ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡ. ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ಏಕೆ ತೊರೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ

ಮೇ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಯೋಜಿಸುವಾಗ, ಜರ್ಮನಿಯಿಂದ ಅಂತಹ ದುಃಖದ ಸುದ್ದಿ ಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ ... ಇಂದು, ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ಶೋಕಿಸಿದಾಗ, ನಾವು ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ವಾಗತವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮೊದಲ ಸಭೆಯಿಂದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಮಾರಿಯಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಾಗೆ ಗಮನ ನೀಡಿತು. 1997 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಗೆದ್ದ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವು ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಅಂದಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ದೇಶದ ಮುಖ್ಯ ತಂಡಕ್ಕೆ ಟಿಕೆಟ್ ಆಯಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೊದಲ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ದೀರ್ಘ ಆಲಸ್ಯವಿಲ್ಲದೆ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ, ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ತನ್ನ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹವು ಬೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿ: 2010 ರಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾದಲ್ಲಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಮೊದಲ ಮಹಿಳೆ ಎಂಬ ಹೆಗ್ಗಳಿಕೆಗೆ ಪಾತ್ರರಾದರು. ಇಂದು ಮಾರಿಯಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಾ ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನ ಪ್ರೈಮಾ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ.

ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಜಖರೋವಾ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಯುವ ನರ್ತಕರಿಗೆ ವಾಗನೋವಾ-ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದದ್ದು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಲು ನೀಡಿದ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ. ವಾಗನೋವಾ. ಮತ್ತು ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಆಯಿತು. ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಒಂದು ಋತುವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜಖರೋವಾಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಇತಿಹಾಸವು 2003 ರಲ್ಲಿ ಜಿಸೆಲ್ (ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್ ಸಂಪಾದಿಸಿದ) ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 2009 ರಲ್ಲಿ, ಜಖರೋವಾ ಇ. ಪಾಲ್ಮಿರಿಯ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬ್ಯಾಲೆ "ಝಖರೋವಾ" ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸಿದರು. ಸೂಪರ್ ಆಟ". ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಯೋಜಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜಖರೋವಾ ಸಂಘಟಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಏಕೈಕ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಈಗಾಗಲೇ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಅನುಭವವಿದೆ, ಆದರೆ ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ: 1967 ರಲ್ಲಿ ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಕಾರ್ಮೆನ್ ಸೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಮಿಂಚಿದರು.

ನಾನು ಏನು ಹೇಳಬಲ್ಲೆ, ಜಖರೋವಾ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವವರಲ್ಲಿ ತಲೆ ತಿರುಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಅಸೂಯೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಅವರ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮುಖ್ಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - "ಜಿಸೆಲ್", "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್", "ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆ", "ಕಾರ್ಮೆನ್ ಸೂಟ್", "ಡೈಮಂಡ್ಸ್" ...

ಉಲಿಯಾನಾ ಲೋಪಾಟ್ಕಿನಾ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭವು ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಡೆಟ್ಟೆ ಪಾತ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ತುಂಬಾ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಸೋಫಿಟ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 1995 ರಿಂದ, ಲೋಪಟ್ಕಿನಾ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರೈಮಾ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗ್ರಹವು ಮತ್ತೆ ಪರಿಚಿತ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ಜಿಸೆಲ್", "ಲೆ ಕೊರ್ಸೇರ್", "ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆ", "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ", "ರೇಮಂಡಾ", "ಡೈಮಂಡ್ಸ್", ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದರೆ ಭೌಗೋಳಿಕತೆಯು ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಲೋಪಟ್ಕಿನಾ ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು: ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ ಟೋಕಿಯೊದ NHK ವರೆಗೆ. ಮೇ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಲೋಪಾಟ್ಕಿನಾ ಅವರು ಸ್ಟಾರ್ಸ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಮಾರ್ಚ್ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಡಯಾನಾ ವಿಷ್ಣೇವಾ ಅವರ ಹೆಸರು, 1996 ರಿಂದ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರೈಮಾ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ, ಎಲ್ಲರ ತುಟಿಗಳಲ್ಲಿತ್ತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅವರು "ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್" ಪ್ರಶಸ್ತಿಗೆ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗೊಂಡ "ಗ್ರಾನಿ" ನಾಟಕದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಈವೆಂಟ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದೆ, ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಸಂದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಅವರ ನಿಕಟ ಪರಿಚಯದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ತಮಾಷೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅವಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಪತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಏಪ್ರಿಲ್ 10 ರಂದು ವಿಷ್ಣೇವಾ ಮತ್ತು ವೊಡಿಯಾನೋವಾ ನೇಕೆಡ್ ಹಾರ್ಟ್ ಫೌಂಡೇಶನ್‌ಗಾಗಿ ಚಾರಿಟಿ ಸಂಜೆ ನಡೆಸಿದರು. ವಿಷ್ಣೇವಾ ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಬಾಲಂಚೈನ್‌ನ ವಜ್ರಗಳನ್ನು ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಕಟೆರಿನಾ ಶಿಪುಲಿನಾ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಪದವೀಧರರು, "ಪಚ್ಚೆಗಳು" ಮತ್ತು "ಮಾಣಿಕ್ಯಗಳು" ನಲ್ಲಿ ಮಿಂಚುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಕೇವಲ, ಸಹಜವಾಗಿ. ಬ್ಯಾಲೆರೀನಾ ಸಂಗ್ರಹವು ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಲಾಸ್ಟ್ ಇಲ್ಯೂಷನ್ಸ್, ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ, ಜಿಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಸಹಯೋಗದಂತಹ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್, ಐಫ್ಮನ್, ರಾಟ್ಮನ್ಸ್ಕಿ, ನ್ಯೂಮಿಯರ್, ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ...

ಎವ್ಗೆನಿಯಾ ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಪದವೀಧರರಾದ V.I. ವಾಗನೋವಾ, ಮೊದಲು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರೈಮಾ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ ಆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಿಲ್ಫೈಡ್, ಜಿಸೆಲ್, ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆ, ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಅರೋರಾ, ಫ್ಲೋರಾ, ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ, ಉಂಡೈನ್ ... 2005 ರಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಸೆಡ್ರಿಕ್ ಕ್ಲಾಪಿಷ್ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರೆಟಿ ವುಮೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿನಿಮೀಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆದರು. . 2012 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರೈಮಾ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ, ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್, ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ, ಸಿಲ್ಫೈಡ್, ಜಿಸೆಲ್, ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಎಮರಾಲ್ಡ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯ ಪ್ರವಾಸವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಪ್ರವಾಸಗಳಿಂದ ಮುಖ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆ: ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ - ವ್ಯಾಲೆರಿ ಗೆರ್ಗೀವ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ - ಅವರು ಈ ಕಲೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಸತ್ಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗೋಣ.

BAM - ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ನಾಟಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. BAM ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ, ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ನರ್ತಕರು, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ತಂಡಗಳಲ್ಲ, ನೃತ್ಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತವೆ.

BAM ನಲ್ಲಿನ ಹಂತವು ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾಗಿದೆ. ಈ "ಟ್ರೆಡ್ ಮಿಲ್" ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಆಫ್ ಸ್ವಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಉಳಿದವುಗಳು ಇನ್ನೂ ಈ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಹಿಂಡಿದವು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಬ್ಯಾಚ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ" ಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ! ಯಾವ ರೀತಿಯ "ಉಸಿರು", ಯಾವ ರೀತಿಯ ಮ್ಯಾಜಿಕ್, ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಇಲ್ಲದಿರುವಾಗ?! ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಎಲ್ಲಾ ದೃಶ್ಯಗಳು ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ರಾಂಪ್ ನಡುವೆ ಸ್ಯಾಂಡ್ವಿಚ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಒಡಿಲ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಉಲಿಯಾನಾ ಲೋಪಾಟ್ಕಿನಾ ವೇದಿಕೆಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದು ಪ್ಯಾಚ್‌ನಲ್ಲಿ 32 ಫೌಟ್‌ಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ನುಡಿಸಿದಾಗ, ನಾನು ಕಲಿತಂತೆ ನಾನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಚಿಂತಿತನಾಗಿದ್ದೆ: ಅವಳು ತನ್ನ ಹಿಂದೆ ಕುಳಿತಿರುವ ಸಾರ್ವಭೌಮ ರಾಜಕುಮಾರಿಯನ್ನು ಮುಖಕ್ಕೆ ಕಾಲ್ಚೀಲದಿಂದ ಹೊಡೆಯುತ್ತಾಳೆಯೇ?

ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಲಿನೋಲಿಯಂ ಅನ್ನು ತರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು BAM ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೆಲವು ಜಾರು ಆಗಿದೆ. ನರ್ತಕರು ಬಿದ್ದರು (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಗಾಯಗೊಂಡರು). ಆಳವಿಲ್ಲದ ರೆಕ್ಕೆಗಳಂತಹ "ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳ" ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅಥವಾ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಹಿಂದೆ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶದ ಕೊರತೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಿಂದ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ವೇದಿಕೆಯ ಕೆಳಗೆ ಓಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ವೇದಿಕೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ಮೊದಲು ಪರಿಶೀಲಿಸದೆ ನೀವು ತಂಡವನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ತರಬಹುದು?!

ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ನರ್ತಕರ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲೆ ದುರಂತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ. ಗೆರ್ಗೀವ್ ಅಥವಾ ಇತರ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಗತಿಯನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ (ಕಿರೋವ್) ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಚತುರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಈ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಹೇಗೆ ಉತ್ತಮ ಬೋಧಕರಾಗಬಹುದು.

ನರ್ತಕನಿಗೆ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ, ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಪೈರೌಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ವಚ್ಛವಾಗಿ ಮುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದಾಗ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಟೆಂಪೋವನ್ನು "ಚಾಲನೆ" ಮಾಡಿದ ಕಾರಣ, ವೀಕ್ಷಕನು ಅದರಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಷಣ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಥವಾ ಕಾರ್ನೆಗೀ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಬಲದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಬಹುದು. ಹೌದು, ಬಾಲಂಚೈನ್ ವಿಭಿನ್ನ ತತ್ವಕ್ಕೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಅಂತಹ ವೇಗದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವರು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಮತ್ತು, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಇತರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಾರದು, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಬಾರದು. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಡ್ಡಾಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಬೇಕು.

ಬಹುಶಃ 100 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ವೇಗವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ತಂತ್ರದ ಶೈಲಿಯು ತುಂಬಾ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಫೊಯೆಟ್‌ನ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲವರಿಗೆ ವೇಗವರ್ಧಿತ ಗತಿ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಇತರರಿಗೆ ನಿಧಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರೊಂದಿಗೆ ಗತಿಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಇದೆಲ್ಲ ಕಲಾವಿದರ ಹುಚ್ಚಾಟವಲ್ಲ, ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಕುಣಿಯುವ ಸ್ಥಿತಿ. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಸಂಗೀತವು ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುವುದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಕಲಾವಿದರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಗೆರ್ಗೀವ್ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗಾಗಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ. ಇದನ್ನು ರಚಿಸಿದವರು ಯಾರು ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ನಿರ್ದೇಶಕ ವ್ಯಾಲೆರಿ ಗೆರ್ಗೀವ್ ಅವರನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಯೂರಿ ಫದೀವ್ ಅವರನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ... ಹೌದು, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ನಟನೆ. ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಫದೀವ್ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ. "ಯಾರು ಯಾರು" ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಫದೀವ್ ಅವರ ಹೆಸರು ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ರಂಗಭೂಮಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಅಲ್ಲ. ಆದರೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಎಲ್ಲಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುವ ಕರಪತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ... ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ಅಂತಹ ತಿರಸ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ಈ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಯಾರು ಹಾಕಿದರು?

ಮತ್ತು - ಅಂತಿಮ ಸ್ವರಮೇಳ. ಕೊನೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಚಾಪಿನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಸಂಜೆ ಚೋಪಿನಿಯಾನಾದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಎ. ಗ್ಲಾಝುನೊವ್‌ನಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಾಪಿನ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೋಕಿನ್ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪಿಯಾನೋಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು (ಅವರು ನನಗೆ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, ಗೆರ್ಗೀವ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಎರಡು ದಿನಗಳ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಎನ್ ಆರ್ಬರ್ಗೆ ಹೋದರು).

ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ನರ್ತಕರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ದೂರುಗಳಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾವು ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬಾಣಸಿಗ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದೇವೆ. ನಾನು ಗಮನಿಸಿದ ಅದೇ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಂಡದ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ನನಗೆ ಯಾವುದೇ ಹಕ್ಕಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ಪ್ರೀಮಿಯರ್‌ಗಳು ಕಷ್ಟಗಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ನಿಭಾಯಿಸಿದ್ದರೂ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಉಲಿಯಾನಾ ಲೋಪಾಟ್ಕಿನಾ ಅವರಿಂದ ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಒಡೆಟ್ಟೆ-ಒಡಿಲ್ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ನಾನು ಇನ್ನೂ ಎರಡು ನಟನಾ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಿ ರಾಟ್ಮನ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ಡಯಾನಾ ವಿಷ್ನೇವಾ. ಪ್ರವಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಇದನ್ನು ರಾಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಏಕೆ ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು - ನನಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ (ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಈ ಆಯ್ಕೆಯಿಂದ ಸಂತೋಷವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ). ಆದರೆ ವಿಷ್ಣೇವಾ ಈ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಹಂತಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದರು. ಅವರು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಬೇರೆ ಗ್ರಹದ ಜೀವಿಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ವಿಭಿನ್ನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ವರ್ತನೆ.

ಮತ್ತು ನಾನು ಜೆರೋಮ್ ರಾಬಿನ್ಸ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಇನ್ ನೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ ಎಕಟೆರಿನಾ ಕೊಂಡೌರೊವಾ ಅವರನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು. ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮೇರುಕೃತಿ. ಮತ್ತು ಎವ್ಗೆನಿ ಇವಾಂಚೆಂಕೊ ಪಾಲುದಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ - ಸಂಬಂಧಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅವರ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ "ಓದಲಾಯಿತು".

ಆದರೆ ಪ್ರವಾಸದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಅನಿಸಿಕೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ. ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಪ್ರವಾಸದ ಪ್ರಾರಂಭವು ಏಕೆ ... ಒಪೆರಾ? ... ಇದು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಒಟ್ಟಾರೆ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ ...

ಕಳೆದ ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ, ಮೂರು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿವೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮತ್ತು ಮಿಖೈಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಲಿಂಕನ್ ಸೆಂಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಒಂದು ಬ್ಯಾಲೆ ಅನನುಕೂಲವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಗೆರ್ಗೀವ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರವಾಸದ ನಾಯಕ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದರೆ, ಅವರು ಅವರಿಗೆ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿರಬೇಕು.

ಆದರೆ ಇಲ್ಲೊಂದು ಪ್ರಶ್ನೆ ನನ್ನನ್ನು ಕಾಡುತ್ತಿದೆ. ನಾನು ಮಾತ್ರ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲರೂ ಯಾಕೆ ಮೌನವಾಗಿದ್ದಾರೆ? ನಾನು ಮಾತ್ರ ಈ ತಂಡವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದೇನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಮಾತ್ರ ಅದರ ಬಗೆಗಿನ ಅಗೌರವದ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಮನನೊಂದಿದ್ದೇನೆ?

ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಂಗಮಂದಿರದ ಇತಿಹಾಸವು 1783 ರ ಹಿಂದಿನದು, ಸ್ಟೋನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಾಟಕ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದವು. ಒಪೆರಾ ವಿಭಾಗ (ಗಾಯಕರು P.V. ಜ್ಲೋವ್, A.M. ಕ್ರುಟಿಟ್ಸ್ಕಿ, E.S. ಸಂಡುನೋವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ (ನರ್ತಕರು E.I. A.I.I.Istomin, E.I. ಕೊಲೊಸೊವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು) ನಾಟಕದ ತಂಡಗಳು 1803 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು. 1836 ರಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕಲೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರಾದ O.A. ಪೆಟ್ರೋವ್, A.Ya. ಪೆಟ್ರೋವಾ, ಹಾಗೆಯೇ M.M. ಸ್ಟೆಪನೋವಾ, E.A. ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ, S.S. ಗುಲಾಕ್-ಆರ್ಟೆಮೊವ್ಸ್ಕಿ ಒಪೆರಾ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. 1840 ರಲ್ಲಿ. ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ತಂಡವನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಂದರಿಂದ ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಅದು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. 1850 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಸರ್ಕಸ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು 1859 ರಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಕೆ ಕಾವೋಸ್) ಮತ್ತು 1860 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು (1883-1896 ರಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ವಿಎ ಶ್ರೋಟರ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು) . ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ರಚನೆಯು ಎಪಿ ಬೊರೊಡಿನ್, ಎಎಸ್ ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ, ಎಂಪಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್ಎ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು) ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ (ಹಾಗೆಯೇ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು) ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ... ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಇಎಫ್ ನಪ್ರವ್ನಿಕ್ (1863-1916 ರಲ್ಲಿ) ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲಾಯಿತು. ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ M.I. ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು L.I. ಇವನೊವ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಗಾಯಕರು E.A. Lavrovskaya, D.M. ಲಿಯೊನೊವಾ, I.A.Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. ಪ್ಲಾಟೊನೊವಾ, F.I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, M.I. ಮತ್ತು N.N.ಫಿಗ್ನರ್ಸ್, F.I.Shalyapin, ನೃತ್ಯಗಾರರಾದ T.P. ಕರ್ಸವಿನಾ, M.F. ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ, V.F.Nizhinsky, A.P. ಪಾವ್ಲೋವಾ, M.M. ಫೋಕಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು A.Ya. ಗೊಲೊವಿನ್, K.A. ಕೊರೊವಿನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದರು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ರಂಗಭೂಮಿಯು ರಾಜ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರವಾಯಿತು, 1919 ರಿಂದ - ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ. 1920 ರಿಂದ, ಇದನ್ನು ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, 1935 ರಿಂದ - ಕಿರೋವ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಗಾಯಕರು I.V. ಎರ್ಶೋವ್, S.I. ಮಿಗೈ, S.P. ಪ್ರೀಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕಾಯಾ, N.K. ಪೆಚ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರಾದ T.M. ವೆಚೆಸ್ಲೋವಾ, N.M. ಡುಡಿನ್ಸ್ಕಯಾ, A. ಲೋಪುಖೋವ್, KM ಸೆರ್ಗೆವ್, GS ಉಲನೋವಾ, VM ಚಬುಕಿಯಾನಿ, A.Ya. ಖಬುಕಿಯಾನಿ, A.Ya. ಖಬುಕಿಯಾನಿ, A.Ya. ನಿರ್ದೇಶಕರು VA A. ಲಾಸ್ಕಿ, S.E. ರಾಡ್ಲೋವ್, N.V. ಸ್ಮೋಲಿಚ್, I.Yu. Slepyanov, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು A.Ya. Vaganova, L.M. Lavrovsky, F.V. Lopukhov. ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರವು ಪೆರ್ಮ್‌ನಲ್ಲಿದೆ, ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು (ಎಂವಿ ಕೋವಲ್, 1942 ರ ಒಪೆರಾ "ಎಮೆಲಿಯನ್ ಪುಗಚೇವ್" ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು). ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದ ಲೆನಿನ್‌ಗ್ರಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡ ಕೆಲವು ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದರು, ಪ್ರಿಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕಾಯಾ, PZ ಆಂಡ್ರೀವ್ ಸೇರಿದಂತೆ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ರೇಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ನೀಡಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗಳು ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳಾದ S.V. ಯೆಲ್ಟ್ಸಿನ್, E.P. ಗ್ರಿಕುರೊವ್, A.I.Klimov, K.A. ಸಿಮಿಯೊನೊವ್, Y. Kh. ಟೆಮಿರ್ಕಾನೋವ್, ನಿರ್ದೇಶಕರು E.N. ಸೊಕೊವ್ನಿನ್, R.I. Tikhomirov, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು IABelstersky, BAMSFergeevsky, KMSFergeevsky, KMS LV ಯಾಕೋಬ್ಸನ್, ಕಲಾವಿದರು VVDmitriev, IV ಸೆವಾಸ್ತ್ಯನೋವ್, SB ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜೆ ಮತ್ತು ಇತರರು. 1990): ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ V.A.Gergiev, ಮುಖ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ O.I. Vinogradov, ಗಾಯಕರು I.P. ಬೊಗಚೇವಾ, E.E. ಗೊರೊಖೋವ್ಸ್ಕಯಾ, V.M. ಮರ್ಕೊವ್ನಿ, S.P. ಕೊವಾಲಿಫ್. KIPluzhnikov, LP Filatova, BG Shtokolov, ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು SV ವಿಕುಲೋವ್, VN Gulyaev, IAKolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkin, A.I.Sizov ಮತ್ತು ಇತರರು ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಲೆನಿನ್ (1939), ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿ (1939) ನೀಡಲಾಯಿತು. ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಸರಣ ಪತ್ರಿಕೆ "ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಗಾಗಿ" (1933 ರಿಂದ).

ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕಿನ್ಯಾವ್ ಅವರು ಡೊನೆಟ್ಸ್ಕ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ (1965) ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕನನ್ನು ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಿಂದ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು.
ಬಲವಾದ, ಸಹ, ಸುಂದರವಾದ ತುಂಬಾನಯವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ, ನಾಟಕೀಯ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್, ನಟನ ಪ್ರತಿಭೆ, ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವೇದಿಕೆಯ ಪರಿಹಾರವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು. ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊ, ಎಸ್ಕಾಮಿಲ್ಲೊ, ಅಮೊನಾಸ್ರೊ, ಕೌಂಟ್ ಡಿ ಲೂನಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನಾಟಕದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳಾದ ಡೆಮನ್, ಮಜೆಪಾ, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಗ್ರಿಯಾಜ್ನಾಯ್ ಮತ್ತು ದಿ ಎನ್‌ಚಾಂಟ್ರೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಯಶಸ್ವಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ತ್ಸಾರ್ ಬೋರಿಸ್ ಪಾತ್ರ.
ವಿ. ಕಿನ್ಯಾವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಒಪೆರಾ ಏರಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ.
ಕಿನ್ಯಾವ್ ನಮ್ಮ ದೇಶ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳ (ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್, ಪೂರ್ವ ಜರ್ಮನಿ, ಪೋಲೆಂಡ್, ಯುಗೊಸ್ಲಾವಿಯಾ, ಇತ್ಯಾದಿ) ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪದೇ ಪದೇ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ.

ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಗಲಿನಾ ಕೊವಲೆವಾ ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಬೆಳ್ಳಿಯ ಟಿಂಬ್ರೆ, ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ನಟನಾ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ನುಡಿಗಟ್ಟು, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅದ್ಭುತ ಭಾವಗೀತೆ-ಬಣ್ಣದ ಸೊಪ್ರಾನೊ ಗಾಯಕನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.
ಸರಟೋವ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ (1959) ಶಿಷ್ಯ, ಕೊವಾಲೆವಾ 1960 ರಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ, ಆಂಟೋನಿಡಾ, ಮಾರ್ಥಾ, ವೈಲೆಟ್ಟಾ, ಗಿಲ್ಡಾ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ರೋಸಿನಾ, ಮೈಕೆಲಾ, ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಮತ್ತು ಇತರರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕೊವಾಲೆವಾ ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸೃಜನಶೀಲ ಯಶಸ್ಸಿನೆಂದರೆ ಲೂಸಿಯಾ ಡಿ ಲ್ಯಾಮ್ಮರ್‌ಮೂರ್ ಪಾತ್ರ, ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ, ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಟ್ರೌಬಡೋರ್" ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಿಯೊನೊರಾ ಅವರ ಆಕರ್ಷಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು.
ಗಾಯಕನ ಸಂಗೀತ ಸಂಗ್ರಹವು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಟೌಲೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ವಿಜೇತರು (1962), ಸೋಫಿಯಾ (1961) ಮತ್ತು ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್ (1967) ನಲ್ಲಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು. ಕೊವಾಲೆವಾ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾ, ಬಲ್ಗೇರಿಯಾ, ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ.

ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಗಮನಾರ್ಹ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಯುಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಬೋರಿಸ್ ಶ್ಟೋಕೊಲೊವ್ ಅಪರೂಪದ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಗಾಯಕ.
ಸುಂದರವಾದ, ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಬಾಸ್, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯು ಕಲಾವಿದನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಯಶಸ್ವಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಶ್ಟೊಕೊಲೊವ್ ಜಿಜ್ಞಾಸೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಬೋರಿಸ್ 1959 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವೆರ್ಡ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್ ಒಪೇರಾದಿಂದ ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಬಂದರು. ಉತ್ತಮ ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ನಟನಾ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್, ರುಸ್ಲಾನ್, ಡೆಮನ್, ಗ್ರೆಮಿನ್, ಡೋಸಿಫೀ, ಮೆಫಿಸ್ಟೋಫೆಲಿಸ್, ಡಾನ್ ಬೆಸಿಲಿಯೊ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಎದ್ದುಕಾಣುವ, ಸ್ಮರಣೀಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಶ್ಟೊಕೊಲೊವ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು: ಒಪೆರಾ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ) ಅವರು ತ್ಸಾರ್ ಬೋರಿಸ್ನ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ; ವಿಧೇಯಪೂರ್ವಕವಾಗಿ, ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನಿಕ ಆಂಡ್ರೇ ಸೊಕೊಲೊವ್ ಅವರ ಭಾಗವನ್ನು ದಿ ಫೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ಮ್ಯಾನ್ ಎಂಬ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನೇರವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.
ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಹಂಗೇರಿ, ಜರ್ಮನ್ ಡೆಮಾಕ್ರಟಿಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್, ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಕೆನಡಾ, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ಟೊಕೊಲೊವ್ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಗಾಯಕನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಒಪೆರಾ ವೇದಿಕೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಏರಿಯಾಗಳು, ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಮಾಸ್ಕೋ (1957) ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ (1959) ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಯುವ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿಶ್ವ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ಟೊಕೊಲೊವ್ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ಐರಿನಾ ಬೊಗಾಚೆವಾ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು - ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ; ಬಲವಾದ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಆಳವಾದ ಪಾತ್ರಗಳು ಅವಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ. ಗಾಯಕನು ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಸುಂದರವಾದ ಮೆಝೋ-ಸೋಪ್ರಾನೊವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು 1963 ರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಕಾರ್ಮೆನ್, ಅಮ್ನೆರಿಸ್, ಅಜುಚೆನಾ, ಮಾರ್ಥಾ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಲ್ಯುಬಾಶಾ ಅವರಂತಹ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. , ಉಲ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ಇತರರು. ದಿ ಕ್ವೈಟ್ ಡಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಕ್ಸಿನ್ಯಾ ಪಾತ್ರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಬೊಗಚೇವಾ ಒಬ್ಬರು. ಒಪೆರಾ ಆಪ್ಟಿಮಿಸ್ಟಿಕ್ ಟ್ರಾಜಿಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಮಿಷನರ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕೆಲಸವೂ ಗಾಯಕನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಗಾಯಕನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿವೆ. ಅವರು ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ (1962) ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ (1967) ನಡೆದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ವಿಜೇತರು. ಬೊಗಚೇವಾ ಮಿಲನ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ "ಲಾ ಸ್ಕಲಾ" (1968-1970) ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಅನುಭವವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ರಿಮ್ಮಾ ಬರಿನೋವಾ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ. ಅವರು 1954 ರಲ್ಲಿ ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಒಪೆರಾ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು. ಗಾಯಕನ ಕೃತಿಗಳು ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯ, ಮಾನಸಿಕ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ.
ಸೊನೊರಸ್ ಮೆಜ್ಜೋ-ಸೋಪ್ರಾನೊದ ಮಾಲೀಕರು, ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಜೋನ್ನಾ, ಲ್ಯುಬಾಶಾ, ಮಾರ್ಥಾ, ಒಟ್ರುಡಾ ಒಪೆರಾ ಲೋಜ್‌ಂಗ್ರಿನ್ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಅಮ್ನೆರಿಸ್, ಉಲ್ರಿಕಾ, ಅಜುಚೆನಾ, ದಿ ಫೋರ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆಸ್ಟಿನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೆಸಿಯೋಸಿಲ್ಲಾ, ಅಬೆಸಲೋಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಟೆರಿಯಲ್ಲಿ ನಟೆಲಾ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು 1951 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಯುವ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿಶ್ವ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ, ಬರಿನೋವಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು.

ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರು ಹೊಸ ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ರಂಗ ಪಾತ್ರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. "ದಿ ಫೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ಮ್ಯಾನ್" ನಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೆ ಸೊಕೊಲೊವ್, "ಆಶಾವಾದಿ ದುರಂತ" ದಲ್ಲಿ ನಾಯಕ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), "ಅಕ್ಟೋಬರ್" ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೆ, "ಕ್ವೈಟ್ ಡಾನ್" ನಲ್ಲಿ ಗ್ರಿಗರಿ - ಇದು ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕನ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿ ಅಲ್ಲ ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು 1959 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಕಡಿಮೆ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿಲ್ಲ - ಡೋಸಿಫೆ, ಪಿಮೆನ್, ವರ್ಲಾಮ್, ಟೋಕ್ಮಾಕೋವ್, ಫರ್ಲಾಫ್, ಸ್ವೆಟೋಜರ್, ಗುಡಾಲ್, ಗ್ರೆಮಿಮ್. ಮೆಫಿಸ್ಟೋಫೆಲಿಸ್, ರಾಮ್ಫಿಸ್, ಸರಸ್ಟ್ರೋ, ಮೆಂಡೋಜಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಪಕ್ಷಗಳು.
ಬಲವಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಾಸ್, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಒಪೆರಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

ಎರಡು ದಶಕಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ, ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಮಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಗಾಯಕ 1950 ರಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಒಪೆರಾದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.
ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ಸುಂದರವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಗಾಯನ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ನಟನಾ ಕೌಶಲ್ಯದ ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣ ಸೊಪ್ರಾನೊ. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದೆ ಆಂಟೋನಿಡಾ, ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ, ವೈಲೆಟ್ಟಾ, ಮಾರ್ಥಾ, ಗಿಲ್ಡಾ, ಲೂಸಿಯಾ, ರೋಸಿನಾ, ಲೂಯಿಸ್ (ಒಂದು ಮಠದಲ್ಲಿ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ, ಫೋಟೋ ನೋಡಿ) ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಚೇಂಬರ್ ರೆಪರ್ಟರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಯುವ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿಶ್ವ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ (1951) ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ಮ್ಯಾಟ್ವೆ ಗವ್ರಿಲ್ಕಿನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದರು ಹಾಡಿದ ಸಂಗ್ರಹದ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಹರ್ಮನ್ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಫೌಸ್ಟ್, ಜೋಸ್, ವರ್ಥರ್, ಅಲ್ವಾರೊ, ಮ್ಯಾನ್ರಿಕೊ. ಸೋಬಿನಿನ್, ಗೋಲಿಟ್ಸಿನ್, ಪ್ರಿಟೆಂಡರ್, ಶುಸ್ಕಿ, ಪೀಟರ್ ಗ್ರಿಮ್ಸ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಇಗೊರೆವಿಚ್, ಮಸಲ್ಸ್ಕಿ (ಅಕ್ಟೋಬರ್), ಅಲೆಕ್ಸಿ (ಆಶಾವಾದಿ ದುರಂತ) ಮತ್ತು ಇತರರು. 1951 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವೆರ್ಡ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಗಾಯಕ ಪೆರ್ಮ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು 1956 ರಲ್ಲಿ ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. ಕೃತಜ್ಞತೆಯ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಟೆನರ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ, ಮನೋಧರ್ಮ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ನಟನಾ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ.

ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಟಟಿಯಾನಾ ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್, ಕಾರ್ಮೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲಾ, ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಫ್ಲೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಮಿನಾ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಫೌಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ, ಮಾಸ್ಕ್ಡ್ ಬಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಮೆಲಿಯಾ, ಐಡಾ, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ನಾ, ಡುಬ್ರೊವ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ತಾನ್ಯಾ, ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಲಿಜಾ, ಎಲ್ಸಾ ಇನ್ ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್ - ಇವು ಒಪೆರಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಓನಾ ಗ್ಲಿನ್ಸ್ಕೇಟ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳು. ಯುವ ಗಾಯಕ 1965 ರಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ರಂಗಭೂಮಿಯ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.
ಕಲಾವಿದನು ಸುಂದರವಾದ, ಶ್ರೀಮಂತ ಟಿಂಬ್ರೆ, ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಬಲವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ-ನಾಟಕೀಯ ಸೊಪ್ರಾನೊವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.
ಕಲಾತ್ಮಕತೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಮೋಡಿ, ಗಾಯನ ತಂತ್ರವು ಗಾಯಕನ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಸಂಗ್ರಹವು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕ್ರಾವ್ಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಅವರ ನಟನಾ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯದ ವಿಸ್ತಾರಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಲೆನ್ಸ್ಕಿ, ಫೌಸ್ಟ್ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್, ವರ್ಥರ್, ಅಲ್ಮಾವಿವಾ, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್, ಹೆರ್ಜಾಗ್, ಮನ್ರಿಕೊ, ಲೈಕೋವ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಡುಬ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, ಹೋಲಿ ಫೂಲ್, ಪ್ರೆಟೆಂಡರ್, ಇಂಡಿಯನ್ ಅತಿಥಿ, ಆಶಾವಾದಿ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಿ - ಇವು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳು.
ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪದವೀಧರರಾದ ಕ್ರಾವ್ಟ್ಸೊವ್ 1958 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡದಿಂದ ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಬಂದರು. ಸುಂದರವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆನ ಹಗುರವಾದ, ಭಾವಪೂರ್ಣವಾದ ಭಾವಗೀತೆಯ ಟೆನರ್, ಗಾಯನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ನಾಯಕನ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆ - ಇವು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ನೋಟದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ.

ಆರ್‌ಎಸ್‌ಎಫ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ಇಗೊರ್ ನವೊಲೊಶ್ನಿಕೋವ್, ಉರಲ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪದವೀಧರ (1958), ಸ್ವರ್ಡ್‌ಲೋವ್ಸ್ಕ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿರುವಾಗ, ಅವರು ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹಾಡಿದರು. 1963 ರಲ್ಲಿ ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನಾದ ಗಾಯಕ ತನ್ನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್, ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್, ಕೊಚುಬೈ, ಗ್ರೆಮಿನ್, ಗ್ಯಾಲಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಕೊಂಚಕ್, ಸೊಬಾಕಿನ್, ರುಸ್ಲಾನ್, ವರ್ಲಾಮ್, ರಾಮ್ಫಿಸ್, ಮೆಫಿಸ್ಟೋಫೆಲ್ಸ್, ಡಾನ್ ಬೆಸಿಲಿಯೊ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಮೊಂಟೆರಾನ್, ಸರಸ್ಟ್ರೋ - ಇವು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು.
ಸಮ ಶ್ರೇಣಿಯ ಉನ್ನತ, ಮೃದುವಾದ ಬಾಸ್, ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯ, ವೇದಿಕೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವಾದ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ನವೊಲೊಶ್ನಿಕೋವ್ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಗಾಯನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ವಿಜೇತರು (1964).

ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ (1964) ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಒಪೆರಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಇಗೊರೊವ್ ಅವರನ್ನು 1965 ರಲ್ಲಿ ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾದರು: ಲೆನ್ಸ್ಕಿ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಇಗೊರೆವಿಚ್, ಲೈಕೋವ್, ಗೈಡಾನ್, ದಿ ಫೂಲ್, ಫೌಸ್ಟ್, ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್, ಡ್ಯೂಕ್, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್, ಅಲ್ಮಾವಿವಾ, ಎಡ್ಗರ್ ಲೂಸಿಯಾ ಡಿ ಲ್ಯಾಮರ್‌ಮೂರ್, ತಮಿಲೀಟಾ. ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಫೇರ್ ", ವ್ಲಾಡಿಸ್ಲಾವ್ ಇನ್" ಗುನ್ಯಾಡಿ ಲಾಸ್ಲೋ "ಮತ್ತು ಇತರರು.
ಎಗೊರೊವ್ ಹೊಸ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಟೆನರ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮನೋಧರ್ಮ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ರಂಗ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದನು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಇದರ ವ್ಯಾಪಕ ಸಂಗ್ರಹವು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್, ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು, ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಗಮನಾರ್ಹ ಸೋವಿಯತ್ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಐರಿನಾ ಕೋಲ್ಪಕೋವಾ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗವು 1951 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕಿಯ ಕೌಶಲ್ಯವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದೆ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಆಕೆಗೆ ಅರ್ಹವಾದ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ. ಕೋಲ್ಪಕೋವಾ ಅವರ ನೃತ್ಯವು ಲಘುತೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ಓಪನ್ ವರ್ಕ್ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ಆಳವಾದ ಅಧಿಕೃತ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕವಾಗಿವೆ.
ಕಲಾವಿದನ ಸಂಗ್ರಹವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ: ಜಿಸೆಲ್, ರೇಮಂಡಾ, ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ, ಅರೋರಾ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಜೂಲಿಯೆಟ್, ಮಾರಿಯಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಪಾತ್ರಗಳು. ಅನೇಕ ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳ ಮೊದಲ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಕೋಲ್ಪಕೋವಾ. ಕಟೆರಿನಾ (ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್), ಶಿರಿನ್ (ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಲವ್), ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ (ಕೋಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಹೋಪ್), ಅಲಾ (ಸಿಥಿಯನ್ ಸೂಟ್), ಈವ್ (ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್), ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ (ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಕಣಿಗಳು), ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗಗಳ ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು "ಎರಡು" ಮತ್ತು "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯಾ" ಏಕ-ಆಕ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಜೆ.
ಕೊಲ್ಪಕೋವಾ ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್ (1951) ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ (1959) ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಯುವ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿಶ್ವ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯೋತ್ಸವದಲ್ಲಿ (1965) ಅವರು ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ಗೆದ್ದರು.

ಆರ್‌ಎಸ್‌ಎಫ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಯೂರಿ ಸೊಲೊವಿವ್ ತನ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತಂತ್ರದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರಿತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ನೃತ್ಯವು ಅದರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಹಾರಾಟ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಲಾವಿದನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು 1958 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಉತ್ತಮ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಅವರು ಸೀಗ್‌ಫ್ರೈಡ್, ಡಿಸೈರೀ, ಬ್ಲೂಬರ್ಡ್, ಆಲ್ಬರ್ಟ್, ಸೋಲೋರ್, ಫ್ರಾಂಡೋಸೊ, ಫೆರ್ಖಾಡ್, ಡ್ಯಾನಿಲಾ, ಅಲಿ ಬ್ಯಾಟಿರ್, ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ರಾಜಕುಮಾರ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಗಾಡ್ ಇನ್ ಕ್ರಿಯೇಷನ್ ​​ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್, ಏಕ-ಆಕ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ " ಎರಡು" ಮತ್ತು "ಒರೆಸ್ಟಿಯಾ". ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ ಚಲನಚಿತ್ರ-ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಡಿಸೈರ್ ಆಗಿ ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಯುವ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿಶ್ವ ಉತ್ಸವದ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ (1959) ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ (1965), ಕಲಾವಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕಿ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಗೆದ್ದರು. 1963 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ "ಸ್ಪೇಸ್ ಯೂರಿ" - ವಿದೇಶಿ ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವನನ್ನು ಸುಲಭ, ಗಾಳಿಯ ಜಿಗಿತಕ್ಕಾಗಿ ಕರೆದರು - ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಸರಿನ ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕಿ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಯುವ ಬ್ಯಾಲೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್, 1967 ರಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಂಗೀತ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಂವೇದನೆ, ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ಅನುಗ್ರಹ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಹಾರಾಟ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತಂತ್ರದ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ವೇಗವಾಗಿ ಮನ್ನಣೆ ಗಳಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರು ವರ್ಣದಲ್ಲಿ (1966) ಯುವ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗಾಗಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ವಿಜೇತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1969 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿನ್ನದ ಪದಕ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಉತ್ಸವದ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.
ಕಲಾವಿದನು ಡಿಸೈರೀ, ಬ್ಲೂಬರ್ಡ್, ತುಳಸಿ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಆಲ್ಬರ್ಟ್, ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊ, ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್ ವೆಸ್ಟ್ರಿಸ್, ಎಟರ್ನಲ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸೃಜನಶೀಲ ಯಶಸ್ಸಿನ ಪೈಕಿ ಪ್ರಣಯ ಶುದ್ಧ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಮನೋಧರ್ಮದ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಆಡಮ್ ಪಾತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ".

ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಿಕುಲೋವ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಕಾವ್ಯ, ಹಾರಾಟ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿವೆ. 1956 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಕ್ರಮೇಣ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ.
ನರ್ತಕಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಡಿಸೈರಿ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಬರ್ಡ್, ಸೀಗ್ಫ್ರೈಡ್ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಆಲ್ಬರ್ಟ್. ಸೋಲೋರ್, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇನ್ ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ, ವ್ಯಾಕ್ಲಾವ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಮರ್ಕ್ಯುಟಿಯೊ, ಜೀನ್ ಡಿ ಬ್ರಿಯೆನ್ನೆ - ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಭಾಗಗಳು Vnkulov ನ ಆಂತರಿಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಆಳದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ.
1964 ರಲ್ಲಿ, ವಿಕುಲೋವ್ ವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಯುವ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗಾಗಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ವಿಜೇತರಾದರು, ಮತ್ತು 1965 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕಿ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಹೆಸರಿನ ಡಿಪ್ಲೊಮಾವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಕಲೇರಿಯಾ ಫೆಡಿಚೆವಾ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮನೋಧರ್ಮ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಪ್ರಣಯ ಉತ್ಸಾಹ. ಆಕೆಯ ನೃತ್ಯವು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ, ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ರೇಮಂಡಾ, ಲಾರೆನ್ಸಿಯಾ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಒಡೆಟ್ಟೆ - ಒಡಿಲ್ನಿ, ಕಿಟ್ರಿ, ಗಮ್ಜಟ್ಟಿ, ನಿಕಿಯಾ, ತಾಮ್ರದ ಪರ್ವತದ ಪ್ರೇಯಸಿ, ಜರೆಮಾ, ಏಜಿನಾ, ಮೆಹ್ಮೆಪೆ-ಬೈಯು, ಜ್ಲ್ಯುಕಾ, ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್, ಡೆವಿಲ್ಸ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಮತ್ತು ಇತರರು.
ಫೆಡಿಚೆವಾ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಅವರ ದಣಿವರಿಯದ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟ. ಕ್ಲೈಟೆಮ್ನೆಸ್ಟ್ರಾ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಜೆಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಏಕ-ಆಕ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಒರೆಸ್ಟಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಫೆಡಿಚೆವಾ ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಯಲ್ಲಿ (1962) ಯುವಜನ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿಶ್ವ ಉತ್ಸವದ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಆರ್‌ಎಸ್‌ಎಫ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ನೀನೆಲ್ಲಾ ಕುರ್ಗಪ್ಕಿನಾ ಅವರ ಕಲೆ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಅವಳ ನೃತ್ಯವು ಲಘುತೆ, ತೇಜಸ್ಸು, ವೇಗ, ನಿಷ್ಪಾಪ ಚಲನೆಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತಂತ್ರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವಳು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕನಸು, ಮಾನಸಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಅವಳ ಅಂಶವು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ದ್ರುತಗತಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುವ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ವಿನೋದದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಅರೋರಾ, ಕಿತ್ರಿ, ಗಮ್ಜಟ್ಟಿ, ಕೊಲಂಬೈನ್, ಶಿರಿನ್ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಪರಾಶಾ, ದಿ ಬರ್ಡ್ ಗರ್ಲ್, ಸಾರ್ ಮೇಡನ್, ಜೀನ್ ಇನ್ ದಿ ಫ್ಲೇಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು. ಬುಚಾರೆಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಯುವ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿಶ್ವ ಉತ್ಸವದ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ (1953) ಕುರ್ಗಾಪ್ಕಿನಾ ಅವರಿಗೆ ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಪಾತ್ರಗಳು ಬಲವಾದ, ಘನ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ, ತೀವ್ರವಾದ ನಾಟಕೀಯ ತೀವ್ರತೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ಓಲ್ಗಾ ಮೊಯಿಸೀವಾ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಅವರ ನೃತ್ಯವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಗಿದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತುಂಬಿದೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಕಲಾವಿದರ ಸಂಗ್ರಹವು ಒಡೆಟ್ಟೆ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಒಡಿಲ್, ನಿಕ್ನಿ, ಎಜಿಯಾ, ರೇಮೊಂಡಾ, ಕ್ರಿವ್ಲ್ಯಾಕಿ, ಲಾರೆಯಾ, ಕಿಟ್ರಿ, ಜರೆಮಾ, ಗರ್ಲ್ಸ್-ಎನ್ಟಿಎನ್ಟ್ಸಿ, "ದಿ ಪಾತ್ ಆಫ್ ಥಂಡರ್" (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ) ಮತ್ತು ಇತರರು. ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಲವ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ನಲ್ಲಿ ಮೆಖ್ಮೆನೆ-ಬಾನು ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಮೊಯಿಸೀವಾ ಒಬ್ಬರು. 1951 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಯುವ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿಶ್ವ ಉತ್ಸವದ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ವಿಜೇತರಾದರು.

ಹೃದಯವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ, ತೇಜಸ್ಸು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್‌ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ - ಇವು ಆರ್‌ಎಸ್‌ಎಫ್‌ಎಸ್‌ಆರ್ ಅಲ್ಲಾ ಸಿಜೋವಾ ಅವರ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಾಗಿವೆ.
ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ (1958 ರಿಂದ) ಕಲಾವಿದ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅರೋರಾ, ಜಿಸೆಲ್, ಸಿಲ್ಫೈಡ್ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಕಿಟ್ರಿ, ಕ್ಯಾಥರೀನ್, ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ, ಮಾರಿಯಾ, ಜೂಲಿಯೆಟ್, ಒಫೆಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಇತರರು.
ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ ಎಂಬ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನಟಿ ಅರೋರಾ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಿಜೋವಾ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಯುವ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿಶ್ವ ಉತ್ಸವದ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಪದಕಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು (1959) ಮತ್ತು ವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಯುವ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗಾಗಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆ (1964). 1964 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಗೌರವ ಡಿಪ್ಲೊಮಾವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಡಾಗೆಸ್ತಾನ್ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಸೋವಿಯತ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಗಣರಾಜ್ಯದ ವೇದಿಕೆಯ ಹಾದಿಯು 1957 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.
ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತಂತ್ರ, ಲಘುತೆ, ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಹಲವಾರು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು: ರೇಮಂಡಾ ಒಡೆಟ್ಟೆ - ಒಡಿಲ್, ಅರೋರಾ, ಕಿಟ್ರಿ, ಜಿಸೆಲ್ ಮಿರ್ಟಾ, ನಿಕಿಯಾ, ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ, ತಾಮ್ರದ ಪರ್ವತದ ಪ್ರೇಯಸಿ, ಪನೋಚ್ಕಾ , ಒಫೆಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಈ ವಿಭಿನ್ನ ಭಾಗಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ನಿಷ್ಪಾಪ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ತೇಜಸ್ಸಿನ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಹಂತದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು. ಕೊಮ್ಲೆವಾ ಅವರ ಉತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಯಶಸ್ಸು ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ "ಮೌಂಟೇನ್ ಗರ್ಲ್" ನಲ್ಲಿ ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಪರ್ವತ ಹುಡುಗಿ ಅಸಿಯತ್ ಅವರ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ).
ಕೊಮ್ಲೆವಾ ಅವರಿಗೆ ವರ್ಣದಲ್ಲಿ (1966) ಯುವ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಾತ್ರ ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದೆ ಐರಿನಾ ಜೆನ್ಸ್ಲರ್ ಮನೋಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವಾಗಿ ಪಾತ್ರದ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಮಾನಸಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಅದರ ನಾಟಕೀಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಕಲಾವಿದೆಯ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಳು, ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಜಿಪ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮರ್ಸಿಡಿಸ್, ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದೂ, ರೇಮಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪನಾಡೆರೋಸ್, ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ಮಜುರ್ಕಾ ", ಲೆಜ್ಗಿಂಕಾ. ಗೊರಿಯಾಂಕಾದಲ್ಲಿ, ದಿ ಫ್ಲೇಮ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೇಸಾ, ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಾಡಿಟಾನಿಯಾ ಮೇಡನ್, ಶುರಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಚ್‌ಮೇಕರ್ಸ್, ಟ್ರಯಲ್ ಆಫ್ ಥಂಡರ್‌ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾನಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಚಿಕಣಿ ಕುಮುಷ್ಕಿ "," ಟ್ರೋಕಾ "ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.
ಜೆನ್ಸ್ಲರ್ ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್‌ನಲ್ಲಿ ಯುವ ಜಿಪ್ಸಿ ಮಹಿಳೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಹಂತದ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಉದಾರತೆ, ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಪೂರ್ಣತೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ನೃತ್ಯದ ಉನ್ನತ ತಂತ್ರವು ಬ್ಯಾಲೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಅನಾಟೊಲಿ ಗ್ರಿಡಿನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮುಖವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ.
ನರ್ತಕಿ 1952 ರಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ರಾತ್‌ಬಾರ್ಟ್ (ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್), ಫೇರಿ ಕ್ಯಾರಬೊಸ್ಸೆ (ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ), ಹ್ಯಾನ್ಸ್ (ಜಿಸೆಲ್), ಗಮಾಚೆ ಮತ್ತು ಎಸ್ಪಾಡಾ (ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್), ಪಿಯರೋಟ್ (ಕಾರ್ನಿವಲ್), ಡ್ರೊಸೆಲ್ಮೇಯರ್ (ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್) ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಗ್ರಹದ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಕಮಾಂಡರ್ ಮತ್ತು ಮೆಂಗೊ (ಲಾರೆನ್ಸಿಯಾ), ಗಿರೆ (ಬಖಿಸರೈ ಕಾರಂಜಿ), ಟೈಬಾಲ್ಟ್ (ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್), ಕ್ರಾಸ್ (ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್), ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಮಾನ್ಸ್ಟರ್ಸ್ (ವಂಡರ್ಲ್ಯಾಂಡ್), ಮಾಕೊ (ಟ್ರಯಲ್ ಆಫ್ ಥಂಡರ್), ಪ್ರಿಸಿಪ್ಕಿನ್ (ಬೆಡ್ಬಗ್), ನೃತ್ಯ ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಗಳು "ಟ್ರೋಕಾ" ಮತ್ತು "ಸಾವಿಗಿಂತ ಪ್ರಬಲ"," ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್ "(ಫೋಟೋ ನೋಡಿ).
ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್‌ಗಾಗಿ ಗ್ರಿಡಿನ್ ರಚಿಸಿದ ಸೆವೆರಿಯನ್ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಲವ್‌ನಲ್ಲಿನ ವಿಜಿಯರ್ ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ಅನಾಟೊಲಿ ಸಪೊಗೊವ್ ರಚಿಸಿದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ರೂಪದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಕಲಾತ್ಮಕತೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನೃತ್ಯ ಮಾದರಿಯು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಮನೋಧರ್ಮ ಮತ್ತು ನಟನಾ ಸ್ವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಸಪೋಗೋವ್ 1949 ರಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ, ಸ್ಮರಣೀಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಶುರಾಲೆ, ಫೇರಿ ಕ್ಯಾರಬೊಸ್ಸೆ, ನುರಾಲಿ, ಮಾಕೊ, ರಾಕ್ಷಸರ ರಾಜ, ಗೊರಿಯಾಂಕದಲ್ಲಿ ಅಲಿ, ಒರೆಸ್ಟಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅಗಾಮೆಮ್ನಾನ್, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಡಿಯಸ್, ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೃತ್ಯಗಳು ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್, ರೇಮೊಂಡಾ, ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆ "," ಲಾರೆನ್ಸಿಯಾ "- ಇದು ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಅಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿ. ಸಪೋಗೋವ್ ರಚಿಸಿದ ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಂಗ್ ಜಿಪ್ಸಿ ಮತ್ತು ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಲವ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರೇಂಜರ್ ಪಾತ್ರಗಳು (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ಆಳ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್.

ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೃತ್ಯದ ಗ್ರೇಸ್, ಸೊಬಗು, ಜೀವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹ - ಇವು ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ಓಲ್ಗಾ ಜಬೊಟ್ಕಿನೊ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನದ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ.
1953 ರಿಂದ ನರ್ತಕಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿರುವ ರಂಗಮಂದಿರದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), ರೇಮಂಡಾ, ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್, ಲಾರೆನ್ಸಿಯಾ, ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ, ದಿ ಕಂಚಿನ ಹಾರ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರ ನೃತ್ಯಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. "ಗೋರಿಯಾಂಕಾ"," ಬಖಿಸರೈ ಫೌಂಟೇನ್ "ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕರು, "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್" ನಲ್ಲಿ ಮರ್ಸಿಡಿಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ ಪಾರ್ಟಿಗಳು, "ದಿ ಪಾತ್ ಆಫ್ ಥಂಡರ್" ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಹುಡುಗಿ, "ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್" ನಲ್ಲಿ ಯುವ ಜಿಪ್ಸಿ ಮಹಿಳೆ, ಆಯಿಷಾ ಇನ್ "ಗಯಾನೆ" ಮತ್ತು ಇತರರು. ಜಬೊಟ್ಕಿನಾ ಎರಡು ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ಸ್ (ಕಟ್ಯಾ), ಡಾನ್ ಸೀಸರ್ ಡಿ ಬಜಾನ್ (ಮಾರಿಟಾನಾ), ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ (ಕ್ವೀನ್ ಮದರ್) ಮತ್ತು ಚೆರ್ಯೊಮುಷ್ಕಿ (ಲಿಡಾ) ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಬುಕಾರೆಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿನ ಯುವ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿಶ್ವ ಉತ್ಸವದ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು (1953).

ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ರಾಸ್ಸಾಡಿನ್, ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ನರ್ತಕಿ, 1956 ರಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ತನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮನೋಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ: ಎಸ್ಪಾದ, ನುರಾಲಿ, ಮೆಂಗೊ, ಶುರಾಲೆ, ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಫ್ಲವರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೆವೆರಿಯನ್, ದಿ ಸ್ಟ್ರೇಂಜರ್ ಇನ್ ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಲವ್, ಮಾಕೊ ಇನ್ ದಿ ಪಾತ್ ಆಫ್ ಥಂಡರ್, ವಿಶಿಷ್ಟ ನೃತ್ಯಗಳು. ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" (ಫೋಟೋ ನೋಡಿ), "ರೇಮಂಡಾ", "ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ" ಮತ್ತು ಇತರರು. ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಭಾಗಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ರಾಸ್ಸಾದಿನ್ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನಟನಾ ಪ್ರತಿಭೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ - ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪಂಚಿನೆಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಟೋಡಿಮ್, ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಬೆಡ್ಬಗ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಿಸಿಪ್ಕಿನ್.
ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ (1969) ನಡೆದ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಸ್ಯ "ಎ ಮ್ಯಾನ್ ಅಂಡ್ ಎ ಡೆವಿಲ್" ನ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ರಸಾದಿನ್ ಅವರಿಗೆ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಮರೆತುಹೋದ ಬ್ಯಾಲೆ

ನೀವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಿಂದ ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾಕ್ಕೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ತೆರಳಿದ್ದೀರಿ. ನಮ್ಮ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಏಷ್ಯಾ ಈಗ ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ?

ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಹೇಳಬೇಕೆಂದರೆ, ನನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ಎಗೆ ಹಲವು ಬಾರಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಕೇವಲ 50 ವರ್ಷ ಹಳೆಯದು, ಮತ್ತು ಯುನಿವರ್ಸಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ (ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿ, ಸಿಯೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದೆ. - ಎಡ್.), ನಾನು ಈಗ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ, 33 ವರ್ಷ. ಅವಳ ಜೊತೆಗೆ, ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕೂಡ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯನ್ನರು ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು. ಯಾವುದೇ ತಾರತಮ್ಯವಿಲ್ಲ: ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕಂಪನಿಗಳು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. ಅಲ್ಲಿಯೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ನೃತ್ಯ ಮಾತ್ರ.

- ನೀವು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಲು ಏಕೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದೀರಿ?

ನನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗೆ ಯೂನಿವರ್ಸಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಸಿಕ್ಕಿದಾಗ ಇದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಒಮ್ಮೆ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಕೇಳಿದೆ ಅಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಇದ್ದಾರೆಯೇ ಎಂದು. ನಾನು ನನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ಕಂಪನಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನನ್ನನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ನಾನು ತಕ್ಷಣ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನನ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಜೀವನವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲು ನಾನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಬಯಸಿದ್ದೆ. ಮತ್ತು ಯುನಿವರ್ಸಲ್-ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಏನಾದರೂ ಇದೆ.

ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ಬ್ಯಾಲೆಗಿಂತ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ನಂತರ ಇದೆಲ್ಲ ಹೇಗೋ ಕ್ರಮೇಣ ನಿಂತುಹೋಯಿತು.

ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಆಗಮಿಸಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯವರು ಅಲೆಕ್ಸಿ ರಾಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ (ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಶಾಶ್ವತ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ - ಎಡ್.), ಅವರು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಡಿಎಸ್‌ಸಿಎಚ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನಾನು ಅದೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಕೆಲವು ಹೊಸ ರೆಪರ್ಟರಿ, ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದೆ.

ಆದರೆ ನಾವು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ - "ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್", "ಬಖಿಸರೈ ಫೌಂಟೇನ್", "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್", ಆಗ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲವೇ?

ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಲ್ಲದೆ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಇದನ್ನು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ನಾವು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಜಿರಿ ಕಿಲಿಯನ್ (ಜೆಕ್ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ - ಎಡ್.) ಅವರಿಂದ "ಲಿಟಲ್ ಡೆತ್" ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ. ಇದು ಆಧುನಿಕ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಆಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕೆನ್ನೆತ್ ಮ್ಯಾಕ್‌ಮಿಲನ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ (ಬ್ರಿಟಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, 1970-1977ರಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ನಿರ್ದೇಶಕ - ಎಡ್.), ಜಾನ್ ನ್ಯೂಮಿಯರ್ ಅವರಿಂದ ಯುಜೀನ್ ಒನ್‌ಜಿನ್ (ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ, 1973 ರಿಂದ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ) - ಎಡ್.), ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿದೆ ("ಏನೋ ಗೋಪುರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ") ವಿಲಿಯಂ ಫೋರ್ಸಿತ್ (ಅಮೆರಿಕನ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿ "ಫೋರ್ಸಿತ್ ಕಂಪನಿ" ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದೆ. - ಎಡ್.).

ಗೆರ್ಗೀವ್ ಕಾರ್ಖಾನೆ

- ನಾವು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಾಂತ್ಯವಾಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆಯೇ?

ನಾನು ಹಾಗೆ ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ತಿಂಗಳಿಗೆ 30-35 ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ದಿನಕ್ಕೆ ಎರಡು ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಜನರು, ಒಂದು ತಿಂಗಳ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಅಂತಹ ಉದ್ವಿಗ್ನ ಪೋಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ತೆರೆದು, ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ದುಂಡಗಿನ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಹಾಗಾಗಿ ಕಾಲಕ್ರಮೇಣ ನಾವು ಅದಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡೆವು. ಪ್ರತಿದಿನ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೋದರು, ಅವರು ಮಾಡಬೇಕಾದುದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಯಾರಿಗೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ಅಥವಾ ಶಕ್ತಿ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಳೆಯ ವಿಷಯಗಳು, ಆಡುವ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಹ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ. ಈ ವಾಡಿಕೆಯ ಏಕತಾನತೆಯ ಕೆಲಸದಿಂದಾಗಿ ಅನೇಕ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ನಿಖರವಾಗಿ ತೊರೆದರು.

ತಿಂಗಳಿಗೆ 6-7 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿವೆ. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ನಾವು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಮಯವು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ನಾವು ಆಧುನಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವಿದೇಶಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ (ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಎಡ್.) ಒಬ್ಬ ಸಹಾಯಕ ಬಂದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ: ಅವರು ಕೆಲವು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ವಿವರಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ನಾನು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದ ಜನವರಿಯಿಂದ, ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಹಲವಾರು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ!

- ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಂತಹ ಕನ್ವೇಯರ್ ಬೆಲ್ಟ್ ಅನ್ನು ಏಕೆ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ?

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ (ವ್ಯಾಲೆರಿ ಗೆರ್ಗೀವ್ - ಎಡ್.) ಸ್ವತಃ ಅದೇ. ಅವನು ತುಂಬಾ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಲ್ಲ. ಒಂದು ದಿನ ಅವರು ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಮೂರು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ಗೆ ಹಾರಿದರು, ಮತ್ತು ಐದು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಸ್ವಾಗತ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಮರಳಿದರು. ಅವರ ರಂಗಭೂಮಿಯು ತುಂಬಾ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಖಂಡಿತ ಇದು ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ. ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಗಣಿಗಾರನಂತೆ ಭಾವಿಸಿದೆ: ನಾನು ಬೆಳಿಗ್ಗೆಯಿಂದ ರಾತ್ರಿಯವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ 10 ಗಂಟೆಗೆ ಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಟು ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿ ಮರಳಿದರು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

"ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಕೊರಿಯಾದ ಬಾಂಬ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ"

ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಹ ನೃತ್ಯಗಾರರು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೇಗೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು? ನೀವು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ ಬಂದವರಾಗಿರುವುದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆಯೇ?

ನಾನು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಮೊದಲು ಕೊರಿಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಈಗ ಎಲ್ಲರೂ ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ನಮಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಯುರೋಪ್ನಿಂದ ಯುನಿವರ್ಸಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ಅಮೆರಿಕನ್ನರೂ ಇದ್ದಾರೆ. ಮೂಲಕ, ಕೊರಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಯಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇಲ್ಲಿ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಲ್ಲಿ ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಸುಲಭ: ನಾನು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ "ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್" ಅಥವಾ "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್" ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದಂತೆ, ನಾನು ಇಲ್ಲಿಯೂ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ.

- ನಮ್ಮ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಕೊರಿಯನ್ನರು ಯಾವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಾರೆ?

ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ತುಂಬಾ ಒಳ್ಳೆಯದು, ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅವು ಉತ್ತಮವಾಗಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನನಗೆ ತಕ್ಷಣವೇ ವಸತಿ ಒದಗಿಸಲಾಯಿತು - ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್, ಉತ್ತಮ ಸಂಬಳ, ಇದು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗಿಂತ ಹಲವಾರು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು (ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಲ್ಲಿ ಬೆಲೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು), ಮತ್ತು ವೈದ್ಯಕೀಯ ವಿಮೆ. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರು ಸಹ ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನನ್ನ ಮೊಣಕಾಲಿನ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

- ಬ್ಯಾಲೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ರಷ್ಯಾ ಅಥವಾ ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿದೆಯೇ?

ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ನೀವು ಸರಳವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯಕರ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಾಗಲೀ ಅಥವಾ ಸಿಯೋಲ್‌ನಲ್ಲಾಗಲೀ ನನ್ನ ಬೆನ್ನಿನ ಹಿಂದೆ ಯಾವುದೇ ಸೈಡ್‌ಲೋಂಗ್ ಗ್ಲಾನ್ಸ್ ಅಥವಾ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ನಾನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವರು ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಏನಾದರೂ ಹೇಳಿದರೂ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಗಮನಿಸದೆ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದೇನೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪಾಯಿಂಟ್ ಶೂಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಚೂರುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಮೀಯರ್ ಸೂಟ್ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆಗಳು ಪುರಾಣಗಳಾಗಿವೆ. ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಇದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಎದುರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನಾನು ಈ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಸೆಟಪ್‌ಗಳಿಲ್ಲ.

- ಏಷ್ಯಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಜಗತ್ತು. ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ನೀವು ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಷಯ ಯಾವುದು?

ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ನನ್ನ ನಿರ್ಗಮನದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಾಗ, ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ನನಗೆ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಆದರೆ ಸಿಯೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಮುಳುಗಿದ್ದೆನೆಂದರೆ ನನಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಏನೂ ಅನಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಈ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಓಟವಿಲ್ಲದೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕೇ ಹೊರತು. ಆದರೆ ಅದು ಇಲ್ಲದೆ, ನೀವು ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ತುಂಬಾ ಸ್ನೇಹಪರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನೀವು ಸುರಂಗಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ತಕ್ಷಣ, ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಬಂದು ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಹಾಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ನಾನು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕು ಎಂದು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿ.

- ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಕೊರಿಯಾದ ಬಗ್ಗೆ ವರ್ತನೆ ಏನು? ಅಂತಹ ಕಷ್ಟದ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಿಂದ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಾ?

ಸಂ. ಯಾರೂ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯನ್ ಬಾಂಬ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ತುಂಬಾ ಶಾಂತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಏನೂ ಆಗುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಭಯೋತ್ಪಾದಕ ದಾಳಿಗಳು, ಯಾವುದೇ ದುರಂತಗಳು ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಮುಖ ಹಗರಣಗಳಿಲ್ಲ. ಆದರೆ, ಇಲ್ಲಿ ಅದು ತುಂಬಾ ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾನು ಇನ್ನೂ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ನನ್ನ ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಈ ರಂಗಭೂಮಿ ನನಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ನೀಡಿದೆ. ನಾನು ಅಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದೆ, ಅನುಭವವನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ, ನನ್ನ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದೆ, ನಾನು ಅಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದೆ. ಮತ್ತು ಅದು ನನ್ನ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ.