ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್), ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (ಮಾಸ್ಕೋ). 1919 ರಿಂದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಇತಿಹಾಸವು 1776 ರ ಹಿಂದಿನದು, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಿವಿ ಉರುಸೊವ್ ಕಲ್ಲಿನ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯೊಂದಿಗೆ "ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮಾಲೀಕರಾಗಲು" ಸರ್ಕಾರದ ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದಾಗ "ಅದು ಆಭರಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ನಗರ, ಮತ್ತು, ಮೇಲಾಗಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಮನೆ. ಹಾಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳು ”. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಉರುಸೊವ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮೂಲದ M. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಖರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಕೌಂಟ್ ಆರ್ಐ ವೊರೊಂಟ್ಸೊವ್ (ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ - ಕೌಂಟ್ ಎಎಸ್ ಸ್ಟ್ರೋಗಾನೋವ್ "ಆಂಡ್ರೊನಿಕೋವ್ ಮಠದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ" ಒಡೆತನದ "ವೋಕ್ಸಲ್" ನಲ್ಲಿ) ಕೌಂಟ್ ಆರ್ಐ ವೊರೊಂಟ್ಸೊವ್ ವಶದಲ್ಲಿದ್ದ ಜ್ನಾಮೆಂಕಾದ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಟರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ನಾಟಕ ತಂಡದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಎನ್ ಎಸ್ ಟಿಟೊವ್ ಮತ್ತು ಪಿ ವಿ ಉರುಸೊವ್ ಅವರ ಸೆರ್ಫ್ ತಂಡಗಳು.

ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿ ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ 1780 ರಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ನ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರದ ಕಟ್ಟಡ - ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು 5 ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಚ್. ರೋಸ್ಬರ್ಗ್; ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನೋಡಿ). 1789 ರಿಂದ ಅವರು ಟ್ರಸ್ಟಿಗಳ ಮಂಡಳಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. 1805 ರಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. 1806 ರಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. 1816 ರಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ O. I. ಬೋವ್ ಅವರಿಂದ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಅನ್ನು ಮರುನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡುವ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು; 1821 ರಲ್ಲಿ, ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ I ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ.ಎ.ಮಿಖೈಲೋವ್ ಅವರಿಂದ ಹೊಸ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು. ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಬೋವ್ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ (ಕೆಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಬಳಸಿ); 1825 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಕಟ್ಟಡದ ಆಯತಾಕಾರದ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕುದುರೆಗಾಲಿನ ಆಕಾರದ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದೇಶವು ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಲಾಬಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕ್ವಾಡ್ರಿಗಾ ಆಫ್ ಅಪೊಲೊ (ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಗೂಡಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ) ಎಂಬ ಶಿಲ್ಪದ ಅಲಾಬಸ್ಟರ್ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರುವ ತ್ರಿಕೋನ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಮಾರಕದ 8-ಕಾಲಮ್ ಅಯಾನಿಕ್ ಪೋರ್ಟಿಕೊದಿಂದ ಮುಖ್ಯ ಮುಂಭಾಗವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಈ ಕಟ್ಟಡವು ಟೀಟ್ರಾಲ್ನಾಯಾ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಸಮೂಹದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಾಯಿತು.

1853 ರ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ.ಕೆ.ಕಾವೋಸ್ ಅವರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು (ಶಿಲ್ಪ ಗುಂಪನ್ನು ಕಂಚಿನ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಪಿ.ಕೆ.ಕ್ಲೋಡ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ), ನಿರ್ಮಾಣವು 1856 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ಅದರ ನೋಟವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಆದರೆ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ; ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಸಣ್ಣ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ (ಆಡಿಟೋರಿಯಂ 2000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜನರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತದೆ) 2005 ರವರೆಗೆ ರಂಗಮಂದಿರವು ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು. 1924-59ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಶಾಖೆಯು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಡಿಮಿಟ್ರೋವ್ಕಾದಲ್ಲಿನ ಹಿಂದಿನ ಎಸ್‌ಐ ಜಿಮಿನ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಆವರಣದಲ್ಲಿ). 1920 ರಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವೆನ್ಸ್ಕಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್ ಅನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಫಾಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಭಾಗವನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್ (1941-42) ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಕೆಲವರು ಶಾಖಾ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. 1961-89ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಅರಮನೆಯ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ರಂಗಮಂದಿರದ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (2005 ರಿಂದ), ಉದ್ದೇಶಿತ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ. ಮಾಸ್ಲೋವ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ; 2002 ರಿಂದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ). ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಜನರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ವಸ್ತುಗಳ ರಾಜ್ಯ ಸಂಹಿತೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

N.N. ಅಫನಸ್ಯೆವಾ, A.A. ಅರೋನೋವಾ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ - I.A.Vsevolozhsky (1881-99), ಪ್ರಿನ್ಸ್ S.M. ವೊಲ್ಕೊನ್ಸ್ಕಿ (1899-1901), V.A.Telyakovsky (1901-1917). 1882 ರಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಮರುಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಮಾಸ್ಟರ್; I.K. ಅಲ್ಟಾನಿ, 1882-1906), ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ (A.I.Bartsal, 1882-1903) ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಗಾಯಕ (UI Avranek, 1882-1929) ಸ್ಥಾನಗಳು . ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಅಲಂಕಾರವು ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ವೇದಿಕೆಯ ಸರಳ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಮೀರಿದೆ; K.F. ವಾಲ್ಟ್ಜ್ (1861-1910) ಮುಖ್ಯ ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು: V.I.Suk (1906-33), A.F. ಪಜೋವ್ಸ್ಕಿ (1943-48), NS ಗೊಲೊವನೋವ್ (1948-53), A. Sh. ಮೆಲಿಕ್-ಪಾಶೇವ್ (1953-63), EF ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್ ( 1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. ಸಿಮೊನೊವ್ (1970-85), A. N. ಲಾಜರೆವ್ (1987-95). ಪ್ರಧಾನ ನಿರ್ದೇಶಕರು: V.A.Lossky (1920-28), N.V. ಸ್ಮೋಲಿಚ್ (1930-1936), B.A.Mordvinov (1936-40), L.V.Baratov (1944-49) , IM ತುಮನೋವ್ (1964-70), BA Pokrovsky (1,952-5 1956-63, 1970-82). ಪ್ರಧಾನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು: A. N. ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್ (1883-89), A. A. ಗೋರ್ಸ್ಕಿ (1902-24), L. M. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ (1944-56, 1959-64), Y. N. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ (1964 -95 ವರ್ಷಗಳು). ಪ್ರಧಾನ ಕೋರಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A.Cooper (1936-44), M.G.Shorin (1944-58), A.V. Rybnov (1958-88) , SM ಲೈಕೋವ್ (1988-95, 195 ರಲ್ಲಿ 195 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ -2003). ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು: M.I.ಕುರಿಲ್ಕೊ (1925-27), F.F.Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V.V.Dmitriev (1930-41), P.V. ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ (1941 -47 ವರ್ಷಗಳು), VF Ryndin (1953-70), NN Zolotarev (1971-88), V. ಯಾ. ಲೆವೆಂಟಲ್ (1988-1995). 1995-2000ರಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ವಿ.ವಿ.ವಾಸಿಲೀವ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ, ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸಕ - ಎಸ್.ಎಂ.ಬಾರ್ಖಿನ್, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ - ಪಿ. ಫೆರಾನೆಟ್ಸ್, 1998 ರಿಂದ - ಎಂ.ಎಫ್.ಎರ್ಮ್ಲರ್; ಒಪೆರಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಬಿಎ ರುಡೆಂಕೊ. ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿ ಮ್ಯಾನೇಜರ್ - A. Yu. ಬೊಗಟೈರೆವ್ (1995-98); ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರು - V.M. ಗೋರ್ಡೀವ್ (1995-97), A.N. ಫದೀಚೆವ್ (1998-2000), B. B. ಅಕಿಮೊವ್ (2000-04), 2004 ರಿಂದ - A.O. ರಟ್ಮಾನ್ಸ್ಕಿ ... 2000-01 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ G. N. ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ. 2001 ರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ - ಎ. A. ವೆಡೆರ್ನಿಕೋವ್.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ. 1779 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಜ್ನಾಮೆಂಕಾದಲ್ಲಿನ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - ದಿ ಮಿಲ್ಲರ್ - ಮಾಂತ್ರಿಕ, ಮೋಸಗಾರ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಚ್‌ಮೇಕರ್ (ಎ. ಒ. ಅಬ್ಲೆಸಿಮೊವ್ ಅವರ ಪಠ್ಯ, ಎಂ.ಎಂ. ಸೊಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗೀತ). ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮುನ್ನುಡಿ "ವಾಂಡರರ್ಸ್" (ಅಬ್ಲೆಸಿಮೊವ್ ಅವರ ಪಠ್ಯ, ಇಐ ಫೋಮಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ) ಅನ್ನು ಡಿಸೆಂಬರ್ 30, 1780 (ಜನವರಿ 10, 1781) ಆರಂಭಿಕ ದಿನದಂದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು "ದಿ ಮಿಸ್ಫಾರ್ಚೂನ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಕ್ಯಾರೇಜ್" (1780) , "ದಿ ಮಿಸರ್" (1782), "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಗೆಸ್ಟ್ ಹೌಸ್" (1783) ವಿ. ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ (1780-82) ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ (1784-1785) ತಂಡಗಳ ಪ್ರವಾಸಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ತಂಡವು ನಟರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು E.S. ಸಂಡುನೋವಾ, M.S. ಸಿನ್ಯಾವ್ಸ್ಕಯಾ, A.G. ಓಝೋಗಿನ್, P.A. ಎಎ ಅಲಿಯಾಬ್ಯೆವ್ ಮತ್ತು AN ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಮುನ್ನುಡಿ "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್". ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಒಪೆರಾಗಳು, ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. 30 ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಒಪೆರಾ ತಂಡದ ಕೆಲಸವು ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಇನ್ಸ್‌ಪೆಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕ ಪ್ಯಾನ್ ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ (1828), ವಾಡಿಮ್ (1832), ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ ಗ್ರೇವ್ (1835). ), ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಹಂಬಲ "(1839). 1840 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್ (1842) ಮತ್ತು ಎಮ್ಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಿಂದ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ (1846) ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1856 ರಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ತಂಡವು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ V. ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ಸ್" ನೊಂದಿಗೆ ಹೊಸದಾಗಿ ಮರುನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 1860 ರ ದಶಕವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವದ ಹೆಚ್ಚಳದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು). ದೇಶೀಯ ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ, A. ಸೆರೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಜುಡಿತ್" (1865) ಮತ್ತು "ರೊಗ್ನೆಡಾ" (1868), A. Dargomyzhsky (1859, 1865) ಅವರಿಂದ "ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ, 1869 ರಿಂದ P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ ಒಪೆರಾಗಳಿವೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಏರಿಕೆಯು ದೊಡ್ಡ ಒಪೆರಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯುಜೀನ್ ಒನ್‌ಜಿನ್ (1881) ರ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು, ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಗಳು - N.A.Rimsky-Korsakov, M.P. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - W. A. ​​ಮೊಜಾರ್ಟ್, G. ವರ್ಡಿ, C. ಗೌನೋಡ್, J. Bizet, R. ವ್ಯಾಗ್ನರ್. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ: M.G. ಗುಕೋವಾ, E.P. ಕಡ್ಮಿನಾ, N.V. ಸಲೀನಾ, A.I.Bartsal, I.V. ಗ್ರಿಜುನೋವ್, V.R.Petrov, P.A. ... ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲು S.V. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ (1904-1906) ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ. 1901-17ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಉತ್ತುಂಗವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎಫ್‌ಐ ಶಲ್ಯಾಪಿನ್, ಎಲ್‌ವಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಎವಿ ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ, ಕೆಎಸ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿಎಲ್ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. I. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ, ಕೆ.ಎ.ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಎ.ಯಾ.ಗೊಲೊವಿನ್.

1906-1933ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಿಜವಾದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ವಿ.ಐ. ಸುಕ್, ನಿರ್ದೇಶಕರು V. A. ಲಾಸ್ಕಿ ("Aida" G. ವರ್ಡಿ, 1922; "Lohengrin" R. ವ್ಯಾಗ್ನರ್, 1923; "Boris Godunov" M. P. Mussorgsky, 1927 ವರ್ಷ) ಅವರೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು LVBaratov, ಕಲಾವಿದ FFFedorovsky. 1920-1930ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು N. S. Golovanov, A. S. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. ಖೈಕಿನ್, V. V. Barsova ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು, KG Derzhinskaya, ED Makskova, ED Makskova, ಕ್ರುಗ್ಲಿಕ್ಹೋವಾ ಸ್ಟೆಪನೋವಾ, ಎಐ ಬಟುರಿನ್, ಐಎಸ್ ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್.ಯಾ. ಲೆಮೆಶೆವ್, ಎಂ.ಡಿ.ಮಿಖೈಲೋವ್, ಪಿ.ಎಂ.ನಾರ್ತ್ಸೊವ್, ಎ.ಎಸ್.ಪಿರೊಗೊವ್. ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು: V. A. ಝೊಲೊಟರೆವ್ (1925) ಅವರ "ದಿ ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ಸ್", S. N. ವಾಸಿಲೆಂಕೊ ಅವರ "ಸನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್" ಮತ್ತು I. P. ಶಿಶೋವ್ ಅವರ "ಮೂಕ ಕಲಾವಿದ" (ಇಬ್ಬರೂ 1929), A. A. ಸ್ಪೆಂಡಿಯಾರೋವಾ ಅವರಿಂದ "ಅಲ್ಮಾಸ್ಟ್" (1929); 1935 ರಲ್ಲಿ D. D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ Mtsensk ಜಿಲ್ಲೆಯ ಒಪೆರಾ ಲೇಡಿ ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1940 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ವಾಲ್ಕಿರಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ನಿರ್ದೇಶನ: ಎಸ್. ಎಂ. ಐಸೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್). ಕೊನೆಯ ಯುದ್ಧಪೂರ್ವ ನಿರ್ಮಾಣ - ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ (13.2.1941) ಅವರಿಂದ "ಖೋವಾನ್ಶ್ಚಿನಾ". 1918-22ರಲ್ಲಿ, K.S. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1943 ರಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಋತುವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. 1940-50ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು - ಬಿ. 1943 ರಿಂದ, ನಿರ್ದೇಶಕ ಬಿಎ ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಸರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, 50 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವರು ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ; S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ "ವಾರ್ ಅಂಡ್ ಪೀಸ್" (1959), "ಸೆಮಿಯಾನ್ ಕೊಟ್ಕೊ" (1970) ಮತ್ತು "ದ ಗ್ಯಾಂಬ್ಲರ್" (1974), ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರಿಂದ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" (1972), "ಒಥೆಲ್ಲೋ »ಜಿ. ವರ್ಡಿ (1978). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 1970 ರ - 1980 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಸಂಗ್ರಹವು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ ("ಜೂಲಿಯಸ್ ಸೀಸರ್" ಜಿ. ಎಫ್. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, 1979; "ಇಫಿಜೆನಿಯಾ ಇನ್ ಔಲಿಸ್", ಕೆ. ವಿ. ಗ್ಲಕ್, 1983) 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳು (ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ರೈನ್ ಗೋಲ್ಡ್", 1979) ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾಗೆ (ಆರ್.ಕೆ. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರಿಂದ "ಡೆಡ್ ಸೋಲ್ಸ್", 1977; ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, 1982 ರಿಂದ "ಬೆಟ್ರೋಥಾಲ್ ಇನ್ ಎ ಮೊನಾಸ್ಟರಿ"). I.K. Arkhipova, G.P. Vishnevskaya, M.F.Kasrashvili, T.A.Milashkina, E.V. Obraztsova, B.A.Rudenko, T.I. Sinyavskaya, VA ಅಟ್ಲಾಂಟೊವ್, AA ವೆಡರ್ನಿಕೋವ್, AF ಕ್ರಿವ್ಚೆನ್ಯ, S. ಯಾ. ಲೆಮೆಸ್ಸೆವ್ಸ್ತ್ರ್, AF ಕ್ರಿವ್ಚೆನ್ಯಾ, S. ಯಾ. , I. I. ಪೆಟ್ರೋವ್, M. O. ರೀಸೆನ್, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, E. F. ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್, G. N. ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ, K. A. ಸಿಮಿಯೊನೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ನಡೆಸಿದ (1982) ಮತ್ತು ಯು. I. ಸಿಮೊನೊವ್ ಅವರ ರಂಗಮಂದಿರದಿಂದ ನಿರ್ಗಮನವು ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು; 1988 ರವರೆಗೆ, ಕೆಲವು ಒಪೆರಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು: "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್" (ನಿರ್ದೇಶನ: ಆರ್.ಐ. ಟಿಖೋಮಿರೊವ್) ಮತ್ತು "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟನ್" (ಜಿ.ಪಿ. ಆನ್ಸಿಮೊವ್ ನಿರ್ದೇಶನ) ಎನ್. ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, "ವೆರ್ಥರ್" ಜೆ. ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್ (ನಿರ್ದೇಶನ: ಇ. ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ), ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಮಜೆಪಾ" (ಎಸ್. ಬೊಂಡಾರ್ಚುಕ್ ನಿರ್ದೇಶನ). 1980 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ, ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುವ ಕೃತಿಗಳ ಕಡೆಗೆ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ರೆಪರ್ಟರಿ ನೀತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೇಡ್ ಆಫ್ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ (1990, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ), ಮ್ಲಾಡಾ, ದಿ ನೈಟ್ ಬಿಫೋರ್ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ಸ್ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್. "ಅಲೆಕೊ" ಮತ್ತು "ದಿ ಕೋವೆಟಸ್ ನೈಟ್" S. V. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರಿಂದ. ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ - ಜಂಟಿ ರಷ್ಯನ್-ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೆಲಸ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಎ.ಪಿ. ಬೊರೊಡಿನ್ (1993). ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕರ ಬೃಹತ್ ನಿರ್ಗಮನವು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು (ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸ್ಥಾನದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

1995-2000ರಲ್ಲಿ, ಸಂಗ್ರಹದ ಆಧಾರವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳು, ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ: M.I. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" (ನಿರ್ದೇಶಕ GP ಆನ್ಸಿಮೊವ್; ಎರಡೂ 1997), "ಫ್ರಾನ್ಸ್ಕಾ ಡ ರಿಮಿನಿ" SV ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ (1998, ನಿರ್ದೇಶಕ ಬಿಎ ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ). ಬಿ. ರುಡೆಂಕೊ ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರಿಂದ ನಾರ್ಮಾ; ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ ಅವರಿಂದ ಲೂಸಿಯಾ ಡಿ ಲ್ಯಾಮ್ಮರ್‌ಮೂರ್). ಇತರೆ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು: ಜಿ. ಪೈಸಿಯೆಲ್ಲೋ ಅವರಿಂದ ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್ಸ್ ವುಮನ್; G. ವರ್ಡಿಯ ನಬುಕೊ (M. Kislyarov ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ), W. A. ​​ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ (ಜರ್ಮನ್ ನಿರ್ದೇಶಕ I. ಹೆರ್ಜ್), G. Puccini (ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ನಿರ್ದೇಶಕ F. ಮಿರ್ಡಿಟಾ) ಅವರ ಲಾ ಬೊಹೆಮ್ (ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ನಿರ್ದೇಶಕ F. ಮಿರ್ಡಿಟಾ), ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ - " ದಿ ಲವ್ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ ಆರೆಂಜ್ಸ್" ಎಸ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಿರ್ದೇಶಕ ಪಿ. ಉಸ್ತಿನೋವ್). 2001 ರಲ್ಲಿ, G. N. ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (A. ಟೈಟೆಲ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ) ಒಪೆರಾ ದಿ ಗ್ಯಾಂಬ್ಲರ್ನ 1 ನೇ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು.

ರೆಪರ್ಟರಿ ಮತ್ತು ಸಿಬ್ಬಂದಿ ನೀತಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು (2001 ರಿಂದ): ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಉದ್ಯಮ ತತ್ವ, ಗುತ್ತಿಗೆ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವುದು (ಮುಖ್ಯ ತಂಡದ ಕ್ರಮೇಣ ಕಡಿತದೊಂದಿಗೆ), ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬಾಡಿಗೆ ("ದಿ ಫೋರ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆಸ್ಟಿನಿ" ಮತ್ತು " ಜಿ. ವರ್ಡಿ ಅವರಿಂದ ಫಾಲ್‌ಸ್ಟಾಫ್; ಹೊಸ ಒಪೆರಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ: M. P. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಖೋವಾನ್ಶಿನಾ", N. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್", G. ಪುಸಿನಿಯವರ "Turandot" (ಎಲ್ಲಾ 2002), M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" (2003; ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರದರ್ಶನ), I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ದಿ ಅಡ್ವೆಂಚರ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ರೇಕ್ (2003; ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ), S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ದಿ ಫಿಯರಿ ಏಂಜೆಲ್ (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ) ಮತ್ತು ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್‌ಮನ್ R. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ (ಎರಡೂ 2004), L. A. Desyatnikov ಅವರಿಂದ "ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ ಆಫ್ ರೊಸೆಂತಾಲ್" (2005).

N.N. ಅಫನಸ್ಯೆವಾ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆ... 1784 ರಲ್ಲಿ, ಅನಾಥಾಶ್ರಮದಲ್ಲಿ 1773 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ (L. ಪ್ಯಾರಡೈಸ್, F. ಮತ್ತು C. ಮೊರೆಲ್ಲಿ, P. Pinucci, G. Solomoni). ರೆಪರ್ಟರಿಯು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು J. J. ನೊವೆರಾ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, 1812-39ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದ ಎಪಿ ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅವರು A. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ("ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ, ಅಥವಾ ಎಫ್. ಇ. ಸ್ಕೋಲ್ಜ್, 1821 ರ ಚೆರ್ನೋಮೊರ್, ದುಷ್ಟ ವಿಝಾರ್ಡ್ ಓವರ್ಥ್ರೋ"). 1823-39ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಿಂದ ಹಲವಾರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ತಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಫ್. ಗುಲ್ಲೆನ್-ಸೋರ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು (ಎಫ್. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ ಅವರಿಂದ ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್, ಸಂಗೀತ ಜೆ. ಷ್ನೀಟ್ಜೋಫರ್, 1837, ಇತ್ಯಾದಿ). ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ: E.A. ಸಂಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ, T. I. ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ, D. S. Lopukhina, A. I. ವೊರೊನಿನಾ-ಇವನೊವಾ, I. N. ನಿಕಿಟಿನ್. 1850 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ನರ್ತಕಿ ಎಫ್. ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಜೆ.ಜೆ. ಪೆರೋಟ್ (ಸಿ. ಪುಂಯಿ ಅವರ "ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ" ಮತ್ತು ಇತರರು) ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ತಂಡವು ತಮ್ಮ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ: ಪಿಪಿ ಲೆಬೆಡೆವಾ, ಒಎನ್ ನಿಕೋಲೇವಾ, 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - ಎಐ ಸೊಬೆಸ್ಚಾನ್ಸ್ಕಯಾ. 1860-90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ತಂಡವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. 1861-63ರಲ್ಲಿ, ಕೆ. ಬ್ಲೇಜಿಸ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. 1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎ. ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ (1866) ನಿಂದ ಪುಣ್ಯ ಅವರ ದಿ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಅನ್ನು ತಂದರು. 1869 ರಲ್ಲಿ MI ಪೆಟಿಪಾ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ L. ಮಿಂಕಸ್ ಅವರ "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್" ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. 1867-69ರಲ್ಲಿ ಅವರು S. P. ಸೊಕೊಲೊವ್ (ಫರ್ನ್, ಅಥವಾ ನೈಟ್ ಆನ್ ಇವಾನ್ ಕುಪಾಲರಿಂದ ಯು. ಜಿ. ಗರ್ಬರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಹಲವಾರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1877 ರಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಿಂದ ಬಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ V. ರೈಸಿಂಗರ್, P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ನ 1 ನೇ (ವಿಫಲ) ಆವೃತ್ತಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು. 1880-90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು J. ಹ್ಯಾನ್ಸೆನ್, H. ಮೆಂಡೆಸ್, A. N. ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್, I. N. ಖ್ಲ್ಯುಸ್ಟಿನ್. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ತಂಡದಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ (L.N. ಗೀಟೆನ್, L.A. ರೋಸ್ಲಾವ್ಲೆವಾ, N.F. , 1882 ರಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ತಂಡಕ್ಕೆ (ಆಗ ಪ್ರಾಂತೀಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ), ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಾಯಕರು, ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನವೀಕರಣವು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ.

1902 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು A.A.Gorsky ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಕ್ರಿಯೆಯ ತರ್ಕ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪರಿಮಳದ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೂಲ ನಿರ್ಮಾಣಗಳೆಂದರೆ ಎ. ಯು. ಸೈಮನ್ (1902) ಅವರ "ದಿ ಡಾಟರ್ ಆಫ್ ಗುಡುಲಾ", ಎ. ಎಫ್. ಅರೆಂಡ್ಸ್ ಅವರ "ಸಲಾಂಬೊ" (1910), "ಲವ್ ಈಸ್ ಫಾಸ್ಟ್!" ಇ. ಗ್ರೀಗ್‌ನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ (1913), ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು (ಎಲ್. ಮಿಂಕಸ್‌ನಿಂದ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್, ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ಎ. ಆಡಮ್‌ನಿಂದ ಜಿಸೆಲ್) ಸಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ಸಹವರ್ತಿಗಳು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಮುಖ ನರ್ತಕರು M.M. ಮೊರ್ಡ್ಕಿನ್, V.A.Karalli, A.M. Balashova, S.V. Fedorova, E.V. Volinin, L. L. Novikov, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ V. A. Ryabtsev, I. Ye. Sidorov.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ 1920 ರ ದಶಕವು ನೃತ್ಯ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನವೀನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. 1925 ರಲ್ಲಿ, K. Ya. Goleizovsky ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಶಾಖೆಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ SN ವಾಸಿಲೆಂಕೊ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಜೋಸೆಫ್ ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು BR ರ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಗುಂಪುಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಎರ್ಡ್ಮನ್. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಧನೆಯೆಂದರೆ VD ಟಿಖೋಮಿರೋವ್ ಮತ್ತು LA ಲಾಶ್ಚಿಲಿನ್ "ರೆಡ್ ಪಾಪ್ಪಿ" ಅನ್ನು R.M. ಗ್ಲಿಯರ್ (1927) ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಸಾಮಯಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ಬ್ಯಾಲೆ "ಡ್ರೀಮ್" ಡ್ಯೂಕ್ಸ್, ಸಂಭ್ರಮ ಅಂಶಗಳು).

1920 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪಾತ್ರ - ಈಗ ದೇಶದ ರಾಜಧಾನಿಯ "ಮುಖ್ಯ" ರಂಗಮಂದಿರ - ಬೆಳೆದಿದೆ. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಿಂದ ಇಲ್ಲಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. M. T. ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ ಮತ್ತು A. N. ಎರ್ಮೊಲೇವ್ ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ O. V. ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ, A. M. ಮೆಸ್ಸೆರೆರ್, M. M. ಗ್ಯಾಬೊವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾದರು. ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ V. I. ವೈನೋನೆನ್ ಅವರ "ದಿ ಫ್ಲೇಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಮತ್ತು R. V. ಜಖರೋವ್ ಅವರ "ದಿ ಫೌಂಟೇನ್ ಆಫ್ ಬಖಿಸರೈ" (ಎರಡೂ B. V. ಅಸಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ), S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" L. M ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. 1946 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ, ಜಿಎಸ್ ಉಲನೋವಾ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಾಗ. 1930 ರಿಂದ 1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ವಾಸ್ತವಿಕ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಒಮ್ಮುಖವಾಗಿತ್ತು. 1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಕಾರವು ಅದರ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಯುವ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಗುಂಪು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ, ಪರಿವರ್ತನೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ND ಕಸಾಟ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು V. Yu. ವಾಸಿಲೆವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಏಕ-ಆಕ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು (ಎನ್‌ಎನ್ ಕರೆಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರಿಂದ ಭೂವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, 1964; ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಐಎಫ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್‌ಕಿ, 1965). ಯು.ಎನ್. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೊಸ ಪದವಾಯಿತು. S.B. Virsaladze ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಅವರ ನವೀನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ: ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1959) ಅವರ "ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್", A. D. ಮೆಲಿಕೋವ್ ಅವರ "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಲವ್" (1965), ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್" (1966), " ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್ "AI ಖಚತುರಿಯನ್ (1966) 1968)," ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ "ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ (1975). ಈ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ, ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪಿನ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ - ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಡಂಬರ. 1960-1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದರು: M.M. ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ, R.S. ಸ್ಟ್ರುಚ್ಕೋವಾ, M.V. ಕೊಂಡ್ರಾಟೀವ್, N.V. ಟಿಮೊಫೀವಾ, E.S. V. ವಾಸಿಲೀವ್, NI ಬೆಸಿಲಿವ್, NI ಬೆಸ್ಮೆರ್ವ್, NI ಬೆಸಿಲಿವ್, NI. ಯು ಕೆ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೋವ್, ಎಬಿ ಗೊಡುನೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಇದು ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಸಂಗ್ರಹದ ಏಕತಾನತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಹಳೆಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು; ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹಿಂದಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹಾಸ್ಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ತಂಡಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟ ನರ್ತಕರು ಮತ್ತು ಮಿಮಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ. 1982 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಮೂಲ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಮೂಲಕ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು V.V. ವಾಸಿಲೀವ್, M.M. ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, V. Boccadoro, R. ಪೆಟಿಟ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1991 ರಲ್ಲಿ, ಜಿ. ಬಾಲಂಚೈನ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ದಿ ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1990 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ, ಸಂಗ್ರಹವು ಅಷ್ಟೇನೂ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. 20 ನೇ ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ: ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (1996, ವಿ.ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು; 2001, ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು), ಜಿಸೆಲ್ ಎ. ಆಡಮ್ (1997, ವಾಸಿಲೀವ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು), ಮಗಳು ಪರಾಹ್. . ಪುಂಯಿ (2000, ಪೆಟಿಪಾವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಪಿ. ಲಕೋಟ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ)," ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ "ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ (2001) ಮತ್ತು" ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ "ಎಂ. ಜಾರ್ರೆ (2003; ಇಬ್ಬರೂ ಪೆಟಿಟ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಂದ)," ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ "ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ (2003, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಆರ್. ಪೊಕ್ಲಿಟಾರು, ನಿರ್ದೇಶಕ ಡಿ. ಡೊನ್ನೆಲನ್)," ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್ "ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಡಿ. ಲಿಗೆಟಿ (2004, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಜೆ. ನ್ಯೂಮಿಯರ್)," ಬ್ರೈಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ "(2003 ವರ್ಷ ) ಮತ್ತು "ಬೋಲ್ಟ್" (2005) ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ AO ರಾಟ್ಮನ್ಸ್ಕಿ), ಹಾಗೆಯೇ G. ಬಾಲಂಚೈನ್, LF ಅನನಿಯಾಶ್ವಿಲಿ, MA ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೋವಾ, AA ಆಂಟೋನಿಚೆವಾ, DV ಬೆಲೊಗೊಲೊವ್ಟ್ಸೆವ್, NA Gracheva, S. ಯು. ಗುಡಾನೋವ್, ಯು.ವಿ. ಕ್ಲೆವ್ಟ್ಸೊವ್, ಎಸ್ಎ ಲುಂಕಿನಾ, ಎಂ.ವಿ. ಪೆರೆಟೊಕಿನ್, ಐ.ಎ.ಪೆಟ್ರೋವಾ, ಜಿ.ಒ.ಸ್ಟೆಪನೆಂಕೊ, ಎ.ಐ.ಉವರ್ ov, S. Yu. ಫಿಲಿನ್, N. M. ಟಿಸ್ಕರಿಡ್ಜ್.

ಇ.ಯಾ. ಸುರಿಟ್ಸ್.

ಲಿಟ್.: ಪೊಗೊಜೆವ್ ವಿ.ಪಿ. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಸಂಘಟನೆಯ 100 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ: 3 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ. SPb., 1906-1908; ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ 3. ಕೆ. ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ O. I. ಬೋವ್. ಎಂ., 1964; ಜರುಬಿನ್ ವಿಐ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್: ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. 1825-1993. ಎಂ., 1994; ಅವನು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್: ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. 1825-1997. ಎಂ., 1998; "ಮ್ಯೂಸಸ್ ಸೇವೆ ...". ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಎಂ.,; ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ 1776-1955 ರ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಫೆಡೋರೊವ್ ವಿ.ವಿ. ರೆಪರ್ಟರಿ: 2 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ N.Y., 2001; ಬೆರೆಜ್ಕಿನ್ V. I. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಲಾವಿದರು: [2 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ]. ಎಂ., 2001.

ಸೋಫಿಯಾ ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ಅವರ ನೃತ್ಯ, ಬೇರೆಯವರಂತೆ, ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
ಆಂಡ್ರೆ ನಿಕೋಲ್ಸ್ಕಿಯವರ ಫೋಟೋ (NG-ಫೋಟೋ)

ಸೋಫಿಯಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ "ಸ್ಟಾಲಿನಿಸ್ಟ್ ಕರೆ" ನ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು 1933 ರಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಅನೇಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು "ವಾಸ್ತವಿಕ" ನಾಟಕ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ಬಹುಶಃ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ನಟಿ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ನೃತ್ಯವು ಯುಗವನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ಕಬ್ಬಿಣದ ನರಗಳು ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಮಹಿಳೆಯರ ಗ್ಯಾಲರಿಯಾಗಿದೆ. ಆಕೆಯ ನಾಯಕಿ ಆ ಕಾಲದ "ಸುಧಾರಿತ ಯುವಕರ" ಸರಾಸರಿ ಹುಡುಗಿಯ ಪಾತ್ರ. ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ಅವರ ರಂಗ ಪಾತ್ರಗಳು, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯಾಡುವ ಅಥವಾ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ, ಆದರೆ ನೋಟ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಐಹಿಕವಾಗಿದ್ದು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆನ ಗಣ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಎನ್ಚ್ಯಾಂಟೆಡ್ ಒಡೆಟ್, ಕೋರ್ಟ್ಲಿ ರೇಮಂಡಾ ಅಥವಾ ವ್ಯವಹಾರದ ಸ್ವಾನಿಲ್ಡಾ ಶಕ್ತಿಯುತ ಕೆಲಸಗಾರರ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳನ್ನು ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ಹೋಲುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ “ಮಾರಣಾಂತಿಕ” ಒಡಿಲ್ - “ಆಶಾವಾದಿ ದುರಂತ” ದ ಮಹಿಳಾ ಕಮಿಷರ್.

ಕಮಿಷರ್ ಹಿಡಿತದಿಂದ, ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ 1960 ರಿಂದ ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಯು ಹೊಸ, ಉದ್ದೇಶ-ನಿರ್ಮಿತ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಫಿ ಆಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಪಕ್ಷ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ನಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಯುವ, ತಮ್ಮ ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಮೊಮ್ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವ ಮುಖ್ಯೋಪಾಧ್ಯಾಯಿನಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ದಂತಕಥೆ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಯ ಹಿಂದಿನ ಸ್ಥಾನಮಾನದಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನಿರ್ಗಮಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಂಡ ಸೋಫಿಯಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ.

ಪೆರೆಸ್ಟ್ರೊಯಿಕಾ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ಅವರ ಅಸ್ಪೃಶ್ಯತೆಯು ಅಲುಗಾಡಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ನಿರ್ದೇಶಕರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ನರ್ತಕರ ತರಬೇತಿಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಆರೋಪವನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಟೀಕೆಗಳು ಸರ್ವಾಧ್ಯಕ್ಷರ ಸ್ಥಾನದ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಸೋಫಿಯಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ ಅವರ ಸುದೀರ್ಘ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ (ಅವಳು ತನ್ನನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಳು - ಮತ್ತು 85 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಗೌರವ ರೆಕ್ಟರ್ ಹುದ್ದೆಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಳು), ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ ದೃಢವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು.

ಕಬ್ಬಿಣದ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರವು ಅವಳ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ವೈಫಲ್ಯಗಳ ಭರವಸೆಯಾಗಿದೆ. ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಯ ಇನ್ನೂ ನಿಂತಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ಆದರೆ ಅವಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಇಂದು ಅವರು ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ತಂಡಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ (ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ತಂತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆತ್ಮವು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ), ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಗೊಲೊವ್ಕಿನಾ ಹೆಸರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ.