ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್", ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸೆರ್ ಪಿಯೆರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (ಏಪ್ರಿಲ್ 15, 1452 - ಮೇ 2, 1519) - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ, ಬರಹಗಾರ, ಸಂಶೋಧಕ, ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಎಂಜಿನಿಯರ್, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಸಂಶೋಧಕ ಮತ್ತು ಭೂವಿಜ್ಞಾನಿ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಮತ್ತು "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ", ಹಾಗೆಯೇ ಹಲವಾರು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಅವರ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿವೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ (ಮಾರ್ಚ್ 28, 1483 - ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520) 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಜೊತೆಗೆ ರಾಫೆಲ್ ಈ ಅವಧಿಯ ಮೂರು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಚರಣ ಎಂಬ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಇತರರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ, ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್, ಇಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದೆ.

ಡಿಯಾಗೋ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಡಿ ಸಿಲ್ವಾ ವೈ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ (ಜೂನ್ 6, 1599 - ಆಗಸ್ಟ್ 6, 1660) - ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕಿಂಗ್ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಹಿಂದಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಜಮನೆತನದ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ 1656 ರಲ್ಲಿ "ಮೆನಿನಾಸ್" (ಅಥವಾ "ದಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ ಆಫ್ ಫಿಲಿಪ್ IV") ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಹುತಾತ್ಮ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ (ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25, 1881 - ಏಪ್ರಿಲ್ 8, 1973) - ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಶಿಲ್ಪಿ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ತಜ್ಞರು, ಕಳೆದ 100 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವವರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಹಾಗೆಯೇ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ "ದುಬಾರಿ". ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಸುಮಾರು 20 ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಇತರ ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ, 80 ಸಾವಿರ).

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (ಮಾರ್ಚ್ 30, 1853 - ಜುಲೈ 29, 1890) ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಅವರು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಹಾಗೆಯೇ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. 870 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, 1,000 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು 133 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ 2,100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ. ಅವರ ಹಲವಾರು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ದುಬಾರಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬಹುಶಃ "ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ (ಮಾರ್ಚ್ 6, 1475 - ಫೆಬ್ರವರಿ 18, 1564) ಒಬ್ಬ ಜಗತ್ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ, ಕಲಾವಿದ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಕವಿ ಮತ್ತು ಚಿಂತಕ, ಅವರು ಇಡೀ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಬಹುಶಃ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು. ಅವನ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಪಿಯೆಟಾ (ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲಾಪ) ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೃತಿಗಳಿಂದ - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ಗುಮ್ಮಟದ ವಿನ್ಯಾಸ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದರು ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಶ್ರೇಯಾಂಕದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಮಸಾಸಿಯೊ (ಡಿಸೆಂಬರ್ 21, 1401-1428) - ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. ಮಸಾಸಿಯೊ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ. ಅವರ ನಾಲ್ಕು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಇದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಇತರರು ನಾಶವಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನಾವೆಲ್ಲಾ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಟ್ರಿನಿಟಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ (ಜೂನ್ 28, 1577 - ಮೇ 30, 1640) - ಫ್ಲೆಮಿಶ್ (ದಕ್ಷಿಣ ಡಚ್) ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಬರೊಕ್ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ಅತಿರಂಜಿತ ಶೈಲಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರನ್ನು ಅವರ ಕಾಲದ ಬಹುಮುಖ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ರೂಬೆನ್ಸ್ ಬಣ್ಣದ ಹುರುಪು ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಪೌರಾಣಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. 1610 ರಿಂದ 1614 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ "ಡಿಸೆಂಟ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್" ಎಂಬ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿ ಡಾ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ (ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 29, 1571 - ಜುಲೈ 18, 1610) - ಆರಂಭಿಕ ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನೈಜ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಳಸಿದರು, ವಿವರಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೋಮನ್ನರು, ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳ ಜನರನ್ನು ಸಂತರು ಮತ್ತು ಮಡೋನಾಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ದಿ ಇವಾಂಜೆಲಿಸ್ಟ್, ಬ್ಯಾಕಸ್, ಸೌಲ್ಸ್ ಕನ್ವರ್ಶನ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್ (1595), ಇದನ್ನು ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತುಣುಕು ಎಂದು ಕರೆದನು.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹರ್ಮೆನ್ಸ್‌ಝೂನ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್ (1606-1669) ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು 600 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, 300 ಎಚ್ಚಣೆಗಳು ಮತ್ತು 2 ಸಾವಿರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ. ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ನೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವೀಣ ನಾಟಕ. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯನ್ನು ನಾಲ್ಕು-ಮೀಟರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು 1642 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗುರುವಾರ, 08 ಡಿಸೆಂಬರ್ 2016 11:56 + ಕೋಟ್ ಪ್ಯಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ

ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪತ್ರಿಕೆ ದಿ ಟೈಮ್ಸ್ರೇಟಿಂಗ್ ಮಾಡಿದೆ 200 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ಬದುಕಿದವರು.

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಓದುಗರ ಪ್ರಕಾರ, ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ.

ಎರಡನೆ ಸ್ಥಾನಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಮೂರನೆಯದು - ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್... ಕೊನೆಯ ಸಾಲನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನೀ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಹಿರೋಶಿ ಸುಜಿಮೊಟೊ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಮೊದಲ ಹತ್ತರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್.
ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಲೆಜೆಂಡ್ ಮೊದಲ ಹತ್ತರೊಳಗೆ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್, ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಪೀಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್.
ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರ ರೇಟಿಂಗ್‌ನ ಅತಿಯಾದ ಅಂದಾಜು ಮತ್ತು ಇತರರ ಅಜ್ಞಾನವನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಒಬ್ಬರು ವಿಫಲರಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಕಡಿಮೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು. ಟೈಮ್ಸ್ ಸಂಪಾದಕರು, ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದಾರೆ: “ಮಾರ್ಟಿನ್ ಕಿಪ್ಪೆನ್‌ಬರ್ಗರ್ ಅಗ್ರ 20 ರಲ್ಲಿ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ? ರೊಥ್ಕೊ, ಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲೀ ಅವರಿಗಿಂತ ಅವರು ಏಕೆ ಹೆಚ್ಚು ರೇಟ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ? ಮಂಚ್ (46 ನೇ) ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋಗಿಂತ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆಯೇ? ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಶ್ರೇಯಾಂಕದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಯುತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಇರಿಸಲು ಮಹಿಳೆಯರ ಬಯಕೆಯೇ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಿಂದಶ್ರೇಯಾಂಕ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ತುಳಸಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ(15 ನೇ), "ಕಪ್ಪು ಚೌಕದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ "ಕ್ಯಾಸಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್(17 ನೇ). 95 ನೇ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಆರ್ಚಿಪೆಂಕೊ... 135 ನೇ - ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ರಾಡ್ಚೆಂಕೊ. ಇವುಗಳನ್ನು ಸಹ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮಾರ್ಕ್ ಶಾಗಲ್-71 ನೇ, ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಟಾಟ್ಲಿನ್- 145 ನೇ.

ಇಲ್ಲಿ XX ಶತಮಾನದ 20 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರುಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ

20ನೇ ಮತ್ತು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಿನ 20 ಕಲಾವಿದರು

1. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ

2. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

3. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

4. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

5. ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್

6. ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

7. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್

8. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್

9. ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್

10. ಪೀಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್

11. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

12. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್

13. ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್

14. ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್

15. ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ

16. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿ

17. ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್

18. ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್

19. ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ

20. ಮಾರ್ಟಿನ್ ಕಿಪ್ಪೆನ್‌ಬರ್ಗರ್
………………
ಹೌದು, ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಸಮೀಕ್ಷೆ ನಡೆಸಿದರೆ, ಪಟ್ಟಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಗಳು - ಅವು ಪ್ರತಿ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.
ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನಾವು ಈ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.
ಆದ್ದರಿಂದ - ಇಲ್ಲಿ ಅಗ್ರ ಇಪ್ಪತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಥೆ.
ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿ XX ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ XXI ಶತಮಾನದ 200 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು- ಪೋಸ್ಟ್ನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ.
...................
1.ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ- ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ

8. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್(ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು - ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವಾರ್ಹೋಲಾ, ರುಸಿನ್. ಆಂಡ್ರಿ ವರ್ಗೋಲಾ; 1928-1987) ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಪಕ, ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯಕ್ತಿ. "ಹೋಮೋ ಯೂನಿವರ್ಸೇಲ್" ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸ್ಥಾಪಕ.
ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಂವೇದನೆಯಾಯಿತು. 1960 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾ ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಕಲೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ದೃಷ್ಟಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು. ಮತ್ತು 1960-1962ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ನ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.


ವಾರ್ಹೋಲ್ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ-ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದ ಮೊದಲನೆಯದು.
ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜದ ವಿಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಆಂಡಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಲ್ಲಿ: ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ, ಎಲಿಜಬೆತ್ ಟೇಲರ್, ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್, ಮೈಕೆಲ್ ಜಾಕ್ಸನ್, ಲೆನಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳ ಈ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ವಾರ್ಹೋಲ್ನ "ಕಾಲಿಂಗ್ ಕಾರ್ಡ್" ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.


ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೇವನೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಶ್ಲೀಲತೆಯನ್ನು, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್, ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಯ್ ಲಿಚ್‌ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ರಂತಹ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿರುವ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ಹತ್ತಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗಳ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಇಡೀ ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಆಕೃತಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದೆ.

2015 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕತಾರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಇಲಾಖೆಗೆ $ 300 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. 287 \ 237 \ 225

12 ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್- (1909-1992) - ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ- ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ... ಬೇಕನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ದುರಂತವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೂಗು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮಾನವ ದೇಹ - ವಿಕೃತ, ಉದ್ದವಾದ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೇ 14, 2008 ರಂದು, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ 1976 ರ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ಕ್ಯಾನೋನಿಕಲ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೆಗ್ಗುರುತು" ಸೋಥೆಬೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ $ 86.3 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. ಚ್ಯಾಟೊ ಪೆಟ್ರಸ್ ವೈನ್‌ಗಳ ಮಾಲೀಕರಾದ ಮುಯ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶ್ವದ ಅಗ್ರ ಹತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ನಂತರ ಎರಡನೆಯದು. 180 \ 122 \ 96

13 ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್(1925, ಪೋರ್ಟ್ ಆರ್ಥರ್ - 2008, ಕ್ಯಾಪ್ಟಿವಾ ಐಲ್ಯಾಂಡ್, ಫ್ಲೋರಿಡಾ) - ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ. ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಕಲೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೊಲಾಜ್ ಮತ್ತು ರೆಡಿಮೇಡ್ ತಂತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಕಸವನ್ನು ಬಳಸಿದರು.
ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಂತೆ, ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಆಘಾತಕಾರಿ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು, ಕೊಲಾಜ್ಗಳು, ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರೌಚೆನ್ಬರ್ಗ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂರು ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋದರು:
"ಬಿಳಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ" - ಕಪ್ಪು ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.
"ಕಪ್ಪು ಚಿತ್ರಕಲೆ" - ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್ಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಅಂಟಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಪ್ಪು ದಂತಕವಚದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು.
"ಕೆಂಪು ಚಿತ್ರಕಲೆ" - ವಾರ್ತಾಪತ್ರಿಕೆಗಳು, ಉಗುರುಗಳು, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಸ್ಟಿಕ್ಕರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಾಗಶಃ ಕೆಂಪು ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು.
1953 ರಲ್ಲಿ, ರೌಸ್ಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು "ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ಸ್ ಎರೇಸ್ಡ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್" ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪದ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿದರು.

50 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರು "ಸಂಯೋಜಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ:
ಒಡಾಲಿಸ್ಕ್ (ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಮೆತ್ತೆ, ಸ್ಟಫ್ಡ್ ಚಿಕನ್, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು)
"ಹಾಸಿಗೆ" - ಒಂದು ಹಾಸಿಗೆ, ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿಮುಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ...


50 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ಫ್ರಾಟೇಜ್ ತಂತ್ರವನ್ನು (ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಕಲೆಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು) ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಡಾಂಟೆಯ "ಹೆಲ್" ಗಾಗಿ 34 ವಿವರಣೆಗಳ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಕ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ರಾಸ್ಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಇದನ್ನು ಬಳಸಿದರು. 1962 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಿಲ್ಕ್-ಸ್ಕ್ರೀನಿಂಗ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಸರಣಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು " ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ದಾರಿ» ( ಸ್ಕೈವೇ, 1964). ಅದರ ಮೇಲೆ, ಪಾಪ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಗಗನಯಾತ್ರಿಗಳು) ರೂಬೆನ್ಸ್ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತವೆ.

ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರು ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ವೆನಿಸ್ ಬೈನಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಬಹುಮಾನ, ಗ್ರ್ಯಾಮಿ, ಯುಎಸ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪದಕ, ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಮತ್ತು ಇತರರು.
60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ, ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ನಾಟಕೀಯ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು.

1 ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ 21587
2 ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ 21098
3 ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ 20823
4 ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ 20684
5 ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ 20647
6 ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ 17096
7 ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ 17051
8 ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ 17047
9 ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ 17042
10 ಪೀಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ 17028
11 ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ 17027
12 ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ 17018
13 ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ 16956
14 ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್ 16788
15 ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ 16055
16 ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿ 14224
17 ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ 13609
18 ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್ 12988
19 ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ 12940
20 ಮಾರ್ಟಿನ್ ಕಿಪ್ಪೆನ್‌ಬರ್ಗರ್ 12784
21 ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ
22 ಎಗಾನ್ ಶಿಲೆ
23 ಡೊನಾಲ್ಡ್ ಜುಡ್
24 ಬ್ರೂಸ್ ನೌಮನ್
25 ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ
26 ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ
27 ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್
28 ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ
29 ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್
30 ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್
31 ರಿಚರ್ಡ್ ಸೆರ್ರಾ
32 ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ
33 ಡೇವಿಡ್ ಹಾಕ್ನಿ
34 ಫಿಲಿಪ್ ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್
35 ಗೆಹ್ರಿ ಕಾರ್ಟಿಯರ್-ಬ್ರೆಸನ್ 8779
36 ಪಿಯರೆ ಬೊನ್ನಾರ್ಡ್
37 ಜೀನ್-ಮೈಕೆಲ್ ಬಾಸ್ಕ್ವಿಯಾಟ್
38 ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್
39 ಡಯಾನಾ ಅರ್ಬಸ್
40 ಜಾರ್ಜಿಯಾ ಓ'ಕೀಫ್
41 ಸೈ ಟುಂಬ್ಲಿ
42 ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬೆಕ್ಮನ್
43 ಬಾರ್ನೆಟ್ ನ್ಯೂಮನ್
44 ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಡಿ ಚಿರಿಕೊ
45 ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ 7441
46 ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್
47 ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟ್ ರೆನೊಯಿರ್
48 ಪುರುಷರು ರೇ
49 ಹೆನ್ರಿ ಮೂರ್
50 ಸಿಂಡಿ ಶೆರ್ಮನ್
51 ಜೆಫ್ ಕೂನ್ಸ್
52 ಟ್ರೇಸಿ ಎಮಿನ್
53 ಡೇಮಿಯನ್ ಹಿರ್ಸ್ಟ್
54 ವೈವ್ಸ್ ಕ್ಲೈನ್
55 ಹೆನ್ರಿ ರುಸ್ಸೋ
56 ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್
57 ಆರ್ಚಿಲ್ ಗೋರ್ಕಿ
58 ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ
59 ಉಂಬರ್ಟೊ ಬೊಕಿಯೊನಿ
60 ಜೀನ್ ಡಬಫೆಟ್
61 ಇವಾ ಹೆಸ್ಸೆ
62 ಎಡ್ವರ್ಡ್ ವಿಲ್ಲಾರ್ಡ್
63 ಕಾರ್ಲ್ ಆಂಡ್ರೆ
64 ಜುವಾನ್ ಗ್ರಿಸ್
65 ಲೂಸಿಯೋ ಫಾಂಟಾನಾ
66 ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಲೈನ್
67 ಡೇವಿಡ್ ಸ್ಮಿತ್
68 ಜೋಸೆಫ್ ಬ್ಯೂಸ್
69 ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕಾಲ್ಡರ್
70 ಲೂಯಿಸ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ
71 ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್
72 ಗೆರ್ಹಾರ್ಡ್ ರಿಕ್ಟರ್
73 ಬಾಲ್ತಸ್
74 ಜೋನ್ ಮಿರೋ
75 ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಕಿರ್ಚ್ನರ್
76 ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ
77 ಜಾರ್ಜ್ ಬಾಸೆಲಿಟ್ಜ್
78 ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಪಿಕಾಬಿಯಾ
79 ಜೆನ್ನಿ ಸವಿಲ್ಲೆ
80 ಡಾನ್ ಫ್ಲಾವಿನ್
81 ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸ್ಟಿಗ್ಲಿಟ್ಜ್
82 ಅನ್ಸೆಲ್ಮ್ ಕೀಫರ್
83 ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಬರ್ನಿ
84 ಜಾರ್ಜಸ್ ಗ್ರಾಸ್
85 ಬರ್ಂಡ್ ಮತ್ತು ಹಿಲ್ಲಾ ಬೆಚರ್
86 ಸಿಗ್ಮರ್ ಪೋಲ್ಕೆ
87 ಬ್ರೈಸ್ ಮಾರ್ಡೆನ್
88 ಮೌರಿಜಿಯೊ ಕ್ಯಾಟೆಲನ್
89 ಸೌಲ್ ಲೆವಿಟ್
90 ಚಕ್ ಕ್ಲೋಸ್ 2915
91 ಎಡ್ವರ್ಡ್ ವೆಸ್ಟನ್
92 ಜೋಸೆಫ್ ಕಾರ್ನೆಲ್
93 ಕರೇಲ್ ಅಪ್ಪೆಲ್
94 ಬ್ರಿಜೆಟ್ ರಿಲೆ
95 ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಆರ್ಚಿಪೆಂಕೊ
96 ಆಂಥೋನಿ ಕ್ಯಾರೊ
97 ರಿಚರ್ಡ್ ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್
98 ಕ್ಲಿಫರ್ಡ್ ಸ್ಟಿಲ್
99 ಲುಕ್ ಟ್ಯೂಮನ್ಸ್
ಓಲ್ಡನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ 100 ವರ್ಗ
101 ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಲುಯಿಗಿ ಪಾಲೊಝಿ
102 ಫ್ರಾಂಕ್ ಔರ್ಬ್ಯಾಕ್
103 ಡೈನೋಸ್ ಮತ್ತು ಜೇಕ್ ಚಾಪ್ಮನ್
104 ಮರ್ಲೀನ್ ಡುಮಾಸ್
105 ಆಂಟೋನಿ ಟೇಪೀಸ್
106 ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮೊರಾಂಡಿ
107 ವಾಕರ್ ಇವಾನ್ಸ್
108 ನಾನ್ ಗೋಲ್ಡಿನ್
109 ರಾಬರ್ಟ್ ಫ್ರಾಂಕ್
110 ಜಾರ್ಜಸ್ ರೌಲ್ಟ್
111 ಆರ್ಪ್ ಹ್ಯಾನ್ಸ್
112 ಆಗಸ್ಟ್ ಕಳುಹಿಸುವವರು
113 ಜೇಮ್ಸ್ ರೋಸೆನ್‌ಕ್ವಿಸ್ಟ್
114 ಆಂಡ್ರಿಯಾಸ್ ಗುರ್ಸ್ಕಿ
115 ಯುಜೀನ್ ಅಟ್ಗೆಟ್
116 ಜೆಫ್ ವಾಲ್
117 ಎಲ್ಸ್ವರ್ತ್ ಕೆಲ್ಲಿ
118 ಬಿಲ್ ಬ್ರಾಂಡ್
119 ಕ್ರಿಸ್ಟೋ ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಕ್ಲಾಡ್
120 ಹೊವಾರ್ಡ್ ಹಾಡ್ಗ್ಕಿನ್
121 ಜೋಸೆಫ್ ಆಲ್ಬರ್ಸ್
122 ಪಿಯೆರೊ ಮಂಜೋನಿ
123 ಆಗ್ನೆಸ್ ಮಾರ್ಟಿನ್
124 ಅನೀಶ್ ಕಪೂರ್
125 L. S. ಲೋರಿ
126 ರಾಬರ್ಟ್ ಮದರ್‌ವೆಲ್
127 ರಾಬರ್ಟ್ ಡೆಲೌನೆ
128 ಸ್ಟುವರ್ಟ್ ಡೇವಿಸ್
129 ಎಡ್ ರುಸ್ಚಾ
130 ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ 2729
131 ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ಸ್ಪೆನ್ಸರ್
132 ಜೇಮ್ಸ್ ಎನ್ಸರ್
133 ಫೆರ್ನಾರ್ಡ್ ಲೆಡ್ಜರ್
134 ಬ್ರಾಸ್ಸೈ (ಗ್ಯುಲಾ ಹಾಲಾಸ್)
135 ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ರಾಡ್ಚೆಂಕೊ
136 ರಾಬರ್ಟ್ ರೈಮನ್
137 ಎಡ್ ರೀಂಡ್ಹಾರ್ಡ್
138 ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಬೆಲ್ಮರ್
139 ಇಸಾ ಗೆಂಜ್ಕೆನ್
140 ಕೀಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಡಾಂಗನ್
141 ಓಯಿಜಿ
142 ಪೌಲಾ ರೆಗೊ
143 ಥಾಮಸ್ ಹಾರ್ಟ್ ಬೆಂಟನ್
144 ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಫ್ಮನ್
145 ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಟಾಟ್ಲಿನ್
146 ಒಡಿಲಾನ್ ರೆಡಾನ್
147 ಜಾರ್ಜ್ ಸೆಗಲ್
148 ಜಾರ್ಗ್ ಇಮೆಂಡಾರ್ಫ್
149 ರಾಬರ್ಟ್ ಸ್ಮಿತ್ಸನ್
150 ಪೀಟರ್ ಡೋಯಿಗ್ 2324
151 ಎಡ್ ಮತ್ತು ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಕಿಯೆನ್ಹೋಲ್ಜ್
152 ರಿಚರ್ಡ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್
153 ಅನ್ಸೆಲ್ ಆಡಮ್ಸ್
154 ನೌಮ್ ಗಬೊ 2256
155 ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ 2239
156 ಬಾರ್ಬರಾ ಹೆಪ್‌ವರ್ತ್ 2237
157 ನಿಕೋಲಾ ಡಿ ಸ್ಟೀಲ್ 2237
158 ವಾಲ್ಟರ್ ಡಿ ಮಾರಿಯಾ 2229
159 ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಗೊನ್ಜಾಲೆಜ್-ಟೊರೆಸ್ 2228
160 ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಬಲ್ಲಾ 2225
161 ಬೆನ್ ನಿಕೋಲ್ಸನ್ 2221
162 ಆಂಥೋನಿ ಗೋರ್ಮ್ಲಿ 2218
163 ಲಿಯೋನೆಲ್ ಫೀನಿಂಗರ್ 2216
164 ಎಮಿಲ್ ನೋಲ್ಡೆ 2213
165 ಮಾರ್ಕ್ ವಾಲಿಂಗರ್ 2211
166 ಹರ್ಮನ್ ನೀತ್ಜ್ 2209
167 ಪಾಲ್ ಸಿಗ್ನಾಕ್ 2209
168 ಜೀನ್ ಕ್ರೂಸ್ 2209
169 ಕರ್ಟ್ ಶ್ವಿಟ್ಟರ್ಸ್ 2209
170 ಗ್ರೇಸನ್ ಪೆರ್ರಿ 2208
171 ಜೂಲಿಯನ್ ಸ್ನಾಬೆಲ್ 2208
172 ರೇಮಂಡ್ ಡಚಾಂಪ್-ವಿಲ್ಲನ್ 2208
173 ರಾಬರ್ಟ್ ಗೋಬರ್ಟ್ 2208
174 ಡ್ವೇನ್ ಹ್ಯಾನ್ಸನ್ 2208
175 ರಿಚರ್ಡ್ ಡೈಬೆನ್‌ಕಾರ್ನ್ 2207
176 ಅಪೆಕ್ಸ್ ಕಾಟ್ಜ್ 2207
177 ಅಲಿಘಿರೊ ಬೊಯೆಟ್ಟಿ 2206
178 ಹೆನ್ರಿ ಗೌಡಿಯರ್-ಬ್ರೆಜೆಸ್ಕಾ 2206
179 ಲಾಸ್ಲೋ ಮೊಹೋಲಿ-ನಾಗಿ 2205
180 ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಹೆನ್ರಿ ಲಾರ್ಟಿಗ್ಯೂ 2205
181 ರಾಬರ್ಟ್ ಮೋರಿಸ್ 2205
182 ಸಾರಾ ಲ್ಯೂಕಾಸ್ 2204
183 ಯಿಯಾನಿಸ್ ಕೌನೆಲ್ಲಿಸ್ 2204
184 ಕ್ರಿಸ್ ಬಾರ್ಡನ್ 2204
185 ಒಟ್ಟೊ ಡಿಕ್ಸ್ 2203
186 ಡೇವಿಡ್ ಬಾಂಬರ್ಗ್ 2203
187 ಫಿಶ್ಲೆ ಮತ್ತು ವೈಸ್ 2203
188 ಅಗಸ್ಟಸ್ ಜಾನ್ 2203
189 ಮಾರ್ಸ್ಡೆನ್ ಹಾರ್ಟ್ಲಿ 2203
190 ತಕಾಶಿ ಮುರಕಾಮಿ 2203 ರೇಟಿಂಗ್‌ಗಳು

ಮೂಲಕ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ
ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ: 5 ಬಳಕೆದಾರರು

"ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭಾವನೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದವನಲ್ಲ."ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್

ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಏನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ? ಕೆಲಸದ ಸರಳ ಅನುಕರಣೆ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯು ಒಳಗಿನಿಂದ ಬಂದದ್ದು. ಲೇಖಕರ ಕಲ್ಪನೆ, ಉತ್ಸಾಹ, ಹುಡುಕಾಟಗಳು, ಆಸೆಗಳು ಮತ್ತು ದುಃಖಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿವೆ. ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ನೂರಾರು ಸಾವಿರ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಲಕ್ಷಾಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು, ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಜನರು ಸಹ ಅವುಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ 25 ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಕಾರ್ಯವು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ ...

✰ ✰ ✰

ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಡಾಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಅವರಿಗೆ 28 ​​ವರ್ಷ. ಚಿತ್ರವು ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ಸಾಫ್ಟ್ ವಾಚ್", "ನೆನಪಿನ ಗಡಸುತನ". ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆದಿದೆ. ಮೂಲತಃ, ಅವರು ಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

✰ ✰ ✰

ದಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪದವಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ಎಷ್ಟು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಎಂದರೆ ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕಡಿಮೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಪೇಗನ್ ಆಚರಣೆಗಳು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಜನರು ಮೈಮರೆತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳು - ಹಸಿರು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು, ಭೂಮಿ, ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

ದಿ ಕಿಸ್, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿರುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿದ ಕಿಸ್ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ ಎಮಿಲಿಯಾ ಅವರ ಚಿತ್ರವಾಗಿರಬಹುದು. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ಸ್ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅಂತೆಯೇ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ತನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನವನ್ನು ಬೆರೆಸಿದ.

✰ ✰ ✰

ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಅವರಿಂದ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಜಿಪ್ಸಿ

ರೂಸೋ ಅವರ ಹೊರತು ಬೇರೆ ಯಾರೂ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ವಿವರಣೆ ಇಲ್ಲಿದೆ - “ಅಲೆಮಾರಿ ಜಿಪ್ಸಿ, ತನ್ನ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್‌ಗೆ ಹಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಆಯಾಸದಿಂದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಕುಡಿಯುವ ನೀರಿನ ಜಗ್ ಇರುತ್ತದೆ. ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದ ಸಿಂಹವೊಂದು ಅವಳನ್ನು ಮೂಗು ಮುಚ್ಚಲು ಬಂದಿತು, ಆದರೆ ಅವಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲವೂ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಬಹಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣ. ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದವರು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ.

✰ ✰ ✰

ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್, ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್

ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಡಗರವಿಲ್ಲದೆ, ಚಿತ್ರವು ಸರಳವಾಗಿ ಬಹುಕಾಂತೀಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಬಾಷ್ ಅವರ ಉಳಿದಿರುವ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಎಡಪಂಥೀಯವು ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಕಥೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವು ಯೇಸುವಿನ ಕಡೆಯಿಂದ "ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು" ಆಗಿದೆ - ಯಾರು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಯಾರು ನರಕಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು. ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಭೂಮಿಯು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಬಲ ಪಾರ್ಶ್ವದಲ್ಲಿ ನರಕದ ಅಸಹ್ಯಕರ ಚಿತ್ರವಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದಿಂದ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ - ಅವರ ನೋಟದಿಂದ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಡಾಲಿ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಬರೆದರು.

ಕಥೆ ಹೀಗಿದೆ. ಸುಂದರ ಯುವಕ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಅನೇಕ ಹುಡುಗಿಯರ ಹೃದಯವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮುರಿದರು. ದೇವರುಗಳು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸಲು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಅವನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಕಾರಣ ಸತ್ತನು. ನಂತರ ದೇವರುಗಳು ಅವನಿಗೆ ಇದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ವಿಷಾದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಡ್ಯಾಫಡಿಲ್ ಹೂವಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಅದರ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹೂವು - ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ನಂತರ ತೆರೆದುಕೊಂಡ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಬಲ ಫಲಕವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಶುಗಳ ಬೈಬಲ್ನ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜನನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಗಿಗಳಿಂದ ತಿಳಿದ ನಂತರ, ಕಿಂಗ್ ಹೆರೋಡ್ ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಚಿಕ್ಕ ಗಂಡು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಶಿಶುಗಳನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಆದೇಶಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವು ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದೆ, ತಾಯಿಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟ ಕೊನೆಯ ಕೆಲವು ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ಮರಣಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮಕ್ಕಳ ಶವಗಳು ಸಹ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಯಾರಿಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಈಗಾಗಲೇ ಹಿಂದೆ ಇದೆ.

ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಕೀಮ್‌ನ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ, ರೂಬೆನ್ಸ್‌ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸುತ್ತಲೂ ಚಲಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ನಡೆದನು, ಕೋಲುಗಳು, ಕುಂಚಗಳು ಮತ್ತು ಸಿರಿಂಜ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹನಿಗೊಳಿಸಿದನು. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರನ್ನು "ಜ್ಯಾಕ್ ದಿ ಸ್ಪ್ರೇಯರ್" ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

✰ ✰ ✰

ಇದನ್ನು ಲೆ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್ ನಲ್ಲಿ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನದ ಮೋಜಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತೋರಿಸುವುದು ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹತ್ತಿರದ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ನಂತರ, ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನ ಹಲವಾರು ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರವು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಸುಕಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುವುದರಿಂದ, ಇದನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೆನೊಯಿರ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಟೀಕಿಸಿದರು.

✰ ✰ ✰

ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬೈಬಲ್ನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬಂಧನಕ್ಕೂ ಮುನ್ನ ಆತನ ಕೊನೆಯ ಭೋಜನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಅಪೊಸ್ತಲರೊಂದಿಗೆ ಮಾತಾಡಿದನು ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನು ತನಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುವನೆಂದು ಹೇಳಿದನು. ಎಲ್ಲಾ ಅಪೊಸ್ತಲರು ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅವರಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ಹೇಳಿದರು. ಈ ಕ್ಷಣವೇ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತನ್ನ ಲೈವ್ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

✰ ✰ ✰

ಮೊನೆಟ್ನ "ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು" ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ನೀವು ಬಹುಶಃ ಅವುಗಳನ್ನು ವಾಲ್‌ಪೇಪರ್‌ಗಳು, ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಕವರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಿರಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಮೋನೆಟ್ ಲಿಲ್ಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಈ ಹೂವುಗಳ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಮೊನೆಟ್ ತನ್ನ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಲಿಲ್ಲಿ ಕೊಳದ ಮೇಲೆ ಜಪಾನೀಸ್ ಶೈಲಿಯ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ಅವನು ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸದಿಂದ ಅವನು ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟನು, ಅವನು ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಹದಿನೇಳು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

✰ ✰ ✰

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಏನೋ ಅಶುಭ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢತೆಯಿದೆ, ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಭಯದ ಸೆಳವು ಇದೆ. ಮಂಚ್‌ನಂತಹ ಮೇಷ್ಟ್ರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಭಯವನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮಂಚ್ ದ ಸ್ಕ್ರೀಮ್‌ನ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ತೈಲಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಸ್ಟಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿತು. ಮಂಚ್‌ನ ಡೈರಿಯಲ್ಲಿನ ನಮೂದುಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವನು ಸ್ವತಃ ಸಾವು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ನಂಬಿದ್ದನೆಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ದಿನ, ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ನಡೆದುಕೊಂಡು, ಭಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡನು, ಅದನ್ನು ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದನು.

✰ ✰ ✰

ಮಾತೃತ್ವದ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇರಬೇಕಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಗೆ ಪೋಸ್ ಕೊಡಬೇಕಿದ್ದ ವಿಸ್ಲರ್ ಮಾಡೆಲ್ ಬರದ ಕಾರಣ ತಾಯಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎನ್ನಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿಯ ದುಃಖದ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಈ ಚಿತ್ತವು ಈ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದಾಗಿ.

✰ ✰ ✰

ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವಳು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರೇಯಸಿಗಳಿಗಿಂತ ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿ ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಳು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮಾರ್ನ ಮುಖವು ಬಲಕ್ಕೆ, ಪಿಕಾಸೊನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಮಹಿಳೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬಹುತೇಕ ನೈಜಗೊಳಿಸಿದನು. ಬಹುಶಃ ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಇದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ಅವನು ಭಾವಿಸಲು ಬಯಸಿದನು.

✰ ✰ ✰

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಿತಿ ಸುಧಾರಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಅವರಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಎಡ ಕಿವಿಯೋಲೆಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದನು. ಅನೇಕರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹುಚ್ಚನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಗೋಳಾಕಾರದ ಬೆಳಕಿನಿಂದಾಗಿ.

✰ ✰ ✰

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ "ವೀನಸ್ ಆಫ್ ಅರ್ಬಿನೋ" ಅನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕುಖ್ಯಾತನಾಗಿದ್ದನು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಜ್ಜನರು ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರೂ, ಅವರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಯಾರಾದರೂ ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ತಲೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ನಂತರ ಕಲಾವಿದರು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಟೀಕೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು.

✰ ✰ ✰

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸ್ಪೇನ್ ವಿಜಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿದೆ.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಜೊತೆ ಸ್ಪೇನ್ ಜನರ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ವೀರರ ಮತ್ತು ಕರುಣಾಜನಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೈನಿಕರಿಂದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬಂಡುಕೋರರ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರು ಈ ಕ್ಷಣವನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ ಈಗಾಗಲೇ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಮುಖ್ಯ ಯುದ್ಧವು ಬಂದಿದೆ. ಯುದ್ಧ, ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಸಾವು, ಇದನ್ನೇ ಗೋಯಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

✰ ✰ ✰

ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಹುಡುಗಿ ವರ್ಮೀರ್‌ನ ಹಿರಿಯ ಮಗಳು ಮಾರಿಯಾ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಟ್ರೇಸಿ ಚೆವಲಿಯರ್ ಅದೇ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಟ್ರೇಸಿಯ ಆವೃತ್ತಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ವರ್ಮೀರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಮಾಹಿತಿ ಇರುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ಚಿತ್ರದಿಂದ ನಿಗೂಢ ವಾತಾವರಣವಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ, ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

✰ ✰ ✰

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಖರವಾದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು "ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಭಾಷಣ". ಸೇನಾಪಡೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಜನರನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸೇರಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ದುಬಾರಿ ಮನೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಅವರು ದಿ ನೈಟ್ ವಾಚ್‌ಗಾಗಿ ಭಾರಿ ರಾಯಧನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಎಂಬುದು ನಿಜವಾಗಬಹುದು.

✰ ✰ ✰

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ವೆಲಾಜ್‌ಕ್ವೆಜ್‌ನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅದು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಕಿಂಗ್ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ಮಗಳು ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರೇಟ್. ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಣಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ತನ್ನ ಪರಿವಾರದೊಂದಿಗೆ ಕೋಣೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಮತ್ತು ನೋಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದಾಗ ಇದು ಕ್ಷಣವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಬಹುತೇಕ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಅವರ ಏಕೈಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಇದು ತೈಲದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಟೆಂಪೆರಾ ಅಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ಅನುಮಾನಗಳಿವೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪದರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೂಗೆಲ್ಗೆ ಸೇರದ ಕಳಪೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇಕಾರ್ಸ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅವನ ಪತನದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಇಕಾರ್ಸ್ನ ಗರಿಗಳನ್ನು ಮೇಣದೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇಕಾರ್ಸ್ ಸೂರ್ಯನಿಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಏರಿದಾಗ, ಮೇಣವು ಕರಗಿ ಅವನು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದನು. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯವು ವಿಸ್ಟೆನ್ ಹಗ್ ಆಡೆನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಅದೇ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

✰ ✰ ✰

ಅಥೆನ್ಸ್ ಶಾಲೆಯು ಬಹುಶಃ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಸಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಅಥೆನ್ಸ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿನ ಈ ಮ್ಯೂರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಗಣಿತಜ್ಞರು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಒಂದೇ ಸೂರಿನಡಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಾಯಕರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಒಂದೇ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಪ್ಲೇಟೋ, ಪೈಥಾಗರಸ್ ಮತ್ತು ಟಾಲೆಮಿ. ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಗುರುತು ಬಿಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಬಹುಶಃ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಈ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರೂ?

✰ ✰ ✰

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದನು. ಆದರೆ, ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೊಗಸಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಇಡೀ ಜಗತ್ತು ವಿಸ್ಮಯಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಹಲವಾರು ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊದಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಿ ಕೇವಲ ಗೋಚರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಡಮ್‌ನ ಮಾನವ ದೇಹವು ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಆಕಾರದ ಮೂಲಕ ನಂಬಲಾಗದ ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬರು ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಶಿಲ್ಪಿ.

✰ ✰ ✰

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರಿಂದ ಮೋನಾಲಿಸಾ

ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ, "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಇನ್ನೂ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢವಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರು ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ಸಾವು ಮಾತ್ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸೊಂಟಕ್ಕೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಾರದರ್ಶಕ ತೈಲಗಳ ಹಲವಾರು ಪದರಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರ ಚರ್ಮವು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿಯಾಗಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿಸಲು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು, ಇದು ಇನ್ನೂ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಪಶ್ಚಿಮ ಮಾರುತದ ದೇವರಾದ ಝೆಫಿರ್ ಬೀಸಿದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಪ್ಪಿನ ಮೇಲೆ ತೇಲುತ್ತಿರುವ ಪ್ರೀತಿಯ ದೇವತೆಯಾದ ಶುಕ್ರನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ತೀರದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಋತುಗಳ ದೇವತೆಯಾದ ಓರಾಳಿಂದ ಭೇಟಿಯಾದಳು, ಅವಳು ನವಜಾತ ದೇವತೆಯನ್ನು ಧರಿಸಲು ಸಿದ್ಧಳಾಗಿದ್ದಾಳೆ. ಸಿಮೊನೆಟ್ಟಾ ಕ್ಯಾಟಾನಿಯೊ ಡಿ ವೆಸ್ಪುಸಿಯನ್ನು ಶುಕ್ರನ ಮಾದರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಿಮೊನೆಟ್ಟಾ ಕ್ಯಾಟಾನಿಯೊ 22 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಅಪೇಕ್ಷಿಸದ ಪ್ರೀತಿ ಅವನನ್ನು ಕಟ್ಟಿಹಾಕಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇದುವರೆಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ತೀರ್ಮಾನ

ಇದು ಲೇಖನವಾಗಿತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಟಾಪ್ 25 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು... ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು!

ಉಲ್ಲೇಖ ಪೋಸ್ಟ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ಚಿತ್ರಗಳು. | ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ 33 ಮೇರುಕೃತಿಗಳು.

ಅವರು ಸೇರಿರುವ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಪೋಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಲಿಂಕ್‌ಗಳಿವೆ.

ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಅಮರ ಚಿತ್ರಗಳು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಪಾತ್ರವಾಗಿವೆ. ಕಲೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು.
ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ 33 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನೂರಾರು ಇವೆ, ಮತ್ತು ಅವೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ವಿಮರ್ಶೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ, ನಾವು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿರುವ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಾಹೀರಾತಿನಲ್ಲಿ ನಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಯು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥದ ವಿವರಣೆ ಅಥವಾ ಅದರ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರವು ಸ್ವಲ್ಪ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ದೂರದಿಂದ ಮೋಡಗಳಂತೆ ಕಾಣುವ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ನಿಕಟ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ನಂತರ ದೇವತೆಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳು ಹಲವಾರು ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಮೋಟಿಫ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ "ನೈಟ್ ವಾಚ್" 1642
ಆಂಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರಿಜ್ಕ್ಸ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಜವಾದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು "ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕೋಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರೀಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯಿಂದ ಭಾಷಣ." 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಗೆ ಈ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಕಪ್ಪು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಮಸಿಯ ಪದರವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂತರ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಕ್ರಿಯೆಯು ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಈಗಾಗಲೇ "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಖಜಾನೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ 1495-1498
ಮಿಲನ್‌ನ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿಯ ಮಠದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದೆ.

ಕೃತಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ 500 ವರ್ಷಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ನಾಶಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ, ದ್ವಾರವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಚಿತ್ರವಿರುವ ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರ, ಜೈಲು, ಮತ್ತು ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮ್ಯೂರಲ್ ಅನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಐದು ಬಾರಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೊನೆಯ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ 21 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇಂದು, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು, ಸಂದರ್ಶಕರು ತಮ್ಮ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಕಾಯ್ದಿರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 15 ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕಳೆಯಬಹುದು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" 1931

ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಡಾಲಿಯ ಸಂಘಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಆ ಸಂಜೆ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದಾಗ, "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಅನ್ನು ನೋಡಿದ ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಾಲಾ ಸರಿಯಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು.

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ "ದಿ ಟವರ್ ಆಫ್ ಬಾಬೆಲ್" 1563
ವಿಯೆನ್ನಾದ ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಸ್ಚೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ಬಾಬೆಲ್ ಗೋಪುರದ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಉಂಟಾದ ವೈಫಲ್ಯವು ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಭಾಷಾ ಅಡೆತಡೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ತಪ್ಪುಗಳು. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಬೃಹತ್ ರಚನೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ, ಕೆಳಗಿನ ಮಹಡಿಗಳು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ ಅಥವಾ ಈಗಾಗಲೇ ಕುಸಿಯುತ್ತಿವೆ, ಕಟ್ಟಡವು ನಗರದ ಕಡೆಗೆ ವಾಲುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಇಡೀ ಯೋಜನೆಯ ಭವಿಷ್ಯವು ತುಂಬಾ ದುಃಖಕರವಾಗಿದೆ.

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" 1915

ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ತರುವಾಯ, ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ನ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು (ಕೆಲವು ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಏಳು). ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮುಚ್ಚಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ತರುವಾಯ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮನ್ನಣೆಯ ನಂತರ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಈಗಾಗಲೇ ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ "ಕಪ್ಪು ಚೌಕಗಳನ್ನು" ಬರೆದರು. ಮಾಲೆವಿಚ್ "ರೆಡ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" (ನಕಲಿನಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಒಂದು "ವೈಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕುಜ್ಮಾ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ "ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ ಸ್ನಾನ" 1912
ಮಾಸ್ಕೋದ ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ.

1912 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರವು ದಾರ್ಶನಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಯು ರಷ್ಯಾ ಅಥವಾ ರಷ್ಯಾದ ಡೆಸ್ಟಿನಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದುರ್ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಯುವ ಸವಾರನು ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ "ಕೆಂಪು" ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಊಹಿಸಿದನು.

ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ "ದಿ ಅಪಹರಣ ಆಫ್ ದಿ ಡಾಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲ್ಯೂಸಿಪಸ್" 1617-1618
ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನ ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ದಿ ಅಪಹರಣ ಆಫ್ ದಿ ಡಾಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲ್ಯುಸಿಪಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯುವಕರ ಬಲವಾದ, ಸ್ನಾಯುವಿನ ತೋಳುಗಳು ಯುವ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ತಮ್ಮ ಕುದುರೆಗಳ ಮೇಲೆ ಏರಲು ಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ. ಜೀಯಸ್ ಮತ್ತು ಲೆಡಾ ಅವರ ಪುತ್ರರು ತಮ್ಮ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳ ವಧುಗಳನ್ನು ಕದಿಯುತ್ತಾರೆ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ “ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?" 1898
ಬೋಸ್ಟನ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ.

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು - ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪು ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾವಿಗೆ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿದ್ದಾಳೆ", ಅವಳ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ "ವಿಚಿತ್ರ ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿ ... ಪದಗಳ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ."

ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ "ಲಿಬರ್ಟಿ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಪೀಪಲ್" 1830
ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

ಜುಲೈ 1830 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 12, 1830 ರಂದು ತನ್ನ ಸಹೋದರನಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಹೀಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ನಾನು ಮಾತೃಭೂಮಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಡದಿದ್ದರೆ, ಕನಿಷ್ಠ ನಾನು ಅವಳಿಗಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ." ಜನರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಮಹಿಳೆಯ ಬೆತ್ತಲೆ ಎದೆಯು ಆ ಕಾಲದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರ ಸಮರ್ಪಣೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು "ಬರಿ ಸ್ತನಗಳೊಂದಿಗೆ" ಶತ್ರುಗಳ ಬಳಿಗೆ ಹೋದರು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ “ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್ "1872
ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಮಾರ್ಮೊಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪತ್ರಕರ್ತ ಎಲ್. ಲೆರಾಯ್ ಅವರ ಲಘು ಕೈಯಿಂದ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೊಲೈಲ್ ಲೆವಂಟ್" ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನದ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಹೆಸರಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಹಳೆಯ ಹೊರಠಾಣೆ ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರಿಂಗ್" 1665
ಹೇಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮಾರಿಟ್‌ಶೂಯಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ತರ ಅಥವಾ ಡಚ್ ಮೊನಾಲಿಸಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದೆ: ಇದು ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಡುಗಿಯ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. 2003 ರಲ್ಲಿ, ಟ್ರೇಸಿ ಚೆವಲಿಯರ್ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಕಿವಿಯೋಲೆ" ಎಂಬ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಜೀವನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. .

ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ "ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆ" 1850
ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಹೆಸರಾದ ರಷ್ಯಾದ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಡಿಪಾಗಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಸುಮಾರು ಆರು ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. "ದಿ ನೈನ್ತ್ ವೇವ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ "100 ಗ್ರೇಟ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ "ಟ್ರಿನಿಟಿ" 1425-1427

15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಐಕಾನ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಐಕಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಐಕಾನ್ ಲಂಬ ಬೋರ್ಡ್ ಆಗಿದೆ. ತ್ಸಾರ್ಸ್ (ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್, ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫ್ಯೊಡೊರೊವಿಚ್) ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಐಕಾನ್ ಅನ್ನು "ಆವರಿಸಿದರು". ಇಂದು ಸಂಬಳವನ್ನು ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ-ರಿಸರ್ವ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ "ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್" 1890
ಮಾಸ್ಕೋದ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ "ದಿ ಡೆಮನ್" ಕವಿತೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ. ರಾಕ್ಷಸವು ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಶಕ್ತಿ, ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟ, ಅನುಮಾನದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ದುರಂತವಾಗಿ ಕೈಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟಿಕೊಂಡು, ರಾಕ್ಷಸನು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಹೂವುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ದೂರದ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ದೊಡ್ಡ ದುಃಖದ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್" 1794
ಲಂಡನ್‌ನ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ.

"ದಿ ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಆಫ್ ಡೇಸ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಅಕ್ಷರಶಃ ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಿಂದ "ದಿನಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪದವನ್ನು ದೇವರ ಹೆಸರಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ದೇವರು, ಅವರು ಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ "ದಿ ಬಾರ್ ಅಟ್ ದಿ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ" 1882
ಲಂಡನ್‌ನ ಕೋರ್ಟೌಲ್ಡ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ.

ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬರೆ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕೊನೆಗೊಂಡರು - 1883 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮರಣದ ಮೊದಲು ಕೊನೆಯದು. ಬಾರ್‌ನ ಹಿಂದೆ, ಮದ್ಯಪಾನ ಮಾಡುವ, ತಿನ್ನುವ, ಮಾತನಾಡುವ ಮತ್ತು ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡುವ ಜನಸಮೂಹದ ಮಧ್ಯೆ, ಬಾರ್ಟೆಂಡರ್ ನಿಂತಿದೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿ, ಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಟ್ರೆಪೆಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ "ಅರ್ಥ್ಲಿ ಲವ್ ಮತ್ತು ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್" 1515-1516
ರೋಮ್‌ನ ಬೋರ್ಗೀಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಆ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿವಿಧ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: "ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸದ" (1613), "ಮೂರು ವಿಧದ ಪ್ರೀತಿ" (1650), "ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮಹಿಳೆಯರು" (1700), ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ಅರ್ಥ್ಲಿ ಲವ್ ಮತ್ತು ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್ "(1792 ಮತ್ತು 1833).

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ನೆಸ್ಟೆರೊವ್ "ಯುವಕರ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" 1889-1890
ಮಾಸ್ಕೋದ ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಡೋನೆಜ್‌ನ ಸರ್ಗಿಯಸ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಚಕ್ರದಿಂದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸ. ಅವನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ "ಯುವಕರಿಗೆ ವಿಷನ್ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸ ಎಂದು ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು. ಅವನ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು: “ನಾನು ಬದುಕುವುದಿಲ್ಲ. "ಯೂತ್ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" ಬದುಕುತ್ತದೆ. ಈಗ, ನಾನು ಸತ್ತ ಮೂವತ್ತು, ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವನು ಇನ್ನೂ ಜನರಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅಂದರೆ ಅವನು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅಂದರೆ ನಾನು ಸಹ ಬದುಕಿದ್ದೇನೆ.

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ "ದಿ ಪ್ಯಾರಬಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್" 1568
ನೇಪಲ್ಸ್‌ನ ಕಾಪೊಡಿಮೊಂಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತರ ಹೆಸರುಗಳು "ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", "ಪ್ಯಾರಾಬೋಲಾ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", "ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್ ಲೀಡ್ಸ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್". ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕುರುಡನ ಬೈಬಲ್ನ ನೀತಿಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ: "ಕುರುಡನು ಕುರುಡನನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರೆ, ಇಬ್ಬರೂ ರಂಧ್ರಕ್ಕೆ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ."

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ" 1881
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಸಿಸ್ಟರ್ ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ಇವಾನುಷ್ಕಾ ಬಗ್ಗೆ" ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಫೂಲ್ ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನಾಥರನ್ನು "ಮೂರ್ಖರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ," ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನಂತರ ಹೇಳಿದರು, "ನನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಡೆದ ಒಬ್ಬ ಸರಳ ಕೂದಲಿನ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಅಖ್ತಿರ್ಕಾದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದೆ. ಅವಳ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ವಿಷಣ್ಣತೆ, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ದುಃಖವಿತ್ತು ... ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ವಿಶೇಷ ರಷ್ಯನ್ ಆತ್ಮವು ಅವಳಿಂದ ಉಸಿರಾಡಿತು.

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್" 1889
ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ.

ಕಲಾವಿದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ದಿ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿನಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ರೆಮಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿದ್ದನು, ಹುಚ್ಚುತನದಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು.

ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ "ಪೊಂಪೆಯ ಕೊನೆಯ ದಿನ" 1830-1833
ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 79 AD ಯಲ್ಲಿ ವೆಸುವಿಯಸ್ ಪರ್ವತದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಎನ್.ಎಸ್. ಮತ್ತು ನೇಪಲ್ಸ್ ಬಳಿಯ ಪೊಂಪೈ ನಗರದ ನಾಶ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರವು ಲೇಖಕರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ದಿ ಬಾಲ್" 1905
ಮಾಸ್ಕೋದ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

1913 ರಲ್ಲಿ 16,000 ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಅದನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಇವಾನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. 1918 ರಲ್ಲಿ, I.A.Morozov ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎ.ಎಸ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ" 1491

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲ ಶೀರ್ಷಿಕೆ "ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗು". ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರು ಅದರ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕ ಕೌಂಟ್ ಲಿಟ್ಟಾ. ಮಗುವಿನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಬ್ಬನ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂಬ ಊಹೆ ಇದೆ. ಲೇಖಕರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬೇಬಿ ಭಂಗಿಯಿಂದ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಜೀನ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ "ಟರ್ಕಿಶ್ ಬಾತ್ಸ್" 1862
ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 80 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮುಗಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾರಾಂಶವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ವಿಷಯವು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಇದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಒಂದು ಚೌಕದ ರೂಪದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಸುತ್ತಿನ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದನು - ಟೊಂಡೋ.

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ "ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ" 1889
ಮಾಸ್ಕೋದ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

"ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" - ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಾದ ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ಚಿತ್ರ. ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರ ಸಹಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಈಗ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಮಾತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ "ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" 1900
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

A. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ N. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟಾನ್" ಅವರು ಒಪೆರಾದ ನಾಯಕಿಯ ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ 1900 ರ ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ನ ಭಾಗವನ್ನು ಹಾಡಿದರು.

ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ಆರ್ಕಿಂಬೋಲ್ಡೊ "ವರ್ಟಮ್ನಸ್ ಆಗಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ರುಡಾಲ್ಫ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1590
ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೋಮ್‌ನ ಸ್ಕೋಕ್ಲೋಸ್ಟರ್ ಕ್ಯಾಸಲ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.

ಹಣ್ಣುಗಳು, ತರಕಾರಿಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಕಠಿಣಚರ್ಮಿಗಳು, ಮೀನು, ಮುತ್ತುಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದನ ಉಳಿದಿರುವ ಕೆಲವೇ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. "ವರ್ಟಮ್ನಸ್" ಎಂಬುದು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಋತುಗಳು, ಸಸ್ಯವರ್ಗ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರದ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ದೇವರು ಎಂದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ರುಡಾಲ್ಫ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಣ್ಣುಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ತರಕಾರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" 1897
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ A.S. ಪುಷ್ಕಿನ್.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ "ಶುಕ್ರನ ಜನನ" 1486
ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ನ ಜನನದ ಪುರಾಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆತ್ತಲೆ ದೇವಿಯು ಗಾಳಿಯಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುವ ತೆರೆದ ಚಿಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ ದಡಕ್ಕೆ ತೇಲುತ್ತಾಳೆ. ಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಜೆಫಿರ್ (ಪಶ್ಚಿಮ ಗಾಳಿ), ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಕ್ಲೋರಿಡಾದ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿಪ್ಪಿನ ಮೇಲೆ ಬೀಸುತ್ತಾನೆ, ಹೂವುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ತೀರದಲ್ಲಿ, ದೇವಿಯು ಒಂದು ಕೃಪೆಯಿಂದ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಮೊಟ್ಟೆಯ ಹಳದಿ ಲೋಳೆಯ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಪದರವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದ ಕಾರಣ "ಶುಕ್ರನ ಜನನ" ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

100 ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು (ಭಾಗ 1)

ಕಲಾವಿದರು ಯಾವ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೂಪವನ್ನು ಹಾಕಿದರೂ ಉತ್ತಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಮಯದ ಕನ್ನಡಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವೂ ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಗಮನ, ಗ್ರಹಿಕೆ, ಕೆಲವು ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ನಮ್ಮ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಮೇರುಕೃತಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಆದೇಶಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ನಾವು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ.

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್(1390-1441) 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು. ಮೂಲತಃ ಮ್ಯೂಸ್ ನದಿಯ ಸಣ್ಣ ಡಚ್ ಪಟ್ಟಣದಿಂದ, 1422 ರಲ್ಲಿ, ಈಗಾಗಲೇ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದ ಅವರು ಬವೇರಿಯಾದ ಕೌಂಟ್ ಜಾನ್ ಸೇವೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1424 ರವರೆಗೆ ಹೇಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೌಂಟ್‌ನ ಅರಮನೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1425 ರಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಲಿಲ್ಲೆಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರ್ಗುಂಡಿಯನ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಫಿಲಿಪ್ III ದಿ ಗುಡ್‌ನ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಿಸಿದ ಡ್ಯೂಕ್ನ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಅನೇಕ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, ಪದೇ ಪದೇ ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಚುಗಲ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು.

1431 ರಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಬ್ರೂಗ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಮತ್ತು ನಗರದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಉಳಿದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರು ಬರ್ಗಂಡಿಯ ಡ್ಯೂಕ್ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಲಂಡನ್‌ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ. ಇಬ್ಬರು ಶ್ರೀಮಂತ ಯುವಕರ ವಿವಾಹ ಸಮಾರಂಭವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಹಲವಾರು ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನವವಿವಾಹಿತರ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿರುವ ನಾಯಿಗೆ, ನಿಷ್ಠೆಯ ಸಂಕೇತ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ನೇತಾಡುವ ಸುತ್ತಿನ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಮದುವೆಯ ಸಾಕ್ಷಿಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ, ಕನ್ನಡಿಯ ಮೇಲಿನ ಶಾಸನವು ಹೇಳುವಂತೆ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಕಲಾವಿದ ನವವಿವಾಹಿತರನ್ನು ಪೂರ್ಣಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ನವವಿವಾಹಿತರನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ವಸ್ತುಗಳು ತಮ್ಮ ಮಾಲೀಕರ ಜೀವನಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳುತ್ತವೆ, ಅವರ ಬರ್ಗರ್ ಸದ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ - ಮಿತವ್ಯಯ, ನಮ್ರತೆ, ಕ್ರಮದ ಪ್ರೀತಿ.

ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸಿದ ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ: ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. 1934 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಎರ್ವಿನ್ ಪನೋಫ್ಸ್ಕಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಮದುವೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮಹಿಳೆ ಕುಟುಂಬದ ಸೇರ್ಪಡೆಗಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗುರೈಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ (ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿ) ಜೂನ್ 30 ರಂದು ಮಗನಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿದಳು. , 1434.

ಹಾಗಾದರೆ ಚಿತ್ರದ ನಾಯಕ ಯಾರು? ಅಥವಾ ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕುಟುಂಬದ ದೃಶ್ಯವೇ ಮತ್ತು ಕಸ್ಟಮ್ ಭಾವಚಿತ್ರವಲ್ಲವೇ? ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಪ್ರಶ್ನೆಯು ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ ...

ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಜನರ ಖಾಸಗಿ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಹೊಸ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆದರು, ಇದು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹಾಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡಿತು.

ಕಲಾವಿದನ ಈ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಷ್ಟಿ, ಅವನ "ವಸಂತ" ದಂತೆ, ಮುನ್ನೂರು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಶಾಂತ ವಿಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲೊದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಮರೆವು ಇತ್ತು. ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲೈಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಮಿಲ್ಲೆಸ್ ಮತ್ತು ರೊಸೆಟ್ಟಿ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯನ್ನು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಅಪರೂಪದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಮರುಶೋಧಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು.

ಶುಕ್ರನ ಜನ್ಮವನ್ನು ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಪಿಯರ್‌ಫ್ರಾನ್ಸ್ಕೊ ಮೆಡಿಸಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಲೊರೆಂಜೊ ದಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್‌ನ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿ ಮತ್ತು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪೋಷಕ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಬಲ ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬವು ಆಳಿತು. ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿಯ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ನಿಯೋಪ್ಲಾಟೋನಿಸಂನ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಇದು ಪೊಲಿಜಿಯಾನೊ ಅವರ ಚರಣಗಳು ಮತ್ತು ಲೊರೆಂಜೊ ದಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್‌ನ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳ ಸಮಯ, ಪಂದ್ಯಾವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳ ಸಮಯವು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು.

ದಿ ಬರ್ತ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಯುರೇನಿಯಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಆಕಾಶ ಶುಕ್ರ, ಯುರೇನಸ್‌ನ ಮಗಳು, ತಾಯಿಯಿಲ್ಲದೆ ಸಮುದ್ರದಿಂದ ಜನಿಸಿದರು. ಗಾಳಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಉಸಿರಾಟದ ಮೂಲಕ ಶುಕ್ರನು ವಾಗ್ದಾನ ಮಾಡಿದ ತೀರವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ ನಂತರದ ಕ್ಷಣದಂತೆ ಚಿತ್ರವು ಜನ್ಮವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ನಗ್ನ ಆಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವು ನಿಸರ್ಗದ ಸಾಕಾರವಾದ ಓರಾ ಎಂಬ ಅಪ್ಸರೆಯಿಂದ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳು ಅದನ್ನು ಮೇಲಂಗಿಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲು ಸಿದ್ಧಳಾಗಿದ್ದಾಳೆ. ಓರಾ ಮೂರು ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಋತುಗಳ ಅಪ್ಸರೆಗಳು. ಈ ಪರ್ವತವು ತನ್ನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ಹೂವುಗಳಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಶುಕ್ರನ ಶಕ್ತಿಯು ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ ವರ್ಷದ ಸಮಯವನ್ನು ಪೋಷಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೋಮೆರಿಕ್ ಸ್ತೋತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪಶ್ಚಿಮ ಗಾಳಿಯ ದೇವರು ಜೆಫಿರ್ ಶುಕ್ರನನ್ನು ಸೈಪ್ರಸ್ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಕರೆತಂದನು ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪರ್ವತಗಳು ಅವಳನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ದವು.

ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ ವೃತ್ತದ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರೀತಿಯ ದೇವತೆಯಾದ ಶುಕ್ರವು ಮಾನವೀಯತೆಯ ದೇವತೆಯೂ ಹೌದು. ಅವಳು ಜನರಿಗೆ ಕಾರಣ, ಶೌರ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ಸಾಮರಸ್ಯದ ತಾಯಿ, ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆತ್ಮ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಒಕ್ಕೂಟದಿಂದ ಜನಿಸಿದಳು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ "ಮೊನಾಲಿಸಾ" ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿದೆ.

ಮೊನಾಲಿಸಾವನ್ನು 1503 ಮತ್ತು 1506 ರ ನಡುವೆ ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1510 ರಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಮಹಾನ್ ಯಜಮಾನನಿಗೆ ಯಾರು ನಿಖರವಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು ಎಂಬುದು ಇನ್ನೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರು ಫ್ಲಾರೆಂಟೈನ್ ರೇಷ್ಮೆ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಅವರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ತಮ್ಮ ಎರಡನೇ ಮಗನ ಜನನದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಲಿಸಾ ಗೆರಾರ್ಡಿನಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. , ಇವರು ಡಿಸೆಂಬರ್ 1502 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು 500 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ವಿವಾದಗಳಿವೆ.

"ಮೋನಾ" ಎಂಬ ಪದವು "ಮೊನ್ನಾ" ಅಥವಾ "ಮಿಯಾ ಡೊನ್ನಾ", ಅಂದರೆ "ಮಿಲಾಡಿ" ಅಥವಾ "ಮೇಡಮ್" ಎಂಬ ಪದದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು "ಲಾ ಜೋಕೊಂಡೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ - "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" (ಮೆರ್ರಿ), ಆದರೆ ಇದು ಕೇವಲ ಪದಗಳ ಆಟವಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಕಾಕತಾಳೀಯವಾಗಿದೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರವು ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸ್ಫುಮಾಟೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - "ಸ್ಮೋಕಿ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ", ಮೃದುವಾದ ಅರ್ಧ-ಬೆಳಕಿನ ಟೋನ್ಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಸುಕಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುವ ಮತ್ತು ಸರಾಗವಾಗಿ ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಬಾಯಿ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ಅಂತಹ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದ್ಭುತ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ನೋಟವನ್ನು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಅಥವಾ ಹರ್ಮಾಫ್ರೋಡೈಟ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೀವು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಕೂದಲನ್ನು ತೆಗೆದರೆ, ನೀವು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಲೈಂಗಿಕತೆಯಿಲ್ಲದ ಮುಖವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ. ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಶೋಧಕರು ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸದಿಂದ ಈ ಊಹೆಯನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಬೆಲ್ ಲ್ಯಾಬ್ಸ್ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯದಿಂದ ಲಿಲಿಯನ್ ಶ್ವಾರ್ಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್‌ನ ಮೌಡ್ಸ್ಲಿ ಕ್ಲಿನಿಕ್‌ನಿಂದ ಡಿಗ್ಬಿ ಕ್ವೆಸ್ಟಿ, ಅವರು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು ಎಂಬ ಊಹೆಯನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿದರು. ವಿಶೇಷ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳು "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಂಶೋಧಕರು ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಮಾಡಿದರು. ಫಲಿತಾಂಶವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಮೋನಾಲಿಸಾ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮುಖದ ಬಹುತೇಕ ಕನ್ನಡಿ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಮೂಗು, ತುಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳ ತುದಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ.

1911 ರಲ್ಲಿ, ಮೊನಾಲಿಸಾವನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ಪೆರುಗಿಯಾ ಅವರು ಲೌವ್ರೆಯಿಂದ ಕದ್ದರು, ಅವರು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಬಡಗಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವನು ಸರಳವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಬಟ್ಟೆಯ ಕೆಳಗೆ ಮರೆಮಾಡಿದನು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 1913 ರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಅಪಹರಣಕಾರನು ಅದನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗ್ರಾಹಕನಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ. ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಡಬಲ್ ಬಾಟಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಸೂಟ್ಕೇಸ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಬೋನಪಾರ್ಟೆ ಅವರು ಅಕ್ರಮವಾಗಿ ತೆಗೆದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇಟಲಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಲು ಬಯಸುವುದಾಗಿ ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ದಾಳಿಕೋರನು ತಾನು ಮಾಡಿದ್ದನ್ನು ವಿವರಿಸಿದನು.

ರಾಬರ್ಟ್ ಕಮ್ಮಿಂಗ್ ಅವರಿಂದ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ:
"ದಿ ವೀನಸ್ ಆಫ್ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ," ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲ. ಈ ಕೃತಿಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಹೊಸ ಆದರ್ಶದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಿಷಯಕ್ಕಿಂತ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಒರಗಿರುವ ನಗ್ನವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಒಂದು ಮರದ ಕೆಳಗೆ ಮಲಗಿರುವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಈ ವಿಷಯದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಅವಳ ಎಚ್ಚರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ತನ್ನ "ಒಲಿಂಪಿಯಾ" ದಲ್ಲಿ "ವೀನಸ್" ಲೈಂಗಿಕ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಶುಕ್ರನ ಮೃದುವಾದ ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ದುಂಡಾದ ಆಕಾರಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ, ಇದು ಡ್ರಪರೀಸ್ನ ಮಡಿಕೆಗಳ ದ್ರಾವಣದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. "ವೀನಸ್ ಆಫ್ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್" ಒಂದು ದಶಕದಲ್ಲಿ "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು - ಮತ್ತು ಎರಡೂ ತಕ್ಷಣವೇ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಡ್ರೇಪರಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆಯು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.
ದೇಹದ ನಯವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಆಳವಾದ ನಿದ್ರೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದು ಇದ್ದಂತೆ, ನಿಮ್ಮ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಒಂದು ನೋಟದಿಂದ ಮುದ್ದಿಸಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ.
ಚಿತ್ರದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಪಾತ್ರವು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
X- ಕಿರಣಗಳು ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರಿಂದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಮೂಲತಃ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕ್ಯುಪಿಡ್ನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ) ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
ವದಂತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಆದೇಶವನ್ನು ಟಿಟಿಯನ್ಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. "ಲೇಯರ್ಡ್" ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಮತ್ತು ಹಾರಿಜಾನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನೀಲಿ ಬೆಟ್ಟಗಳು ಟಿಟಿಯನ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣವು ಟಿಟಿಯನ್ ನಕ್ಷತ್ರದ ಉದಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

I. ಬಾಷ್ ಬಹಳ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದನು, ಈಗಲೂ ಸಹ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಾಪಿತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಿಲ್ಲ.
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ (ಹಾಗೆಯೇ ಅವರ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ), ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸ್ತುವು ಬೈಬಲ್ನ ಪಠ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ದೇವರ ವಾಕ್ಯವು ಸಿಂಹದಂತೆ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯಿರಿ - ಸಿಂಹವನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ನಂಬಿಕೆಯ ಸರ್ವಶಕ್ತಿಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಿಂಹಗಳ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಅನೇಕ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳ ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 13-14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಚರ್ಚ್ ಪಲ್ಪಿಟ್ಗಳ ಬುಡದಲ್ಲಿ ಸಿಂಹಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು ... ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ (ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವ) ಕಲಾವಿದ ಇತರ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿದ್ದಾನೆ - ಕಡಿಮೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಷ್ಟ ಎಂಬ ನೇರ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಬಾಷ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ.
ಬಾಷ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರನ್ನು "ಕತ್ತಲೆಯಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕಾದಂಬರಿ ಬರಹಗಾರ", "ದುಃಸ್ವಪ್ನಗಳ ಗೌರವ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಬಾಷ್ ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು. ಕಾಮುಕ ದಂಪತಿಗಳು ಪಾರದರ್ಶಕ ಗುಳ್ಳೆಯಲ್ಲಿ ನಿವೃತ್ತರಾದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ, ಯುವಕನು ಬೃಹತ್ ಗೂಬೆಯನ್ನು ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಕೊಳದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಗುಳ್ಳೆಯ ಬಲಕ್ಕೆ, ನೀರಿನಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ, ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಅಗಲವಾಗಿ ಅಗಲಿಸಿ, ಅದರ ನಡುವೆ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಗೂಡು ಕಟ್ಟಿವೆ. ಅವನಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಯುವಕ, ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುಲಾಬಿ ಟೊಳ್ಳಾದ ಸೇಬಿನಿಂದ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾ, ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಕುತ್ತಿಗೆಯವರೆಗೆ ನಿಂತಿರುವ ಜನರಿಗೆ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ದ್ರಾಕ್ಷಿಯನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಾನೆ. ಇದು "ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಜಾಯ್ಸ್" - ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಅವರ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಐಹಿಲಿ ಜಾಯ್ಸ್", ಅಥವಾ "ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಡಿಲೈಟ್ಸ್" (ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ಬಾಷ್" ಕೆಲಸ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ 1503 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಮೂಲ ದೃಷ್ಟಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೆಸರನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಆಧುನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಇದು ಕಿಂಗ್ ಫಿಲಿಪ್ II ರ ಮಾಲೀಕತ್ವಕ್ಕೆ ಬಿದ್ದಾಗ, ಇದನ್ನು "ದಿ ಡೈವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅದು "ವ್ಯಾನಿಟಿ ಮತ್ತು ಗ್ಲೋರಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಈ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರ್ಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ - ನರಕ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಪ್ಲೆಶರ್ಸ್" ನ ಎಡಭಾಗವು "ಈವ್ನ ಸೃಷ್ಟಿ" ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ ಸ್ವತಃ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುವ, ಹೊಳೆಯುವ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಮಿನುಗುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ನ ಅದ್ಭುತ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ. ವಿವಿಧ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುವ ಆಡಮ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆಗಷ್ಟೇ ಎಚ್ಚರಗೊಂಡ ಆಡಮ್ ನೆಲದಿಂದ ಎದ್ದು ಈವ್ ಅನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಅದು ದೇವರು ಅವನಿಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮೊದಲ ಮಹಿಳೆಗೆ ಆಡಮ್ ಎಸೆಯುವ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ನೋಟವು ಈಗಾಗಲೇ ಪಾಪದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ Ch. ಡಿ ಟೋಲ್ನೇ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಈವ್, ಆಡಮ್ನ ಪಕ್ಕೆಲುಬಿನಿಂದ ತೆಗೆದದ್ದು ಕೇವಲ ಮಹಿಳೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೆಡಕ್ಷನ್ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಪಾಪರಹಿತ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಪಾಪದ ಬೀಜಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತ ಮಹಿಳೆಯ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ಅವರ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಗೂಢ ಕಿತ್ತಳೆ ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆದು, ಕುಂಠಿತಗೊಂಡ ತಾಳೆ ಮರವು ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಅರಳುತ್ತಿರುವ ತಾಳೆ ಮರದ ಎದುರು ಇದೆ. ಹಲವಾರು ಘಟನೆಗಳು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಶಾಂತಿಯುತ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಕರಾಳ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಬೀರುತ್ತವೆ: ಸಿಂಹವು ಜಿಂಕೆಯನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತದೆ, ಕಾಡುಹಂದಿಯು ನಿಗೂಢ ಪ್ರಾಣಿಯನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜೀವನದ ಮೂಲವು ಏರುತ್ತದೆ - ಸಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬಂಡೆಯ ಹೈಬ್ರಿಡ್, ಸಣ್ಣ ದ್ವೀಪದ ಗಾಢ ನೀಲಿ ಕಲ್ಲುಗಳ ಮೇಲೆ ತೇಲುವ ಗೋಥಿಕ್ ರಚನೆ. ಅದರ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಅರ್ಧಚಂದ್ರಾಕಾರವಿದೆ, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅದರೊಳಗಿಂದ, ಹುಳುಗಳಂತೆ, ಗೂಬೆ ಇಣುಕುತ್ತದೆ - ದುರದೃಷ್ಟದ ಸಂದೇಶವಾಹಕ.
ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್‌ನ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗ - "ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ತ್ಲಿ ಜಾಯ್ಸ್" - ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಭವ್ಯವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಅನುಪಾತದ ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಮೀನುಗಳು, ಚಿಟ್ಟೆಗಳು, ಪಾಚಿಗಳು, ಬೃಹತ್ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. . ಮೂರು ಹೊಡೆತಗಳು: ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ "ವಿವಿಧ ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು" ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎರಡನೆಯದು ವಿವಿಧ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಸವಾರಿ ಮಾಡುವ ಹಲವಾರು ಕುದುರೆ ಸವಾರರ ಅಶ್ವದಳದಲ್ಲಿ ನಿರತವಾಗಿದೆ, ಮೂರನೆಯದು (ದೂರವಾದ) ನೀಲಿ ಆಕಾಶದಿಂದ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಜನರು ರೆಕ್ಕೆಯ ಮೀನುಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಸಹಾಯದಿಂದ ಹಾರುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಸ್ವಂತ ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಮಾನವ ದಂಪತಿಗಳ ಪ್ರೀತಿಯ ಆಟಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಶುದ್ಧವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಆದರೆ, ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಂತೆ (ಮನೋವೈದ್ಯ ಆರ್. ಖೈಕಿನ್ I. ಬಾಷ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮನೋರೋಗಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ), ಆ ಕಾಲದ ಕನಸಿನ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಈ ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷಗಳ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ: ಚೆರ್ರಿಗಳು, ಸ್ಟ್ರಾಬೆರಿಗಳು, ಸ್ಟ್ರಾಬೆರಿಗಳು ಮತ್ತು ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳು , ಜನರು ಅಂತಹ ಸಂತೋಷದಿಂದ ತಿನ್ನುತ್ತಾರೆ, ಪಾಪದ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತಾರೆ, ವಂಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ದೈವಿಕ ಪ್ರೀತಿಯ ಬೆಳಕು; ಪ್ರೇಮಿಗಳು ನಿವೃತ್ತಿಯಾಗುವ ಸೇಬಿನ ದೋಣಿ, ಆಕಾರವು ಮಹಿಳೆಯ ಸ್ತನವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ; ಪಕ್ಷಿಗಳು ಕಾಮ ಮತ್ತು ಅಶ್ಲೀಲತೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗುತ್ತವೆ, ಮೀನು - ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಕಾಮದ ಸಂಕೇತ, ಶೆಲ್ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ತತ್ವವಾಗಿದೆ.
ಚಿತ್ರದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಯುವಕನು ದೊಡ್ಡ ಸ್ಟ್ರಾಬೆರಿಯನ್ನು ಅಪ್ಪಿಕೊಂಡನು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಾಬೆರಿ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಕನ್ಯತ್ವದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಈ ಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥವು ನಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಕೊಳದಲ್ಲಿ ದ್ರಾಕ್ಷಿಯ ಗುಂಪನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೃಶ್ಯವು ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ ಆಗಿದೆ, ಮತ್ತು ದೈತ್ಯ ಪೆಲಿಕಾನ್ ತನ್ನ ಉದ್ದನೆಯ ಕೊಕ್ಕಿನ ಮೇಲೆ ಚೆರ್ರಿ (ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಸಂಕೇತ) ಎತ್ತಿಕೊಂಡು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಹೂವಿನ ಮೊಗ್ಗುಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಜನರನ್ನು ಕೀಟಲೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬರ ನೆರೆಯವರಿಗೆ ಪ್ರೀತಿ. ಕಲಾವಿದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಸಂಕೇತಗಳಿಗೆ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಇಂದ್ರಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಭೌತಿಕ-ದೈಹಿಕ ಸಮತಲಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.
ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಬಯಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ಸಂತೋಷಗಳ ಅದ್ಭುತ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ: ಅಲೋ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಾಂಸವನ್ನು ಕಚ್ಚುತ್ತದೆ, ಹವಳವು ದೇಹಗಳನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ, ಶೆಲ್ ಮುಚ್ಚುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮ ದಂಪತಿಗಳನ್ನು ಅವರ ಸೆರೆಯಾಳುಗಳನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವ್ಯಭಿಚಾರದ ಗೋಪುರದಲ್ಲಿ, ಕಾಮದ ಸರೋವರದಿಂದ ಏರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಳದಿ-ಕಿತ್ತಳೆ ಗೋಡೆಗಳು ಸ್ಫಟಿಕದಂತೆ ಹೊಳೆಯುತ್ತವೆ, ವಂಚನೆಗೊಳಗಾದ ಗಂಡಂದಿರು ಕೊಂಬುಗಳ ನಡುವೆ ಮಲಗುತ್ತಾರೆ. ಉಕ್ಕಿನ-ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಗೋಳ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಮುದ್ದುಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅರ್ಧಚಂದ್ರಾಕಾರದ ಕಿರೀಟ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಕೊಂಬುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಮೂರು ಪಾಪಿಗಳಿಗೆ ಆಶ್ರಯ ನೀಡುವ ಒಂದು ಗೋಳ ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಗಂಟೆಯು ಡಚ್ ಗಾದೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. "ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಗಾಜು - ಅವರು ಎಷ್ಟು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ!" ಅವು ಪಾಪದ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಅದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತರುವ ಅಪಾಯಗಳ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ.
ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್‌ನ ಬಲಭಾಗ - ನರಕ - ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆ, ಆತಂಕಕಾರಿಯಾಗಿದೆ, ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಚುಚ್ಚುವ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹೊಳಪಿನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದೈತ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆಗೊಳಗಾದ ಪಾಪಿಗಳು. ನರಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸೈತಾನನ ದೊಡ್ಡ ಆಕೃತಿ ಇದೆ, ಇದು ನರಕಕ್ಕೆ ಅವನ ಕಿನ್‌ನ “ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ” - ಮುಖ್ಯ “ಕಥೆಗಾರ” ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಮಸುಕಾದ ಮುಖ ಮತ್ತು ಅವನ ತೆಳುವಾದ ತುಟಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ನಗು. ಇದರ ಕಾಲುಗಳು ಟೊಳ್ಳಾದ ಮರದ ಕಾಂಡಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಎರಡು ಹಡಗುಗಳು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತವೆ. ಸೈತಾನನ ದೇಹವು ತೆರೆದ ಮೊಟ್ಟೆಯ ಚಿಪ್ಪಾಗಿದೆ, ಅವನ ಟೋಪಿಯ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ರಾಕ್ಷಸರು ಮತ್ತು ಮಾಟಗಾತಿಯರು ನಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅಥವಾ ಪಾಪಿ ಆತ್ಮಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ... ಅಥವಾ ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಗ್‌ಪೈಪ್ (ಪುರುಷತ್ವದ ಸಂಕೇತ) ಸುತ್ತಲೂ ಜನರನ್ನು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಪಾಪದ ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಒಬ್ಬ ಪಾಪಿಯನ್ನು ವೀಣೆಯ ತಂತಿಗಳಿಂದ ಚುಚ್ಚುವ ಮೂಲಕ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸಲಾಯಿತು; ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಕೆಂಪು-ದೇಹದ ರಾಕ್ಷಸನು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪಾಪಿಯ ಪೃಷ್ಠದ ಮೇಲೆ ಬರೆದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ನರಕದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪುನರ್ಮಿಲನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ. ರಾಕ್ಷಸನು ಎತ್ತರದ ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು ಹೊಟ್ಟೆಬಾಕ ಮತ್ತು ಹೊಟ್ಟೆಬಾಕರನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಬಿಯರ್ ಜಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಟಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಹಕ್ಕಿಯ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬೌಲರ್ ಟೋಪಿ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವನು ಪಾಪಿಗಳನ್ನು ತಿನ್ನುವ ಮೂಲಕ ಶಿಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ.
ನರಕದ ಬಾಗಿಲು ಪತನದ ಮೂರನೇ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಭೂಮಿಯು ಸ್ವತಃ ನರಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಹಿಂದೆ ಪಾಪಕ್ಕೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಈಗ ಶಿಕ್ಷೆಯ ಸಾಧನಗಳಾಗಿವೆ. ಅಪರಾಧಿ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯ ಈ ಚೈಮರಾಗಳು ಕನಸಿನ ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಕೇತಗಳ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ಮೊಲ (ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ) ಆತ್ಮದ ಅಮರತ್ವದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಬಾಷ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವನು ಹಾರ್ನ್ ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪಾಪಿಯ ತಲೆಯನ್ನು ನರಕದ ಬೆಂಕಿಗೆ ಇಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ದೈತ್ಯ ಕಿವಿಗಳು ದುರದೃಷ್ಟವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಸನ್ಯಾಸಿಯಿಂದ ಶಾಫ್ಟ್‌ಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕೀ, ನಂತರದ ಮದುವೆಯ ಬಯಕೆಯನ್ನು ದ್ರೋಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಪಾದ್ರಿಗಳ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಒಳಗೆ ಒಂದು ಹೋಟೆಲು ಇದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಬ್ಯಾನರ್ ಬೀಸುತ್ತದೆ - ಒಂದೇ ಬ್ಯಾಗ್‌ಪೈಪ್‌ಗಳು. ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೇಲೆ ಬಾಗುತ್ತಾನೆ. ಹಿರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ ಅವರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಾವು ಅವನಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರೆ, ಇಡೀ ಚಿತ್ರವು ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು: ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಈ ದುಃಸ್ವಪ್ನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕಟಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಂಸೆಗಳು ಅವನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಬದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಕೆಲವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಇದನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಸಿ. ಡಿ ಟೋಲ್ನೇ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಾಷ್ ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ನರಕದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹುಡುಕಬೇಕು, ಅವನು ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಸಹೋದರತ್ವಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವನು ಎಂಬುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ.
ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ, ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಪ್ಲೆಷರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಬಾಷ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ (ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದಂತೆ) ಅವು ಆಳವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಜಾಯ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಒಂದು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೆದರಿಸುತ್ತವೆ, ಜೀವಂತ ಮತ್ತು ಸತ್ತ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿನೋದಪಡಿಸಬಹುದು. ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್‌ನ ದುಃಸ್ವಪ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಕಾರ್ನೀವಲ್‌ನ ಮೆರ್ರಿ ದೆವ್ವಗಳಿಗೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಭೂಲೋಕದ ಸಂತೋಷಗಳ ಉದ್ಯಾನ" ದ ಅರ್ಥದ ಎಲ್ಲಾ ಅನೇಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ
ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕವರ್ ಮಾಡಿ.

ಈ ಬಲಿಪೀಠವು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅವರು ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು, ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ರಾಫೆಲ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪ್ರಧಾನ ಪಾತ್ರವು ದೇವತೆಯ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಐಹಿಕ, ಮಾನವನನ್ನು ಶಾಶ್ವತ, ದೈವಿಕವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು.
ಪರದೆಯು ಈಗಷ್ಟೇ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಕ್ತರ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ದೃಷ್ಟಿ ತೆರೆಯಿತು - ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನ ಯೇಸುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೋಡದ ಮೇಲೆ ನಡೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಮಡೋನಾ ಜೀಸಸ್ ಅನ್ನು ತಾಯಿಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಾಳಜಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ನಂಬುವಂತೆ ಹಿಡಿದಿದ್ದಾಳೆ. ರಾಫೆಲ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಮಡೋನಾದ ಎಡಗೈ, ಅವಳ ಹರಿಯುವ ಮುಸುಕು ಮತ್ತು ಯೇಸುವಿನ ಬಲಗೈಯಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಮಾಯಾ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ದೈವಿಕ ಮಗುವನ್ನು ಸಿಕ್ಕಿಹಾಕಿಕೊಂಡಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ವೀಕ್ಷಕರ ಮೂಲಕ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಅವಳ ನೋಟವು ತನ್ನ ಮಗನ ದುರಂತ ಭವಿಷ್ಯದ ಆತಂಕದ ದೂರದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಮಡೋನಾದ ಮುಖವು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆದರ್ಶದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಾಚೀನ ಆದರ್ಶದ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ.
ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II, AD 258 ರಲ್ಲಿ ಹುತಾತ್ಮರಾದರು ಮತ್ತು ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ಬಲಿಪೀಠದ ಮುಂದೆ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥಿಸುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಗಾಗಿ ಮೇರಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾಳೆ. ಸಂತ ಬಾರ್ಬರಾಳ ಭಂಗಿ, ಅವಳ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೆಳಮುಖದ ನೋಟವು ನಮ್ರತೆ ಮತ್ತು ಗೌರವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಆಳದಲ್ಲಿ, ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ, ಗೋಲ್ಡನ್ ಹೇಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೇನೂ ಗುರುತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ದೇವತೆಗಳ ಮುಖಗಳನ್ನು ಮಂದವಾಗಿ ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಭವ್ಯವಾದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳ ನೋಟಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳು ಮಡೋನಾ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಈ ರೆಕ್ಕೆಯ ಹುಡುಗರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಪೌರಾಣಿಕ ಕ್ಯುಪಿಡ್ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಉಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಅವರು 1512 ರಲ್ಲಿ ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಮಠದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಬಲಿಪೀಠವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಆಗಿದ್ದ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II, ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಬರಾ ಅವರ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು.
ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" ಬಹಳ ಗೌರವಾನ್ವಿತವಾಗಿತ್ತು, V. A. ಝುಕೋವ್ಸ್ಕಿ, V. G. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ, N. P. ಒಗರೆವ್ ಅವರಂತಹ ವಿಭಿನ್ನ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಅವಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಿಂದ ವಿಪಿ ಬೊಟ್ಕಿನ್‌ಗೆ ಬರೆದರು, ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ ಅವರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಂಡರು: “ಎಂತಹ ಉದಾತ್ತತೆ, ಯಾವ ಬ್ರಷ್‌ನ ಅನುಗ್ರಹ! ನೀವು ಅದನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ! ನಾನು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅನ್ನು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ: ಅದೇ ಉದಾತ್ತತೆ, ಅದೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನುಗ್ರಹ, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಅದೇ ತೀವ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ! ಪುಷ್ಕಿನ್ ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿರುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ: ಅವನು ಸ್ವಭಾವತಃ ಅವನ ಸಂಬಂಧಿಕರು. ಇಬ್ಬರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯನ್ ಬರಹಗಾರರು, ಎಲ್.ಎನ್. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಮತ್ತು ಎಫ್.ಎಂ. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ, ತಮ್ಮ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಎಫ್‌ಎಂ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪತ್ನಿ ತನ್ನ ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಫ್ಯೋಡರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು“ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ ”ಅವರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕೃತಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು.
ಕಾರ್ಲೋ ಮರಾಟ್ಟಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮುಂದೆ ತನ್ನ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ನನಗೆ ರಾಫೆಲ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಇದು ದೇವತೆಯ ಸೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ಅವರು ನನಗೆ ಹೇಳಿದರೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ" .
ಗೊಥೆ ಅವರ ಮಹಾನ್ ಮನಸ್ಸು ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಅವರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು: "ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಇತರರು ರಚಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದಾರೆ."
ಇದು ನಿಜ, ಏಕೆಂದರೆ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶದ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮನುಷ್ಯರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಆದರ್ಶವನ್ನೂ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ್ದಾನೆ.

ಎನ್. ಅಯೋನಿನಾ ಅವರ "100 ಗ್ರೇಟ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್" ಪುಸ್ತಕದಿಂದ:

ಆಗ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್, ಅಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಜರ್ಮನ್ ರಾಜಕುಮಾರರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಆಗ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಾಜನು ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿಜಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಗೆದ್ದ ಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ V ರ ಬೃಹತ್ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಟಿಟಿಯನ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಟಿಟಿಯನ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಅದರ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತತೆಯಿಂದ ಹೊಡೆದಿದೆ: ಚಕ್ರವರ್ತಿ - ತೆಳುವಾದ ತೋಳುಕುರ್ಚಿ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣತೆ - ನೈಟ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಈಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಾಯಕ, ಬೆಳೆದ ಮುಖವಾಡದೊಂದಿಗೆ, ಹೊಲಗಳ ನಡುವೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಓಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೋಡುವುದು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು. . ಆದರೆ ಇದು ರಾಜನ ಇಚ್ಛೆಯಾಗಿತ್ತು.
ಮುಹ್ಲ್ಬರ್ಗ್ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮದ ಈ ಮತಾಂಧನು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಭಾವಪರವಶತೆಯಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದನು: ಅವನು ದೂರದಿಂದ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಲಿಲ್ಲ, ಕೋಟೆಗಳ ರಕ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರೆಚರ್ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಂಡನು. ಅವನು ಆಕ್ರಮಣ ಮಾಡಲು ತನ್ನ ಸೈನ್ಯದ ಮುಂದೆ ಧಾವಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಎಲ್ಬೆಯ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಫೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ದಾಟಿದನು, ತನ್ನ ಕರ್ನಲ್ಗಳನ್ನು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಎಳೆದುಕೊಂಡು ಹೋದನು. ಈ ಸ್ಮರಣೀಯ ದಿನ ಮತ್ತು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಏಕೈಕ ವೀರ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಟಿಟಿಯನ್ ಅಮರಗೊಳಿಸಬೇಕು. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ಮೂಕ ಮತ್ತು ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವಿ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರ ನಿರೂಪಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವಂತೆ. ಈಗ ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಟಿಟಿಯನ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಾರ್ಲ್ ಅಲ್ಲ. ಇದು ಕರುಣಾಜನಕ ವಿನಾಶವಲ್ಲ, ಕುತಂತ್ರದ ಕುತಂತ್ರದ ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲ, ದುಃಖದ "ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಪ್ರಭು" ಅಲ್ಲ, ಹುಚ್ಚು ಜಾನ್ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಫಿಲಿಪ್ನ ಮಗನಲ್ಲ ... ಇದು "ಕೊನೆಯ ನೈಟ್" ನ ಮೊಮ್ಮಗ - ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯನ್, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಟಿಟಿಯನ್ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಫ್ಲ್ಯಾಷ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾನಸಿಕ ಪಾತ್ರವಲ್ಲ.
ಇದು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು. ವಸಂತ ಮುಂಜಾನೆಯ ಕೆಂಪು ಮಂಜಿನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಬೆ ಬೆಟ್ಟಗಳವರೆಗೆ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಬಯಲಿನಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ, ಚಕ್ರವರ್ತಿ, ಸುತ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಸ್ಟೀಲ್‌ನಿಂದ ಸರಪಳಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವನ ಮಸುಕಾದ ಮತ್ತು ದೃಢನಿರ್ಧಾರದ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಎತ್ತರದ ಅಡೆತಡೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವನೊಂದಿಗೆ ಕಾಡಿನಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತಾನೆ. ಈಟಿ ಮುಂದೆ ಎದುರಿಸುತ್ತಿದೆ. ಸವಾರನು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಾನೆ! ಆದರೆ ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಷ್ಟು ಭಯಂಕರವಾಗಿ ಒಂಟಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸುಂದರವಾಗಿ ಓಡುವ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಧಾವಿಸಿದರು. ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಕಮಾಂಡರ್, ದಂಗೆಕೋರರನ್ನು ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಕತ್ತಿಯಿಂದ ಶಿಕ್ಷಿಸುವುದು, ಶತ್ರುಗಳ ಮೇಲೆ ಸೈನ್ಯದ ನೌಕಾಪಡೆಯನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡುವುದು, ಸೋಮಾರಿಯಾದ ಗೆಸ್ಚರ್ ಕೂಡ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ ಅಥವಾ ನಾಶಪಡಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ - ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ದಣಿದ ಮತ್ತು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ವೀಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ಮುಖವನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವ ಗಲ್ಲದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಗೈರುಹಾಜರಿಯ ದುಃಖ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಆಯಾಸವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಕೃತಿಗೆ ಹರಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಹ ತೋರುತ್ತದೆ. ಕುದುರೆಯ ಅಳತೆಯ ಓಟ. ಅವನ ನೋಟವು ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಯ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ದೃಷ್ಟಿ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆದರಿಕೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣಗಳು ಸಹ ಅಶುಭ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧೋಚಿತವಾದದ್ದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವಿ ಮುಖದಲ್ಲಿ, ಭಯಾನಕ, "ಪ್ರೇತ" ಏನೋ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ: ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ, ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ, ಮುರಿದ ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ. ಟಿಟಿಯನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಬಹುಶಃ ಅವನು ತನ್ನ ದೊಡ್ಡ ಆಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಅವನಿಗೆ ತನ್ನ ಆತ್ಮವನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು - ಅಲಂಕಾರವಿಲ್ಲದೆ.
ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಟಿಟಿಯನ್ ತನ್ನ ಭಾವೋದ್ರೇಕವನ್ನು, ಅವನ ಗಾಂಭೀರ್ಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗ್ರಾಹಕರ ಅಗತ್ಯತೆಗಳ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡನು, ಈ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ತನಗಾಗಿ ಅಪರೂಪದ ಶೀತದಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹಳೆಯ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳ ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರದಲ್ಲಿರುವ ಮನುಷ್ಯಾಕೃತಿಗಳಂತೆ. ಆದರೆ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಮಾನಸಿಕ ಒಳಹೊಕ್ಕು ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಿತಿಯನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಯುಗದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ - ಅದರೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದನ್ನೂ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಲೀ ಸ್ವತಃ - ಇತಿಹಾಸದ ಮ್ಯೂಸ್ - ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೈಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಪರ್ಸೀಯಸ್ - ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ, ಡಾನೆ ಅವರ ಮಗ, ಗುರುಗ್ರಹದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿನ್ನದ ಮಳೆಯ ಹೊಳೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದಾಗ ಸಾಗಿಸಿದ. ಅವನ ವೀರ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸರ್ಪ-ಕೂದಲಿನ ಗೊರ್ಗಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಜೆಲ್ಲಿ ಮೀನುಗಳ ಶಿರಚ್ಛೇದ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಆಂಡ್ರೊಮಿಡಾವನ್ನು ಸಮುದ್ರ ದೈತ್ಯಾಕಾರದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುವುದು ಸೇರಿದೆ. ಕೊನೆಯ ವಿಷಯವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಎದುರಾಗುವ ಸ್ಥಳೀಯವಲ್ಲದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ. ಪರ್ಸೀಯಸ್ ಅನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ನಾಯಕನಾಗಿ ಅಥವಾ ರಕ್ಷಾಕವಚದಲ್ಲಿ ಯೋಧನಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನು ದುಂಡಗಿನ ಕತ್ತಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ - ಬುಧದಿಂದ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ - ಮತ್ತು ಅವನ ರಕ್ಷಕ ಮಿನರ್ವಾ ನೀಡಿದ ಹೊಳೆಯುವ ಗುರಾಣಿ.
ಇಥಿಯೋಪಿಯನ್ ರಾಜನ ಮಗಳು ಆಂಡ್ರೊಮಿಡಾ ಸಮುದ್ರದ ದೈತ್ಯನಿಗೆ ಬಲಿಯಾಗಿ ದಡದಲ್ಲಿರುವ ಬಂಡೆಯೊಂದಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಬಂಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾಳೆಂದು ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಓವಿಡ್ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಪರ್ಸೀಯಸ್, ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಹಾರುತ್ತಾ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲೇ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವನು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಧಾವಿಸಿ, ದೈತ್ಯನನ್ನು ಕೊಂದು ಆಂಡ್ರೊಮಿಡಾವನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿದನು. ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಪರ್ಸೀಯಸ್ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೊಮಿಡಾ" ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕೂಡಿದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಈ ಕೆಲಸವು ಕಲಾವಿದನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ರೂಬೆನ್ಸ್‌ಗೆ, ಮನುಷ್ಯನು ಹುಟ್ಟಿದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ಉಳಿದಿದೆ: ಹೋರಾಟ, ಗೆಲುವು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ.

ರೂಬೆನ್ಸ್ ಪರ್ಸೀಯಸ್ನ ಸಾಧನೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿರೋಧದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಧಿಸಿದ ವಿಜಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ತೀರದಿಂದ ಸಂತೋಷದ ಕೂಗುಗಳು ಕೇಳಿಬಂದಾಗ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ಪ್ರಬಲ ನಾಯಕನನ್ನು ಹೊಗಳಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪರ್ಸೀಯಸ್ ವಿಜಯಶಾಲಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾಳೆ, ರೆಕ್ಕೆಯ ದೇವತೆ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ (ಗ್ಲೋರಿ) ತಾಳೆ ಕೊಂಬೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಲಾರೆಲ್ ಮಾಲೆ ವಿಜೇತರನ್ನು ಕಿರೀಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಪರ್ಸೀಯಸ್ನ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ ಜೀವನದ ವಿಜಯವಾಗಿದೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಮೋಡರಹಿತ, ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ರೂಬೆನ್ಸ್ ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅಂತಹ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಂತಹ ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಹಿಂದೆಂದೂ ಭೇಟಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ಸಾಲಿನ ಉದ್ವಿಗ್ನ ಆಂತರಿಕ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಪ್ರತಿ ರೂಪ, ಅವುಗಳ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಲಯ ಇಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಅದಮ್ಯ ಶಕ್ತಿ, ಸುಂಟರಗಾಳಿಯಂತೆ, ಎಲ್ಲೋ ಹೊರಗಿನಿಂದ ಸಿಡಿಯುತ್ತದೆ, ಇಡೀ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸುಂಟರಗಾಳಿಯಂತೆ, ಒಂದೇ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನೀಡುತ್ತದೆ.

S.M. ಸ್ಯಾಂಡೋಮಿರ್ಸ್ಕಿ

ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ರಾಬರ್ಟ್ ವ್ಯಾಲೇಸ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಪ್ರಪಂಚ, M., 1997 ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ದ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್‌ನ ಲೇಖಕರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಎದುರಿಸಿದ ಎರಡು ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ, ಜುದಾಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅತ್ಯಂತ ಸುಲಭವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಿದರು. ಅವನು ಜುದಾಸ್‌ನನ್ನು ಎಲ್ಲರಂತೆ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಇತರರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದನು, ಅದು ಕೇವಲ ದೈಹಿಕ ಬೇರ್ಪಡಿಕೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿಕ್ಕುವ ಒಂಟಿತನದಿಂದ. ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಗಮನಹರಿಸಿದ ಜುದಾಸ್ ಕ್ರಿಸ್ತನಿಂದ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿದನು. ಇದು ಅಪರಾಧ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಹಳೆಯ-ಹಳೆಯ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಜುದಾಸ್ ಅಪೊಸ್ತಲರಲ್ಲಿ ಅಪೊಸ್ತಲನಂತೆ ಎಲ್ಲರೊಂದಿಗೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನು ಒಂಟಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನು ದುಃಖಿತನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಒಂಟಿಯಾಗಿರುವವನು ಜುದಾಸ್. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಶಕ್ತಿ. ಮತ್ತು ಅವನು ತಪ್ಪಿತಸ್ಥನಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯು ದ್ರೋಹದ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರ ಆತ್ಮಗಳ ಮೋಕ್ಷದ ಬಗ್ಗೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಅಪೊಸ್ತಲರನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಆದರೂ ಹೇಳಿದ ನಂತರ ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಏನನ್ನೂ ನಿರ್ಧರಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

12 11 10 9 8 7 ಕ್ರಿಸ್ತನ 1 2 3 4 5 6
ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್ ಜಾನ್ ಥಾಮಸ್ ಫಿಲಿಪ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ
ಪೀಟರ್ ಜಾಕೋಬ್ ಸಿಮಿಯೋನ್
ಜುದಾಸ್

1. ಬೆಳಕಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಥಾಮಸ್. ಬಲಗೈ ಬಿಗಿದುಕೊಂಡು, ತೋರು ಬೆರಳನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ: "ದೇವರು ಅಂತಹ ಅಪರಾಧವನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ."
2. ಯಾಕೋಬನು ತನ್ನ ಮಣಿಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ರಕ್ತವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳು ಅಗಲವಾಗಿ ಚಾಚಿದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪದಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಹಿಂದೆ ಇರುವವರನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿವೆ.
3. ಫಿಲಿಪ್ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಎದೆಗೆ ಒತ್ತುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಮನವಿ: "ನನ್ನನ್ನು ನಂಬಿರಿ, ಇದು ನನ್ನ ಕಡೆಯಿಂದ ಅಸಾಧ್ಯ."
4. ಎರಡೂ ಕೈಗಳು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪದಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಗ್ಲಾನ್ಸ್ 6 ನೇ ಕೇಳುತ್ತದೆ: "ಅವನು ಹೇಳುವುದು ಸಾಧ್ಯವೇ?"
5. ಸಿಮಿಯೋನ್ ತನ್ನ ಬಲ ಅಂಗೈಯಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪದಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು 6 ನೇ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ.
6. ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ, ಎರಡೂ ಅಂಗೈಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ, - ಅವನು ತನ್ನ ಪದಗಳನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸುತ್ತಾನೆ: "ಇದು ಅಸಾಧ್ಯ!"
7. ಜಾನ್. ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿ, ಹಿಂಸೆ, ದೌರ್ಬಲ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಡಕ್ಕೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ತಿರುಗಿತು, ಕಣ್ಣುಗಳು ಮುಚ್ಚಿದವು. ತಲೆಯು ಶಕ್ತಿಹೀನವಾಗಿ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ.
8. ಪೀಟರ್. ಎಡಗೈ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು 7 ನೇ ಶಾಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ಚಾಕು - ಅವನು ದೇಶದ್ರೋಹಿಯನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.
9. ಜುದಾಸ್: ಸ್ಥಿರವಾದ ಕಡಿಮೆ ಶಕ್ತಿ, ಸ್ವಯಂ-ಸದಾಚಾರ, ನಿರ್ಣಯ, ಶಕ್ತಿ.
10. ಎದೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಪಾಮ್ಗಳು: "ಯಾರು ದೇಶದ್ರೋಹಿ?" ಅವನ ನೋಟ ಚಾಕುವಿನತ್ತ ವಾಲಿತು.
11. 10 ರಂದು ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಬಲಗೈ: ಅವನು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪುತ್ತಾನೆ. ಅವಳು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾಳೆ.
12. ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್ ದೃಢವಾಗಿ ಎದ್ದುನಿಂತು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.
ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಅಪೊಸ್ತಲರ ಬಲಪಂಥೀಯ ಗುಂಪು ದ್ರೋಹವನ್ನು ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಎಡ - ಅಂತಹ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೇಶದ್ರೋಹಿ ಶಿಕ್ಷಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಜಾನ್ ಎಷ್ಟು ಬಲವಾಗಿ ಎಡಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದನು, ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿದನು - ಕ್ರಿಸ್ತನ ಸತ್ಯದ ಬೆಳಕು, ಮತ್ತು ಥಾಮಸ್, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಕಿಟಕಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೇವರ ಮೇಲೆ ಭರವಸೆ ಇಡುತ್ತಾನೆ; 2 ನೇ ಅಪೊಸ್ತಲನನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಲಕ್ಕೆ ಎಸೆಯಲಾಯಿತು, ಉಳಿದ ಶಿಷ್ಯರು ಹೇಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದರು, ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದರು, ಸಣ್ಣ ಗಡಿಬಿಡಿ, ತ್ಯಾಗ ಮತ್ತು ಮೋಕ್ಷದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಆಜ್ಞೆಗಳು ಎಂಬ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ದ್ರೋಹಿಸಿದರು ಅಪೊಸ್ತಲರು - ಈ ದುರ್ಬಲ ಜನರು - ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನ ತ್ಯಾಗ ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಹತಾಶೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಐಹಿಕ ದೇವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಕಾಂಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ತ್ಯಾಗಕ್ಕೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾನೆ.