ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿ. "ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು" ಎಂಬ ವಿಷಯದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ

ಮುಖ್ಯವಾದ / ಮಾಜಿ

ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಎಗೊರೊವಾ ಐರಿನಾ ಗೆನ್ನಡಿವ್ನಾ, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರು ಮೊದಲ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೋಗುವವರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ದಿನಗಳು ಅವರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ರಜಾದಿನವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಆಸನಗಳು ಬೆಟ್ಟಗಳ ಇಳಿಜಾರಿನಲ್ಲಿರುವ ಅರ್ಧವೃತ್ತದಲ್ಲಿವೆ - ಈ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ವೇದಿಕೆ ಇದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ನಟರು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ರೋಮನ್ನರು 40,000 ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹಿಡಿದಿಡುವಂತಹ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಮುಖವಾಡಗಳು

ಒಡೆಸ್ಸಾ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್

ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ರಂಗಮಂದಿರ ಕಟ್ಟಡಗಳು

ತುರ್ಕಮೆನ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್

ವಿಯೆನ್ನಾ ಒಪೆರಾ

ಬಟುಮಿಯಲ್ಲಿನ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್

ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ಸಿಡ್ನಿ

ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಒಪೇರಾ ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾ.

ನಾಟಕ, ಅದ್ಭುತ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಇಡೀ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ - ನೇರ ಪ್ರಸಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಹೊರಗೆ, ರಂಗಮಂದಿರದ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ನೋಡಬಹುದು.

ವಿಯೆಟ್ನಾಮೀಸ್ ನೀರಿನ ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರ. ವಿಯೆಟ್ನಾಮೀಸ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು 1000 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನದು. ಇದನ್ನು ರೈತರು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಭತ್ತದ ಗದ್ದೆಗಳು ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಪ್ರವಾಹದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿವೆ. ಇಂದಿಗೂ, ವಿಯೆಟ್ನಾಮೀಸ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವೇದಿಕೆಯಿಲ್ಲ - ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ! ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಕೃತಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜಲಾಶಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚೈನೀಸ್ ಶ್ಯಾಡೋ ಥಿಯೇಟರ್. ದೊಡ್ಡ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಪರದೆಯ ಹಿಂದೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಂಬೆಗಳಿಂದ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ತೆಳುವಾದ ಕೋಲುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಕೈಗೊಂಬೆಗಾರರಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುವ ಚಪ್ಪಟೆ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇವುಗಳು ನೆರಳುಗಳಲ್ಲ - ವೀಕ್ಷಕರು ನಿಜವಾದ ಫ್ಲಾಟ್ ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಪರದೆಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಾಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಕಥಕಲಿ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ನೃತ್ಯ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಚಮತ್ಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪುರುಷರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೈ ಸ್ಥಾನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಮುಖಗಳು ಮೇಕ್ಅಪ್ನ ದಪ್ಪ ಪದರದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ನಂಬಲಾಗದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ನಟರು ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಠ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಗಾಯನ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಈ ಶೈಲಿಯು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಇಂಡಿಯನ್ ಪಪಿಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಪಪಿಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬುನ್ರಾಕು

ಕಬುಕಿ (ಜಪಾನೀಸ್ 歌舞 伎, ಅಕ್ಷರಶಃ "ಹಾಡು, ನೃತ್ಯ, ಕೌಶಲ್ಯ", "ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ") ಜಪಾನ್\u200cನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಕಬುಕಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೇಕಪ್ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹೊರೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಜಪಾನೀಸ್ ನೋ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಎಲ್ಲವೂ ಹಲವಾರು ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಮುಖಗಳನ್ನು ಮುಖವಾಡಗಳಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿನ ನಾಟಕಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಜನರು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಟರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಚಲನರಹಿತರು.

ಲಂಡನ್ ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ರಾಯಲ್

ಮಾಸ್ಕೋ ಮಕ್ಕಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರ

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರ. ಎನ್. ಸ್ಯಾಟ್ಸ್

ಉಲ್ಗರ್ ಪಪಿಟ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಸ್ಟಿಲ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಎವ್ಪಟೋರಿಯಾ.

ವಿಶ್ವದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವೆಲ್ಲವೂ ವೇದಿಕೆ, ನಟರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ಹೊಸ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಅದನ್ನು ಬಳಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ, ಮಾನಿಟರ್\u200cಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹರಿದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ದೀರ್ಘ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲೂ ಸಹ!

ಬಳಸಿದ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು 1.http: //www.restbee.ru/ 2. ಶಕೋಲಾ z ಿಜ್ನಿ.ರು 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. ಪೆಡ್ಸೊವೆಟ್.ಸು ಎಕಟೆರಿನಾ ಗೊರಿಯಾನೋವಾ

ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾ

ಅಕ್ಟೋಬರ್ 22, 1883 ರಂದು ತೆರೆಯಲಾದ ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾ ಮನೆಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ರಂಗಮಂದಿರವು ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಏಳು ತಿಂಗಳು ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ: ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್\u200cನಿಂದ ಏಪ್ರಿಲ್ ವರೆಗೆ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರತಿದಿನವೂ ಇರುತ್ತವೆ. ರಂಗಮಂದಿರವು ಮೇ ನಿಂದ ಜೂನ್ ವರೆಗೆ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಜುಲೈನಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಉದ್ಯಾನವನಗಳಲ್ಲಿ ಉಚಿತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಈ ಸಂಗ್ರಹವಿದೆ. ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು 3900 ಆಸನಗಳಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ಹಂತದ ಜೊತೆಗೆ, ಮೂರು ಸಹಾಯಕ ಇವೆ. ಆಗಸ್ಟ್ 27, 1892 ರಂದು ಸಂಭವಿಸಿದ ಬೆಂಕಿಯು ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಿಸಿತು. ಜೀರ್ಣೋದ್ಧಾರ ಕಾರ್ಯದ ನಂತರ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತೆ ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನೆಲಸಮಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ಮಿಸಲು 1966 ರವರೆಗೆ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 16, 1966 ರಂದು, ಲಿಂಕನ್ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾವನ್ನು ವಿಯೆನ್ನಾ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಮಿಲನ್\u200cನ ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಜೊತೆಗೆ ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಂಡಕ್ಟರ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವುದು ತಮ್ಮ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು: ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್, ವಿಷ್ನೆವ್ಸ್ಕಯಾ, ಒಬ್ರಾಟ್ಸೊವಾ, ಅಟ್ಲಾಂಟೊವ್, ಹ್ವೊರೊಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ, ನೆಟ್ರೆಬ್ಕೊ, ಕಜಾರ್ನೋವ್ಸ್ಕಯಾ. ಎನ್ರಿಕೊ ಕರುಸೊ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು.

ದೊಡ್ಡ ರಂಗಮಂದಿರ

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಇತಿಹಾಸವು ಅದರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದದ್ದಲ್ಲ. ರಂಗಭೂಮಿ ಕಟ್ಟಡವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೆಮ್ಮೆಯಾಗಿದೆ; ಇದು ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ರಷ್ಯಾದ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ ಮಾಸ್ಕೋದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇದರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಲುಗಳು ಸ್ಮಾರಕತೆ ಮತ್ತು ಘನತೆಯಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಿಳಿ ಕೊಲೊನೇಡ್ ಅನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಕಟ್ಟಡದ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ವಾಡ್ರಿಗಾವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದದ್ದು - ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಸಮೂಹದ ರೂಪಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ತಂಡದ ಗಾತ್ರದವರೆಗೆ. ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಐಷಾರಾಮಿ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಐದು ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಬೃಹತ್ ಸ್ಫಟಿಕ ಗೊಂಚಲುಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 2000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು! ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಸಿಬ್ಬಂದಿ 2,000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಉದ್ಯೋಗಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಇದು ಆಡಳಿತ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಅರ್ಹ ತಜ್ಞರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹುಟ್ಟಿದವು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅವರ ಜನ್ಮದಿನದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ 1000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೂಡ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಅತ್ಯುನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಮಾರ್ಚ್ 1776 ರಿಂದ ನಡೆಸಲಾಗಿದೆ. ಭವ್ಯವಾದ ಉದ್ಘಾಟನೆಯು ಡಿಸೆಂಬರ್ 30, 1780 ರಂದು ನಡೆಯಿತು. 2005-2013ರವರೆಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ನವೀಕರಿಸಿದ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಒಂದು ಸಭಾಂಗಣವಿದೆ - ಒಂದು ಭೂಗತ, ಇದು ಥಿಯೇಟರ್ ಚೌಕದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ವಿಯೆನ್ನಾ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ - ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಕೇಂದ್ರ

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ವಿಯೆನ್ನಾ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು. ವಿಯೆನ್ನಾ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್\u200cನ ಇತಿಹಾಸವು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕೋರ್ಟ್ ಒಪೆರಾ ಆಗಿತ್ತು.

ಇಂದು ಈ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಯುರೋಪಿಯನ್\u200cನ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ .. ನೀವು ಒಪೇರಾಗೆ ಹೋಗದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ವಿಯೆನ್ನಾವನ್ನು ನೋಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ನರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾ 1918 ರವರೆಗೆ ವಿಯೆನ್ನಾ ಕೋರ್ಟ್ ಒಪೇರಾದವರೆಗೆ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಆಗಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 1869 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಒಪೆರಾ ಡಾನ್ ಜಿಯೋವಾನ್ನಿಯ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು.

1945 ರಲ್ಲಿ, ವಿಯೆನ್ನಾ ಬಾಂಬ್ ಸ್ಫೋಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವು ನಾಶವಾಯಿತು. ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇತರ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿದ್ದವು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ 1955/56 ಹೊಸ season ತುಮಾನ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಕೀಪರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಶಾಲೆ. ವರ್ಷಕ್ಕೊಮ್ಮೆ, ಒಪೇರಾದ ಹಂತ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಟೆರ್ ಒಂದು ರಾತ್ರಿಯವರೆಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಬಾಲ್ ರೂಂ ಆಗಿ ಮಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಯೆನ್ನಾ ಒಪೇರಾ ಬಾಲ್ ಅನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರ ಸಮ್ಮುಖದಲ್ಲಿ, ದೀರ್ಘ ಸಂಜೆಯ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಟೈಲ್\u200cಕೋಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜೋಡಿ ಚೊಚ್ಚಲ ಆಟಗಾರರು ಈ ಚೆಂಡುಗಳ ಚೆಂಡನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಚೆಂಡಿನ ಗೌರವ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು. ಈ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಘಟನೆಗೆ ಹೋಗುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ - ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ ಟಿಕೆಟ್\u200cಗಳು ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತವೆ!

ಸಿಡ್ನಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್.

ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ - ಸಿಡ್ನಿ, ಒಳಗೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ! ಈ ಕಟ್ಟಡದ ಇತಿಹಾಸವು 1956 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, 233 ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್\u200cಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸ ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಸಲ್ಲಿಸಲಾಯಿತು. ಜನವರಿ 1957 ರಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜೋರ್ನ್ ಉಟ್ಸನ್ ಅವರನ್ನು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ವಿಜೇತರೆಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ಆರಂಭಿಕ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಸಿಡ್ನಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ನಿರ್ಮಾಣವು ಸುಮಾರು 4 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈ ಯೋಜನೆಯ ವೆಚ್ಚವು million 7 ಮಿಲಿಯನ್ ಆಗಿರಬೇಕು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದರ ಬೆಲೆ 102 ಮಿಲ್. ಡಾಲರ್. ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್\u200cನ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಿಗೆ 7 ವರ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲು 17 ವರ್ಷಗಳು ಬೇಕಾಯಿತು. ರಂಗಮಂದಿರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಕೆಲಸ 1959 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 20, 1973 ರಂದು ರಾಣಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ II ಅವರು SOT ಅನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೆರೆದರು. ಕಟ್ಟಡದ ವಿಸ್ತೀರ್ಣ 1.75 ಹೆಕ್ಟೇರ್. ಇದರ ಎತ್ತರವು 183 ಮೀಟರ್ ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಅಗಲವು ಅದರ ಅಗಲವು ಸುಮಾರು 120 ಮೀಟರ್. SOT ಹಡಗುಗಳನ್ನು ಮೂರು ಕ್ರೇನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಟ್ಟಡದ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ 6,223 ಚದರ ಮೀ. ಮೀ ಗಾಜಿನ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನೀಲಮಣಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಗಾಜನ್ನು ಆದೇಶಿಸಲು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಎಸ್\u200cಒಟಿ roof ಾವಣಿಯ ಅತಿ ಎತ್ತರದ ಶೆಲ್ ಸಮುದ್ರ ಮಟ್ಟದಿಂದ 67 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು 22 ಅಂತಸ್ತಿನ ಕಟ್ಟಡದ ಮೇಲ್ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಗವಾದ ಬಿಗ್ ಆರ್ಗನ್ ಇದೆ, ವರ್ಷಕ್ಕೆ 363 ದಿನಗಳು 10,154 ಸಿಒಟಿ ಕೊಳವೆಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೆರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಕ್ರಿಸ್\u200cಮಸ್ ದಿನ ಮತ್ತು ಶುಭ ಶುಕ್ರವಾರದಂದು ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಷದುದ್ದಕ್ಕೂ, ರಂಗಭೂಮಿ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಪ್ರತಿದಿನ ಮತ್ತು ಗಡಿಯಾರದ ಸುತ್ತ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2013 ರಲ್ಲಿ, ಎಸ್ಒಟಿ ತನ್ನ 40 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಿತು. SOT ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

GATOB ಅವುಗಳನ್ನು. ಅಬೇ

ಒಪೇರಾ ಥಿಯೇಟರ್. ಅಬಾಯ್ ಅನ್ನು 1934 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಜನವರಿ 13 ರಂದು ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು - ಮುಖ್ತಾರ್ ue ಯೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯ "ಅಯ್ಮನ್ ಶೋಲ್ಪಾನ್" ಲಿಬ್ರೆಟೊಗೆ. ಕ Kazakh ಾಕಿಸ್ತಾನದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದ ಎವ್ಗೆನಿ ಬ್ರೂಸಿಲೋವ್ಸ್ಕಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜಕರಾದರು. ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೀಗಿವೆ: "ಕಿಜ್ hi ಿಬೆಕ್" (1934), "ha ಾಲ್ಬಿರ್" (1935), "ಎರ್ ಟಾರ್ಗಿನ್" (1936). 1938 ರಲ್ಲಿ ಪಿ. 1941 ರಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರ ಕಟ್ಟಡದ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿತ್ತು. 1944 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಭವ್ಯವಾದ ಉದ್ಘಾಟನೆ ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು 1945 ರಲ್ಲಿ ಇದಕ್ಕೆ ಅಬಾಯ್ ಹೆಸರಿಡಲಾಯಿತು. 2000 ರಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, ನಮ್ಮ ರಂಗಮಂದಿರ ಇನ್ನಷ್ಟು ಸುಂದರವಾಗಿದೆ! ಈ ವರ್ಷ ರಂಗಭೂಮಿ ತನ್ನ 70 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಿತು.

ಜುರಿಚ್\u200cನ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್

ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದರ ಗಡಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಇದು ಯುರೋಪಿನ ಪ್ರಮುಖ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಜುರಿಚ್ ಸರೋವರದ ತೀರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಜುರಿಚ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಈ ಕಟ್ಟಡವು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯುತ್ ದೀಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಆಗಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯದನ್ನು ಉರುಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆ ಉದ್ಭವಿಸಿತು, ಆದರೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಒತ್ತಡಕ್ಕೆ ಮಣಿದು ಹಳೆಯ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು.

1200 ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಐಷಾರಾಮಿ ರೊಕೊಕೊ ಹಾಲ್, ಇನ್ನೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಧ್ವನಿಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಕಟ್ಟಡದ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳ ಬಸ್ಟ್\u200cಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ: ವೆಬರ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಗೊಥೆ, ಷೇಕ್ಸ್\u200cಪಿಯರ್.

1984 ರಲ್ಲಿ, ನವೀಕರಿಸಿದ ರಂಗಮಂದಿರವು ಮತ್ತೆ ಅದರ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆಯಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿವೆ.

ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಗೈಸೆಪೆ ಪಿಯರ್\u200cಮರಿನಿ 1776-17778ರಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಸೈಟ್ನಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೆಸರು ಬಂದಿದೆ.

ಆಂಟೋನಿಯೊ ಸಾಲಿಯೇರಿ ಅವರಿಂದ "ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಯುರೋಪ್" ಒಪೆರಾ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಆಗಸ್ಟ್ 3, 1778 ರಂದು ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 1946 ರಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೊನೆಯ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಂತರ, 2004 ರಲ್ಲಿ, ಎ. ಸಾಲಿಯೇರಿಯ ಒಪೆರಾ "ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಯುರೋಪ್" ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಭಾಗವಾಯಿತು.

ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪಾಲಿಸಬೇಕಾದ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲ ಸಮಯದಲ್ಲೂ. ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ಗಾಯಕ ಅಥವಾ ಕಂಡಕ್ಟರ್\u200cನ ಸ್ಥಳವು ಸರ್ವಶಕ್ತ ಕಾಲಿಂಗ್ ಕಾರ್ಡ್ ಆಗಿದೆ. ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಲಾ ಸ್ಕಲಾದಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಒಪೆರಾದ ತೊಟ್ಟಿಲು, ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಸ್ಲೈಡ್ 2

ಪಾಠದ ಉದ್ದೇಶ

ವಿಶ್ವದ ಜನರ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ. ವಿಭಿನ್ನ ಜನರಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ. ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪಡೆದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕ್ರೋ id ೀಕರಿಸುವುದು.

ಸ್ಲೈಡ್ 3

ಥಿಯೇಟರ್ ನೂ

ನೂ, ಅಥವಾ ನೂಗಾಕು, ಜಪಾನ್\u200cನ ಕಠಿಣ ರಂಗಭೂಮಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಜಪಾನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಮೊದಲ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಬುಗಾಕು ಎಂಬ ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, thth ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಸಂಗಕು ಜಾನಪದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗದಿಂದ ಜಪಾನ್\u200cಗೆ ತರಲಾಯಿತು: ಕಾಮಿಕ್ ಮಿಮಾನ್ಸ್, ಕಾಮಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳು, ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು, ಚಮತ್ಕಾರಿಕ, ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳು, ಕುಶಲತೆ , ಕೈಗೊಂಬೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. 11 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಸಾಂಗಾಕುವಿನಿಂದ, ಸಾರುಗಾಕು ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಸಮಾಜದ ಕೆಳ ಹಂತದವರು. ಧಾರ್ಮಿಕ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಭಕ್ತರ ಗುಂಪುಗಳು ದೇವಾಲಯಗಳಿಗೆ ಸೇರುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಸಾರುಗಾಕು ಕಲೆ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು 12 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅನೇಕ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಾರುಗಾಕು ತಂಡಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ದೊಡ್ಡ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಠಗಳಿಂದ ಪೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಾರುಗಾಕು ನಟನಾ ತಂಡಗಳನ್ನು ಡಿಜಾ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಒಂದಾಗಲು ಅವಕಾಶವು ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳಿಂದ ಸಾಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾರುಗಾಕು ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ವಿಶೇಷ ರೂಪವಾದ ಸಾ-ರುಗಾಕು ನೋ ನೂ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಭವಿಷ್ಯದ ನೂ ನಾಟಕದ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸಾರುಗಾಕುವಿನ ಕಾಮಿಕ್ ಅಂಶಗಳು ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕ ಪ್ರಕಾರವಾದ ಕ್ಯೊಜೆನ್ ಆಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು - ಡೆಂಗಾಕು, ಡೆಂಗಾಕು ನೋ ನೂ, ಇದು 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಸಾರುಗಾಕು ನೋ ನೂ ಜೊತೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು. ಅವರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ನೂ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಜಪಾನ್\u200cನ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾದ ಕನಾಮಿ ಮತ್ತು ಜಿಯಾಮಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ 4

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿದ್ದವು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು: ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬರುವುದು, ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭುಗಳ ಮದುವೆ, ಉನ್ನತ ಹುದ್ದೆಗಳಿಗೆ ನೇಮಕಾತಿ, ಗಣ್ಯರ ಪುತ್ರರ ಜನನ, ಅವರ ಬಹುಮತ. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಉದಾತ್ತ ಜನರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹಲವಾರು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಯಿತು, ಕೇವಲ 5 ಸಾವಿರ ಜನರು ಮಾತ್ರ ಅವರನ್ನು ತಲುಪಬಹುದು. ಆಮಂತ್ರಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿ ಜನರಲ್ಲಿ ಹೋರಾಟ ನಡೆಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿಥಿಗಳು ಉಡುಗೊರೆಗಳು ಮತ್ತು ಸತ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಸ್ಲೈಡ್ 5

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮರದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದವು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಮರದ ಕಂಬಗಳ ಮೇಲೆ ಮೇಲ್ roof ಾವಣಿಯ ಗೋಪುರವಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯು 3 ಕಡೆಯಿಂದ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ; ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹಿಂಭಾಗದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಪೈನ್ ಮರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯದ ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಶುಭಾಶಯಗಳು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಚಾಪೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಂಡರು, ಈಗ ಅವರು ಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಹಿಂಭಾಗದ ಗೋಡೆಯ ಹಿಂದೆ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೋಕೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - ಮುಖವಾಡ, ವಿಗ್ ಅಥವಾ ಉಡುಪನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ನಟರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. ನಟರು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನಿನ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ವಿಗ್, ಮತ್ತು ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಮುಖವಾಡಗಳಿವೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ 6

ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಮರದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ವಾರ್ನಿಷ್\u200cನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಗಂಡು ಮತ್ತು ಹೆಣ್ಣು ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಂಡು - ವೃದ್ಧರು, ಯುವಕರು, ಹುಡುಗರು, ಉದಾತ್ತರು, ಸಾಮಾನ್ಯರು, ಒಳ್ಳೆಯವರು, ಕೆಟ್ಟವರು, ಕುರುಡರು, ದೇವರುಗಳು ಮತ್ತು ದೆವ್ವಗಳ ಮುಖವಾಡಗಳು. ಹೆಣ್ಣು - ಹುಡುಗಿಯರು, ಮಧ್ಯವಯಸ್ಕ ಮಹಿಳೆಯರು, ವೃದ್ಧ ಮಹಿಳೆಯರು, ಹುಚ್ಚು, ಅಸೂಯೆ, ಸುಂದರ, ಕೊಳಕು, ದೆವ್ವ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೊಳಲು (ಫ್ಯೂ), ಡ್ರಮ್ಸ್ (ಕೊಟ್ಸುಜುಮಿ, ಒಟ್ಸು um ುಮಿ, ತೈಕೊ) ನುಡಿಸಿತು

ಸ್ಲೈಡ್ 7

ಸ್ಲೈಡ್ 8

ಕಬುಕಿ ರಂಗಮಂದಿರ

ಜಪಾನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ. ಇದು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೇಕಪ್ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹೊರೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮಹಿಳೆಯರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಬುಕಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಸಭ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸಭ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು; ಅನೇಕ ನಟಿಯರು ಅನೈತಿಕ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಹೆಸರಿಗಾಗಿ, ಕಬುಕಿಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಹಾಡುವ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ವೇಶ್ಯಾವಾಟಿಕೆ ರಂಗಮಂದಿರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಂತರ, ಮಹಿಳೆಯರ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಯುವಕರು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಅವರು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಿಲ್ಲ. 1653 ರಿಂದ ಪುರುಷರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಅವಕಾಶವಿತ್ತು. ಮಹಿಳಾ ನಟರನ್ನು ಒನ್ನಗಾಟ ಅಥವಾ ಒಯಾಮಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ

ಸ್ಲೈಡ್ 9

ಸ್ಲೈಡ್ 10

ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳ ಪೂರ್ವವೀಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು, ನೀವೇ Google ಖಾತೆಯನ್ನು (ಖಾತೆ) ರಚಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಲಾಗ್ ಇನ್ ಮಾಡಿ: https://accounts.google.com


ಸ್ಲೈಡ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು:

ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ ಲಲಿತಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ: ಜೋಲಿನಾ ರಿಮ್ಮಾ ಎವ್ಗೆನಿಯೆವ್ನಾ ಎನ್\u200cಸಿಡಿಒ "ಜೆಎಸ್\u200cಸಿಯ ಕಿಂಡರ್ಗಾರ್ಟನ್ №97" ರಷ್ಯನ್ ರೈಲ್ವೆ "

ಮೊದಲ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೋಗುವವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ದಿನಗಳು ಅವರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ರಜಾದಿನವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಆಸನಗಳು ಬೆಟ್ಟಗಳ ಇಳಿಜಾರಿನಲ್ಲಿರುವ ಅರ್ಧವೃತ್ತದಲ್ಲಿವೆ - ಈ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ವೇದಿಕೆ ಇದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ನಟರು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ರೋಮನ್ನರು 40,000 ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹಿಡಿದಿಡುವಂತಹ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಮುಖವಾಡಗಳು

ಒಡೆಸ್ಸಾ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ರಂಗಮಂದಿರ ಕಟ್ಟಡಗಳು ತುರ್ಕಮೆನ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್

ಬಟುಮಿಯ ವಿಯೆನ್ನಾ ಒಪೇರಾ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್

ಮಾಸ್ಕೋದ ಸಿಡ್ನಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್

ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಒಪೇರಾ ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾ. ನಾಟಕ, ಅದ್ಭುತ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಇಡೀ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ - ನೇರ ಪ್ರಸಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಹೊರಗೆ, ರಂಗಮಂದಿರದ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ನೋಡಬಹುದು.

ವಿಯೆಟ್ನಾಮೀಸ್ ನೀರಿನ ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರ. ವಿಯೆಟ್ನಾಮೀಸ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು 1000 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನದು. ಇದನ್ನು ರೈತರು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಭತ್ತದ ಗದ್ದೆಗಳು ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಪ್ರವಾಹದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿವೆ. ಇಂದಿಗೂ, ವಿಯೆಟ್ನಾಮೀಸ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವೇದಿಕೆಯಿಲ್ಲ - ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ! ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಕೃತಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜಲಾಶಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚೈನೀಸ್ ಶ್ಯಾಡೋ ಥಿಯೇಟರ್. ದೊಡ್ಡ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಪರದೆಯ ಹಿಂದೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಂಬೆಗಳಿಂದ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ತೆಳುವಾದ ಕೋಲುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಕೈಗೊಂಬೆಗಾರರಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುವ ಚಪ್ಪಟೆ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇವುಗಳು ನೆರಳುಗಳಲ್ಲ - ವೀಕ್ಷಕರು ನಿಜವಾದ ಫ್ಲಾಟ್ ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಪರದೆಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಾಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಕಥಕಲಿ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ನೃತ್ಯ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಚಮತ್ಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪುರುಷರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೈ ಸ್ಥಾನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಮುಖಗಳು ಮೇಕ್ಅಪ್ನ ದಪ್ಪ ಪದರದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ನಂಬಲಾಗದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ನಟರು ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಠ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಗಾಯನ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಈ ಶೈಲಿಯು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಭಾರತೀಯ ಪಪಿಟ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಬುನ್ರಾಕು ಜಪಾನೀಸ್ ಪಪಿಟ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಕಬುಕಿ (ಜಪಾನೀಸ್ 歌舞 伎, ಅಕ್ಷರಶಃ "ಹಾಡು, ನೃತ್ಯ, ಕೌಶಲ್ಯ", "ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ") ಜಪಾನ್\u200cನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ. ಇದು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಕಬುಕಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೇಕಪ್ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹೊರೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಜಪಾನೀಸ್ ನೋ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಎಲ್ಲವೂ ಹಲವಾರು ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಮುಖಗಳನ್ನು ಮುಖವಾಡಗಳಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿನ ನಾಟಕಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಜನರು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಟರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಚಲನರಹಿತರು.

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರ. ಎನ್. ಸ್ಯಾಟ್ಸ್

ಉಲ್ಗರ್ ಪಪಿಟ್ ಥಿಯೇಟರ್

ವಿಶ್ವದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವೆಲ್ಲವೂ ವೇದಿಕೆ, ನಟರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ಹೊಸ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಅದನ್ನು ಬಳಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ, ಮಾನಿಟರ್\u200cಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹರಿದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ದೀರ್ಘ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲೂ ಸಹ!

ಬಳಸಿದ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryainova


ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ: ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು, ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು

ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜಂಟಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಾರಾಂಶ: "ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಗು" ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ "ಬಾಲ್ಯ" 1 ಕಿರಿಯ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ. ವಿಷಯ: “ಕಾಟ್ಯಾ ಗೊಂಬೆಯ ಜನ್ಮದಿನ”. ವಿಭಾಗದ ಜಂಟಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಾರಾಂಶ: “ವಿಶ್ವದ ಮಗು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ

ಇವರಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ: ಎಂ.ಇ.ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ವಿಷಯ: 1. ದೃಶ್ಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸರಳ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು, ಕೆಲಸದ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು (ಬಿರುಗೂದಲು ...

ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತತೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಕಿರಿಯ, ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪಾಠದ ಸಾರಾಂಶ ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತತೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಕಿರಿಯ, ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪಾಠದ line ಟ್\u200cಲೈನ್

ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. (ಕೈಬೆರಳುಗಳು) ...

"ಸುಂದರವಾದ ಚಿಟ್ಟೆಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ" ಎಂಬ ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಮಗ್ರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕುರಿತು "ಜ್ಞಾನ" ಎಂಬ ಎನ್ಜಿಒದಲ್ಲಿ ಜಿಸಿಡಿಯ ಸಾರಾಂಶ.

ಪ್ರಪಂಚದ ಸಮಗ್ರ ಚಿತ್ರಣ, ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತತೆ, ಮಧ್ಯದ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ "ಸುಂದರವಾದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ..." ಎಂಬ ಪಿಒ "ಜ್ಞಾನ" ದಲ್ಲಿ ನೇರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಾರಾಂಶ.





ಸಿಡ್ನಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ಸಿಡ್ನಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ವಿಶ್ವದ ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮಹೋನ್ನತ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 1973 ರಿಂದ ಹಾರ್ಬರ್ ಸೇತುವೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಿಡ್ನಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.




ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್\u200cನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಂಗಮಂದಿರ - ರಾಯಲ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ (ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) - ಇದು ಲಂಡನ್\u200cನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ. ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಯುಕೆಯಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಆಗಿದೆ. 1732 ರಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿ (2250 ಆಸನಗಳು) ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1808 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, 1847 ರಿಂದ ಇದು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು (ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಒಪೆರಾ "ಸೆಮಿರಾಮಿಸ್" ಉತ್ಪಾದನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ). 1856 ರಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.


ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾ ಯುಎಸ್ಎ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಲಿಂಕನ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ.

ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೆಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಮೆಟ್ರೊಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾ ಕಂಪನಿಯನ್ನು 1880 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬ್ರಾಡ್\u200cವೇಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕ್ಲೀವ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಕ್ಯಾಡಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆಗಸ್ಟ್ 27, 1892 ರಂದು ಸಂಭವಿಸಿದ ಬೆಂಕಿಯು ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಿಸಿತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಕೆಲಸದ ನಂತರ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತೆ ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 1966 ರವರೆಗೆ ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಕಂಪನಿಯ ಆಡಳಿತವು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಸ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 1966 ರಲ್ಲಿ ನೆಲಸಮ ಮಾಡಲಾಯಿತು.


© 2021 skudelnica.ru - ಪ್ರೀತಿ, ದ್ರೋಹ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ವಿಚ್ orce ೇದನ, ಭಾವನೆಗಳು, ಜಗಳಗಳು