ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಶಿಲ್ಪಗಳು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನ ಸ್ಲೀಪ್ ವಾಕರ್ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ
ಮಾಂಟ್‌ಪರ್ನಾಸ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಮರಣಹೊಂದಿದ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ವಿದೇಶಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ನೆಲೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಬಹುಶಃ ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಧುನಿಕ. ಅವರು ಸಮಯದ ತೀಕ್ಷ್ಣ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಸಮಯ-ಸ್ವತಂತ್ರ ಸತ್ಯವನ್ನೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದು ಎಂದರೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ಯುಗದ ರೋಮಾಂಚನವನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವುದು, ಅದರ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ವಾಸಿಸಲು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನೀವು ಅವರ ಆತ್ಮವನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸೇರಿದ ಕಲಾವಿದ ಮೊಂಟ್‌ಪರ್ನಾಸ್ಸೆಯ ಕಲಾವಿದ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು "1.
1 ("ಮೊನ್‌ಪರ್ನಾಸ್ಸೆ" ಜರ್ನಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಪಠ್ಯದಿಂದ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್, 1928, ಸಂ. 50.)
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಸಂವೇದನಾಶೀಲ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮನಸ್ಸಿನ ಸಮಕಾಲೀನರ ಈ ಸುಂದರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ ಏನನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು? ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಕಾವ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಪಾಲಿಸುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅವರ ಕೆಲಸವು ನಮಗೆ ಇಂದಿಗೂ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆಯೇ?
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ
"ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ನೈಜ ಕಲೆಯನ್ನು ಯಾವ ಗುಣಗಳು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು?" ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯದ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವಾಲ್ಟರ್ ಪಾಚ್ ಅವರನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಬಹಳ ಹಳೆಯ ರೆನೊಯರ್ ಕೇಳಿದರು. "ಇದು ವರ್ಣನಾತೀತ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿರಬೇಕು ... ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಬೇಕು. ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಅವನು ಹೊರಸೂಸುವ ಪ್ರವಾಹವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವನು ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ತನ್ನ ಗೀಳಿಗೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ.
ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1919 - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ; "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಕೂಲ್" ಗೆ ಸೇರಿದವರು. ರೇಖೀಯ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳ ಅನುಗ್ರಹ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶೇಷ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರ ಪ್ರೀತಿ ಪ್ರಶಂಸನೀಯವಾಗಿದೆ. ಜೀನ್ ತನ್ನ ಮೋದಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಹೃದಯದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಅವಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದಳು. ಅವನು ಗಂಟೆಗಟ್ಟಲೆ ನಗ್ನ ರೂಪದರ್ಶಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗಲೂ ಅವಳು ತಲೆಕೆಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಮೊಂಡುತನದ ಮತ್ತು ಬಿಸಿ-ಮನೋಭಾವದ, ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯ ಶಾಂತ ಶಾಂತತೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾದನು. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಅವರು ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ಜೊತೆಗಿನ ಗದ್ದಲದ ಜಗಳಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳನ್ನು ಮುರಿದರು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಸೈಮನ್ ಟೈರೋ ಮತ್ತು ಅವಳ ಮಗುವನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ... ಅವರು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಬಡ, ಕ್ಷಯ ರೋಗಿ, ಅಪರಿಚಿತ ಕಲಾವಿದನ ಭವಿಷ್ಯವು ಅವರಿಗೆ ವಿದಾಯ ಉಡುಗೊರೆ ನೀಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಅವಳು ಅವನಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಕೊಟ್ಟಳು.
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ - 1917-1918 - ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಫ್ರೆಸ್ಕೊ
ಕಾಫಿ (ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್) - 1919 - ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ಲಿಂಕನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, ಮೆರಿಯನ್, ಪಿಎ, ಯುಎಸ್ಎ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ - 1919 - ಇಸ್ರೇಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ (ಇನ್ ಫ್ರಂಟ್ ಆಫ್ ಎ ಡೋರ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) - 1919 - ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆ - ಎತ್ತರ 129.54 ಸೆಂ (51 ಇಂಚು), ಅಗಲ 81.6 ಸೆಂ (32.13 ಇಂಚು)
ಟೋಪಿಯಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ - 1919 - ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ
ದೊಡ್ಡ ಟೋಪಿಯಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ (ಟೋಪಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) - 1918 - ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ ಎತ್ತರ 55 cm (21.65 in), ಅಗಲ 38 cm (14.96 in)
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಇನ್ ಎ ಸ್ಕಾರ್ಫ್ - 1919 - ಪಿಸಿ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1917 - ಪಿಸಿ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1918 - ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ - ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, NY - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1918 - ಪಿಸಿ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1919 ಪಿಸಿ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಆರ್ಮ್‌ಚೇರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1918 - ಪಿಸಿ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆ
ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1918 - ದಿ ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಸಿ
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1918 - ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ - ನ್ಯೂ ಹೆವನ್, CT - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ - ಲವ್ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ. ಅದು ಸರಿ, ದೊಡ್ಡ ಅಕ್ಷರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಸಾವಿನ ಮರುದಿನ, ಅವಳು ದುಃಖವನ್ನು ಸಹಿಸಲಾರದೆ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಎಸೆದಳು.
ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ತತ್‌ಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಹತ್ತು-ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ಹುಚ್ಚುತನದ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮಕ್ಕೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ "ಅವಧಿ", ಅಪೂರ್ಣ ಹುಡುಕಾಟಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ದುರಂತವಾಗಿ ಒಂದೇ ಒಂದು.
ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕೊಬ್ಬಿನ ಅಂಶವನ್ನು ಹಾಕುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿದೆ: ಕೊನೆಗೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಅವನು ವಾಕ್ಯದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹೋದನು, ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾರಾಟವನ್ನು ದುರಂತವಾಗಿ ಮೊಟಕುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಅವನು "ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಲಿಲ್ಲ, ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಲಿಲ್ಲ" ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ , ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇಂದಿಗೂ ನಮಗಾಗಿ ಜೀವಿಸುತ್ತಿರುವ ಈ ಒಂದು ಮತ್ತು ಏಕೈಕ "ಅವಧಿ" ಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗಿ ಏನು ಮಾಡಿದರು ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ - ಯಾರು ಎಲ್ಲಿ, ಯಾವ ಹೊಸ ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ, ಯಾವ ಅಜ್ಞಾತದಲ್ಲಿ ಈ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ , ಕೆಲವು ಕೊನೆಯ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಸತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹಂಬಲಿಸುತ್ತಾ, ಆಳಕ್ಕೆ ಧಾವಿಸುವುದೇ? ಒಬ್ಬರು ಅನುಮಾನಿಸದ ಒಂದೇ ಒಂದು ವಿಷಯವಿದೆಯೇ - ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಧಿಸಿದ್ದನ್ನು ಅವನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಅದರೊಳಗೆ ಇಣುಕಿ ನೋಡೋಣ, ಯಾವುದೇ ಪುಸ್ತಕ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ಅನಿವಾರ್ಯ ಅಪೂರ್ಣತೆಯ ಮೂಲಕ ಇಣುಕಿ ನೋಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಅವಸರವಿಲ್ಲದೆ, ಒಂದೊಂದಾಗಿ, ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಬಿಚ್ಚಿಡೋಣ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಏಕತಾನತೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ನಮ್ಮನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ಕೆಲವು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಆಂತರಿಕ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಕೆಲವು ಆಳವಾದ, ಯಾವಾಗಲೂ ತಕ್ಷಣವೇ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಅರ್ಥ. ನೀವು ಬಹುಶಃ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾಗುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಈ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಒತ್ತಾಯದಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬಹುದು, ಮತ್ತು ಅದು ಸೂಚಿಸುವ ಅಥವಾ ಸೂಚ್ಯವಾಗಿ ಪಿಸುಮಾತುಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವದನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ನಿಮಗೆ ಅಷ್ಟು ಸುಲಭವಲ್ಲ.
ನಿಕಟ ಪರಿಶೀಲನೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳ ಏಕತಾನತೆ ಮತ್ತು ಏಕತಾನತೆಯ ಮೊದಲ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ನಾಶವಾಗುತ್ತವೆ. ಈ ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಎಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಇಣುಕಿ ನೋಡುತ್ತೀರೋ, ಪಾರದರ್ಶಕ-ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಈಗ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿರುವ, ಈಗ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ, ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸಿರುವಂತೆ ಎಳೆಯುವ ಆಳದ ಭಾವನೆಯಿಂದ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಮುಳುಗುತ್ತೀರಿ. ತಂತ್ರಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ (ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇರುತ್ತವೆ), ಕಲಾವಿದನು ಅವನಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಈ ಎಲ್ಲ ಜನರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ರಹಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವಿರಿ. ಅವರು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುವಿರಿ, ಅವರು ಒಂದೇ ಮ್ಯಾಗ್ನೆಟ್ಗೆ ಎಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ ತೋರುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಅದೇ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ - ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ, ಅಶುದ್ಧ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗೊಂದಲದ ಜಗತ್ತು, ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯ ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆ.
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಗ್ನ, ನಗ್ನ ಸ್ವಭಾವ, ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ "ಭಾವಚಿತ್ರ" ಎಂದು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಉಲ್ಲೇಖ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಕೋಶಗಳಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು "ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಯಿಂದ. ಆದರೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಹೋದರ, ಮುಕ್ತ ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ನಿಕಟ ಮನಸ್ಸಿನ ಕಲಾಭಿಮಾನಿಯಿಂದ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸದ ಈ ವಿಚಿತ್ರ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಯಾರು? ಮತ್ತು ನೇರ ಹೋಲಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಅವನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟುಕೊಡದಿದ್ದರೆ ಅವನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಯಾರು ಆದೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ?
ಹೊಂಬಣ್ಣದ ನ್ಯೂಡ್ - 1917 - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು
ಅವನು ಹುಟ್ಟಿದ್ದು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸತ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಶಾಶ್ವತ ಹುಡುಕಾಟಕ್ಕೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ನಾಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಈ ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ವಿಕೃತ. ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವಿಷಯ: ಒರಟಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದ ಸಮಾವೇಶದ ಹಿಂದೆ, ನಾವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೈಜವಾದದ್ದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸರಳೀಕರಣದ ಹಿಂದೆ - ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಭವ್ಯವಾದದ್ದು.
ಇಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಚಿಂತ್ಯ ಬಾಣದ ಆಕಾರದ ಮೂಗು ಮತ್ತು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಉದ್ದವಾದ ಕುತ್ತಿಗೆ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಕಣ್ಣುಗಳಿಲ್ಲ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳ ಬದಲಿಗೆ - ಮಗುವಿನ ಹಾಳಾದ ಸಣ್ಣ ಅಂಡಾಕಾರಗಳು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮಬ್ಬಾದ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದಂತೆ. - ಹಸಿರು. ಮತ್ತು ಒಂದು ಗ್ಲಾನ್ಸ್, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹಳ ಉದ್ದೇಶವಿದೆ; ಮತ್ತು ಒಂದು ಪಾತ್ರ, ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ವಂತ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನ, ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ವರ್ತನೆ ಇದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇನ್ನೂ ಏನಾದರೂ: ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸುವ, ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮವನ್ನು ತುಂಬುವ, ಕೆಲವು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಇವುಗಳ ಅಸ್ಥಿರತೆ, ಅವಶ್ಯಕತೆ, ಅನನ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲ. ...
ಲೂನಿಯಾ ಜೆಕೊವ್ಸ್ಕಾ - 1919 - ಪಿಸಿ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಮತ್ತೊಂದು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಕಣ್ಣುಗಳು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ತೆರೆದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಆದರೆ, ಬಹುಶಃ, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಸರಳೀಕರಣ, "ಅತಿಯಾದ" ನಿಶ್ಚಿತತೆ, ಅಥವಾ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ರೇಖೆಗಳ "ಮಸುಕು" ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಇತರ "ಸಂಪ್ರದಾಯ" ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವತಃ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಗೆ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಏನನ್ನೂ ಅರ್ಥೈಸುವುದಿಲ್ಲ - ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಆವಿಷ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ಇದು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಹ್ಯಾಟ್ ಮತ್ತು ನೆಕ್ಲೇಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ - 1917 - ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ
ಆದರೆ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್, ಇದರಲ್ಲಿ, ಏನೂ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾದವು ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ಐಚ್ಛಿಕವು ಮುಖ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. "ಏನೂ ಇಲ್ಲ" ಎಂಬಂತೆ, ಗ್ರಹಿಕೆಯಿಂದ, ತೆಳುವಾದ ಗಾಳಿಯಿಂದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ಆದರೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಉಚಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಒಲವು ಅಥವಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸುಳಿವು ಅಲ್ಲ. ಇದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಖಚಿತವಾಗಿದೆ. ಅದರ ವ್ಯಾಕರಣದ ತಗ್ಗುನುಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ, ಸುರಿದ ಚಿತ್ರದ ಬಹುತೇಕ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪೂರ್ಣತೆ ಇದೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಸುಂದರವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, ಮತ್ತೆ ಮಾದರಿಯ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದ ಏನಾದರೂ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಅವನು ಸಂಶಯಾಸ್ಪದ "ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ", ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಗಳಿಂದ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವಳಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅವನ ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸಹನೆಯ ಹುಡುಕಾಟಗಳು, ಶಾಂತ ಅಥವಾ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಸ್ಪರ್ಶಗಳು. ಈಗ ಅವನ ಎದುರಿಗಿರುವವನನ್ನು ಇಣುಕಿ ನೋಡುವಂತೆ, ಅವನೊಂದಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಂದೇ ಏಟಿನಲ್ಲಿ ಮುಗಿಸಿದ ಅಥವಾ ಅವನನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಚಿಹ್ನೆಗೆ ಎತ್ತಿದ, ಅವನು ತಕ್ಷಣವೇ ತನ್ನ ಈ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ಅಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಸೆಯುತ್ತಾನೆ. ಅರ್ಧ ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ ಕಾಗದದ ತುಂಡು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಬಲವು ಅವನನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು, ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ, ಇತರರಿಗೆ, ಮನುಷ್ಯನ ಹೊಸ ಹುಡುಕಾಟಗಳಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ.
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಗೆ ಅವರ ನೇರತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಹೊಸ ರೂಪ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಬರವಣಿಗೆಯ ವಿಧಾನಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಮಾತ್ರ. ಅವನು ತನ್ನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಔಪಚಾರಿಕ ವಿರೋಧಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅವನು ಎಷ್ಟು ವಿರಳವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿದೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ರೂಪಕ್ಕಾಗಿ ಹುಚ್ಚು ಉತ್ಸಾಹದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ರೂಪಕ್ಕಾಗಿ ರೂಪ. ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತನ್ನ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜೀವನದ ನಡುವೆ ಇಡುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವನು ಯಾವುದೇ ಅಮೂರ್ತವಾದದಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾನೆ. ಇದನ್ನು ಒಳನೋಟದಿಂದ ನೋಡಿದವರಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೊ ಮೊದಲಿಗರು: 1 “ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹಿಗ್ಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ಅಸಮತೋಲನವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಒಂದು ಕಣ್ಣನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ಉದ್ದಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಅವನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. . "ರೊಟೊಂಡೆ", ಅನಂತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಗ್ರಹಿಸಿದನು, ನಿರ್ಣಯಿಸಿದನು, ಪ್ರೀತಿಸಿದನು ಅಥವಾ ನಿರಾಕರಿಸಿದನು. ಅವನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಮೌನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಾಗಿತ್ತು. ಅದು ಅವನ ಸಾಲು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಾಲುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆ "2.
1 (ಈ ಪಠ್ಯದ ಅನುವಾದ ಮತ್ತು ಮುಂದೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಫ್ರೆಂಚ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಜರ್ಮನ್ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಲೇಖಕರು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.)
2 (ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೊ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ. ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಹಜಾನ್, 1951.)
ಅವನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಪ್ರಪಂಚವು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ನಿಜವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯ ಮೂಲಕ, ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ನೈಜ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅಸ್ಥಿರತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವನು ಅವರನ್ನು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ನೆಲೆಗೊಳಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಅವರು ನಮ್ಮ ನಡುವೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಒಳಗಿನಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಆದರೂ ನಾವು ಅವರ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದವರನ್ನು ನಾವು ನೋಡಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಅವರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದವರೊಂದಿಗೆ ಪಾಸ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಜನಸಂದಣಿಯಿಂದ, ಪರಿಸರದಿಂದ, ಅವರ ಸಮಯದಿಂದ ಹೊರಬಂದರು, ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಹಂಬಲ ಮತ್ತು ಕನಸು, ಅವರ ಗುಪ್ತ ನೋವು ಅಥವಾ ತಿರಸ್ಕಾರ, ಕುಸಿತ ಅಥವಾ ಹೆಮ್ಮೆ, ಸವಾಲು ಅಥವಾ ಸಲ್ಲಿಕೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರು ಬಯಸುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ "ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ" ಮತ್ತು "ಸರಳೀಕೃತ" ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ನಮಗೆ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ, ಕಲಾವಿದರಿಂದ ನಮ್ಮ ಕಡೆಗೆ ಚಲಿಸಿದವು. ಇದು ಅವರ ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಯಾರೂ ಯಾರನ್ನೂ ಯಾರಿಗೂ ಪರಿಚಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಇದು ಹೇಗಾದರೂ ತಕ್ಷಣವೇ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ನಿಕಟವಾಗಿದೆ.
ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾಜಿಕವು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ, ಅವನ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜೀವನದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಮುಕ್ತ ನೇರ ಸವಾಲು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಎದುರಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು, ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಈ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ "ತೀರ್ಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಅಥವಾ ನಿರಾಕರಿಸಿದನು" ಎಂದು ಹೇಳಿದಾಗ ಕಾಕ್ಟೋ ಸರಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಂಗ್ಯ, ಬಹುತೇಕ ಪೋಸ್ಟರ್‌ನಂತಿರುವ "ವಿವಾಹಿತ ದಂಪತಿಗಳು" ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಇತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಎಷ್ಟು ದ್ವೇಷಪೂರಿತ ಎಂದು ಭಾವಿಸದೆ ಇರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅಸಭ್ಯತೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಬೂರ್ಜ್ವಾ.
ವಧು ಮತ್ತು ವರ (ನವವಿವಾಹಿತರು ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) - 1915-1916 - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ
ಆದರೆ ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೀರ್ಪು ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆಯ ಮೇಲೆ, ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಹಾನುಭೂತಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರೀತಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಯಾವ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿದ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸಂವೇದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಮಾನವ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಯಾವ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುಪ್ತ ಹಂಬಲದ ಆಳಕ್ಕೆ ತೂರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಮತ್ತು ಮೊಂಡುತನದಿಂದ ಅಸಡ್ಡೆ ನೋಟಗಳಿಂದ ಮರೆಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮನನೊಂದ, ಅನನುಕೂಲಕರ ಬಾಲ್ಯ, ವಂಚನೆಗೊಳಗಾದ, ವಿಫಲ ಯೌವನದ ಮೂಕ, ಮಾತನಾಡದ ನಿಂದೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೇಳಬೇಕೆಂದು ಅವನಿಗೆ ಹೇಗೆ ಗೊತ್ತು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಬಹಳಷ್ಟು ಇದೆ, ಆಲೋಚನೆಯಿಲ್ಲದ ಆಶಾವಾದದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪ್ರೇಮಿಗೆ, ಬಹುಶಃ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಹತ್ತಿರದ ಜನರ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಜನರಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅವನು ಅದನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ಸಾಮಾನ್ಯ" ಜನರಲ್ಲಿ, "ಸಮಾಜ" ದಿಂದಲ್ಲದ ಜನರಲ್ಲಿ ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ: ನಗರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಕೆಳಸ್ತರದ ಯುವಕರಲ್ಲಿ, ಸೇವಕಿಯರು ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕರು, ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಲಿನರ್ಸ್, ಸಂದೇಶವಾಹಕರು ಮತ್ತು ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಗಳು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಾಲುದಾರಿಗಳ ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ. ಇದರರ್ಥ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಹತಾಶವಾಗಿ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ ದುಃಖದ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಇಲ್ಲ, ಅವನು ದುರಾಸೆಯಿಂದ ಹಿಡಿಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಘನತೆಯ ನಿಜವಾದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಾನವ ದಯೆ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ - ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂಕ ಹಠದಿಂದ, ಹಲ್ಲು ಕಡಿಯುತ್ತಾ, ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ತಲೆಬಾಗದ ಕಠಿಣ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದವರಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಅವರ ಮಾರ್ಗವೂ ಆಗಿತ್ತು - "ಸಣ್ಣ, ಪೂರ್ಣ ಜೀವನ" ದ ಮಾರ್ಗ, ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಸ್ವತಃ ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು.
ದಿ ಪ್ರೆಟಿ ಹೌಸ್‌ವೈಫ್ - 1915 - ದಿ ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್
ಪ್ರೆಟಿ ಹೌಸ್‌ವೈಫ್, 1915
ಸರ್ವಿಂಗ್ ವುಮನ್ (ಲಾ ಫಾಂಟೆಸ್ಕಾ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) - 1915 - ಪಿಸಿ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಸೇವಕಿ (ಲಾ ಫ್ರಾಂಟೆಸ್ಕಾ)
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿನ್ನಿಸಿದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, "ಜೀವನದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್", ಆದರೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವವರು - ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್, ಪಿಕಾಸೊ, ಸಾಂಡ್ರಾರಾ, ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿಖ್, ಲಿಪ್ಸ್ಚಿಟ್ಜ್, ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ. , ಕಿಸ್ಲಿಗ್, ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಲಾರೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಮೆಶ್ಚಾನಿನೋವ್, ಮಿಲಿಟರಿ ಜಾಕೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕರುಣಾಮಯಿ ಡಾಕ್ಟರ್ ಡೆವ್ರೆನ್, ನಟ ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್ ಮೋಡೋ ರಜೆಯಲ್ಲಿ, ತೆರೆದ ಕುತ್ತಿಗೆಯ ಅಂಗಿಯಲ್ಲಿ, ಕೈಯಲ್ಲಿ ಪೈಪ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಬೂದು-ಗಡ್ಡದ ಪ್ರಾಂತೀಯ ನೋಟರಿ, ಭಾರವಾದ ಕೆಲವು ಯುವ ರೈತರು , ಅವನ ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕೈಗಳು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕೆಳವರ್ಗದ ಅವನ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಸ್ನೇಹಿತರು.
ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1916 - ಕುನ್‌ಸ್ಟ್‌ಸಮ್‌ಲುಂಗ್ ನಾರ್ಡ್‌ಹೆನ್-ವೆಸ್ಟ್‌ಫಾಲೆನ್ - ಡಸೆಲ್‌ಡಾರ್ಫ್ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ
1897 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅವನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಹುಡುಕಿದನು, ಒಂದು ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಜಾಕೋಬ್ ವರದಿಗಾರನಾಗಿ, ಬೀದಿ ಜಾದೂಗಾರನಾಗಿ, ಮಾರಾಟಗಾರನಾಗಿ ಮತ್ತು ಬಡಗಿಯಾಗಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು. ಅವರು ವಿಶೇಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು: ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಾರಂಗತರಾಗಿದ್ದರು, ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.
ಜಾಕೋಬ್‌ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅವನನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಂಶೋಧಕ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಾರ, ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆಯ ಪ್ರೇಮಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಜಾಕೋಬ್‌ನನ್ನು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು.
ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1915 - ಪಿಸಿ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆ
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು 1906 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಮೊದಲು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಾರ್ಗಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದಾಟಿದವು: ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಸ್ಪರ ಸ್ನೇಹಿತರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೈನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೋದಾಗ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಪಿಕಾಸೊನಂತೆ, ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಆರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಯಿತು.
ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಭೆಯ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ರೊಟುಂಡಾ ಕೆಫೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಅಲ್ಲಿ ಗಂಟೆಗಟ್ಟಲೆ ಆತ್ಮೀಯ ಮಾತುಕತೆ ನಡೆಸಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ಕೂಡ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಫ್ಯಾಷನ್ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ತಿಳಿದಿರುವ ಅವರ ಏಕೈಕ ಪರಿಚಿತರು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.
ಇಬ್ಬರೂ ಕಲಾವಿದರು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಗೆ ಭಾಗಶಃ ಇದ್ದರು, ಅದು ನಂತರ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿತು.
"ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ" ಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರರು ಕಲಾವಿದರ ನಡುವೆ ಬಲವಾದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಸ್ನೇಹಿತರ ನೆನಪುಗಳು ಇದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಉತ್ತಮ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಪೈಪೋಟಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಥಾಹಂದರಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು.
1917 ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಡಿ ಬ್ಲೇಸ್ ಸೆಂಡ್ರರ್ಸ್. 61x50 ಸೆಂ ರೋಮ್, ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಗ್ವಾಲಿನೊ
ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1917-18 - ಪಿಸಿ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಕಷ್ಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಇದು 1916, ಯುದ್ಧ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಜನರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರೂ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಏನನ್ನೂ ಗಳಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಹಸಿವಿನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು.
ಪೋಲಿಷ್ ಕವಿ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ತಕ್ಷಣವೇ ತುಂಬಿದರು. ಅವರು ಆತ್ಮೀಯ ಸ್ನೇಹಿತರಾದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಭವ್ಯ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಝ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿ ತುಂಬಾ ನಂಬಿಕೆ ಹೊಂದಿದ್ದನೆಂದರೆ, ಅವನನ್ನು ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಿಂದಲೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡಿದರು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋವಾಗಿ ತನ್ನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಕೋಣೆಯನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಭರವಸೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಾದ್ಯಂತ ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಅಲೆದಾಡಿದರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿರಳವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾದವು. ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಂಡತಿ ಹಾಂಕಾ, ಅಮೆಡಿಯೊವನ್ನು ತಾಳ್ಮೆಯಿಂದ ನೋಡಿಕೊಂಡರು, ಅವನ ಕಷ್ಟದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಕಣ್ಣು ಮುಚ್ಚಿದರು.
ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು 1917 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗಾಗಿ ಬರ್ತ್ ವೇಲ್ನ ಸಣ್ಣ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದರು.
ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ.
ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿ - 1919 - ಮ್ಯೂಸಿಯು ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಮಾಡರ್ನಾ ಡಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ. ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗೆ ತಾನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಮತ್ತು ಗೌರವಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಾವ್ಯೀಕರಿಸುವುದು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಗದ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಅವನನ್ನು ಹೇಗೆ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತುವುದು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ: ಅವನ "ಅನ್ನಾ ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಯಾ" ದ ಸ್ತ್ರೀತ್ವದಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ಶಾಂತಿ, ಘನತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆಯಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಏನಾದರೂ ಇದೆ. "ರೋಮನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ. ಸೊಂಪಾದ ಬಿಳಿ ಕಾಲರ್, ಬಲ ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿದೆ, ಕಡು ಕೆಂಪು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯ ತಲೆಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಂಬಲಿಸಿದಂತೆ, ಕೆಲವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಣಿಯರ ಗುಣಲಕ್ಷಣವೆಂದು ತೋರುತ್ತಿರುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ.
ಅನ್ನಾ (ಹಂಕಾ) ಝ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಾ - ಗ್ಯಾಲೆರಿಯಾ ನಾಜಿಯೋನೇಲ್ ಡಿ "ಆರ್ಟೆ ಮಾಡರ್ನಾ - ರೋಮ್ (ಇಟಲಿ)
ಅನ್ನಾ (ಹಂಕಾ) ಜಬ್ರೋವ್ಸ್ಕಾ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಅನ್ನಾ ಜ್ಬೊರೊವ್ಕಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1917 - ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ - ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಅನ್ನಾ Zborowska ಭಾವಚಿತ್ರ - 1919 - ಪಿಸಿ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
1917 ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲಿಪ್ಚಿಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಫೆಮ್ಮೆ 81x54 ಸೆಂ ಚಿಕಾಗೊ, ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್
ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1914 - ಪಿಸಿ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಜೂನ್ 1911 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ರಾಜಕಾರಣಿ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಬಂದರು. ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು: ಅವರು ಕುಡಿಯುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರೋಡ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ದಾರಿಹೋಕರ ನಂತರ ಅಶ್ಲೀಲ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಎಸೆದರು.
ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಿವೆರಾ "ಕ್ಯಾಟಲಾನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್" ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿತು: ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು.
ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಡಿ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ - 1914 - ಹುಯಿಲ್ ಸುರ್ ಟಾಯ್ಲ್. 100x81 ಸೆಂ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ
1915 ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಡಿ ಮೊಯಿಸ್ ಕಿಸ್ಲಿಂಗ್ ಮಿಲನ್, ಎಮಿಲಿಯೊ ಜೆಸಿ ಸಂಗ್ರಹ
ಹೆನ್ರಿ ಲಾರೆಂಟ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1915, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
ಆಸ್ಕರ್ ಮೀಸ್ಟ್ಚಾನಿನೋಫ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1916 - ಪಿಸಿ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ವೈದ್ಯರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1917 - ಪಿಸಿ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಪೋರ್ಟ್ರೈಟ್ ಡೆ ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್ - 1916 - 100x65 ಸೆಂ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಪರ್ಟಿಕ್ಯುಲಿಯರ್
ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, 1913 ರಲ್ಲಿ ವಿಲ್ನಿಯಸ್‌ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಮೂಲದ ಯಹೂದಿ, 11 ಮಕ್ಕಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ 10 ನೇ ಮಗು, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅವಲಂಬಿಸಬಲ್ಲನು. ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಸಿವು ಮತ್ತು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಬಡ ಕಲಾವಿದರ ಹಾಸ್ಟೆಲ್ "ಹೈವ್" ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಮುಂಚಿನ ಸಾವಿನಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಬಹಳ ಬಲವಾದ, ಆದರೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು.
ಹೈಮ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆಯಾಯಿತು.
ನಿರಂತರ ಹಸಿವಿನಿಂದಾಗಿ, ಹೈಮ್ ಹುಣ್ಣನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಕೆದರಿದ ಕೂದಲಿನಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಅವನ ಮುಖವು ನೋವಿನಿಂದ ಯಾವಾಗಲೂ ನರಳುತ್ತಿತ್ತು. ಆದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಅವನ ಮೋಕ್ಷವಾಗಿತ್ತು, ಅವನನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದನು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಖಾಲಿ ಹೊಟ್ಟೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತುಹೋದನು.
1916 ಪೋರ್ಟ್ರೈಟ್ ಡೆ ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್ ಹುಯಿಲ್ ಸುರ್ ಟಾಯ್ಲ್ 92x60 ಸೆಂ ವಿಂಗೋವಾ
ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಬರೆದರು. ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಸ್ನೇಹವು ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಜಾಗರೂಕತೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ (ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಮಿಂಕ್ ತನ್ನ ಮಾದರಿಯ ನೋಟದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡನು). ಅವನು ಸ್ವೀಕರಿಸದ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನಿಗೆ ಪರಕೀಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಅವನ ಹಗೆತನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಕೋಪಗೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಡುತ್ತಾನೆ. ಇಲ್ಲಿ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ತನ್ನ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ದಡ್ಡ, ಸೊಕ್ಕಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ.
ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ಅಮೆಡಿಯೊ ಜೊತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಸುಮಾರು 2 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು.
ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1915 - ಪಿಸಿ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1916 - ದಿ ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1915 - ಪಿಸಿ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ 2 ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ತನ್ನ ಮೊಣಕೈ ಮೇಲೆ ಒರಗಿದ್ದಾಳೆ
ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ಬಾಗಿಲ ಬಳಿ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ
ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್, ಕುಳಿತಿರುವ - 1915 - ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ
ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹಾಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್
ಆದರೆ ಬೇಸರಗೊಂಡ, ಜನರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿರುವಂತೆ, ಆಡಂಬರದ ಪಾಲ್ ಗುಯಿಲೌಮ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತನ್ನ ಮೊಣಕೈಯನ್ನು ಕುರ್ಚಿಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒರಗಿಕೊಂಡನು.
1916 ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಡಿ ಪಾಲ್ ಗುಯಿಲೌಮ್ 81x54 ಸೆಂ ಮಿಲನ್ ಸಿವಿಕ್ಕಾ ಗಲೇರಿಯಾ ಡಿ "ಆರ್ಟೆ ಮಾಡರ್ನಾ
ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೋ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಅದ್ಭುತ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮನಸ್ಸು, ಕವಿ, ಕಲಾವಿದ, ವಿಮರ್ಶಕ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಾದಂಬರಿಕಾರ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿ ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಕ್ಟೊವನ್ನು "ಸೊಗಸಾದ ಬೊಹೆಮಿಯಾ", "ಫ್ಯಾಶನ್ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸಂಶೋಧಕ", "ರೆಕ್ಕೆಯ ಕುಶಲತೆ", "ಪದದ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್" ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಸಲೂನ್ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಮೀರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಮತ್ತು ಯಾವುದರ ಬಗ್ಗೆಯೂ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಈ ಕಾಕ್ಟಿಯೊದ ಏನಾದರೂ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಎತ್ತರದ ಹಿಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಕುರ್ಚಿಯ ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ಆರ್ಮ್‌ರೆಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಸರಳ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಚೂಪಾದ ಕೋನಗಳೊಂದಿಗೆ - ಭುಜಗಳು, ಮೊಣಕೈಗಳು, ಹುಬ್ಬುಗಳು ಮತ್ತು ತುದಿಯ ತುದಿಯನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮೂಗು: ಕೋಲ್ಡ್ ಡ್ಯಾಂಡಿಸಂ ಸ್ವೀಕೃತ ಭಂಗಿಯಿಂದ ಬೀಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ನೀಲಿ ಸೂಟ್‌ನಿಂದ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಪಾಪ "ಬಿಲ್ಲು ಟೈ" ನಿಂದ - ಟೈ.
ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೋ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ - 1917 - ಪಿಸಿ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಶೈಲಿಯ ಸಮಗ್ರ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ನನಗೆ ಲಭ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿವೆ, ಅದು ಬಹುಶಃ ಯಾವುದೇ ಗಮನಹರಿಸುವ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಗಮನಿಸದಿರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಎಷ್ಟು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅಪೂರ್ಣ - ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ಬಹುಶಃ, ಇತರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಪೂರ್ಣವೆಂದು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಸ್ಕೆಚ್‌ನಂತೆ ಕಾಣಿಸಬಹುದು, ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಅವನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬಹುಶಃ ಅವನು ಮೊದಲ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಯಾರೋ ಸಿಟ್ಟಾಗಿದ್ದಾರೆ; "ಅಸಮರ್ಪಕ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಹ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿ. ಜುವಾನ್ ಗ್ರಿಸ್ ಒಂದು ಪೌರುಷವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: "ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಉತ್ತಮ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿದೆ, ಕೆಟ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಬೇಷರತ್ತಾದ, ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿಲ್ಲ" ("C" est, somme toute, faire une peinture inexacte et ನಿಖರವಾದ, ಲೌಟ್ ಲೆ ಕಾಂಟ್ರೇರ್ ಡೆ ಲಾ ಮೌವೈಸ್ ಪೆಯಿನ್ಲೂರ್ ಕ್ವಿ ಎಸ್ಟ್ ಎಕ್ಸಾಕಲ್ ಎಲ್ ಇಂಪ್ರೆಸಿಸ್ ") 1.
1 (ಪಿಯರ್ ಕೋರ್ಥಿಯಾನ್‌ನಿಂದ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಡಿ ಟೆಂಪ್ಸ್ ನೌವಿಯಾಕ್ಸ್. ಜಿನೆವ್, ಸ್ಕಿರಾ, 1957.)
ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಈ ಒಳಸಂಚು, ಕೌಶಲ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಜೊತೆಗೆ, ನಮಗೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಮುಖ್ಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯಾಗಿದೆಯೇ?
ಲಿಯೊನೆಲೊ ವೆಂಚುರಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಇತರ ಹಲವಾರು ಸಂಶೋಧಕರು ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಆಧಾರವು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ರೇಖೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ: ನಯವಾದ, ಮೃದುವಾದ, ಅಥವಾ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಕಠಿಣ, ಒರಟು, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ, ದಪ್ಪವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಈಗ ತದನಂತರ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ, ಹೊಡೆಯುವ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಲೇಯರ್ಡ್ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು, ಇದು ಆಳ, ಪರಿಮಾಣ, "ಅದೃಶ್ಯದ ಗೋಚರತೆ" ಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಈ ಸುಂದರವಾದ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನ್ "ಕಾರ್ಪೋರಿಯಾಲಿಟಿ" ಅನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ತರಲು ತೋರುತ್ತದೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಬಣ್ಣ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಉಸಿರಾಡಲು, ಮಿಡಿಯಲು, ಒಳಗಿನಿಂದ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬೆಳಕನ್ನು ತುಂಬಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ.
1918 ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಡಿ ಜೀನ್ ನೆಬುಟರ್ನ್. 46x29 ಸೆಂ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಪರ್ಟಿಕ್ಯುಲಿಯರ್
ಎಲ್ವೈರ್ ಔ ಕೋಲ್ ಬ್ಲಾಂಕ್ - 1918 - 92x65 ಸೆಂ - ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ - ಪಾರ್ಟಿಕ್ಯುಲಿಯರ್
ಎಟುಡ್ ಪೋರ್ ಲೆ ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಡೆ ಫ್ರಾಂಕ್ ಬರ್ಟಿ ಹ್ಯಾವಿಲ್ಯಾಂಡ್ - 1914 - ಹುಯಿಲ್ ಸುರ್ ಟಾಯ್ಲ್. ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್, ಕೌಂಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ
ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹೆಲೆನ್ಸ್ - 1919 - ಪಿಸಿ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಜಿಯೋವನೊಟ್ಟೊ ಡೈ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಿ ರೋಸ್ಸೆ - 1919 - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ಎ ಚೇರ್ (ಇದನ್ನು ಮ್ಯಾಡೆಮೊಯಿಸೆಲ್ ಹುಗೆಟ್ಟೆ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) - 1918 - ಪಿಸಿ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆ - ಎತ್ತರ 91.4 ಸೆಂ (35.98 ಇಂಚು) ಅಗಲ 60.3 ಸೆಂ (23.74 ಇಂಚು)
ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಮತ್ತು ಬರ್ತ್ ಲಿಪ್ಚಿಟ್ಜ್ - 1917 - ದಿ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೋ (ಯುಎಸ್ಎ) - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಜೋಸೆಫ್ ಲೆವಿ - 1910 - ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ - ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಕಪ್ಪು ಏಪ್ರನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪುಟ್ಟ ಹುಡುಗಿ - 1918 - ಕುನ್‌ಸ್ಟ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಬಾಸೆಲ್ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆ
1919 ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯವನ್ನು ಕಾಪಾದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ತನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ಒಂದು ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್ ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಏಪ್ರಿಲ್ 12 ರಂದು ಅವರಿಗೆ ಬರೆದರು: "ನಾನು ನೆಲೆಸಿದ ತಕ್ಷಣ, ನಾನು ನಿಮಗೆ ನಿಖರವಾದ ವಿಳಾಸವನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತೇನೆ." ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಮತ್ತೆ ನೈಸ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಬಾರಿ ಕಾಣೆಯಾದ ಪೇಪರ್‌ಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಅಲ್ಲಿ "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜ್ವರ" ವನ್ನು ಸಹ ಹಿಡಿದರು - ಅಪಾಯಕಾರಿ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗವು ನಂತರ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡಿತು. ಅವನು ಹಾಸಿಗೆಯಿಂದ ಎದ್ದ ತಕ್ಷಣ, ಅವನು ಮತ್ತೆ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೋದನು.
ಈ ಮತ್ತು ನಂತರದ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಅವಧಿಗಳ ಅವರ ಕೆಲಸದ ತೀವ್ರತೆಯು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾರಣಾಂತಿಕವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ನೀವು ಯೋಚಿಸಿದರೆ, ಅದು ನಂತರ ಬದಲಾದಂತೆ. ಆಗ ಅವನು ಜೀನ್‌ನ ಎಷ್ಟು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನು ಅವಳಿಂದ ಎಷ್ಟು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು! ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಬ್ಲೂ", ಮತ್ತು ಜರ್ಮೈನ್ ಸರ್ವೇಜ್ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮತಿ ಆಸ್ಟರ್ಲಿಂಡ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು "ನರ್ಸ್ ವಿತ್ ಎ ಚೈಲ್ಡ್", ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಜಿಪ್ಸಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣ ನಗ್ನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿ .. ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಒಂದೂವರೆ ವರ್ಷ.
ಲಿಟಲ್ ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಬ್ಲೂ - 1918 - ಪಿಸಿ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ
ದಿ ಪ್ರೆಟಿ ವೆಜಿಟೇಬಲ್ ವೆಂಡರ್ (ಇದನ್ನು ಲಾ ಬೆಲ್ಲೆ ಎಪಿಸಿಯರ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) - 1918 - ಪಿಸಿ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ
ಪಿಂಕ್ ಬ್ಲೌಸ್ - 1919 - ಮ್ಯೂಸಿ ಆಂಗ್ಲಾಡನ್ - ಅವಿಗ್ನಾನ್ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ
ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಡಿ ಮೇಡಮ್ ಎಲ್ - 1917 - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ
ಹುಡುಗಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ (ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) - 1917 ಟೇಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ - ಲಂಡನ್ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಇಲ್ಯಾ ಎಹ್ರೆನ್ಬರ್ಗ್, ರಷ್ಯಾದ ಕವಿ, ಗದ್ಯ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ, 1909 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಕಾಕ್ಟೊ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಅವರು ರೊಟುಂಡಾ ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಜೆಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಪಾತ್ರದ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡಲು ಎಹ್ರೆನ್ಬರ್ಗ್ ಬಹಳ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಪೊಯಮ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಈವ್ಸ್ ಆಫ್ 1915 ರಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದರು:
ನೀವು ಕಡಿಮೆ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದ್ದೀರಿ
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ.
ನಿನ್ನ ಕಿರುಚಾಟ - ಪೆಟ್ರೆಲ್, ಕೋತಿಯ ತಂತ್ರಗಳು.
ಮತ್ತು ಇಳಿಸಿದ ದೀಪದ ಎಣ್ಣೆ ಬೆಳಕು,
ಮತ್ತು ಬಿಸಿ ಕೂದಲು ನೀಲಿ! ..
ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಾನು ಭಯಾನಕ ಡಾಂಟೆಯನ್ನು ಕೇಳಿದೆ -
ಕರಾಳ ಪದಗಳು ಗುನುಗುತ್ತಾ ಚಿಮ್ಮಿದವು.
ನೀವು ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟಿದ್ದೀರಿ
ನೀವು ಬಿದ್ದು ನೆಗೆದಿದ್ದೀರಿ
ನೀವು ಸಭಾಂಗಣದ ಸುತ್ತಲೂ ಹಾರಿದ್ದೀರಿ
ಮತ್ತು ಹಾರುವ ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸುತ್ತಿಕೊಂಡವು.
ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ಹುಚ್ಚನೇ!
ನೀವು ಕೂಗಿದರು - “ನಾನು ಮಾಡಬಹುದು! ನಾನು ಮಾಡಬಹುದು!"
ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಾಲುಗಳು
ಸುಡುವ ಮಿದುಳಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ
ದೊಡ್ಡ ಜೀವಿ -
ನೀನು ಹೊರಗೆ ಹೋಗಿ ಅಳುತ್ತಾ ಲಾಟೀನಿನ ಕೆಳಗೆ ಮಲಗಿದ್ದೀ.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html
ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು! ಮುಂದುವರೆಯುವುದು...
ವಿಲೆಂಕಿನ್ ವಿಟಾಲಿ ಯಾಕೋವ್ಲೆವಿಚ್ "ಅಮಾಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ" ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪಠ್ಯ
ಈ ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಪ್ರತಿಭೆ ಕಡು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಈಗ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಹಗರಣದ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಸರು, ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯೊಬ್ಬರು "ಮೂಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸ್ಟಾರ್ ಹುಡುಗ, ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ವಾಸ್ತವ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ದಂತಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡದ ಮಹಾನ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಹಾಕಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ: ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ
ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 1884 ರಲ್ಲಿ ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವನ ತಂದೆ ತನ್ನನ್ನು ದಿವಾಳಿ ಎಂದು ಘೋಷಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದ ಹುಡುಗನ ತಾಯಿ ಕಷ್ಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಬಲವಾದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಬಾಗದ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ಹಲವಾರು ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಮಹಿಳೆ ಅನುವಾದಗಳೊಂದಿಗೆ ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಕಿರಿಯ ಮಗ ಅಮೆಡಿಯೊ ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ನೋವಿನ ಮಗು, ಮತ್ತು ಎವ್ಗೆನಿಯಾ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಮಗುವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಹುಡುಗನು ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾಗಿ ಲಗತ್ತಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವಳು ತನ್ನ 14 ವರ್ಷದ ಮಗನನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲಿಯ ಶಾಲೆಗೆ ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಬಹುಮುಖ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದ ಹದಿಹರೆಯದವನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶರಣಾಗುತ್ತಾನೆ.
ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ
ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ಹುಡುಗನನ್ನು ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು, ಅವನ ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಅವನ ತಾಯಿ 1900 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಪ್ರಿ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು. ರೋಮ್, ವೆನಿಸ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೇರುಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ "ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಅಂದಿನಿಂದ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತೊಂದರೆಗೊಳಿಸಿವೆ" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ, ಕಲೆಗಾಗಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಡಿಪಾಗಿಡುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಯುವಕ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದನು ಮತ್ತು ನಂತರ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸಂಶೋಧಕರು ನಂಬುವಂತೆ, ಅವನು ಹ್ಯಾಶಿಶ್‌ಗೆ ವ್ಯಸನಿಯಾಗಿದ್ದನು. ಯುವಕನು ಬರವಣಿಗೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನ
ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹಾತೊರೆಯುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ತಾಯಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಗನಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಮಾಂಟ್‌ಮಾರ್ಟ್ರೆಗೆ ಹೋಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಾಳೆ. 1906 ರಿಂದ, ಮೋದಿ, ಅವರ ಹೊಸ ಸ್ನೇಹಿತರು ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ (ಮೂಲಕ, ಮೌಡಿಟ್ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಿಂದ "ಡ್ಯಾಮ್ಡ್" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ), ನಗರದ ವಿಶೇಷ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ತನ್ನ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸುಂದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವಿಲ್ಲ.
ಅವರು ಅಗ್ಗದ ಸುಸಜ್ಜಿತ ಕೊಠಡಿಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಾರೆ, ಬಹಳಷ್ಟು ಕುಡಿಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಔಷಧಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ಗೆ ವ್ಯಸನಿಯಾಗಿರುವ ಕಲಾವಿದನು ಶುಚಿತ್ವದ ವಿಶೇಷ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಏಕೈಕ ಅಂಗಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿದಿನ ತೊಳೆಯುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಎಲ್ಲರೂ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಯಾರೂ ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೊಬಗಿನ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಕಲಾವಿದನ ಫೋಟೋಗಳು ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ಕೆಚ್‌ಬುಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವೇಲೋರ್ ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿರುವ ಎತ್ತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧವಾಗಿ ನಡೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುವುದನ್ನು ನೋಡಿ ಎಲ್ಲಾ ಹೆಂಗಸರು ಹುಚ್ಚರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಬಡ ಯಜಮಾನನ ಮೋಡಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.
ಅನೇಕರು ಅವನನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಎಂದು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಯೆಹೂದ್ಯ ವಿರೋಧಿಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಯಹೂದಿ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಬಹಿಷ್ಕಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಸ್ವತಂತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಯಾರನ್ನೂ ದಾರಿ ತಪ್ಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಪ್ರತಿಭೆ
ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾರಾಟದಿಂದ ಬಂದ ಆದಾಯದಿಂದ ಅವನು ಬಾರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ವೀಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅವರನ್ನು ಗುರುತಿಸದ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.
1909 ರಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ನಾಟಕೀಯ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಅತ್ಯಂತ ವಿಲಕ್ಷಣ ಶಿಲ್ಪಿ ಬ್ರಾಂಕುಸಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆ. ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಯುವಕನಿಗೆ ಮರ ಅಥವಾ ಮರಳುಗಲ್ಲಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನಗರದ ಮೆಟ್ರೋದ ನಿರ್ಮಾಣ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಅಗತ್ಯವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕದಿಯುತ್ತಾನೆ. ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಕಾಯಿಲೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರು ನಂತರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು.
ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಪ್ರಣಯ
ತನ್ನ ಪತಿ N. ಗುಮಿಲಿಯೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಬಂದ A. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದ ನಂತರ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಕವಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಈಜಿಪ್ಟ್ ರಾಣಿಯನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾನೆ. ಅನ್ನಾ ನಂತರ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಂತೆ, ಅವರು ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಈ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಣಯವು ಇಬ್ಬರು ಸೃಜನಶೀಲ ಜನರ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ಹೊಸ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.
ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಲಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಅನ್ನಾ ಒಂದು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಅದನ್ನು ಅವಳು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಮುಖ್ಯ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದಳು. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ನಗ್ನ ಕವಯಿತ್ರಿಯ ಉಳಿದಿರುವ ಮೂರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಆದರೂ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಸ್ವತಃ ತಾನು ಎಂದಿಗೂ ಬಟ್ಟೆಯಿಲ್ಲದೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಮೋದಿಯ ಎಲ್ಲಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ಅವರ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮಾತ್ರ.
ಹೊಸ ಸಂಬಂಧ
1914 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪ್ರವಾಸಿ, ಕವಿ, ಪತ್ರಕರ್ತ ಬಿ. ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಎರಡು ಜನರ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಮುಖಾಮುಖಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದೆ. ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿಮೋಚನೆಗೊಂಡ ಮ್ಯೂಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಜಗಳಗಳು, ಅವಮಾನಗಳು, ನಗರವನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿದ ಹಗರಣಗಳ ನಂತರ, ಒಪ್ಪಂದವು ಅನುಸರಿಸಿತು. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಗೆಳತಿಯನ್ನು ಅಸೂಯೆಪಡುತ್ತಾನೆ, ಅವಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಫ್ಲರ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ದೇಶದ್ರೋಹದ ಅನುಮಾನದಿಂದ. ಅವನು ಅವಳ ಕೂದಲನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಎಸೆಯುತ್ತಾನೆ. ಬೀಟ್ರಿಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿಯನ್ನು ವ್ಯಸನಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ, ಆದರೆ ಅವಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯವಳಲ್ಲ. ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಜಗಳಗಳಿಂದ ಬೇಸತ್ತ ಪತ್ರಕರ್ತ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಮತ್ತೆ ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ನೋಡಲಿಲ್ಲ.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಜೀವನದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರೀತಿ
1917 ರಲ್ಲಿ, ಹಗರಣದ ಕಲಾವಿದ 19 ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಝನ್ನಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾಡೆಲ್, ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರದ್ಧಾಭರಿತ ಸ್ನೇಹಿತರಾದರು. ಯಹೂದಿ ತಮ್ಮ ಅಳಿಯನಂತೆ ಗಲಭೆಯ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಡೆಸುವುದನ್ನು ನೋಡಲು ಇಷ್ಟಪಡದ ಹುಡುಗಿಯ ಪೋಷಕರ ವಿರೋಧದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. 1918 ರಲ್ಲಿ, ದಂಪತಿಗಳು ನೈಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಆರಾಮದಾಯಕ ವಾತಾವರಣವು ಯಜಮಾನನ ಆರೋಗ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಗ್‌ಗಳಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದ ಕ್ಷಯರೋಗವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಸಂತೋಷದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಪೋಷಕರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಗೆಳತಿಯನ್ನು ಮದುವೆಯನ್ನು ನೋಂದಾಯಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ರೋಗವು ಎಲ್ಲಾ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಏಜೆಂಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಬೆಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಭೆ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಮೇ 1919 ರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಪೋಷಕರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಮೋದಿ ತುಂಬಾ ದುರ್ಬಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಏಳು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿರಾಶ್ರಿತರಿಗೆ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಾರೆ. ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದ ನಂತರ, ಜೀನ್ ತನ್ನ ಎರಡನೇ ಮಗುವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾ, ಆರನೇ ಮಹಡಿಯಿಂದ ಎಸೆಯಲ್ಪಟ್ಟಳು. ಅಮೆಡಿಯೊ ಇಲ್ಲದ ಜೀವನವು ಅವಳಿಗೆ ಅರ್ಥಹೀನವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಮತ್ತೊಂದು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ಆನಂದವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸೇರುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ. ಹುಡುಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಉಸಿರಿನವರೆಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದಳು, ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಬಂಡಾಯಗಾರನಿಗೆ ಏಕೈಕ ಬೆಂಬಲವಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವನ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ರಕ್ಷಕ ದೇವತೆಯಾಗಿದ್ದಳು.
ಎಲ್ಲಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲಾವಿದನ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ನೋಡಿತು, ಮತ್ತು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ವಲಯವು ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದ ಅವನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯನ್ನು ಮರುದಿನ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಜೀನ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಅವಳ ಚಿತಾಭಸ್ಮವನ್ನು ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಸಮಾಧಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಆತ್ಮಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಶಾಂತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.
ಮಗಳು ಜೀನ್, ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, 1984 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವಳು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮೀಸಲಿಟ್ಟಳು.
ಮನುಷ್ಯ ಇಡೀ ಜಗತ್ತು
ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ತಿಳಿಯಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಅವನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಏಕೈಕ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. ಜೀವನದ ನೈಜತೆಗಳಿಂದ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಹಗಲು ರಾತ್ರಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು "ಹುಚ್ಚ" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ತನ್ನದೇ ಆದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಅವನು ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಮಯ ಹೇಗೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇತರರಂತೆ ಅಲ್ಲ, ದೇಹ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಜನರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೃತಿಗಳು ಇದನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತವೆ: ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವರುಗಳಂತೆ. "ಮನುಷ್ಯನು ಇಡೀ ಜಗತ್ತು, ಅದು ಅನೇಕ ಪ್ರಪಂಚಗಳಿಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಘೋಷಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಂತ ದುಃಖದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವ ವೀರರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಪಾತ್ರಗಳೂ ಸಹ ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ. ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಾವತಿಸುವ ಕಲಾವಿದ, ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಲೆನ್ಸ್‌ನಂತೆ ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ಕಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ಪರಿಚಿತ ಜನರನ್ನು, ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು, ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿಯೇ ಲೇಖಕನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಾಗ, ಅವನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಅನನ್ಯ ಪ್ರತಿಭೆ
ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯರ ನಡುಗುವ ಆತ್ಮದ ನಡುವೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು, ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಂಶೋಧಕರ ಪ್ರಕಾರ, "ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ತುಣುಕುಗಳು, ಕೆಲವು ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇತರ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದಂತೆ" ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ತ್ರೀತ್ವದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಮೊದಲು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಾನೂನಿನ ಪ್ರಕಾರ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ. ಮಾನವ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಕೃತಿಗಳು ಯಜಮಾನನ ಮರಣದ ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಬೇಟೆಯಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಜನರು ಯೋಚಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಉದ್ದವಾದ ತಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ಆಕಾರದ ಉದ್ದನೆಯ ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.
ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಅಂತಹ ಉದ್ದನೆಯ ಮುಖಗಳು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್‌ಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವೀರರ ಸ್ವಂತ ದೃಷ್ಟಿ
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾಟ್ ಮಾಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮುಖಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಮಾದರಿಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕವೆಂದು ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ.
ತನ್ನದೇ ಆದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಉದ್ದನೆಯ ಮುಖಗಳಿಗೆ ದುಂಡುತನವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಾಯಕಿಯರ ಕೆನ್ನೆಗಳನ್ನು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಟೋನ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಇದು ನಿಜವಾದ ಶಿಲ್ಪಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ನಡೆ.
ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ, ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಂತಿಲ್ಲದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ಜಾಗದೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡದ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಆಂತರಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಲೇಖಕನು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಶೈಲೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದದ್ದನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೇವಲ ಮಾದರಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ದುಃಖದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಶೈಲೀಕರಣವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಶಿಲ್ಪದ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸಾಮರಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಜಾಗವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸಮತಲಕ್ಕೆ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ: ಕಲಾಕೃತಿಗಳು
ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಒಂದೇ ತಿದ್ದುಪಡಿಯಿಲ್ಲದೆ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಿಖರವಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿವೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅವನು ತನ್ನ ಕವಿ ಸ್ನೇಹಿತ ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ ("ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ"), ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ - ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಜನರಿಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ ("ಸೌಟಿನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ").
"ಆಲಿಸ್" ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಹೋಲುವ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಉದ್ದನೆಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಆರಾಧಿಸುತ್ತಾ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಉದ್ದನೆಯ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯ ಪ್ರಮಾಣವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯದಿಂದ ದೂರವಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕ ಯುವ ಜೀವಿಗಳ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಶೀತಲತೆಯನ್ನು ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಮೀರಿದ ಗಂಭೀರ ಹುಡುಗಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದುವುದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಓದಿದ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಸಿರಾಡುತ್ತಾರೆ.
"ನ್ಯೂಡ್", "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ಗರ್ಲ್", "ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಎ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಟೈ", "ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಬ್ಲೂ", "ಹಳದಿ ಸ್ವೆಟರ್", "ಲಿಟಲ್ ಪೆಸೆಂಟ್" ಹೆಸರಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿಯೂ ತಿಳಿದಿವೆ. . ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿಯು ಅವರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವು ವಿಶೇಷ ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಒಂದೇ ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆತ್ಮರಹಿತ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
"ಕೆಂಪು ಶಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್" ಲೇಖಕರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಎರಡನೇ ಮಗುವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯನ್ನು ಆರಾಧಿಸುವ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಸ್ನೇಹಿಯಲ್ಲದ ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀನ್, ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಅವನತಿ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ, ವಿಧಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ನಮ್ರತೆಯಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.
ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಏಕಾಂಗಿ ಪ್ರತಿಭೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೃತಿಗಳು, ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ದಾರಿಹೋಕರಿಗೆ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದನು, ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದನು.
ಅವರು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವಂಶಸ್ಥರು ತಮ್ಮ ಅದೃಷ್ಟದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು, ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಹೆಸರು ದಂತಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿದೆ, ಹಗರಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಶಬ್ದ ಮತ್ತು ಫೋಮ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಭವಿಷ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸಿತು.
ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ತೇಜಸ್ವಿ
ಯಹೂದಿ ಮೂಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 1884 ರಲ್ಲಿ ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವನ ಮಗ ಚಿಕ್ಕವನಿದ್ದಾಗ ಅವನ ತಂದೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ದಿವಾಳಿ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅಮೆಡಿಯೊನ ತಾಯಿ ಯುಜೆನಿಯಾ ಕುಟುಂಬದ ಎಲ್ಲಾ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಳು.
"ಬಾಯ್ ಇನ್ ಎ ಬ್ಲೂ ಶರ್ಟ್" 1919
ಮಹಿಳೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ತನ್ನ ಕಿರಿಯ ಮಗನನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದಳು. ಅವನು ಅಸ್ವಸ್ಥನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ತಾಯಿಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಪ್ರಿಯನಾಗಿದ್ದನು. ಅಮೆಡಿಯೊ ಯುಜೆನಿಗೆ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಹೂದಿ ಕುಟುಂಬಗಳಂತೆ ಅವನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಾ ಲಗತ್ತಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು.
ಎವ್ಗೆನಿಯಾ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಆರಾಧ್ಯ ಮಗುವಿಗೆ ಸಮಗ್ರ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ. ಅಮೆಡಿಯೊಗೆ 14 ವರ್ಷವಾದಾಗ, ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲಿಯ ಶಾಲೆಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದಳು. ಹದಿಹರೆಯದವರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹುಚ್ಚರಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹಗಲು ರಾತ್ರಿ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯುವ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಆರೋಗ್ಯವು ಇನ್ನೂ ದುರ್ಬಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, 1900 ರಲ್ಲಿ ಯುಜೀನ್ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಕ್ಯಾಪ್ರಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತಾನೆ, ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ರೋಮ್, ವೆನಿಸ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಅಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯಿಂದ ಕೆಲವು ಪಾಠಗಳನ್ನು ಸಹ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.
"ಪಿಂಕ್ ಬ್ಲೌಸ್" 1919
ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಂದ ಕಲಿಯುತ್ತಾ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು.
ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್
ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಕೆಲವು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಮೆಡಿಯೊ ಅವರು ಗಾಳಿಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಬೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಮುಂದೆ ಸಾಗಲು ನಿಮಗೆ ಹೊಸ ಮಣ್ಣು, ಹೊಸ ಜಾಗ ಬೇಕು. ಮತ್ತು ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳುತ್ತಾರೆ.
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 1906 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹಣವಿಲ್ಲದೆ ಬರುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಾಮಾಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಅವರು ಅಗ್ಗದ ಸುಸಜ್ಜಿತ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಾರೆ, ಬಹಳಷ್ಟು ಕುಡಿಯುತ್ತಾರೆ, ಹ್ಯಾಂಗ್ ಔಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಡ್ರಗ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಅವನ ನೋಟವನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಷ್ಪಾಪವಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಪ್ರತಿ ರಾತ್ರಿ ತಮ್ಮ ಅಂಗಿಯನ್ನು ತೊಳೆಯಬೇಕಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಆದರೆ ಬಡ ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಮಹಿಳೆಯರು ಹುಚ್ಚರಾಗಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.
ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಮತ್ತು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ
ಮಹಾನ್ ರಷ್ಯಾದ ಕವಿ ಅನ್ನಾ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಪರಿಚಯವು ಅಮೆಡಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ತನ್ನ ಪತಿ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಗುಮಿಲಿಯೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಬಂದರು. ಆದರೆ ಇದು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಅಣ್ಣನನ್ನು ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ತರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಶಃ ಅವಳನ್ನು ಆರಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈಜಿಪ್ಟಿನ ರಾಣಿಯನ್ನು ಕರೆದು ಬಹಳಷ್ಟು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ.
"ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿ" 1918
ನಿಜ, ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ತನ್ನ ಮುಖ್ಯ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಯಜಮಾನನ ಒಂದು ಭಾವಚಿತ್ರ ಮಾತ್ರ ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ನಗ್ನ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರ ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ.
ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಉಳಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸತ್ತವು ಅಥವಾ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು.
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತು ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್
ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾದರು, ಅದರಿಂದ ಅವರನ್ನು ಹೊಸ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಹೊರತರಲಾಯಿತು. ಪತ್ರಕರ್ತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶಕ, ಪ್ರವಾಸಿ ಮತ್ತು ಕವಿ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ 1914 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.
ಅವರು ತುಂಬಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬಿಸಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು, ಇಡೀ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅವರ ಸುಂಟರಗಾಳಿ ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಅನುಸರಿಸಿತು. ಜಗಳಗಳು, ಅಸೂಯೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಜಿಗಿಯುವುದು, ಜಗಳಗಳು ಮತ್ತು ಅಷ್ಟೇ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಸಮನ್ವಯ. ಈ ಪ್ರೀತಿ ಇಬ್ಬರನ್ನೂ ಬರಿದು ಮಾಡಿತ್ತು.
"ಜೆನ್ನೆ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಇನ್ ಎ ರೆಡ್ ಶಾಲ್" 1917
ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಅಮೆಡಿಯೊವನ್ನು ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಳು, ಆದರೆ ಅವಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಹಗರಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ದೀರ್ಘವಾದವು. ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಮುರಿಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾಳೆ.
ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಫಲಪ್ರದವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮ್ಯೂಸ್ ಬೀಟ್ರಿಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಕೊನೆಯ ಪ್ರೀತಿ
ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರೀತಿ ಇಲ್ಲದೆ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ತಣ್ಣನೆಯ ಹೃದಯವು ರಚಿಸಲು ಅಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ. ತದನಂತರ 1917 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜೀನ್ ಎಂಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಮೊದಲು ಅವರ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನತೆಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.
ಜೀನ್ ಅವರ ಪೋಷಕರು ಅಂತಹ ಸಂಬಂಧದ ವಿರುದ್ಧ ಬಂಡಾಯವೆದ್ದರು. ಗಲಭೆಯ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಒಬ್ಬ ಯಹೂದಿ ತನ್ನ ಮಗಳಿಗೆ ನೀವು ಯೋಚಿಸಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಕೆಟ್ಟ ಆಟವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ದಂಪತಿಗಳು ಸಂತೋಷವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗದಿರಲು ಅವರು ನೈಸ್‌ಗೆ ತೆರಳುತ್ತಾರೆ. ಅಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದಾಳೆಂದು ತಿಳಿಯುತ್ತದೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಹದಗೆಡುತ್ತಿರುವ ಆರೋಗ್ಯ ಸ್ಥಿತಿ, ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡ ಕ್ಷಯರೋಗವು ಈ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮುಂದೂಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ.
"ಜೀನ್ನೆ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1918
ಅಮೆಡಿಯೊ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಜೀನ್ ಹೆಸರಿನ ಮಗಳ ಜನನವು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ನಿಮ್ಮ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ದೀರ್ಘಕಾಲ ಅಲ್ಲ.
1919 ರಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ತಮ್ಮ ಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಕಲಾವಿದ ತುಂಬಾ ಕೆಟ್ಟವನಾಗಿದ್ದ. ಕ್ಷಯರೋಗವು ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಅಮೆಡಿಯೋ ಬಡವರ ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.
ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಏಜೆಂಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ.
ಅವರು ನಿರಾಶ್ರಿತ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಗೆಳತಿ ಜೀನ್, ಇದನ್ನು ತಿಳಿದ ನಂತರ, ದುಃಖದಿಂದ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಎಸೆದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಅಮೆಡಿಯೊನ ಎರಡನೇ ಮಗುವನ್ನು ತನ್ನ ಹೃದಯದ ಕೆಳಗೆ ಹೊತ್ತಿದ್ದಳು.
ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಕಳುಹಿಸಲು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನಗರದ ಬೀದಿಗಳಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅವನ ಗೆಳತಿಯನ್ನು ಮರುದಿನ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮೃತ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿಯಾಗಿ ಅವಳ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದಳು.
"ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಎ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಏಪ್ರನ್" 1918
ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಜೀನ್ ಅವರ ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಮಗಳ ಈ ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದರು, ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿಯ ಚಿತಾಭಸ್ಮವನ್ನು ಮರುಹೊಂದಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾವಿನ ನಂತರ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಸರಿ, ಅವರ ಮಗಳು ಬೆಳೆದು ತನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮೀಸಲಿಟ್ಟಳು.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ವಿಶೇಷ ಜಗತ್ತು
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಪ್ರಪಂಚವು ಮಾನವ ವಿಶ್ವವಾಗಿದೆ. ಅವನ ನಾಯಕರು ಬಹುತೇಕ ದೇವರುಗಳು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಹ್ಯ, ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಇದು ತುಂಬಾ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವೀರರ ಪಾತ್ರಗಳು ದೈಹಿಕ ಚಿಪ್ಪಿನಿಂದ ಹೊರಬಂದು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
"ಆಸ್ಕರ್ ಮೆಶ್ಚಾನಿನೋವ್" 1917
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ದಾರಿಹೋಕರು, ಪರಿಚಯಸ್ಥರು, ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ - ಜನರು ಅವನಿಗೆ ಮುಖ್ಯ.
ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ, ಮರಣದ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಯಾವಾಗಲೂ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಏಕಾಂಗಿ, ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಪ್ರತಿಭೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರು.
ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಿಜವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರೊಂದಿಗೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ: ಅವರ ವೈಭವವು ಸಾವಿನ ನಂತರವೇ ಮೀರುತ್ತದೆ.
ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ (1884-1920)
"ಸಂತೋಷವು ದುಃಖದ ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೇವತೆ"
ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ.
ಫ್ರಾನ್ಸ್. ಹಳೆಯ ಪೆರೆ ಲಚೈಸ್ ಸ್ಮಶಾನವು ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸ್ಮಶಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬರಹಗಾರರು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ನಟರು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರತಿರೋಧದ ವೀರರನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮಾರ್ಬಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಾನೈಟ್. ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಹೂವುಗಳಿಂದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.
ಆದರೆ ಈ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶವಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ, ಏಕತಾನತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚಲಿತವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಬಡವರನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕಡಿಮೆ ಕಲ್ಲಿನ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಸಾಲುಗಳು, ಮುಚ್ಚಳದ ಉದ್ದದ ಅಂಚಿನಿಂದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಳೆದವು; ಮಂದ, ಕುಣಿದು ಕುಪ್ಪಳಿಸಿದ, ಮುಖವಿಲ್ಲದ ಪಟ್ಟಣ.
ಸಮಾಧಿ ಕಲ್ಲುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಾಸನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ,
ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ.
ಜುಲೈ 12, 1884 ರಂದು ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.
ಅವರು ಜನವರಿ 24, 1920 ರಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.
ಖ್ಯಾತಿಯ ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿ ಮರಣವು ಅವನನ್ನು ಹಿಂದಿಕ್ಕಿತು.
ಮತ್ತು ಅದೇ ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆ:
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್.
ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1898 ರಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.
ಅವರು ಜನವರಿ 25, 1920 ರಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಒಡನಾಡಿ,
ಅವನಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟು ಬದುಕಲು ಯಾರು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ.
ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ
ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಎಕೋಲ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಕಲಾವಿದರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಲಯದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹೆಸರು, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ 1910-20ರಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಪ್ಯಾರೀಸಿನಲ್ಲಿ. ಸಂಕುಚಿತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಕೂಲ್" ಎಂಬ ಪದವು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ಇಟಲಿಯಿಂದ ಎ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ರಷ್ಯಾದಿಂದ ಎಂ. ಚಾಗಲ್, ಲಿಥುವೇನಿಯಾದಿಂದ ಸೌಟಿನ್, ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಿಂದ ಎಂ. ಕಿಸ್ಲಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ.).
"ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಕೂಲ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ವಿದೇಶಿ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರಾಜಧಾನಿಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅನುಕೂಲಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು.
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಅಷ್ಟು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಅವರನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶಾಲೆಯ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ - ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಅವರು ಲಲಿತಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು: ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್, ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಪಿಕಾಸೊ, ರೆನೊಯಿರ್. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳಿವೆ ..
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ.
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾದ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳ ಮಹಾನ್ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ಕೃತಿಗಳು ಶೈಲಿ, ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದದ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಣೆ, ಪೂರ್ಣತೆಯ ಪೇಗನ್ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯ ಹಿಂಸೆಯ ಕರುಣಾಜನಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ.
"ಮನುಷ್ಯನು ನನಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಮಾನವನ ಮುಖವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ. ನನಗೆ ಇದು ಅಕ್ಷಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಮನುಷ್ಯ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ವೆಚ್ಚ ಮಾಡುವ ಜಗತ್ತು ..."(ಅಮಾಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ)
ಅವನು ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನಿಗೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಮುಖವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಶಿಲ್ಪದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರಿಯಾಟಿಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತವೆ: ತಕ್ಷಣ ಗುರುತಿಸುವುದರಿಂದ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ರೂಪಾಂತರಗಳವರೆಗೆ.
ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಮುಖಗಳು ನಿರಾಕಾರವಾಗಿವೆ, ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನು ಭಂಗಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಉದ್ದೇಶಿತ ಚಲನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ರೇಖೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಫೈಲ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ ಅವರು ಆಡುಮಾತಿನ ಮಾತಿನ ವೇಗದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗಾಯಕ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಗ್ನತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೈಜವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು .. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಗ್ನವು ಅಮೂರ್ತ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೈಜ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು.
ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ. ಅವಳ ತಲೆಯ ಹಿಂದೆ ಕೈಗಳನ್ನು ದಾಟಿ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಒರಗುವುದು.
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬೆಳಕಿನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು "ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿತು". ಅಮೆಡಿಯೊ ಅವರ ನಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯ ಮುತ್ತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ. ನಗ್ನ. ಸುಮಾರು 1918.
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೌಂದರ್ಯದ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡನು, ಉದ್ದವಾದ ಹಂಸ ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಮಹಿಳೆಯರು ಯಾವಾಗಲೂ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸುಂದರ ಇಟಾಲಿಯನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಕನಸು ಕಂಡನು ಮತ್ತು ಅವನ ಶಾಶ್ವತ, ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿಯಾಗುವ ಏಕೈಕ ಮಹಿಳೆಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವಳ ಚಿತ್ರವು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು.
ಲಿಲಿ ನೀವು, ಹಂಸ ಅಥವಾ ಮೇಡನ್,
ನಾನು ನಿಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನಂಬಿದ್ದೇನೆ, -
ಕೋಪದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಲಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಮಾಡಿ
ದೇವದೂತರ ಕವಚದ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ.
ಅಯ್ಯೋ ನನಗಾಗಿ ನಿಟ್ಟುಸಿರು ಬಿಡಬೇಡ
ದುಃಖವು ಅಪರಾಧ ಮತ್ತು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿದೆ
ನಾನು ಬೂದು ಬಣ್ಣದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ
ಇದು ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.
ಮತ್ತು ಅವನ ತಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪಾಪವಿಲ್ಲ,
ಹೋದರು, ಇತರರ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ನೋಡುತ್ತಾರೆ,
ಆದರೆ ನಾನು ಏನನ್ನೂ ಕನಸು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ
ನನ್ನ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಆಲಸ್ಯದಲ್ಲಿ.
ಭುಜದ ಮೇಲೆ, ಅಲ್ಲಿ ಏಳು ಕವಲುಗಳ ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಸ್ಟಿಕ್ ಉರಿಯುತ್ತದೆ,
ಯಹೂದಿ ಗೋಡೆಯ ನೆರಳು ಎಲ್ಲಿದೆ.
ಅದೃಶ್ಯ ಪಾಪಿಯನ್ನು ಕರೆಸುತ್ತಾನೆ
ಶಾಶ್ವತ ವಸಂತದ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ.
1910 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ರಷ್ಯಾದ ಯುವ ಕವಿ ಅನ್ನಾ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವರ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರಣಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಆಗಸ್ಟ್ 1911 ರವರೆಗೆ ಇತ್ತು, ಅವರು ಬೇರ್ಪಟ್ಟಾಗ, ಮತ್ತೆ ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ನೋಡಲಿಲ್ಲ.
"ಅವನು ಆಂಟಿನಸ್‌ನ ತಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಕಿಡಿಗಳಿಂದ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು - ಅವನು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬೇರೆಯವರಂತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ."ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ.
ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮಂಜಿನಲ್ಲಿ
ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ
ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ನನ್ನ ಹಿಂದೆ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಾನೆ.
ಅವನದು ದುಃಖದ ಗುಣ
ನನ್ನ ನಿದ್ರೆಯಲ್ಲೂ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ ತರಲು
ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಅನಾಹುತಗಳಿಗೆ ಹೊಣೆಯಾಗಬೇಕು.
ಆದರೆ ಅವನು ನನಗೆ ಹೇಳಿದನು - ಅವನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ...
ಮುದುಕ ಬ್ಯಾರೆಲ್ ಅಂಗದ ಮೇಲೆ ಏನು ಆಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ?
ಮತ್ತು ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ರಂಬಲ್.
ಭೂಗತ ಸಮುದ್ರದ ರಂಬಲ್ನಂತೆ, -
ಇದೂ ಸಹ ಬಹಳ ದುಃಖವಾಗಿದೆ
ಮತ್ತು ಅವನು ನಾಚಿಕೆ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾಶಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕುಡಿದನು.
ಅವರು ಮರೆಯಲಾಗದ ಮೂರು ತಿಂಗಳು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕಳೆದರು. ಕಲಾವಿದನ ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. ಆ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಅಮಡೆಯೊ ಅವರ ಹತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹಾಕಲಾಯಿತು.
ಈ ಇಬ್ಬರೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇರಬಹುದು, ಆದರೆ ವಿಧಿ ಅವರನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು ಸಂತೋಷವಾಯಿತು. ಈಗ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ. ಆದರೆ ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ತಮಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಬೆದರಿಕೆ ಇದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇದ್ದರು. ಅವನು ವರ್ಣರಂಜಿತ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಏಕಾಂಗಿ ಮತ್ತು ಬಡ ಸುಂದರ ಕಲಾವಿದ, ಮತ್ತು ಅವಳು ವಿವಾಹಿತ ರಷ್ಯಾದ ಹುಡುಗಿ-ಕವಿ. ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ತೊರೆದಾಗ, ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳಿದಾಗ, ಅವನು ಅವಳಿಗೆ ತನ್ನ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಸಹಿ ಮಾಡಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಬಂಡಲ್ ಅನ್ನು ಕೊಟ್ಟನು.
ಅನ್ನಾ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ
ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ, ಸುಮಾರು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ನಂತರ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಭೇಟಿಯ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿಕ್ಕ ಆದರೆ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಪ್ರಣಯವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವಳು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಳು:
"ನಡೆದ ಎಲ್ಲವೂ ನಮ್ಮಿಬ್ಬರ ಜೀವನದ ಹಿನ್ನೆಲೆ: ಅವನ - ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದು, ನನ್ನದು - ಬಹಳ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ."
ಜೂನ್ 1914 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಹಿಳೆ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಸರ್ಕಸ್ ಕಲಾವಿದ, ಪತ್ರಕರ್ತ, ಕವಿ, ಪ್ರವಾಸಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಅಮೆಡಿಯೊ ಅವರ ಒಡನಾಡಿ, ಅವರ ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾದರಿಯಾದರು - ಅವನು ಅವಳಿಗೆ 14 ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದನು. ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು.
ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಹೇಸ್ಟಿಂಗ್ಸ್
1915 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಲ್ಲಿ ರೂ ನಾರ್ವೆನ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರಾದ ಪಿಕಾಸೊ, ಸೌಟಿನ್, ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲಿಪ್ಸ್ಚಿಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಪೋರ್ಟರ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೊಹೆಮಿಯಾದ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು.
1917 ರಲ್ಲಿ - ಅವರು ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್
ಅವಳನ್ನು ನೋಡಿ, ದಂತಕಥೆ ಹೇಳುವಂತೆ, ಅವನು ತಕ್ಷಣವೇ ಅವಳ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಅಮೆಡಿಯೊಗೆ ಮೂವತ್ಮೂರು, ಜೀನ್ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತು. ಜೀನ್ ಮೋದಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮರಣದವರೆಗೆ ಅನುಸರಿಸಿದಳು. ಅವಳು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವನ ಕೊನೆಯ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಒಡನಾಡಿಯಾದಳು.
19 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಕಲಾವಿದ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರೀತಿಯಾದಳು.
ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ. ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1919.
ಪಾಲಕರು ತಮ್ಮ ಮಗಳ ಮದುವೆಯನ್ನು ಯುವ ಬಡ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ವಿರೋಧಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಒಡನಾಡಿಯಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು.
ಕ್ಷಯರೋಗ ಮೆನಿಂಜೈಟಿಸ್‌ನಿಂದ ಭಿಕ್ಷುಕರಿಗಾಗಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 36 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.
ಜೀನ್ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯಿಲ್ಲದೆ ಬದುಕಲು ಇಷ್ಟವಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಎಸೆದಳು.
ಅವಳನ್ನು ನೋಡಿದ ಅವನು ತಕ್ಷಣ ಅವಳ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಭೇಟಿಯಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಅವನು ತನ್ನ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಶಿಲ್ಪಿ ಬ್ರಾಂಕುಸಿಗೆ ಹೇಳಿದನು
"ಅವನ ಶಾಶ್ವತ ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿಯಾಗುವ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಅವನ ಬಳಿಗೆ ಬರುವ ಏಕೈಕ ಮಹಿಳೆಗಾಗಿ ಕಾಯಲಾಗುತ್ತಿದೆ."
"ಅವಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಹೆದರಿಸುವ ಹಕ್ಕಿಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದಳು. ನಾಚಿಕೆಯ ನಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ. ತುಂಬಾ ಮೃದುವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದಳು. ಒಂದು ಸಿಪ್ ವೈನ್ ಎಂದಿಗೂ. ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ನೋಡಿದೆ."
ಜೀನ್ ಚಿಕ್ಕವಳು, ಕೆಂಪು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಕೂದಲು ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಬಿಳಿ ಚರ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಮೈಬಣ್ಣದ ಈ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಿಂದಾಗಿ, ಸ್ನೇಹಿತರು ಅವಳನ್ನು "ತೆಂಗಿನಕಾಯಿ" ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಮಾಡಿದರು.
ಅಮೆಡಿಯೊಗೆ ಮೂವತ್ಮೂರು.
ತೆಳುವಾದ, ಮಸುಕಾದ ಗುಳಿಬಿದ್ದ ಕೆನ್ನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೋವಿನ ಬ್ಲಶ್ ಸುಟ್ಟುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಅವನ ಹಲ್ಲುಗಳು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದವು. ಅನ್ನಾ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ನಡೆದಾಡಿದ ಸುಂದರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇರಲಿಲ್ಲ - "ಚಿನ್ನದ ಕಿಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಂಟಿನಸ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ." ಅವರು ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಾಸಿಗೆಯ ದೋಷಗಳು, ಚಿಗಟಗಳು, ಜಿರಳೆಗಳು, ಪರೋಪಜೀವಿಗಳಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನೆಲಕ್ಕೆ ನೀರು ಹಾಕಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಮಲಗಲು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ.
ತಡರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ರೊಟುಂಡಾದ ಮುಂಭಾಗದ ಬೆಂಚಿನ ಮೇಲೆ ಕಾಣಬಹುದಾಗಿದೆ. ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಳು, ಮೌನ, ದುರ್ಬಲ, ಪ್ರೀತಿಯ, ನಿಜವಾದ ಮಡೋನಾ ತನ್ನ ದೇವತೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ... ".
ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಸುಮಾರು ಒಂದು ಜೀನ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೂ, ಅವನು ಅವಳನ್ನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ 25 ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಉದ್ದವಾದ ಅನುಪಾತಗಳು. ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸುಲಭವಾಗಿ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ - ನೋವಿನ ನರಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ. ಪರಿಪೂರ್ಣ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಸುಕಾದ ಮುಖ ಮತ್ತು ಉದ್ದನೆಯ ಕುತ್ತಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವಳು ಹಂಸವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ.
ಜನವರಿ 19, 1920.
ಆ ಸಂಜೆ, ಚಳಿ, ಬಿರುಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಗಾಳಿ, ಅವರು ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೆಮ್ಮಿದರು. ಹಿಮಾವೃತ ಗಾಳಿಯು ಅವನ ಬೆನ್ನಿನ ಹಿಂದೆ ಅವನ ಜಾಕೆಟ್ ಅನ್ನು ಬೀಸಿತು. ಅವರು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ, ಗದ್ದಲದ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಅಪಾಯಕಾರಿ. ಸ್ನೇಹಿತರು ಮನೆಗೆ ಹೋಗುವಂತೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರಜ್ಞಾಶೂನ್ಯ ರಾತ್ರಿಯ ಸುಳಿವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು.
ಮರುದಿನ ಅವನು ತುಂಬಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಹಾಸಿಗೆಗೆ ಹೋದನು. ಮೋದಿ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ನೆರೆಹೊರೆಯವರು ಜ್ವರದಿಂದ ಹಾಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಿದ್ದಾರೆ. ಎಂಟು ತಿಂಗಳ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾದ ಝನ್ನಾ ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದಳು. ಕೊಠಡಿ ಭಯಂಕರವಾಗಿ ತಣ್ಣಗಿತ್ತು. ಅವರು ವೈದ್ಯರಿಗೆ ಧಾವಿಸಿದರು. ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಹದಗೆಡುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ಆಗಲೇ ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನರಾಗಿದ್ದರು.
ಜನವರಿ 22, 1920 ರಂದು, ಬಡವರು ಮತ್ತು ನಿರಾಶ್ರಿತರಿಗಾಗಿ ಮೋದಿ ಅವರನ್ನು ಶರೈಟ್ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ದಾಖಲಿಸಲಾಯಿತು. ಎರಡು ದಿನಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಹೋದರು.
ಮರುದಿನ ಬೆಳಗಿನ ಜಾವ ನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಗೆ ಗರ್ಭಿಣಿ ಜೀನ್ ತನ್ನನ್ನು ಆರನೇ ಮಹಡಿಯ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಎಸೆದು ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದಳು.
ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ. ಹಳದಿ ಪುಲ್ಓವರ್ನಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1918.
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಜನವರಿ 24, 1920 ರಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಷಯರೋಗ ಮೆನಿಂಜೈಟಿಸ್‌ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಒಂದು ದಿನದ ನಂತರ, ಜನವರಿ 26 ರಂದು, 9 ತಿಂಗಳ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಪೆರೆ ಲಾಚೈಸ್ ಸ್ಮಶಾನದ ಯಹೂದಿ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕವಿಲ್ಲದೆ ಅಮೆಡಿಯೊವನ್ನು ಸಾಧಾರಣ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು; 1930 ರಲ್ಲಿ, ಜೀನ್ ಸಾವಿನ 10 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವಳ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾಯಿತು.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ
ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಂತರ ಮರುದಿನ ವೈಭವವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಬಂದಿತು. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ತುಂಬಾ ಜನದಟ್ಟಣೆಯಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮೋದಿಯವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ತಿಳಿದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. (ಈಗ, ಅವನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ!) ಪೆರೆ ಲಾಚೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ, ಲೆಗರ್, ಸೌಟಿನ್, ಬ್ರಾಂಕುಸಿ, ಕಿಸ್ಲಿಂಗ್, ಜಾಕೋಬ್, ಸೆವೆರಿನಿ, ಡೆರೈನ್, ಲಿಪ್ಚಿಟ್ಜ್, ವ್ಲಾಮಿಂಕ್, ಜ್ಬೊರೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಇದ್ದರು - ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಗಣ್ಯರು.
ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್‌ನ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಒಂದು ದುರಂತ ಪೋಸ್ಟ್‌ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಆಯಿತು.
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ಜನವರಿ 27 ರಂದು ಪೆರೆ ಲಾಚೈಸ್ ಸ್ಮಶಾನದ ಯಹೂದಿ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕವಿಲ್ಲದೆ ಸಾಧಾರಣ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಇದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಅಸಹನೀಯ ಮಾದರಿಗಳ ಗುಂಪುಗಳು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಮಶಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು.
ಜೀನ್ ಅನ್ನು ಮರುದಿನ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು - ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಉಪನಗರ ಬನಿಯರ್ನಲ್ಲಿ.
ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ 10 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಒಂದೇ ಚಪ್ಪಡಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು. ಆಕೆಯ ಸಾವಿಗೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ದೂಷಿಸಿದ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಆಕೆಯ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಪೆರೆ ಲಾಚೈಸ್ ಸ್ಮಶಾನಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು.
"ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಆಕಸ್ಮಿಕ ದರ್ಶನಗಳಲ್ಲ - ಇದು ಬಾಲಿಶ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಶುದ್ಧತೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜಗತ್ತು."- ಎಹ್ರೆನ್ಬರ್ಗ್
"ಅವರು ತುಂಬಾ ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಅಂತಹ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಡಲು, ಅಂತಹ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಪಂಥಾಹ್ವಾನವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಈಸೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಗಂಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಗಂಟೆಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ, ಒಬ್ಬರು ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವರು ತಾಜಾ ತಲೆ ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಆತ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಮಾದರಿಗಳ ಮೂಲಕ ಹೊಳೆಯಿರಿ, ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಇದು ಶಾಶ್ವತ ಕುಡುಕ ಮತ್ತು ಅಲೆಮಾರಿಗಳ ದಂತಕಥೆಯ ಮೇಲೆ ಅನುಮಾನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಅಲ್ಲಗಳೆಯುತ್ತದೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಕೇವಲ ಉತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲ, ಅವರು ನಿಜವಾದ ಅದ್ಭುತ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ದಾರ್ಶನಿಕ - ಅವರು ಬರೆದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರೆದವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಊಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ.
ರೊಟುಂಡಾ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೆ ಸಾಲ್ಮನ್. 1916 ವರ್ಷ
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರನ್ನು ಜಗತ್ತು ಗುರುತಿಸಿದ್ದು, ಅವರು ನಿಧನರಾಗಿ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಾಗ ಮಾತ್ರ. ಇಂದು, ವಿವಿಧ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿನ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು 15 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಸಾಧಾರಣ ಬೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ.
1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.
ಮೈಕೆಲ್ ಡೇವಿಸ್ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ಚಿತ್ರದ ಸ್ಟಿಲ್ಸ್
ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರ "ಮಾಂಟ್ಪಾರ್ನಾಸ್ಸೆ 19" ಅನ್ನು ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಟ ಗೆರಾರ್ಡ್ ಫಿಲಿಪ್ ಕಲಾವಿದನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.
"ಜೀವನವು ಕೆಲವರಿಂದ ಅನೇಕರಿಗೆ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿದೆ, ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಿರುವವರಿಗೆ, ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾಗದವರಿಗೆ."ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ.
"ನಾನು ಯಹೂದಿ ಎಂದು ಹೇಳಲು ನಾನು ಮರೆತಿದ್ದೇನೆ"ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ.
(1884-1920) ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ
ಆಧುನಿಕ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ನೋಟವು ಮಾಂಟ್ಪರ್ನಾಸ್ಸೆ-19 ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಟ ಗೆರಾರ್ಡ್ ಫಿಲಿಪ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಅಭಿನಯದಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಮರಣಹೊಂದಿದ ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಇದು ಭಾಗಶಃ ಮಾತ್ರ ನಿಜ: ಸಮಕಾಲೀನರು ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಮಾಹಿತಿಯು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ವಿರಳವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ದಂತಕಥೆಯೊಂದರ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿ ಬಿ. ಸ್ಪಿನೋಜಾ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಯಾವುದೇ ಸಂತತಿಯನ್ನು ಬಿಡದೆ ನಿಧನರಾದರು.
ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಹೇಳಿದಂತೆ ಅವರ ತಂದೆಗೆ ಅವರು ಬ್ಯಾಂಕಿನ ಮಾಲೀಕರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಸ್ಥಾಪಕ ಮಾತ್ರ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಟಲಿಯ ಬಡ ಕಲಾವಿದ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಬಂಧಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅವರು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅವರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ.
ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ತಂದೆ ಮತ್ತು ತಾಯಿ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಯಹೂದಿ ಕುಟುಂಬಗಳಿಂದ ಬಂದವರು. ಅವರ ಪೂರ್ವಜರು ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ಯುಜೀನ್ ಗಾರ್ಸೆನ್ ಅವರ ತಾಯಿ ಫ್ಲಾಮಿನಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಅವರಿಗೆ ನಾಲ್ಕು ಮಕ್ಕಳಿದ್ದರು - ಎಮ್ಯಾನುಯೆಲ್, ಭವಿಷ್ಯದ ವಕೀಲ ಮತ್ತು ಸಂಸತ್ತಿನ ಉಪ, ಮಾರ್ಗರಿಟಾ, ಕಲಾವಿದನ ಮಗಳು ಉಂಬರ್ಟೊ ಅವರ ದತ್ತು ತಾಯಿಯಾದರು, ಅವರು ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಆದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅಮೆಡಿಯೊ. ಅವನ ಜನನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಕುಟುಂಬವು ವಿನಾಶದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಸ್ನೇಹಿತರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಹೇಗಾದರೂ ತಮ್ಮ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಯುಜೀನಿಯಾ ಅವರ ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಅಮೆಡಿಯೊ ಗಾರ್ಸೆನ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅವರ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪನ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಯಿತು.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಶಾಲೆಯು ಅವನಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. 1898 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತೀವ್ರ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು - ಟೈಫಸ್. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರು ಸೆಳೆಯಬಲ್ಲರು ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಅವನನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಿತು, ಅವನು ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕನನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಹನ್ನೆರಡನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಬೆಂಬಲಿಗರಾದ ಗುಗ್ಲಿಯೆಲ್ಮೊ ಮೈಕೆಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ರಚನೆಯು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಯಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ದೇಶೀಯ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಿಯೆನ್ನೆ ಮತ್ತು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು - ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಶ್ಚೆ.
1900 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತೆ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು - ಟೈಫಸ್ ಶ್ವಾಸಕೋಶಕ್ಕೆ ಒಂದು ತೊಡಕು ನೀಡಿತು. ವೈದ್ಯರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಅವರು ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ ಹೋಗಿ ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅಂಡಾಕಾರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ.
1902 ರಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಲಿವೊರ್ನೊಗೆ ಮರಳಿದರು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮತ್ತೆ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡನ್ನು ತೊರೆದರು. ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೀ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ನ್ಯೂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಶಾಖೆಯಾಗಿತ್ತು. ಅಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಫ್ಯಾಟ್ಟೋರಿ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು. ಅವನಿಂದ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಯಾವಾಗಲೂ ವಾಲ್ಯೂಮ್ ಅನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ರೇಖೆಯ ಮೇಲಿನ ನಿರಂತರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು, ರೂಪದ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಕೃಪೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿ ನಗ್ನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಿಕಟ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಆಡಂಬರವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ. ಅವರು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಅಸಿಮ್ಮೆಟ್ರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಭಾವಗೀತೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಪಂಚದ ದುರ್ಬಲತೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯ ಭಾವನೆ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ.
ಅವರ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ, ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಅಮೆಡಿಯೊ ಗಾರ್ಸೆನಾ ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋಗಬೇಕು ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ನಂತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೆಕ್ಕಾ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. 1906 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು.
ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೊಲರೊಸ್ಸಿ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅದನ್ನು ತೊರೆದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಆದರೆ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಿಂದ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು - ಡಾ. ಪಾಲ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್. ತನ್ನ ಸಹೋದರನೊಂದಿಗೆ, ವೈದ್ಯರು ಬಡ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಶ್ರಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 1907 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅವರು "ಯಹೂದಿ" ಯ ಖರೀದಿದಾರರಾದರು, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಕೇವಲ ಇನ್ನೂರು ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಿದರು.
ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅವರು ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೀಡಲು ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಿದರು. 1907 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಐದು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ವೈದ್ಯರ ಸ್ನೇಹಿತರು ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತೆ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಈ ಬಾರಿ ಯಾರೂ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಖರೀದಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಖಿನ್ನತೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಒಂಟಿತನ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ "ಸ್ಫೋಟಕ" ಸ್ವಭಾವದಿಂದಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಮದ್ಯದ ಚಟವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಂತರಿಕ ತಡೆಗೋಡೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅದು ನಂತರದ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ತುಂಬಾ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರೊಂದಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದನು - ಜೆ.ಬ್ರಾಕ್, ಎಂ.ವ್ಲಾಮಿಂಕ್, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅದೃಷ್ಟವು ಅವನಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ಕೇವಲ ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯುವಕನಿಂದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಲಾವಿದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾನೆ, ಅವರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಮುಖಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಧಾನವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಹಂಸ ಕುತ್ತಿಗೆಗಳು, ಉದ್ದವಾದ ಅಂಡಾಕಾರಗಳು, ಸ್ವಲ್ಪ ಉದ್ದವಾದ ದೇಹಗಳು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಲ್ಲದ ಬಾದಾಮಿ-ಆಕಾರದ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ.
ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಆದರೂ ನಾವು ಅವನ ನಾಯಕರ ಲೇಖಕರ ದೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಅವರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನತಿ ಶೈಲೀಕರಣ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಮತ್ತು ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅವರು 1907 ರಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರು. ಸೆಜಾನ್ನೆಗಾಗಿ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ವಿಶೇಷವಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊಸ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮೂಲಕ ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಾಯಕನ ಅಸಾಧಾರಣ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಬಹುತೇಕ ಯಾವಾಗಲೂ ಕುಳಿತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವನ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಸೀಟೆಡ್ ಬಾಯ್" ನಲ್ಲಿ.
ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಕರುಣೆ ತೋರಿ, ಅವನನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಕೆಲವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದನು. ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವರು ನಿಕಟ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು - M. ಜಾಕೋಬ್, L. Zborovsky, P. ಪಿಕಾಸೊ, D. ರಿವೆರಾ. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ಸರಣಿಯು 1914 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕವಿ ಅನ್ನಾ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಭೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಇಡೀ ಚಕ್ರದಿಂದ, ಕೇವಲ ಒಂದು ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ, ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡದ್ದು. ಅದರಲ್ಲಿ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಾಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸಾಲು.
ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಎಫ್. ನೀತ್ಸೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಕವಿ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ಜಿ. ಡಿ "ಅನ್ನುಂಜಿಯೊ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬಾರದು. ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಹೃದಯ ಎಫ್. ವಿಲ್ಲೋನ್, ಡಾಂಟೆ, ಶ್ ಬೌಡೆಲೇರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಥರ್ ರಿಂಬೌಡ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಎ. ಬರ್ಗ್ಸನ್ ಅವರ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಸಾಹವು ಬರುತ್ತದೆ.
ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಬಹುಮುಖತೆ, ಪ್ರಯಾಣದ ಉತ್ಸಾಹ, ಸಮಕಾಲೀನರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಗಂಭೀರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.
ಉಚಿತ ಕಲಾವಿದನ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇದ್ದಾನೆ, ಹ್ಯಾಶಿಶ್ ರುಚಿ ಮತ್ತು ನಾಚಿಕೆ, ಸಾಧಾರಣ ಯುವಕನಿಂದ ಆರಾಧನಾ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾನೆ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಯನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದ್ದಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಲ್ಕೊಹಾಲ್ ಮತ್ತು ಮಾದಕ ವ್ಯಸನವನ್ನು ಅವರು ಆಂತರಿಕ ಅಭದ್ರತೆಯನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಅಥವಾ ಸ್ನೇಹಿತರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಸರಳವಾಗಿ ಬಲಿಯಾದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ವಿವರಿಸಬಹುದು.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಾಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ರೇಖೆಯ ಲಕೋನಿಸಂ, ಸಿಲೂಯೆಟ್ನ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ರೂಪದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ. ಆದರೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿವೆ, ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿವೆ (ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಗ್ನ), ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಸಾಲು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹ, ಉದ್ದನೆಯ ಕತ್ತಿನ ನಮ್ಯತೆ, ಪುರುಷ ಭಂಗಿಯ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ನೀವು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು: ನಿಕಟ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಸಣ್ಣ ಬಾಯಿಯ ಲಕೋನಿಕ್ ರೇಖೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅಂಡಾಕಾರ, ಆದರೆ ಈ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ವಿಧಾನಗಳು ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಕನಿಷ್ಠವಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಕಲಾವಿದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಾಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಎಂದಿನಂತೆ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಆದರೆ, ಅವನ ಹಿಂದಿನ ಸ್ನೇಹಿತರಂತಲ್ಲದೆ, ಅವಳು ಅವನಿಗೆ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣವಾದಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಸಂಬಂಧವು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು. 1920 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಮರೆಯಾದರು. ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ನಂತರ, ಜೀನ್ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಬಳಿಗೆ ಮರಳಿದಳು. ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಕುಟುಂಬವು ತನ್ನ ಪತಿ ಯಹೂದಿ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ತನ್ನ ಎರಡನೇ ಮಗುವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವಳು ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿ ಇಲ್ಲದೆ ಬದುಕಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಎಸೆದಳು. ಕೆಲವು ದಿನಗಳ ನಂತರ ಅವಳನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.
ಆಕೆಯ ಹೆತ್ತವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಚಿಕ್ಕ ಜೀನ್ ಅನ್ನು ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಬೆಳೆಸಿದರು, ಅವರು ಅವರ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹುಡುಗಿಯ ಆಸಕ್ತಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಬೆಳೆದಾಗ, ಅವಳು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರಳಾದಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ರಚಿಸಿದಳು.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿದೆ. ನಿಜ, ಲೇಖಕರ ಅಲೆಮಾರಿ ಜೀವನಶೈಲಿಯಿಂದಾಗಿ ಕಲಾವಿದರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಣವನ್ನು ಪಾವತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ನೀಡಿದರು ಅಥವಾ ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿರಿಸಲು ನೀಡಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸತ್ತರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1917 ರಲ್ಲಿ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸರ್ಕಾರದ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಬರಹಗಾರ I. ಎಹ್ರೆನ್ಬರ್ಗ್ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಫೋಲ್ಡರ್ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು.
ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅವರ ಕಷ್ಟದ ಯುಗದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಅವರನ್ನು ಪೆರೆ ಲಾಚೈಸ್ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಶಾಸನವಿದೆ - "ಸಾವು ಅವನನ್ನು ವೈಭವದ ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿಕ್ಕಿತು."
