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ (4 ಅಳತೆಗಳು - ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯ), ಕೊನೆಯ ಉದ್ದೇಶದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದಾಗಿ ಮೊದಲ ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ಒಂದು ಅಳತೆಯಿಂದ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೋಟಿಫ್‌ನ ಕೊನೆಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ನಾಲ್ಕನೇ ಬದಲಾವಣೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಲೇಯರ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆ ಮೂಲಕ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ವಿಭಾಗವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ನಾಲ್ಕನೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸ: ಥೀಮ್‌ನ ಆರಂಭಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕೋರಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗದಿಂದ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ (ಎಫ್‌ಎಫ್) ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಕೊನೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯು ನಿರಂತರ ಕ್ರೆಸೆಂಡೊದಿಂದ ಒಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಈ ತುಣುಕಿನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು "ಅವಳ ಉಸಿರನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು" ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸಂಘಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯ ಪಲ್ಲವಿಯನ್ನು ಎರಡು ಪಿಯಾನೋಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರದ ಪದವಾಗಿ, ಇಡೀ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉಪಸಂಹಾರವಾಗಿ, ಅಲ್ಲಿ "ಒಬ್ಬರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿ ಇಲ್ಲ", ಒಬ್ಬರ ವಿಧಿಗೆ ಸಲ್ಲಿಕೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ಬರುತ್ತದೆ ಬಹುಶಃ ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್‌ನ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ. ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಡೊಮ್ರಾ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ (ಸೇರ್ಪಡೆ) ಉದ್ದೇಶದ ಕೊನೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಿಂದಾಗಿ ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್‌ನ ರಚನೆಯನ್ನು 6 ಬಾರ್‌ಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಸಂಗವು ಈ ಪದಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ: "ನದಿಯ ಆಚೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿಗಳು ಕೇಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ನೈಟಿಂಗೇಲ್ಸ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಹಾಡುವುದಿಲ್ಲ." ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಟೆಕ್ಚರರ್ಡ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಥೀಮ್ ಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಅಂಡರ್-ವಾಯ್ಸ್ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಅಂಶಗಳು (ಆರೋಹಣ ಹಾದಿಗಳು ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದ ಸಂಗೀತದ ಸಾಲನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತವೆ).

ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಆಟದ ತಂತ್ರಗಳು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ.

ಅವರ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಶಬ್ದದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ತತ್ವವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ರೂಪಿಸಿದರು: "ಮೊದಲನೆಯದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ" (ಅಂದರೆ, ನಾವು ಏನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದರ ಅರ್ಥ, ವಿಷಯ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ); ಎರಡನೆಯದು ಸಮಯಕ್ಕೆ ತಕ್ಕ ಧ್ವನಿ - ಪುನರುಜ್ಜೀವನ, "ಚಿತ್ರ" ದ ವಸ್ತುೀಕರಣ; ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮೂರನೆಯದು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಸಾಧನವಾಗಿ, ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವುದು ," ಅದು, ಅವರ ಮಸ್ಕ್ಯುಲೋಸ್ಕೆಲಿಟಲ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಉಪಕರಣದ ಯಾಂತ್ರಿಕತೆ " ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ವಿಶೇಷತೆಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಈ ತತ್ವವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿರಬೇಕು.

ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ... ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕನ್ನು ಲೆಗಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಲೆಗಾಟೊವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ - ಟ್ರೆಮೊಲೊ, ಎರಡನೇ ಬದಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿ - ಪಿಜ್, ಮೂರನೆಯದರಲ್ಲಿ - ಕೆಳಗೆ ಆಡುವ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ. ಎಲ್ಲಾ ಲೆಗಾಟೊ ತಂತ್ರಗಳು ಕೆಲಸದ ಚಿತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.

ತುಣುಕನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಲೆಗಾಟೊವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಎರಡನೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಆರ್ಪೆಜಿಯೊಸ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕಿನ ಮುಖ್ಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಲ್ಲಿನ ಮೂರನೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಪೂರ್ತಿ ಕೈಯಿಂದ ಟ್ರೆಮೊಲೊ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು, ಪಿಕ್ (ಕೈ + ಮುಂದೋಳು + ಭುಜ) ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ. ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಆಡುವಾಗ "fa-fa" ಸಕ್ರಿಯ ದಾಳಿಯೊಂದಿಗೆ "ಪುಶ್" ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಧ್ವನಿ ಗುರಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದು (ಸ್ಟ್ರೋಕ್) ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ತಂತ್ರದ ಆಯ್ಕೆಕೆಲಸದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮಾಡಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾದ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಮೂಲವನ್ನು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು. ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು, ಸೂಕ್ತವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿ ರೂಪಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸೀಮಿತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಕೆಲವು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಅನಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಂತಃಕರಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ!

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಶಬ್ದ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಒತ್ತಿ ಹೇಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಅವರು ಆಪಾದಿತವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ ಧ್ವನಿ ಗುರಿಯ ಸ್ವರೂಪ (ಸ್ಟ್ರೋಕ್) ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ತಂತ್ರಅದನ್ನು ಪಡೆಯಲು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸೃಜನಶೀಲರಾಗಿರಬೇಕು. ಸಾಲಿನ ಪದನಾಮಗಳ ಕೊರತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿ. ಆದರೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಯುಗ, ಸಂಯೋಜಕರ ಜೀವನ, ಅವರ ಶೈಲಿ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ಕೆಲವು ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಬೇಕು. ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಸೂಕ್ತ ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಇದು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ವಿಧಾನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ.

ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕನ್ನು ಟ್ರೆಮೊಲೊ ತಂತ್ರದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಡೊಮ್ರಾ ನುಡಿಸಲು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನವಾದ ಟ್ರೆಮೋಲೊವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಪಿಕ್ ಅಪ್ ಮತ್ತು ಡೌನ್ ನ ಸಮ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪರ್ಯಾಯದ ಮೇಲೆ ನಾವು ಗಮನವಿರಬೇಕು. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಿರಂತರ ಧ್ವನಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿದೆ (ಒಂದು ಅವಧಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬೀಟ್ಸ್) ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಲ್ಲದ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬೀಟ್‌ಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ). ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಆಗ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಕೈ ಮತ್ತು ಮುಂದೋಳಿನ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಗೆ ಆಡುವಾಗ.

ನಿರ್ಧರಿಸಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯಟ್ರೆಮೊಲೊವನ್ನು ನಿಧಾನ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸೊನೊರಿಟಿಯೊಂದಿಗೆ, ನಂತರ ಆವರ್ತನವು ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಕೈಯ ಇತರ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಣಿಕಟ್ಟಿನ ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಮೊಲೊ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ (ಕೈ + ಮುಂದೋಳು, ಕೈ + ಮುಂದೋಳು + ಭುಜ). ಈ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ. ಅಲ್ಲದೆ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಕ್ ಅನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಇಮ್ಮರ್ಶನ್ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ನೀವು ಟ್ರೆಮೋಲೊ ಅಲ್ಲದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬಹುದು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಮವಸ್ತ್ರವು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವುದನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಬೇಕು, ಇದನ್ನು ಮುಂಗೈ ಮತ್ತು ಕೈಯ ಚಲನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಮನ್ವಯ ಮತ್ತು ಶೆಲ್ ಮೇಲೆ ಬಲಗೈಯ ಸಣ್ಣ ಬೆರಳಿನ ಬೆಂಬಲದಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಲಗೈಯ ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ಸಹಿಷ್ಣುತೆಗಾಗಿ ತರಬೇತಿ ನೀಡಬೇಕು, ಕ್ರಮೇಣ ಭಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬೇಕು, ಮತ್ತು ಸುಸ್ತಾದಾಗ, ಶಾಂತ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಬದಲಿಸಿ, ಅಥವಾ ವಿಪರೀತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ಅಲ್ಲಾಡಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕೈಗೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ನೀಡಿ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಟ್ರೆಮೊಲೊವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು "ಶಾರ್ಟ್ ಟ್ರೆಮೊಲೊ" ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದು: ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಸ್, ಕ್ವಿಂಟೊಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುವುದು. ನಂತರ ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಮುಂದುವರಿಯಬಹುದು, ಮಧುರ ತಿರುವುಗಳು: ಉದ್ದೇಶಗಳು, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಕ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಆವರ್ತನವು ಸಾಪೇಕ್ಷ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಆಡುವ ಪ್ರಸಂಗದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಆವರ್ತನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಬಳಸಲು ಅಸಮರ್ಥತೆಯು ಏಕತಾನತೆ, ಸಮತಟ್ಟಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿರಹಿತ ಶಬ್ದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಕೇವಲ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪರಿಹಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅಂತಃಕರಣ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ಟಿಂಬ್ರೆ ಶ್ರವಣ, ಧ್ವನಿ ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಗುಣಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗಒಂದು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ "ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ ಬರ್ಡ್ ಚೆರ್ರಿ" ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ, ನೀವು ಫ್ರೆಟ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ನೋಡಬೇಕು. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಕುಂಚದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಬಲಗೈ ಮುಂದೋಳಿನ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲನೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮುಂದಿನವರೆಗೂ ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಆಡುವ ಬೆರಳನ್ನು ಬಾರ್ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸ್ಲೈಡ್ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಈ ಸಂಪರ್ಕದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಯೋಜನೆ ಅಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಸುವ ಗ್ಲಿಸಾಂಡೊವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಬಹುದು ಇದರಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ದಾರದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಜಾರುವಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮೇಲಿನ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಬೇಕು. ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದಂತೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಗ್ಲಿಸಾಂಡೊ ಧ್ವನಿ ಇರಬಹುದು. ಕೋರಸ್ನ ಆರಂಭವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಜಾರುವಿಕೆಯು ದುರ್ಬಲ ನಾಲ್ಕನೇ ಬೆರಳಿನ ಮೇಲೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು "p" ಅಕ್ಷರದ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಇಡಬೇಕು.

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು, ನಾವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು: ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮೊದಲ ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ, ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪು ಎಂದರೆ ಮೊದಲ ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಮುಂದಿನ ಬೆರಳು ಪ್ರತಿಫಲಿತವಾಗಿ ದಾರದ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಧ್ವನಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾಂಟಿಲೆನಾದ ಸುಮಧುರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಮೊದಲ ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಪಠಣವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಎರಡು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಮುಂದಿನ ತೊಂದರೆ ಉಂಟಾಗಬಹುದು. ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಎರಡು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದು, ಇದನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ - ಇವುಗಳು: ಬಲಗೈ ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಲ್ಲಿಸದೆ, ಆದರೆ ಬೆರಳಿನ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಎಡಗೈಯಿಂದ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಶಾಂತ ಶಬ್ದದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೆರಳಿನ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ, ಬಲಗೈಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಎರಡನೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಆರ್ಪೆಗಿಯಾಟೊವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತನ್ನ ಒಳ ಕಿವಿಯಿಂದ ಶಬ್ದಗಳ ಪರ್ಯಾಯ ನೋಟವನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಶಬ್ದಗಳ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಏಕರೂಪತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಿಯಂತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು.

ನೈಸರ್ಗಿಕ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ ಆಡುವಾಗ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಎಡಗೈಯ ಬೆರಳುಗಳ 12 ನೇ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಫ್ರೀಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುವ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಬೇಕು, ಬಲಗೈಯ ಪರ್ಯಾಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಎಡಗೈಯ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಸತತವಾಗಿ ತೆಗೆಯಬೇಕು. 19 ನೇ ಕೋಪದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್‌ನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮೂರು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ನಿಮ್ಮ ಬಲಗೈಯನ್ನು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್‌ಗೆ ಸರಿಸಬೇಕು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಓವರ್‌ಟೋನ್ ಸಾಲು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ (ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಇದ್ದರೆ) ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ - ಕಡಿಮೆ ಓವರ್‌ಟೋನ್‌ಗಳ ಧ್ವನಿ, ಹೆಚ್ಚು ವೇಳೆ - ಹೆಚ್ಚಿನ ಓವರ್‌ಟೋನ್‌ಗಳ ಧ್ವನಿ, ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಮೂರನೇ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಗುವಾಗ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಓವರ್‌ಟೋನ್ ಶ್ರೇಣಿ ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ).

ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ತೊಂದರೆಗಳುಮೊದಲ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ತಂತಿಗಳ ಟಿಂಬ್ರೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಮಸ್ಯೆ ಇರಬಹುದು. ಆರಂಭಿಕ ಎರಡು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಎರಡನೇ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದು ಮೊದಲ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮೊದಲನೆಯದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮ್ಯಾಟ್ ಟೋನ್ ಹೊಂದಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು, ಟಿಂಬ್ರೆಯಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಗಮನಿಸಲು, ನೀವು ಬಲಗೈಯ ಹಸ್ತಾಂತರವನ್ನು ಪಿಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಬಳಸಬಹುದು: ಮೊದಲ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ಹತ್ತಿರ ಆಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರ ಆಡಬೇಕು.

ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಗಮನ ನೀಡಬೇಕು. ಶಬ್ದವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿರಬೇಕು, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿರಬೇಕು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕು. ವಾದ್ಯದ ಜ್ಞಾನವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿ ಮಾಡುವುದು ಎಂದು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರನ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಒಳಗಿನ ಕಿವಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ, ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕೇಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ನಿರಂತರ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿರಬೇಕು. ಪ್ರಬಂಧ: ನಾನು ಕೇಳುವ-ಪ್ಲೇ-ಕಂಟ್ರೋಲ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಮುಖ ನಿಬಂಧನೆ.

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ತೀರ್ಮಾನ.

ಪ್ರತಿ ಮಗು, ಜಗತ್ತನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಜ್ಞಾನ, ಯಾವುದೇ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಒಂದು ಆವಿಷ್ಕಾರ, ಅವನ ಸ್ವಂತ ಮನಸ್ಸಿನ ಫಲಿತಾಂಶ, ಅವನ ದೈಹಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಅವನ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು. ಶಿಕ್ಷಕನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಅವನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಗರಿಷ್ಠಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದು.

ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ಅಧ್ಯಯನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತರಬೇಕು. ಮತ್ತು ಯಾವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕೆಲಸವು ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂಬುದು ಶಿಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ನಂಬಲು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿರಬೇಕು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ತಂತ್ರಗಳು, ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು, ನಿಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಮೌಖಿಕ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನಿಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಿ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರ ಪಾತ್ರ ಇಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದು ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಭಾಗದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ... ಇದು ಮಗುವಿನ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅವನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಕಾರ್ಯದ ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮಗು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಕಲಿಯುವುದು ಮುಖ್ಯ ಬಹುವಿಧದ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಪರಿಹಾರಗಳು, ಇದು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಜಿ. ನ್ಯೂಹೌಸ್ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿರುವಂತೆ "ಆನ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪಿಯಾನೋ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್" (ಪುಟ 197):

"ನಮ್ಮ ವ್ಯಾಪಾರವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ - ನಮ್ಮ ಅದ್ಭುತವಾದ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಪಿಯಾನೋ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಆಲಿಸುವುದರಿಂದ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಅದು ಅವರಿಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೀತಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಬಯಸುತ್ತದೆ, ಆಳವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ... ಖಂಡಿತ , ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅಂತಹ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು ಶಿಕ್ಷಣವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಶಿಕ್ಷಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

1. ಈ ಕೆಲಸದ ಥೀಮ್ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆ / ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ / ನಿರ್ಧರಿಸಿ; ಅದರಲ್ಲಿ ಎದ್ದಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು; ಕೆಲಸವನ್ನು ಬರೆದಿರುವ ಪಾಥೋಸ್;

2. ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ತೋರಿಸಿ;

3. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೆಲಸ / ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ, ಪಾತ್ರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ವಿಧಾನಗಳು, ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ /;

5. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಭಾಷೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ;

6. ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರನ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ.

ಗಮನಿಸಿ: ಈ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ನೀವು ಓದಿದ ಪುಸ್ತಕದ ಕುರಿತು ನೀವು ಪ್ರಬಂಧ-ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಬರೆಯಬಹುದು, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಹ ಸಲ್ಲಿಸಬಹುದು:

1. ಓದುವಿಕೆಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ವರ್ತನೆ.

2. ಕೆಲಸದ ನಾಯಕರು, ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳ ಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ವಿವರವಾದ ಸಮರ್ಥನೆ.

3. ತೀರ್ಮಾನಗಳಿಗೆ ವಿವರವಾದ ತಾರ್ಕಿಕತೆ.

________________________________________