ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಗಳು: ಪಟ್ಟಿ, ವಿವರಣೆ, ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಸಂಗೀತದ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು ಯಾವುವು? ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಏಕತೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಧನಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್.

ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಎಷ್ಟು ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಅದರ ಸಂರಚನೆಯು ಸ್ವತಃ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ: ಈ ಪದವು ವಿಭಿನ್ನ ಯುಗಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು, ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳು ಯಾವುವು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ.

ಯುಗ ಶೈಲಿ

ಯುಗದ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ವರ್ಗೀಕರಣಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತವೆ (ನವೋದಯ, ಬರೊಕ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಆಧುನಿಕತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಆದರೆ ಇತರರು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹಿಂದೆ ಗುರುತಿಸಿದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇತರ ಕಲಾ ವಿಭಾಗಗಳು (ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಯುಗದ ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತ, ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ, ನಾಟಕ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಕ್ತಿಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಚಿತ್ರಗಳು, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (ಕೆ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ, A. ವಿವಾಲ್ಡಿ, GF ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್).

ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿ

ಶೈಲಿಯು ವಿಷಯದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು, ಸಂಗೀತ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದವರಿಗೆ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ (ವಿವಿಧ ಧಾರ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು), ಚರ್ಚ್ ಪಠಣಗಳು, ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸೇರಿವೆ.

ನಾವು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ (ಒಪೆರಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಸಿಂಫನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಇಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಯುಗದ ಶೈಲಿಗಳು, ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಮೇಲೆ.

ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕನು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಬಂದರೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ - ಈ ಸಮಯವು ಹಾದುಹೋಗಬೇಕು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಪ್ರಕಾರದ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್ ಅವರ "ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಳು" ಇದು ಹೀಗಿತ್ತು. ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ, ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ವಿಚಿತ್ರ ಹಾಡು, ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅವರ 48 ಮಾದರಿಗಳ ತುಣುಕುಗಳ ನಂತರ, ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ತಮ್ಮ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅದೇ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನ ಶೈಲಿ

ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನದ ಶೈಲಿಯು ಯುಗದ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ: ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕೆಲವು ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ ಅಂತಹ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿವೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಶೈಲಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆ (L. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್, J. ಹೇಡನ್, W.A. ಮೊಜಾರ್ಟ್) ಸೇರಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿರ್ದೇಶನವು ಸರಳತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾಷೆ, ವಿಷಯದ ವಿವರವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳು ಯಾವುವು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿ

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯ ಆಧಾರವು ಜಾನಪದವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಾನಪದ ಮಧುರಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಿದರು. ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಅನುಗುಣವಾದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಫ್. ಲಿಜ್ಟ್ ಅವರ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ರಾಪ್ಸೋಡಿಗಳು, I. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ "ಹಂಗೇರಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು", ಇ. ಗ್ರೀಗ್ ಅವರ "ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು" ಇ. ಗ್ರಿಗ್ ಅವರಿಂದ "ಅರಗೊನೀಸ್ ಹೋಟಾ"). ಇತರರಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳಾಗುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಲ್ಕನೇ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ "ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬರ್ಚ್ ಮರವಿತ್ತು").

ಶಾಲೆಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ರಚಿಸುವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳು ಯಾವುವು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ನಾವು ಬಂದರೆ, ನಾವು ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು.

ಸಂಯೋಜಕರು ಏಕೀಕರಣ ಶೈಲಿ

ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೆ, ಈ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ.

ನಾವು ನವೋದಯದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆಗಳ ಶೈಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿವಿಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಗಳ ಶೈಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಥವಾ 17 ರಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಾದ್ಯ ಶಾಲೆಗಳ ಶೈಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘವೂ ಇತ್ತು - ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್". ಈ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯು ಒಂದೇ ಸಾಲಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದದ ಮೇಲಿನ ಅವಲಂಬನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಯೋಜಕ ಶೈಲಿ

ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡಲು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಯುಗದ ಕೆಲವು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಕ್ಷರಶಃ ಮೊದಲ ಕ್ರಮಗಳ ಮೂಲಕ ನೀವು ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅಥವಾ ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಸಂಗೀತ.

ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ, ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬದಲಾಗುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರೆ ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಇನ್ನೂ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿವೆ, ಅವನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಲೇಖಕರ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ವಿಸಿಟಿಂಗ್ ಕಾರ್ಡ್" ಆಗಿದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿ

ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದ ಸಂಯೋಜಕರು. ಇದು ನಿಕೊಲೊ ಪಗಾನಿನಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ನಿಷ್ಪಾಪ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ನೈಟ್, ಅವರು ಸುಮಧುರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿದರು.

ಇವು ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳು. ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಈ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಇತರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಗೀಕರಣದಿಂದ ಪೂರಕಗೊಳಿಸಬಹುದು.

ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಿದ್ದೀರಿ, ಅಲ್ಲಿ ನಾವು ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಅದು ಏನು, ಅದು ಏನು ಮತ್ತು ಅದರ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಯಾವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ವಿವರಿಸೋಣ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಲೇಖನಗಳು ಇರುತ್ತವೆ, ಅದು ಪ್ರತಿ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು ಎಂದು ಚರ್ಚಿಸುವ ಮೊದಲು, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು. ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಅದರೊಳಗೆ ಹಾಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ನಮಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಬೇಕು. ಈ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಜಾಗತಿಕ ಮಟ್ಟವು ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗ, ನವೋದಯ, ಬರೊಕ್ ಅಥವಾ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಶೈಲಿ ಇದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳನ್ನು (ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನದೇ ಆದ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇದೆ.

ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ ಎಂದರೇನು?

ಪ್ರತಿ ಯುಗವು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸೈಟ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಟದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಸೈಟ್‌ಗಳು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಬಹುದು ಅಥವಾ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಉಳಿಯಬಹುದು.

ಹೊಸ ಆಸಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೇಳುಗರ ಹೊಸ ಗುಂಪುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಹೊಸ ವೇದಿಕೆ ವೇದಿಕೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸರಿಸುಮಾರು 11 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಅಂತಹ ವೇದಿಕೆ ಮಾತ್ರ ಚರ್ಚ್ ಆಗಿತ್ತು. ಪೂಜೆಯ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳ.

ಇಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳು (ಮಾಸ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟೆಟ್) ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ದೂರ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತವೆ.

ನೀವು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಕ್ರುಸೇಡ್ಗಳ ಯುಗ, ನಂತರ ಇಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೊಸ ಹಂತವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಕೋಟೆ, ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಶ್ರೀಮಂತರ ನ್ಯಾಯಾಲಯ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಜಾದಿನ ಅಥವಾ ವಿರಾಮದ ಸ್ಥಳ.

ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 17 ನೇ ಶತಮಾನವು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟಾಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಅದು ನಮ್ಮ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದಿದೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ನಂತರ ಇನ್ನೂ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ. ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಇದು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯಾಗಿದೆ. ಸಿಂಫನಿ ಅಂತಹ ಪದವೂ ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದರೂ ಈಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಟ್ಟಿರಬಹುದು.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವೇದಿಕೆಯ ಸ್ಥಳಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್ ಅಥವಾ ನಗರ ಶ್ರೀಮಂತ ಮನೆಗಳ ಅಲಂಕೃತ ಸಲೂನ್.

ನೀವು ಮಾಡುವ ಮೊದಲು, ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ. ಇದು ನಂತರ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ!

ಸಂಗೀತ ರೂಪ

ಮುಂದಿನ ಹಂತವು ಸಂಗೀತದ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಉತ್ಪನ್ನದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಭಾಗಗಳಿವೆ? ಪ್ರತಿ ಭಾಗವನ್ನು ಹೇಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎಷ್ಟು ವಿಭಾಗಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ? ಸಂಗೀತದ ರೂಪ ಎಂದರೆ ಇದನ್ನೇ.

ಒಪೆರಾ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ. ಆದರೆ ಒಂದು ಒಪೆರಾ ಎರಡು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿರಬಹುದು, ಇನ್ನೊಂದು ಮೂರು, ಮತ್ತು ಐದು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳಿವೆ.

ಅಥವಾ ಸ್ವರಮೇಳ.

ಬಹುತೇಕ ಪರಿಚಿತ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಿಂಫನಿಗಳು ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ರಚನೆಗೊಂಡಿವೆ. ಆದರೆ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸಿಂಫನಿ 5 ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ.

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಎಂದರೆ

ಮುಂದಿನ ಹಂತವು ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಲಯದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಮಧುರ.

ಲಯಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಧ್ವನಿಯ ಆಳವಾದ ಸಂಘಟನಾ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಲಯದ ಮೂಲಕ, ಮಾನವ ಜೀವನವು ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ.

ಅನೇಕ ಕಾರ್ಮಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿವೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೃಷಿಯಲ್ಲಿ. ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಲೋಹಗಳ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಲಯವಿದೆ.

ತಾಳವು ಸ್ವತಃ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಬಹುಶಃ, ಮಧುರ ಮೊದಲು. ಲಯವು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಧುರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು.

ಲಯದ ಭಾವನೆ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ನಂತೆ, ನಾಗರಿಕತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಂತರ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಭಾವನೆಯು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಂಪರ್ಕದ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡಿತು, ಅದು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಲಯವು ಸಂಖ್ಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕರಿಗೆ, ಸಂಖ್ಯೆಯು ವಿಶ್ವ ಕ್ರಮದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಲಯದ ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲ್ಪನೆಯು ಬಹಳ ಕಾಲ ಉಳಿಯಿತು.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮೈಕೆಲ್ ಪ್ರಿಟೋರಿಯಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಆರಂಭಿಕ ಅನುಭವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು (ಯಾವುದೇ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ಲಯ ಇರಲಿಲ್ಲ): “ಈ ಸಂಗೀತವು ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ಅಳತೆಗಳಿಲ್ಲ. ಇದು ದೇವರ ಸ್ಥಾಪಿತ ಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಅವಮಾನ!

ಚಲನೆಯ ಸ್ವರೂಪವು ವೇಗವಾದ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೇಲೆ ನಡೆಯುವ ಯಾವುದೇ ಸೂಪರ್‌ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರ್‌ಗೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿಯೂ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಂಪರ್ಕದ ಭಾವವಿದೆ. ಚಲನೆಯ ಪಾತ್ರದ 4 ಬದಿಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದ 4 ಬದಿಗಳು, 4 ಮನೋಧರ್ಮಗಳು.

ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಆಳವಾಗಿ ಹೋದರೆ, ಇದು ಟಿಂಬ್ರೆ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿ ಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ. ಅಥವಾ ಮಧುರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತುಂಡರಿಸಲಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಸುಸಂಬದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಮಾಧುರ್ಯ, ಲಯ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ನೇರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕೋಮು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಆ ಅನಂತ ದೂರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಆತ್ಮವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಅರಿತುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಒಂದು ವರ್ಗ ಸಮಾಜವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ತಕ್ಷಣ, ಸ್ವಯಂ ಮತ್ತು ಇತರ ಆತ್ಮಗಳ ನಡುವೆ, ಸ್ವಯಂ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವೆ ಅಂತರವಿರುತ್ತದೆ. ತದನಂತರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ಮೊದಲು, ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಹಿಂದೆ, ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಚೇಂಬರ್ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ, ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಎಂದರೆ ಕೊಠಡಿ. ಅಂದರೆ, ಸಣ್ಣ, ಮನೆ ಅಥವಾ ಕೊಠಡಿ ಸಂಗೀತ.

ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಂತಹ ವಿಷಯವೂ ಇದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಚಿಕ್ಕ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 10 ಜನರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ). ಅಲ್ಲದೆ, ಕೇಳುವವರೂ ಹೆಚ್ಚು ಇಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇವರು ಸಂಬಂಧಿಕರು, ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರು.

ಜಾನಪದ ಹಾಡು- ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರಕಾರ. ಹಿಂದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಅನೇಕ ಅಜ್ಜಿಯರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಮೊಮ್ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ವಿವಿಧ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡಿದರು. ಒಂದೇ ಹಾಡನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು. ತಮ್ಮದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಿದ್ದರಂತೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಧುರವು ನಿಯಮದಂತೆ, ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯಿತು. ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯ ಪಠ್ಯ ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಿದೆ.

ಹಲವರ ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರು ಪ್ರಣಯಗಳುಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವೂ ಆಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರು ಸಣ್ಣ ಗಾಯನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಿಟಾರ್ ಜೊತೆಗೂಡಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಗಿಟಾರ್ನೊಂದಿಗೆ ಅಂತಹ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇವೆ. ಅನೇಕರು, ಬಹುಶಃ, ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ.

ಬಲ್ಲಾಡ್- ಇದು ವಿವಿಧ ಸಾಹಸಗಳು ಅಥವಾ ನಾಟಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ. ಬಲ್ಲಾಡ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೋಟೆಲುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅವರು ವಿವಿಧ ವೀರರ ಶೋಷಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಗಳಿದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಜನರ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮುಂಬರುವ ಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು ಬಲ್ಲಾಡ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಬಲ್ಲಾಡ್ನ ಮಹತ್ವವು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ರಿಕ್ವಿಯಮ್ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಕೋರಲ್ ಗಾಯನವನ್ನು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದ ವೀರರ ಸ್ಮರಣೆಗೆ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ವಿನಂತಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇವೆ.

- ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕನಿಗೆ ತರಬೇತಿ ವ್ಯಾಯಾಮವಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗಾಯಕನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು.

ಸೆರೆನೇಡ್- ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ, ಇದನ್ನು ಪ್ರಿಯರಿಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುರುಷರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರ ಕಿಟಕಿಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಗಳಲಾಯಿತು.

ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ದಿಕ್ಕಿಗೆ, ನಾನು ನಿಮಗೆ ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇನೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪರ್ಶಿಸೋಣ.

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ. ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನವು ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಇದು ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯಾಗಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪದಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿತು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಪದಗಳು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿವೆ. ಅಂತಹ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗಾಯನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಗಾಯನದಲ್ಲಿ, ಗಾಯನದ ಜೊತೆಗೆ, ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಇಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಒರೆಟೋರಿಯೊ- ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಬಹಳ ದೊಡ್ಡ ತುಣುಕು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.
• ಒಪೆರಾ- ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಬೃಹತ್ ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸ. ಇಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಿವಿಧ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಗೆ (ಏರಿಯಾ, ಸ್ವಗತ, ಇತ್ಯಾದಿ) ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
• ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ- ಇದನ್ನು ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ- ಇವು ಗಾಯಕನ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಇಲ್ಲದೆ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ವಾದ್ಯ ಎಂದು ಹೆಸರು. ಅಂದರೆ, ಇದನ್ನು ವಾದ್ಯಗಳ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆಗಾಗ್ಗೆ, ತಮ್ಮ ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಆಲ್ಬಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೋನಸ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳಾಗಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅಂದರೆ, ಹಲವಾರು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ನಂತರ ಗಾಯನವಿಲ್ಲದೆ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಬಹುದು.

ಅಥವಾ ಅವರು ಆಲ್ಬಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉತ್ಪನ್ನದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಇದೆ:

• ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ- ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರಳ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ
• ಸೋನಾಟಾ- ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ
• ಸಿಂಫನಿ- ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ತೆಳುವಾದ ಧ್ವನಿ

ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡೋಣ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಆತ್ಮದ ಎಲ್ಲಾ ಮೋಡಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂತಹ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿ, ವೀರರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೆಲಸಗಾರರ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಗಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುರದೃಷ್ಟಗಳನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಕಾರ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು- ಮಾನವ ಕಾರ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಗುನುಗಿದರು. ಅಂದರೆ, ಕೆಲಸಗಾರರಿಗೆ ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವೇಗವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಹ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳು ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದ ಜನರ ಮೂಲಭೂತ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಮಿಕರ ಉದ್ಗಾರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
• ಡಿಟ್ಟೀಸ್ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಇದು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಕ್ವಾಟ್ರೇನ್ ಆಗಿದೆ. ಚಸ್ತೂಷ್ಕಾಸ್ ರಷ್ಯಾದ ಪದದ ದೊಡ್ಡ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಜನರ ಮೂಲ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು.
• ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಹಾಡುಗಳು- ವಿವಿಧ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ದಿನದಂದು ಅಥವಾ ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು. ಅಲ್ಲದೆ, ಈ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅದೃಷ್ಟ ಹೇಳಲು ಅಥವಾ ಋತುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವಾಗ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
• ಲಾಲಿ- ತಾಯಂದಿರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಹಾಡುವ ಸೌಮ್ಯ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಹಾಡುಗಳು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ತಾಯಂದಿರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.
• ಕುಟುಂಬ ಹಾಡುಗಳು- ವಿವಿಧ ಕುಟುಂಬ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಮದುವೆಗಳಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡುವಾಗ, ಮಗನನ್ನು ಸೈನ್ಯಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸುವಾಗ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಡಾರ್ಕ್ ಪಡೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ತೊಂದರೆಗಳಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.
• ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು- ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಕಷ್ಟವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಹಿಳೆಯರ ಕಠಿಣ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ರೈತರ ಕಠಿಣ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಇದನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಈಗ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡೋಣ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ದಿಕ್ಕುಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.

ರಾಕ್

ರಾಕ್ ಇಂದು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ನಮ್ಮ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ಬಲಗೊಂಡಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬರು ಅದನ್ನು ನಮೂದಿಸಲು ವಿಫಲರಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನವು ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇಲ್ಲಿವೆ:

• ಜಾನಪದ ಕಲ್ಲು- ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ
• ಪಾಪ್ ರಾಕ್- ಬಹಳ ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಗೀತ
• ಗಟ್ಟಿ ಬಂಡೆ- ಕಠಿಣ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಭಾರವಾದ ಸಂಗೀತ

ಪಾಪ್

ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

• ಮನೆ- ಸಿಂಥಸೈಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ
• ಟ್ರಾನ್ಸ್- ದುಃಖ ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಮಧುರಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ
• ಡಿಸ್ಕೋ- ಹೇರಳವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಡ್ರಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಸ್ ವಿಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ

ರಾಪ್

ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಾಪ್ ವೇಗವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಗಾಯನವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಮೂಲತಃ, ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಓದಿದಂತೆ. ರೀಡ್ ರಾಪ್ ಎಂಬ ಪದಪುಂಜ ಬಂದದ್ದು ಇಲ್ಲಿಂದ. ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ರಾಪ್ಕೋರ್- ಭಾರೀ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ರಾಪ್ ಮಿಶ್ರಣ
• ಪರ್ಯಾಯ ರಾಪ್- ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಾಪ್ ಮಿಶ್ರಣ
• ಜಾಝ್ ರಾಪ್- ಜಾಝ್ ಜೊತೆ ರಾಪ್ ಮಿಶ್ರಣ

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ನಾವು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ. ಒಂದು ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಮನೆ(ಮನೆ) - ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು 70 ರ ದಶಕದ ಡಿಸ್ಕೋದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಡಿಜೆಗಳ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು: ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಬೀಟ್ ರಿದಮ್, 4x4 ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಮಾದರಿ.
• ಆಳವಾದ ಮನೆ(ಆಳವಾದ ಮನೆ) - ಆಳವಾದ ದಟ್ಟವಾದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಗುರವಾದ, ವಾತಾವರಣದ ಸಂಗೀತ. ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಸುತ್ತುವರಿದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರಚನೆಯು ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಸೋಲೋಗಳು, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಆರ್ಗನ್, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಗಾಯನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ). ಇದು 80 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಗಾಯನ ಯಾವಾಗಲೂ ದ್ವಿತೀಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಗಳು.
• ಗ್ಯಾರೇಜ್ ಮನೆ(ಗ್ಯಾರೇಜ್ ಹೌಸ್) - ಆಳವಾದ ಮನೆಯಂತೆಯೇ, ಗಾಯನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಈಗಾಗಲೇ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ತರಲಾಗಿದೆ.
• ಹೊಸ ಡಿಸ್ಕೋ(ನು ಡಿಸ್ಕೋ) ಡಿಸ್ಕೋ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಬೇರುಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಇದು ಈಗ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು 70 - 80 ರ ದಶಕದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಡಿಸ್ಕೋ 70 - 80 ರ ದಶಕವನ್ನು ರಚಿಸಲು ನೈಜ ವಾದ್ಯಗಳ ಶಬ್ದಗಳಂತೆಯೇ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ.
• ಸೋಲ್ ಫುಲ್ ಹೌಸ್(ಆತ್ಮಭರಿತ ಮನೆ) - ಆಧಾರವನ್ನು 4 × 4 ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಮನೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಗಾಯನ (ಪೂರ್ಣ ಅಥವಾ ಮಾದರಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ). ಇಲ್ಲಿನ ಗಾಯನವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭಾವಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಜೊತೆಗೆ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಳಕೆ. ವಾದ್ಯಗಳ ಅಂತಹ ಸಮೃದ್ಧ ಲಭ್ಯತೆಯು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ರಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ರಾಪ್ನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಹೋಗೋಣ. ಈ ಪ್ರದೇಶವೂ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು. ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕಿರು ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಕಾಮಿಡಿ ರಾಪ್- ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ಸಂಗೀತ. ನೈಜ ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಶುಯಲ್ ಹಾಸ್ಯದ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಾಮಿಡಿ ರಾಪ್ 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.
• ಡರ್ಟಿ ರಾಪ್- ಡರ್ಟಿ ರಾಪ್, ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ಹೆವಿ ಬಾಸ್‌ನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಈ ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ಪಾರ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ನೆಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.
• ಗ್ಯಾಂಗ್ಸ್ಟಾ ರಾಪ್- ತುಂಬಾ ಕಠಿಣ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವು 80 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಹಾರ್ಡ್‌ಕೋರ್ ರಾಪ್‌ನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಈ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕಾಗಿ ಪೋಷಕರ ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.
• ಹಾರ್ಡ್ಕೋರ್ ರಾಪ್- ಗದ್ದಲದ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾರೀ ಬಡಿತಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಸಂಗೀತ. ಇದು 80 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಹಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳಿವೆ. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದರು. ಗಮ್ಯಸ್ಥಾನಗಳ ಭಾಗಶಃ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಒವರ್ಚರ್- ಪ್ರದರ್ಶನ, ನಾಟಕಗಳು ಅಥವಾ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ವಾದ್ಯ ಪರಿಚಯ.
• ಸೋನಾಟಾ- ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಒಂದು ತುಣುಕು, ಇದನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
• ಎಟುಡ್- ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಸಣ್ಣ ವಾದ್ಯದ ತುಣುಕು.
• ಶೆರ್ಜೊ- ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ವೇಗದ ವೇಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಇದು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.
• ಒಪೆರಾ, ಸಿಂಫನಿ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ- ಅವುಗಳನ್ನು ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಈಗ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದವುಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿಕ್ಕ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಗೋಥಿಕ್ ರಾಕ್- ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಡಾರ್ಕ್ ನಿರ್ದೇಶನದೊಂದಿಗೆ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ. ಇದು 1980 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.
• ಗ್ರುಂಜ್- ಘನವಾದ ಗಿಟಾರ್ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಖಿನ್ನತೆಯ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ. ಇದು 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.
• ಜಾನಪದ ಕಲ್ಲು- ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ರಾಕ್ ಮಿಶ್ರಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು 1960 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.
• ವೈಕಿಂಗ್ ರಾಕ್- ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಂಕ್ ರಾಕ್. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾ ಮತ್ತು ವೈಕಿಂಗ್ಸ್ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ.
• ಟ್ರ್ಯಾಶ್ಕೋರ್- ವೇಗವಾದ ಹಾರ್ಡ್‌ಕೋರ್. ತುಂಡುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು, ಈ ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸೋಣ. ಅದು ಏನು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸವೇನು ಎಂದು ನೀವು ಕಲಿಯುವಿರಿ. ಅದರ ನಂತರ, ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಹೋಗೋಣ.

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತ

ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತವು ಆತ್ಮವನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿನ ಸೇವೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲವರು ಇದನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಧರ್ಮಾಚರಣೆ- ಈಸ್ಟರ್ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಸೇವೆ. ಇದು ಗಾಯಕರ ಮೂಲಕ ನಿರ್ವಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಧರ್ಮಗ್ರಂಥಗಳ ಘಟನೆಗಳ ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಟಕೀಯೀಕರಣದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
• ಆಂಟಿಫೊನ್- ಹಲವಾರು ಕೋರಲ್ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಸಂಗೀತ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದೇ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಎರಡು ಮುಖಗಳ ನಡುವೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಹಾಡಬಹುದು. ಆಂಟಿಫೋನ್‌ಗಳು ಹಲವಾರು ವಿಧಗಳಾಗಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಜಾದಿನಗಳು (ರಜಾ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ), ನಿದ್ರಾಜನಕ (ಭಾನುವಾರ), ಪ್ರತಿದಿನ, ಇತ್ಯಾದಿ.
• ರೊಂಡೆಲ್- ಅದೇ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಮುಂದಿನ ಗಾಯನ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ರೂಪದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೂಲ ಮಧುರಕ್ಕೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
• ಪ್ರೊಪ್ರಿಯಮ್- ಸಮೂಹದ ಭಾಗ, ಇದು ಚರ್ಚ್ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ಆರ್ಡಿನೇರಿಯಮ್- ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯ ಬದಲಾಗದ ಭಾಗ.

ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತ

ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಂಚಾರಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪುರಾತನ ವಸ್ತುಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಅಂದರೆ ಆಗಲೂ ಸಂಗೀತವು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳು

ಸಾಮಾನ್ಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಧ್ವನಿ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವೇಚ್ಛೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಶ್ರವ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಇದು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಂತೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಇದು ವಿವಿಧ ಗುಣಗಳ ರಚನೆಗೆ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಯಾವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಇದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಚನೆಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಾರ್ಯಗಳ ನಡುವೆ, ನಾವು ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು:

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ;

ಸೌಂದರ್ಯದ;

ಸಂಘಟಕ;

ಪರಿಹಾರ ನೀಡುವುದು;

ಮನರಂಜನೆ.

ಸಂಗೀತದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನೀವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲವು ಮಧುರಗಳು ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಾತನಾಡಲು, ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಮುದ್ದಿಸಿ ಅಥವಾ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮೂಡ್‌ಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಿ.

ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು

ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಅಂಶಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ಗೀಕರಣವಿದೆ. ಜನಾಂಗೀಯ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಜಾಝ್, ಬ್ಲೂಸ್, ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್, ರಾಕ್, ಕಂಟ್ರಿ, ಪಂಕ್, ರೆಗ್ಗೀ, ಆಧುನಿಕ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದಂತಹ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಈ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಉಪಜಾತಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜನಾಂಗೀಯವು ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ಜನರ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ: ರಷ್ಯಾದ ಮಧುರಗಳು, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್, ಜಿಪ್ಸಿ, ಸೆಲ್ಟಿಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್, ಪರ್ಯಾಯ ರಾಕ್, ಪಂಕ್ ಮತ್ತು ಟೆಕ್ನೋ ರಾಕ್, ರಷ್ಯನ್ ರಾಕ್ ಮುಂತಾದ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡಿಸ್ಕೋ, ಫಂಕ್, ರಿದಮ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಮಿಶ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಈ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಧ್ವನಿ ಜಾಗದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸಂಗೀತ

ಒಳ್ಳೆಯ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಪ್ರದೇಶದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ. ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಾಗೃತಿಯನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ಈ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇತರ ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯಂತೆ, ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯವು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಯುಗದ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ, ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾನಸಿಕ, ಇಂದ್ರಿಯ, ಬೌದ್ಧಿಕ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ತತ್ವಗಳ ಪುನರೇಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ ಸಾಧ್ಯ. ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸಂಗೀತವು ಮೌಲ್ಯ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಅನೇಕರು ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಚೇತನದ ಸ್ವಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತ

ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಕೃತಿಗಳು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆಳ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. ಅಗತ್ಯ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅವುಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಬಳಸುವ ಮುಖ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳೆಂದರೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ತಂತಿಗಳು, ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವಾದ್ಯಗಳು. ಅಲ್ಲದೆ, ಈ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ - ಇದು ಸಿಂಫನಿಗಳು, ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು, ಸೊನಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವು ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಆಧುನಿಕ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು

ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದ್ದು, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ತಾರ್ಕಿಕ ವರ್ಗೀಕರಣಕ್ಕೆ ತಗ್ಗಿಸುವುದು ಸಹ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದ್ದರೆ, ಇತರವು ವಾಣಿಜ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ. ನಾವು ಕೊನೆಯ ಅಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ನಾವು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇವೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ: ಹಿಪ್-ಹಾಪ್, ರಾಕ್, ಜಾಝ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಕಿರಿದಾದ ಅರ್ಥವು ಹಲವಾರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಅಂಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಲಯಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ R'n'B ಪ್ರಕಾರ, ಡಿಸ್ಕೋ, ರಾಗ್‌ಟೈಮ್, ಚಾನ್ಸನ್ ಸೇರಿವೆ.

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ

ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ. ಸಿಂಥಸೈಜರ್, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್, ಸ್ಯಾಂಪಲರ್ ಅಥವಾ ಡ್ರಮ್ ಯಂತ್ರದಂತಹ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವು ಸುಮಾರು ಇನ್ನೂರು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಕ್ಲಬ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಡಿಸ್ಕೋಗಳು, ಕ್ಲಬ್ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತವು ಟೆಕ್ನೋ, ಹೌಸ್, ಟ್ರಾನ್ಸ್, ಡಬ್‌ಸ್ಟೆಪ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಲೌಂಜ್ ಮತ್ತೊಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಪದವನ್ನು "ಬೆಳಕಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಧ್ವನಿ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೌಂಜ್ ಸಂಗೀತವು ಜಾಝ್ ಪ್ರಭಾವ, ಬೊಸ್ಸಾ ನೋವಾ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಸಂಗೀತವು ಬಾರ್ಗಳು, ಕೆಫೆಗಳು, ಹೋಟೆಲ್ಗಳು, ಅಂಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಒಡ್ಡದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಹಾಡು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ನೆನಪಿಡುವ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಒಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಹಾಗೆಯೇ ಒಂದು ಗುಂಪು ಅಥವಾ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾದೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು.

ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದದ್ದು ಹಾಡು. ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ಕನಿಷ್ಠ ಒಬ್ಬ ಲೇಖಕನಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಜಾನಪದವು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಜನರು.

ಜನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಹಳೆಯ ತಲೆಮಾರಿನಿಂದ ಕಿರಿಯರಿಗೆ ಹರಡುತ್ತವೆ. ಅಲೆದಾಡುವ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಅವರು ದೇಶಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಗರದಿಂದ ನಗರಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅವರನ್ನು ವಿವಿಧ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ತಂದರು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಓದಲು ಮತ್ತು ಬರೆಯಲು ಕಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಹೇಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ಕಲಿತರು. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂದೇ ತುಣುಕನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಪದಗಳು ಅಥವಾ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಪಠ್ಯ ಅಥವಾ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಇಂದು ನೀವು ಒಂದೇ ಹಾಡಿನ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಜನರು ಮದುವೆ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ, ಮಗುವಿನ ಜನನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ನಂತರ ಜನರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ದುಃಖ ಅಥವಾ ಸಂತೋಷದಿಂದ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಯೋಜಕರ ಹಾಡುಗಳು 16 ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಇವುಗಳು ಕನಿಷ್ಠ ಒಬ್ಬ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲೇಖಕರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಕಾರರು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದಂತೆ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು. ಸಂಯೋಜಕರ ಗೀತರಚನೆಯು ಅದರ ರಚನೆಯಿಂದ ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳು ಕಳೆದಿದ್ದರೂ ಸಹ ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೇಳುಗರನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ.

ಹಾಡುಗಳ ವಿಧಗಳು

ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರದ ಹಾಡುಗಳಿವೆ:

• ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ (ಅಥವಾ ಬಾರ್ಡಿಕ್);
• ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್;
• ಸ್ತೋತ್ರಗಳು;
• ಜಾನಪದ;
• ಐತಿಹಾಸಿಕ;
• ರಾಕ್ ಲಾವಣಿಗಳು;
• ವಿವಿಧ;
• ದೇಶ;
• ಪ್ರಣಯಗಳು;
• ಚಾನ್ಸನ್;
• ಡಿಟ್ಟಿಗಳು;
• ಲಾಲಿಗಳು;
• ಮಕ್ಕಳು;
• ಹೋರಾಟಗಾರ.

ದೀರ್ಘ-ಸ್ಥಾಪಿತ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳು: "ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಇಂದು ಇಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿರುವುದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ" O. Mityaeva (ಬಾರ್ಡ್); "ಓಹ್, ಫ್ರಾಸ್ಟ್, ಫ್ರಾಸ್ಟ್" (ಜಾನಪದ); M. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಿಂದ "ನಾನು ಅದ್ಭುತ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ" A. ಪುಷ್ಕಿನ್ (ಪ್ರಣಯ); ಇ. ಡಿ ಕರ್ಟಿಸ್ ಮತ್ತು ಜೆ. ಡಿ ಕರ್ಟಿಸ್ (ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್) ಅವರಿಂದ ಸೊರೆಂಟೊಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ; "ಸೈನಿಕರು, ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಮಕ್ಕಳು" (ಹೋರಾಟಗಾರ) ಮತ್ತು ಹೀಗೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು

ಜನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಆಚಾರ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕಾರವಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಳೆಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಚರಣೆಗಳು ಯಾವುದೇ ಆಚರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ: ಮದುವೆ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ, ಹೆರಿಗೆ, ಸುಗ್ಗಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ವಿಧ್ಯುಕ್ತವಲ್ಲದ - ಅವುಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂದರ್ಭಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೂಟಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಜೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಾಗಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜನರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನ ವಿಷಯಗಳು ಯಾವುದಾದರೂ ಆಗಿರಬಹುದು: ಪ್ರೀತಿ, ಕಠಿಣ ರೈತ ಅಥವಾ ನೇಮಕಾತಿ ಪಾಲು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಅಥವಾ ನೈಜ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ...

ರಷ್ಯಾದ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು:

• ಮದುವೆ;
• ನೇಮಕಾತಿ;
• ಲಾಲಿಗಳು;
• ನರ್ಸರಿ ಪ್ರಾಸಗಳು;
• ಪುಟ್ಟ ನಾಯಿಗಳು;
• ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಆಚರಣೆ;
• ಅಳುವುದು;
• ತರಬೇತುದಾರ;
• ಡಿಟ್ಟಿಗಳು;
• ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ;
• ದರೋಡೆ;
• ಬುರ್ಲಾಕ್;
• ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ;
• ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯ;
• ನೃತ್ಯ;
• ಕರೆಗಳು.

ಚಸ್ತುಷ್ಕಿ, ಮೂಲಕ, ಬಹಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಕಾರವಲ್ಲ, ಅವರು ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಹುಡುಗರು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡುವವರ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಭಾವಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಗೀತೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು, ಅಜಾಗರೂಕ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕೂಡಿರಬಹುದು. ಆದರೆ ಬಹುಪಾಲು, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯವು ದುಃಖ ಮತ್ತು ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ, ಗುಂಪು ಅಥವಾ ಗಾಯಕರ ಮೂಲಕ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಜೊತೆಗೂಡಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು.

ಪ್ರಣಯಗಳು

ಹಾಡುಗಳ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಧುರ್ಯಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಣಯವು ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. "ಪ್ರಣಯ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ನಂತರ, ಎಲ್ಲಾ ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪುಷ್ಕಿನ್, ಅಫೊನಾಸಿ ಫೆಟ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕವಿಗಳ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿತ್ತು. ಅನೇಕರು ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಈ ರೀತಿಯ ಗೀತರಚನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು M.I. ಗ್ಲಿಂಕಾ, P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್.ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಎಸ್.ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಎಸ್.ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್,

ಬಾರ್ಡ್ ಹಾಡು

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ, ಚಾನ್ಸನ್, ಬಾರ್ಡ್ ಹಾಡು ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳಾಗಿವೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಬಾರ್ಡ್ ಹಾಡು ಅದರಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಪಠ್ಯದ ಲೇಖಕ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕ ಒಂದೇ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅಂದರೆ, ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಗಿಟಾರ್ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಿ ಹಾಡುಗಳಾಗಿ ಉಪವಿಭಾಗಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ವಿಷಯವು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ವಿ.ವೈಸೊಟ್ಸ್ಕಿ, ವೈ.ವಿಜ್ಬೋರ್, ಬಿ.ಒಕುಡ್ಝಾವಾ, ಎಸ್.ನಿಕಿಟಿನ್, ಒ.ಮಿತ್ಯಾವ್, ವಿ. ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಹಾಡುವ ಕವಿಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ 50-60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು "ಹವ್ಯಾಸಿ ಹಾಡು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಾರ್ಡ್ಸ್ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜಕರು, ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ಅಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು(ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು) - ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿವರಣೆ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

1. ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ - ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವಿಧ ಜನರ ಸಂಗೀತ.

2. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ- ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರು.

3. ಭಾರತೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ- ಭಾರತೀಯ ಜನರ ಸಂಗೀತ, ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಹಿಂದೂ ಧರ್ಮದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

4. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ.

5. ಪಾಪ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಡಿಸ್ಕೋ ("ಡಿಸ್ಕೋ" ಪದದಿಂದ) 1970 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಪಾಪ್ ("ಜನಪ್ರಿಯ" ಪದದಿಂದ) ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಲಘು ಸಂಗೀತ ("ಸುಲಭ ಆಲಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ" - "ಕೇಳಲು ಸುಲಭ") - ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಸಂಗೀತ, ಅಂತಹ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ - ಸರಳ, ಆಕರ್ಷಕ ಮಧುರ. ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನೀಡುವ ಗಾಯಕಿ ಮಡೋನಾ.

6. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ - ಸಂಗೀತದ ದಿಕ್ಕಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರು, "ರಾಕ್" ಪದದ ಅರ್ಥ - "ಸ್ವಿಂಗ್, ರಾಕ್" ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಲಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಂಟ್ರಿ ರಾಕ್ ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ 1955 ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಓಲೆ ಓಪ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ನಂತರ ದೇಶ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್‌ನ ಭಾಗವಾಯಿತು.

ಸ್ಯಾಟರ್ನ್ ಬಂಡೆ - "ದಕ್ಷಿಣ" ರಾಕ್, 1970 ರಲ್ಲಿ USA ನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು.

ಹಾರ್ಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ರಾಕ್ - "ರಾಕ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಹಿನ್ಟರ್ಲ್ಯಾಂಡ್", 1980 ರಲ್ಲಿ "ಕಂಟ್ರಿ" ಮತ್ತು "ಬ್ಲೂಸ್" ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

ಗ್ಯಾರೇಜ್ ರಾಕ್ - "ಪಂಕ್ ರಾಕ್" ನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಯಾದ 1960 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕಾ ಮತ್ತು ಕೆನಡಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

ಸರ್ಫ್ ರಾಕ್ - (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ "ಸರ್ಫ್" ನಿಂದ) - ಅಮೇರಿಕನ್ ಬೀಚ್ ಸಂಗೀತ, 60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು.

ವಾದ್ಯಗಳ ಬಂಡೆ - ಇದು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತವು ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಗಾಯನವಲ್ಲ, 1950 - 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು.

ಜಾನಪದ ಕಲ್ಲು - ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಬಂಡೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್‌ಡಮ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 1960 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಬ್ಲೂಸ್ ರಾಕ್ - ಬ್ಲೂಸ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಪ್ರಕಾರವು 1960 ರಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು USA ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ರಾಕ್ ಎನ್ ರೋಲ್ - ("ರೋಲ್" ಪದದಿಂದ), ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರವು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ.

ಮೆರ್ಸಿಬಿಟ್ - (ಪ್ರಕಾರದ ಅರ್ಥವು ಲಿವರ್‌ಪೂಲ್‌ನ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದು "ಮರ್ಸಿ" ನದಿಯ ಬಳಿ ಇದೆ) - ಪ್ರಕಾರವು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುಕೆ ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ರಾಕ್ 60 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು "ಸೈಕೆಡೆಲಿಯಾ" (ಭ್ರಾಂತಿಕಾರಕಗಳು) ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಬಂಡೆ - ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಪರಿಚಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ.

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬಂಡೆ - ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗಿನ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಶೈಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ರಾಕ್.

ಗ್ಲಾಮ್ ರಾಕ್ - ("ಅದ್ಭುತ" - "ಮನಮೋಹಕ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ) - ಪ್ರಕಾರವು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ UK ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಪಬ್ ರಾಕ್ - ಪಂಕ್ ರಾಕ್‌ನ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ AOR ಮತ್ತು ಪ್ರೊಗ್ ರಾಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಧ್ವನಿಯ ಅತಿಯಾದ ಶುದ್ಧತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ರಾಕ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ಹಾರ್ಡ್ಕೋರ್ - ಪ್ರಕಾರವು 1970 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಯುಕೆ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ಎಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪಂಕ್ ರಾಕ್‌ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧ್ವನಿಗಿಂತ ಧ್ವನಿಯು ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭಾರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಸ್ಕಿಫಲ್ - ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವುದು. ಟೂಲ್‌ಕಿಟ್ ವಾಶ್‌ಬೋರ್ಡ್, ಹಾರ್ಮೋನಿಕಾ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ಅನ್ನು ರಿದಮ್ ವಾದ್ಯವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.

ಗಟ್ಟಿ ಬಂಡೆ - ("ಹಾರ್ಡ್ ರಾಕ್") - ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಸ್ ಗಿಟಾರ್‌ನ ಧ್ವನಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಪ್ರಕಾರ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಪಂಕ್ ರಾಕ್ - ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ, 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ USA ನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ UK ನಲ್ಲಿ. ಆರಂಭಿಕ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹಾಕುವ ಅರ್ಥವೆಂದರೆ "ಆಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಆಡುವ ಬಯಕೆಯು ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ".

ಬಾರ್ಡ್ ರಾಕ್ - 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ "ಸೋವಿಯತ್ ಯೂನಿಯನ್" ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ. ಕಾವ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ವಿಕ್ಟರ್ ತ್ಸೊಯ್, ಒಕುಡ್ಜಾವಾ.

ಜೆ-ರಾಕ್ - ("ಜಪಾನೀಸ್ ರಾಕ್") ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಹೆಸರು.

ಲೋಹದ - 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಡ್ ರಾಕ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರ.

ಪೋಸ್ಟ್-ಪಂಕ್ - ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ, 1970 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ UK ಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಇದು ಪಂಕ್ ರಾಕ್ನ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಹೊಸ ಅಲೆ - ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನಿರ್ದೇಶನ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ರಾಕ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದುಹೋಗಿದೆ. ಇದು 1970 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ - 1980 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಅಲೆ ಇಲ್ಲ - ಸಿನಿಮಾ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನ. 1970 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ವಾಣಿಜ್ಯ "ನ್ಯೂ ವೇವ್" ಗೆ ಉಚಿತ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

ಸ್ಟೋನರ್ ರಾಕ್ ಮಧ್ಯಮ ಗತಿ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಆವರ್ತನ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಾದ ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ಹೊಂದಿರುವ ನಿಧಾನ ಸಂಗೀತ.

"ಕ್ಯುಸ್" ಗುಂಪಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಪರ್ಯಾಯ ಬಂಡೆ - ಈ ಪದವು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಪಂಕ್, ಪಂಕ್ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟುವ ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಪೋಸ್ಟ್-ರಾಕ್ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆರಾಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ರಾಕ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ).

7. ಬ್ಲೂಸ್ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನ ಆಗ್ನೇಯದಲ್ಲಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ, "ಕಾಟನ್ ಬೆಲ್ಟ್" ನ ಬಂಡುಕೋರರಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ.

8. ಜಾಝ್ - ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ.

9. ದೇಶ - ("ಕಂಟ್ರಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್") ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

10. ಚಾನ್ಸನ್ - (ಫ್ರೆಂಚ್ ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - ಚಾನ್ಸನ್, ಅಂದರೆ - ಹಾಡು).

2 ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:

1. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಯಾಬರೆ ಹಾಡು.

2. ಫ್ರೆಂಚ್, ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಹಾಡು.

ಚಾನ್ಸನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕವಿ ಗುಯಿಲೌಮ್ ಡಿ ಮಚೌಟ್.

ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಹಾಡಿನ ಲೇಖಕ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪದಗಳು ಒಂದೇ ವ್ಯಕ್ತಿ.

12. ಪ್ರಣಯ - ("ರೊಮ್ಯಾನ್ಸ್" ಎಂದರೆ - "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ") - ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹಾಡಲಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಣ್ಣ ಕವಿತೆ. ಈ ಪದವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದ ಸೋವಿಯತ್ ಹಾಡನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

13. ಥಗ್ ಹಾಡು - ಕಷ್ಟಕರವಾದ ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಪರಾಧ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡಿದ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರ. 1990 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮವು ಕಳ್ಳರ ಹಾಡನ್ನು "ರಷ್ಯನ್ ಚಾನ್ಸನ್" ಎಂದು ಕರೆದಿದೆ, ಆದರೂ ಇದು ಚಾನ್ಸನ್‌ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ.

13. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ- ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ. ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲು ವಿವಿಧ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

14. ಸ್ಕ - 1950 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಜಮೈಕಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಶೈಲಿ.

ಶೈಲಿಯು 2 ಬೈ 4 ರಿದಮ್‌ನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಬಾಸ್ ಗಿಟಾರ್ ಅಥವಾ ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ ಬೆಸ ಡ್ರಮ್ ಬೀಟ್‌ಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದಾಗ, ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ - ಸಮ ಪದಗಳನ್ನು.

15. ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ - ನವೆಂಬರ್ 12, 1974 ರಂದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವರ್ಗದ ನಡುವೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ. ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಅನ್ನು ಡಿಜೆ ಕೆವಿನ್ ಡೊನೊವನ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.

ಈ ಪಟ್ಟಿಯು ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು) ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ.

ಲೇಡಿ ಗಾಗಾ - ಜುದಾಸ್ (ವಿದ್ಯುನ್ಮಾನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಲಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ).