ಲಲಿತಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಂತಹ ನವೋದಯ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಮರಳಿತು. ಅವಳು ಕಿವಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದಳು.

XIV-XVI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜೀವನಶೈಲಿಯಿಂದ ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ಬದಲಾವಣೆಯ ಯುಗ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಉಪಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಉದ್ಯೋಗವೆಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿ ಮಗುವೂ ಹಾಡಲು ಕಲಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕುಟುಂಬಗಳು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಮತ್ತು ಅತಿಥಿಗಳನ್ನು ಸತ್ಕರಿಸಲು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ತಮ್ಮ ಮನೆಗೆ ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು.

ಜನಪ್ರಿಯ ಪರಿಕರಗಳು. XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು, ವಿಶೇಷ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಿಯರಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ನೀಡಲಾದ ಆಟವಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವಯೋಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ಲಕ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್. ವಯೋಲಾ ಪಿಟೀಲಿನ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಫ್ರೀಟ್ಸ್ (ಕುತ್ತಿಗೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಮರದ ಪಟ್ಟೆಗಳು) ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ವಯೋಲಾ ಶಬ್ದವು ಶಾಂತವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಗಲಿಬಿಲಿಗೊಂಡ ಪ್ಲಕ್ಡ್ ವಾದ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ - ವೀಣೆ - ಅವರು ಈಗ ಗಿಟಾರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಿದರು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಜನರು ಬ್ಲಾಕ್ ಕೊಳಲು, ಕೊಳಲು ಮತ್ತು ಕೊಂಬುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಹೊಸದಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ವರ್ಜಿನೆಲಾ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಅದರ ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರಕ್ಕೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ಆರ್ಗನ್. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸರಳವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮರೆಯಲಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿವೆ: ಭಾರೀ ಮರದ ಮುದ್ರಣ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಟ್ಟಾವಿಯಾನೊ ಪೆಟ್ರುಚಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಚಲಿಸಬಲ್ಲ ಲೋಹದ ಅಕ್ಷರಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಕಟಿತ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾದವು, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು.

ಹೊಸ ವಾದ್ಯಗಳು, ಶೀಟ್ ಸಂಗೀತ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಅದರ ಹೆಸರೇ ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, ಇದನ್ನು ಸಣ್ಣ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಸಣ್ಣ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಇದ್ದರು, ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಕಲೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಜೊತೆಗೆ, ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಕೇಳುಗರು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯ ಎಂಬ ಎರಡು ಕಲೆಗಳ "ಅದ್ಭುತ ಸಮ್ಮಿಳನ" ದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಚಾನ್ಸನ್ (ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಹಾಡು) ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ - ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್.

ಚಾನ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್.

ಆ ವರ್ಷಗಳ ಚಾನ್ಸನ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಕವಿತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - ಪ್ರೀತಿಯ ಭವ್ಯವಾದ ವಿಷಯದಿಂದ ದೈನಂದಿನ ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನದವರೆಗೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾದ ರಾಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ತರುವಾಯ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಉಚಿತ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ 4 ಅಥವಾ 5 ಧ್ವನಿಗಳ ಕೆಲಸ.

ನಂತರ, ಈಗಾಗಲೇ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಶಬ್ದದ ಆಳ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಸಂಯೋಜಕರು ಬಂದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತ ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವೇಗದ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬದಲಾವಣೆಯು ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತವು "ಪದಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು" ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆರೋಹಣ ಸ್ವರವು ಶಿಖರ (ಮೇಲಕ್ಕೆ) ಎಂದರ್ಥ, ಅವರೋಹಣ ಸ್ವರವು ಕಣಿವೆ (ದುಃಖದ ಕಣಿವೆ), ನಿಧಾನಗತಿಯು ದುಃಖವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಬಲ್ಲದು, ವೇಗದ ವೇಗ ಮತ್ತು ಆಹ್ಲಾದಕರ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮಧುರಗಳು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಬಲ್ಲವು, ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಅಪಶ್ರುತಿ ಎಂದರೆ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಸಂಕಟ. ಹಿಂದಿನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಸಂಬದ್ಧತೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ಈಗ, ಇದು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವು ಆಳವಾಗಿದೆ, ಅದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ.

ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳು ನವೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಆ ಯುಗದ ಜನರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಆಚರಿಸಿದರು - ಸಂತರ ದಿನಗಳಿಂದ ಬೇಸಿಗೆಯ ಆಗಮನದವರೆಗೆ. ಬೀದಿ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ಲಾವಣಿಗಳನ್ನು ಓದಿದರು, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಕ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಮೋಡದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ "ಜೀವಂತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು" ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಸಹನೆಯಿಂದ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದರಿಂದ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ನಿಂದ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೇವತೆಯು ಇಳಿಯುತ್ತಾನೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಇಂದಿನ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಗಾಯಕರು ಅಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿರಲಿಲ್ಲ - 20 ರಿಂದ 30 ಜನರು, ಆದರೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾದ ಟ್ರಂಬೋನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ನೆಟ್ ಟ್ರಂಪೆಟ್‌ಗಳ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಅವರ ಧ್ವನಿಗಳು ವರ್ಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್), ಗಾಯಕರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇಡೀ ಪ್ರದೇಶದ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಗಾಯಕರಾಗಿ ... ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಮಾತ್ರ ಸಂಗೀತವು ಸರಳ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪಠ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ ಅವರ ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಮೆಸ್ಟ್ರೋ ಸ್ವತಃ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ "ಹೊಸ" ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕೋರಲ್ ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವೀಣೆ, ವೀಣೆ, ಕೊಳಲು, ಓಬೋ, ಕಹಳೆ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅಂಗಗಳು (ಪಾಸಿಟಿವ್, ಪೋರ್ಟಬಲ್), ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ಪ್ರಭೇದಗಳು; ಪಿಟೀಲು ಒಂದು ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ವಯೋಲಾದಂತಹ ಹೊಸ ತಂತಿಯ ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ, ಪಿಟೀಲು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು.

ಹೊಸ ಯುಗದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯು ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಜಾಗೃತಗೊಂಡರೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದರೆ, ನಂತರ ಸಂಗೀತವು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ. ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಹ ಈಗ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, ಪವಿತ್ರವಾದದ್ದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ಸ್ವತಃ ನೋಡಿಕೊಂಡರು.

ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಕಂಡುಬಂದಿದೆ, ಸಂಗೀತದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಪೆರಾದಂತಹ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳು. ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ, ಇದನ್ನು ನವೋದಯ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು, ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಹರಡಿತು.

15 ನೇ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಸಂಗೀತವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಜೋಸ್ಕಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ (1440 - 1524), ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ತ್ಸಾರ್ಲಿನೊ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದವರು, ಅಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಕೊ-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. . ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ಆಶಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಡಚ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಯೆಂದರೆ ಕೋರಲ್ ಮಾಸ್ ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನ್ ಆರ್ಟ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗುತ್ತಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. 1581 ರಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ III ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ "ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶಿತ" ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು. ಮೊದಲ "ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶ" ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಬಾಲ್ಟಜಾರಿನಿ ಡಿ ಬೆಲ್ಜಿಯೊಜೊ, ಅವರು "ದಿ ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಕಾಮಿಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಬ್ಯಾಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದ್ದು ಹೀಗೆ.

ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಜೀನ್ಕ್ವಿನ್ (c. 1475 - c. 1560), ಫ್ರೆಂಚ್ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಇವು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಹಾಡುಗಳಂತೆ 4-5-ಧ್ವನಿ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿವೆ. ಜಾತ್ಯತೀತ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಹಾಡು - ಚಾನ್ಸನ್ - ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಹೊರಗೆ ಹರಡಿತು.

16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಮುದ್ರಣವು ಮೊದಲು ಹರಡಿತು. 1516 ರಲ್ಲಿ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಆಂಟಿಕೊ, ರೋಮನ್-ವೆನೆಷಿಯನ್ ಪ್ರಿಂಟರ್, ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಫ್ರೊಟಾಲ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲುಗಳ ರಚನೆಗೆ ಇಟಲಿ ಕೇಂದ್ರವಾಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಪಿಟೀಲು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕ್ರೆಮೋನಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಅಮಾತಿ, ಅವರು ಪಿಟೀಲು ತಯಾರಕರ ರಾಜವಂಶಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪಿಟೀಲುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅದು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನೋಟಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತಂದಿತು.

ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಕ್ಯಾನೋವಾ ಡ ಮಿಲಾನೊ (1497 - 1543) - ಒಬ್ಬ ಮಹೋನ್ನತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಲೂಟ್ ವಾದಕ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಲಾಕಾರ ಸಂಗೀತಗಾರರ ದೇಶವಾಗಿ ಇಟಲಿಯ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಅವರನ್ನು ಈಗಲೂ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೀಣೆ ವಾದಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಸಂಗೀತವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಯಿತು.

1537 ರಲ್ಲಿ ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪಾದ್ರಿ ಜಿಯೋವಾನಿ ಟಾಪಿಯಾ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ "ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲೊರೆಟೊ" ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದು ಕೆಳಗಿನವುಗಳಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು.

ಆಡ್ರಿಯನ್ ವಿಲ್ಲಾರ್ಟ್ (ಸುಮಾರು 1490-1562) - ಡಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಫ್ರಾಂಕೋ-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ (ಡಚ್) ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ. ವಿಲ್ಲರ್ಟ್ ಡಬಲ್ ಕಾಯಿರ್‌ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಬಹು-ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಆರಂಭಿಕ ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಜಿಯೋವಾನಿ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ತನ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು ಮತ್ತು ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು. ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ ಸಮಯದ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ನವೋದಯದ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು (4-6) ಧ್ವನಿಗಳಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಪ್ರಭಾವಿ ಉತ್ತರದ ಕುಟುಂಬಗಳ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ವಿದೇಶಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಉನ್ನತ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕವಿಗಳ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ: ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಾ, ಜಿಯೊವಾನಿ ಬೊಕಾಸಿಯೊ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ನ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರಚನಾತ್ಮಕ ನಿಯಮಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ, ಮುಖ್ಯ ತತ್ವವೆಂದರೆ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಮುಕ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡಿ ರೋರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೊ-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಡಿ ಲಾಸ್ಸೊ (ಅವರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಡಿ ಲಾಸ್ಸೊ) ಮುಂತಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಸಂ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಲಯ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. . ಅವರ ಅನುಭವವು ಕಾರ್ಲೋ ಗೆಸುವಾಲ್ಡೊ ಅವರ ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ವಿಲ್ಲನೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಬಹುಧ್ವನಿ ಹಾಡು ರೂಪವಾಗಿತ್ತು. ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಜನಿಸಿದ ಇದು ಇಟಲಿಯಾದ್ಯಂತ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹರಡಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಜರ್ಮನಿಗೆ ಹೋಯಿತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿಲ್ಲನೆಲ್ಲಾ ಸ್ವರಮೇಳದ ಹಂತಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಟೋನಲಿಟಿ.

ಒಪೆರಾದ ಜನನ (ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾಟಾ).

ನವೋದಯದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಒಪೆರಾದ ಜನನ.

ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳ ಗುಂಪು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ನಾಯಕ ಕೌಂಟ್ ಜಿಯೋವಾನಿ ಡಿ ಬಾರ್ಡಿ (1534-1612) ಅವರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಈ ಗುಂಪನ್ನು ಕ್ಯಾಮೆರಾಟಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಸದಸ್ಯರು ಗಿಯುಲಿಯೊ ಕ್ಯಾಸಿನಿ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಸ್ಟ್ರೋಝಿ, ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ಗೆಲಿಲಿ (ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಗೆಲಿಲಿಯೊ ಗೆಲಿಲಿಯ ತಂದೆ), ಗಿಲೋರಾಮೊ ಮೇ, ಎಮಿಲಿಯೊ ಡಿ ಕ್ಯಾವಲಿಯೆರಿ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾವಿಯೊ ರಿನುಸಿನಿ ಅವರ ಕಿರಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ.

ಗುಂಪಿನ ಮೊದಲ ದಾಖಲಿತ ಸಭೆಯು 1573 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು "ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾಟಾ" ದ ಅತ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯ ಕೆಲಸಗಳು 1577-1582.

ಸಂಗೀತವು "ಹದಗೆಟ್ಟಿದೆ" ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನ ರೂಪ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗೆ ಮರಳಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಸಮಾಜವೂ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಪಠ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಹಾನಿಯಾಗುವಂತೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅಂಶದ ನಷ್ಟಕ್ಕೆ ಪಾಲಿಫೋನಿಯನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಬಳಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕ್ಯಾಮೆರಾಟಾ ಟೀಕಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಏಕರೂಪದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ಪಠ್ಯವು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. . ಅವರ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಹೊಸ ಗಾಯನ-ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು - ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಎಮಿಲಿಯೊ ಡಿ ಕ್ಯಾವಲಿಯೆರಿ ಬಳಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಒಪೆರಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದರು.

ಆಧುನಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಮೊದಲ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಪೆರಾ ಒಪೆರಾ ಡಾಫ್ನೆ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲು 1598 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಡಾಫ್ನೆಯ ಲೇಖಕರು ಜಾಕೊಪೊ ಪೆರಿ ಮತ್ತು ಜಾಕೊಪೊ ಕೊರ್ಸಿ, ಒಟ್ಟಾವಿಯೊ ರಿನುಸಿನಿ ಅವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ. ಈ ಒಪೆರಾ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಉಳಿದಿರುವ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ ಯುರಿಡೈಸ್ (1600) ಅದೇ ಲೇಖಕರು - ಜಾಕೋಪೊ ಪೆರಿ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾವಿಯೊ ರಿನುಸಿನಿ. ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಒಕ್ಕೂಟವು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ.

ಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ.

ಉತ್ತರ ನವೋದಯ ಕಾಲದ ಸಂಗೀತವೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. XVI ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ. ಶ್ರೀಮಂತ ಜಾನಪದವು ಇತ್ತು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಗಾಯನ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಸಂಗೀತ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ: ಹಬ್ಬಗಳಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಶಿಬಿರದಲ್ಲಿ. ರೈತ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಯು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಉತ್ಕರ್ಷವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಅನೇಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಲುಥೆರನ್ ಸ್ತೋತ್ರಗಳಿವೆ, ಅದರ ಕರ್ತೃತ್ವ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಕೋರಲ್ ಗಾಯನವು ಲುಥೆರನ್ ಆರಾಧನೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಪಠಣವು ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ: ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಶ್ರೋವೆಟೈಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆ. ಪೌಮನ್, ಪಿ. ಹಾಫ್‌ಹೈಮರ್ ಮುಂತಾದ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೆ ಇರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇವರು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಆರ್ಗನ್‌ಗಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರು. ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫ್ರಾಂಕೊ-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಡಚ್ ಶಾಲೆಯ O. ಲಾಸ್ಸೊ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ನವೋದಯದ ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ನವೀನವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಮಾಸ್ಟರ್ (2000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯೋಜನೆಗಳು.).

ಆದರೆ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದವರು ಹೆನ್ರಿಕ್ ಷುಟ್ಜ್ (1585-1672), ಸಂಯೋಜಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್, ಶಿಕ್ಷಕ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ, I.S ನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಚ್. ಷುಟ್ಜ್ ಮೊದಲ ಜರ್ಮನ್ ಒಪೆರಾ ಡಾಫ್ನೆ (1627), ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆರ್ಫಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಯೂರಿಡೈಸ್ (1638) ಅನ್ನು ಬರೆದರು; ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ-ಒರೇಟೋರಿಯೊ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ("ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು", ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು, ಕೀರ್ತನೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ).

ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಚಿವಾಲಯ

ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಓಪನ್ ಪೆಡಾಗೋಗಿಕಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ

ಅವರು. M. A. ಶೋಲೋಖೋವಾ

ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಇಲಾಖೆ

ಪ್ರಬಂಧ

"ನವೋದಯ ಸಂಗೀತ"

5 ನೇ ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು

ಪೂರ್ಣ ಸಮಯ - ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ಇಲಾಖೆ

ಪೋಲೆಗೇವಾ ಲ್ಯುಬೊವ್ ಪಾವ್ಲೋವ್ನಾ

ಶಿಕ್ಷಕ:

ಜಟ್ಸೆಪಿನಾ ಮಾರಿಯಾ ಬೊರಿಸೊವ್ನಾ

ಮಾಸ್ಕೋ 2005

ನವೋದಯ - ಮಧ್ಯ ಯುಗದಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲಕ್ಕೆ (XV-XVII ಶತಮಾನಗಳು) ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಯುರೋಪಿನ ದೇಶಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಯುಗ. ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಕಿರಿದಾದ ವರ್ಗದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶಾಲ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ; ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಹಲವಾರು ಹೊಸ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತಿರುಳು ಮಾನವತಾವಾದವಾಗಿತ್ತು - ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಜೀವಿಯಾಗಿ ಅನಿಯಮಿತ ಪ್ರಗತಿಗೆ ಸಮರ್ಥವಾಗಿರುವ ಹೊಸ, ಹಿಂದೆ ಕಾಣದ ಕಲ್ಪನೆ. ಮ್ಯಾನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಎಫ್ ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಾ ಮತ್ತು ಡಿ ಬೊಕಾಸಿಯೊ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ಈ ಯುಗದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಜನರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಬರಹಗಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಸಂಯೋಜಕ; ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಒಬ್ಬ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕವಿ, ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿಯೂ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ.

ಈ ಅವಧಿಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾದರಿಗಳ ಅನುಸರಣೆಯಿಂದ ಮುದ್ರೆಯೊತ್ತಿತು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ವಿಷಯದ ಜೊತೆಗೆ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ (ಹಾಡುಗಳು, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳು, ಬಲ್ಲಾಡ್‌ಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್).

ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ, ಇದು ಹಳೆಯದರೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜೀವನದಿಂದ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವಷ್ಟು ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕೆಲವು ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಯಿತು: 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಇದು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು. XVI ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ದೇಶದ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಅವನತಿಯಿಂದಾಗಿ ದೀರ್ಘ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಮಾನವತಾವಾದವು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲೆಯ ಕುಸಿತವು ತಕ್ಷಣವೇ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ದಶಕಗಳಿಂದ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವಿವಿಧ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಾಲೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ದೇಶದಿಂದ ದೇಶಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ನಡುವೆ ಅನುಭವದ ವಿನಿಮಯ , ವಿವಿಧ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು, ಸಂಕೇತ ಸಮಯವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನವೋದಯವು ಅದ್ಭುತ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್, ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್, ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ, ಒ.ಲಾಸ್ಸೊ, ಗೆಸುವಾಲ್ಡೊ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹೆಸರುಗಳ ಸಮೂಹ, ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಹೊಸ ದಿಗಂತಗಳನ್ನು ತೆರೆದರು, ಬಹುಧ್ವನಿಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ರೂಪಗಳ ಪ್ರಮಾಣ; ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನ ಮತ್ತು ಗುಣಾತ್ಮಕ ನವೀಕರಣ - ಮೋಟೆಟ್, ಮಾಸ್; ಹೊಸ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಹಾಡಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸ್ವರಗಳು, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ತ್ವರಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಇದು ಸುಮಾರು ಐದು ಶತಮಾನಗಳ ಅಧೀನತೆಯ ನಂತರ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದಿತು: ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆ: ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಮೇಲಿನ ನೋಟಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಹೊಸ ಮಾನದಂಡಗಳ ರಚನೆ: ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾನವತಾವಾದವು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ನವೋದಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ನವೋದಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವಿಜ್ಞಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. 15 ನೇ - 16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಪಾಲಿಫೋನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವು ದೈನಂದಿನ ನೃತ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲೆ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ (ಇದು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ) ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವಾಗಿ ಮಾನವೀಕರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ ಮತ್ತು ಮೋಟೆಟ್‌ನಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವು ನವೋದಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ "ಗೋಥಿಕ್" ರೇಖೆಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಮೂಲಕ ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ದೈವಿಕ.

ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಎರಡೂ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಹಿಂದೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಇದು ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ವಾದ್ಯಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಮೂಲವಾಗಿರಬಹುದು; ಇದು ಮೂರು-ಭಾಗದ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಎರಡು ಧ್ವನಿಗಳಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದೇ ಅಥವಾ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ಹೊಸ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪೂರ್ಣ ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ (ಮೊಟೆಟ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ದೊಡ್ಡ ರೂಪದ (ಸಾಮೂಹಿಕ) ಕೆಲಸದ "ಮಾದರಿ".

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲವು ಸಮಾನವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ, ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಧುರ (ಕೋರೆಲ್ ಅಥವಾ ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಾಡು) ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳು (ಅಥವಾ ಅದರಿಂದ ಧ್ವನಿಗಳು), ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಧ್ವನಿಯ ವಿಭಿನ್ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಮೋಟೆಟ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯಾವುದೇ ಮೂಲ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಯಾವುದೇ ಕೃತಿಗಳಿಲ್ಲ. 15 ನೇ - 16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮೂಹಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿವೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಾಲಿಸ್ಟ್ರಿನಾದಲ್ಲಿ, ಒಟ್ಟು ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳಲ್ಲಿ, ಎರವಲು-ಮುಕ್ತ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾದ ಆರನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಾವು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. O. Lasso ಲೇಖಕರ ವಸ್ತುವಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಸಮೂಹವನ್ನು (58 ರಲ್ಲಿ) ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲಗಳ ವಲಯವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬಹುದು. G. Dufay, I. Okegem, J. Obrecht, Palestrina, O. Lasso ಮತ್ತು ಇತರರು ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಅದೇ ಮಧುರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಅವರಿಂದ ಸೆಳೆಯುವುದು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು, ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ರಾಗಗಳು.

ತುಣುಕನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು - ಪಾಲಿಫೋನಿ. ಬಹುಧ್ವನಿಯು ಬಹುಧ್ವನಿಯಾಗಿದ್ದು ಇದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳು ಒಂದೇ ಮಧುರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯಂತೆ. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅನುಕರಣೆ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ, "ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಬರವಣಿಗೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬಹುಧ್ವನಿಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಆ ಕಾಲದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾದ ನಿಯಮಗಳು (ಧ್ವನಿ-ಪ್ರಮುಖ, ಆಕಾರ, ಇತ್ಯಾದಿ.) ನಿಯಮಗಳು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆ.

ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಧುರ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, "ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ" ಶೈಲಿಯು ಎರಡು ವಿಧದ ಪಾಲಿಫೋನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಊಹಿಸುತ್ತದೆ: ಅನುಕರಣೆ ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ. ಇದು ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪಾಲಿಫೋನಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಗಳಿಗಾಗಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಮೂಹಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಮೋಟೆಟ್ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸ್ವರಮೇಳದ ಗೀತೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲವು ಜನಪ್ರಿಯ ಮಧುರಕ್ಕೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಳೆಯ ಚರ್ಚ್ ಟ್ಯೂನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ("ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣಗಳು" ಮತ್ತು ಇತರ ಅಂಗೀಕೃತ ಮೂಲಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ).

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಹಲವಾರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ನವೋದಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ. ಡಚ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಆರಂಭಿಕ ಬಹುಧ್ವನಿಕಾರರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖರಾದ ಗುಯಿಲೌಮ್ ಡುಫೇ (ಡುಫೇ) 1400 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಡಚ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಡುಫಾಯ್ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪೋಪ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಕ್ಯಾಂಬ್ರೈನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಡುಫೇ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಹೇರಳವಾಗಿದೆ: ಇದು ಸುಮಾರು 80 ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ವೈರಲ್, ಬಲ್ಲಾಡ್ಸ್, ರೊಂಡೋ), ಸುಮಾರು 30 ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು (ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ, "ಹಾಡು" ಎರಡೂ), 9 ಪೂರ್ಣ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳು.

ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಉಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಧುರ ವಾದಕ, ಅವರು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಜಾನಪದ ಮಧುರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸಿದರು. ಡುಫೇ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಮೂಹಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ: ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕೋರಲ್ ಧ್ವನಿಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೆಂದರೆ "ದಿ ಪೇಲ್ ಫೇಸ್", "ದಿ ಆರ್ಮ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್", ಇದರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿನ ಮೂಲದ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಹಾಡುಗಳು, ವಿವಿಧ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶಾಲವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಸ್ವರ-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಏಕತೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅದ್ಭುತ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್‌ನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವಿಸ್ತರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಳದಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ, ಹಿಂದೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡುಫೇ ಅವರ ಮಧುರವು ಡಚ್ ಹಾಡಿನ ಟಾರ್ಟ್ ತಾಜಾತನವನ್ನು ಅದರ ಮೃದುಗೊಳಿಸುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಧುರತೆ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನುಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಅನುಕರಣೆ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಕೃತಕತೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಪರೂಪದ ಕ್ರಿಯೆಯು ವಿಪರೀತವಾಗುತ್ತದೆ, ಶೂನ್ಯಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಇಲ್ಲಿ, ರಚನೆಯ ಆದರ್ಶ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಕಂಡುಹಿಡಿಯದ ಕಲೆಯ ಯುವಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅತ್ಯಂತ ಸಾಧಾರಣ ವಿಧಾನದಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಕ್ಯಾಂಬ್ರಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಶ್ರಮಿಸುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣವೂ ಸಹ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ದುಫೇ ಅವರ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಒಕೆಗೆಮ್ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬ್ ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಎರಡನೇ ಡಚ್ ಶಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಬ್ಬರೂ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಸಮಯದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಡಚ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಒಕೆಗೆಮ್ (1425 - 1497) ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ. ಯುರೋಪಿನ ಮುಂದೆ ಒಕೆಗೆಮ್‌ನ ಮುಖದಲ್ಲಿ, ಡುಫೇ ಅವರ ಮೃದುವಾದ, ಸುಮಧುರ ಭಾವಗೀತೆಗಳು, ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ಸೌಮ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಪುರಾತನವಾದ ಲಘುವಾದ ಸೌಮ್ಯವಾದ ಅವರ ಸಮೂಹಗಳು ಮತ್ತು ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳಿಂದ ಮೋಡಿಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟರು, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಕಲಾವಿದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು - "ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಣ್ಣು ಹೊಂದಿರುವ ವಿಚಾರವಾದಿ" ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ. ತಾಂತ್ರಿಕ ಪೆನ್, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮಗಳಿವೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಕೆಲವು ಗೋಥಿಕ್ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅವನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿವೆ: ಚಿತ್ರಣ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕವಲ್ಲದ ಪಾತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅವರು "ದಿ ಆರ್ಮ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್", 13 ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು 22 ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ 11 ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮೂಹಗಳನ್ನು (ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳನ್ನು) ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ದೊಡ್ಡ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿವೆ. ಒಕೆಗೆಮ್‌ನ ಕೆಲವು ಹಾಡುಗಳು ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು.

ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಪಾಲಿಫೋನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಒಕೆಗೆಮ್ ಅವರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಉದಾಹರಣೆಯು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು: ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ವಿಶೇಷ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅವರ ರಾಜಿಯಾಗದ ಗಮನವು ಗೌರವವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಆದರೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅದು ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಪ್ರಭಾವಲಯದಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿಯೂ 15 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಲಿಂಕ್ ಮಾಡಿದವರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಜಾಕೋಬ್ ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್ಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರು 1450 ರಲ್ಲಿ ಬರ್ಗೆನ್ ಆಪ್ ಜೂಮ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್, ಕ್ಯಾಂಬ್ರೈ, ಬ್ರೂಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.

ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ - 25 ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು, ಸುಮಾರು 20 ಮೋಟೆಟ್ಗಳು, 30 ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಹಾಡುಗಳು. ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರ, ಅನುಕರಣೆ-ಅಂಗೀಕೃತ ವಿಧಾನಗಳ ಬಹುಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದರು. ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ನಾವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿರಾಕಾರ ಭಾವನೆಗಳ ವಿಶೇಷ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ, ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಧೈರ್ಯ, ಸಾಕಷ್ಟು “ಐಹಿಕ”, ಶಬ್ದಗಳ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ರೂಪ ರಚನೆಯ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ದೈನಂದಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು. ಪ್ರಪಂಚದ ಅವನ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಗೋಥಿಕ್ ಆಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಅವರು ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಅವರ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ - ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಶೈಲಿಯು ಗೋಥಿಕ್ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮನ, ವಿರೋಧವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದು, ಭಾವನೆಗಳ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ ಭಾಗವು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಉನ್ನತಿ ಮತ್ತು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಸಮಯ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿವೆ.

ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಅವಧಿಯು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಜರ್ಮನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತದ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಬಲವಾಗಿವೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಮಾದರಿಯ ಮೇಲಿನ ಅವಲಂಬನೆಯು ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ ಅದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ), ಆದರೆ ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯ ವರ್ತನೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಕೃತಿಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶುದ್ಧತ್ವವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಲೇಖಕರ ತತ್ವವು ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 1450 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಬರ್ಗಂಡಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಡಚ್ ಶಾಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅವರು ತಮ್ಮ ಹದಿಹರೆಯದಿಂದಲೂ ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಉನ್ನತ ಕೋರಲ್ ಕಲೆಯೊಂದಿಗಿನ ಈ ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ, ಆರಾಧನಾ ಸಂಗೀತದ ಮಹಾನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿಧಿಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರತಿಭೆ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಅವರ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ನಂತರ ರೂಪುಗೊಂಡ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಕಿರಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ I. ಒಕೆಗೆಮ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾದರು.

ನಂತರ, ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಕೀರ್ತನೆಗಳು, ಮೋಟೆಟ್ಗಳು, ಸಮೂಹಗಳು, ಪ್ಯಾಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಲಾರ್ಡ್ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ, ಸೇಂಟ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಾಡುಗಳ ಗೌರವಾರ್ಥ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಅವರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಬೀಳುವ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದ್ಭುತ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಲೇಖಕರನ್ನು ನಿಜವಾದ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್-ಕಲಾಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಸ್ತುವಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಬಹಳ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬರೆದರು. ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ನಿಷ್ಪಾಪ ಯೂಫೋನಿ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಕೌಂಟರ್-ಸಮಯಬದ್ಧ ಪ್ಲೆಕ್ಸಸ್ಗೆ ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುವುದರಿಂದ, ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನು ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಮಧುರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಯೂಫೋನಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮಧುರದಿಂದ ಕೂಡ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂದುವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಂಜನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಜನದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಪಶ್ರುತಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅಪಶ್ರುತಿಗಳನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಡಿಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಅಪಶ್ರುತಿಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ.

ಜೆ. ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವಿರೋಧಿ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಸಂಗೀತಗಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಮರ್ಥ ಕಲಾವಿದ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಜಾಸ್ಕ್ವಿನ್ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಲಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅನುಭವಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಅವನ ಮರಣದ ತನಕ, ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ರೋಮ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದನು. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಸಮರ್ಪಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಸಂಗೀತದ ಹರಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಡಚ್‌ಮನ್ನರಾಗಿ ಉಳಿದರು, "ಕೊಂಡೆಯಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್". ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಗೌರವಗಳು ಎಷ್ಟೇ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದ್ದರೂ, "ಸಂಗೀತದ ಅಧಿಪತಿ" (ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಅವನನ್ನು ಕರೆದಂತೆ) ನೀಡಿದ ಚೈತನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಹ, ಎದುರಿಸಲಾಗದ "ಭೂಮಿಯ ಕರೆ" ಯನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತಾ, ಈಗಾಗಲೇ ಅವನ ಅವನತಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಮರಳಿದನು. ಶೆಲ್ಡ್ಟ್ ದಡದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಕ್ಯಾನನ್ ಆಗಿ ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು ...

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿವೆ - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೈನಂದಿನ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ (ಫ್ರೋಟೋಲಾ, ವಿಲನೆಲ್ಲಾ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ (ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್) ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಮಾದ್ರಿಗಲ್, ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ, ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳು. ವೇದಿಕೆಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು (ಪ್ರಾಚೀನ ದುರಂತವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನ). ವಾದ್ಯಗಳ ರೂಪಗಳು (ವೀಣೆ, ವಿಹುಲಾ, ಅಂಗ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳು) ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ:

ಎಫ್ರೆಮೊವಾ ಟಿ.ಎಫ್. ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯ ಹೊಸ ನಿಘಂಟು. ವಿವರಣಾತ್ಮಕ - ವ್ಯುತ್ಪನ್ನ - ಎಂ .: ರುಸ್. ಯಾಜ್ .., 2000 -ಟಿ. 1: A-O - 1209 ಪು.

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ನಿಘಂಟು. ಮಾಸ್ಕೋ, ಪೊಲಿಟಿಜ್ಡಾಟ್, 1964.543 ಪು.

ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸ.

ಟಿಖೋನೋವಾ A.I. ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬರೋಕ್: ಓದಲು ಪುಸ್ತಕ - M .: OOO "ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್" ರೋಸ್ಮೆನ್ - ಪ್ರೆಸ್ ", 2003. - 109 ಪು.

ನವೋದಯ, ಅಥವಾ ನವೋದಯ(fr. ನವೋದಯ), - ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿರುವು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, XIII-XIV ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ - XV-XVI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ನವೋದಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಅವನ ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮುಕ್ತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಕ್ಕು - ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮೌಲ್ಯ ಎಂದು. ಈ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು "ಮಾನವತಾವಾದ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಹ್ಯೂಮನಸ್ನಿಂದ - "ಮಾನವ", "ಮಾನವೀಯ"). ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕಲೆಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಒಂದು ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದವು. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು "ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ" ಬಯಕೆಯು ಇಡೀ ಯುಗಕ್ಕೆ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿತು - ನವೋದಯ, ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುಗದ ನಡುವಿನ ಅವಧಿ (17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ).

ಸಂಗೀತ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲೆಯು ನವೋದಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳವು ಗಾಯನ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ನೋಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು (ಗ್ರೀಕ್ "ಪೋಲಿಸ್" ನಿಂದ - "ಹಲವಾರು" ಮತ್ತು "ಹಿನ್ನೆಲೆ" - "ಧ್ವನಿ", "ಧ್ವನಿ"). ಈ ರೀತಿಯ ಬಹುಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ, ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಲೇಖಕನು ಪಠ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟನು, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಆಳವಾದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು.

ಡಚ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆ. ಆಧುನಿಕ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಹಾಲೆಂಡ್, ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಈಶಾನ್ಯ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ವಾಯುವ್ಯ ಯುರೋಪ್‌ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿದೆ. XV ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಉನ್ನತ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶವಾಗಿದೆ.

ಇಲ್ಲಿಯೇ ಡಚ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು - ಇದು ನವೋದಯ ಸಂಗೀತದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತಗಾರರ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಶಾಲೆಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಡಚ್ ಶಾಲೆಯು ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಗುಯಿಲ್ಲೌಮ್ ಡುಫೇ (1400-1474) (ಡುಫೇ) (ಸುಮಾರು 1400 - 11/27/1474, ಕ್ಯಾಂಬ್ರೈ), ಫ್ರಾಂಕೊ-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಡಚ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಡಚ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಗುಯಿಲೌಮ್ ಡುಫೇ (ಸುಮಾರು 1400-1474) ಹಾಕಿದರು. ಅವರು ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್‌ನ ಕ್ಯಾಂಬ್ರೈನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದ ಪ್ರಾಂತ್ಯ) ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಗೀತಗಾರ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಡುಫೇ ಇಟಲಿಗೆ ಹೋದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬರೆದನು - ಲಾವಣಿ ಮತ್ತು ಮೋಟೆಟ್. 1428-1437 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ. ಅವರು ರೋಮ್‌ನ ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು; ಅದೇ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. 1437 ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಸವೊಯ್ (1437-1439) ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಮಾರಂಭಗಳು ಮತ್ತು ರಜಾದಿನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಡುಫೇ ಅವರನ್ನು ಉದಾತ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಿಸುತ್ತಿದ್ದರು - ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೆಡಿಸಿ ದಂಪತಿಗಳು (ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರವಾದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಆಡಳಿತಗಾರರು). [ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. 1428-37ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾಪಲ್ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳ ಗಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು, 1437-44ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಸವೊಯ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. 1445 ರಿಂದ, ಕ್ಯಾನನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಬ್ರೈನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ (3-, 4-ಧ್ವನಿ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು, ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು), ಹಾಗೆಯೇ ಜಾತ್ಯತೀತ (3-, 4-ಧ್ವನಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಾನ್ಸನ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಡುಗಳು, ಲಾವಣಿಗಳು, ರೊಂಡೋ) ಪ್ರಕಾರಗಳು ಜಾನಪದ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಮಾನವೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಡಾಂಟೆಯ ಕಲೆಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳ ಸುಧಾರಕರಾಗಿದ್ದರು (ಡಿ. ಬಿಳಿ ತಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಕೀರ್ತಿಗೆ ಪಾತ್ರರಾಗಿದ್ದಾರೆ). ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಡಿ. ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹಿತ ಕೃತಿಗಳು (6 ಸಂಪುಟಗಳು, 1951-66).] ಮಾಸ್ ಅನ್ನು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಡುಫೇ ಮೊದಲಿಗರು. ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ: ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ವಸ್ತು ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಅಮೂರ್ತ, ವಸ್ತುವಲ್ಲದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಒಂದೆಡೆ, ಕೇಳುಗರನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ದೈವಿಕ ಸೇವೆಯಿಂದ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ತೊಂದರೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಡುಫಾಯ್‌ನ ಅನೇಕ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರು ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆಂತರಿಕ ಜೀವನದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ; ಅವರು ಒಂದು ಕ್ಷಣ ದೈವಿಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಮುಸುಕನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಮಾಸ್ ರಚಿಸುವಾಗ, ಡುಫೇ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಮಧುರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಅದಕ್ಕೆ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ಸಾಲಗಳು ನವೋದಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಬಹುಭಾಷಾ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಆರಾಧಕರು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಪರಿಚಿತ ಮಧುರವನ್ನು ಮಾಸ್‌ನ ಆಧಾರವು ಆಧರಿಸಿರುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣದ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ಜಾತ್ಯತೀತ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊರಗಿಡಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಜೊತೆಗೆ, ಡುಫೇ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿದರು.

ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ (1440-1521). 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಡಚ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ (ಸುಮಾರು 1440-1521 ಅಥವಾ 1524), ಅವರು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾಂಬ್ರೈನಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು; ಒಕೆಗೆಮ್‌ನಿಂದ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರ ಇಟಲಿಗೆ ಬಂದರು, ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋರ್ಜಾದ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಿದರು (ನಂತರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಇಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು) ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನ ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಬಹುಶಃ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. XVI ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಈಗಾಗಲೇ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜ ಲೂಯಿಸ್ XII ಅವರನ್ನು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. 1503 ರಿಂದ, ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಮತ್ತೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಫೆರಾರಾ ನಗರದಲ್ಲಿ, ಡ್ಯೂಕ್ ಡಿ'ಎಸ್ಟೆಯ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕ ಚರ್ಚ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಜಾತ್ಯತೀತವಾಗಿಯೂ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು - ಫ್ರೊಟೊಲಾ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫ್ರೊಟೊಲಾ, ಫ್ರೊಟಾದಿಂದ - "ಜನಸಮೂಹ"), ಇದು ನೃತ್ಯದ ಲಯ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಗತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. , ಲೈವ್ ಅಂತಃಕರಣವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಮುರಿದು ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ...

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಒಕೆಗೆಮ್ (1430-1495), ಜಾಕೋಬ್ ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್ (1450-1505). ಗ್ವಿಲೌಮ್ ಡುಫೇ ಅವರ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನರು ಜೋಹಾನ್ಸ್ (ಜೀನ್) ಒಕೆಗೆಮ್ (ಸುಮಾರು 1425-1497) ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬ್ ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್. ಡುಫೇ ಅವರಂತೆ, ಒಕೆಗೆಮ್ ಮೂಲತಃ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್‌ನಿಂದ ಬಂದವರು. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕ ಹದಿನೈದು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು, ಹದಿಮೂರು ಮೋಟೆಟ್ಗಳು, ಇಪ್ಪತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಾನ್ಸನ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಒಕೆಗೆಮ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ತೀವ್ರತೆ, ಏಕಾಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಗಳ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೈಬರಹವನ್ನು ಅವರ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅವು ಬಹುತೇಕ ಜಾತ್ಯತೀತ ಲಘುತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತವೆ, ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವು ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯ ತುಣುಕುಗಳು ಸಹ. ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಒಕೆಗೆಮ್ ಅವರನ್ನು ದೇಶ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು (ಅವರನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರಾಜನ ಸಲಹೆಗಾರರನ್ನಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು). ಜಾಕೋಬ್ ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೋರಿಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಚಾಪೆಲ್‌ಗಳನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು; ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಫೆರಾರಾ (ಇಟಲಿ) ನಲ್ಲಿರುವ ಡ್ಯೂಕ್ ಡಿ'ಎಸ್ಟೆಯ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.ಅವರು ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ಮಾಸ್ಸ್, ಇಪ್ಪತ್ತು ಮೊಟೆಟ್ಗಳು, ಮೂವತ್ತು ಚಾನ್ಸನ್ಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತಂದರು ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚರ್ಚ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸಂಬೋಧಿಸಿದಾಗಲೂ ಸಹ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ.

ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಲಾಸ್ಸೊ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಆಳ. ಡಚ್ ನವೋದಯ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವುದು ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಲಾಸ್ಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ (ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಉಪನಾಮ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಡಿ ಲಾಸ್ಸೊ, ಸಿರ್ಕಾ 1532-1594), ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ "ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಓರ್ಫಿಯಸ್" ಮತ್ತು "ಸಂಗೀತದ ರಾಜಕುಮಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಲಾಸ್ಸೊ ಮೊನ್ಸ್ (ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು, ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಹೊಡೆದರು. ಗೊನ್ಜಾಗಾ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರದ ಮಾಂಟುವಾ ಡ್ಯೂಕ್, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಯುವ ಗಾಯಕನನ್ನು ಕೇಳಿದ, ಅವನನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು. ಮಾಂಟುವಾ ನಂತರ, ಲಾಸ್ಸೊ ನೇಪಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ರೋಮ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು - ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇಪ್ಪತ್ತೈದನೇ ವಯಸ್ಸಿಗೆ, ಲಾಸ್ಸೊ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾಶಕರಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಿದ್ದವು. 1555 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಟೆಟ್‌ಗಳು, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಚಾನ್ಸನ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಲಾಸ್ಸೊ ತನ್ನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಂದ (ಡಚ್, ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು) ರಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅಸಾಧಾರಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಅಮೂರ್ತ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಜಯಿಸಲು, ಅದಕ್ಕೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಲಾಸ್ಸೊ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಕಾರದ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು (ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳ ವಿಷಯಗಳು) ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಚರ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ತರುತ್ತಾರೆ. ಲಾಸ್ಸೊ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಉತ್ತಮ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ ಪಠ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟಿಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ "(1593) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕವಿ ಲುಯಿಗಿ ಟ್ರಾನ್‌ಜಿಲ್ಲೊ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಧ್ವನಿಗಳು (ಐದರಿಂದ ಏಳು), ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ.

1556 ರಿಂದ ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಲಾಸ್ಸೊ ಮ್ಯೂನಿಚ್ (ಜರ್ಮನಿ) ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಧಿಕಾರವು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಡಚ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆಯು ಯುರೋಪಿನ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಡಚ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ತತ್ವಗಳು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ, 15 ನೇ-16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಯುಗವಾಯಿತು: 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಯುದ್ಧ (1337-1453) ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ರಾಜ್ಯದ ಏಕೀಕರಣ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು; 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ದೇಶವು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಬಲ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಇದು ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಂತಹ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ. ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಮೇಳಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ (ಚಾಪೆಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗಾತಿಗಳು) ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು - ಮಾನವತಾವಾದ, ಅವರ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಯಕೆ, ಜೀವನದ ಆನಂದಕ್ಕಾಗಿ.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನವೋದಯವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಜೊತೆಗೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಹಾಡಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಿದರು - ಚಾನ್ಸನ್. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಜಾನೆಕ್ವಿನ್ (ಸುಮಾರು 1485-1558) ಅವರ ಸಂಗೀತ ತುಣುಕುಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದಾಗ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಸಂಯೋಜಕನೇ ಪ್ರಕಾರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಜಾನೆಕ್ವಿನ್ (1475-1560) ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೋರಲ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಜೀನ್ಕ್ವಿನ್ ತನ್ನ ತವರು ಚಾಟೆಲ್ಲೆರಾಲ್ಟ್ (ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್) ನಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ನಂತರ, ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಜ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಅವರ ಪರಿವಾರದ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಪಾದ್ರಿಯ ದೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಝಾನೆಕೆನ್ ಗಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಗೈಸ್ ಸೇವೆಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. 1555 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ ರಾಯಲ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಗಾಯಕರಾದರು ಮತ್ತು 1556-1557 ರಲ್ಲಿ. - ರಾಯಲ್ ಕೋರ್ಟ್ ಸಂಯೋಜಕ. ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಜನ್ನೆಕ್ವಿನ್ ಇನ್ನೂರ ಎಂಬತ್ತು ಚಾನ್ಸನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (1530 ಮತ್ತು 1572 ರ ನಡುವೆ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ); ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು - ಸಮೂಹಗಳು, ಮೋಟೆಟ್ಗಳು, ಕೀರ್ತನೆಗಳು. ಅವರ ಹಾಡುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದವು. ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರಗಳು ("ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಮಾರಿಗ್ನಾನೊ", "ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ರೆಂಟಾ", "ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಮೆಟ್ಜ್"), ಬೇಟೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ("ಹಂಟ್"), ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ("ದಿ ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಆಫ್ ಬರ್ಡ್ಸ್", "ನೈಟಿಂಗೇಲ್" , "ಲಾರ್ಕ್" ), ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು ("ಮಹಿಳೆಯರ ವಟಗುಟ್ಟುವಿಕೆ"). ಅದ್ಭುತ ಎದ್ದುಕಾಣುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು "ಸ್ಕ್ರೀಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಚಾನ್ಸನ್‌ನಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು: ಅವರು ಮಾರಾಟಗಾರರ ಉದ್ಗಾರಗಳನ್ನು ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ("ಹಾಲು!" - "ಪೀಸ್!" - "ಆರ್ಟಿಚೋಕ್ಸ್!" - "ಮೀನು!" - "ಪಂದ್ಯಗಳು!" - "ಪಾರಿವಾಳಗಳು! ! "-" ಹಳೆಯ ಬೂಟುಗಳು! "-" ವೈನ್! "). ಜಾನೆಕ್ವಿನ್ ಬಹುತೇಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ ಥೀಮ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ರೋಲ್ ಕರೆಗಳು, ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು, ಒನೊಮಾಟೊಪಿಯಾಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತೊಂದು ನಿರ್ದೇಶನವು ಸುಧಾರಣೆಯ ಪ್ಯಾನ್-ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಳುವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್‌ಗಳು (ಹ್ಯೂಗ್ನೋಟ್ಸ್) ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಈ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕ್ಲೌಡ್ ಗುಡಿಮೆಲ್ (1514 ಮತ್ತು 1520-1572 ರ ನಡುವೆ) - ಬೈಬಲ್ನ ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಪಠಣಗಳ ಮೇಲೆ ಕೀರ್ತನೆಗಳ ಲೇಖಕ.

ಚಾನ್ಸನ್. ಫ್ರೆಂಚ್ ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಾನ್ಸನ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಾನ್ಸನ್ - "ಹಾಡು"). ಇದರ ಮೂಲವು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿದೆ (ಮಹಾಕಾವ್ಯ ದಂತಕಥೆಗಳ ಪ್ರಾಸಬದ್ಧ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು), ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರೂವರ್‌ಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಚಾನ್ಸನ್ ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರಬಹುದು - ಪ್ರೇಮಗೀತೆಗಳು, ದೈನಂದಿನ, ಹಾಸ್ಯಮಯ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಯೋಜಕರು ಜಾನಪದ ಕವಿತೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಾವ್ಯಗಳನ್ನು ಪಠ್ಯಗಳಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

ಇಟಲಿ. ನವೋದಯದ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯು ಹರಡಿತು; ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ವಲಯಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ವೃತ್ತಿಪರ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಶಾಲೆಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು: ರೋಮನ್ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್.

ಮದ್ರಿಗಲ್. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. XIV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು (ಪೊಝಲ್ನೆಲಾಟ್ನಿಂದ. ಮ್ಯಾಟ್ರಿಕೇಲ್ - "ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡು"). ಇದು ಜಾನಪದ (ಕುರುಬನ) ಹಾಡುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ ಹಾಡುಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ. ಆಧುನಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕವಿಗಳ ಪದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ; ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾಡುಗಳು ಇದ್ದವು.

ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಅಷ್ಟೇನೂ ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಲಿಲ್ಲ; ಅವನ ಮೇಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾದ್ರಿಗಲ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ನಡುವಿನ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ. ಸಂಗೀತವು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಮೃದುವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿತು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ನವಿರಾದ ನಿಟ್ಟುಸಿರುಗಳು, ಕಣ್ಣೀರು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸುಮಧುರ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಕೇತವು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗೆಸುವಾಲ್ಡೋ ಡಿ ವೆನೋಸಾ ಅವರ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ "ಐ ಡೈ, ಅಸಂತೋಷ" (1611).

ಪ್ರಕಾರದ ಉತ್ತುಂಗವು XVI-XVII ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಹಾಡಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಡಲಾಯಿತು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಹಾಸ್ಯದ ಆಧಾರವಾಯಿತು (ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆ), ಇದು ಒಪೆರಾದ ನೋಟವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿತು.

ರೋಮನ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆ. ಜಿಯೋವಾನಿ ಡಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ (1525-1594). ರೋಮನ್ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಯರ್ಲುಗಿ ಡಾ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ, ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅದರ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರೌಢಾವಸ್ಥೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದ ನಂತರ, ರೋಮ್‌ನ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಗಾಯಕ ನಾಯಕ) ಹುದ್ದೆಗೆ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು; ನಂತರ ಅವರು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ (ಪೋಪ್ ಕೋರ್ಟ್ ಚಾಪೆಲ್) ನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.

ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮದ ಕೇಂದ್ರವಾದ ರೋಮ್ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದೆ. ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು, ಪಾಲಿಫೋನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಾದ ಗುಯಿಲೌಮ್ ಡುಫೇ ಮತ್ತು ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಇಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೇವೆಯ ಪಠ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಇದು ಧ್ವನಿಗಳ ಸೊಗಸಾದ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆಯ ಹಿಂದೆ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪದಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕೇಳಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಅಂತಹ ಕೆಲಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮೊನೊಫನಿ ಮರಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಅನುಮತಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಟ್ರೆಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ (1545-1563) ಚರ್ಚಿಸಲಾಯಿತು. ಪೋಪ್ ಹತ್ತಿರ, ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ ಚರ್ಚ್‌ನ ನಾಯಕರಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರವು ಪಠ್ಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಪುರಾವೆಯಾಗಿ, ಅವರು ಪೋಪ್ ಮಾರ್ಸೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಮಾಸ್ (1555) ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಹುಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿ ಪದದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ ವೃತ್ತಿಪರ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕಿರುಕುಳದಿಂದ "ಉಳಿಸಿದ". 1577 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ರಮೇಣ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು - ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಪವಿತ್ರ ಪಠಣಗಳ ಸಂಗ್ರಹ. 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾವನ್ನು ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1584 ರಲ್ಲಿ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನ ಸದಸ್ಯರಾದರು - ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಘವು ಪೋಪ್‌ಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದವು (ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು, ಮುನ್ನೂರು ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು, ನೂರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳು). ಸಂಗೀತದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯು ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಅವುಗಳ ಪ್ರವೇಶದ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯಮ ನೆಲವನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಎಂದು ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಅವಿಭಾಜ್ಯ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ ಮುಖ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಅವನ ಪಠಣಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಧ್ವನಿಯು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಳಿದವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಧ್ವನಿಗಳು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಅದ್ಭುತವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತವೆ. ಅನೇಕವೇಳೆ ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯ ಮಧುರವು ಇತರರ ಮೇಲೆ ಸುಳಿದಾಡುತ್ತದೆ, ಬಹುಧ್ವನಿ "ಗುಮ್ಮಟ" ವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ; ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳು ದ್ರವ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು.

ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಜಿಯೋವಾನಿ ಡಾ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಅನುಕರಣೀಯ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. 17-18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ನವೋದಯ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತೊಂದು ನಿರ್ದೇಶನವು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದರ ಸ್ಥಾಪಕ ಆಡ್ರಿಯನ್ ವಿಲ್ಲಾರ್ಟ್ (ಸುಮಾರು 1485-1562). ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ (1500 ಮತ್ತು 1520 ರ ನಡುವೆ - 1586 ರ ನಂತರ), ಸಂಯೋಜಕ ಸಿಪ್ರಿಯನ್ ಡಿ ಪೋಪ್ (1515 ಅಥವಾ 1516-1565) ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತಗಾರರು. ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾದ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಂಯಮದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ವಿಲ್ಲರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಭವ್ಯವಾದ ಕೋರಲ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಸರೌಂಡ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಟಿಂಬ್ರೆಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ದೇವಾಲಯದ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಗಾಯಕರನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಗಾಯಕರ ನಡುವೆ ರೋಲ್ ಕರೆಗಳ ಬಳಕೆಯು ಚರ್ಚ್ ಜಾಗವನ್ನು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಈ ವಿಧಾನವು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಯುಗದ ಮಾನವತಾವಾದದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ - ಅದರ ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ - ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಯಿತು: ಇದು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ದಪ್ಪ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು.

ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ನವೋದಯದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕಾರ್ಲೋ ಗೆಸುವಾಲ್ಡೋ ಡಿ ವೆನೋಸಾ (ಸುಮಾರು 1560-1613), ವೆನೋಸಾ ನಗರದ ರಾಜಕುಮಾರ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಲೋಕೋಪಕಾರಿಯಾಗಿ, ವೀಣೆ ವಾದಕರಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಗೆಸುವಾಲ್ಡೊ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕವಿ ಟೊರ್ಕ್ವಾಟೊ ಟ್ಯಾಸ್ಸೊ ಜೊತೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು; ಇಬ್ಬರೂ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪತ್ರಗಳು ಇನ್ನೂ ಇವೆ. ಟಸ್ಸೊ ಗೆಸುಲ್ಡೊ ಡಿ ವೆನೊಸಾ ಅವರು ಅನೇಕ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು - ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಹಲವಾರು ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕನು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದವು - ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಸ್ವರ, ನಿಟ್ಟುಸಿರುಗಳು ಮತ್ತು ಸಪ್ಪಳಗಳು, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಗತಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಗೆಸುವಾಲ್ಡೊ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇದು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಗೆಸುವಾಲ್ಡೊ ಡಿ ವೆನೋಸಾ ಪರಂಪರೆಯು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳ ಏಳು ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ; ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ - "ಪವಿತ್ರ ಪಠಣಗಳು". ಅವರ ಸಂಗೀತ ಇಂದು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ.

ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿ. ಪಿಟೀಲು, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಆರ್ಗನ್ ಕ್ರಮೇಣ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಅವರಿಗಾಗಿ ಬರೆದ ಸಂಗೀತವು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೂ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದದ್ದು ವರ್ಚಸ್ಸಿಟಿ (ತಾಂತ್ರಿಕ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ), ಇದು ಕ್ರಮೇಣ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಕ್ಕೆ ಅಂತ್ಯವಾಯಿತು. 17 ರಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಆದರೆ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ನುಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದನ ಯೋಗಕ್ಷೇಮವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಲೈಂಟ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತಗಾರನು ರಾಜ ಅಥವಾ ಶ್ರೀಮಂತ ಶ್ರೀಮಂತನ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ (ಉದಾತ್ತತೆಯ ಅನೇಕ ಸದಸ್ಯರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಅಥವಾ ಒಪೆರಾ ಮನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು) ಅಥವಾ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಾತ್ಯತೀತ ಪೋಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸೇವೆಯೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನವು ಸುಧಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಾಂಟಿಸಂ ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ತನ್ನ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು, ಆಂಗ್ಲಿಕನ್ ಚರ್ಚ್ ರಾಜ್ಯವಾಯಿತು, ಇದು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮದ ಕೆಲವು ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು (ಮೂಲಭೂತ ನಿಬಂಧನೆಗಳು) ಗುರುತಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿತು; ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಠಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಈ ಘಟನೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಸೇರಿದಂತೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಆಕ್ಸ್‌ಫರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಶ್ರೀಮಂತರ ಸಲೊನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲಾಯಿತು: ವರ್ಜಿನೆಲ್ (ಒಂದು ರೀತಿಯ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್), ಪೋರ್ಟಬಲ್ (ಸಣ್ಣ) ಆರ್ಗನ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಹೋಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಸಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಆ ಕಾಲದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ವಿಲಿಯಂ ಬರ್ಡ್ (1543 ಅಥವಾ 1544-1623) - ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾಶಕ, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ. ಬರ್ಡ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ನ ಪೂರ್ವಜರಾದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅವುಗಳ ಸರಳತೆ (ಅವರು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು), ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ರೂಪದ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ವಿಧಾನಗಳು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಂಯಮಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಜೀವನದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು.

ಬರ್ಡ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು (ಸಾಮೂಹಿಕ, ಕೀರ್ತನೆಗಳು) ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿತು. ವರ್ಜಿನೆಲ್ಗಾಗಿ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಸಂಯೋಜಕನು ತಾನು ಬರೆದ ಸಂಗೀತವನ್ನು "ಸಂತೋಷದಿಂದ ಕನಿಷ್ಠ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೃದುತ್ವ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಸಾಗಿಸಲು" ಬಯಸುತ್ತಾನೆ - ವಿಲಿಯಂ ಬರ್ಡ್ ತನ್ನ ಸಂಗೀತ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದದ್ದು.

ಜರ್ಮನಿ. ಸುಧಾರಣಾ ಚಳುವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪರ್ಕ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ದೇಶದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಆರಾಧನೆಯ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸುಧಾರಣೆಯ ನಾಯಕರು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಇದು ಎರಡು ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಂಯೋಜಕರ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೌಶಲ್ಯವು ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಧ್ವನಿಗಳ ಸುಮಧುರ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸುದೀರ್ಘವಾದ ಪಠಣಗಳಿಂದಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಸೇವೆಯನ್ನು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಇಟಾಲಿಯನ್ನರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಜರ್ಮನ್ನರಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸುಧಾರಣಾ ಚಳವಳಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಲೂಥರ್ (1483-1546) ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಸುಧಾರಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಸಂಗೀತ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಆರಾಧನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರ ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಬೇಕು (ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಅದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು), ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಬೈಬಲ್ನ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಪರಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬೇಕು (ಇದು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆಯ ನಡವಳಿಕೆಯಿಂದ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು). ಹೀಗಾಗಿ, ಚರ್ಚ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ವಿಧಿಸಲಾಯಿತು: ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಲಯ, ಪಠಣದ ಸ್ಪಷ್ಟ ರೂಪ. ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಪಠಣ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಜರ್ಮನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರ. 1522 ರಲ್ಲಿ, ಲೂಥರ್ ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿದರು - ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ದೈವಿಕ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಲೂಥರ್ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ, ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಜೋಹಾನ್ ವಾಲ್ಟರ್ (1490-1570), ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗೆ ಮಧುರ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ಮಧುರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲಗಳು ಜಾನಪದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಾಡುಗಳು - ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭ. ಲೂಥರ್ ಕೆಲವು ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗೆ ಸ್ವರ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, "ಭಗವಂತ ನಮ್ಮ ಬೆಂಬಲ," 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಯುದ್ಧಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಯ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು.

ಮೀಸ್ಟರ್ಸಿಂಗರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆ. ಜರ್ಮನ್ ನವೋದಯ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪುಟವು ಮೈಸ್ಟರ್ಸಿಂಗರ್ (ಜರ್ಮನ್ ಮೀಸ್ಟರ್ಸಿಂಗರ್ - "ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಿಂಗರ್") ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ನಡುವೆ ಕವಿ ಗಾಯಕರು. ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು - ಬಂದೂಕುಧಾರಿಗಳು, ಟೈಲರ್‌ಗಳು, ಗ್ಲೇಜಿಯರ್‌ಗಳು, ಶೂ ತಯಾರಕರು, ಬೇಕರ್‌ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಂತಹ ಸಂಗೀತಗಾರರ ನಗರ ಒಕ್ಕೂಟವು ವಿವಿಧ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯ ಅನೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಮೈಸ್ಟರ್‌ಸಿಂಗರ್ ಸಂಘಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು.

ಮೀಸ್ಟರ್ಸಿಂಗರ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಸೃಜನಶೀಲ ಉಪಕ್ರಮವು ಅನೇಕ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಂದ ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು. ಹರಿಕಾರನು ಮೊದಲು ಈ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ನಂತರ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕು, ನಂತರ ಇತರ ಜನರ ಮಧುರಕ್ಕೆ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಆಗ ಮಾತ್ರ ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಹಾಡನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೈಸ್ಟರ್‌ಸಿಂಗರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಿನ್ನಸಿಂಗರ್‌ಗಳ ಮಧುರವನ್ನು ಮಧುರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

16ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೈಸ್ಟರ್‌ಸಿಂಗರ್ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಸ್ಯಾಚ್ಸ್ (1494-1576) ಟೈಲರ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು, ಆದರೆ ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪೋಷಕರ ಮನೆಯನ್ನು ತೊರೆದು ಜರ್ಮನಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಹೋದರು. ತನ್ನ ಸುತ್ತಾಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯುವಕನು ಶೂ ತಯಾರಕನ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಕಲಿತನು, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅವನು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಸ್ಯಾಚ್ಸ್ ಸುಶಿಕ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷಾಂತರದಲ್ಲಿ ಬೈಬಲ್ ಅನ್ನು ಓದಿದರು. ಅವರು ಸುಧಾರಣೆಯ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ತುಂಬಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸಹ ಬರೆದರು (ಒಟ್ಟು ಆರು ಸಾವಿರ ಹಾಡುಗಳು). ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಸ್ಯಾಚ್ಸ್ ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿಯೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ("ನಾಟಕ ಕಲೆಯ ನವೋದಯ" ಲೇಖನವನ್ನು ನೋಡಿ).

ನವೋದಯದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ತಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವಯೋಲ್ಗಳು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ - ಬಾಗಿದ ತಂತಿಗಳ ಕುಟುಂಬ, ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಉದಾತ್ತತೆಯಿಂದ ಹೊಡೆಯುವುದು. ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಪಿಟೀಲು ಕುಟುಂಬದ (ಪಿಟೀಲು, ವಯೋಲಾ, ಸೆಲ್ಲೋ) ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ತಕ್ಷಣದ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ (ಅವರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು). ಆದಾಗ್ಯೂ, ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ, ಇನ್ನೂ ಇದೆ. ವಯೋಲಾಗಳು ಅನುರಣಿಸುವ ತಂತಿಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ; ನಿಯಮದಂತೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು (ಆರರಿಂದ ಏಳು) ಇವೆ. ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ತಂತಿಗಳ ಕಂಪನಗಳು ವಯೋಲಾವನ್ನು ಮೃದುವಾಗಿ, ತುಂಬಾನಯವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ತಂತಿಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಟ್ಯೂನ್ ಆಗುತ್ತದೆ.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ವಯೋಲಾ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯ ಉದಾಹರಣೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಯೋಲಾ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಿವೆ. ವಯೋಲಾ ಡ ಗಂಬಾ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವಾದ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಲಂಬವಾಗಿ ಇರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಪಾದಗಳಿಂದ ಬದಿಗಳಿಂದ ಬಿಗಿಗೊಳಿಸಿದನು (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪದ ಗಂಬಾ ಎಂದರೆ "ಮೊಣಕಾಲು"). ಇತರ ಎರಡು ಪ್ರಭೇದಗಳು - ವಯೋಲಾ ಡ ಬ್ರಾಸಿಯೊ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬ್ರಾಸಿಯೊದಿಂದ - "ಮುಂಗೈ") ಮತ್ತು ವಯೋಲಾ ಡಿ "ಕ್ಯುಪಿಡ್ (ಫ್ರ. ವಿಯೋಲ್ ಡಿ" ಅಮೋರ್ - "ವಿಯೋಲಾ ಆಫ್ ಲವ್") ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಆಧಾರಿತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಆಡಿದಾಗ, ಅವುಗಳನ್ನು ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಯೋಲಾ ಡ ಗಂಬಾ ಧ್ವನಿಯ ಶ್ರೇಣಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಸೆಲ್ಲೋಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ವಯೋಲಾ ಡ ಬ್ರಾಸಿಯೊ ಪಿಟೀಲುಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ವಯೋಲಾ ಡಿ "ಕ್ಯುಪಿಡ್ ವಯೋಲಾಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಕಿತ್ತುಹಾಕಿದ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಲೂಟ್ (ಪೋಲಿಷ್ ಲುಟ್ನಿಯಾ, ಅರೇಬಿಕ್ "ಅಲುಡ್" ನಿಂದ - "ಮರ") ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯದಿಂದ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಈ ವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹವಿತ್ತು; ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ವೀಣೆಯ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ವೀಣೆಯು ಚಿಕ್ಕ ದೇಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಮೇಲ್ಭಾಗವು ಸಮತಟ್ಟಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಳಭಾಗವು ಅರ್ಧಗೋಳವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಅಗಲವಾದ ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ಫ್ರೆಟ್‌ಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯದ ತಲೆಯು ಬಹುತೇಕ ಲಂಬ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಬಾಗುತ್ತದೆ. ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ, ನೀವು ವೀಣೆಯ ವೇಷದಲ್ಲಿರುವ ಬಟ್ಟಲಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಹನ್ನೆರಡು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಯಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಪ್ಲೇಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಪಿಕ್.

XV-XVI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಅಂತಹ ವಾದ್ಯಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಕ್ಲಾವಿಕಾರ್ಡ್, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ವರ್ಜಿನೆಲ್ - ನವೋದಯದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಆದರೆ ಅವರ ನಿಜವಾದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯವು ನಂತರ ಬಂದಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಜೂಲ್ಸ್ ಮೈಕೆಲೆಟ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನವೋದಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದವರು, ಚರ್ಚ್‌ನ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ನವೋದಯ ಸಂಗೀತ

ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿವೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಅವರು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಡಚ್ ಶಾಲೆಯು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಮೆಟ್ರಿಜಾಗಳನ್ನು (ಆಶ್ರಯ) ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಆ ಕಾಲದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕೋಷ್ಟಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯವು ಗುಯಿಲೌಮ್ ಡುಫೇ, ಜಾಕೋಬ್ ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್, ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್.

ಗ್ರೇಟ್ ಡಚ್ಚರು

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಒಕೆಗೆಮ್ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ (ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್) ನ ಮೆಟ್ರಿಸ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಡ್ಯೂಕ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ I (ಫ್ರಾನ್ಸ್) ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ಗಾಯಕರಾದರು. ತರುವಾಯ, ಅವರು ರಾಜಮನೆತನದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಮಾಗಿದ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದವರೆಗೆ ಬದುಕಿದ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬಹುಧ್ವನಿ ವಾದಕರಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ 13 ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಚಿಗಿ ಕೋಡೆಕ್ಸ್ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಬಂದಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು 8 ಮತಗಳಿಗೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಇತರ ಜನರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮಧುರವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿದರು.

ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಲಾಸ್ಸೊ 1532 ರಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ (ಮಾನ್ಸ್) ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಹುಡುಗನನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಮೂರು ಬಾರಿ ಮನೆಯಿಂದ ಅಪಹರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಯಸ್ಕ ಜೀವನವನ್ನು ಬವೇರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಡ್ಯೂಕ್ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ V ರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಟೆನರ್ ಆಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ವೃತ್ತಿಪರ ತಂಡವು ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಅನ್ನು ಯುರೋಪಿನ ಸಂಗೀತ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಇದನ್ನು ನವೋದಯದ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರು.

ಜೋಹಾನ್ ಎಕಾರ್ಡ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಲೆಚ್ನರ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಡಿ. ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿಯಂತಹ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಬಂದರು. . ಅವರು 1594 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಆಶ್ರಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಒಂದು ಭವ್ಯವಾದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು: 750 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು, 60 ಮಾಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ನೂರಾರು ಹಾಡುಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು ಸುಸಾನ್ನೆ ಅನ್ ಜೌರ್. ಅವರ ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು ("ದಿ ಪ್ರೊಫೆಸೀಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಿಬಿಲ್ಸ್") ಅವರ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಹಾಸ್ಯವಿತ್ತು (ವಿಲನೆಲ್ಲಾ ಓ ಬೆಲ್ಲಾ ಫುಸಾ).

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆ

ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನವೋದಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು (ಆರ್ಗನ್, ಬೌಡ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಾದ್ಯಗಳು, ಕ್ಲಾವಿಯರ್). ವೀಣೆಯು ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವಾದ್ಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಪಿಯಾನೋದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ. ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಎರಡು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಂಯೋಜನಾ ಶಾಲೆಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು: ರೋಮನ್ (ಜಿಯೋವಾನಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ) ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ (ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ).

ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಯರ್ಲುಗಿಹೆಸರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರೀನಾರೋಮ್ ಬಳಿಯ ಪಟ್ಟಣದ ಹೆಸರಿನಿಂದ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರ ಜನ್ಮ ದಿನಾಂಕವು ತುಂಬಾ ಅಂದಾಜು ಆಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರು 1594 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸುಮಾರು 100 ಮಾಸ್ ಮತ್ತು 200 ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮಾಸ್ ಆಫ್ ಪೋಪ್ ಮಾರ್ಸೆಲಸ್ ಪೋಪ್ ಪಯಸ್ IV ರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಯಿತು. ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಗಾಯನ ಗಾಯನದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿಅವರ ಶಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ಸೋದರಳಿಯ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ (16 ನೇ ಶತಮಾನ) ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆರ್ಗನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಗಾಯಕರ ಗಾಯನವನ್ನು "ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಮಾಡಿದರು. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ನ ಈಡಿಪಸ್ ಅನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಯಿತು, ಇದು ಕೋರಲ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಉದಾಹರಣೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದ ಭವಿಷ್ಯದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯಾಗಿದೆ.

ಜರ್ಮನ್ ಶಾಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಜರ್ಮನ್ ಮಣ್ಣು ಮುಂದುವರೆದಿದೆ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಸೆನ್ಎಫ್ಎಲ್ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಾಲಿಫೋನಿಸ್ಟ್, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಲಿಲ್ಲ. ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ (ಮೀಸ್ಟರ್‌ಸಿಂಗರ್ಸ್) ಕವಿ-ಗಾಯಕರ ಹಾಡುಗಳು ಸಹ ನವೋದಯದ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತಗಳಾಗಿವೆ. ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಹಾಡುವ ನಿಗಮಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ: ಟಿನ್‌ಸ್ಮಿತ್‌ಗಳು, ಶೂ ತಯಾರಕರು, ನೇಕಾರರು. ಅವರು ಪ್ರದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಒಂದಾದರು. ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಸಿಂಗಿಂಗ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಸ್ಯಾಕ್ಸ್(ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು: 1494-1576).

ಟೈಲರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಶೂ ಮೇಕರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಪಾಂಡಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಹೊಡೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಮಹಾನ್ ಸುಧಾರಕ ಲೂಥರ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದಂತೆ ಅವರು ಬೈಬಲ್ ಅನ್ನು ಓದಿದರು, ಪ್ರಾಚೀನ ಕವಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬೊಕಾಸಿಯೊವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ, ಸ್ಯಾಚ್ಸ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಾಡಿನ ಗೋದಾಮಿನ ಮಧುರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು, ನೆನಪಿಡುವ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ತುಣುಕು ಸಿಲ್ವರ್ ಟ್ಯೂನ್ ಆಗಿತ್ತು.

ನವೋದಯ: ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ನಿಜವಾಗಿಯೂ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನವೋದಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು, ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಣ್ಣನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದಾಗ.

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಜಾನೆಕ್ವಿನ್... ಅವರು ಚಟೆಲ್ಲರಾಲ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ (15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ) ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗ-ಗಾಯಕರಿಂದ ರಾಜನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಹೋದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಅತ್ತೆಣ್ಣಯ್ಯನವರು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಲೌಕಿಕ ಗೀತೆಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ 260 ಇವೆ, ಆದರೆ ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದವರು ನಿಜವಾದ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ಬರ್ಡ್ಸಾಂಗ್", "ಹಂಟ್", "ಸ್ಕೈಲಾರ್ಕ್", "ವಾರ್", "ಸ್ಕ್ರೀಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್". ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮರುಮುದ್ರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗಾಗಿ ಇತರ ಲೇಖಕರು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಅವರ ಹಾಡುಗಳು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಒನೊಮಾಟೊಪಿಯಾ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟೆಡ್ ವಾಯ್ಸ್-ಲೀಡಿಂಗ್ ಜೊತೆಗೆ, ಕೆಲಸದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಆಶ್ಚರ್ಯಸೂಚಕಗಳು ಇದ್ದವು. ಇದು ಚಿತ್ರಣದ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ದಿಟ್ಟ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿತ್ತು.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಗುಯಿಲೌಮ್ ಕಾಟ್ಲೆಟ್, ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಮೌಡುಯ್, ಜೀನ್ ಬೈಫ್, ಕ್ಲೌಡ್ ಲೆಜ್ಯೂನ್, ಕ್ಲೌಡ್ ಗುಡಿಮೆಲ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. , ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ರಚನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಅದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

ನವೋದಯ ಸಂಯೋಜಕರು: ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್

ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನವು ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು ಜಾನ್ ಡಬ್ಸ್ಟೇಲ್, ಮತ್ತು XVI - ವಿಲಿಯಂ ಬೈರ್ಡ್... ಇಬ್ಬರೂ ಗುರುಗಳು ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಬರ್ಡ್ ಲಿಂಕನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಲಂಡನ್‌ನ ರಾಯಲ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಅವರು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. 1575 ರಲ್ಲಿ, ಟ್ಯಾಲಿಸ್ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಯಲ್ಲಿ ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯವಾಯಿತು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಲಾಭವನ್ನು ತರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಆಸ್ತಿ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ (1623), ಚಾಪೆಲ್ನ ಅಧಿಕೃತ ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು "ಸಂಗೀತದ ಪೂರ್ವಜ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ನವೋದಯವು ಏನು ಬಿಟ್ಟುಹೋಯಿತು? ಬೈರ್ಡ್, ಪ್ರಕಟಿತ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಜೊತೆಗೆ (ಕ್ಯಾಂಟಿಯೋನೆಸ್ ಸ್ಯಾಕ್ರೆ, ಗ್ರ್ಯಾಡುವಾಲಿಯಾ), ಅನೇಕ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ದೇಶೀಯ ಪೂಜೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ ಪ್ರಕಟವಾದ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ (ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ಟ್ರಾನ್ಸಲ್ಪಿನಾ) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಲೇಖಕರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸಿತು, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಸಮೂಹಗಳು ಮತ್ತು ಮೋಟೆಟ್ಗಳು ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತದ ಸುವರ್ಣ ನಿಧಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು.

ಸ್ಪೇನ್: ಕ್ರಿಸ್ಟೋಬಲ್ ಡಿ ಮೊರೇಲ್ಸ್

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋದರು, ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಅವರು ಡಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಲೇಖಕರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲವರು ಮಾತ್ರ ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಹೊರಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಯೋಜಕರು ಬಹುಧ್ವನಿಕಾರರು ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಬಲ್ ಡಿ ಮೊರೇಲ್ಸ್(XVI ಶತಮಾನ), ಅವರು ಟೊಲೆಡೊದಲ್ಲಿ ಮೆಟ್ರಿಸಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು. ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಅವರ ಅನುಯಾಯಿ, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಬಲ್ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಎಂಬ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ಲೇಖಕರ ಎರಡು ರಿಕ್ವಿಯಮ್‌ಗಳು (ಐದು ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ ಕೊನೆಯದು), ಹಾಗೆಯೇ ಆರ್ಮ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್ ಮಾಸ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಜಾತ್ಯತೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಬರೆದರು (1538 ರಲ್ಲಿ ಶಾಂತಿ ಒಪ್ಪಂದದ ಮುಕ್ತಾಯದ ಗೌರವಾರ್ಥ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ), ಆದರೆ ಇದು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಾದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ, ಅವರು ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಉಳಿದರು.

ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ

ನವೋದಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದವು - ಒಪೆರಾ, ಅಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಧ್ವನಿಗಳ ಜಟಿಲತೆಯನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಮಧುರವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು.

ಸಾರಾಂಶ: ನವೋದಯದ ಸಂಗೀತ

ಫೆಡರಲ್ ಎಜುಕೇಶನ್ ಏಜೆನ್ಸಿ

GOU VPO "ಮಾರಿ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ"

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ತರಗತಿಗಳ ಅಧ್ಯಾಪಕರು

ವಿಶೇಷತೆ: 050708

"ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಧಾನಗಳು"

ಇಲಾಖೆ: "ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ"

ಪರೀಕ್ಷೆ

"ನವೋದಯ ಸಂಗೀತ"

ಯೋಷ್ಕರ್-ಓಲಾ 2010

ನವೋದಯ (ನವೋದಯ) ಯುಗವು ಎಲ್ಲಾ ವಿಧದ ಕಲೆಗಳ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಿಗೆ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮನವಿಯಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯವು ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಮ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಇದು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಅದರ ಚಿಹ್ನೆಗಳು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶಾಲೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ದೇಶದಿಂದ ದೇಶಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ಸಂಗೀತಗಾರರ ನಡುವಿನ ಅನುಭವದ ವಿನಿಮಯ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದವರು ಸಮಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಯುಗ

ನವೋದಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವಿಜ್ಞಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. 15 ರಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಪಾಲಿಫೋನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವು ದೈನಂದಿನ ನೃತ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲೆ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ನೋಡುವಂತೆ, ನವೋದಯ ಅವಧಿಯು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕಠಿಣ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡುವಾಗ ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಸಮಂಜಸವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತವು ವಿಶ್ವ ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಅನುವಾದಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆತ್ಮವು ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ.

ಅವೆರ್ಬಾಚ್ ಬರ್ತೊಲ್ಡ್.

ನವೋದಯ ಸಂಗೀತ, ಅಥವಾ ನವೋದಯ ಸಂಗೀತ, ಸುಮಾರು 1400 ಮತ್ತು 1600 ರ ನಡುವಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, XIV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಗೆ ಹೊಸ ಯುಗದ ಆರಂಭ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಡಚ್ ಶಾಲೆಯು ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 15 ನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೊದಲ ಶಿಖರಗಳನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಅದರ ನಂತರ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಲೇ ಇತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಧನೆಗಳು ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಿವಾದ.

ನವೋದಯದ ಕಕ್ಷೆಯೊಳಗೆ ಜರ್ಮನಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಉದಯವು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದಿನದು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಳವಳಿಯು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿತು.

ನವೋದಯದ ಸಂಗೀತವು ಒರಟು ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಿಯಮಗಳು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಸಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು.

ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು: ಲಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಹೊಗಳಿಕೆ, ಪವಿತ್ರತೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಭಾವನೆಯ ಶುದ್ಧತೆ. ಅಂತಹ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶ, ಅದರ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಿದಂತೆ, "ದೇವರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುವುದು."

ಸಮೂಹಗಳು, ಮಂತ್ರಗಳು, ಸ್ತೋತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೀರ್ತನೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಮಾಸ್ ಎನ್ನುವುದು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ವಿಧಿಯ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯ ಭಾಗಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಅಥವಾ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗಾಯನಕ್ಕಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದೆಯೇ, ರೋಮನ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾದ ಸೇವೆಗಳ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಚರ್ಚ್‌ಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ವೀಡನ್‌ನಲ್ಲಿ.

ಸಂಗೀತದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪೂಜೆಯ ಹೊರತಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಮೇಲಾಗಿ, ನಂತರದ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಸಮೂಹಗಳು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಆಚರಣೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಧುರಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಚರ್ಚ್ ಸಮೂಹವು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಂತೆ, ಮಾಸ್ ಐದು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಆದರೆ ಈಗ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಜಗತ್ತು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವನವು ಪಾಪವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದೆ.

ಮೋಟೆಟ್ (fr. ಮೋಟೆಟ್ನಿಂದ mot- ಪದ) ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಗೀತದ ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನ ಗಾಯನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.

ಸ್ತೋತ್ರ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ὕμνος) ಎನ್ನುವುದು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಅಥವಾ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ (ಮೂಲತಃ ದೇವತೆ) ಹೊಗಳುವ ಮತ್ತು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಗಂಭೀರ ಗೀತೆಯಾಗಿದೆ.

ಕೀರ್ತನೆ (ಗ್ರೀಕ್ ψαλμός "ಹೊಗಳಿಕೆಯ ಹಾಡು"), ಆರ್.ಪಿ. ಕೀರ್ತನೆ, pl. ಕೀರ್ತನೆಗಳು (ಗ್ರೀಕ್ ψαλμοί) - ಯಹೂದಿ (ಹೀಬ್ರೂ THהילים) ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾರ್ಥನೆ (ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಿಂದ) ಸ್ತೋತ್ರಗಳು.

ಅವರು ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ 19 ನೇ ಪುಸ್ತಕವಾದ ಸಾಲ್ಟರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೀರ್ತನೆಗಳ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಕಿಂಗ್ ಡೇವಿಡ್ (ಸುಮಾರು 1000 BC) ಮತ್ತು ಅಬ್ರಹಾಂ, ಮೋಸೆಸ್, ಮತ್ತು ಇತರ ಪೌರಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಇತರ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಸಲ್ಟರ್ 150 ಕೀರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳು, ಹೊಗಳಿಕೆಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಬೋಧನೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕೀರ್ತನೆಗಳು ಜಾನಪದದ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿವೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಗಾದೆಗಳ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿವೆ. ಜುದಾಯಿಸಂನಲ್ಲಿ, ಕೀರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಸ್ತೋತ್ರ ಪಠಣಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರತಿ ಕೀರ್ತನೆಗೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು "ಮಾದರಿ" (ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣದಲ್ಲಿ ಅಂತಃಕರಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ), ಅಂದರೆ, ಅನುಗುಣವಾದ ಮಧುರವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ಸಲ್ಟರ್ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ದೈವಿಕ ಸೇವೆಗಳು, ಮನೆಯ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳು, ಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವಾಗ ಕೀರ್ತನೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಡೀ ಸಮುದಾಯದಿಂದ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ಕೀರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಕಾರವು ಪಠಣ-ಕೀರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೀರ್ತನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಪಠಣಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು - ಆಂಟಿಫೊನ್, ಕ್ರಮೇಣ, ಟ್ರ್ಯಾಕ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಲ್ಲೆಲುಜಾ.

ಕ್ರಮೇಣ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಚರ್ಚ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯವಲ್ಲದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಪಠಣಗಳ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈಗ ಇದು ಯುಗದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನೋಭಾವ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವರನ್ನು ಅದ್ಭುತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. ಇಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಡಚ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೊಸ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮೊದಲಿಗರು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್(ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್) ಪ್ರದರ್ಶನ - ಕ್ಲಾಸಿಕ್ " ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿ". ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರವಾಗಿತ್ತು ಅನುಕರಣೆ- ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಮಧುರ ಪುನರಾವರ್ತನೆ. ಪ್ರಮುಖ ಧ್ವನಿಯು ಟೆನರ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅವರಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮಧುರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಯಿತು - ಕ್ಯಾಂಟಸ್ ಫರ್ಮಸ್ ("ಬದಲಾಗದ ಮಧುರ"). ಟೆನರ್ ಕೆಳಗೆ ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಟೋ ಮೇಲೆ ಇತ್ತು. ಅತ್ಯುನ್ನತ, ಅಂದರೆ, ಎಲ್ಲರಿಗಿಂತ ಎತ್ತರದ, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು ಸೋಪ್ರಾನೊ.

ಗಣಿತದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಡಚ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸೂತ್ರವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಬರವಣಿಗೆಯ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ, ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಈ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಒಕೆಗೆಮ್ (c. 1425-1497), ಗಣಿತದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, 36 ಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೋಟೆಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು!

ಡಚ್ ಶಾಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಕೆಗೆಮ್‌ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮಾಸ್, ಮೋಟೆಟ್ ಮತ್ತು ಚಾನ್ಸನ್. ಅವನಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಾಲಿಫೋನಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದನು. ಒಕೆಗೆಮ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ, ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯು ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶಾಲ ವೈಶಾಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಕೆಗೆಮ್ ಅನ್ನು ಮೃದುವಾದ ಧ್ವನಿ, ಶುದ್ಧ ಡಯಾಟೋನಿಸಂ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾದರಿ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಕೆಗೆಮ್‌ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಅನಂತಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ "ಏರುತ್ತಿದೆ". ಇದು ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಪಠಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಸುಧಾರಿತ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಗಿದೆ.

ಒಕೆಗೆಮ್‌ನ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ:

ಸುಮಾರು 14 ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು (ಒಟ್ಟು 11):

· ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ಮಿಸ್ಸಾ ಪ್ರೊ ಡಿಫಂಕ್ಟಿಸ್ (ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರಿಕ್ವಿಯಮ್);

9-13 (ವಿವಿಧ ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ) ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು:

20 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಾನ್ಸನ್

ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಕೆಗೆಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ 36 ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಮೋಟೆಟ್ "ಡಿಯೊ ಗ್ರೇಷಿಯಾಸ್". ಕೆಲವು ಅನಾಮಧೇಯ ಚಾನ್ಸನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ಹೋಲಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಕೆಗೆಮ್‌ಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಒಕೆಗೆಮ್‌ನ ಹದಿಮೂರು ಮಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿಗಿ ಕೋಡೆಕ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ, ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ, ಎರಡು ಐದು ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಎಂಟು ಭಾಗಗಳು ಒಂದು. ಒಕೆಗೆಮ್ ಜಾನಪದ ("L'homme armé"), ತನ್ನದೇ ಆದ ("Ma Maistresse") ಮಧುರಗಳು ಅಥವಾ ಇತರ ಲೇಖಕರ ಮಧುರಗಳನ್ನು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "De plus en plus" ನಲ್ಲಿ Benshua) ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ವಿಷಯಗಳಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಎರವಲು ಪಡೆದ ಥೀಮ್ಗಳಿಲ್ಲದ ಸಮೂಹಗಳಿವೆ ("ಕ್ವಿಂಟಿ ಟೋನಿ", "ಸಿನ್ ನಾಮಿನ್", "ಕುಜುಸ್ವಿಸ್ ಟೋನಿ").

ಮೊಟೆಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಚಾನ್ಸನ್

ಒಕೆಗೆಮ್‌ನ ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಚಾನ್ಸನ್ ಅವನ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಂದ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸೊಂಪಾದ, ಹಬ್ಬದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಕಠಿಣವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೋರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿವೆ.

ನಾಲ್ಕು ಒಂಬತ್ತು ಭಾಗಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾದ ಹಬ್ಬದ ಥ್ಯಾಂಕ್ಸ್ಗಿವಿಂಗ್ ಮೋಟೆಟ್ "ಡಿಯೋ ಗ್ರ್ಯಾಟಿಯಾಸ್" ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು 36-ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ನಾಲ್ಕು ಒಂಬತ್ತು-ಭಾಗಗಳ ಕ್ಯಾನನ್‌ಗಳನ್ನು (ನಾಲ್ಕು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ) ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನದ ತೀರ್ಮಾನದ ಮೇಲೆ ಮುಂದಿನ ಪ್ರಾರಂಭದ ಸ್ವಲ್ಪ ಅತಿಕ್ರಮಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ 18 ಧ್ವನಿಗಳ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ಮೋಟೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ 36 ಧ್ವನಿಗಳಿಲ್ಲ.

ಆರಾಧನಾ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸ್ವಭಾವದ ಎರಡು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಡಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಲಾಸ್ಸೊ (c. 1532-1594) ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಲ್ಲ.

ಲಾಸ್ಸೊ ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಸಮೃದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ; ಅವರ ಪರಂಪರೆಯ ಬೃಹತ್ ಸಂಪುಟಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ) ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿಲ್ಲ.

ಅವರು 60 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಮಾಸ್, ರಿಕ್ವಿಯಮ್‌ಗಳು, ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ 4 ಚಕ್ರಗಳು (ಎಲ್ಲಾ ಸುವಾರ್ತಾಬೋಧಕರಿಗೆ), ಹೋಲಿ ವೀಕ್ ಕಚೇರಿಗಳು (ಮಾಂಡಿ ಗುರುವಾರ, ಶುಭ ಶುಕ್ರವಾರ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಶನಿವಾರದಂದು ಮ್ಯಾಟಿನ್‌ಗಳ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ) ಸೇರಿದಂತೆ ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 100 ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಕೇಟ್‌ಗಳು, ಸ್ತೋತ್ರಗಳು, ಫೋಬರ್ಡನ್‌ಗಳು, ಸುಮಾರು 150 ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳು. ಚಾನ್ಸನ್ (ಅವನ ಚಾನ್ಸನ್ "ಸುಸನ್ನೆ ಅನ್ ಜೌರ್", ಸುಸನ್ನಾ ಅವರ ಬೈಬಲ್ ಕಥೆಯ ಪ್ಯಾರಾಫ್ರೇಸ್, 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ), ಇಟಾಲಿಯನ್ (ವಿಲ್ಲನೆಲ್ಲೆಸ್, ಮೊರೆಸ್ಕಿ, ಕ್ಯಾನ್‌ಜೋನ್ಸ್) ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಹಾಡುಗಳು (140 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಲೈಡರ್), ಸುಮಾರು 250 ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳು.

ಲಾಸ್ಸೊವನ್ನು ವಿವಿಧ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿನ ಪಠ್ಯಗಳ ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎರಡೂ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ (ಪವಿತ್ರ ಗ್ರಂಥಗಳ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆ, ವಿಸ್ತೃತ ಸಂಪುಟಗಳು ಟಿಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ (1595 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಲುಯಿಗಿ ಟ್ರಾಂಜಿಲ್ಲೊ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ 7-ಧ್ವನಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳ ಚಕ್ರ) ಮತ್ತು ದ ಪೆನಿಟೆನ್ಶಿಯಲ್ ಪ್ಸಾಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೇವಿಡ್ (1571 ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯನ್ನು ಫೋಲಿಯೊ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. G. ಮಿಲಿಚ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಬವೇರಿಯನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಗೀತ ಮನರಂಜನೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದು).

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಲಾಸ್ಸೊ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಹೊಸದೇನಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಾನ್ಸನ್‌ನಲ್ಲಿ "ಮೂರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕುಡಿಯುವುದನ್ನು ಹಬ್ಬಗಳಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ" (ಫೆರ್ಟುರ್ ಇನ್ ಕಾನ್ವಿವಿಸ್ ವಿನಸ್, ವಿನಾ, ವಿನಮ್), ಅಲೆಮಾರಿಗಳ ಜೀವನದ ಹಳೆಯ ಉಪಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪುನಃ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ; ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗೀತೆ "ಮಾಟೋನಾ ಮಿಯಾ ಕಾರಾ" ನಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಸೈನಿಕನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪದಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಸೆರೆನೇಡ್ ಅನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾನೆ; "Ut queant laxis" ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಸೋಲ್ಫೆಜಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಾಸ್ಸೊ ಅವರ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಿರು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಾನ್ಸನ್ "ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ನೋಡಿದಳು / ಮಾರ್ಬಲ್ ಪ್ರತಿಮೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿ" (ಎನ್ ಅನ್ ಚಾಸ್ಟೋ ಮಾ ಡೇಮ್ ...), ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಹಾಡುಗಳು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೊರೆಸ್ಕಿ) ಅಶ್ಲೀಲ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತನವೋದಯವು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಗಳು, ಹಾಡುಗಳು, ಕ್ಯಾನ್ಜೋನ್ಗಳು. ಸಂಗೀತ, "ಚರ್ಚಿನ ಸೇವಕ" ಎಂದು ನಿಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಈಗ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರವು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ - ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡು) - ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯದ ಭಾವಗೀತೆಯ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೋರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು: ಡಾಂಟೆ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಾ ಮತ್ತು ಟೊರ್ಕ್ವಾಟೊ ಟಾಸ್ಸೊ. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಗಾಯಕರಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮೂಹದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಭಾಗವನ್ನು ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ ದುಃಖ, ಹಂಬಲ ಮತ್ತು ದುಃಖ, ಆದರೆ ಸಂತೋಷದಾಯಕ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೂ ಇದ್ದವು.

ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಹ ಸಂಶೋಧಕ ಡಿ.ಕೆ. ಕಿರ್ನಾರ್ಸ್ಕಯಾ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು:

"ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ನವೋದಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ಮಾಡಿತು: ಸಮೂಹದ ಸಮ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯು ಕುಸಿಯಿತು ... ಬದಲಾಗದ ಕ್ಯಾಂಟಸ್ ಫರ್ಮಸ್, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತದ ಅಡಿಪಾಯ, ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು ... 'ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಬರವಣಿಗೆ' ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನಗಳು. ... ಸಂಚಿಕೆಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ "ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ" ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗಿನ ಹಾಡು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದ ಕಡಿಮೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ನುಡಿಸುವ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಹಾಡುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಪ್ರಾಸಬದ್ಧ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ 4-6 - ಸಾಲಿನ ಚರಣಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳಂತೆ, ಪಠ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಕಾವ್ಯದ ಸಾಲುಗಳು ಬಹುಧ್ವನಿ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗಬಾರದು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಜೀನ್ಕ್ವಿನ್ (ಸುಮಾರು 1485-1558) ಹಾಡುಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಜೀನ್‌ಕ್ವಿನ್ ಸುಮಾರು 250 ಚಾನ್ಸನ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 4 ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ, ಪಿಯರೆ ರೊನ್ಸಾರ್ಡ್, ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಮರೋಟ್, ಎಂ. ಡಿ ಸೇಂಟ್-ಜೆಲ್ಲಿ, ಅನಾಮಧೇಯ ಕವಿಗಳ ಪದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ. ಮತ್ತೊಂದು 40 ಚಾನ್ಸನ್‌ಗೆ, ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನವು ಜಾನೆಕ್ವಿನ್‌ನ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ವಿವಾದಿಸುತ್ತದೆ (ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ವಿವಾದಿತ ಸಂಗೀತದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಇದು ಕುಗ್ಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ). ಅವರ ಜಾತ್ಯತೀತ ಬಹುಧ್ವನಿ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ. ಕೇಳುಗರ ಮನಸ್ಸಿನ ಕಣ್ಣ ಮುಂದೆ ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರಗಳು ("ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಮರಿಗ್ನಾನೊ", "ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ರೆಂಟಿ", "ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಮೆಟ್ಜ್"), ಬೇಟೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ("ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಾಡು", "ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟಿಂಗೇಲ್", " ಲಾರ್ಕ್"), ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು ("ಮಹಿಳೆಯರ ವಟಗುಟ್ಟುವಿಕೆ"). ಜಾನೆಕ್ವಿನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಚಾನ್ಸನ್ "ಸ್ಕ್ರೀಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಬೀದಿ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಉದ್ಗಾರಗಳನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು ("ಹಾಲು!" - "ಪೀಸ್!" - "ಆರ್ಟಿಚೋಕ್ಸ್!" - "ಮೀನು!" - " ಪಂದ್ಯಗಳು!" - "ಪಾರಿವಾಳಗಳು!" - "ಹಳೆಯ ಬೂಟುಗಳು!" - "ವೈನ್!"). ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಲಯದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಜಾಣ್ಮೆಗಾಗಿ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಜಾನೆಕ್ವಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

ನವೋದಯವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ... ಈ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ (1525-1594). ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: 93 ಸಮೂಹಗಳು, 326 ಸ್ತೋತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮೋಟೆಟ್ಗಳು. ಅವರು ಪೆಟ್ರಾಕ್‌ನ ಪದಗಳಿಗೆ ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳ ಎರಡು ಸಂಪುಟಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವರು ರೋಮ್ನ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತವು ಅಸಾಧಾರಣ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ನವೋದಯದ ರಚನೆಗೆ ನಾವು ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದೇವೆ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ರೊಂಡೋ, ಟೊಕಾಟಾಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನ್, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ವಯೋಲಾ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕೊಳಲುಗಳು ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. - ಪಿಟೀಲು.

ನವೋದಯ ಯುಗವು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಹಾಡು, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ. ಮೊದಲು ದೇವಾಲಯವು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅಂದಿನಿಂದ ಸಂಗೀತವು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಇದು ಈ ರೀತಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ.

16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕವಿಗಳು, ನಟರು, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ನಂತರ ಯಾವುದೇ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅವರು ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕಕಾರರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಟಕದ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ.

ಸದಸ್ಯರು ಕ್ಯಾಮರಾಟಾ(ಈ ಸಮಾಜವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ವಗತಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಟರು ಮಾತನಾಡುವ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಪಠಿಸುವ(ಪಠಣ, ಪಠಣ ಭಾಷಣ). ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪದವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರೂ, ಅವರ ಒಮ್ಮುಖ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಮ್ಮಿಳನಕ್ಕೆ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆ ಇಡಲಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಪತ್ತು, ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಅಂತಹ ಗಾಯನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಏರಿಯಾಸ್- ಒಪೆರಾ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದಿತು ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.

ಬಳಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ

1) ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ವಿಶ್ವಕೋಶ ನಿಘಂಟು / ಕಾಂಪ್. ವಿ.ವಿ. ಮೆಡುಶೆವ್ಸ್ಕಿ, O.O. ಓಚಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ. - ಎಂ.: ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ, 1985.

2) ವಿಶ್ವ ಕಲೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಆರಂಭದಿಂದ 17 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. 10 cl ಗೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ. ಮಾನವೀಯ ಪ್ರೊಫೈಲ್ನ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು / G.I. ಡ್ಯಾನಿಲೋವ್. - 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ., ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್. - ಎಂ.: ಬಸ್ಟರ್ಡ್, 2005.

3) ನವೋದಯ ಸಂಗೀತದ ಆರ್ಕೈವ್‌ನಿಂದ ವಸ್ತುಗಳು: http://manfredina.ru/