ಸರಳವಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸುಲಭ ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜಿನ Stanislavsky. ಅಂಟಾರೋವಾ

ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ
ರೋಮನ್ ಪೋಲನ್ಸ್ಕಿಯ ಆರಾಧನಾ ಸಂಗೀತ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ವ್ಯಾಂಪೈರ್ಸ್" (ವಿಯೆನ್ನಾ ಆವೃತ್ತಿ 2009).

"ದಿ ವ್ಯಾಂಪೈರ್ಸ್ ಬಾಲ್" ಪೋಲನ್ಸ್ಕಿಯ ಚಲನಚಿತ್ರ "ದಿ ಫಿಯರ್ಲೆಸ್ ವ್ಯಾಂಪೈರ್ ಕಿಲ್ಲರ್ಸ್" (1967) ನ ಸಂಗೀತದ ರಿಮೇಕ್ ಆಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಗಲ್ಲಾಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಚಲನಚಿತ್ರವು ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ 30 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಬ್ರೌನ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್, ನಿರ್ಮಾಪಕ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಪೋಲನ್ಸ್‌ಕಿಯ ಸ್ನೇಹಿತ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಚಲನಚಿತ್ರ ವಸ್ತುವಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವಂತೆ ಸೂಚಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕ ಜಿಮ್ ಸ್ಟೈನ್‌ಮನ್ (ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಲಾಯ್ಡ್-ವೆಬರ್‌ನ ಸಹ-ಲೇಖಕ, ಅನೇಕ ಹಿಟ್‌ಗಳ ಲೇಖಕ, ಬೋನಿ ಟೈಲರ್, ಮೀಟ್ ಲೋಫ್ ಮತ್ತು ಸೆಲೀನ್ ಡಿಯೋನ್‌ಗೆ ಬರವಣಿಗೆ) ಮತ್ತು ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ ಮೈಕೆಲ್ ಕುಂಜೆ (ಜರ್ಮನ್‌ಗೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತಗಳ ಮುಖ್ಯ ಅನುವಾದಕ) ಮುಂತಾದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಬಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವ್ಯಾಂಪೈರ್ಸ್ ಭಾಷೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ).

"Tanz der Vampire" ("Tanz der Vampire") ಆಧುನಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಳಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿದೆ. ಭವ್ಯವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ಭವ್ಯವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಅದ್ಭುತ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು, ಶಕ್ತಿಯುತ, ಸಮ್ಮೋಹನಗೊಳಿಸುವ ಸಂಗೀತ - ಇವೆಲ್ಲವೂ "ದಿ ವ್ಯಾಂಪೈರ್ಸ್ ಬಾಲ್" ಅನ್ನು ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.
1983 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರ್ಯಾಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ಬೋನಿ ಟೈಲರ್ ಅವರ ಹಿಟ್ "ಟೋಟಲ್ ಎಕ್ಲಿಪ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಹಾರ್ಟ್" ನ ಮಧುರವು ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

1997 ರಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದ ರೇಮಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ, ಇಂದಿನವರೆಗೂ, ಬಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವ್ಯಾಂಪೈರ್ಸ್ ಯುರೋಪ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ವಿಜಯಶಾಲಿಯಾಗಿ ಮೆರವಣಿಗೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. 14 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಜರ್ಮನಿ, ಯುಎಸ್ಎ, ಜಪಾನ್, ಹಂಗೇರಿ, ಪೋಲೆಂಡ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಮತ್ತು ಎಸ್ಟೋನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಲಕ್ಷಾಂತರ ವೀಕ್ಷಕರು "ದಿ ವ್ಯಾಂಪೈರ್ಸ್ ಬಾಲ್" ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು. 2009 ರಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು ಹೆಚ್ಚು ರೋಮಾಂಚಕ ರಂಗ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ, ವಿಯೆನ್ನಾ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಕೆಂಟೌರ್ ಅವರು ಗೋಥಿಕ್ ಸಂವೇದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಮೈಕೆಲ್ ರೀಡ್ ಎಲ್ಲಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮರು-ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾರ್ನೆಲಿಯಸ್ ಬಾಲ್ತಸ್, ಸಹ-ನಿರ್ದೇಶಕ ರೋಮನ್ ಪೋಲನ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನಿರ್ಮಾಣವು ಇನ್ನಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ, ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಹಾಸ್ಯದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಯೋಜನೆಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಡೆನಿಸ್ ಕ್ಯಾಲೊಹಾನ್.

ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಕೇವಲ ಸತ್ಯಗಳಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು: ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು 75 ಬಾರಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, 220 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಮೂಲ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ವಿಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಕ್ಅಪ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶಕರು ವಿವಿಧ ಹಂತದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು 600 ಬಾರಿ ಆದೇಶಿಸಬೇಕು!

ಅನಿಸಿಕೆಗಳು

ನಾನು ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರವಾಗಿ ಬರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಎರಡರಿಂದ ಐದು ನೂರು ಬಾರಿ ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ನಾನು ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ. ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಎರಡು ಬಾರಿ ನೋಡಲು ಹೋಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಎರಡು ಬಾರಿ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳ ಬೆಲೆ ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುತ್ತಿದೆ, ತುಂಬಾ ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುತ್ತಿದೆ! ಆದರೆ, IMHO, ನೀವು ಈ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೋದರೆ, ಇದು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಗಳಿಂದಾಗಿ. ಧ್ವನಿಗಳು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕೇಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಬಾಲ್ಕನಿಯ ದೂರದ ಸಾಲುಗಳಿಂದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದೆಂದು ನಾನು ಅನುಮಾನಿಸುತ್ತೇನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಹ್ಲಾದಕರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಯಸಿದರೆ - ಮಳಿಗೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಕನಿಯಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಸಾಲುಗಳಿಗೆ ಸ್ವಾಗತ!
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೋಲುವ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೇಳಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಒಂದು ದಿನ ಅದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ದೇವರು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತಾನೆ!

2. "ನಾನು ಪ್ರೀತಿಯ ಭಯದಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ", ಅಂದರೆ. ಲೆನ್ಸೊವೆಟ್
bileter.ru ನಲ್ಲಿ
ಪ್ರದರ್ಶನ "ನಾನು ಪ್ರೀತಿಗೆ ಹೆದರುತ್ತೇನೆ"

ನಗರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು.
ಈ ನಾಟಕವು ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ, ವೊಲೊಡಿನ್ ಅವರ "ಅಸಂತೋಷಗೊಳ್ಳಲು ನಾಚಿಕೆಗೇಡು" ಮತ್ತು "ನಿಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ಜೊತೆ ಭಾಗವಾಗಬೇಡಿ," ರಾಡ್ಜಿನ್ಸ್ಕಿಯ "ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ 104 ಪುಟಗಳು" ಗೆ.
"ನಾನು ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ... ಅದು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮುರಿಯಲು ನನಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಶಕ್ತಿ ಇಲ್ಲ. ನನಗೆ ಸಂತೋಷದ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಶಕ್ತಿ ಇದೆ, ”ಎಂದು ನಾಟಕದ ನಾಯಕಿಯೊಬ್ಬರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಯಾವುದೇ ನೋವು, ನಿರಾಶೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗಳಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಖಾತರಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಆರು ನಟರು ಹತ್ತಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಮುಖಾಮುಖಿಗಳು, ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಗಳು, ವಂಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ವಂಚನೆಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ. ವಿಫಲವಾದ ಪ್ರೇಮ ಕಥೆಗಳ ಹಿಂದಿನ ಅನುಭವವು ಹೊಸ ಸಭೆಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ವೀರರು ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಲು ಹೆದರುತ್ತಾರೆ, ವಿಧಿಯ ಹೊಸ ಬಲೆಗಳಿಗೆ ಹೆದರುತ್ತಾರೆ. ಬಹುಶಃ ಇದು ನಿಜವೇ - “ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಕಾಫಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಬಂಧವಾಗಿದೆ” ಮತ್ತು “ನೀವು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಮೊದಲು ನೀವು ಅದನ್ನು ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ಮುರಿಯಬೇಕು”? ನಾಟಕದ ನಾಯಕರಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಅನುಭವಗಳು, ಮಕ್ಕಳು, ಮಾಜಿ ಪತಿಗಳು, ಹೆಂಡತಿಯರು, ಪರಿತ್ಯಕ್ತ ಪ್ರೇಯಸಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸದ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ... ಜೀವನವು ನಮಗೆ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಲು ಕಲಿಸಿದೆ.
ಈ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವೀಕ್ಷಕನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: ಯಾರಾದರೂ ಭಯವಿಲ್ಲದೆ ಹೊಸ ಪ್ರೀತಿಯ ಕಡೆಗೆ ಧಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೌನವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಅನಿಸಿಕೆಗಳು
ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಲವಾದ, ಆಳವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಅದು ಡಿಸೆಂಬರ್ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅನುಮಾನಗಳು, ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದೆ. ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯಾ ಎ. ಅಲೆಕ್ಸಾಖಿನಾ ಅವರ ಅಭಿನಯದಿಂದ ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಅವಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲಾಯಿತು.
ಪ್ರದರ್ಶನವು ಒಂದು ಕಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ದೃಶ್ಯಗಳ ಗುಂಪಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಪ್ರೇಮ ಕಥೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ನಿಷ್ಕಪಟ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕ್ರೂರ, ಆದರೆ ಒಟ್ಟಾರೆ ಪ್ರಮುಖ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಬಹುಶಃ ಈ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.
ಇದು ತುಂಬಾ ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲಾರೆ, ಆದರೆ 1 ಗಂಟೆ 40 ನಿಮಿಷಗಳು. ಮಧ್ಯಂತರವಿಲ್ಲದೆ ಅದು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ! ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ನಾನು ಮಿಶ್ರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊರಟೆವು ಮತ್ತು "ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಯೋಚಿಸಲು" ಅರ್ಧ ಘಂಟೆಯವರೆಗೆ ಕಾಫಿ ಕುಡಿದೆವು. ನಾನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೆ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಅದು "ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದೆ." ನೀವು "ನಿಮ್ಮೊಳಗೆ ಅಗೆಯಲು" ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ - "ಹೌದು"! ನೀವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಇತರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯಿಂದ ದೂರವಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಸಿನಿಕತನದ ಭಾಗವನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಬಹುಶಃ ಹೌದು. ನೀವು ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನೀವು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಬೇಸರ ಮತ್ತು ದುಃಖಿತರಾಗುತ್ತೀರಿ.

3. "ಡೊವ್ಲಾಟೊವ್. ಐದು ಮೂಲೆಗಳು", MDT
bileter.ru ನಲ್ಲಿ
ಪ್ರದರ್ಶನ "ಡೊವ್ಲಾಟೊವ್. ಐದು ಮೂಲೆಗಳು"

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕಾಗಿ ಅಡ್ಮಿರಾಲ್ಟೆಸ್ಕಿ ಕೇಂದ್ರವು "ಡೊವ್ಲಾಟೋವ್" ನಾಟಕದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಐದು ಮೂಲೆಗಳು."

ಕಥೆಗಳು, ಪತ್ರಗಳು, ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ರಚನೆ.
"Dovlatov. ಐದು ಮೂಲೆಗಳು" ನಾಟಕವು ಕಥೆಗಳು, ಕವಿತೆಗಳು, ರೇಡಿಯೋ ಪ್ರಸಾರಗಳು, ಪತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಅದರ ನಾಯಕರನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ.
"ಫೈವ್ ಕಾರ್ನರ್ಸ್" ಎಂಬುದು ಅಪ್ರಕಟಿತ ಕಾದಂಬರಿಯ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬರಹಗಾರನು ತನ್ನ ಸಾಹಿತ್ಯ ರಚನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ - ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಗರವು ಡೊವ್ಲಾಟೊವ್ ಅವರ ಗಡಿಪಾರುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಕನಸಾಯಿತು.
ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡೊವ್ಲಾಟೊವ್‌ನಿಂದ ಆರಂಭಿಕ (ಸೇನೆ) ಯಿಂದ ಇತ್ತೀಚಿನ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ), ಕವನಗಳು ಮತ್ತು “ಸೂಟ್‌ಕೇಸ್” ಮತ್ತು “ನಮ್ಮದು” ಸರಣಿಯ ಮೂರು ಕಥೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಡೊವ್ಲಾಟೋವ್ ಅವರ ಧ್ವನಿಯು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮಧ್ಯಂತರವಿಲ್ಲದೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ - ಎನ್. ವೋಲ್ಕೊವಾ. ಕಲಾವಿದ - I. ಕನೆವ್ಸ್ಕಿ. ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ - A. ಮಖಲೋವಾ.

ಅನಿಸಿಕೆಗಳು
ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರದರ್ಶನ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಡೊವ್ಲಾಟೊವ್ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅವರ "ನಮ್ಮ" ಕೃತಿಯನ್ನು ಕೋರ್ಗೆ ಓದಿದ್ದೇನೆ, ಜೊತೆಗೆ ಇತರ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಓದಿದ್ದೇನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನನಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು! ಪುಸ್ತಕದ ಅಧ್ಯಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು "ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಂದಿಗೆ" ಹೃದಯದಿಂದ ಪದಕ್ಕೆ ಪದವನ್ನು ಓದಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಯಿತು. ಅದ್ಭುತ ವರ್ಚಸ್ವಿ ನಟ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳ ಅದ್ಭುತ ಆಯ್ಕೆ! ನೀವು ಡೊವ್ಲಾಟೋವ್ ಅವರನ್ನು "ನಾನು ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವಷ್ಟು" ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಹೋಗಲು ಮರೆಯದಿರಿ. ನನಗೆ, ಅವರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಹೊಸ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಜೀವನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು. ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಕೃತಿಗಳಿಂದ ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪುನಃ ಓದುತ್ತೇನೆ.
ತೊಂದರೆಯು ಮಧ್ಯಂತರವಿಲ್ಲದೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿನ ಕುರ್ಚಿಗಳು ಅಹಿತಕರವಾಗಿವೆ! ಜೊತೆಗೆ, ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಕಾಯುವ ಕೋಣೆಯನ್ನು "ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್" ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅಂದರೆ, ಗೋಡೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಿಂತಿರುವ ಹ್ಯಾಂಗರ್ಗಳು.

4. "I.O. ಅಥವಾ ಕ್ರಾಸ್-ಡ್ರೆಸಿಂಗ್ ಪ್ರಣಯ", T. ಬಫ್
bileter.ru ನಲ್ಲಿ
ಪ್ರದರ್ಶನ "I.O., ಅಥವಾ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ವಿತ್ ಕ್ರಾಸ್-ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್"

ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಕ್ಷನ್-ಪ್ಯಾಕ್ಡ್ ಕಾಮಿಡಿ. ಆದರೆ ಪ್ರೀತಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ - ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದುಃಖದ ಕಾನೂನಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿರೋಧಿಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ.

ಅಡ್ಡ-ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಹೊಂದಿರುವ ಕಾದಂಬರಿಯು ಹಾಸ್ಯವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಅನೇಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕರು ಬಳಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು "ಮಿಶ್ರಣ" ಮಾಡುವ ಉದ್ದೇಶವು ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ "ದಿ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್" ನ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ರೇಖೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ನಿರಾಕರಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನವು ಒಂದು ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನವು 14 ವರ್ಷ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಯಸ್ಸಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

5. "ಕಿಸ್ ಮಿ, ಕ್ಯಾಟ್", ಸಂಪುಟ
bileter.ru ನಲ್ಲಿ
ಸಂಗೀತ "ಕಿಸ್ ಮಿ, ಕ್ಯಾಟ್"

ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಹಿಟ್
ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅಮೆರಿಕವೆಲ್ಲ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹುಚ್ಚನಾಗಿದ್ದೆ. ಮೈ ಫೇರ್ ಲೇಡಿ, ಕ್ಯಾಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪೇರಾ ಜೊತೆಗೆ ಇದು ಬ್ರಾಡ್‌ವೇಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಹಿಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಕೋಲ್ ಪೋರ್ಟರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸುಮಧುರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ, ಕಟುವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಲಘುತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಹಲವಾರು ರಾಗಗಳು ಆಧುನಿಕ ಜಾಝ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತದಂತೆಯೇ, ಕಿಸ್ ಮಿ, ಕ್ಯಾಟ್! ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮೂಲ ಲಿಬ್ರೆಟೊದ ಲೇಖಕರು, ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಲಾ ಸ್ಪಿವಕ್, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಹಾಸ್ಯ "ದಿ ಟೇಮಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಶ್ರೂ" ಅನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಕ್ರಿಯೆಯು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ, ದಿ ಟೇಮಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಶ್ರೂನ ಸಂಗೀತ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. "ಕಿಸ್ ಮಿ, ಕ್ಯಾಟ್!" ನಟರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಸಂಗೀತವು ಬಹಳಷ್ಟು ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪತ್ತೇದಾರಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಕರ್ನಲ್ ಪೋರ್ಟರ್ ಅವರಿಂದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ. ಸ್ಯಾಮ್ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಲಾ ಸ್ಪಿವಾಕ್ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ. A. ಇಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ - ಎನ್. ರೆಯುಟೊವ್.

ಅನಿಸಿಕೆಗಳು
ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತ! ಬಹುಶಃ ನಾನು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ವೀಕ್ಷಿಸಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಷಯ. ಹಗುರವಾದ, ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟನೆ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, ಬಹುಮುಖಿ ಕಥಾವಸ್ತು. ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು (ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ). ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಅದ್ಭುತ ಧ್ವನಿ, ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಭಾವಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು! ದರೋಡೆಕೋರರು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ D. ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್. ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಲಘು ಹಾಸ್ಯ, ಕಾಮ್ರೇಡ್ ಬಫ್‌ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಜೋಕ್‌ಗಳು ಸ್ಮೈಲ್ ಅನ್ನು ತಂದವು ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು. ಸಾಕಷ್ಟು ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ನಾನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟೆ. ನಿಜವಾದ ಯೋಗ್ಯ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಸಂಗೀತ! ನಾನು ಅವನನ್ನು ಮತ್ತೆ ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ!

ಮುಂದೆ ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿವೆ, ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಉತ್ಸುಕನಾಗಿದ್ದೇನೆ. ಏಪ್ರಿಲ್ ತಿಂಗಳ ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ "ಮರ್ಸಿ" ಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

K. S. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು
1918-1922ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ.

RSFSR ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕೆ.ಇ.ಅಂತರೋವಾ

ಯು ಎಸ್ ಕಲಾಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಪಾದಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಎಂ. ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಎರಡನೇ ವಿಸ್ತೃತ ಆವೃತ್ತಿ, 1947.

ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ K. S. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಮೂವತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು

ಶಿಕ್ಷಕರ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ

ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಶಿಕ್ಷಕರ ನಿಜವಾದ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಬರೆದು ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ನೀಡುವುದು ಮತ್ತು ರಂಗ ಕಲೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರತಿ ಅನುಭವವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವುದು ಸುಲಭ. ಆದರೆ ನೀವು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜೀವಂತ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಓದುಗರಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಸಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ, ನೀವು ಅನೇಕ ದಿನಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಕಂಡಿದ್ದೀರಿ, ಸಮಾನರು, ಎಂದಿಗೂ. ನಿಮ್ಮ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಂವಹನ, ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಸರಳತೆಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂದು ಅವರು ಯಾವುದೇ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ನಿಖರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಜೀವಂತ ಜೀವನದಿಂದ ಬಂದವರು, ಅವರು ಕೊಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಕಲಿಸಿದರು, ಈಗ ಹಾರುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯಿಂದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಯಾವ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಈಗ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಏನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಯಾವುದೇ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಅದು ಎಷ್ಟು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಹೇಗೆ ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆ ಕ್ಷಣದ ಸಂದರ್ಭಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದ ಯೋಜನೆಯ ಸಾವಯವ ಗುಣಗಳನ್ನು ಅವನು ಹೇಗೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದನು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಇದು ಪುರಾವೆಯಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ನಮಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಇಟ್ಟನು. ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ನೇರ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ನನಗೆ ಈಗ ನೆನಪಿರುವಂತೆ, ನಾವು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ನಿಂತು ನಮ್ಮ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಏಕಾಗ್ರತೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಒಂಟಿತನದ ಸೃಜನಶೀಲ ವಲಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು, "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ನಿಂದ ಟಟಯಾನಾ ಮತ್ತು ಓಲ್ಗಾ ಅವರ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯನ್ನು ಹಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆವು. ತನ್ನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮಾನುಗಳನ್ನು ಅವನು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ಅವನ ಗಮನ ಎಷ್ಟು ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಬೇರೊಬ್ಬರನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ! ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಡೆಸ್ಡೆಮೋನಾ ಅವರ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಗೆ ಒಥೆಲ್ಲೋ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅವರು ನಮಗೆ ಎರಡು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವರು ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಸೌಮ್ಯ, ನಿಷ್ಕಪಟ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ನಾವೆಲ್ಲರೂ ನಿಶ್ಚೇಷ್ಟಿತರಾಗಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಒಥೆಲೋ ಆಗಲೇ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಟೀಚರ್ ಮತ್ತೆ ನಮ್ಮೆದುರು ನಿಂತರು.

ಕೆ. ಅಂತರೋವಾ.

ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಮುನ್ನುಡಿ

ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಕೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಎಸ್.ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಕೆ.ಇ. ಅಂಟಾರೋವಾ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೊಸೈಟಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ, 1918-1922ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಆದರೆ ಅವು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದ ಅತ್ಯಂತ ಒತ್ತುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ - ಕಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಸ್ತಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ನಟ, ಅವನ ನೈತಿಕತೆ, ಅವನ ಪಾಲನೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಈ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ "ಸಿಸ್ಟಮ್" ನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನನ್ನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಸಹೋದರಿ Z. S. ಸೊಕೊಲೋವಾ ಅವರು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೈಜೋಡಿಸಿ, ತಮ್ಮ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ K.E. Antarova ಅವರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: “ಕಾನ್‌ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರು ಬರೆಯಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತುಂಬಾ ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದರು. ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪುಸ್ತಕ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೊದಲ ಹನ್ನೆರಡು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ನನ್ನದು ಸಹೋದರ ನನಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಬಹುಶಃ ನೈತಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪುಸ್ತಕ - ಅತ್ಯಂತ ಅವಶ್ಯಕ, ಆದರೆ ... ನನಗೆ ಬರೆಯಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲ." ಈ ಪುರಾವೆಗಳು ಪುಸ್ತಕದ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಮೂಲತಃ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಕು. ಅದನ್ನು ಓದುವಾಗ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳು ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ತಂದ ಅಸಾಧಾರಣ ಉನ್ನತಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಸಹ ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯೋಗಗಳು - ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಧಿಯ ಶೀತ ಮತ್ತು ಹಸಿವು - ಅವನಿಗೆ ಯಾವುದರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಅದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ, ಅವನ ಜೀವನದ ದಿಗಂತವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾ, ಅವನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಂಡಮಾರುತವನ್ನು ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಅವನಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹುದುಗುತ್ತಿದ್ದ ಹೊಸ ಸೂತ್ರೀಕರಣಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ವಿಶಾಲ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ತರುವ ಅವರ ಅಗತ್ಯವು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಕೇವಲ ಬಾಹ್ಯ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಅದನ್ನು "ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ರಂಗಮಂದಿರ" ವಾಗಿ ಬದುಕಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಯುದ್ಧದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೀಳರಿಮೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕ್ರಾಂತಿಯು ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. "ನಮ್ಮ ಜೀವನದ ವೀರರ ಯುಗಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನ ನಟನ ಅಗತ್ಯವಿದೆ" ಎಂದು ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಕಟಿತ ಸಂಭಾಷಣೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ದೇಶಕ್ಕೆ ವೀರೋಚಿತ, ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಸೇವೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಸಣ್ಣ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಯುವಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವ ಜನರ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಹಾರ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ಆಳವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವವರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಅರಳಲು ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ದಿನವೂ "ಪ್ರತಿದಿನ" ಅದರಲ್ಲಿ ಹಾರುವ ಕ್ಷಣ” ಉನ್ನತ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ. ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ವಿಜಯಗಳು ಮತ್ತು ನಟನು ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶರಣಾಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವ ಎಲ್ಲದರ ಮೇಲೆ ಅವನ ಇಚ್ಛೆಗಾಗಿ ದಣಿವರಿಯದ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಕರೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಧ್ವನಿಯು ಅವಿಭಾಜ್ಯ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ನಂಬಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಾದ ಶೆಪ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಎರ್ಮೊಲೋವಾ ಅವರ ಉದಾಹರಣೆಗಳು, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಎಲ್ಲಾ ಉದಾತ್ತತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರ ಸಮಯವು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಉನ್ನತ ಹಾರಾಟಕ್ಕೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ನಿಂತಿತು. . ಕಲೆಗೆ ಅವಿಭಜಿತ, ವೀರೋಚಿತ ಸೇವೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ನಂಬಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವೀರರ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಮತ್ತು ಜನ್ಮ ನೀಡುವ ನಮ್ಮ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಕನಿಷ್ಠ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬೇಕಾದ ಮತ್ತು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಯುಗದಲ್ಲಿ. ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಸ್ವಪ್ನಮಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕೆಟ್ಟ ವೃತ್ತ, "ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಗಾಗಿ" ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಗಳ ಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬದುಕಲು - ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಸುಡುವ, ವೀರರ ಸ್ವಭಾವವು ಅವನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದ ನಟರಿಂದ ಬೇಡಿಕೆಯಿಲ್ಲವೇ? K.E. Antarova ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರೆ-ಸ್ಟೆನೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು ಅದೇ ದಿನ ತಪ್ಪದೆ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನವೆಂಬರ್ 8, 1938 ರಂದು Z. S. ಸೊಕೊಲೋವಾ ಅವರಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಪತ್ರದ ಸಾಲುಗಳು ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. : "ನನಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗಿದೆ ನಿಮ್ಮ ಸಹೋದರನ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ಮೌಖಿಕವಾಗಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಬಹುದು? ಅವಳು ತನ್ನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸುತ್ತಾ ಕೆ.ಇ. - ಅವುಗಳನ್ನು ಓದುವಾಗ ಮತ್ತು ನಂತರ, ನಾನು ಅಂತಹ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ, ಇಂದು, ನಾನು ಅವನನ್ನು ಕೇಳಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಜರಿದ್ದೆ. ಎಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗ, ಯಾವ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ನಂತರ ನೀವು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಅವನು ಹೇಳಿದನು ಎಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ ... "ಅವರ ಪತ್ರದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, Z. S. ಸೊಕೊಲೋವಾ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಈ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಪೂರೈಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಿ.

ಲ್ಯುಬೊವ್ ಗುರೆವಿಚ್

ಜನನ ಜನವರಿ 1939.

ಎರಡನೇ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಮುನ್ನುಡಿ

1939 ರಲ್ಲಿ, ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೊಸೈಟಿಯು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಾನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ K. S. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ಎರಡೂ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ WTO ಗೆ ನನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಜ್ಞತೆಯನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಈ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಯುವ ನಟರ ಬಗ್ಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಗಮನ ಮತ್ತು ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ನನಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ "K. S. Stanislavsky ನ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು" ಪ್ರಕಟಿಸುವ ಮೂಲಕ, WTO ಮಾಸ್ಕೋದ ಹೊರಗೆ ವಾಸಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸಮಾಲೋಚನೆಗಳ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಈ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ನೆರವು ಮತ್ತು ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, WTO ಗೆ ನನ್ನ ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೊಸೈಟಿಗೆ ನನ್ನ ವಿಶೇಷ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಅದರ ಅಧ್ಯಕ್ಷ, ಯುಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ಯಬ್ಲೋಚ್ಕಿನಾ, ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ. ಕಲಾವಿದರು, ಇದು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಮಹಾನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಪುರಾವೆಗಳಿಂದ ಒಬ್ಬರು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುವ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಚಿಂತನೆ."

ಕೆ.ಇ.ಅಂತರೋವಾ.

ಮೊದಲು ಸಂಭಾಷಣೆ

ಉನ್ನತ ಸಂಭಾಷಣೆ

ನಾನು ಇಂದು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ನಾನು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಎಂದರೇನು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನನ್ನ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಈ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್, ಮಾತನಾಡಲು, ಆಧುನಿಕ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಂಬಲಾಗದ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಿವೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಭೇದಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಗಳು. ಆದರೆ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಬದುಕುತ್ತೀರಿ, ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತೀರಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮತ್ತು ಇತರರ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೀರಿ (ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1918 ರಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಕರೆಟ್ನಿ ರಿಯಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆ.). ಆದರೆ ಬಾಹ್ಯ ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಬರುವ ಎಲ್ಲವೂ ಸಹಜತೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಜೀವಕ್ಕೆ ತರಬಹುದು ಮತ್ತು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಮನೋಧರ್ಮ, ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯು ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಚಲಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿಖರವಾದ ಕ್ರಿಯಾ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸದೆ, ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಗೆ ಅವನ ಪ್ರೇರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಾನನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ - ಬೇಟೆಯಾಡುತ್ತಿರುವ ನಾಯಿ ಪಕ್ಷಿಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ, ಅಥವಾ ಬೆಕ್ಕು ಇಲಿಯ ಮೇಲೆ ನುಸುಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಕೆಲಸಗಾರರ ಬದಲಿಗೆ, ನಮ್ಮ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಜನರನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸೇವಕರಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಕೇವಲ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಗಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. , ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡು ತನ್ನ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಪ್ಲೇಸರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಗಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಬೇಕು.

ಸಂಭಾಷಣೆ ಮೂರು

ಒಂದು ಆದರ್ಶ ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಕಲೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಲೋಚನೆ, ಹೃದಯ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಎಲ್ಲಾ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಕಲೆಯೇ ಜೀವನದ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಈ ಸಮಯ ಇನ್ನೂ ದೂರವಿದೆ. ನಮ್ಮ "ಈಗ" ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ನಮ್ಮ "ನಿನ್ನೆ" ಅದರಲ್ಲಿ ಮನರಂಜನೆಯ ಕನ್ನಡಕಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹುಡುಕುತ್ತದೆ. ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಶೌರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇವು ಕೇವಲ ಕ್ಲೀಷೆ ಆದರ್ಶಗಳಾಗಿರದಿದ್ದರೆ, ಅದರ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ತಲೆಬಾಗಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ಅಂತಹ ಮತ್ತು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ "ಆಡಲಾಗಿದೆ"! ನೀವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದರಿಂದ, ನೀವೆಲ್ಲರೂ ಒಂದೇ ಕುಟುಂಬವಾದಾಗ ಮಾತ್ರ ನೀವು ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಿರಿ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಶ್ರಮವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವವರ ಹಾದಿಯು ಇತರ ಜನರ ಹಾದಿಯನ್ನು ಹೋಲುವಂತಿಲ್ಲ. ದೃಶ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಯದವರಿಗೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಡಬಲ್ ಲೈಫ್ ಇರಬಹುದು. ಅವರಿಗೆ ತಮ್ಮ ವ್ಯವಹಾರದ ಜೀವನವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳದ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನವಿರಬಹುದು, ಕುಟುಂಬವು ಭಾಗವಹಿಸುವ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಪದವಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾವಿರ ವ್ಯವಹಾರಗಳಿರಬಹುದು. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಎಂದರೆ ರಂಗಭೂಮಿ ಅವನ ಹೃದಯ. ಅವರ ಪ್ರಸ್ತುತ ದಿನವು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಸೇವೆ ಮಾಡುವುದು ಅವರ ವೇದಿಕೆ. ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಂಕಿ ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು. ಇಲ್ಲಿ ಅವನ ತಾಯ್ನಾಡು, ಇಲ್ಲಿ ಅವನ ಸಂಭ್ರಮ, ಇಲ್ಲಿ ಅವನ ಶಾಶ್ವತ ಚೈತನ್ಯದ ಮೂಲ. ಕಲಾವಿದ, ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದನಂತೆ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿದ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೀಜವನ್ನು ತಂದಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೂ ಅವನ ಆಗಮನದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಭೂಮಿಗೆ ಬರುವ ಅದೇ ಬೆತ್ತಲೆ, ಅಸಹಾಯಕ ಮತ್ತು ಬಡತನದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಯಾರೂ ಇನ್ನೂ ಊಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ತದ್ವಿರುದ್ಧ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತ್ಯಾಗ ಇರಲಾರದು. ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಿದ್ದಾನೆ. ಅವನ ಹೃದಯವು ಜೀವನದ ವಿಪತ್ತುಗಳು, ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಗಳಿಗೆ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಜೀವನ ತ್ಯಜಿಸುವ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಕ್ರಮದಂತಹ ಸಾಧನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪಾತ್ರದ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ವೇದಿಕೆಗೆ ತಂದ ಎಲ್ಲವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದನ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಗೊಂದಲದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಬದುಕುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಭಾಷಣೆ ನಾಲ್ಕು ಅಳತೆ ಮಾಡಿದ ಜೀವಕೋಶಗಳು, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಏನನ್ನೂ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವುದನ್ನು ದೇವರು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ದಯೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಮರ್ಥನಾಗಿರಬಹುದು. ಆದರೆ ಅವನ ದರಿದ್ರ ಭಗ್ನತೆಯು ಅವನನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಎದುರಿಸುತ್ತಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಮುಂದೆ ಅಥವಾ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಮಲವನ್ನು ಇರಿಸಿದರೆ, ಕಿಟಕಿಯ ಮೇಲಿನ ಪರದೆಯು ಸೂಚಿಸಿದ ರೇಖೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಿಖರವಾಗಿ ಬೀಳದಿದ್ದರೆ, ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ಈ ಆದೇಶದ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲೆಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಿರಿಕಿರಿಯುಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ.

ಮೂಲಕ

ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಬಯಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮೂರು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ: 1. "ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಅವನು ಏನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾನೆ? ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಿದರೆ, ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಜನರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕೆಲವು ಸವಲತ್ತುಗಳ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕೇವಲ ಜಾಗೃತ ಶಕ್ತಿಗಳಂತೆ ತನ್ನೊಳಗೆ ಏನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವನನ್ನು ತೊಂದರೆಗೊಳಿಸುವುದು , ಆದರೆ ಸರಳವಾಗಿ ತನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತದೆ; ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳು ಅವನಲ್ಲಿ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರೆ, ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬಾಹ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಗೋಚರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಮಾತ್ರ, ಕಲೆಗೆ ಅಂತಹ ವಿಧಾನವು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಾವು. ಮತ್ತು ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸವು ಬೆಂಕಿಯಂತೆ ಸುಡಬಹುದು. ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಹೊತ್ತಿಸುವ ತೈಲವು ಮಾನವ ಪ್ರೀತಿಯಾದಾಗ ಮಾತ್ರ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಒಬ್ಬರು ಆಶಿಸಬಹುದು: ಶುದ್ಧ ಕಲೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಶುದ್ಧ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸ್ವತಃ. ಆಗ ಮಾತ್ರ ನಟನ ಇಚ್ಛೆಯ ನಮ್ಯತೆ, ಆಧಾರಗಳ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಮುಕ್ತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು - ಪಾತ್ರದ ಧಾನ್ಯ - ಮತ್ತು ಅದರ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಕೊನೆಯ ಕ್ರಿಯೆ, ಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಾನಿಟಿ, ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಜೀವನದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ - "ನಾನು" ನಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ - ಉದ್ದೇಶಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ಅವಲೋಕನದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸರಿಯಾದ ಉಸಿರಾಟ, ಸರಿಯಾದ ದೇಹದ ಭಂಗಿ, ಏಕಾಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಬೇಕು. ನಾನು ಶ್ಟೋಕ್‌ಮನ್‌ನ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ, ಅದು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾಗಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು, ಅವನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆತ್ಮದ ಒಳ್ಳೆಯ ಬದಿಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು. ಈ ಏಕೀಕೃತ ಸ್ವಯಂ ಅರಿವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ನಾನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೇಗೆ ನಮೂದಿಸಬಹುದು?

ಸಂವಾದ ಐದನೇ

ಸಂಭಾಷಣೆ ಆರು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳವಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಅಗತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವ ಜೀವನವು ಅದನ್ನು ಅಂತ್ಯದ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸೂಚನೆಗಳು ಬೇಕಾಗತೊಡಗಿದವು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಹಂಬಲ. ತಾತ್ವಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳು - ಏಕತೆ, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸರಳ ಜ್ಞಾನವು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಅದರ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಗೌರವ ಮತ್ತು ಸದ್ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಒಡನಾಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಖಾಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ನೀವು ತುಂಬಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಶಕ್ತಿಯು ಅವಿನಾಶಿಯಾಗಿ ತೋರುತ್ತಿರುವಾಗ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದಿರುವಾಗ ಆ ಯೌವನದ ಸಮಯದ ಹಾದುಹೋಗುವ ಮತ್ತು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದ ಸಮಯಗಳು ಎಷ್ಟು ಅಮೂಲ್ಯವೆಂದು ನೆನಪಿಡಿ. ಮತ್ತು ಅವನು ಸುತ್ತಲೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಗಮನವು ಸ್ವಲ್ಪ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರೆ, ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ವಲಯವು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವನ ಶಕ್ತಿಯ ಕಿಡಿಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಒಬ್ಬರಿಗೆ ಮೊದಲ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಎರಡನೆಯದು, ಬಾಹ್ಯ ಸಮಾವೇಶವಾಗಿದೆ. ನಾಳೆ ಯಾರೊಬ್ಬರ ಬಾಹ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ತತ್ತರಿಸಬಹುದು, ಅವರು ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣು, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಅಥವಾ ಕುಂಟಬಹುದು, ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅವನು ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ದರ್ಜೆಯ ನಟನಾಗಬಹುದು. ಆದರೆ ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆ ಬದಲಾಗಿದೆಯೇ? ಅವನು ತನ್ನ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರೆ, ಅವನ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯು ಜಯಿಸಿದ ಅಡಚಣೆಯಾಗಿ, ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಭಾಷಣೆ ಏಳು

ಒಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತನ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡುವವನು, ಯಾರಿಗೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕುಟುಂಬವಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ತರಗತಿಗೆ ಬಂದಾಗ, ಅವನು ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳು, ವೈಫಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದಿನದ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ; ಅವನು, ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಜೀವನದಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು. ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವಾಗ, ಅವನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸೌಂದರ್ಯ, ಉನ್ನತ, ಶುದ್ಧ ಆಲೋಚನೆಗಳ ವಲಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ತನ್ನಂತೆಯೇ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಒಂದಾಗುವ ಸ್ಥಳವಿದೆ ಎಂದು ಸಂತೋಷಪಡಬೇಕು.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಂದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ತತ್ವವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ತೊಂದರೆಗೆ ಸಿಲುಕಿಸುತ್ತದೆ - ಮೆದುಳು ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗದಿಂದ,

— ನಾವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಹಾರದೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದೇವೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾಟಕದ ಅಲಂಕಾರವು ನಮ್ಮ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆಗೊಮ್ಮೆ ಈಗೊಮ್ಮೆ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವು ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳಾಗಿ ಕಾಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ.

- ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಯಾವ ಪಾತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ?

- ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ ರಾಮನ್ ಪಿಚೋಟ್, ಪಾಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್, ಹಿಟ್ಲರ್, ಲೆನಿನ್, ವರ್ಮೀರ್ಸ್ ಲೇಸ್ಮೇಕರ್, ಡಾ. ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಮತ್ತು ಎಲಿಫೆಂಟ್ ಕೂಡ.

— ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರವಾದದ್ದು - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಅಥವಾ ಅವನ ಭವಿಷ್ಯ?

"ಇದು ತುಂಬಾ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು. ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ: ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುರಾಣ ತಯಾರಿಕೆ, ಇದು ಅವರ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಕಾದಂಬರಿ ಮತ್ತು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸ್ಫೋಟಕ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಅವರು ನಡೆದ ಘಟನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದಾಗ, ಇದು ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಎಂದು ನೀವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ, ಅದು ಎಂದಿಗೂ ಸಂಭವಿಸಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಂಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡಾಲಿ ಅವರು ಮಗುವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕ ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಇಲ್ಯೂಷನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪುಟ್ಟ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ನೋಡಿದ್ದಾರೆಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಬರೆದಂತೆ ಗಾಲಾ. ಇದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾವುದೇ ರಷ್ಯಾದ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

— ನೀವು ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದು ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ನೀವು ಪ್ರಚೋದಿಸಿದ್ದೀರಾ?

- ಇಲ್ಲ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅನಗತ್ಯವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕತ್ತರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಬೀಳದಿರುವುದು ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಗೆ ತರುವ ಪ್ರಯತ್ನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕಥೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದು ಮುಖ್ಯ.

- ಸತ್ಯ ಎಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನೆ ಎಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನೀವೇ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಾ?

- ಘಟನೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಖಚಿತವೆಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಬಿಲ್ ತಂದಾಗ, ಅವರು ಚೆಕ್ ಅನ್ನು ಬರೆದಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಟೋಗ್ರಾಫ್‌ಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು, ಈ ಚೆಕ್ ಅನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಗದು ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಸಹಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗಾಲಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಭೇಟಿ. ಈ ಸಂಗತಿಗಳು ವಿವಿಧ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಧಾರವಾಯಿತು.

- ಡಾಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ನಿರ್ಮಾಣದ ರಂಗಭೂಮಿ ಭಾಷೆಗೆ ಹೊಸತನವನ್ನು ತರಲು ನೀವು ಬಯಸಿದ್ದೀರಾ?

- ನಾನು ಆಧುನಿಕ ನಾವೀನ್ಯತೆಯಿಂದ ಎಲ್ಲೋ ಮರೆಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಯಾವುದೇ ಭಾಷೆ - ನಾಟಕೀಯ ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯ - ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕರು ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದಾರೆ. ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕೆಲವು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗಳು ಸರಾಸರಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ "ಕೃತಿಗಳ" ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಓದುವಾಗ, ಅವುಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸಕ್ಕೂ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೀರಿ ... ಅಂತಹ ಹೊಸತನವು ರಂಗಭೂಮಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವೀಕ್ಷಕನಾಗಿ, ಅವರು ಏನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪದದ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ನವೀನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮಾಡುವ ಗುರಿಯನ್ನು ನಾನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಇಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎಂದಿಗೂ ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ! ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು - ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾದವುಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು.

- ಧನಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳು? ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತಾರೆ ...

- ಇದು ನಿಜ. ಥಿಯೇಟರ್ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ರಜಾದಿನವಾದಾಗ ನಾನು ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಈಗ ನಾವು ಈ ರಜಾದಿನವನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಈ ರಜೆ ಏಕೆ ಇಲ್ಲ?! ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಕಪ್ಪು ಅಥವಾ, ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ, ಬೂದು. ಎಲ್ಲವೂ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ, ಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟಾ 10 ಬೈನಾಲೆ ಅಥವಾ ಎರಾರ್ಟಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ - ಯಾವುದೇ ಸೌಂದರ್ಯವಿಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಯಾವುದೇ ಘಟಕವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಗಮನಿಸಿದ್ದೇನೆ. ನೀವು ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ - ಎಲ್ಲವೂ ಕೊಳಕು! ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದರೂ, ಅದು ಇನ್ನೂ ಕುರೂಪವಾಗಿದೆ. ವೀಕ್ಷಕನು ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಕಪ್ಪು, ಭಯಾನಕ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಕೊಳಕು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಆತ್ಮ ವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಆಹ್ಲಾದಕರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು, ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುವುದು ಸಹಜ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇವೆ: "ಸರಳ, ಸುಲಭ, ಉನ್ನತ, ಹೆಚ್ಚು ವಿನೋದ." ಇದು ಪ್ರತಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ತೂಗಾಡಬೇಕಾದ ಮೊದಲ ಪದಗಳು..."

- ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರವು ರಜಾದಿನವಾಗಿರಬೇಕು. ನಾಟಕವು ನಾಟಕೀಯ ರೇಖೆಗಳ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವೇ?

- ಖಂಡಿತ ಇದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಳಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹುಡುಗಿಯರು. ಆಚರಣೆ ಎಂದರೆ ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ ಮಾನವ ಚೇತನದ ಉದಯ. ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವುದು, ಆಟವಾಡುವುದು ಅಥವಾ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಓದುವುದು ನಮಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ, ನಾವು ಉನ್ನತಿ ಹೊಂದುತ್ತೇವೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅದೇ ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ: ಅದನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದ ನಂತರ ನೀವು ಹಗ್ಗ, ಸಾಬೂನು ಮತ್ತು ದೀಪಸ್ತಂಭವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ. ನಾನು ಫ್ರಾಂಕೋ ಜೆಫಿರೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳೋಣ - “ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್” - ಅಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾವು ಪ್ರೀತಿಯ ನಂಬಲಾಗದ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಭವ್ಯವಾದ ಕಥೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ಹೇಗೆ ಸತ್ತರು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ. ಜೂಲಿಯೆಟ್ ತನ್ನನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಾಕುವಿನಿಂದ ಇರಿದು, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ರಕ್ತದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದನು ಮತ್ತು ಅವನು ವಿಷವನ್ನು ಕುಡಿದು ಅವಳ ಸಮಾಧಿಯ ಬಳಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಸುತ್ತಿಕೊಂಡನು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ. ಈ ಚಿತ್ರದ ನಂತರ ನೀವೇ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳಿ: "ಅದು ನನ್ನಲ್ಲಿದೆಯೇ?", "ನಾನು ಹಾಗೆ ಪ್ರೀತಿಸಬಹುದೇ?" ನೀವು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಿ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅದನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ, ಹತ್ತಿರದ ಜನರನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು. ಇದು ನಿಜವಾದ ರಜಾದಿನವಾಗಿದೆ!

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ

(ಸಂಭಾಷಣೆ ಸಂಖ್ಯೆ 2)

ಸಂಪಾದಕರಿಂದ

"ಒಬ್ಬ ನಟನ ಕೆಲಸ ತನ್ನ ಮೇಲೆ" ವಿಭಾಗವು ಈ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆ.ಎಸ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ನಾವು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಪೇರಾ ಸ್ಟುಡಿಯೊದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ. 1918-1920ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಹಾನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸಭೆಗಳು ನಡೆದವು ಮತ್ತು ಕೆ.ಎಸ್.ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. - ಕಾನ್ಕಾರ್ಡಿಯಾ ಅಂಟಾರೋವಾ ("ಎರಡು ಜೀವನ"). ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಎಸ್ ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಜ್ಞಾನವು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

"ಸರಳ, ಹಗುರ, ಹೆಚ್ಚಿನ, ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜು." ಪ್ರತಿ ರಂಗಮಂದಿರದ ಮೇಲೂ ತೂಗಾಡಬೇಕಾದ ಮೊದಲ ಪದಗಳು ಇವು - ಕಲೆಯ ದೇವಾಲಯ, ರಂಗಮಂದಿರಗಳು ಹೀಗಿದ್ದರೆ. ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ ಮಾತ್ರ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲೂ ವಾಸಿಸುವ ಉನ್ನತ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಎಲ್ಲವೂ - ಇದನ್ನು ಮಾತ್ರ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದರೊಳಗೆ ತಂದು ಶುದ್ಧ ನೀರಿನ ಬಕೆಟ್‌ನಂತೆ ಸುರಿಯಬೇಕು, ಅದರಲ್ಲಿ ಸಾವಿರ ಇಂದು ಇಡೀ ಕೊಳೆಯನ್ನು ತೊಳೆಯುತ್ತದೆ. ಕಟ್ಟಡ, ನಿನ್ನೆ ಅದು ಜನರ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಒಳಸಂಚುಗಳನ್ನು ಕಲುಷಿತಗೊಳಿಸಿದ್ದರೆ.

ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಅಥವಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವವರ ಆರಂಭಿಕ ಕಾಳಜಿಯು ಅದರಲ್ಲಿರುವ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು. ಯಾವುದೇ ಆಕಾರ ಅಥವಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಭಯವು ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಹರಿದಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರ ನೌಕರರು ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯವು ಒಂದುಗೂಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಏಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಿಜವಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅಂತಹ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪಿತೃಭೂಮಿಯ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸೇವಕರು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರ ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅಂತಹ ರಂಗಮಂದಿರವೂ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ - ಇದು ದೇಶದ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಘಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿಂದ ನಾವು ಯಾವ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ನಾಟಕೀಯ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳ ಆಯ್ಕೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಹಾರದ ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದಾಗ, ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅಲ್ಲ, ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ಮತ್ತು ಶಿಫಾರಸುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಅವರನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದಾಗ, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಘನತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ಬೇಸರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯು ಈ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಡಿಗೆದಾರರಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಿಯಲು ಬಂದವರಲ್ಲಿ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಅಲ್ಲ.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿಯಮಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇರುವವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಉಳಿದವರು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಒಂದಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಸೂಯೆ ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗಳಿಂದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ತುಂಬುವುದು ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧ್ಯ, ಅಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ ಸಮಾನರು. ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ, ಇಂದು ಅಥವಾ ನಾಳೆ, ಅವರ ಸರದಿ ಹೇಗಾದರೂ ಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಒಡನಾಡಿಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ಗಮನದಿಂದ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಬದುಕಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಭ್ಯತೆ ಇಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ - ಅಧೀನ ನಟನಿಗೆ ಗೌರವ ಇಲ್ಲದ ಕೇಸ್ ಹಾಕುವುದು ಅಧೋಗತಿಯ ವಾತಾವರಣ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಒರಟುತನದ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಹೊಳಪನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಲಘುತೆಯ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮಾತ್ರ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಸರಳ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಒಂದು ಪದವು ಆ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕಾದ ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯ.

ನಟನು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುವ ಆ ಗಂಟೆಗಳು ಅವನಿಂದ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬೇಕು - ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಹೋರಾಟಗಾರ ತನ್ನ ಕೇಳುಗರ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸುರಿಯಬಹುದು. ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರ ಕಿವಿಗಳು ಅವರ ಉತ್ತಮ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯದಿದ್ದರೆ, ಅವರ ಒಳನೋಟವು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿದ್ದರೆ: "ನಾನು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಎಲ್ಲವೂ ನನ್ನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಹೃದಯವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು" ಆದರೆ ಅವರು ಹೊರಟುಹೋದರು ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಕ್ಯಾಬೊಟಿಸಂ ಮತ್ತು ಅಸಭ್ಯತೆಗೆ ಬಿದ್ದೆ: "ನಾನು ನಟ, ನಾನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ," ಅಂದರೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದವರಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಬೆಂಕಿ ಇರಲಿಲ್ಲ.

ವಿಷಯವು ನಟರಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎಲ್ಲದರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ - ಪದದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕಲಿಸುವುದು, ಅವನ ಗಮನವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದಿಂದ ಅದನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಕಲಿಸುವುದು. ಪಾತ್ರದ ಸಾವಯವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಾರದು, ಒಬ್ಬರು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಆಡಲು ಕಲಿಯಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಜೀವಂತ ಮಾನವ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವಂತ ಹೃದಯವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ನಡೆಯುವ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ ತರಬೇಕು; ಹಲವಾರು ಸಾಧನಗಳ ಮೂಲಕ, ಅವನ ದೇಹ ಮತ್ತು ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಅವನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಇದರಿಂದ ಅವನು ಆಡುವ ನಾಟಕದ ಜೀವನವನ್ನು ಅವನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬಹುದು; ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯವು ಮಾನವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸಾವಯವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನನ್ನು ಅಂತಹ ಗಮನಕ್ಕೆ ತರುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಇವು ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಕಾರ್ಯಗಳು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮೊಳಗೆ ಇರುವ ಧಾನ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿದರೆ ಈ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾತ್ರ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಆದೇಶಗಳಿಲ್ಲ.

TO
. ಅಂಟಾರೋವಾ

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ

(ಸಂಭಾಷಣೆ ಸಂಖ್ಯೆ 5)

ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ಬಯಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮೂರು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ:

1. "ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಅವನು ಏನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾನೆ?

ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಿದರೆ, ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಜನರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕೆಲವು ಸವಲತ್ತುಗಳ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕೇವಲ ಜಾಗೃತ ಶಕ್ತಿಗಳಂತೆ ತನ್ನೊಳಗೆ ಏನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವನನ್ನು ತೊಂದರೆಗೊಳಿಸುವುದು , ಆದರೆ ಸರಳವಾಗಿ ತನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತದೆ; ಸಣ್ಣ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳು ಅವನಲ್ಲಿ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರೆ, ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬಾಹ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಗೋಚರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ತೆರೆಯಲು ಮಾತ್ರ, ಕಲೆಗೆ ಅಂತಹ ವಿಧಾನವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಾವು.

2. ಯಾವುದೇ ಕಲೆ - ನಾಟಕ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಚೇಂಬರ್ ಸ್ಟೇಜ್, ಪೇಂಟ್ ಅಥವಾ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಾಖೆಯನ್ನು ಏಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಈ ಕಲೆಯ ಶಾಖೆಗೆ ಯಾವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತರಬೇಕು?

ಅವನು ಎಷ್ಟು ಸಂಕಟ, ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಕನಸುಗಳು ವಾಸಿಸುವ ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಆಚೆಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವನನ್ನು ಹೊತ್ತೊಯ್ಯುವ ಕಾಮನಬಿಲ್ಲಿನ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಅವನನ್ನು ನಿರಾಶೆಗೊಳಿಸಬೇಕು.

ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು ಅದು ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಬಾಹ್ಯ “ವೃತ್ತಿ” ಯ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಆದರೆ ಸಾವಿನವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು - ಅವನು ತಾನೇ ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ; ಕೆಲಸವು ಶಕ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿರಬೇಕು, ಹಲವಾರು ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮೆದುಳು, ಹೃದಯ ಮತ್ತು ನರಗಳನ್ನು ತುಂಬಬೇಕು.

3. ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಹೋಗುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮುಂದೆ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಬಲ್ಲ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಅನಿಯಮಿತ ಪ್ರೀತಿ ಇದೆಯೇ?

ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ಅದರ ನಾಯಕರ ಪ್ರಭಾವದ ಜೀವಂತ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಿಲ್ಲದ ಪ್ರೀತಿಯ ಹರಿವನ್ನು ದಿನದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಸುರಿಯಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕು. ಮತ್ತು ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸವು ಬೆಂಕಿಯಂತೆ ಸುಡಬಹುದು. ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಹೊತ್ತಿಸುವ ತೈಲವು ಮಾನವ ಪ್ರೀತಿಯಾದಾಗ ಮಾತ್ರ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಒಬ್ಬರು ಆಶಿಸಬಹುದು: ಶುದ್ಧ ಕಲೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಶುದ್ಧ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸ್ವತಃ. ಆಗ ಮಾತ್ರ ಒಬ್ಬ ನಟನ ಇಚ್ಛೆಯ ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಾನಿಟಿಯನ್ನು ಮೀರಿದಾಗ, ಅದರ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಅಂತ್ಯದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಉಚಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಗೌರವ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆ. ರಂಗ ಜೀವನದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ - "ನಾನು" ನಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ - ಉದ್ದೇಶಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು.

ಆದರೆ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಶಕ್ತಿಗಳು ಪ್ರತಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಬೇಸರ ಮತ್ತು ಪಾದಚಾರಿ ಹಿಡಿತದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲಿ. ಆಗ ಎಲ್ಲವೂ ಸತ್ತುಹೋಯಿತು; ನಂತರ ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಚದುರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ನಾಶಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ. ಇದು ಯುವ ಶಕ್ತಿಗಳ ಭ್ರಷ್ಟಾಚಾರ ಮಾತ್ರ, ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ವಿಕೃತ ಪ್ರಜ್ಞೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾತ್ರ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಇದು, ನಾನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ, ನಂದಿಸಲಾಗದ ಪ್ರೀತಿಯ ಬೆಂಕಿ. ದಣಿವು ಎಂದು ದೂರುವ ಶಿಕ್ಷಕರು ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲ, ಅವರು ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಯಂತ್ರಗಳು. ದಿನಕ್ಕೆ ಹತ್ತು ಗಂಟೆಗಳ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಸುಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸದ ಯಾರಾದರೂ, ಆದರೆ ಅವರ ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ದೇಹ ಮಾತ್ರ ಸರಳ ತಂತ್ರಜ್ಞ, ಆದರೆ ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ, ಯುವಕರ ಶಿಕ್ಷಕ. ಪ್ರೀತಿ ಪವಿತ್ರವಾದುದು ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಎಷ್ಟೇ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತಿಸಿದರೂ ಅದರ ಬೆಂಕಿ ಎಂದಿಗೂ ಬೇಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಶಿಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸುರಿದರೆ - ಪ್ರೀತಿ, ಅವನು ಕೆಲಸದ ಸಮಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅವರನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಒಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಕ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿದರೆ, ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಬೇಸರಗೊಂಡರು, ದಣಿದರು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯವರ್ಗದವರಾದರು. ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿರುವ ಕಲೆ, ಶಾಶ್ವತ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಲ್ಲೂ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಲ್ಲೂ ಪ್ರೀತಿಯಾಗಿ ಬದುಕುವುದು, ಅಂದಿನ ಸಮಾವೇಶಗಳ ಧೂಳಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೂಲಕ ಭೇದಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಹೊಗೆಯಾಡುವಂತೆ ಉಳಿಯಿತು.

ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಏಕತೆಯ ಪ್ರತಿ ಗಂಟೆ, ಪ್ರತಿ ನಿಮಿಷವೂ ಹಾರುವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಾಗಿರಬೇಕು, ಪರಿಸರದ ಲಯದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ಚಲನೆ.

ಭಾವನೆ - ಆಲೋಚನೆ - ಪದ, ಚಿಂತನೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಸತ್ಯತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರಬೇಕು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನೋಡಿದಂತೆ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಕಾನೂನು. ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನದ ಲಯವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಎರಡು ಮಾರ್ಗಗಳಾಗಿವೆ.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 12, 2013ಇರ್ಕುಟ್ಸ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪತ್ರಿಕಾ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ವರ್ಷ ನಡೆಯಿತು ರೌಂಡ್ ಟೇಬಲ್ಎಂದು ಕರೆದರು "ರಂಗಭೂಮಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೈತಿಕ ಶೂನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಒಂಟಿತನದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ", ಇದು ರಂಗಭೂಮಿ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನದಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿತು - ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ನಾಟಕದ ವ್ಯಾಂಪಿಲೋವ್ ಉತ್ಸವವು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು, ಬರಹಗಾರರು, ಪತ್ರಕರ್ತರು, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ವಿದ್ವಾಂಸರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ ಸಮಾಜದ ಮೇಲೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವ, ಅದರ ಇಂದಿನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯದ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ, ಅದರ ಧ್ಯೇಯ, ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಇದು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅಲ್ಲ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಅದರ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳು, ಆದ್ಯತೆಗಳು. 2013 ರ ಸಭೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹಬ್ಬದ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

ಎಲೆನಾ ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಟ್ಸೊವಾ, ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶಕ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ:

“ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲಸವು ವಿನಾಶದತ್ತ ಸಾಗುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದವು ಮಾತ್ರ ಇಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಕೇವಲ ಭೌತಿಕ ವಸ್ತುಗಳು, ಕೇವಲ ಹಣ, ಕೇವಲ ಲಾಭ, ಆದ್ದರಿಂದ ಉದ್ಯಮದ ನಿರಂತರ ಜೀವನ, ಇದು ಒಳಗಿನಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಮಗ್ರ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಈಗ ಅಪಮೌಲ್ಯಗೊಳಿಸಿರುವುದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇಂದು ಅಪವಿತ್ರವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಪದಗಳು: ಶಿಕ್ಷಣ, ಧ್ಯೇಯ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಹೇಳಲು ಸಹ ಅಸಾಧ್ಯ - ಎಲ್ಲರೂ ಗೇಲಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ...

ಈಗ ಎಲ್ಲರೂ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ನೋಡಿದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆದರ್ಶ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ನಾಲ್ಕು ಪದಗಳು: "ಸರಳ, ಹಗುರ, ಹೆಚ್ಚಿನ, ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜು." ಮತ್ತು ಇದು ಹೆಚ್ಚು ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಅದು ಅಷ್ಟೆ, ಆದರೆ ಸರಳ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದು ಕಷ್ಟ, ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ, ಅಪನಿಂದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಮನ್ವಯ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅದು ಎರಡೂ ಆಗಿರಬಹುದು-ಅಥವಾ, ಮೂರನೇ ಆಯ್ಕೆ ಇಲ್ಲ. ಒಂದೋ ನೀವು ಒಂದು ಕಡೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತೀರಿ, ಸಿನಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದದ ಕಡೆ, ಅಥವಾ ನೀವು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ಏಣಿಯ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತೀರಿ. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಈಗ, ಬಹುಶಃ, ಇದಕ್ಕೆ ಸಮಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾವು ವಿರೋಧಿಸಬೇಕು, ಹೇಗಾದರೂ ಹೊರಬರಬೇಕು.

ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶಕ ವೆರಾ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ, ರೌಂಡ್ ಟೇಬಲ್‌ನ ಹೋಸ್ಟ್:

"ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು, ನಾನು ಈ ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ಚರ್ಚೆಗೆ ಹಾಕಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸ್ವತಃ, ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಹಕ್ಕು ಕೂಡ ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ನೀವು ನೋಡಿ, ಒತ್ತು "ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜು" ಆಗಿದೆ. ಸುಲಭವಾಗಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅನಿವಾರ್ಯ ಗುಣವಾಗಿದೆ. ಭಾರವಾದ, ಬೆವರು ಹರಿಸುವ ಪ್ರತಿಭೆ ಇಲ್ಲ. ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಸುಲಭ, ನೆಮಿರೊವಿಚ್ ಹೇಳಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಯಾವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಇದ್ದವು? ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಾವು ತುರಾಂಡೋಟ್ನಿಂದ ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಅನ್ನು ಅಳೆಯುವುದು ತಪ್ಪು. "ಟುರಾಂಡೋಟ್" ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೋಜಿನ ಏಕೈಕ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, "ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್" ನಲ್ಲಿ ಸಹ ಪ್ಲೇಗ್ ಇತ್ತು, ಮತ್ತು ಚೆಕೊವ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಗ್ ಅವರಿಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಕೇವಲ ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಹಿಂಜರಿಯುತ್ತಾರೆ - ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ. ಅವರು ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯನ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವನು ಹೇಗೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್, ಅವನು ಅಮರತ್ವವನ್ನು ನಂಬಿದ್ದಾನೋ ನನಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ. ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರದ - ದುರಂತಗಳು, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆಳಕು, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು, ನಿರ್ಮಾಣ, ನಟನಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು. ಅವರು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಇಂದು ನೆನಪಿಲ್ಲದಿರುವುದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಶ್ನೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯ. ನಿಮಗಾಗಿ ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಹಾಗಾಗಿ ಈ ನಾಲ್ಕರಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂಲ್ಯವಾದದ್ದು "ಹೆಚ್ಚು".

ದುಂಡು ಮೇಜಿನ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ, ಸ್ಥಾಯಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು (ರೆಪರ್ಟರಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು) ಮತ್ತು ಹೊಸ ಥಿಯೇಟರ್ ನಡುವೆ ಇಂದು ಹೋರಾಟವಿದೆಯೇ, ಹೊಸ ರಂಗಭೂಮಿ ಏನು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ರಂಗಭೂಮಿ ಏನನ್ನು ತಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬಂತಹ ಇತರ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಎತ್ತಲಾಯಿತು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಅದು ಏನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅದರ ನಾಯಕರ ಧ್ಯೇಯ ಏನು.

ಫೋಟೋ: ಅನಾಟೊಲಿ ಬೈಜೋವ್