ಕಲಾವಿದ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಹಿಟ್ಲರ್: ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಪ್ರತಿಭೆ ಅಥವಾ ಸಾಧಾರಣತೆ? ನಟಾಲಿ ಐರಿಶ್‌ನಿಂದ ಕಿಸಸ್.

ನಗರದ ಹುಚ್ಚನ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎನ್ನಲಾಗಿತ್ತು. ನಾನು ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ದಮನದ ಅಂಚಿಗೆ ಬೀಳದಂತೆ ಆಡಿದ್ದೇನೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳನ್ನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೂಲ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಅದ್ಭುತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈಗ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ - 15,000-26,000 ಡಾಲರ್.

ಫಕೀರ್, ಮಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕನಂತೆ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ನಿಜವಾದ ಪವಾಡವನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು. ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ. ಅಲ್ಮಾ-ಅಟಾದಲ್ಲಿನ ಅಬೈ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಳೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣ ಹೊಳಪಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳ ನೋಟಕ್ಕಾಗಿ ಎದುರು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಇಡೀ ಜೀವನವು ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಉದಾರವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಿದನು.

ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇಲ್ಲದೆ 40-60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಮಾ-ಅಟಾವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ ನಗರದ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದ ಅವರು ರಾಜಧಾನಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ನಗರ ಹುಚ್ಚ? ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಲ್ಮಾಟಿ ನಿವಾಸಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈಗ ಅನೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ.

ಅವರು ಕಲ್ಮಿಕೋವ್‌ಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡರು - ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಂಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಪ್ಯಾಂಟ್‌ಗೆ, ಅವನ ಕಡುಗೆಂಪು ಬೆರೆಟ್‌ಗೆ, ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟಿರುವ ಅವನ ಅದ್ಭುತ ಸ್ವೆಟರ್‌ಗೆ, ನಡೆಯುವಾಗ ಜಿಂಗಲ್. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸೈಬೀರಿಯನ್ ಟೈಗಾದಲ್ಲಿ ಹಮ್ಮಿಂಗ್ ಬರ್ಡ್‌ನಂತೆ ಅಲ್ಮಾಟಿ ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ವ್ಯಂಗ್ಯವಿಲ್ಲದೆ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು "ಮೊದಲ ಕರೆಯ ಕೊನೆಯ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್" ಎಂದು ಕರೆದನು ... ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಅದ್ಭುತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಏಕೈಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದನು, ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬದುಕುಳಿದರು. ಕ್ರುಶ್ಚೇವ್ ಕರಗಿಸಿ.

1896, ಕುಟುಂಬ. ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಹಿ: “ನನ್ನ ತಂದೆ, ತಾಯಿ, ಲೆಲ್ಯಾ, ಶುರಾ! ವನ್ಯಾ ಮತ್ತು ನಾನು, ಚಿಕ್ಕವನು. ನಾವು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದೇವೆಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ. ವನ್ಯಾ ಮತ್ತು ನಾನು ಕೆಂಪು ರೇಷ್ಮೆ ಶರ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿದ್ದೆವು. ಶುರಾ ಶಾಲಾ ಬಾಲಕ! ”

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ 1891 ರಲ್ಲಿ ಸಮರ್ಕಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಒರೆನ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಇಲ್ಲಿ ಸೆರಿಯೋಜಾ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮುಚ್ಚಿದ, ಸಂವಹನವಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. 1910 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು 4 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಿ.ಎನ್. ಜ್ವಾಂಟ್ಸೆವಾ, ಅಲ್ಲಿ ಡೊಬುಜಿನ್ಸ್ಕಿ, ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್, ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟ್ ಮುಂತಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಕಲಿಸಿದರು.

ಆಗ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷದ ಹುಡುಗ "ಸ್ನಾನ ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಗಳು" ಎಂಬ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಅವನು ಈಗಷ್ಟೇ ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿತ ಜಪಾನಿನ ಯುವಕನಂತೆ."

ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್" ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ನ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: “ಜಪಾನಿಯರಂತೆ ಕಾಣುವ ಹಳದಿ ಹುಡುಗ, ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದ್ದೇನೆ. ನನ್ನ ಕಾಲುಗಳು ಮಾತ್ರ ಅಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕದಲ್ಲ. ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಇದನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಕೋನದಿಂದ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನನ್ನ ಕಾಲುಗಳು ಉದ್ದವಾಗುತ್ತವೆ."

ಒರೆನ್‌ಬರ್ಗ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಸಕ್ರಿಯ ಒರೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಅವರು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ರಜಾದಿನಗಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಕೆಲಸವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಒರೆನ್ಬರ್ಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟರ್ಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಿಡಲ್ ವೋಲ್ಗಾ ಮೊಬೈಲ್ ಒಪೇರಾದೊಂದಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ತನ್ನನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಮೂರು ಅನುಗ್ರಹಗಳು

1935 ರಲ್ಲಿ, ಹೊಸದಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ (ಈಗ ಅಬೈ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್) ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಅನ್ನು ಕಝಾಕಿಸ್ತಾನ್‌ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಐಡಾ, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್, ಫೌಸ್ಟ್, ಫ್ಲೋರಿಯಾ ಟೋಸ್ಕಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ 30, 1935 ರಂದು "ಕಝಾಕಿಸ್ತಾನ್ಸ್ಕಯಾ ಪ್ರಾವ್ಡಾ" "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ನಾಟಕದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು: "ಕಲಾವಿದರಾದ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಮತ್ತು ಮಿಖೀವ್ ಅವರು ವೇದಿಕೆಯ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಿದರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಿದರು. ಆಹ್ಲಾದಕರ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎಂದಿನಂತೆ ಯಶಸ್ವಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಕಲಾವಿದರು ಯುಗವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಲಭ್ಯವಿರುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಮಾ-ಅಟಾದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ, ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಪ್ರಕಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ಪ್ರಸ್ತುತ ನನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿದೆ, - ಕಲಾವಿದ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

1936 ರಲ್ಲಿ, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಕಝಾಕಿಸ್ತಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸದಸ್ಯರಾದರು. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಒಕ್ಕೂಟದಿಂದ ನಡೆದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು. 1946 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೊರೆದರು. 1952 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಡೆಕೋರೇಟರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಬರಹಗಾರ ಯೂರಿ ಡೊಂಬ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗಿನ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಭೇಟಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಇಲ್ಲಿದೆ: “... ತದನಂತರ ನಾನು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಈಸೆಲ್ ಮೇಲೆ ನೋಡಿದೆ. ಈ ವಿಲಕ್ಷಣದ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಕೇಳಿದ್ದೇನೆ. ಒಂದು ತಿಂಗಳ ಹಿಂದೆ, ಅವರು ಪೊಲೀಸರಿಗೆ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿದರು (ನೆರೆಹೊರೆಯವರು ದೂರಿದರು) ಮತ್ತು ಈ ರೀತಿ ಸಹಿ ಮಾಡಿದರು: “ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲಕ್ಸಿಯ ಶ್ರೇಣಿಯ I ರ ಜೀನಿಯಸ್, ಡೆಕೋರೇಟರ್, ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಕಲಾವಿದ-ಪ್ರದರ್ಶಕ. ಅಬಯಾ ಸೆರ್ಗೆ ಇವನೊವಿಚ್ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ".<…>

ಅವರು ಜನರಿಗಾಗಿ ಧರಿಸಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗ್ಯಾಲಕ್ಸಿಗಾಗಿ. ಅವನ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ವೇಗವಾದ ಬೆರೆಟ್ ಇತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವನ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಭುಜಗಳ ಮೇಲೆ ಟ್ವೀಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀಲಿ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ನೇತುಹಾಕಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಕೆಳಗೆ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಹತಾಶ - ಕೆಂಪು-ಹಳದಿ-ನೀಲಕ. ಕಲಾವಿದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವನು ಒಂದು ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಸೆದನು, ಇನ್ನೊಂದು, ಮೂರನೆಯದು - ಇದೆಲ್ಲವೂ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ, ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದಾಡುವುದು, ಆಡುವುದು - ನಂತರ ಅವನು ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ಹೋದನು, ಕುಂಚವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದನು - ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ದೂರ ಸರಿದರು, ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಎಸೆದರು. - ಒಮ್ಮೆ! - ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಜಿಡ್ಡಿನ ಸ್ಮೀಯರ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದಿತು. ಅದು ಕೆಳಗೆ ಎಲ್ಲೋ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿತು, ಓರೆಯಾಗಿ, ವಿಕಾರವಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಹೊರಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೊಡೆತಗಳು ಇದ್ದವು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್‌ನ ಸ್ಪರ್ಶಗಳು - ಅಂದರೆ, ಕಲೆಗಳು - ಹಳದಿ, ಹಸಿರು, ನೀಲಿ - ಮತ್ತು ಈಗ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದು ಏನನ್ನಾದರೂ ಕತ್ತರಿಸಲು, ದಪ್ಪವಾಗಲು, ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಬಜಾರ್‌ನ ಒಂದು ತುಂಡು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು: ಧೂಳು, ಶಾಖ, ಮರಳು, ಬಿಳಿ ಶಬ್ದಕ್ಕೆ ಬಿಸಿ, ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಂಗಡಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕಾರ್ಟ್ ... ".

"ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಹುಶಃ ಹಾಗೆ. ಇವು ಅತ್ಯಧಿಕ ವೇತನಗಳು. ಜನಪ್ರಿಯತೆ. ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಖ್ಯಾತಿ, ಹಣ. ನಾವು, ವಿನಮ್ರ ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು, ಮೇಧಾವಿಯು ಟ್ರೌಸರ್ ಟ್ರೌಸರ್ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಇವು ಸ್ಕಿನ್ನಿ ಸಾಕ್ಸ್. ಇದು ಸವೆದ ಕೋಟ್, ”ಕಲಾವಿದ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

"ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಎಲ್ಲರೂ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯೊಬ್ಬರು ನಂತರ ಹೇಳಿದರು. - ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಮರ್ಥ ಜನರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಚಿತ್ರತೆಗಳ ಸಮೂಹವು ಅವರು ಅರ್ಹವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಆದೇಶದ ಮೇಲೆ ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ಕೆಚ್ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಬಲ್ಲರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮುಚ್ಚಿ ಮತ್ತು ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವನು ವೀನಸ್ ಡಿ ಮಿಲೋ ಬರೆಯಬಹುದು, ಅವಳ ಕೈಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೈಮಸ್ ಅನ್ನು ಹಾಕಬಹುದು.

ಅಥವಾ ಸನ್ನಿವೇಶ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ಅಸಂಬದ್ಧ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಕೆಚ್‌ನಲ್ಲಿ ನಟನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಸಮೂಹದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದರು: ಒಂದೋ ಅವರು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕ್ಷಿಪಣಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಅಥವಾ ಮಾಸ್ಕೋವನ್ನು ಅಲ್ಮಾ-ಅಟಾದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಕಾರಿಡಾರ್. ಅಥವಾ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧ "ಕನೆಕ್ಟಿಂಗ್ ಸೀಮ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕಲ್" ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆಗಲೂ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ವಿಚಾರಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು. ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಪ್ರತಿಭೆ, ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ನೆರಳಿನಲ್ಲೇ ಚುಂಬಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು ...

ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಹಾಳಾದರು. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು, ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಕಸದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಕಲಾವಿದರು ನೋಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ನಗರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಂದಗತಿಯಲ್ಲಿದ್ದನು, ಅವನ ನೋಟ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ತನ್ನ ಕೂದಲನ್ನು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಸ್ಮೀಯರ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅವನು ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಕೂದಲನ್ನು ಹೊಂದಬೇಕೆಂದು ವಿವರಿಸಿದನು ... ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪೌಷ್ಟಿಕಾಂಶದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು: ಅವನು ಒಂದು ಬ್ರೆಡ್ ಅನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದನು (ಅವನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವನು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೋಲ್ಗಳನ್ನು ಅಗಿಯುತ್ತಿದ್ದನು), ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಹೋದಾಗ, ಕೊಟ್ಟದ್ದನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಾನೆ. ನಂತರ ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಾಲು, ಚೀಸ್ ಮತ್ತು ಕಾಟೇಜ್ ಚೀಸ್ ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಬ್ರೆಡ್ ಇಲ್ಲದೆ. ನಾನು ಮಾಂಸಾಹಾರ ಸೇವಿಸಿಲ್ಲ, ಸಸ್ಯಾಹಾರಿ. ಬಿಸಿಬಿಸಿ ಚಹಾ, ಆಹಾರ ಆರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಹಾನಿಕರ, ಕಣ್ಣಿಗೆ ವಿದ್ಯುತ್ ಬೆಳಕು, ಹೀಗಾಗಿ ಗ್ಯಾಸ್ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಸಂಜೆ ವೇಳೆ ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕತ್ತಲಲ್ಲಿ ಕೂತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದರು.

ಮನೆಯ ಬಡತನ ಅವನ ನೆರಳಿನಲ್ಲೇ ಇತ್ತು, ಅಪೌಷ್ಟಿಕತೆ ಮತ್ತು ಹಸಿವು ಏನೆಂದು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ವರ್ಷದಿಂದ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಹಾಲು ಮತ್ತು ಬ್ರೆಡ್ ಅವನ ಆಹಾರಕ್ರಮವನ್ನು ಮಾಡಿತು. ಅವನ ಮೋರಿಯಲ್ಲಿನ "ಪೀಠೋಪಕರಣ" ವನ್ನು ದಾರದಿಂದ ಕಟ್ಟಲಾದ ಹಳೆಯ ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಕಟ್ಟುಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಕೋಟ್ ನೀಡಿದಾಗ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಸೀಳಿದರು ಮತ್ತು ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ವಿವಿಧ ಹಳೆಯ ಕಸದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ವಿಶ್ವ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಅವರು ಸ್ವತಃ ಬರಹಗಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಭಾವಿಸಲಾದ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಬರೆದರು. ಅವರು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಡೈರಿಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಲೈಂಗಿಕ ಅನುಭವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು. ಅವರು ಸ್ನಾನಗೃಹಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದರೆ ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿದೆ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಅವರು ಯಾರನ್ನೂ ಒಳಗೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ನೆರೆಹೊರೆಯವರಿಂದ ಸಹಾಯವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ ”.

ರಷ್ಯಾದ ಕಾಸ್ಮಿಸಂನ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ತನ್ನ ಬ್ಯಾಬಿಲೋನಿಯನ್ ಗೋಪುರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ತಲುಪುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಮಾನವಸಹಿತ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ನೌಕೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನ "ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಪಶುಪಾಲಕರಲ್ಲಿ" ಒಂದು ಕಪ್ಪೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸುಂದರ ರಾಜಕುಮಾರಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಗಬೇಕು, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ವಿವರಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕಲಾವಿದ ಸಹಜವಾಗಿ ಸ್ನೇಹಿತನ ಕನಸು ಕಂಡನು, ಆದರೆ "ಶುಕ್ರ ವಿತ್ ಎ ಪ್ರೈಮಸ್" ಅಲ್ಲ. ", ಅವರು ತಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕರೆದರು, ಆದರೆ ಸಿಹಿ ಮತ್ತು ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯ ಬಗ್ಗೆ.

ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು ಆಡಂಬರದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ: ಕಾದಂಬರಿ “ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಡೇಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಟೂರ್ ಆಫ್ ದಿ ಲೆಜೆಂಡರಿ ಕಾಸ್ಫಿಕಿಸ್, ಅಥವಾ ದಿ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್”, ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ “ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಮರತ್ವಕ್ಕಾಗಿ ಹಕ್ಕುದಾರ - ಎಸ್. ಕಲ್ಮಿಕೋವ್”, “ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ಯಾರಾಗಳು", ಅವರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು, ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿಗಳು, ತಾತ್ವಿಕ : "ಪಾರಿವಾಳ ಪುಸ್ತಕ", "ಗ್ರೀನ್ ಬುಕ್", "ಬೂಮ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ", "ಮೂನ್ ಜಾಝ್" ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಅಧಿಕೃತ ಟೀಕೆಗಳು ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು "ಕಿರಿಕಿರಿ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಯನ್ನು" ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

"ಜಗತ್ತು ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಮಾತ್ರ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮೋಕ್ಷಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಬಹುದು ಎಂಬುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ."... - ಸೆರ್ಗೆ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಬರೆದರು

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈಗ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಮಾಸ್ಕೋ, ಅಸ್ತಾನಾ ಮತ್ತು ಅಲ್ಮಾಟಿಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಅವರ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು http://bonart.kz/kalmyikov-s.html ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.

1962 ರಲ್ಲಿ, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ನಿವೃತ್ತರಾದರು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದರು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ, ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಅವರಿಗೆ ಕಝಕ್ ಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಸುಪ್ರೀಂ ಸೋವಿಯತ್ (1940, 1945, 1959 ರಲ್ಲಿ) ಡಿಪ್ಲೊಮಾಗಳನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಮಾರ್ಚ್ 1967 ರಲ್ಲಿ, ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಅವರನ್ನು ಗಂಭೀರ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಆಂಬ್ಯುಲೆನ್ಸ್ ಮೂಲಕ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು: “ದಣಿದ, ಮಾತು ಅಸಂಗತ, ಅಲುಗಾಡುವ ನಡಿಗೆ. ಪ್ಯಾರನಾಯ್ಡ್ ಭ್ರಮೆಗಳು. ಡಿಸ್ಟ್ರೋಫಿ". ಏಪ್ರಿಲ್ 27, 1967 ರಂದು, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ಮರಣದ ಮೊದಲು, ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಿಸಿ ಆಹಾರದ ರುಚಿಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಅವನ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಸ್ಥಳವು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಹೇಳಲು ನ್ಯಾಯೋಚಿತವಾಗಿದೆ: ಭೂಮಿಯ ಗ್ರಹ.

ಅತ್ಯಂತ ಒರಟು ಅಂದಾಜಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲ್ಮಿಕೋವ್ ಒಂದೂವರೆ ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು (ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಪೇಂಟಿಂಗ್) ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಹತ್ತು ಸಾವಿರ ಪುಟಗಳ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು. ಈ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಸಮಿಜ್ದತ್": ಹೊಲಿದ, ಬೌಂಡ್ ಮತ್ತು ಬೌಂಡ್ ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಅದ್ದೂರಿಯಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪಠ್ಯಗಳು, ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ, ಕೈಯಿಂದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ಅಕ್ಷರವು ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿ ಪುಟವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

ವಸ್ತುವು ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಕಝಾಕಿಸ್ತಾನ್‌ನ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಆರ್ಕೈವ್ಸ್‌ನಿಂದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದೆ.

ಮೂಲಗಳು,

ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ, ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಅವರನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ರಷ್ಯಾವನ್ನು ಹಾಗೆ ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು "ಮುಖವಾಡಗಳು" ಇಲ್ಲದೆ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕುಡಿತ, ದುರ್ವರ್ತನೆ, ತಳ ಮತ್ತು ಮಾನವ ದುರ್ಗುಣಗಳು. ಯಾರೋ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವು ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ನೀವು ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ವಾಸಿಲಿ ದ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ಜನರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ನೋಡಿದವನು ಬದಲಾಗಬೇಕೆಂದು ಅವನು ಬಯಸಬಹುದೇ?! ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಕತ್ತಲೆ ಆದರೆ ಸತ್ಯ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದು.

ಪೋಲಿಷ್ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜೇಸೆಕ್ ಯೆರ್ಕಾ ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಬಣ್ಣಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಭಾವನೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರಬಲ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿರಬಹುದು. ಚಿತ್ರಗಳು ನಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಮುಕ್ತ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತವೆ. ಖಂಡಿತವಾಗಿ, ಜೇಸೆಕ್ ಜೆರ್ಕಾ ಅಸಾಧಾರಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ.

ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸಚಿತ್ರಕಾರ ಕ್ವಿಂಟ್ ಬುಚೋಲ್ಜ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ನಮ್ಮ ಮೆದುಳಿಗೆ ಆಲೋಚನೆಗೆ "ಆಹಾರ" ನೀಡುತ್ತವೆ. ನಾನು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಥೆಯಿದೆ. ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಹ್ಲಾದಕರ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ತೂಕವಿಲ್ಲ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ನೀವು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಶಾಂತವಾಗುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಲಘುತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಕಲಾವಿದ 70 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹಲವಾರು ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಮಾರ್ಕ್ ರೈಡನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಹುಚ್ಚನಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಪಾತ್ರಗಳ ಆಂತರಿಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಮಾನವ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯ ಜಗತ್ತು. ತನ್ನೊಂದಿಗೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ದುಃಖ, ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದಿಂದ ಸುತ್ತುತ್ತವೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪಾಪ್ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಸಹಿ ಅಂಶವೆಂದರೆ "ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಬಂಬಲ್ಬೀ", ಇದು ಅವರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಮಿನುಗುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂಬುದು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ನಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿರುವ ವಾಸ್ತವದ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಅಷ್ಟೇನೂ ಸಂಬಂಧಿಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಈಗಿನಿಂದಲೇ ಹೇಳಬೇಕು.

ನಾವು "ಪಾವ್ಲೆನ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದ-ಕಾರ್ಯಕರ್ತ" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರೆ, ಒಬ್ಬರು ಈಗಾಗಲೇ ವಾದಿಸಬಹುದು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ರಿಯಾವಾದದ ಸಮಸ್ಯೆ ಎಂದರೆ ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಎರಡು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ: ಕಲೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಕ್ರಿಯಾವಾದ. ಪಾವ್ಲೆನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಕರ್ತನಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ನೈತಿಕವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ದಿಟ್ಟ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಸರಳ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಜವಾಬ್ದಾರನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರ ಕ್ರಿಯಾಶೀಲತೆಯು ಯಾವುದೇ ಪಿಕೆಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾನರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಿಂತ ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಪಾವ್ಲೆನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವನ ಕಡೆಗೆ ವಿಮರ್ಶಕರು-ತತ್ತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ವರ್ತನೆಯು ಮೀಸಲು ಧನಾತ್ಮಕದಿಂದ (ಸಂವೇದನೆಗಳಿಂದ - ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ) ಉತ್ಸಾಹದವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ; ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಅವರ ರಾಜಕೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪಾವ್ಲೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಟೀಕೆಯನ್ನು ಆಡಳಿತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಸಮೀಕರಿಸುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ರಿಯೆಯು ಎರಡು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಸೌಂದರ್ಯ-ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮ. ಪಾವ್ಲೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಷೇರುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ತೇಪೆಯಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಕೃತಿ "ಕಾರ್ಕಾಸ್" (ಬೆತ್ತಲೆ ಕಲಾವಿದನು ಮುಳ್ಳುತಂತಿಯ ಸುರುಳಿಗೆ ಹತ್ತಿದನು, ಅದರಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿಕೊಂಡನು, ತಕ್ಷಣವೇ ಅವನನ್ನು ಬಂಧಿಸಿದ ಪೊಲೀಸರು ರಕ್ಷಿಸಿದರು), ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಪಾಯದ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. - ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಿರುವುದು-ರಕ್ಷಣೆ-ಶಿಕ್ಷೆ, ಸ್ಕ್ರೋಟಮ್ ಅನ್ನು ಹೊಡೆಯುವುದರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾದ ಮತ್ತು ಮೂರ್ಖತನದ ಕ್ರಿಯೆಯಂತಹ ಅನುರಣನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ: ಕಲಾವಿದನ ಗೊಂದಲದ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಅದರ ಸಾಮಾಜಿಕ ರೋಗವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಬಾಗಿಲಿಗೆ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚುವ ಕ್ರಿಯೆಯು ಮಧ್ಯಮ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ: ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ (ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ) ಎಫ್ಎಸ್ಬಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕ್ರಮಗಳು, ಅವರು ಲೋಹದ ಹಾಳೆಗಳಿಂದ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಬಾಗಿಲನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರ ನಾಶದ ಅದ್ಭುತ ಭಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವಂತ ಸಮಗ್ರತೆ. ಸಂತಾನಹೀನತೆಯ ಅಂತಹ ಕಳಂಕಿತತೆ ಇತ್ತು, ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುವ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಬಾಹ್ಯ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪದ ಯಾವುದೇ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕುವ ಬಯಕೆಯು ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. ನೋಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವಾಗ, ಅವನ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಗೀರುಗಳಿಂದ ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾದ, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ತಲೆಯನ್ನು ಸುತ್ತುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಇದನ್ನು ಹೋಲಿಸಬಹುದು.

ನೀವು ಪುಸಿ ರಾಯಿಟ್ನ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರೆ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಫಲಿತಾಂಶದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ (ಮತ್ತು, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಎರಡೂ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ). ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಅದೇ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು (ಎಕ್ಸಿಕ್ಯೂಷನ್ ಗ್ರೌಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಟ್ರಾಲಿಬಸ್ನ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ, ಮೆಟ್ರೋದಲ್ಲಿ, HHS ನಲ್ಲಿ). ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಒಂದೇ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ದಿ ಸೇವಿಯರ್ನಲ್ಲಿನ ಕ್ರಿಯೆಯ "ಸಂವೇದನೆ" ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತಂದಿತು.

ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪಯೋಟರ್ ಪಾವ್ಲೆನ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಸಮವಾದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರ ಷೇರುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಾದುಹೋಗುವ ವಿಷಯಗಳಿವೆ.

ಅವರು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಏಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ವಿವರಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲವೇ?

ಈ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಒಂದು ಸಾಲಿನ ಮೂಲಕ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಕೇವಲ ಕಪ್ಪು
ಕಾರಿಡಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಎಳೆಯಲಾದ ರೇಖೆ.
ಕೆ. ಸಪಗೀರ್

ಲೆವಿಟನ್ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಕೊರೊವಿನ್, ರೆಪಿನ್, ಸುರಿಕೋವ್ ಅನನ್ಯರು ... ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಅನಾಟೊಲಿ ಜ್ವೆರೆವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪರಿಚಯವಾದ ನಂತರ, ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಅವನು ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನನ್ನ ನೆನಪುಗಳಲ್ಲಿ ಓದಿದ ನಂತರವೇ ನಾನು ಪ್ರತಿಭೆ ಏನು ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ.

ಅನಾಟೊಲಿ ಜ್ವೆರೆವ್ ಅವರನ್ನು ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನ (1931-1986) ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಆದರೆ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಎಷ್ಟು ಜನರಿಗೆ ಈ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿದೆ? ಆದರೆ ಅವರ ಇಡೀ ಜೀವನವು ಒಂದು ದಂತಕಥೆಯಾಗಿದೆ.

ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರ ವಿ.ವರ್ಷವ್ಸ್ಕಿ ಅನಾಟೊಲಿ ಜ್ವೆರೆವ್ ಅವರ ಹಿಂದೆ ವೋಡ್ಕಾದ ತಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಂತರು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ, ದೆವ್ವಗಳನ್ನು ಸ್ನ್ಯಾಪ್ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಅಲುಗಾಡಿಸುತ್ತಾ, ತನ್ನ ಮಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ.
ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಅನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ತಿಳಿದಿದ್ದ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಪಿನ್ಸ್ಕಿ, ರಷ್ಯಾದ ಅನುವಾದದ ಸೊನೊರಿಟಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ವೆರೆವ್ ಏನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆಂದು ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿ ಕೇಳಿದರು.
ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಯೆಸೆನಿನ್ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ನಕ್ಷತ್ರದ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ, ಕವಿ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಆಸೀವ್ ಅವರ ವಿಧವೆ ಒಕ್ಸಾನಾ (ಕ್ಸೆನಿಯಾ) ಆಸೀವಾ (ಸಿನ್ಯಾಕೋವಾ) ಅವರ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಥೆ. ಸಿನ್ಯಾಕೋವ್ ಸಹೋದರಿಯರನ್ನು ಯಾರು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ!

ಪುಗಚೇವಾ ಮತ್ತು ಗಾಲ್ಕಿನ್ ಎಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ! ಅನಾಟೊಲಿ ಜ್ವೆರೆವ್ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಹಿಳೆಗಿಂತ ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದನು! ಅವರು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ, ಅವನಿಗೆ 37 ವರ್ಷ, ಮತ್ತು ಅವಳ ವಯಸ್ಸು 76 !!! ಅವರ ಪ್ರೀತಿ ಅವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕವಾಗಿತ್ತು - ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು ...

ಆದರೆ ಅಂತಹ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದೆ ಅವನು ಅವಳಿಗೆ ಬರೆದನು:

ಬಿದ್ದ ಎಲೆ (ಸುವರ್ಣ-ಕೆಟ್ಟ ಹವಾಮಾನ);
- ನಾನು - ನಾನು ಕೋಪಗೊಂಡಿದ್ದೇನೆ - ಮತ್ತು - ನಾನು ನನ್ನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ನರಳುತ್ತಿದ್ದೇನೆ; -
ನಿನಗೆ ಏನು ಬೇಕು? - ಹಾಳೆ ಕೇಳಿದೆ -
ಓಕ್, - ಮತ್ತು ನಾನು ಉತ್ತರಿಸಿದೆ: "ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ ...
ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ!"

ಉತ್ತಮವಾದದ್ದು: ... ಗಾಳಿ ಮತ್ತು - "ಶಾಖ",
ಏನು - "ನನ್ನೊಂದಿಗೆ" ... ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ - "ನೀಲಿ"; ...
ಇವು ಶರತ್ಕಾಲದ ಎಲೆಗಳು ... "ವಿಯಿಂಗ್"; ...
ಹಾಡನ್ನು "ಯೆಸೆನಿನ್" ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ ...
ಆಸೀವ್ ಬಗ್ಗೆ - ಒಕ್ಸಾನಾ - ವಸಂತ,
"ಕಚ್ಚಾ ಹುಲ್ಲು" ಏನಿದೆ ...
ಮತ್ತು "ವಿಷವಲ್ಲ" - ಮರ - "ಮೃಗ".

ರೈತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅನಾಟೊಲಿ ಟಿಮೊಫೀವಿಚ್ ಜ್ವೆರೆವ್ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ತನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಇತರರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದನು. ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸದೆ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಕ್ಷರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವನು ತನ್ನ ಯೋಗಕ್ಷೇಮದ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಕಾಳಜಿಯಿಲ್ಲದೆ ಬದುಕಿದನು. ಅವನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಲ್ಪ ಬೆಲೆಗೆ ಮಾರಿದನು. ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಅವರು ಪರಾವಲಂಬಿತನಕ್ಕಾಗಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ದೇವರಿಲ್ಲದೆ ಕುಡಿದರು. ಅವರು ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡಿದರು, ಬೆಚ್ಚನೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಬಹುದು. ಅವರಿಗೆ ಸ್ವಂತ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನೋ, ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಬಿಟ್ಟನು. ಅಂದರೆ ಅವನು ಈ ಲೋಕದವನಲ್ಲ. ಅಧಿಕೃತ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಕಾರ, "ಒಬ್ಬ ದಂಗೆಕೋರ, ಡ್ರಾಪ್ಔಟ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಬೇಲಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ." ಅನಾಟೊಲಿ ಜ್ವೆರೆವ್ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮೋಸ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಅವರು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಹತ್ತಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲಂಡನ್, ರೋಮ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು. ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗ್ರಾಹಕ, ಅನ್ವೇಷಕ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರ ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆಯ ಸಂರಕ್ಷಕ, ಸ್ವತಃ ದಂತಕಥೆಯಾಗಿರುವ ಜಿ. ಅವರ ಮಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ ನಿಮ್ಮ ಮುಂದಿದೆ. ಆದರೆ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯು ಈ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಮೋಡಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತದೆ!

ಅನಾಟೊಲಿ ಜ್ವೆರೆವ್ ಬಗ್ಗೆ ಫಾಲ್ಕ್ ಹೇಳಿದರು: "ಅವನ ಕುಂಚದ ಪ್ರತಿ ಸ್ಪರ್ಶವೂ ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿದೆ."
ಅವನ ಬಗ್ಗೆಯೇ ಪಿಕಾಸೊ ಹೇಳಿದರು: "ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮನ್."
ಕುಂಚದ ಕೆಲವು ಹೊಡೆತಗಳು - ಮತ್ತು ಸಿಕ್ವೆರೋಸ್ 1957 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯುವ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಜ್ವೆರೆವ್ ಅವರಿಗೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.
1959 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಅನಾಟೊಲಿ ಜ್ವೆರೆವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿದವು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮೂರು ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.
1965 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಜಿನೀವಾದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ನಮ್ಮ ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಅಂದು ಕನಸಲ್ಲೂ ಕಾಣಲಿಲ್ಲ.
ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವಾಗ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಹೇಳಿದರು: “ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಲೇಖಕರು, ಆದರೆ ಜ್ವೆರೆವ್ ಅಲ್ಲ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಮಾರ್ಗಗಳ ಮೂಲಕ.

ಒಂದೂವರೆ ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು 20-30 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಬಲ್ಲರು! ನೂರಾರು ಶಾಯಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಅಪುಲಿಯಸ್‌ನ ಚಿನ್ನದ ಕತ್ತೆಯ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಒಂದೇ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡವು.
ನಾನು ಕೈಗೆ ಬಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ: ಯಾವುದೇ ಪೇಂಟ್-ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳಿಲ್ಲ - ಬೀಟ್ಗೆಡ್ಡೆಗಳ ತುಂಡು, ಭೂಮಿ, ಟೂತ್ಪೇಸ್ಟ್, ಸಿಗರೇಟ್ ತುಂಡುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, "ಅವನು ಬೂದಿ, ಟೊಮ್ಯಾಟೊ, ವೈನ್, ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರ್ಕ್ವೆಟ್ ಮಹಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚೆಲ್ಲುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳಿಗಾಗಿ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ನೆಲದಿಂದ ಎದ್ದೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ."
ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹಲ್ಲಿನ ಪುಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಬಹುದಿತ್ತು!
ಅಥವಾ ಇಲ್ಲಿ ಇನ್ನೊಂದು.
“ಒಂದು ಸುಂದರ ಹುಡುಗಿ ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಚಲನರಹಿತವಾಗಿ ಕುಳಿತು ಪೋಸ್ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ. ಮತ್ತು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ಅವಳು ಚಲಿಸದಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅಧಿವೇಶನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಒಮ್ಮೆಯೂ ಅವಳನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ. ಅವನ ಮುಖವು ಉದ್ವೇಗದಿಂದ ವಿರೂಪಗೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ, ಅವನು ಜಾರ್‌ನಿಂದ ಪೇಪರ್‌ಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿಯುತ್ತಾನೆ, ಉನ್ಮಾದದಿಂದ ಹತ್ತಿ ಉಣ್ಣೆಯಿಂದ ಸ್ಮೀಯರ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ಉಗುರುಗಳಿಂದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಗೀಚುತ್ತಾನೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ”

ಅಲ್ಲಾ ಬೋರಿಸೊವ್ನಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ತಮ್ಮ ಕೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅನಾಟೊಲಿ ಜ್ವೆರೆವ್ ಮತ್ತು ಒಕ್ಸಾನಾ ಆಸೀವಾ ಅಂತಹ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು!
ವಿಧವೆ ಒಕ್ಸಾನಾ ಸ್ಮಾರಕ ಫಲಕಗಳಿಂದ ಹೊದಿಸಿದ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವಳ ಅದಮ್ಯ ಮೋಡಿ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಬಲಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವಳು ಕಲಾವಿದ ಜ್ವೆರೆವ್ನ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹುಚ್ಚು ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದಳು. ಅವರು ಅನುಭವಿಸಿದರು, ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟರು, ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಹವರ್ತಿಯವರ ಗಣ್ಯ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಎಲ್ಲಾ ಸೋವಿಯತ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಗಳ ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಎಸೆದರು. ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕಿದರು, ಸತ್ತ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯ ದ್ವೇಷದ ಹೆಸರನ್ನು ಸುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು.
ಒಕ್ಸಾನಾ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ ಜ್ವೆರೆವ್‌ನ ಕೋಪದಿಂದ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದಳು, ಆದರೆ ಅವಳು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಲಾಕ್ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಒಳಗೆ ಬಿಡಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದಾಗ, ಅವನು ಮಾಂಸದೊಂದಿಗೆ ಘನ ಬರಹಗಾರನ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನ ಓಕ್ ಬಾಗಿಲನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕಿದನು ಮತ್ತು ಅವಳು ಮೆಟ್ಟಿಲಸಾಲುಗೆ ಹಾರಿಹೋದಳು. ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಜಗಳಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದವು, ಒಕ್ಸಾನಾ ಅಸೆಯೆವಾ ಅವರ ಗಣ್ಯ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಿಂದ ಅವರು ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರು ಪೊಲೀಸರನ್ನು ಕರೆಯಲು ಹಿಂಜರಿಯಲಿಲ್ಲ.
ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಒಕ್ಸಾನಾ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ ತುಂಬಾ ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಆದೇಶದ ಕಾವಲುಗಾರರು, ಇಬ್ಬರು “ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಫ್ಯೋಡರ್” ಕಾದಾಟಗಾರನನ್ನು ಎಲಿವೇಟರ್‌ಗೆ ಪ್ಯಾಕ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಕವಿಯ ವಿಧವೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣೀರಿನೊಂದಿಗೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಸುಕಿದಳು:
“ಕಾಮ್ರೇಡ್ ಪೋಲೀಸ್, ಅವನೊಂದಿಗೆ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಿ. ಅವನು ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ, ದಯವಿಟ್ಟು ಅವನನ್ನು ನೋಯಿಸಬೇಡಿ. ದಯವಿಟ್ಟು ಅವನ ಕೈಗಳನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಿ! ” ಮುದ್ದಾದ ಮುದುಕಿಯನ್ನು ನೋಡಿ ಪೊಲೀಸರು ಸಹಾನುಭೂತಿಯಿಂದ ಮುಗುಳ್ನಕ್ಕರು.
ಮತ್ತು ಅವನು ಅವಳ ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ... ಅವರ ಸಂಬಂಧವು 1985 ರಲ್ಲಿ ಆಸೀವಾ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಅವನು ಅವಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಕಳೆದುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಮರಣಹೊಂದಿದನು.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದಾಗಿ, ನಾನು ಈ ಲೇಖನವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಎಂದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ.
ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ. ಲೇಖಕ, ನಾನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ, "ಅಕಾಡೆಮಿಗಳನ್ನು ಮುಗಿಸಲಿಲ್ಲ", ಆದರೆ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಮುಗಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಬೂದು ನೀಲಕ
ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ದುಃಖ
ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ತಿಳಿದಿದೆ
ಕವನ ಮೌಖಿಕವಾಗಿ
ಮತ್ತು ನೀಲಕ ಪೊದೆಗಳಲ್ಲಿ
ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯ ಕಪ್ಪು ಕಣ್ಣುಗಳು
ನಾವು ನೋಡಿದೆವು ...

ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್
(ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಿಂದ)

ಯಾವುದೇ ಅನುಮಾನ ಮೀರಿ
- ನಾನೊಬ್ಬ ಮೇಧಾವಿ
ಯೂರಿವಿಚ್ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ...

ಮತ್ತು ಈಗ, ಅಡಿಯಲ್ಲಿ - "ಸಪ್ಪರ್" -
ಅವನು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡನು
"ಡಜನ್"
ಕವನಗಳು, -
ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ
"ಅಂಶಗಳು".

ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕಥೆಗಳು:
"ವಾಡಿಮ್" - (ಸರಿ, ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿ)
- ಹೊಂಬಣ್ಣದ -
- ಶ್ಯಾಮಲೆ -
- (ಇದು ಸಾನೆಟ್, ಇಲ್ಲವೇ?)
- ಕವಿ! ..

"ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಹೀರೋ" -
ಮತ್ತು ನಾನು "ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದೆ"
ಕಾವ್ಯ
ನೇರವಾಗಿ, -
"ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ"
- ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆಗೇ: -
ವೇಗದ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ
ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ -
ಮತ್ತು "ಬಲ" -
ಮಟ್ಟಿಗೆ -
ವಿಜಯೋತ್ಸವದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ
ಭಗವಂತ - ದೇವರು! ..

ಚಿಕ್ಕದು
ಮಣ್ಣಾದ
ದರಿದ್ರ
ದುರ್ಬಲ
ಮತ್ತು ಹಂಪ್ಬ್ಯಾಕ್
ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆ
ಎಲ್ಲಾ ಮೂಗು ಮುರಿಯಿತು
ಮಣ್ಣಾದ
ಮತ್ತು ಜಡ
ದಣಿದಿದೆ
ಹಸಿದಿದೆ
ಅನಾರೋಗ್ಯ
ಸಣಕಲು
ಹೊಡೆತ
ಮತ್ತು ಶಾಪಗ್ರಸ್ತ
ಅತ್ಯಾಚಾರವೆಸಗಿದರು
ಮತ್ತು ಮೂಕ
ಜೀವಂತ ಶವದಂತೆ
ಎಂತಹ ಬೇಲಿಯ ನೆರಳು
ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ
ಹೊರಗೆ ಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ
ಅವನು ದಣಿದಿದ್ದಾನೆ
ಅಲೆಯುತ್ತಾನೆ
ಮಲಗುವುದು ನಿದ್ರೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ
ಮತ್ತು ಏನೋ whimpers
ಅವನ ತುಟಿ ಮೃದುವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ
ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ನಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ
ಅವನ ಹೆಸರು ಮದ್ಯವ್ಯಸನಿ
ದುರ್ಬಲ ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ನೆರಳು
ಹಿಂದಿನ ಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ
ಖಾಲಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳ ಹಿಂದೆ
ಅವನು ಹಾದುಹೋಗುತ್ತಾನೆ
ದೇವರು ಕ್ಷಮಿಸು

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು:
ಪುಸ್ತಕ "ಅನಾಟೊಲಿ ಜ್ವೆರೆವ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ."
ನಾನು ಅದನ್ನು ಓದಿದೆ, "ಯಂಗ್ ಗಾರ್ಡ್" ನಲ್ಲಿ ಉಳಿದ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು-ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ನೀಡಿದೆ.

ಅಡಾಲ್ಫ್-ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗುರೋ (ಬೌಗುರೋ)(1825-1905) - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಸಲೂನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಸಂನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಅವರು 800 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ತೀವ್ರ ಟೀಕೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಮರೆವುಗೆ ಒಳಗಾದರು.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg "alt =" (! LANG: "ಚೆರ್ವರ್‌ನ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಮಗು." ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗುರೆಯು ಅವರಿಂದ." title=""ಚೆರ್ವಾರ್‌ನ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಮಗು."

ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತತೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು: ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿನ ಹಣಕಾಸಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದಾಗಿ, ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನ ವಿಲಿಯಂನನ್ನು 27 ವರ್ಷದ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಯುಜೆನ್ ಅವರ ಆರೈಕೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="ಯುವ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್. ಲೇಖಕ: ಅಡಾಲ್ಫ್ ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗುರೋ." title="ಯುವ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್.

ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕನಸು ನನಸಾಯಿತು, ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗುರೋ ಈ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದ ವೃತ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೇಷಭೂಷಣದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""ಬ್ರೆಡ್ ತುಂಡು ಹೊಂದಿರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹುಡುಗ." ಲೇಖಕ: ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗುರೋ." title=""ಬ್ರೆಡ್ ತುಂಡು ಹೊಂದಿರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹುಡುಗ."

ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದಾಗ, ಅವನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲ.
ಬೌಗೆರೊ ಅವರ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಬೆಳಿಗ್ಗೆಯಿಂದ ಅವನು ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಬಂದನು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿಯ ನಂತರ ಹೊರಟುಹೋದನು. ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ನಿರಂತರ ಅಸಮಾಧಾನ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ ಅದಮ್ಯ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಅವರಿಗೆ "19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಿಸಿಫಸ್" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಯಿತು. ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು "ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದ ಆತ್ಮವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಬೌಗುರೋ ಯುವಕರ ಆತ್ಮವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು."ಮಾನವ ದೇಹದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಷ್ಪಾಪ ಜ್ಞಾನ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವಿವರಗಳು, ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಬಣ್ಣಗಳು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗುರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕಗೊಳಿಸಿದವು.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg "alt =" (! LANG: "ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಕನ್ಸೋಲೇಶನ್" (1877) ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗುರೋ ಅವರಿಂದ." title=""ಕನ್ಸೋಲೇಶನ್ ವರ್ಜಿನ್". (1877)

ಮತ್ತು ದುಃಖವನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ಮರೆತುಬಿಡುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡನು. ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ, ಬೈಬಲ್ನ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹಗಳ ಬೆತ್ತಲೆತನ ಮತ್ತು ಆಲಸ್ಯವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಇದು ಅನೇಕರಲ್ಲಿ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""ಓರೆಡ್ಸ್".

ಆದರೆ ಬೌಗೆರೊ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು, ಮತ್ತು ಹೊಸ ಫ್ಯಾಶನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹರಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="ಎಲಿಜಬೆತ್ ಗಾರ್ಡ್ನರ್ ಕಲಾವಿದನ ಎರಡನೇ ಹೆಂಡತಿ. (1879) ಲೇಖಕ: ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗುರೋ." title="ಎಲಿಜಬೆತ್ ಗಾರ್ಡ್ನರ್ ಕಲಾವಿದನ ಎರಡನೇ ಹೆಂಡತಿ. (1879)

ಮಗನ ಮರಣವು ಯಜಮಾನನ ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕುಂಠಿತಗೊಳಿಸಿತು. ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಆಯಾಸ, ಮದ್ಯಪಾನ ಮತ್ತು ಧೂಮಪಾನದ ಅಳೆಯಲಾಗದ ಚಟವು ಅವನ ಹೃದಯದ ಮೇಲೆ ಹಾನಿಕಾರಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಮತ್ತು 79 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಹೋದರು.

ಮರೆವು ಮತ್ತು ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ವಾಪಸಾತಿ

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg "alt =" (! LANG: ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿಲ್ ಇನ್ ಹೆಲ್. (1850). ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗುರೋ ಅವರಿಂದ." title="ನರಕದಲ್ಲಿ ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿಲ್. (1850)

ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಅವರ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯು ಮರೆವುಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗುರೊವನ್ನು ನಗ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಸ್ಟೋರ್ ರೂಂಗಳಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಒದ್ದೆಯಾದ ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""ಒಂದು ಸುಂದರ ಹೊರೆ."

1984 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ, ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮೊದಲ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು.
ಬಹಳ ಕಷ್ಟದಿಂದ, ಸಂಘಟಕರು ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗುರೋ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನ ಕಳೆದಿದ್ದರಿಂದ ಅನೇಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಆವರಣವು ವಿಶೇಷ ಶೇಖರಣಾ ಸೌಲಭ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""ಪ್ರಾರ್ಥನೆ".

1977 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಹರಾಜು ಮಾರಾಟದಲ್ಲಿ, ವಿಲಿಯಂ ಬೌಗುರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬೆಲೆ 10 ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್‌ಗಳನ್ನು ಮೀರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ 1999 ರಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಇತ್ತು"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}